1. Lyrisk heltinne av poesien.
2. Tidlig periode livet og arbeidet til Akhmatova.
3. Funksjoner ved dikterens kjærlighetstekster, utviklingen av lyden.
4. Akhmatovas kreative "håndskrift".
5. Temaet personlig tragedie som en refleksjon av tragedien i hele landet i sen kreativitet.
6. Akhmatovas dikt er et speil av hennes sjel.

Nei, og ikke under en fremmed himmel,
Og ikke under beskyttelse av fremmede vinger, -
Da var jeg sammen med folket mitt
Der mitt folk, dessverre, var.
A. A. Akhmatova

I denne epigrafen til diktet "Requiem" får livet og den kreative posisjonen til A. A. Akhmatova et strengt og lakonisk uttrykk. Det var umuligheten av å eksistere noe annet sted enn Russland og kjærligheten til moderlandet som ikke tillot Akhmatova å forlate landet i 1917. Og visdommen og intuisjonen som ligger i en kvinne tjente som den frelsende nåden som ga oss styrke til å overleve de vanskeligste tidene sammen med landet og dets folk. vanskelige år. Akhmatova levde og arbeidet i en tid med store sosiale omveltninger, revolusjoner og kriger. I disse vanskelige tider må enhver kunstner ofte velge mellom fri kreativitet og liv. I de vanskeligste årene med prøvelser og tap vil kreativitet være hennes eneste redning.

Musen forlot aldri Akhmatova. Akhmatovas poesi kalles ofte "feminin", og hun er grunnleggeren av en ny, tidligere ukjent stil. I diktene fremstår den lyriske heltinnen på samme tid som utrolig feminin, subtil, sjelfull og samtidig overraskende ekte, jordisk, forankret i tilværelsen. Akhmatova selv likte ikke ordet "poetinne" hun kalte seg alltid bare "poet". Ironiske linjer - "Jeg lærte kvinner å snakke, men, Gud, hvordan kan jeg gjøre dem stille" - snakker om en avvisning av den "limte" etiketten.

Hun var virkelig en ekte, stor poet – en poet med store bokstaver og med et enormt talent. Samtidig forble hun alltid en person med modig karakter, en personlighet av kosmiske proporsjoner.

A. A. Akhmatova (ekte navn Gorenko), 1889-1966, ble født inn i familien til en marineingeniør nær Odessa. Et år senere flyttet familien til Tsarskoe Selo, hvor Akhmatova ble student ved Mariinsky Gymnasium. Hun tilbrakte hver sommer i nærheten av Sevastopol. I selvbiografien hennes, med tittelen "Kort om meg selv", beskrev A. A. Akhmatova faktisk øyeblikkene fra barndomsminnene hennes, som senere satte et avtrykk på tekstene hennes: "Mine første minner er fra Tsarskoye Selo: parkenes grønne fuktige prakt. , beitet hvor barnepiken min tok meg , en hippodrome der små fargerike hester galopperte, en gammel togstasjon og noe annet som senere ble inkludert i "Ode of Tsarskoye Selo"... Jeg skrev mitt første dikt da jeg var elleve år gammel ."

Etter foreldrenes skilsmisse i 1905, flyttet Akhmatova og moren til Yevpatoria. Fra 1906 til 1910 studerte hun først ved avgangsklasse Kiev-Fundukleevskaya gymnasium, da - ved den juridiske avdelingen til Kyiv Higher Women's Courses. Etter bryllupet i 1910 med poeten N.S Gumilyov og en bryllupsreise i Paris, flyttet hun til St. Petersburg. Fra 1910 til 1916 bodde hun i Tsarskoje Selo, kjent for henne fra barndommen og gjennomsyret av Pushkins tidsånd, som om hun hadde bosatt seg for alltid i dette legendariske området. Det er ingen tilfeldighet at en av de "evige" kildene til kreativ inspirasjon for Akhmatova var den store russiske poeten, hvis kjærlighet hun bar gjennom hele livet. Selv musen fra denne perioden er "mørk", som om hun dukket opp foran henne i ungdomsformen til A. S. Pushkin, en krøllete tenåringslyceumstudent.

I Akhmatovas tidlige poesi er innflytelsen fra symbolikk og akmeisme tydelig synlig. Tekstene fra denne perioden, nedfelt i bøkene "Evening", "Rosary", " Hvit flokk", nesten utelukkende kjærlighetens poesi. Ved fylde og sensualitet tidlige tekster Akhmatova ble ofte sammenlignet med den gamle greske "kjærlighetens sanger" Sappho, og hun ble kalt "Russian Sappho."

B. M. Eikhenbaum var en av de første som snakket om "romantikken" i Akhmatovs tekster som iboende i den kunstnerisk stil: «Akhmatovas poesi er en kompleks lyrisk roman. Vi kan spore utviklingen av de narrative linjene som danner den, vi kan snakke om dens sammensetning, helt ned til forholdet mellom individuelle karakterer. Da vi flyttet fra en samling til en annen, opplevde vi en karakteristisk følelse av interesse for handlingen – for hvordan denne romanen ville utvikle seg.» I den lyriske miniatyrromanen oppnådde Akhmatova stor dyktighet:

Som enkel høflighet tilsier,
Kom bort til meg
Smil halvt kjærlig, halvt lat
Han berørte hånden med et kyss.
Og mystiske eldgamle ansikter
Øynene så på meg.
Ti år med frysing og skriking.
Alle mine søvnløse netter
Jeg sier det i et stille ord
Og hun sa det forgjeves.
Du dro. Og det begynte igjen
Min sjel er både tom og klar...

Tragedien på ti år formidles i én tilsynelatende ubetydelig hendelse, én gest, blikk, ord.

Akhmatovas dikt er noen ganger en kort dagbokoppføring eller et fragment skrevet ned som om det var «på farten». indre monolog, som formidler flyt og utilsiktethet mentale liv, som L. N. Tolstoy brakte til perfeksjon i sin psykologiske prosa:

I dag har jeg vært stille siden morgenen,
Og hjertet er i to...

Det som ble kalt "Akhmatovas mysterium" er stilen hennes, som organisk kombinerer femininitet og skjørhet med fastheten og klarheten i kunstnerisk design, lidenskap er klart og kortfattet uttrykt med to eller tre ord. Alt dette taler om kraften og den skjulte viljen til karakteren til dikteren selv. I følge samtidige, i den komplekse musikken til Akhmatovas tekster, i dens glitrende dybder, gjorde en spesiell, skremmende disharmoni seg konstant i underbevisstheten. I «Poem Without a Hero» skulle hun senere skrive at hun hørte «en uforståelig summing, som om en slags underjordisk bobling, forskyvning og friksjon av de originale, solide bergartene som livet hadde vært evig og pålitelig basert på, men som begynte å miste stabilitet og balanse."

Så i " romantisk roman"Akhmatova går inn i en epoke som introduserer nyanser av angst og tristhet i diktene hennes. Elsker tekster Akhmatovas arbeid er "altomfattende", "alt forståelig", og i de førrevolusjonære og tidlige postrevolusjonære årene vant hun flere og flere nye leserskare. Poesien hennes forble etterspurt blant unge lesere av den nye, proletariske Sovjet-Russland- kommissærer, arbeiderfakultetsmedlemmer, soldater fra den røde hær, mennesker som er fjerne og fiendtlige til selve verden av Akhmatovs lyriske poesi, som er uvanlig kompleks. Hun klarte å avsløre historien utrolig sannferdig kvinnelig sjel et vendepunkt, dets brudd, nydannelse og utvikling. En av de bemerkelsesverdige kvinnene og skikkelsene Sovjettiden A. M. Kollontai bemerket at Akhmatovas dikt er " hele boken kvinnelig sjel."

O. E. Mandelstam skrev tilbake på 20-tallet: «...Akhmatova brakte til russiske tekster all den enorme kompleksiteten og psykologiske rikdommen til den russiske romanen fra det 20. århundre. Det ville ikke vært noen Akhmatova hvis det ikke var for Tolstoj og Anna Karenina, Turgenev med The Noble Nest, hele Dostojevskij og delvis til og med Leskov. Akhmatovas tilblivelse ligger utelukkende i russisk prosa, ikke poesi. Min poetisk form, skarp og original, utviklet hun med et øye for psykologisk prosa.» La oss huske det berømte: "Hvis du bare visste fra hvilket søppel poesi vokser, uten å kjenne til skam ...". Det er mange eksempler på slike inspirasjonskilder i diktningen hennes. Dikt er født fra hverdagen, fra hverdagen: en grønn servant som en blek kveldsstråle spiller på, muggflekker på en fuktig vegg, burdokker, brennesler, et fuktig gjerde, løvetann. Vitalitet og realisme, evnen til å se poesi i seg selv vanlig liv- forhåndsbestemt i hennes talent av naturen selv. Selv Akhmatovas samtidige la merke til hvilken stor rolle strenge, bevisst lokaliserte hverdagsdetaljer spilte i diktene til den unge poetinnen - alt ble uttrykt synlig, presist, lakonisk. M.I. Tsvetaeva, i et av diktene hennes dedikert til Akhmatova, kaller henne "Chrysostomed Anna of All Rus".

For Akhmatova er kjærlighet ofte lidelse, tortur, et smertefullt brudd på sjelen, uutholdelig til ødeleggelse. Bildet er slik tragisk kjærlighet i Akhmatovas tidlige dikt er det også et symbol på den "urolige" førrevolusjonære tiden på 10-tallet og et symbol på den syke gamle verden. Det er ingen tilfeldighet at dikteren i «Dikt uten en helt» dømmer ham hardt, moralsk og historisk. I diktet «Jeg hadde en stemme. Han ringte trøstende...» det snakker om avvisning revolusjonerende hendelser, men samtidig om umuligheten av å forlate moderlandet, å være borte fra det i prøvelsenes dager:

Jeg er ikke med dem som forlot jorden
Å bli revet i stykker av fiender.
Jeg hører ikke på deres frekke smiger,
Jeg vil ikke gi dem sangene mine.

Tonen og retningen til Akhmatovas tekster endret seg merkbart på 20- og 30-tallet. Hun henvender seg i økende grad til sivile, filosofiske og journalistiske tekster, selv om hun i flertallets øyne fortsatt er en kjærlighetskunstner. Senere skrev Akhmatova i memoarene sine: "...ingen vet hvilken epoke han lever i. Vårt folk visste ikke på begynnelsen av 1990-tallet at de levde på tampen av det første Europeisk krig og oktoberrevolusjonen." Denne dype bemerkningen avslører i forfatteren en kunstner og en historiker på samme tid, som senere vil bli fullført i diktet "Requiem".

I de heftige litterære debattene på 20-tallet ble kriteriene for litteraturens revolusjonære natur skjematisert, forenklet, forgiftede piler fløy i økende grad i retning Akhmatova, foraktelige epiteter ble trukket sammen - kammerpoesi, alkovepoesi, ikke nødvendig av revolusjonen , dekadent.

På 30-tallet var verden av Akhmatovas poesi en tragisk verden. I 1921 ble hennes eksmann, poeten N.S. Gumilev, skutt for "kontrarevolusjonære" aktiviteter, og deretter ble mannen hennes, N.N. Punin, arrestert. Akhmatova selv levde disse årene i konstant påvente av arrestasjon. Akhmatovas hovedverk på 1930-tallet var hennes "Requiem", dedikert til årene " stor terror", lidelsen til et undertrykt folk. "Requiem", utgitt bare et halvt århundre senere, i 1987, og gjenspeiler den personlige tragedien til A. A. Akhmatova og hennes sønn L. N. Gumilyov, ble opprettet mellom 1935 og 1940. I dag er diktet et av de litterære minnesmerkene over alle ofrene for Stalins tyranni: «I forferdelige år"Jeg tilbrakte sytten måneder i fengselskøer etter Yezhovshchina":

Og steinordet falt

På mitt fortsatt levende bryst.
Det er greit, for jeg var klar
Jeg skal takle dette på en eller annen måte.
Jeg har mye å gjøre i dag:
Vi må fullstendig drepe minnet vårt,
Det er nødvendig for sjelen å bli til stein,
Vi må lære å leve på nytt.

Det var farlig å skrive ned slike linjer. Forfatteren og flere nære venner lærte teksten utenat. Uten "Requiem" er det umulig å forstå livet og arbeidet til A. A. Akhmatova, det er umulig å forstå vår litteratur og de sosiopolitiske prosessene som fant sted i samfunnet. Dette er et fantastisk dokument fra tiden, basert på fakta i ens egen biografi, bevis på rettssakene russerne gikk gjennom under krigen. Dette diktet har blitt universelt betydningsfullt:

Nok en gang nærmet begravelsesstunden seg.
Jeg ser, jeg hører, jeg føler deg...
Jeg vil gjerne kalle alle ved navn,
Ja, listen ble tatt bort, og det er ikke noe sted å finne ut...
Jeg husker dem alltid og overalt,
Jeg vil ikke glemme dem selv i en ny trøbbel ...

Kritikeren A. Urban mener at etter utgivelsen av "Requiem" ble myten om Akhmatova "som en utelukkende kammerpoet" avlivet.

Representant Sølvalderen Russisk kultur gikk hun gjennom en vanskelig tragisk vei, men selv etter å ha blitt en etterfølger til tradisjonene til stor russisk litteratur, beholdt hun troen på historisk rettferdighet. Det er i «Requiem» at dikterens lakonisme er spesielt merkbar, og får en helt annen betydning i den tragiske konteksten.

Begynnelsen av den store patriotiske krigen regnes som den viktigste milepælen i Akhmatovas kreative vei. Akhmatova møtte krigen i Leningrad. Som alle innbyggere overlevde hun de 900 dagene av beleiringen med mot og motstandskraft. I diktene "Ed", "Mot", "Seier", "Til vinnerne", "Jeg møter den tredje våren i det fjerne ...", "Jeg har ikke vært her på syv hundre år ..." , "Fra et fly" vises bildet av en person foran oss, sjokkert og dypt bekymret for skjebnen til hjemlandet hans, smerte.

Som en naturlig fortsettelse patriotiske tekster under krigsårene, på 50-tallet skrev hun diktene «Barn snakker», «Fredens sang», «Seiersparken ved havet».

I arbeider siste periode: "Dikt uten en helt", "Hele jordens vei", "Nordlige elegier" - Akhmatova ser ut til å oppsummere livsvei, men ofte ekko av fortiden, en følelse av ensomhet, bryter gjennom i dem.

I sitt liv og arbeid opplevde hun berømmelse, glemsel, fortvilelse og urettferdige, grusomme anklager om at bildet av musen hennes ikke samsvarte med revolusjonens følelser. "Hver poet," understreket Akhmatova, "har sin egen tragedie, ellers er han ikke en poet. Uten tragedie er det ingen poet - poesien lever og ånder over selve avgrunnen til det tragiske, "den mørke avgrunnen på kanten ...".

Å forbli hengiven til moderlandet, Russland, tapt og funnet, var ikke lett for Akhmatova, fordi det var her hun måtte oppleve uforlignelig pine. Ikke desto mindre, ingen steder i Akhmatovas poesi vil vi finne en bebreidelse for fedrelandet. «Jeg sluttet ikke å skrive poesi. For meg inneholder de min forbindelse med tid, med nytt liv mitt folk. Da jeg skrev dem, levde jeg etter rytmene som lød i den heroiske historien til landet mitt. Jeg er glad for at jeg levde i disse årene og så hendelser som ikke hadde sidestykke» - disse ordene, skrevet i forordet til en diktsamling i 1961, høres ut som en oppsummering av det vanskelige livet til en kvinne som mistet mye, men overvunnet mange prøvelser.

12. mai 2017

Alle kjenner Anna Andreevna Akhmatova utdannede mennesker. Dette er en fremragende russisk poetinne fra første halvdel av det tjuende århundre. Men få mennesker vet hvor mye denne virkelig flotte kvinnen måtte tåle.

Vi presenterer for din oppmerksomhet kort biografi om Anna Akhmatova. Vi vil prøve å ikke bare fokusere på det meste viktige stadier livet til poetinnen, men fortell også interessante fakta fra biografien hennes.

Biografi om Akhmatova

Anna Akhmatova er en kjent poet, forfatter, oversetter, litteraturkritiker og kritiker i verdensklasse. Født i 1889, Anna Gorenko (dette er hennes virkelige navn), tilbrakte barndommen i hjemby Odessa.

Ung Akhmatova. Odessa.

Den fremtidige klassikeren studerte i Tsarskoe Selo, og deretter i Kiev, ved Fundukleevskaya gymnasium. Da hun publiserte sitt første dikt i 1911, forbød faren henne å bruke hennes virkelige etternavn, så Anna tok etternavnet til oldemoren Akhmatova. Det var med dette navnet hun kom inn i russisk og verdenshistorie.

Det er en tilknyttet denne episoden interessant faktum, som vi vil presentere på slutten av artikkelen.

Forresten, ovenfor kan du se et bilde av unge Akhmatova, som skiller seg kraftig fra hennes påfølgende portretter.

Akhmatovas personlige liv

Til sammen hadde Anna tre ektemenn. Var hun lykkelig i minst ett ekteskap? Det er vanskelig å si. I verkene hennes finner vi mye elsker poesi. Men dette er snarere et slags idealistisk bilde av uoppnåelig kjærlighet, passert gjennom prismet til Akhmatovas gave. Men om hun hadde vanlig familielykke er usannsynlig.

Gumilev

Den første mannen i biografien hennes var kjent poet Nikolai Gumilyov, fra hvem hun ble født eneste sønn- Lev Gumilev (forfatter av teorien om etnogenese).
Etter å ha levd i 8 år ble de skilt, og allerede i 1921 ble Nikolai skutt.

Det er viktig å understreke her at hennes første ektemann elsket henne lidenskapelig. Hun gjengjeldte ikke følelsene hans, og han visste om dette allerede før bryllupet. Med et ord, deres livet sammen var ekstremt smertefull og smertefull av konstant sjalusi og indre lidelse hos begge.

Akhmatova var veldig lei seg for Nikolai, men hun følte ikke følelser for ham. To diktere fra Gud kunne ikke leve under samme tak og skilte seg. Selv sønnen deres kunne ikke stoppe deres oppløste ekteskap.

Shileiko

I denne vanskelige perioden for landet levde den store forfatteren ekstremt dårlig.

Med en ekstremt mager inntekt tjente hun ekstra penger ved å selge sild, som ble gitt ut som rasjoner, og med inntektene kjøpte hun te og røyk, som mannen hennes ikke kunne klare seg uten.

I notatene hennes er det en setning knyttet til denne tiden: "Jeg vil snart stå på alle fire selv."

Shileiko var fryktelig sjalu på sin strålende kone på bokstavelig talt alt: menn, gjester, poesi og hobbyer. Han forbød henne å lese poesi offentlig og tillot henne ikke engang å skrive dem i det hele tatt. Dette ekteskapet varte heller ikke lenge, og i 1921 skiltes lag.

Punin

Akhmatovas biografi utviklet seg raskt. I 1922 gifter hun seg igjen. Denne gangen for Nikolai Punin, kunstkritikeren som hun levde lengst med – 16 år. De skilte seg i 1938, da Annas sønn Lev Gumilyov ble arrestert. Lev tilbrakte forresten 10 år i leirene.

Vanskelige år med biografi

Da han nettopp ble fengslet, tilbrakte Akhmatova 17 vanskelige måneder i fengsel og brakte pakker til sønnen. Denne perioden av livet hennes er for alltid etset i minnet hennes.

Lyova Gumilev med moren Anna Akhmatova. Leningrad, 1926

En dag kjente en kvinne henne igjen og spurte om hun som poet kunne beskrive all redselen som mødrene til de uskyldig dømte opplevde. Anna svarte bekreftende og begynte deretter å jobbe på egen hånd kjent dikt"Requiem". Her er et kort utdrag derfra:

Jeg har skriket i sytten måneder,
Jeg ringer deg hjem.
Hun kastet seg for føttene til bøddelen -
Du er min sønn og min redsel.

Alt er rotete for alltid
Og jeg kommer ikke ut
Nå, hvem er udyret, hvem er mannen,
Og hvor lenge vil det være å vente på henrettelse?

Først verdenskrig Akhmatova begrenset henne fullstendig det offentlige liv. Dette var imidlertid uforlignelig med det som skjedde senere i hennes vanskelige biografi. Tross alt ventet den store patriotiske krigen fortsatt på henne - den blodigste i menneskehetens historie.

På 1920-tallet startet en voksende emigrasjonsbevegelse. Alt dette hadde en veldig vanskelig innvirkning på Akhmatova fordi nesten alle vennene hennes dro til utlandet. En samtale som fant sted mellom Anna og G.V. Ivanov i 1922. Ivanov selv beskriver det slik:

I overmorgen reiser jeg til utlandet. Jeg skal til Akhmatova for å si farvel.

Akhmatova rekker ut hånden til meg.

– Skal du reise? Ta min bue til Paris.

– Og du, Anna Andreevna, skal ikke reise?

- Nei. Jeg vil ikke forlate Russland.

– Men livet blir vanskeligere og vanskeligere!

– Ja, det blir vanskeligere.

– Det kan bli helt uutholdelig.

– Hva bør vi gjøre?

- Vil du ikke dra?

- Jeg går ikke.

Samme år skriver hun kjent dikt, som trakk en linje mellom Akhmatova og den kreative intelligentsiaen som emigrerte:

Jeg er ikke med dem som forlot jorden
Å bli revet i stykker av fiender.
Jeg hører ikke på deres frekke smiger,
Jeg vil ikke gi dem sangene mine.

Men jeg synes alltid synd på eksilet,
Som en fange, som en pasient,
Veien din er mørk, vandrer,
Andres brød lukter malurt.

Siden 1925 har NKVD utstedt et uuttalt forbud slik at ingen forlag publiserer noen av Akhmatovas verk på grunn av deres "anti-nasjonalitet".

Det er umulig å formidle i en kort biografi byrden av moralsk og sosial undertrykkelse som Akhmatova opplevde i løpet av disse årene.

Etter å ha lært hva berømmelse og anerkjennelse var, ble hun tvunget til å leve ut en elendig, halvt utsultet tilværelse, i fullstendig glemsel. Samtidig innser hun at vennene hennes i utlandet jevnlig publiserer og nekter seg lite.

Den frivillige beslutningen om ikke å forlate, men å lide med folket hennes - dette er den virkelig fantastiske skjebnen til Anna Akhmatova. I løpet av disse årene nøyet hun seg med sporadiske oversettelser av utenlandske poeter og forfattere og levde generelt ekstremt dårlig.

Akhmatovas kreativitet

Men la oss gå tilbake til 1912, da den første diktsamlingen av den fremtidige store dikterinnen ble utgitt. Den ble kalt "Kveld". Dette var begynnelsen kreativ biografi fremtidig stjerne i horisonten til russisk poesi. Tre år senere dukker det opp en ny samling "Rosary Beads", som ble trykt i 1000 stykker.

Faktisk, fra dette øyeblikket begynner den landsomfattende anerkjennelsen av Akhmatovas store talent. I 1917 så verden ny bok med dikt "Hvit flokk". Den ble utgitt dobbelt så stor, gjennom forrige samling.

Blant Akhmatovas mest betydningsfulle verk kan vi nevne "Requiem", skrevet i 1935-1940. Hvorfor regnes akkurat dette diktet som et av de største? Faktum er at det gjenspeiler all smerten og redselen til en kvinne som mistet sine kjære på grunn av menneskelig grusomhet og undertrykkelse. Og dette bildet var veldig likt skjebnen til Russland selv.

I 1941 vandret Akhmatova sulten rundt i Leningrad. Ifølge noen øyenvitner så hun så dårlig ut at en kvinne stoppet ved siden av henne og ga henne almisser med ordene: «Ta den for Kristi skyld». Man kan bare forestille seg hvordan Anna Andreevna følte seg på den tiden.

Men før blokaden begynte, ble hun evakuert til Moskva, hvor hun møtte Marina Tsvetaeva. Dette var deres eneste møte.

En kort biografi om Akhmatova tillater oss ikke å vise i alle detaljer essensen av hennes fantastiske dikt. Det er som om de er i live og snakker til oss, formidler og avslører mange sider menneskelig sjel.

Det er viktig å understreke at hun ikke bare skrev om individet som sådan, men betraktet landets liv og skjebne som biografien til en enkelt person, som en slags levende organisme med sine egne fordeler og smertefulle tilbøyeligheter.

Akhmatova, en subtil psykolog og en strålende ekspert på menneskesjelen, var i stand til å skildre i diktene sine mange fasetter av skjebnen, dens glade og tragiske omskiftelser.

Død og minne

Den 5. mars 1966 døde Anna Andreevna Akhmatova på et sanatorium nær Moskva. På den fjerde dagen ble kisten med kroppen hennes levert til Leningrad, hvor en begravelse fant sted på Komarovskoye-kirkegården.

Mange gater i byen er oppkalt etter den fremragende russiske poetinnen. tidligere republikker Sovjetunionen. I Italia, på Sicilia, ble det reist et monument over Akhmatova.

I 1982 ble en liten planet oppdaget, som fikk navnet sitt til ære - Akhmatova.

I Nederland, på veggen til et av husene i byen Leiden, er diktet "Muse" skrevet med store bokstaver.

Muse

Når jeg venter på at hun skal komme om natten,
Livet ser ut til å henge i en tråd.
Hvilken ære, hvilken ungdom, hvilken frihet
Foran en nydelig gjest med en pipe i hånden.

Og så kom hun inn. Kaster dekslene tilbake,
Hun så nøye på meg.
Jeg sier til henne: «Har du diktert til Dante?
Helvetes sider? Svar: "Jeg er!"

Interessante fakta fra Akhmatovas biografi

Som en anerkjent klassiker, tilbake på 20-tallet, var Akhmatova utsatt for kolossal sensur og stillhet. Den ble ikke publisert i det hele tatt på flere tiår, noe som etterlot henne uten levebrød. Men til tross for dette, i utlandet ble hun ansett som en av største diktere modernitet og inn forskjellige land publisert selv uten hennes viten.

Da Akhmatovas far fikk vite at hans sytten år gamle datter hadde begynt å skrive poesi, ba han «ikke å vanære navnet hans».

Foto fra tidlig på 1960-tallet

Hennes første ektemann, Gumilyov, sier at de ofte kranglet om sønnen. Da Levushka var rundt 4 år gammel, lærte Mandelstam ham setningen: "Min far er en poet, og moren min er hysterisk." Da et poesiselskap samlet seg i Tsarskoje Selo, gikk Levushka inn i stuen og ropte en memorert frase med høy stemme.

Nikolai Gumilyov ble veldig sint, og Akhmatova var glad og begynte å kysse sønnen hennes og sa: "Flink jente, Leva, du har rett, moren din er hysterisk!" På det tidspunktet visste Anna Andreevna ennå ikke hva slags liv som ventet henne fremover, og hvilken alder som kom for å erstatte sølvalderen.

Poeten førte dagbok hele livet, som ble kjent først etter hennes død. Det er takket være dette at vi kjenner mange fakta fra hennes biografi.

Akhmatova ble nominert til Nobelprisen i litteratur i 1965, men den ble til slutt tildelt Mikhail Sholokhov. For kort tid siden ble det kjent at utvalget først vurderte muligheten for å dele prisen mellom seg. Men så slo de seg ned på Sholokhov.

To av Akhmatovas søstre døde av tuberkulose, og Anna var sikker på at den samme skjebnen ventet henne. Imidlertid klarte hun å overvinne svak genetikk og levde til 76 år gammel.

Mens han dro til sanatoriet, følte Akhmatova døden nærmet seg. I notatene forlot hun en kort setning: "Det er synd at det ikke er noen bibel der."

En kort melding om livet og arbeidet til Anna Akhmatova for barn i klasse 2, 3, 4, 5, 6, 7

Akhmatova - Gorenko, ble født i en familie med tatariske aner, 11. eller 23. juli i henhold til den gamle stilen i 1889.

Mens hun fortsatt var barn, ett år gammel, ble jenta fraktet til landsbyen Tsarskoye, hvor hun måtte bo i nesten 16 år. Annas minner ble assosiert med minner om prakten av grønne parker, med en barnepike som med jevne mellomrom dro med jenta til den lokale episke rom. Anyuta husket ofte små hester og den gamle stasjonen. Og hver sommer ferierte hun på Krim ved kysten av Svartehavet, nær Streletskaya-bukten.
Da hun var bare fem år, lyttet jenta med inspirasjon til historiene til læreren som lærte sine eldre brødre fransk. Senere ble hun sendt for å studere ved et jentegymnasium i Tsarskoselskoye. Jeg studerte ikke så godt det første året, men etter en stund ble studiene til den unge jenta bedre, de ble bedre.
I en alder av 11 komponerte Akhmatova sitt første verk.

I 1903 møtte Anna Gumilev, som hun systematisk viste verkene sine til.

I 1905 opphørte jentas familie å eksistere; Deretter flyttet Anna til Evpatoria.

I 1907 tok hun eksamen fra gymnaset, og fra 1908 til 1810 gikk hun på kvinnekurs i rettsvitenskap.

I 1910 meldte jeg meg på for å delta på historiske og litterære kurs som fant sted i St. Petersburg, med deltagelse av N.P. Raeva. Samme år aksepterte Anna Gumilyovs tilbud om å bli hans kone. Etter å ha giftet seg, bodde de nygifte i landsbyen Tsarskoye.

Et år senere fødte Anna Gumilyovs sønn, men fødselen til barnet forente ikke familien, og et år senere skilte det unge paret seg, og Akhmatova, for å si det kort, forenet snart livet hennes med poeten V.K. Shireyko.
Etter å ha begynt å skrive i en alder av 11 og publisere i en alder av 18, gjorde Akhmatova først arbeidet sitt offentlig sommeren 1910, mens hun leste verkene hennes foran et publikum av forfattere under ledelse av Ivanov og Kuzmin. Flere ganger prøvde Akhmatova å publisere uten at mannen hennes deltok.

I denne forbindelse sender den unge dikteren diktene sine til vurdering til V.Ya Bryullov, med spørsmålet om det er verdt å skrive videre? Etter å ha gjort seg kjent med tekstene til de mottatte diktene, forble Bryullov taus. Men jenta stoppet ikke der. Og snart ble Annas dikt publisert i magasinene "Gaudeamus", "General Journal", "Apollo". Rett etter publiseringen snakket Akhmatova med dem foran et stort publikum på Høyere kvinnekurs.

1914 - samlingen "Rosary Beads" dukket opp, som av ukjente årsaker ble skrevet ut mer enn ti ganger. Det var han som brakte berømmelse til poetinnen over hele Russland, som ble gjenstand for etterligning av nybegynnere poeter. Når hun så inn i fortiden, levde med barndomsminner, begynte Akhmatova å skrive et dikt om barndommen, som var helt ferdig og klart for lesing i 1914.

Under krigen ser det ut til at dikteren tier fra seg på flere år. Senere ble det kjent at Anna ble alvorlig syk av tuberkulose, som ikke lot henne gå på lenge, og derfor var forfatterskapet hennes sterkt begrenset.
En kort biografi om Anna Akhmatova er preget av et bredt poetisk spekter, og til tross for sin sykdom, skriver poetinnen patriotiske dikt og lyriske sykluser, preget av motiver av blodenhet.
Senere ble poetinnen tvunget til å evakuere fra Leningrad til Tasjkent. Der skriver hun enormt beløp dikt, jobber med å skrive diktet «Dikt uten sorg». På dette tidspunktet ble en historiker fra Berlin interessert i Akhmatova, som besøkte Anna i Tasjkent. Det var hans besøk som brakte Stalins og Akmatovs vrede over poetinnen, kort sagt, hun falt i unåde hos den sinte Stalin, som ga en ordre til myndighetene om å forby publisering av Anna Andreevnas verk. Diktaturet ble alvorlig bittert, ingenting kunne endre øverstkommanderendes beslutning.
Hvis vi snakker om Akhmatova, kort, selv på slutten av livet, publiserte Anna Andreevna en diktsamling, "The Running of Time", og et år før hennes død ble hun tildelt en italiensk litterær pris.
Og i 1966, 5. mars, stoppet Anna Andreevna Akhmatovas hjerte.

Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko) er en talentfull og verdenskjent poetinne, hvis biografi forteller historien om den tragiske skjebnen til generasjonen av de siste representantene adelig klasse Det russiske imperiet, supplert med dramaet som preger livene til mange kreative personligheter.

Leveår: 1889 - 1966.

Blir forfulgt de fleste av hans litterært liv Etter å ha opplevd undertrykkelse mot sine kjære gjentatte ganger, sluttet ikke Anna Akhmatova å skrive selv i de vanskeligste øyeblikkene.

Avtrykket av tragedie som ble satt på dikterens verk ga det spesiell åndelig styrke og angst.

De beste diktene til Anna Akhmatova

Mange av dikterens verk har fått verdensomspennende anerkjennelse.

Hver ble født for en spesiell anledning, og ble en logisk fortsettelse av hendelsene i livet hennes:

1. Diktinnens første diktsamling ble utgitt i 1912 under tittelen "Aften", kort tid før sønnens fødsel. Den inneholdt allerede mange dikt som gjorde Akhmatovas navn udødelig: "Muse", "Garden", " Gråøyet konge", "Kjærlighet".
2. Den andre samlingen ble utgitt allerede i 1414, før starten av første verdenskrig, under tittelen "Rosary Beads". Den ble utgitt i et mye større opplag, men ville blitt utgitt på nytt flere ganger. Kritikernes anmeldelser bemerket dikterens merkbare kreative vekst. De la vekt på overtalelsesevne poetisk språk, mange vellykkede litterære virkemidler, rytme og sjelden stil til poetinnen ("Alexander Blok", "Om kvelden", "Jeg lærte å leve enkelt, klokt").
3. Tre år senere, en måned før de forferdelige revolusjonære hendelsene i 1917, ble samlingen "The White Flock" publisert. I linjene hans, skrevet i løpet av årene med Russlands deltagelse i første verdenskrig, høres nyanser av intime opplevelser allerede mindre tydelig lyrisk heltinne, som florerte i diktene til tidligere samlinger. Akhmatova blir strengere, mer patriotisk, mer tragisk, appellen til det guddommelige manifesteres merkbart ("Til minne om 19. juli 1914", "Din ånd er formørket av arroganse"). Den poetiske stilen er merkbart bedre. Det var det beste tid hennes liv, og gir full frihet for kreativitet.
4. Samlingen "Plantain" ble utgitt i en av de mest harde år for poetinnen - i 1921, når hun får vite om brorens selvmord, om henrettelsen eksmann og faren til hans barn Nikolai Gumilyov, om døden til vennen A. Blok. Den inkluderer dikt skrevet hovedsakelig på 17-20-tallet. Poetinnen satte inn i tittelen ideen om at revolusjonen, etter å ha ødelagt kulturarv land og gjør det umulig å vokse" kulturplanter", dømt sin fremtid til øde - til "ugress". Temaet for en blomstrende hage, de varme tekstene fra tidligere samlinger blir nesten aldri funnet, stemningen er liten og gjennomtenkt ("Og nå var jeg den eneste igjen", "Straks ble det stille i huset"). Smerte og fordømmelse kan høres i versene fra det faktum at nasjonens blomst forlater landet i en bred emigrasjonsstrøm ("Du er en frafallen: for den grønne øya").
5. Det er svært få gledelige linjer i kolleksjonen "Anno Domini MCMXXI". Han ble født etter sjokkene Anna opplevde, så han leder leseren langs veien til tristhet og håpløshet ("Bakvaskelse", "Forutsigelse"), som dikterinnen selv gikk.
6. Og apoteosen til de tragiske sidene i Akhmatovas verk er diktet "Requiem", dedikert til undertrykkelsen av 30-tallet. Lidelsen til en mor hvis sønn lider i fengsel er bare en episode i den globale sorgen til et helt folk, hvis sønner og døtre blir knust av en sjelløs statsmaskin.

Kort biografi om Anna Akhmatova

Den fremtidige poetinnen ble født i 1889 i det russiske imperiet, i Odessa. Av de 6 barna til Gorenko-familien av arvelige adelsmenn, skrev ingen poesi bortsett fra Anna.

Etter å ha flyttet til St. Petersburg, gikk Anna i en alder av 10 år inn på Tsarskoye Selo Mariinsky Gymnasium, i en alder av 17 - Fundukleevskaya Gymnasium i Kiev, og 1908-10. – uteksaminert fra Høyere kvinnehistoriske og litterære kurs.

Tidlige år

Allerede inne tidlig barndom hun studerte fransk, og i en alder av 11 komponerte hun sitt første dikt.

I sommermånedene tok Gorenko-familien barn som led av tuberkulose til sjøen - de hadde et hus på Krim.

Anna på havkysten var kjent som en "vill ung dame" fordi hun ikke følte seg tynget av sekulære krav - hun svømte, solte seg og løp barbeint, akkurat som vanlige barn av "uøst blod".

Deretter vil hun huske sin frie barndom i diktet "By the Sea" og kommer tilbake til dette emnet senere.

Personlig liv

En ulykkelig kvinneskjebne forfulgte henne hele livet, til tross for overflod av mannlig oppmerksomhet. Den første foreningen var uten kjærlighet, med et vanskelig og urolig familieliv, et kort andre og smertefulle tredje ekteskap som endte med skilsmisse.

Samtidig skaffet poetinnens sjarm, intelligens og talent henne litterær berømmelse, men ga henne også mange fans. Den berømte billedhuggeren og kunstneren Amadeo Modigliani ble betatt av den unge poetinnen selv på sin første tur til Europa med Gumilyov.

Samtidig dukket det første, mest kjente, portrettet av Akhmatova opp - en skisse av flere slag, som hun verdsatte mer enn alle de andre.

Hun beholdt de brennende brevene adressert til Anna Modigliani, og en dag lot hun Gumilyov oppdage dem - som hevn for sviket hans. Dette hjalp henne med å fremskynde skilsmissen.

En annen beundrer er kunstneren og forfatteren Boris Anrep, som hun spesielt pekte ut fra mengden av andre. Poetinnen dedikerte flere dusin dikt til ham.

Komponist og musikkritiker Arthur Lurie, filosof og diplomat Isaiah Berlin satte også et preg på livet til den russiske poetinnen, og la til listen over fansen hennes. Berlin bidro til og med til Akhmatovas doktorgrad Oxford University, mange år senere - allerede på slutten av livet hennes.

Akhmatovas ektemenn

Anna giftet seg med Nikolai Gumilyov, hennes første ektemann, mens hun var forelsket i en annen. Hun resignerte med skjebnen, og ga etter for det lange frieriet til en opphøyet beundrer, som gjorde flere selvmordsforsøk på grunn av ulykkelig kjærlighet. Brudgommens slektninger mislikte dette ekteskapet så mye at de ikke en gang dukket opp på bryllupsseremonien.

Gumilyov, som en talentfull poet, forsker og ekstraordinær personlighet, var ikke klar for familieliv. Til tross for sin lidenskapelige kjærlighet til unge Anna før bryllupet, prøvde han ikke å gjøre sin kone lykkelig. Kreativ sjalusi, svik på begge sider, mangel på åndelig nærhet bidro ikke til å bevare familien. Bare Gumilyovs lange fravær gjorde det mulig å utsette skilsmissen i så mye som 8 år.

De slo opp på grunn av hans neste hobby, men fortsatte å opprettholde vennlig kommunikasjon. Ekteskapet produserte Annas eneste sønn, Lev Gumilyov. Tre år etter skilsmissen ble N. Gumilev skutt Sovjetisk makt som en overbevist monarkist, for unnlatelse av å rapportere en påstått kontrarevolusjonær konspirasjon.

Den andre mannen, som Anna giftet seg med umiddelbart etter skilsmissen fra Gumilyov, Vladimir Shileiko, var en talentfull vitenskapsmann og poet. Men fordi han var veldig sjalu på sin kone, begrenset han friheten hennes, brente korrespondansen hennes og tillot henne ikke å skrive poesi. I det tragiske året for Anna, 1921, gikk de fra hverandre.

Akhmatova levde i et sivilt ekteskap med sin tredje mann i 15 år, siden 1922. Nikolai Punin var heller ikke "innfødt av folket" - han var en stor vitenskapsmann, kunsthistoriker, kritiker og hadde betydelige stillinger i regjeringsstrukturer.

Men, som hennes to tidligere ektemenn, var han også sjalu på Annas kreativitet og prøvde på alle mulige måter å forringe hennes poetiske talent. Akhmatova måtte bo med sønnen sin i Punins hus, hvor hans første kone og datter også bodde. Barna var ikke med like forhold, preferanse ble alltid gitt til Nikolais datter, noe som i stor grad fornærmet Anna.

Da Punin ble arrestert for første gang, klarte Akhmatova å sikre løslatelsen. Etter en tid slo han opp med Anna og stiftet familie med en annen kvinne. Etter å ha levd i et nytt ekteskap i flere år, ble han arrestert igjen og kom aldri tilbake fra fengselet.

Akhmatovas kreativitet

Den russiske poesiens sølvalder var rik på talenter og litterære bevegelser. Akhmatovas arbeid er et levende eksempel på en så original bevegelse i litteraturen som Acmeism, hvis grunnlegger og hovedautoritet var N. Gumilyov.

Det er interessant at publikum, selv om de ikke var spesielt glad i Gumilyovs egne dikt, var begeistret for den nye representanten for bevegelsen, som raskt ble en fullverdig deltaker i "Workshop of Poets."

Diktens verden tidlig Akhmatova består av klare former, levende følelser, oppnådd av bilder og språkrytme, uten å føre til symbolikk, uskarphet og uforståelighet av mystiske bilder.

Tydelige narrative fraser gjorde linjene skrevet av henne nære og forståelige for leseren, uten å tvinge dem til å gjette skjulte betydninger og implikasjoner.

Poetinnens kreative vei er delt inn i to perioder. Den første er bygget rundt bildet av en lyrisk heltinne, kjærlig, følsom og lidende.

I den andre perioden gjennomgår heltinnen metamorfose, og livsprøver har skylden for dette. Nå er hun en sørgende mor, en kvinne, en patriot, og føler akutt smerten av lidelsene til folket hennes. Noen ganger trekkes grensen i hennes arbeid langs den store Patriotisk krig, men dette er ikke helt riktig.

Det er ingen klar skille mellom disse periodene - med hver samling, som starter med "Plantain", blir heltinnen mer og tydeligere en borger av sitt fedreland, og den patriotiske intensiteten i diktene blir sterkere. Faktisk når den sitt høydepunkt på begynnelsen av 40-tallet ("Ed", "Mot"), drivkraften for dens fremvekst er oktoberrevolusjonen, og er konsolidert av det tragiske året 1921 ("Anno Domini MCMXXI").

Etter 1924 sluttet diktene hennes å bli publisert, og den russiske leseren så den offisielle utgivelsen av det berømte "Requiem" først mot slutten av 80-tallet, bare noen få år før Sovjetunionens sammenbrudd.

Etter evakuering fra beleiret Leningrad I Tasjkent skriver hun mange dikt som ikke når ut til publikum. Hun er omgitt på alle kanter av sensur og forbud, og lever kun av å tjene penger på litterære oversettelser.

Siste år med liv og død

Først mot slutten av livet hennes, fra 1962, begynner isen rundt dikterinnen gradvis å smelte. En ny generasjon lesere har dukket opp. Skam med Akhmatova er en saga blott - hun snakker på forfatterkvelder, diktene hennes er sitert i litterære kretser.

Et år før hennes død er poetinnen nominert til å motta Nobelprisen innen litteraturen.

Poetinnens sønn kommuniserte ikke med henne de siste 10 årene før morens død. Som et resultat døde Akhmatova, som var berømt og elsket av den litterære offentligheten, alene og gikk forbi sanatorium behandling, i en moden alder av 76 år. Årsaken er et annet hjerteinfarkt.

Diktinnen ble gravlagt nær St. Petersburg, på Komarovskoye-kirkegården. Hun testamenterte et trekors som skulle legges på graven hennes.

Lev Nikolayevich arrangerte stedet for hennes begravelse selv, med hjelp av studenter, ved å bygge et fragment av en leirvegg med et fengselsvindu fra brostein. Anna kom til en slik vegg i 1,5 år for å levere pakker til sønnen.

Interessante fakta fra biografien til Anna Akhmatova

Etter å ha listet opp de viktigste tingene, la oss legge til noen flere interessante fakta fra poetinnens liv og arbeid:

1. Faren til den fremtidige poetinnen, Andrei Antonovich, en sjøoffiser og adelsmann, godkjente ikke hennes poetiske eksperimenter, og krevde å ikke vanære navnet hans med diktene hennes. Anna Andreevna ble fornærmet, så fra hun var 17 år begynte hun å signere som Akhmatova, og tok etternavnet til sin oldemor på morssiden, etterfølgeren gammel familie prinsene Chagadayevs og den tatariske grenen av Akhmatovs. Deretter, etter den første skilsmissen, vil poetinnen offisielt ta pseudonymet hennes som etternavn. På spørsmål om nasjonaliteten hennes svarte hun alltid at hun kom fra en tatarfamilie som stammet fra Khan Akhmat.
2. I 1965 var Nobelpriskomiteen, som vurderte to kandidater fra Russland - Akhmatova og Sholokhov, tilbøyelig til å dele beløpet likt mellom de nominerte. Men til slutt ble Sholokhov foretrukket.
3. Etter A. Modiglianis død ble det funnet flere tidligere ukjente skisser. Bildet av modellen minner veldig om bildet av unge Anna, som kan bedømmes fra bildet hennes.
4. Sønnen til poetinnen tilga ikke moren for ikke å løslate ham, og anklaget henne for narsissisme og mangel på mors kjærlighet. Anna selv innrømmet alltid at hun dårlig mor. En utrolig begavet, karismatisk og entusiastisk person vitenskapelig aktivitet, opplevde Lev Nikolaevich den fulle kraften til den undertrykkende statsmaskinen, som fratok ham helsen og nesten fullstendig knuste ham. Han var sikker på at moren kunne, men var ikke spesielt ivrig etter å hjelpe ham med løslatelsen fra fengselet. Han hatet spesielt diktet "Requiem", og trodde at et rekviem ikke er dedikert til de som fortsatt er i live, og moren hans var for forhastet med å begrave ham.
5. Akhmatova døde på Stalins død - 5. mars.

Vi lærer om detaljene i livet til denne unike kvinnen fra dagboken hennes, som hun ikke skilte seg med gjennom hele sitt voksne liv. Verkene skrevet av Akhmatova bidrar også til å gjenopprette hendelsene i disse årene knyttet til livet ikke bare til hennes eget, men også til hennes samtidige - mennesker som var i henne varierende grad lukke.

Historien til 1900-tallet, som knuste skjebnen til mange talentfulle mennesker, forårsaket uutslettelig skade på den russiske kulturen i sølvalderen. Basert på Akhmatovas skuespill "Prologue, or a Dream within a Dream", ble serien "The Moon at its Zenith" til og med filmet, der den viktigste narrative linjen er dikterens biografiske memoarer.

Liv og kreativitet kjent poetinne skissert i denne artikkelen.

Anna Akhmatova kronologisk tabell

Anna Andreevna Akhmatova- Russisk poetinne, oversetter og litteraturkritiker, en av de viktigste skikkelsene i russisk litteratur på 1900-tallet.

23. juni 1889– Født i bygda Stor fontene nær Odessa i familien til en arvelig adelsmann, en pensjonert marinemekaniker. Ekte navn Gorenko, gift med Gumilyov. Akhmatova er et pseudonym valgt av poetinnen etter pikenavnet til hennes oldemor.

1890-1905 — Akhmatovas barndomsår ble tilbrakt i Tsarskoje Selo. Her studerte hun ved Tsarskoye Selo (Mariinskaya) jentegymnasium. Hun tilbrakte ferien i nærheten av Sevastopol, ved bredden av Streletskaya-bukten.

1903 — Bekjentskap med Nikolai Stepanovich Gumilyov, poet, oversetter, kritiker.

1906-1907 — Studerer i avgangsklassen ved Kiev-Fundukleevskaya gymnasium.

1908-1909 — Studer ved den juridiske avdelingen til Kyiv Higher Women's Courses.

1910 - "... Jeg giftet meg med N.S. Gumilyov, og vi dro til Paris i en måned." (Fra hans selvbiografi.) I Paris laget kunstneren A. Modigliani et blyantportrett av Akhmatova.

1912 — En sønn, Lev, ble født, som senere ble historiker, geograf og spesialist i etnogenesen til folkene i Eurasia. Den første boken ble utgitt - samlingen "Evening", utgitt av "Workshop of Poets" med et opplag på 300 eksemplarer

1914 - på våren ble "Rosekransen" først utgitt av forlaget "Hyperborey" i et betydelig opplag for den tiden - 1000 eksemplarer. Fram til 1923 var det 8 opptrykk til.

1917 - den tredje boken, "The White Flock", ble utgitt av Hyperborey forlag med et opplag på 2000 eksemplarer.

1918 — giftet seg med assyriolog og poet Vladimir Shileiko.

1921 — samlingen "Plantain" ble utgitt i et opplag på 1000 eksemplarer. Hun slo opp med V.K. Shileiko. Boken “Anno Domini MCMXXI” (latin: “In the Summer of the Lord 1921”).

1922 - ble kona til kunstkritiker Nikolai Punin

1923 — 1934 nesten aldri publisert.

1939 - tatt opp i Unionen av sovjetiske forfattere.

1935-1940 - diktet "Requiem" ble skrevet.

1935 - Arrestasjon av Akhmatovas sønn Lev Nikolaevich Gumilyov. (Han ble arrestert tre ganger - i 1935, 1938 og 1949.)

1940 - ny, sjette samling: "Fra seks bøker."

1941 – Jeg møtte krigen i Leningrad. Den 28. september, etter insistering fra leger, ble hun evakuert først til Moskva, deretter til Chistopol, ikke langt fra Kazan, og derfra gjennom Kazan til Tasjkent. En samling av diktene hennes ble utgitt i Tasjkent.

1946 - utvist fra Unionen av sovjetiske forfattere.

1950 - opprettelse av en diktsyklus "Ære til verden!" (1950)

19. januar 1951- etter forslag fra Alexander Fadeev ble Akhmatova gjeninnsatt i Union of Soviet Writers.

1954 - i desember deltok i den andre kongressen til Union of Soviet Writers.

1958 - samlingen "Dikt" ble utgitt

1964 – I Italia fikk hun Etna-Taormina-prisen.

1965 - Æresdoktor fra Oxford University, publiserte samlingen "The Running of Time".

5. mars 1966— Hun døde i Domodedovo, nær Moskva. Hun ble gravlagt i Komarovo nær St. Petersburg.

Akhmatovas kronologiske tabell er kort skissert ovenfor, men du kan utvide den ved å bruke biografiske data.