Artisteri hjelper en person inn ulike felt liv. Dette kan være jobb, studier eller enkel kommunikasjon med venner. Kunstnerskap er evnen til å oppføre seg på en måte som andre liker, og som kreves i visse tilfeller livsomstendigheter. Imidlertid har dette konseptet mange tolkninger. En person kan også forbedre eller utvikle denne kvaliteten.

Hva er kunstnerskap

En person som har denne egenskapen er i stand til å forvandle seg selv, spille forskjellige roller i det virkelige liv. Kunstneri er kreativitet individuell. Nesten alle mennesker har denne evnen, men bare i varierende grader dens manifestasjoner. Det er iboende ikke bare for sangere, skuespillere og foredragsholdere. Kunstneriske mennesker er ganske vanlige. De fengsler dyktig andre med sine interessante historier, utfyller dem med uttrykksfulle gester og livlige følelser. Artisteri er også utviklet blant journalister, lærere og forretningsmenn. Tross alt trenger slike mennesker evnen til å overtale og holde publikums oppmerksomhet.

Tolkninger av denne kvaliteten:

• Artisteri er et slags talent som lar en person reinkarnere hvis omstendighetene krever det.
• Artisteri er evnen til å bli en annen person foran samfunnet og med sine nærmeste, men samtidig oppføre seg naturlig.
• Kvaliteten som et individ endrer seg ikke bare eksternt, men også i psykologisk nivå uten å forråde deg selv.
• Kunstneriske personligheter passer til de valgte rollene.

En person kan enten bli født med denne ferdigheten eller tilegne seg den med årene. For å gjøre dette må du jobbe, studere og øve.

Kunstneri i det virkelige liv

Slike talenter innen kunst er en vanlig forekomst. En kunstnerisk person Hverdagen noen ganger kalt kontroversielle følelser. Tross alt, noen ganger virker det for andre at slike mennesker forsømmer reglene for moral, sannhet og ærlighet. Men i virkeligheten er kunstnerskap en slags forsvarsmekanisme.

Tross alt, nesten hver dag blir en person utsatt for både psykologiske og energiske angrep fra venner, slektninger eller bare folk på gaten. Og i lignende situasjoner kunstnerskap er en nødvendighet. Han hjelper til med å ta på seg forskjellige masker for ikke å ødelegge forholdet til andre. Men kunstnerskap har andre fordeler:

1. Denne kvaliteten er med på å føre dialog og opprettholde riktig forhold Selv med ubehagelig person. Dette betyr at folk som har det har en tendens til å vise en følelse av takt.
2. For yrker knyttet til kreativitet er det umulig å klare seg uten kunstnerskap.
3. Diplomati og kunstnerskap kan hjelpe i situasjoner der sannheten kan være ubehagelig.
4. Denne kvaliteten lar deg beskytte deg mot aggresjon og gå seirende ut.

Slik ser kunstnerskap ut i hverdagen. Det er en av de viktigste egenskapene til en person. Denne evnen bidrar til å uttrykke følelser på en bedre måte, noe som gjør at andre bedre kan forstå samtalepartneren.

Hvor spiller kunstnerskap inn?

Takk til verkstedet psykologisk tilnærming, kan en person kontrollere situasjonen. Artistry er en hjelper for mennesker. Det manifesterer seg i følgende bransjer:

• Journalistikk. Denne spesialiteten innebærer å kommunisere med mennesker. En kunstnerisk person inspirerer til tillit og frigjøring. Takket være dette deler folk oppriktig informasjon, og journalisten presenterer den for folket. Dette er nødvendig under intervjuer med både politikere og vanlige folk.
• Skuespilleryrker. De fleste filmer har personligheter som blir husket av regissører for sine skuespillerferdigheter. Nesten ingen legger merke til utseendet. Teatrene trenger også folk som er i stand til å formidle den eller den stemningen.
• Pedagogikk. Graden av hans prestasjoner i å oppdra barn og elever avhenger av nivået på utviklingen av kunstnerskap hos en lærer. Læreren må respekteres, så han må ha en alvorlighetsmaske i sitt arsenal og ta den på seg i tide. Bare kunstnerskap kan hjelpe med dette. Du må kunne skildre følelser av godkjenning, sinne eller indignasjon. Lærere trenger dette for å kontrollere situasjonen. Tross alt vil ikke barn lære materiale hvis læreren deres er kjedelig og upålitelig.
• Blant forretningsmenn. Denne kvaliteten er en av de viktigste for å opprettholde bildet ditt. Det er viktig for en forretningsmann å utvikle kunstnerskap. Tross alt er respekten til ansatte og forretningspartnere avhengig av dette. En forretningsmann må dyktig overtale, og dermed øke antallet vellykkede transaksjoner.

Dette er de mest populære områdene der kunstneriske menneskers medfødte eller ervervede tilbøyeligheter manifesterer seg. De leder folk og overbeviser andre. Kreative individer gleder og instruerer også den riktige måten.

Læreryrket inneholder kreativitet. Kunstneri i arbeidet til en lærer er en integrert del av hans aktivitet. Den absorberer åndelige og fysiske egenskaper som lar deg etablere konstruktiv dialog med hvert enkelt barn. Takket være dette nyter mange lærere av elevenes tillit. Allerede i løpet av arbeidet tilegner de seg det som er relevant for pedagogikk.

Artene av kunstnerskap er svært mangefasetterte. Her er de viktigste metodene lærere bruker:

• Indre kunstnerskap. Han kombinerer kultur, følelser, sjarm og fantasi mens han løser ulike situasjoner. Dette kan være lyse leksjoner som fengsler elevene. På grunn av lærerens indre kunstnerskap er barna innstilt på å studere.
• Utvendig. Dette er en kreativ presentasjon av materiale. Ytre kunstnerskap er inkludert i læring som i et spill. Takket være dette oppfatter elevene materialet med glede.

En lærer må være i stand til å transformere seg selv og begrense følelsene sine. Han må forbli rolig i de øyeblikkene når elevene er bekymret. Dessuten bør rollene de bruker ikke være merkbare.

Hvordan utvikle denne kvaliteten

Når et individ forbedrer sin kunstneriske evne, blir han en skuespiller. Takket være dette kan folk spille roller som dukker opp i hverdagen og yrkeslivet. Utviklingen av kunstnerskap innebærer å tenke gjennom bilder som ikke samsvarer med interne erfaringer. Tross alt møter en person ofte situasjoner når han virkelig trenger å skjule følelsene sine. Hvordan utvikle kunstnerskap:

1. Du må lære å kontrollere tankene dine. En person bør bare tenke på hva som vil hjelpe ham med å føre en konstruktiv dialog. For å gjøre dette må du fjerne tanker som vil skade kommunikasjonen.
2. Prøv å skjule sanne følelser. En person er ikke i stand til å kontrollere bare retningen til elevene sine. Tårer, irritasjon, smil, latter, skjelvinger - alt dette kan adlyde hans vilje. Men praksis er nøkkelen her.
3. Lær å behandle andre lojalt. Dette er vanskelig å gjøre når følelsene er overveldende. Imidlertid å etablere tillitsforhold, bør de rundt dem tro at ingen dømmer dem. Dette kan bare læres gjennom lang praksis.
4. Skjul din usikkerhet. For å gjøre dette må du kommunisere mye med folk som fremkaller denne følelsen. På denne måten trener en person ikke bare kunstnerskap, men også selvtillit. Det er også nyttig for profesjonelle aktiviteter.

Hvis du følger disse reglene, vil hvem som helst utvikle artisteri. Og denne ferdigheten vil være nyttig i hverdagen, kommunisere med kjære og venner, så vel som på jobb. Hvis du prøver hardt, vil fremgangen være synlig etter to ukers trening.

Konklusjon

Kunstneriske personligheter er interessante for samtalepartnere. De er ofte i stand til å lede andre. Nesten hver person trenger å forbedre denne kvaliteten. Men ikke glem at du må være interessant, og ikke virke slik.

Karisma, sjarm, artisteri - for mange er dette rettferdig vakre ord, som ikke betyr noe spesifikt. Når du hører ordet «kunstnerisk», forestiller en person seg en som Leonardo DiCaprio i rollen som «The Wolf of Wall Street», men ikke i noe tilfelle hans kollega, sjef, eldre bror eller noen i hans indre krets. Vi merker ikke at en kollega er i stand til å selge noen noe takket være evnen til å vise frem produktet, at sjefen, selv i den mest håpløse situasjon, kan inspirere teamet til å tro på seg selv, at den eldre broren lett blir sjelen til ethvert selskap. Eller vi legger merke til det, men ordet "kunstneri" kommer ikke til våre sinn: de vanlige folk, og ikke noen filmstjerner.

HUSKE! Kunstneri er evnen til å gjøre de mest verdslige og til og med rutinemessige ting til kunst. En skuespiller må være kunstnerisk, men dette betyr ikke at medfødt kunstnerskap kun er karakteristisk for skuespillere!

Hvor kunstnerskap kommer godt med i hverdagen:

1. I personlige liv. Hvordan imponere en jente eller fyr og vise seg fra din beste side.
2. I karrierevekst. Hvordan skille seg ut i et team, kunne ta initiativ og vise lederegenskaper.
3. Hjemme. Hvordan elske deg selv fremmede raskt og under alle omstendigheter.
4. I vanskelig, ubehagelig og farlige situasjoner. Hvordan ikke miste ansikt, ikke vise frykt, ikke avsløre sanne følelser.
5. I selvutvikling. Hvordan forbedre selvoppfatningen og for alltid sikre deg mot taperkomplekset.
6. I forhold til familien. Hvordan lære å komme overens med alle samtidig.
7. I kommunikasjon med venner. Hvordan bli sentrum for oppmerksomhet og attraksjon blant dine nærmeste venner.

Hvorfor utvikle kunstnerskap

Har du noen gang lurt på hvorfor de på skolen tvang deg til å lese poesi med uttrykk, og ikke tilfeldig? Riktig svar: fordi uttrykksfull lesning bedre formidler essensen av det som er skrevet, ikke bare til lytteren, men også til leseren selv. Dette er elementet i handling: maksimal nødvendig informasjon med minimale midler. Du kan si ordet "hei" med et rett ansikt og uten intonasjon, mottakeren vil forstå at du sa hei til ham, men vil ikke føle noe. Eller du kan strekke ordet litt i en utropstonasjon - "hei!" og smil med 32 tenner. Adressaten vil også forstå at de hilste på ham, men han vil også merke at de gjorde det med glede, at de var glade for å se ham, at de behandlet ham godt. EN god holdning, ifølge psykologer, genererer gjensidighet, dette er hvordan vennskap dannes, og det er hvordan barrierer mellom mennesker kollapser.

VIKTIG! Artistry hjelper deg å få det du ønsker fra andre mennesker. Du bør utvikle kunstnerskap hvis det oppstår vanskeligheter i denne retningen. Kan du ikke møte en jente eller forhandle med en klient? Da er dette det du trenger.

Yrke skuespiller

Ovenfor prøvde vi å håndtere abstrakt konsept, gjør det til konkret, livsviktig. Vi fant ut at hver person er kunstnerisk i en eller annen grad eller kan godt utvikle kunstnerskap. Men nå er det ikke veldig klart hvorfor et så vanlig fenomen er sterkt forbundet med skuespill og faktisk med sceneutøvere.

Faktum er at teater alltid har en følelsesmessig innvirkning på seeren. Folk går ikke på teater for fakta, bare for inntrykk. Og til og med moralen som er i hvert skuespill, om ikke ærlig talt sekundær, oppfattes av seeren bare gjennom sympati for karakterene.

Målet til en skuespiller i teatret er å få publikum til å føle empati.

Tenk deg nå hvordan Othello, med et steinet ansikt, uten følelser eller intonasjon, sier: «Bad du for natten, Desdemona?» Vil du føle med ham, bekymre deg, fryse i forventning? Kommer du til en slik forestilling igjen? Nei. Derfor må alt en skuespiller gjør være kunstnerisk, det vil si følelsesmessig uttrykksfulle. Av samme grunn fikk kunstnerskapet navnet sitt, fordi det var kunstnerne som gjorde evnen til å fengsle til ekte vitenskap, som ble grunnlaget for skuespill.

Øvelser for å utvikle kunstnerskap

Den gode nyheten er at du ikke trenger å utvikle kunstnerskap i ordets fulle forstand. Emosjonell uttrykksevne er en naturlig kvalitet som hver person besitter; den brukes ubevisst i kommunikasjonsprosessen. Hvis du observerer barn som ennå ikke har blitt tvunget inn i rammen av "anstendig oppførsel", vil det bli klart at de uttrykker følelsene sine fritt og åpent, og de gjør det sjarmerende. Du var også et spontant og søtt barn, noe som betyr at du hadde alt du så mangler nå. hovedoppgaven– husk hvordan det er.

1. Lær å slippe deg selv. Å gi slipp betyr å nyte det du gjør uten hensyn til «hvordan det ser ut». For eksempel, en person som danser uten å vite hvordan han skal danse, fordi han liker å bevege seg til musikken, utfører en øvelse i artisteri.
2. Lær å imitere. Imitasjon er essensen av enhver kunst. Utviklingen av kunstnerskap begynner med ganske enkelt å kopiere vanene til mennesker og dyr. Prøv å gjøre vanlige ting på en annens måte, reager som interessante mennesker folk du observerte, oppfører seg som dem, snakker som dem osv.
3. Gjør det til en regel å være i sentrum for oppmerksomheten en gang hver dag. Det vil si i en situasjon der alle rundt kun ser på deg.

Hvis du synes det er vanskelig å jobbe med deg selv eller trenger et erfarent blikk fra utsiden, er det på tide å ta kunstneriske timer, som du kan ta på teaterskoler eller skuespillerkurs.

For å oppnå promotering, være blant de offisielle representantene for kampanjen, snakke foran publikum, kommunisere med pressen og forretningspartnere på høy level, trenger du forretningskommunikasjons- og talekurs i Moskva. Der vil du også bli kvitt barrierer i kommunikasjon og lære deg veltalenhetens kunst.

Kreative personligheter ikke bare bruk fancy klær og prøv å skille deg ut fra mengden. Uten tvil kan kunstneriske mennesker se slik ut, men essensen ligger i hvordan de uttrykker seg og oppfatter verden. Kreative mennesker tar seg alltid tid til å stoppe opp og se seg rundt fordi de streber etter å forstå den dypere essensen av ting.

Trinn

Del 1

Utvikle din kreativitet

Lede aktivt bilde liv. Bruk mindre tid foran TV og i sosiale nettverk. Gå turer eller finn andre måter å være aktiv på. Regelmessig fysisk trening forbedre humøret og stimulere kreativ tenkning.

Begynn å føre journal. Skriv og tegn daglig, selv når du føler at du ikke har noe å si. En notatbok med ulinjede sider kan inspirere deg til å ta kreative notater.

Følg kreative øvelser. Daglige kreative øvelser er en fin måte å utvikle din kreativt potensial. Dette tar ikke mye tid. Selv 15 minutter om dagen er nok til å gi energi til din kreative tenkning.

1. Streber hele tiden etter å lære nye ting. Les bøker, gå på utstillinger, ta kurs, still spørsmål – lær noe nytt hver dag. Denne tilnærmingen vil inspirere deg til kreative prestasjoner.

   • Store kunstverk oppstår ikke fra et vakuum, men er en refleksjon av skaperens verden. Hvis du bor i interessant verden, da vil kreativiteten din også være interessant.
   • Jo mer erfaring og kunnskap, jo flere kilder kan du hente inspirasjon fra.

Del 3

Utvikle din smak

1. Lær å leve bevisst. Mindfulness er evnen til å legge merke til hvert øyeblikk av livet. For å gjøre dette må du bremse. Nyt for eksempel alle smakene av sjokolade og se alle fargene på himmelen ved daggry.

   • Vær oppmerksom på detaljer – ikke bare legg merke til utseende, men også smak, lukt og lyd. Denne måten å tenke på vil ikke bare gi materiale for kreativitet, men vil også hjelpe deg å bedre forstå din smak.

- [Ordbok fremmedord russisk språk

Se mestring 1 Ordbok over synonymer av det russiske språket. Praktisk veiledning. M.: Russisk språk. Z. E. Alexandrova. 2011. artistry substantiv, antall synonymer: 6 ... Synonymordbok

kunstnerskap- a, m. artistisme m. 1. Enestående evner, kunstnerisk talent. BAS 2. || Om den spesielle evnen til å holde seg, elegansen til oppførsel, bevegelsens ynde som vanligvis er karakteristisk for kunstnere. BAS 2. 2. Høy kompetanse oppnådd i feltet... ... Historisk ordbok Gallisisme av det russiske språket

KUNSTNERISK, he, ektemann. (bok). Subtil dyktighet i kunst, virtuositet i arbeid. Høy a. Ozhegovs forklarende ordbok. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs forklarende ordbok

kunstnerskap- ah, bare enheter, m., bok. 1) Kunstnerisk talent. Naturlig kunstnerskap. 2) Høy og subtil ferdighet i utførelsen av noe. Vær preget av kunstnerskap. Synonymer: virtuositet/ferdighet, kunst/ferdighet/ 3) Spesiell eleganse av oppførsel, eleganse i bevegelser.… … Populær ordbok for det russiske språket

M. 1. Kunstnerisk talent. Ott. trans. Høy kreativ dyktighet, virtuositet i enhver sak. 2. overføring Spesiell eleganse av oppførsel, grasiøse bevegelser. Ephraims forklarende ordbok. T. F. Efremova. 2000... Moderne Ordbok Russisk språk Efremova

Kunstnerskap, kunstnerskap, kunstnerskap, kunstnerskap, kunstnerskap, kunstnerskap, kunstnerskap, kunstnerskap, kunstnerskap, kunstnerskap, kunstnerskap, kunstnerskap (Kilde: «Full aksentuert paradigme ifølge A. A. Zaliznyak») ... Ordformer

kunstnerskap- kunstnerisme, og... Russisk rettskrivningsordbok

kunstnerskap- (2 m) ... ortografisk ordbok russisk språk

kunstnerskap- y, h. Høy mestring, virtuositet... Ukrainsk Tlumach-ordbok

Bøker

• Spill "Johannesurt" I spillet "Johannesurt" vil bare de raskeste og mest kunstneriske vinne, for i det er det strengt forbudt å bare sitte og være stille - du må knurre, bjeffe og grynte! Spillere må teste seg selv på...

Essensen av konseptet "kunstneri"

Fenomenet kunstnerskap tiltrekker seg oppmerksomheten til forskjellige forskere som arbeider med problemer innen filosofi, estetikk, psykologi, pedagogikk og pedagogikk musikkutdanning gjelder også.

Kunstnerskap i estetikk og kunsthistorie betraktes som en spesiell ekspressiv egenskap som manifesterer seg i forskjellige typer og kunstsjangre. Temaet for analysen er allsidigheten til begrepet «kunst», dets ulike estetiske profiler: fra dominansen av virtuositet, lekenhet, improvisasjon, til bekreftelsen av verdien av øyeblikkelig erfaring, evnen til paradoksalt nok å lindre den antinomiske spenningen til elementer kunstnerisk form, oppdage fasettene til det interne, skjulte kunstnerskapet til et verk (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Filosofer konseptualiserer variasjoner i det kunstneriske prinsippet som den viktigste ontologiske komponenten i kunst, og genererer "mening på toppen av mening", og introduserer en ny dimensjon til kunstnerisk innhold. B.M. Bershtein bemerker at trekkene ved manifestasjonen av kunstnerskap har blitt studert både i klassisk kunst og i teknikker for ikke-klassisk uttrykksevne, i spesielle skjemaer livskreativitet, i ulike kunstneriske bevegelser og stiler, på materialet som maleri, litteratur, arkitektur, reklame, kostymehistorie, musikk.

Den teoretiske og praktiske utviklingen av problemet med utviklingen av kunstnerskap ble gjenstand for nøye forskning av K.S. Stanislavsky. "En kunstner som er dypt fordypet i kreative oppgaver har ikke tid til å håndtere seg selv som person og sine følelser." Det første trinnet i å mestre kunsten til en skuespiller er, ifølge K.S. Stanislavsky, i evnen til å bringe seg selv på scenen til "korrekt, nesten helt naturlig menneskelig velvære", i strid med alle konvensjonene for sceneopptreden. Dette er den "riktige, naturlige" helsetilstanden til skuespilleren K.S. Stanislavsky kaller kreativ velvære en av de viktigste komponentene i kunstnerskap. K.S. Stanislavsky skiller mellom indre, ytre og generell scenevelvære.

Problemet med dannelsen av kunstnerskap inntar en svært betydelig plass i systemet til K.S. Stanislavsky. Han understreker vedvarende den naturlige, organiske naturen til kreativ (scene) velvære. «Til vår overraskelse forsvinner det vi vet så godt, det som skjer naturlig i det virkelige liv, av seg selv sporløst eller deformeres så snart artisten dukker opp på scenen. Mye arbeid er nødvendig... for å bringe tilbake til scenen det som er så normalt i livet for hver person.»

Det viktigste poenget som motvirker manifestasjonen av kunstnerskap er publisiteten av kreativitet. Kunstnerens velvære er for det første preget av tap av selvkontroll, en følelse av "avhengighet av mengden." «Når en menneskelig artist går på scenen foran en mengde av tusenvis, mister han selvkontroll fra frykt, forlegenhet, sjenanse, ansvar og vanskeligheter. I disse øyeblikkene kan han ikke snakke, se, lytte, tenke, ønske, føle, gå, oppføre seg som et menneske.»

Dermed er kunstnerskap et ganske komplekst konsept som forener hele linjen multi-level (både fysiologiske og psykologiske) egenskaper. I fysiologiske termer er artisteri et aktiveringsnivå som ikke overskrider visse grenser i en situasjon med økt følelsesmessig stress. I psykologisk-- Dette er et visst karakterologisk nivå av angst, som vanligvis forstås som en negativt farget opplevelse av indre rastløshet, bekymring, "feber", spenning, som blir til et spenningsrush av uproduktiv, demobiliserende natur.

Resultatene av den foretatte analysen lar oss identifisere tre grupper av flernivåegenskaper assosiert med evnen til å demonstrere kunstnerskap under spesifikke kreative forhold:

• 1. Egenskaper som gir muligheten til raskt og dynamisk å slukke "emosjonell interferens" som "slår" skuespilleren ut av den optimale kreative tilstanden.
• 2. Kjennetegn som gir skuespilleren evnen til aktivt (frivillig) å konsentrere seg om scenehandlingen, og danner en "scenedominant" - en stabil kilde til spenning som undertrykker påvirkningen fra distraherende faktorer som desorganiserer den kreative prosessen.
• 3. Kjennetegn som sikrer muligheten for å implementere en «utadrettet» orientering mot rollens perspektiv, Hoved mål karakter (superoppgave), og dermed "distrahere" skuespilleren fra sine egne erfaringer som ikke er relatert til "rollens liv" negativ karakter, ikke mindre enn publisiteten i seg selv kreativ prosess, i stand til å desorganisere sceneadferd.

For en musiker blir kunstnerskap en nøkkelbetingelse for utvikling av tolkningsevner, evnen til raskt å endre karaktertilstander og følelser, stille inn på en eller annen emosjonell modus, tildele karakter, tenke på verkets helt og handle i tråd med hans logikk. Her oppstår spørsmålet om musikerens besittelse av spesiell psykoteknikk, som oppmuntrer sangeren til å uttrykke seg som skuespiller. For å manifestere en karakter på scenen, må utøveren bruke kraften til fantasi, sinn og vilje til å skape ham i sjelen hans, og deretter delvis underordne hans psykofysiske vesen ham. F.I. Chaliapin uttrykte essensen av reinkarnasjon i en formel som antydet objektiveringen av karakterens bevissthet gjennom det psykofysiske apparatet til utøveren: "Sannheten til skuespilleren, men uavhengig av ham. Gjennom skuespiller-skaperen, uavhengig av den menneskelige aktøren."

Silantyeva I.I., som utforsker problemet med reinkarnasjon av en musiker i vokal- og scenekunst, bemerker at i prosessen med reinkarnasjon blir en "kunstnerisk type" gradvis realisert i utøveren. Blant de betydelige psykologiske hindringer til manifestasjon av egenskapene til den kunstneriske typen personlighet blir sett på som uvitenhet om mulighetene til ens egen emosjonelle natur, så vel som frykt sterke følelser, tendens til å være mild mental Helse, motvilje mot å investere følelsesmessig. Aggresjonen fra «video»-kulturen, mangelen på etterspørsel etter verdens litterære arv og svekkelsen av fantasifunksjonen knyttet til disse faktorene reduserer potensialet for empati for verden og refleksjon som nøkkelen til selvuttrykk i kunsten. Dette er, ifølge I.I. Silantieva, en av de de viktigste aspektene psykologiske og pedagogiske problemer med kunstnerisk utvikling.

Når vi snakker om problemet med å utvikle artistry N.V. Suslova bemerker at polypersonalismen av bevissthet som er iboende i en objektivistisk utøver, innebærer et mangfold av selv i en person. Personlighetens allsidighet som et resultat av bevissthetens allsidighet manifesteres i mangfoldet av karakterliv.

Til tross for forskernes forskjellige syn på problemet vi vurderer, er det samlende poenget med alle teorier erkjennelsen av det faktum at evnen til å transformere i stor grad bestemmes av minnefaktoren. I løpet av arbeidet med en rolle fra unnfangelse til sceneutførelse, fylles minnet kontinuerlig og rikelig med ulike inntrykk, fra elementene som karakterens personlighet er bygget opp av. Som et resultat kontinuerlig prosess Tildeling av karakterinnhold skaper det totale selvet til den utviklende personligheten til utøveren.

Viktig funksjon kunstnerisk minne - å kunne "huske ved å glemme": det bestemmer utøverens evne til å utelukke sitt eget minne om fremtiden til sin helt fra prosessen med karaktereksistens, slik at karakteren, i den allvitende utøveren, kan leve og oppleve hvert øyeblikk av hans virtuelle eksistens eksistensielt - "her og nå", i samsvar med sannheten om scenelivet.

Hukommelse, der en persons inntrykk og opplevelser fortsetter å leve, gir utøveren under betingelser for karaktereksistens affektive følelser som er "filtrert" av tid, renset for hverdagssmak og har mistet sin smertefulle alvorlighetsgrad, på grunn av deres sekundære natur og bevissthet kreativ oppgave sceneopplevelse. Innholdet i minnet, setter det inn i bilder, omorganiseres og syntetiseres av fantasien.

Fantasi i sammenheng med transformasjonsproblemet anses av forskere som arbeider innen musikkpsykologi først og fremst som et verktøy for å skape virtuell virkelighet: Den dirigerer, konsentrerer og holder psykisk energi i karakterbevissthetens sfære. Detaljert, intens og langsiktig fantasi gir innhold og liv til karakteren, fordi hans sceneeksistens er den kontinuerlige fantasien til utøverens mentale og mentale. sinnstilstand karakter i hvert nåværende øyeblikk. Naturens gave til utøveren er evnen til å bearbeide indre visjon, ikke dårligere i lysstyrke enn persepsjon virkelige verden, så vel som sensuell fantasi, hvis spøkelsesaktige berøring forårsaker en fysiologisk reaksjon hos sangeren, som til og med påvirker teksturen til stemmen.

Yarzhemsky G.L. snakker om psykologiske mekanismer utvikling av kunstnerskap bemerker at mange faktorer som bestemmer reinkarnasjon er basert på mekanismer skjult i det ubevisste psykologisk beskyttelse: aktualisering av en av de latente personlighetene, projeksjon, kongenialitet eller komplementær kontrast; behovet for å miste deg selv i kontemplasjon eller opplevelse av andres mentale liv; tilståelse under dekke av en helt; altruistisk kjærlighet til de åndelige egenskapene til et annet Selv; behovet for å sannferdig fremstille en vakker sjel som et ideal. Blant de dypt skjulte impulsene som fører til aktiv tilstand kreativ energi, sublimering er også nevnt.

Oppsummerer det ovenfor, bør det bemerkes at kunstnerskap som en kvalitet er systemisk utdanning, inkludert slike komponenter som å forstå innholdet, musikalsk minne, fantasi, empati.