En trend i russisk litteratur på begynnelsen av 1900-tallet. Har fått navnet fra gresk ord"acme" (høyde, topp, stige, blomstrende). Akmeismen manifesterte seg hovedsakelig i tekstene og forente dikterne fra den nye generasjonen, som erstattet symbolistene, som mange akmeister gikk igjennom. litterær skole. Akmeistene argumenterte med symbolismens poesi, preget av kompleksiteten til metaforer og estetiske assosiasjoner, og strebet etter klare bilder. Derav et annet navn - klarhet ("klar").

De mest kjente representantene for akmeisme er Nikolai Stepanovich Gumilyov, Anna Andreevna Akhmatova, Mikhail Alekseevich Kuzmin, Sergei Mitrofanovich Gorodetsky, Osip Emilievich Mandelstam. I 1911 opprettet Acmeists foreningen Poets Workshop. Navnet understreket at i poesi er akmeister mer avhengige av dyktighet og håndverk enn på flyktig, øyeblikkelig inspirasjon. Kulten av håndverket, forkynt av akmeistene, forårsaket avvisning blant poetene i den eldre generasjonen (en artikkel av Alexander Alexandrovich Blok "Uten en guddom, uten inspirasjon"). På slutten av 1910-tallet brøt akmeismens strøm opp. Imidlertid forble alle dikterne knyttet til ham i deres videre arbeid forpliktet til hans estetiske prinsipper. Tradisjonen med akmeisme har vist seg å være en av de mest innflytelsesrike i russisk poesi.

"Verksted for diktere"

Navnet på de tre litterære foreningene som var i St. Petersburg i 1911-1922. Den første "Workshop of Poets" ble dannet av Nikolai Stepanovich Gumilyov og Sergei Mitrofanovich Gorodetsky i 1911 og ble sentrum for dannelsen av akmeisme. Blant deltakerne i foreningen var M. A. Kuzmin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, G. V. Ivanov og andre. De organiserte møter, publiserte tidsskriftet Hyperborea (1912-1913; ti utgaver ble publisert) og poetiske almanakker. I 1914 opphørte foreningen å eksistere. I 1916, på initiativ av Georgy Vladimirovich Ivanov og Georgy Viktorovich Adamovich, ble den andre "Workshop of Poets" opprettet, som varte i omtrent et år. Det tredje "poetenes verksted" ble arrangert av Gumilyov i 1920. Mange av deltakerne emigrerte fra Russland og støttet dets aktiviteter i Berlin og Paris frem til midten av 1920-tallet.

Huset til Mikhail Leonidovich Lozinsky

Siden oktober 1912, i leiligheten til Mikhail Leonidovich Lozinsky, regelmessig, på fredager, fant møter i "Workshop of Poets" sted. Her lå også redaksjonen til tidsskriftet "Hyperborea". I tillegg til Lozinskys leilighet, arrangerte akmeister noen ganger møter i huset til Nikolai Stepanovich Gumilyov og Anna Andreevna Akhmatova i Tsarskoe Selo.

Akmeisme(fra gresk akme høyeste grad noe, blomstrende, modenhet, topp, tips) en av modernistiske bevegelser i russisk poesi på 1910-tallet, dannet som en reaksjon på ytterligheter.

Ved å overvinne symbolistenes forkjærlighet for det "super-virkelige", tvetydigheten og flytende bilder, kompliserte metaforer, strebet akmeistene etter sensuell plastisk materiale klarhet i bildet og nøyaktighet, preging poetisk ord. Deres "jordiske" poesi er utsatt for intimitet, estetisme og poetisering av følelsene til det primitive mennesket. Akmeisme var preget av ekstrem apolitiskhet, fullstendig likegyldighet til vår tids aktuelle problemer.

Akmeistene, som erstattet symbolistene, hadde ikke et detaljert filosofisk og estetisk program. Men hvis i symbolismens poesi den avgjørende faktoren var forgjengeligheten, det øyeblikkelige tilværelsen, et slags mysterium dekket med en glorie av mystikk, så ble et realistisk syn på tingene satt som hjørnesteinen i akmeismens poesi. Den tåkete ustabiliteten og uklarheten til symboler ble erstattet av presise verbale bilder. Ordet skulle ifølge akmeistene ha fått sin opprinnelige betydning.

Det høyeste punktet i verdihierarkiet for dem var kultur, identisk med universell menneskelig hukommelse. Derfor henvender akmeister seg ofte til mytologiske plott og bilder. Hvis symbolistene i sitt arbeid fokuserte på musikk, så akmeistene romkunst: arkitektur, skulptur, maleri. gravitasjon mot tredimensjonal verden uttrykt i akmeistenes lidenskap for objektivitet: en fargerik, noen ganger eksotisk detalj kan brukes til et rent billedmessig formål. Det vil si at "overvinnelsen" av symbolikken fant sted ikke så mye i sfæren vanlige ideer hvor mye innen poetisk stil. Slik sett var akmeisme like konseptuell som symbolisme, og i så henseende er de utvilsomt i en rekkefølge.

Et særtrekk ved den akmeistiske kretsen av diktere var deres "organisasjonsmessige samhørighet". Akmeistene var i hovedsak ikke så mye en organisert bevegelse med en felles teoretisk plattform, men en gruppe talentfulle og svært forskjellige poeter som ble forent av personlig vennskap. Symbolistene hadde ingenting av det slaget: Bryusovs forsøk på å gjenforene sine brødre var forgjeves. Det samme ble observert blant futuristene til tross for overfloden av kollektive manifester som de utstedte. Akmeister, eller som de også ble kalt "Hyperboreans" (etter navnet på akmeismens trykte talerør, tidsskriftet og forlaget "Hyperborey"), fungerte umiddelbart som en enkelt gruppe. De ga fagforeningen deres det betydningsfulle navnet "Poetenes verksted". Og begynnelsen på en ny trend (som senere ble nesten en "obligatorisk betingelse" for fremveksten av nye poetiske grupper i Russland) ble lagt av en skandale.

Høsten 1911, i den poetiske salongen til Vyacheslav Ivanov, det berømte "Tårnet", der det poetiske samfunnet samlet seg og poesi ble lest og diskutert, brøt det ut et "opprør". Flere talentfulle unge poeter forlot trassig det neste møtet i "Academy of Verse", rasende over den nedsettende kritikken av symbolismens "mestere". Nadezhda Mandelstam beskriver denne saken på følgende måte: «Gumilyovs 'Fortapte sønn' ble lest på 'Academy of Verse', der Vyacheslav Ivanov regjerte, omgitt av respektfulle studenter. Han utsatte den «fortapte sønnen» for en skikkelig debakel. Talen var så frekk og barsk at Gumilyovs venner forlot akademiet og organiserte dikterverkstedet i opposisjon til det.

Og et år senere, høsten 1912, bestemte de seks hovedmedlemmene i «Tsekh» seg ikke bare formelt, men også ideologisk for å skille seg fra symbolistene. De organiserte et nytt fellesskap som kalte seg "Acmeists", det vil si toppen. Samtidig ble «dikternes verksted» som organisasjonsstruktur bevarte akmeister forble i den på rettighetene til en intern poetisk forening.

Hovedideene til akmeisme ble skissert i programartiklene til N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" og S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", publisert i tidsskriftet Apollo (1913, nr. 1), publisert under redaksjon av S. Makovsky. Den første av dem sa: «I stedet for symbolikk nytt kommer retning, uansett hva det kalles, enten det er akmeisme (fra ordet akme den høyeste grad av noe, blomstrende tid) eller adamisme (et modig fast og klart syn på livet), i alle fall, som krever en større maktbalanse og en mer nøyaktig kunnskap om forholdet mellom subjekt og objekt enn det var i symbolikken. Men for at denne trenden skal hevde seg i sin helhet og være en verdig etterfølger til den forrige, må den akseptere arven og svare på alle spørsmålene den stilte. Forfedrenes herlighet forplikter, og symbolikken var en verdig far.

S. Gorodetsky mente at "symbolikk, etter å ha fylt verden med korrespondanser", gjorde den til et fantom, viktig bare i den grad den skinner gjennom andre verdener, og forringet dens høye egenverdi. Blant akmeistene ble rosen igjen god i seg selv, med sine kronblader, lukt og farge, og ikke med sine tenkelige likheter med mystisk kjærlighet eller noe annet.

I 1913 ble også Mandelstams artikkel «Akmeismens morgen» skrevet, som ble publisert bare seks år senere. Forsinkelsen i publiseringen var ikke tilfeldig: Mandelstams akmeistiske synspunkter skilte seg betydelig fra erklæringene til Gumilyov og Gorodetsky og kom ikke til sidene til Apollo.

Imidlertid, som T. Scriabina bemerker, "for første gang ble ideen om en ny retning uttrykt på sidene til Apollo" mye tidligere: i 1910 dukket M. Kuzmin opp i tidsskriftet med en artikkel om vakker klarhet, som forutså fremkomsten av erklæringer om akmeisme. I skrivende stund var Kuzmin allerede moden mann, hadde bak seg opplevelsen av samarbeid i symbolistiske tidsskrifter. Overjordiske og tåkete åpenbaringer av symbolistene, uforståelige og mørke i kunsten Kuzmin motsatte seg vakker klarhet, klarisme (fra gresk. clarus klarhet). Kunstneren, ifølge Kuzmin, må bringe klarhet til verden, ikke tilsløre, men klargjøre meningen med ting, søke harmoni med de rundt seg. De filosofiske og religiøse søkene til symbolistene fascinerte ikke Kuzmin: kunstnerens virksomhet er å fokusere på den estetiske siden av kreativitet, kunstnerisk dyktighet. Mørkt i siste dybde av symbolet gir plass til klare strukturer og beundring av pene små ting. Kuzmins ideer kunne ikke unngå å påvirke akmeistene: "vakker klarhet" viste seg å være etterspurt av flertallet av deltakerne i "Workshop of Poets".

En annen "bebuder" av akmeisme kan betraktes som John. Annensky, som formelt sett er symbolist, faktisk bare er inne tidlig periode hyllet arbeidet hans. Senere tok Annensky en annen vei: ideene om sen symbolikk hadde praktisk talt ingen effekt på poesien hans. På den annen side ble enkelheten og klarheten i diktene hans godt mottatt av akmeistene.

Tre år etter publiseringen av Kuzmins artikkel i Apollo, dukket manifestene til Gumilyov og Gorodetsky opp fra det øyeblikket det er vanlig å regne eksistensen av akmeisme som en velformet litterær bevegelse.

Acmeism har seks av de mest aktive deltakerne i strømmen: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov hevdet rollen som den "syvende akmeisten", men dette synspunktet ble protestert av A. Akhmatova, som uttalte at "det var seks akmeister, og det var aldri en syvende." O. Mandelstam var solidarisk med henne, som imidlertid mente at seks var for mange: "Det er bare seks akmeister, og blant dem var det en ekstra" Mandelstam forklarte at Gorodetsky ble "tiltrukket" av Gumilyov, og ikke våget å motsette seg de da mektige symbolistene med noen "gulmunn". "Gorodetsky var [på den tiden] kjent poet". PÅ annen tid i arbeidet med "Verkstedet for diktere" deltok: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov og andre. konkrete spørsmål: «Verksted» var en mestringsskole poetisk ferdighet, en profesjonell forening.

Akmeisme som litterær retning forente eksepsjonelt begavede poeter Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, formasjon kreative individer som fant sted i atmosfæren til "Verkstedet for diktere". Akmeismens historie kan sees på som en slags dialog mellom disse tre fremtredende representantene for den. På samme tid skilte Adamismen til Gorodetsky, Zenkevich og Narbut, som utgjorde den naturalistiske fløyen av strømmen, betydelig fra den "rene" akmeismen til de ovennevnte dikterne. Forskjellen mellom Adamistene og triaden Gumilyov Akhmatova Mandelstam har gjentatte ganger blitt bemerket i kritikken.

Som en litterær trend varte ikke akmeismen lenge - omtrent to år. I februar 1914 delte den seg. «Poetbutikken» ble stengt. Acmeists klarte å publisere ti utgaver av deres tidsskrift "Hyperborea" (redaktør M. Lozinsky), samt flere almanakker.

"Symbolismen blekne bort" Gumilyov tok ikke feil i dette, men han klarte ikke å danne en strøm så kraftig som russisk symbolikk. Akmeismen klarte ikke å få fotfeste i rollen som den ledende poetiske retningen. Årsaken til dens raske utryddelse kalles blant annet «retningens ideologiske uegnethet til forholdene i en drastisk endret virkelighet». V. Bryusov bemerket at "akmeister er preget av et gap mellom praksis og teori", og "deres praksis var rent symbolistisk." Det var i dette han så akmeismens krise. Bryusovs uttalelser om akmeisme var imidlertid alltid harde; først erklærte han at "akmeisme er en oppfinnelse, et innfall, et storbyinnfall" og spådde: "mest sannsynlig, om et år eller to vil det ikke være noen akmeisme igjen. Selve navnet hans vil forsvinne," og i 1922, i en av artiklene hans, nekter han ham generelt retten til å bli kalt en retning, en skole, og mente at det ikke er noe alvorlig og originalt i akmeisme og at det er "utenfor mainstream av litteratur."

Forsøk på å gjenoppta foreningens virksomhet ble imidlertid senere gjort mer enn én gang. Det andre "Verkstedet for diktere, grunnlagt sommeren 1916, ble ledet av G. Ivanov sammen med G. Adamovich. Men han varte heller ikke lenge. I 1920 dukket det tredje "Workshop of Poets" opp, som var Gumilyovs siste forsøk på å organisatorisk bevare den akmeistiske linjen. Under hans vinge forente diktere seg som anser seg som medlemmer av akmeismens skole: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner og andre. Det tredje "Poets Workshop" eksisterte i Petrograd i omtrent tre år (parallelt med "Sounding Shell"-studioet) til N. Gumilyovs tragiske død.

De kreative skjebnene til diktere, på en eller annen måte knyttet til akmeisme, utviklet seg på forskjellige måter: N. Klyuev erklærte deretter at han ikke deltok i samfunnets aktiviteter; G. Ivanov og G. Adamovich fortsatte og utviklet mange prinsipper for akmeisme i eksil; Akmeisme hadde ingen merkbar innflytelse på V. Khlebnikov. PÅ sovjetisk tid den poetiske måten til akmeistene (hovedsakelig N. Gumilyov) ble etterlignet av N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

Sammenlignet med andre poetiske retninger av russisk Sølvalderen Akmeisme blir på mange måter sett på som et marginalt fenomen. Hos andre Europeisk litteratur den har ingen analoger (som ikke kan sies for eksempel om symbolikk og futurisme); jo mer overraskende er ordene til Blok, Gumilyovs litterære motstander, som erklærte at akmeisme bare var en «importert fremmed ting». Tross alt var det akmeisme som viste seg å være ekstremt fruktbart for russisk litteratur. Akhmatova og Mandelstam klarte å etterlate seg «evige ord». Gumilyov fremstår i diktene sine som en av de lyseste personlighetene grusom tid med revolusjoner og verdenskriger. Og i dag, nesten et århundre senere, har interessen for akmeisme overlevd hovedsakelig på grunn av arbeidet til disse fremragende poeter som hadde en betydelig innvirkning på skjebnen til russisk poesi på 2000-tallet.

Grunnleggende prinsipper for akmeisme:

poesiens frigjøring fra symbolisten appellerer til idealet, tilbakeføringen av klarhet til det;

avvisning av den mystiske tåken, aksept jordiske verden i sin mangfoldighet, synlig konkrethet, klanglighet, fargerikhet;

ønsket om å gi ordet en spesifikk, presis betydning;

objektivitet og klarhet av bilder, skarphet av detaljer;

appellere til en person, til "ektheten" av følelsene hans;

poetisering av primordiale følelsers verden, primitiv biologisk naturlig begynnelse;

ekko av tidligere litterære epoker, de bredeste estetiske assosiasjoner, «lengsel etter verdenskultur».

Akmeistiske poeter

A. G. Z. I. K. L. M. N. Sh.

"Portrett i maleri" - Utvikle visuelle assosiasjoner. Hvem handler portrettet om? "Bare en ren vakker sjel oppfatter ekte skjønnhet. "Bekjentskap med et barneportrett." Hvem kalles vanligvis det? I. Repin Dragonfly. Gjennomsnittsalder. V.A. Serov. Å lære barn å se bevegelse og karakter i et portrett. Lykkelig?

"Trender i maleri" - Representanter. Naturalismens estetiske posisjoner. Lenge leve den mystiske betydningen av lyder!» A. Rimbaud Streber etter verden av hinsides, hinsides. De viktigste trendene i litteraturen på begynnelsen av det tjuende århundre. Emile Zola (1840-1902). Naturalisme. arkeologiske funn, som indikerer det. Symbolikk. kritisk realisme.

"Malestiler" - "furutrær opplyst av solen." Paul Cezanne. Mount Saint Victoire. Surrealisme (avledet fra fransk surrealisme - over + realisme) er en av modernismens trender. Bukket Harlekin. Gulvpoleringsmaskiner. Kunngjøring. Elskere. Monet. Picasso. Suprematisme. Demons hode mot bakgrunn av fjell. Demon. Kitsch. Kandinsky Vasily Vasilievich.

"History of Painting" - K. Petrov - Vodkin. Veronese gjenskapte et av de mest betydningsfulle øyeblikkene i Kristi liv. Bergmaleri. Portrettet av den gamle mannen, til tross for de naturalistiske detaljene, er full av sjarm. Panne. Greyhound. Fargen på ikonene er konvensjonell og dekorativ. Se for deg en poppel. Maleriets historie begynner med helleristninger av det primitive mennesket.

"Painting of the 20th century" - Innovasjon på alle kunstområder - dette er hovedsloganet til avantgarden. Selvportrett, 1912 Svart firkant. En av typene komponistteknikker fra XX-tallet. V.V. Kandinsky. Futurisme. Velemir Khlebnikov. Pierre Boulez. I 1910 ble han en av arrangørene av kunstforeningen «Jack of Diamonds». Emne: MHC.

"Acmeism" - 1911 - den litterære foreningen "Workshop of Poets" Lederne for "Workshop": N. Gumilyov og S. Gorodetsky 1913 "Apollo" magazine - en erklæring fra acmeist-gruppen. Akmeisme. Diktet "Giraffe" 1907 1913 - 1914 S. Gorodetsky "Noen strømninger i moderne russisk poesi" Kritikk av "uskarpheten" av symbolikk, installasjon om verdens ukjennelighet.

Akmeisme i litteraturen er en trend som oppsto helt på begynnelsen av 1900-tallet og mottok utbredt blant alle dikterne som skapte sine mesterverk i denne perioden. Stort sett hektet han på russisk litteratur, og ble også en slags gjensidig bevegelse mot symbolikk. Denne retningen preget av klarhet, ytterste klarhet og jordnærhet, men samtidig er det ikke plass til hverdagslige problemer.

En liten beskrivelse av stilen

Akmeisme i litteraturen har alltid vært preget av sensualitet, en forkjærlighet for å analysere menneskelige følelser og opplevelser. Poetene som skrev verkene sine i denne stilen var ganske spesifikke, brukte ikke metaforer og hyperboler. I følge moderne forfattere fremstod slike egenskaper som i opposisjon til den eksisterende symbolikken, som igjen var kjent for vaghetene i bildene, den fullstendige mangelen på spesifisitet og nøyaktighet. Samtidig la akmeister kun vekt på de høyeste menneskelige behov, det vil si beskrive åndelig verden. De var fremmede for politiske eller sosiale temaer, aggressivitet og lignende. Derfor er diktene deres så lett å oppfatte, fordi de skriver om komplekse ting veldig enkelt.

Hva var akmeisme basert på

Som sådan var det ingen filosofi som ville definere akmeisme i russisk litteratur på den tiden. Et slikt støttepunkt ble dannet bare i prosessen med stilens eksistens og velstand, da de første versene til representantene begynte å dukke opp, på grunnlag av hvilket det var mulig å bestemme hele essensen av det som ble skrevet. Akmeisme i litteraturen har således utmerket seg med et realistisk blikk, ikke bare på det generelle bildet av livet, men også på ganske "ujordiske" problemer som er forbundet med følelser og emosjonelle opplevelser. Nøkkelrollen i ethvert verk, ifølge forfatterne, burde vært spilt av ordet. Det var med dens hjelp at alle tanker og hendelser som ble beskrevet skulle ha blitt uttrykt med den største nøyaktighet.

Inspirasjonen som dikterne i denne tiden hentet

Oftest sammenlignes symbolismen, som var forløperen til akmeismen, med musikken. Det er like mystisk, tvetydig, og kan tolkes på alle mulige måter. Takket være slike kunstneriske teknikker denne stilen ble et begrep i samtidskunsten. I sin tur har akmeisme som trend i litteraturen blitt en svært betydelig motsetning til forgjengeren. Poeter som representerer denne trenden sammenligner selv arbeidet sitt mer med arkitektur eller skulptur enn med musikk. Diktene deres er utrolig vakre, men samtidig nøyaktige, sammenhengende og ekstremt forståelige for ethvert publikum. Hvert ord formidler direkte betydningen som opprinnelig ble lagt inn i det, uten noen overdrivelse eller sammenligning. Det er derfor acmeistvers er så enkle å lære utenat for alle skoleelever, og så lett å forstå essensen deres.

Representanter for akmeisme i russisk litteratur

Et særtrekk ved alle representanter for dette var ikke bare solidaritet, men til og med vennskap. De jobbet i samme team, og helt i begynnelsen av deres kreativ måte høylytt erklærte seg selv, etter å ha grunnlagt det såkalte "Verkstedet for diktere" i Leningrad. De hadde ikke en spesifikk litterær plattform, standarder som poesi måtte skrives etter, eller andre produksjonsdetaljer. Det kan sies at hver av dikterne visste hva hans verk skulle være, og visste hvordan de skulle presentere hvert ord slik at det var ekstremt forståelig for andre. Og blant slike genier av klarhet kan kjente navn skilles: Anna Akhmatova, ektemannen Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin og andre. Diktene til hver av forfatterne skiller seg fra hverandre i struktur, karakter og humør. Imidlertid vil hvert arbeid være forståelig, og en person vil ikke ha unødvendige spørsmål etter å ha lest det.

Akmeistenes herlighet under deres eksistens

Da akmeisme dukket opp i litteraturen, leste folk de første rapportene om det i tidsskriftet Hyperborea, som ble publisert under redaksjon av diktere vi kjenner. Forresten, i denne forbindelse ble Acmeists ofte også kalt Hyperboreans, som kjempet for nyhet og skjønnhet. innenlandsk kunst. Dette ble etterfulgt av en serie artikler skrevet av nesten alle medlemmer av "Workshop of Poets", som avslørte essensen av denne betydningen av tilværelsen og mye mer. Men til tross for iveren for arbeid og til og med vennskapet til alle dikterne som ble grunnleggerne av en ny trend innen kunst, begynte akmeismen i russisk litteratur å forsvinne. I 1922 hadde "Verkstedet for diktere" allerede sluttet å eksistere, forsøk på å fornye det var fåfengt. Som den gang trodde litteraturkritikere, årsaken til fiaskoen var at teorien om akmeistene ikke falt sammen med praktiske intensjoner, og de klarte fortsatt ikke å bryte helt opp fra symbolikken.

Det hender ofte med pionerer at i stedet for den planlagte åpningen av en snarvei til India, oppdager de plutselig Ny verden, og i stedet for El Dorado - Inkariket. Noe lignende skjedde på begynnelsen av det tjuende århundre med akmeistene. Akmeismens retning oppsto i opposisjon til forgjengerne, men som det viste seg senere, fortsatte den dem bare og ble en slags symbolikkkrone. Mange forskere mener imidlertid at forskjellen mellom de to poetiske gruppene var mye dypere enn det så ut til ved begynnelsen av forrige århundre. Når vi snakker om hva akmeisme er, er det verdt å snakke ikke bare om funksjonene litterær kreativitet sine representanter, men også om deres levesett.

Fremveksten av bevegelsen

Bevegelsens historie begynte i 1911, da diktere under ledelse av Gorodetsky og Nikolai Gumilyov samlet seg for første gang i St. Petersburg. I et forsøk på å understreke viktigheten av håndverk og opplæring i poesi, kalte arrangørene det nye samfunnet for «dikternes verksted». For å svare på spørsmålet om hva akmeisme er, kan vi starte med det faktum at dette er en litterær trend, hvis grunnleggere var to St. Petersburg-poeter, som senere fikk selskap av ikke mindre betydningsfulle helter fra den litterære scenen.

De første akmeistene manifesterte sin grunnleggende forskjell fra symbolistene, og hevdet at de, i motsetning til de første, streber etter maksimal virkelighet, pålitelighet og plastisitet av bilder, mens symbolistene prøvde å trenge inn i "superrealistiske" sfærer.

Medlemmer av poesiklubben

Offisiell åpning poesiklubb fant sted i 1912 på et møte i det såkalte versakademiet. Et år senere ble to artikler publisert i almanakken "Apollo", som ble grunnleggende for en ny litterær trend. En artikkel, skrevet av Nikolai Gumilyov, hadde tittelen "Arven etter symbolisme og akmeisme." En annen ble skrevet av Gorodetsky, og den ble kalt "Noen trender i moderne russisk poesi."

I sin programmatiske artikkel om akmeisme påpeker Gumilyov ønsket til seg selv og hans medarbeidere om å nå høyder av litterær mestring. På sin side var mestring kun oppnåelig ved å jobbe i en sammensveiset gruppe. Det var evnen til å jobbe i en slik gruppe og organisatorisk samhørighet som utmerkte representanter for akmeisme.

I følge vitnesbyrdet til Andrei Bely dukket navnet i seg selv opp ganske ved et uhell i varmen av en tvist mellom venner. På den avgjørende kvelden begynte Vyacheslav Ivanov spøkefullt å snakke om Adamism og Acmeism, men Gumilyov likte disse begrepene, og siden begynte han å kalle seg selv og kameratene Acmeists. Begrepet "Adamisme" var mindre populært, da det vekket assosiasjoner til brutalitet og soilisme, som akmeistene ikke hadde noe til felles med.

Grunnleggende prinsipper for akmeisme

For å svare på spørsmålet om hva akmeisme er, bør man nevne hovedtrekkene som skilte den fra andre kunstneriske bevegelser i sølvalderen. Disse inkluderer:

• romantisering av følelsene til den første mannen;
• snakk om jordisk urskjønnhet;
• klarhet og gjennomsiktighet av bilder;
• forståelse av kunst som et verktøy for å forbedre menneskets natur;
• innflytelse på livets ufullkommenhet ved kunstneriske bilder.

Alle disse forskjellene ble reflektert av medlemmene av det uformelle samfunnet og omarbeidet til spesifikke instruksjoner, som ble fulgt av diktere som Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva og til og med Anna Akhmatova.

Nikolai Gumilyov i akmeisme

Selv om mange forskere insisterer på at akmeisme var en av de mest sammenhengende bevegelsene på begynnelsen av det tjuende århundre, hevder andre tvert imot at det er mer verdt å snakke om fellesskapet av svært forskjellige og talentfulle poeter på sin egen måte. En ting er imidlertid uomtvistelig: de fleste møtene ble holdt i Vyacheslav Ivanovs "Tårn", og det litterære tidsskriftet "Hyperborea" ble utgitt i fem år - fra 1913 til 1918. I litteraturen opptar akmeismen fullstendig Spesielt sted, å være atskilt fra både symbolikk og futurisme.

Det vil være praktisk å vurdere alt det interne mangfoldet i denne trenden ved å bruke eksemplet med slike nøkkelfigurer som Akhmatova og Gumilyov, som var gift fra 1910 til 1918. Disse to dikterne graviterte mot to fundamentalt forskjellige typer poetisk uttrykk.

Helt fra begynnelsen av arbeidet hans valgte Nikolai Gumilyov veien til en kriger, oppdager, conquistador og inkvisitor, noe som gjenspeiles ikke bare i hans arbeid, men også i hans livsbane.

I sine tekster brukte han lyse uttrykksfulle bilder. fjerne land og fiktive verdener, idealiserte mye i verden rundt ham og utover, og til slutt betalte han for det. I 1921 ble Gumilev skutt anklaget for spionasje.

Anna Akhmatova og akmeisme

Retningen den spilte viktig rolle i den russiske litteraturens liv selv etter at "poetenes verksted" opphørte å eksistere. De fleste medlemmer av det poetiske fellesskapet levde gjennom vanskelige og rike liv. Imidlertid de fleste langt liv bodde Anna Andreevna Akhmatova, som ble en ekte stjerne i russisk poesi.

Det var Akhmatova som var i stand til å oppfatte smerten til menneskene rundt henne som sin egen, fordi hennes skjebne forferdelig alder også kastet sin skygge. Til tross for alle livets vanskeligheter, forble Anna Andreevna gjennom hele sitt arbeid trofast mot akmeistiske prinsipper: forsiktig holdning forresten tidenes arv, respekt for kultur og historie. En av hovedkonsekvensene av akmeismens innflytelse var at i Akhmatovas arbeid ble personlige erfaringer alltid slått sammen med sosiale og historiske.

Det ser ut til at hverdagen i seg selv ikke ga rom for mystikk og romantiske refleksjoner over det lyriske. I mange år ble Akhmatova tvunget til å stå i kø for å levere pakker til sønnen i fengselet, hun led av deprivasjon og uorden. Dermed tvang dagliglivet den store dikterinnen til å følge det akmeistiske prinsippet om klarhet i tale og ærlighet i uttrykk.

Osip Mandelstam satte så stor pris på Akhmatovas arbeid at han sammenlignet rikdommen og bildene til henne litterært språk med all rikdommen til den russiske klassiske romanen. Anna Andreevna oppnådde også internasjonal anerkjennelse, men Nobel pris, som den ble nominert to ganger for, ble aldri tildelt.

Akhmatovas lyriske akmeisme stod i skarp kontrast til temperamentet til en annen poet fra hennes krets, Osip Mandelstam.

Mandelstam i akmeistenes krets

Osip Mandelstam skilte seg ut blant unge poeter, skilt fra sine landsmenn ved en spesiell følelse historisk øyeblikk, som han betalte prisen for, og døde i leirene i Fjernøsten.

Arven etter den store dikteren har overlevd til i dag bare takket være den virkelig heroiske innsatsen til hans hengivne kone, Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, som oppbevarte mannens manuskripter i flere tiår etter hans død.

Det er verdt å merke seg at slik oppførsel kan koste Nadezhda Yakovlevna friheten hennes, fordi selv for å lagre manuskriptet til en fiende av folket, var det en alvorlig straff, og kona hans reddet ikke bare, men kopierte også og distribuerte Mandelstams dikt.

Mandelstams poetikk utmerker seg ved et emne som er nøye innskrevet i sammenheng med europeisk kultur. Hans lyrisk helt lever ikke bare i den vanskelige tiden med stalinistiske undertrykkelser, men også i verden greske helter vandrer i havene. Det er mulig at studiene hans ved det historiske og filologiske fakultetet ved universitetet satte sitt preg på dikterens arbeid.

En samtale om hva akmeisme er for russisk kultur kan ikke gjøres uten å nevne tragiske skjebner sine hovedrepresentanter. Som allerede nevnt, ble Osip Mandelstam, etter å ha blitt forvist, sendt til Gulag, hvor han ble savnet, og hans kone ble tvunget til å vandre i lang tid. forskjellige byer, har ikke permanent bolig. Den første mannen og sønnen til Akhmatova tilbrakte også mange år i fengsel, som ble viktig tema i tekstene til dikteren.