Analyse: Lermontovs "Demon" er høydepunktet i historien til det verdensromantiske diktet. Komposisjon "Analyse av Lermontovs realistiske dikt" Demon

I 1839 var Lermontov ferdig med å skrive diktet "Demonen". En kort oppsummering av dette arbeidet, samt analysen av det, presenteres i artikkelen. I dag er denne skapelsen av den store russiske poeten inkludert i den obligatoriske skolens læreplan og er kjent over hele verden. La oss først beskrive hovedhendelsene som Lermontov skildret i diktet "The Demon".

"Sad Demon" flyr over jorden. Han kartlegger det sentrale Kaukasus fra en kosmisk høyde, dens fantastiske verden: høye fjell, stormfulle elver. Men ingenting tiltrekker demonen. Han føler ikke annet enn forakt for alt. Demonen er lei av udødelighet, evig ensomhet og ubegrenset makt som han har over jorden. Landskapet under vingen hans endret seg. Nå ser han Georgia, dets frodige daler. Imidlertid imponerer de ham heller ikke. Plutselig vakte en festlig animasjon, som han la merke til i eiendelene til en viss edel føydalherre, oppmerksomheten hans. Faktum er at prins Gudal fridde til sin eneste datter. En festlig feiring forberedes i eiendommen hans.

Demonen beundrer Tamara

Pårørende har allerede samlet seg. Vinen renner som vann. Brudgommen bør komme på kvelden. Den unge prinsessen Tamara gifter seg med den unge herskeren av Sinodal. I mellomtiden legger tjenere ut eldgamle tepper. Bruden, i henhold til skikken, må utføre en dans med en tamburin på et tak dekket med tepper selv før brudgommen hennes dukker opp.

Her begynner jenta å danse. Det er umulig å forestille seg noe vakrere enn denne dansen. Hun er så god at demonen selv beundret Tamara.

Tamaras tanker

Ulike tanker sirkler i hodet til den unge prinsessen. Hun forlater farens hus, hvor hun ikke visste at noe ble nektet. Det er ikke kjent hva som venter jenta i et fremmed land. Hun er fornøyd med valget av brudgommen. Han er forelsket, rik, kjekk og ung - alt som er nødvendig for lykke. Og jenta driver vekk tvil, gir seg til dansen.

Demonen dreper jentas forlovede

Den neste viktige begivenheten fortsetter diktet hans "Demon" Lermontov. Et sammendrag av episoden knyttet til den er som følger. Demonen er ikke lenger i stand til å ta øynene fra den vakre Tamara. Han er betatt av hennes skjønnhet. Og han oppfører seg som en ekte tyrann. Ranerne, på ordre fra demonen, angriper prinsessens forlovede. Sinodal er såret, men galopperer til brudens hus på en trofast hest. Når han når, faller brudgommen død.

Tamara drar til klosteret

Prinsen er knust, gjestene gråter, Tamara hulker i sengen sin. Plutselig hører jenta en hyggelig, uvanlig stemme som trøster henne og lover å sende magiske drømmer. Å være i drømmenes verden, ser jenta en vakker ung mann. Hun innser om morgenen at den onde frister henne. Prinsessen ber om å bli sendt til et kloster, hvor hun håper å finne frelse. Faren går ikke umiddelbart med på dette. Han truer med å forbanne, men gir seg til slutt.

Tamaras drap

Og her er Tamara i klosteret. Jenta følte seg imidlertid ikke bedre. Hun innser at hun har forelsket seg i fristeren. Tamara ønsker å be til de hellige, men i stedet bøyer hun seg for den onde. Demonen innser at fysisk intimitet med ham vil drepe jenta. Han bestemmer seg på et tidspunkt for å forlate sin lumske plan. Demonen har imidlertid ikke lenger makt over seg selv. Han trenger om natten i sin vakre bevingede form inn i cellen hennes.

Tamara kjenner ikke igjen i ham den unge mannen som dukket opp for henne i drømmene hennes. Hun er redd, men demonen åpner sjelen hennes for prinsessen, forteller jenta lidenskapelige taler, så lik ordene til en vanlig mann, når begjærets ild koker i ham. Tamara ber demonen om å sverge at han ikke bedrar henne. Og han gjør det. Hva koster han?! Leppene deres møtes i et lidenskapelig kyss. Ved å gå forbi døren til cellen hører vaktmannen rare lyder, og deretter et svakt dødsrop, som prinsessen sender ut.

Slutten av diktet

Gudal ble fortalt om datterens død. Han skal begrave henne på familiens høylandskirkegård, der hans forfedre reiste en liten høyde. Jenta er utkledd. Utseendet hennes er vakkert. Dødens tristhet er ikke på ham. Et smil dukket opp på Tamaras lepper. Kloke Gudal gjorde alt riktig. I lang tid ble han selv, gården og eiendommen vasket av jordens overflate. Og kirkegården og templet forble uskadd. Naturen gjorde graven til Demonens elskede utilgjengelig for mennesker og tid.

Dette avslutter diktet hans "Demonen" Lermontov. Sammendraget formidler bare hovedhendelsene. La oss gå videre til analysen av arbeidet.

Spesifikasjonene for analysen av diktet "Demon"

Diktet "Demon", som Lermontov skapte fra 1829 til 1839, er et av dikterens mest kontroversielle og mystiske verk. Det er ikke lett å analysere det. Dette skyldes det faktum at det er flere planer for tolkning og oppfatning av teksten skapt av Lermontov ("Demon").

Sammendraget beskriver kun hendelsesoversikten. I mellomtiden er det flere planer i diktet: kosmisk, som inkluderer relasjoner til Gud og demonens univers, psykologiske, filosofiske, men selvfølgelig ikke hverdagslige. Dette bør tas med i analysen. For å gjennomføre det, bør man referere til det originale verket, hvis forfatter er Lermontov ("Demon"). Et sammendrag vil hjelpe deg med å huske plottet til diktet, kunnskap om det er nødvendig for analyse.

Bildet av demonen skapt av Lermontov

Mange poeter henvendte seg til legenden om en fallen engel som kjempet mot Gud. Det er nok å huske Lucifer fra Byrons Kain, Satan fremstilt av Milton i Paradise Lost, Mephistopheles i Goethes berømte Faust. Selvfølgelig kunne Lermontov ikke ignorere tradisjonen som eksisterte på den tiden. Imidlertid tolket han denne myten på en original måte.

Veldig tvetydig fremstilt hovedpersonen Lermontov ("Demon"). Kapittelsammendragene påpeker denne tvetydigheten, men utelater detaljene. I mellomtiden viste bildet av Lermontovs Demon seg å være veldig motstridende. Den kombinerer tragisk impotens og enorm indre styrke, ønsket om å ta del i det gode, å overvinne ensomheten og uforståeligheten til slike ambisjoner. Demonen er en opprørsk protestant som ikke bare motsatte seg Gud, men også mennesker, hele verden.

De protesterende, opprørske ideene til Lermontov dukker opp direkte i diktet. Demonen er en stolt fiende av himmelen. Han er «kunnskapens og frihetens konge». Demonen er legemliggjørelsen av et opprørsk opprør av makt mot det som binder sinnet. Denne helten avviser verden. Han sier at det verken er varig skjønnhet eller ekte lykke i ham. Her er det bare henrettelser og forbrytelser, bare små lidenskaper lever. Folk vet ikke hvordan de skal elske eller hate uten frykt.

En slik generell fornektelse betyr imidlertid ikke bare styrken til denne helten, men samtidig hans svakhet. Det er ikke gitt til demonen å se jordisk skjønnhet fra høyden av kosmiske grenseløse vidder. Han kan ikke forstå og sette pris på naturens skjønnhet. Lermontov bemerker at naturens glans ikke vekket, bortsett fra kald misunnelse, verken ny styrke eller nye følelser i brystet. Alt som demonen så foran ham, enten hatet eller foraktet han.

Demons kjærlighet til Tamara

I sin hovmodige ensomhet lider hovedpersonen. Han lengter etter forbindelser med mennesker og verden. Demonen var lei av livet utelukkende for seg selv. For ham skulle kjærligheten til Tamara, en jordisk jente, bety begynnelsen på en vei ut av dyster ensomhet for mennesker. Men søket etter "kjærlighet, vennlighet og skjønnhet", harmoni i verden for demonen er dødelig uoppnåelig. Og han forbannet sine gale drømmer, forble igjen arrogant, alene i universet, som før, uten kjærlighet.

Å avsløre den individualistiske bevisstheten

Lermontovs dikt "Demonen", et sammendrag av det vi har beskrevet, er et verk der individualistisk bevissthet avsløres. En slik kur er til stede i de tidligere diktene til denne forfatteren. I denne destruktive, demoniske begynnelsen oppfattes av Lermontov som antihumanistisk. Dette problemet, som bekymret dikteren dypt, ble også utviklet av ham i prosa ("A Hero of Our Time") og dramaturgi ("Masquerade").

Forfatterens stemme i diktet

Det er vanskelig å skille ut stemmen til forfatteren i diktet, hans direkte posisjon, som forhåndsbestemmer verkets tvetydighet, kompleksiteten i analysen. M. Yu. Lermontov ("Demonen") streber på ingen måte etter entydige vurderinger. Sammendraget du nettopp har lest kan ha gitt deg en rekke spørsmål, som ikke er åpenbart svaret på. Og dette er ikke tilfeldig, for forfatteren svarer ikke på dem i verket. Ser for eksempel Lermontov i sin helt en ubetinget bærer (om enn lidelse) av ondskap, eller bare et opprørsk offer for den guddommelige "urettferdige dommen"? Ble Tamaras sjel reddet for sensurens skyld? Kanskje for Lermontov var dette motivet bare en ideologisk og kunstnerisk uunngåelighet. Har demonens nederlag og diktets finale en forsonende eller tvert imot ikke-forsonende betydning?

Diktet "Demon" av Lermontov, et sammendrag av kapitlene som ble presentert ovenfor, kan be leseren til alle disse spørsmålene. De snakker om kompleksiteten til de filosofiske problemene i dette verket, at Demonen dialektisk kombinerer godt og ondt, fiendtlighet mot verden og ønsket om å forsone seg med den, tørsten etter idealet og dets tap. Diktet gjenspeiler den tragiske holdningen til dikteren. For eksempel skrev Belinsky i 1842 at "Demon" ble et faktum for ham. Han fant i den verdener av skjønnhet, følelser, sannhet.

"Demon" - et eksempel på et romantisk dikt

Den kunstneriske originaliteten til diktet bestemmer også rikdommen i dets filosofiske og etiske innhold. Dette er et levende eksempel på romantikk, bygget på antiteser. Helter står imot hverandre: Demon og Gud, Demon og Angel, Demon og Tamara. Polarsfærene danner grunnlaget for diktet: jord og himmel, død og liv, virkelighet og ideal. Til slutt kontrasteres etiske og sosiale kategorier: tyranni og frihet, hat og kjærlighet, harmoni og kamp, ​​ondt og godt, fornektelse og bekreftelse.

Meningen med verket

Av stor betydning er diktet skapt av Lermontov ("Demon"). Sammendraget og analysen presentert i denne artikkelen kan ha gitt deg denne ideen. Tross alt, dype problemer, kraftig poetisk fantasi, patos av tvil og fornektelse, høy lyrikk, plastisitet og enkelhet i episke beskrivelser, et visst mysterium - alt dette skulle føre til og føre til at Lermontovs "Demon" med rette regnes som en av de toppkreasjoner i historien til et romantisk dikt. . Betydningen av verket er stor ikke bare i russisk litteraturhistorie, men også i maleri (Vrubels malerier) og musikk (Rubinsteins opera, der sammendraget er lagt til grunn).

"Demon" - en historie? Lermontov definerte dette verket som et dikt. Og med rette, for det er skrevet på vers. Historien er en prosasjanger. Disse to begrepene bør ikke forveksles.

Ved å analysere Lermontovs The Demon, bør det først og fremst bemerkes at dette verket til dikteren fortsatt regnes som et av de mest kontroversielle, mystiske og dype i Mikhail Yuryevichs arbeid. Hele vanskeligheten ligger i det faktum at det er mulig å analysere diktet fra forskjellige vinkler: kosmisk, som er representert av demonens holdning til Gud og universet, psykologisk og til og med filosofisk. Lermontov var ikke den første personen som i sine gjerninger vendte seg til bildet av en fallen engel som erklærte krig mot Gud. Før ham ble dette emnet tolket annerledes av Goethe ("Faust"), Byron ("Kain") og, selvfølgelig, Milton ("Paradise Lost").

Bildet av demonen i Lermontovs dikt

Analyse: Lermontovs "Demon" er først og fremst bemerkelsesverdig for det faktum at forfatteren uvanlig nærmet seg både plottet til diktet og bildet av nøkkelbildet. Lermontovs Demon er en fantastisk kombinasjon av enorm indre styrke, ønsket om å bli kvitt den trykkende følelsen av ensomhet, ønsket om å bli med i det gode og den tragiske impotensen forbundet med manglende evne til å oppnå det du ønsker. Demonen fremstår for leseren som en slags opprørsk protestant som ikke bare motsatte seg Gud, men også hele verden, alle mennesker.

Hovedpersonen er «kunnskapens og frihetens konge», som gjør opprør mot alt som binder sinnet. Demonen i Lermontovs dikt avviser en verden der det ikke er noen sann lykke, hvor folk er like redde for både å elske og hate, er konstant i grepet av verdslige lidenskaper. Denne globale fornektelsen viser imidlertid ikke bare styrken til demonen, men også dens svakhet. Faktisk, fra høyden av de endeløse vidder av verdensrommet, er han rett og slett ikke i stand til å se og sette pris på all sjarmen til den jordiske naturen.

Hovmodig ensomhet belaster demonen, han lengter ofte etter kommunikasjon med mennesker og verden. «Å leve for seg selv» er ekkelt for ham, og han ser kjærligheten til den enkle jenta Tamara som en vei ut av fangehullet til dyster ensomhet. Men søken etter skjønnhet, harmoni, kjærlighet og godhet forblir uoppnåelig for ham.

Filosofiske spørsmål reist i arbeidet

Analyse ("Demonen" av Lermontov) er noe vanskelig, fordi forfatteren avsto fra å uttrykke en personlig posisjon, slik at verket kunne leve sitt eget liv, være tvetydig. Eksponeringen av individualistisk tenkning skissert i tidligere dikt er også til stede i The Demon. Mikhail Yuryevich tolker det destruktive prinsippet som anti-humanistisk. Men samtidig forblir noen av spørsmålene som stilles i The Demon uløste. For eksempel er det fortsatt uklart hvem poeten ser i sin Demon - bæreren av ondskap (riktignok lidelse) eller offer for urettferdighet? Hvorfor ble Tamaras sjel reddet - bare for den tidens strenge sensur, eller var det bare en slik oppløsning som helt fra begynnelsen ble tenkt som et uunngåelig ideologisk grep? Forsonende eller ikke er slutten på arbeidet og demonens nederlag? Analysen ("Demonen" av Lermontov) sentrerer rundt disse og mange andre spørsmål. Som for øvrig er det mest overbevisende beviset på verkets høye filosofiske belastning. Den dialektiske kombinasjonen av "godt" og "ondt" i diktet, det fargerike bildet av tørsten etter idealet og dets tap, fiendtlighet mot verden og ønsket om å forsone seg med den - alle disse temaene gjennomsyrer diktet med en rød tråd , noe som gjør det til et virkelig unikt verk.

i "The Demon"

En analyse av diktet "Demonen" av Lermontov er også en appell til dets kunstneriske originalitet. Som et fargerikt eksempel på romantikk, er verket nesten utelukkende basert på antiteser. Helter står konstant i motsetning til hverandre: Demon og Gud (jord og himmel), Demon og Engel (død og liv), Tamara og Demon (virkelighet og ideal). Det er også etiske og sosiale kategorier som står i kontrast til hverandre i dikterens verk. Bekreftelse og fornektelse, harmoni og kamp, ​​godt og ondt, hat og kjærlighet, tyranni og frihet – i «Demonen» kolliderte disse motstridende begrepene bokstavelig talt med hverandre.

Konklusjon

Hva vakte lesernes oppmerksomhet til Lermontovs dikt så mye? "Demonen", som vi analyserer, er et verk som kombinerer kraftig poetisk fantasi, tvilens og fornektelsens patos, dikterens unike lyrikk, mystikk, enkelhet og klarhet i presentasjonen.

På bakgrunn av alt dette stilles viktige filosofiske og moralske spørsmål til leserne og hele verden, som menneskeheten har lett etter svar på i årtusener.

Plottet, problemer, bilder av et av M.Yu. Lermontovs dikt.

"Demon" er et dikt som M.Yu. Lermontov jobbet med gjennom hele sin karriere. Bildet av demonen eide
følelser og tanker til dikteren fra han var fjorten. Han reviderte diktet han hadde begynt på mange ganger. Men med hver ny
endring av diktet ble mer og mer kunstnerisk i innhold og form.
I hjertet av diktet "Demon" er en eldgammel myte om en stolt engel som gjorde opprør mot Gud. Handlingen i diktet er ikke komplisert. Hovedsted i
diktet er opptatt av demonens monologer, avslører tankene og følelsene hans, naturbeskrivelser, detaljerte bilder av opplevelser
heltinner - Tamara.
Demonen, "eksilens triste ånd", som kjeder seg med alt i livet, ser en dødelig jente, den vakre Tamara ... Han er fascinert
henne. Overveldet av følelsen av kjærlighet, drømmer han om gjenfødelse. Det ser ut til at Tamaras kjærlighet vil føre ham til godhet, til sannhet.
Han trenger inn i klosteret, hvor Tamara etter brudgommens død gjemmer seg, og med sine brennende taler vekker han
medlidenhet og sympati for Tamara. Demonens kyss viser seg å være dødelig for Tamara. Demonen prøver å ta over sjelen hennes når
en lys engel tar henne til himmelen. "Hun er min!" utbryter demonen, men engelen avviser ham.

Og forbannet Demon beseiret
Dine gale drømmer
Og igjen forble han, arrogant,
Alene, som før, i universet,
Uten håp og kjærlighet!

Det er lett å se at faren til Tamara og forloveden hennes er sekundære skikkelser. Hovedpersonene er Demon og Tamara.
Lermontov kaller demonen "kunnskapens og tvilens ånd" og gir ham en følelse av ukuelig stolthet. Demonen benekter
eksistensen av harmoni i verden, ser med forakt på den uheldige menneskeslekten og er i en kontinuerlig og evig kamp
med en guddom. Han er stolt og ensom, lukket i sine opplevelser, og den kalde ensomheten påfører ham grenseløs lidelse.
Det er et symbol på individualisme. Men hvis Demonen er et symbol, så er det naturlig å se noe i bildet av Tamara
symbolsk. Ellers vil hele diktet bli til et eventyr, blottet for mening og mening. I Tamara er en funksjon sterkt vektlagt -
ekstraordinær skjønnhet.

... Ikke en eneste konge på jorden
Jeg kysset ikke et slikt øye;
Harem sprinkling fontene
Aldri varm noen ganger
Jeg vasket ikke en slik leir,
Fortsatt ingens jordiske hånd,
Vandrende over det søte brynet,
Jeg løste ikke det håret.

Så Tamara er et symbol på skjønnhet. Demonens tiltrekning til Tamara er et desperat forsøk fra en selvstendig individualist på å komme seg ut
fra en tilstand av fremmedgjøring og tvungen passivitet, for å finne glede og glemsel i skjønnhet. Men kjærligheten til de stolte
individualist slutter trist.
I oppløsningen dukker "Engelen" opp - et symbol på prinsippene motsatt av Demonen: kjærlighet og tilgivelse. En engels utseende understreker helheten
håpløsheten i demonens posisjon: på veien han følger, på individualismens vei, når ens eget "jeg" blir satt inn
sentrum for alt som eksisterer, det er verken lykke eller levende aktivitet.
Bildet av demonen er dobbelt. På den ene siden legemliggjør den fornektelsen av alt inert, fornektelsen av mennesket
vulgaritet, trangsynthet, foreldede autoriteter, hengivenhet til gamle grunnlag og tradisjoner. Demonen ytrer en lidenskapelig
en tale som stigmatiserer jordelivet,

Der det ikke er ekte lykke
Ingen varig skjønnhet
Der det bare er forbrytelser og henrettelser,
Der små lidenskaper bare lever,
Hvor de ikke vet hvordan uten frykt
Verken hat eller kjærlighet.

Med disse ordene så mange med rette et kjennetegn ved samtidens adelssamfunn.
Men i stedet for det "elendige lyset" som demonen nekter, lover han ikke Tamara rolig velvære. Han kaller henne til den verden
hvor hun vil leve et fullstendig, virkelig menneskelig liv, hvor "annen lidelse", "andre dybder av dybde" venter. Han lover:

Avgrunnen av stolt lidelse
Til gjengjeld vil jeg åpne for deg ...

Både innholdet i Demonens taler og den glødende følelsen de er mettet med, tiltrekker oss diktets helt. Likevel demonen
fordømt i diktet Hans ekstreme individualisme er fordømt i ham. Han forakter mennesker. Drømmer om Tamaras kjærlighet til å redde
ham fra en fryktelig hundre år gammel lengsel etter å gi mening til hans eksistens, tenker Demonen bare på seg selv. Hans kjærlighet til Tamara
helt egoistisk. Det er derfor han ikke kan gi lykke til verken henne eller ham, og etter å ha prøvd å mestre henne, er han igjen dømt til å
vandrende.
Det romantiske bildet av demonen reflekterte også forskjellige trekk ved noen mennesker fra Lermontov-tiden: en skarp negativ
deres holdning til foreldede stiftelser og myndigheter, kombinert i dem med stolt isolasjon, med ekstrem individualisme.
Men samtidig forble uimotståelig attraktive trekk i demonen: en protest mot despotisme, uansett hvor den kom fra,
impuls til frihet, fryktløs tanke.
Lermontovs samtidige oppfattet diktet hans som en oppfordring til frigjøring og som en fordømmelse av eksisterende sosiale
forhold. Lidenskapen for "Demon" var stor: han gikk til offentligheten i manuskripter, som "Ve fra Wit" en gang gikk.
I følge en av de kjente kritikerne på den tiden ble alle så revet med av "Demon" fordi hans patos er med "himmelen"
stolt fiendtlighet.

Oppgaver og tester om emnet "Plottet, problemer, bilder av et av M.Yu. Lermontovs dikt."

• Ordformer. Slutt. Forskjellen mellom beslektede ord og former for samme ord - Sammensetningen av ordet klasse 3

  Leksjoner: 1 oppgaver: 9 prøver: 1

• Syntaks og tegnsetting - Viktige emner for å gjenta eksamen på russisk språk

Lermontov skisserer den første versjonen av "Demon" som en femten år gammel gutt, i 1829. Siden den gang har han gjentatte ganger vendt tilbake til dette diktet, og laget dets ulike utgaver, der setting, handling og handlingsdetaljer endres, men bildet av hovedpersonen beholder sine trekk.

I den borgerlige litteraturkritikken ble «Demonen» stadig satt i forbindelse med tradisjonen med verk om ondskapens ånd, rikt representert i verdenslitteraturen («Kain» og «Himmel og jord» av Byron, «The Love of Angels» av verden, "Emak" av A. de Vigny, etc. .) Men selv komparativ forskning førte forskeren til konklusjonen om den russiske dikterens dype originalitet. Å forstå den nære forbindelsen mellom Lermontovs kreativitet, inkludert romantisk, i moderne russisk virkelighet til poeten og med de nasjonale tradisjonene i russisk litteratur, som er det ledende prinsippet for sovjetiske Lermontov-studier, lar oss reise spørsmålet om bildet av demonen i Lermontov, så vel som hans romantiske poesi generelt, på en ny måte. . Den romantiske helten, som først ble avbildet av Pushkin i The Prisoner of the Caucasus og i The Gypsies, og hvor forfatteren av disse diktene, med sine egne ord, skildret «de særegne trekk ved ungdommen på 1800-tallet» fullstendig utvikling i det romantiske bildet av demonen. I Demonen ga Lermontov sin forståelse og sin vurdering av den individualistiske helten.

Lermontov brukte i Demonen på den ene siden den bibelske legenden om ondskapens ånd, styrtet fra himmelen for hans opprør mot den øverste guddommelige makten, og på den annen side folkloren til de kaukasiske folkene, blant dem, som allerede nevnt, legender om fjellånden var utbredt.som svelget en georgisk jente. Dette gir handlingen til «The Demon» en allegorisk karakter. Men under plottets fantasi skjuler det seg her en dyp psykologisk, filosofisk, sosial mening.

Hvis protesten mot forholdene som undertrykker den menneskelige personligheten etterlot den romantiske individualismens patos, så kommer dette til uttrykk i Demonen med større dybde og styrke.

Den stolte bekreftelsen av en personlighet i motsetning til den negative verdensordenen lyder i Demonens ord: "Jeg er kongen av kunnskap og frihet." På dette grunnlaget utvikler demonen den holdningen til virkeligheten, som dikteren definerer med en uttrykksfull kuplett:

Og alt det han så foran seg
Han foraktet eller hatet.

Men Lermontov viste at man ikke kan dvele ved forakt og hat. Etter å ha blitt en absolutt fornektelse, avviste demonen også positive idealer. Med hans egne ord, han
Alle adelige vanæret
Og spottet alt vakkert.

Dette førte demonen til den smertefulle tilstanden av indre tomhet, ukroppslighet, håpløshet, til ensomhet som vi finner ham i begynnelsen av diktet. "Kjærlighetens, godhetens og skjønnhetens helligdom", som demonen forlot igjen og, under inntrykk av det vakre, åpner for ham i Tamara, er idealet for et vakkert fritt liv som er en person verdig. Handlingen i handlingen er at Demonen følte akutt fangenskapet til det skarpe Idealet og skyndte seg mot ham med hele sitt vesen. Dette er meningen med det forsøket på å "gjenopplive" demonen, som er beskrevet i diktet i konvensjonelle bibelske folklorebilder.
Men utviklingen anerkjente disse drømmene som «vanvittige» og forbannet dem. Lermontov, fortsetter analysen av romantisk individualisme, med dyp psykologisk sannhet, skjuler årsakene til denne fiaskoen. Han viser hvordan, i utviklingen av opplevelser om hendelsen, erstattes det edle sosiale idealet med et annet - individualistisk og egoistisk, og returnerer demonen til sin opprinnelige posisjon. Ved å besvare Tamaras bønn med fulle taler, glemmer den "onde ånden" idealet om "kjærlighet, vennlighet og skjønnhet." Demonen kaller å flykte fra verden, fra mennesker. Han inviterer Tamara til å forlate "skjebnes elendige lys", foreslår å se på jorden "uten anger, uten deltakelse." Demonen setter ett minutt av sin "ukjente pine" over "smertefulle vanskeligheter, arbeid og problemer til mengden av mennesker ..." Demonen kunne ikke overvinne sin egoistiske individualisme. Dette forårsaket Tamaras død og demonens nederlag:

Og igjen forble han, arrogant,
Alene, som før, i universet
Uten håp og kjærlighet!

Demonens nederlag er ikke bare et bevis på nytteløsheten, men også på det fordervelige ved individualistisk opprør. Demonens nederlag er erkjennelsen av utilstrekkeligheten til en "negasjon" og bekreftelsen av livets positive prinsipper. Belinsky så riktig i dette den indre betydningen av Lermontovs dikt: "Demonen," skrev kritikeren, "fornekter for bekreftelse, ødelegger for skapelsen; det får en person til å tvile på sannhetens virkelighet, som sannhet, skjønnhet, som skjønnhet, godt, like godt, men som denne sannheten, denne skjønnheten, denne gode. Han sier ikke at sannhet, skjønnhet, godhet er tegn generert av menneskets syke fantasi; men han sier at noen ganger er ikke alt sannhet, skjønnhet og godhet som anses å være sannhet, skjønnhet og godhet. Til disse kritikerens ord bør man legge til at demonen ikke holdt fast ved denne posisjonen og at denne karakteriseringen fullt ut gjelder ikke Lermontovs helt, men Lermontov selv, som klarte å heve seg over «demonisk» fornektelse.

En slik forståelse av den ideologiske og sosiale betydningen av Lermontovs dikt gjør det mulig å klargjøre forbindelsen med den sosiopolitiske situasjonen i perioden etter desember. Gjennom en dyp ideologisk og psykologisk analyse av stemningene til de representantene fra generasjonen på 1930-tallet som ikke gikk lenger enn individualistisk protest, viste Lermontov på romantisk måte nytteløsheten i slike følelser og fremførte behovet for andre måter å kjempe for frihet på før progressive krefter. Hvis vi tar "Demon" med moderne russisk virkelighet, blir den ikke umiddelbart avslørt på grunn av konvensjonaliteten i diktets handling, så i Lermontovs realistiske roman om tidens helt, hvor det samme sosiopsykologiske fenomenet er avbildet, er dette forbindelsen vises med fullstendig klarhet.

Å overvinne romantisk individualisme, avsløre underlegenheten til "demonisk" fornektelse, konfronterte Lermontov med problemet med effektive måter å kjempe for individets frihet, problemet med en annen helt.

Øyne vidåpne, bunnløse, fulle av pine... Lepper betent, uttørket fra indre ild. Et blikk fullt av fortvilelse og sinne er festet et sted foran ham. Dette er hodet til en stolt tenker som har penetrert universets hemmeligheter og er indignert over urettferdigheten som hersker i verden. Dette er hodet til en lidende eksil, en ensom opprører, fordypet i lidenskapelige tanker og maktesløs i sin indignasjon. Slik er Demonen på en av Vrubels tegninger. Dette er nettopp Lermontovs demon, det "kraftige bildet", "stum og stolt", som i så mange år strålte med dikterens "magisk søte skjønnhet". I Lermontovs dikt er Gud fremstilt som den sterkeste av alle tyranner i verden. Og Demonen er fienden til denne tyrannen. Den mest grusomme anklagen mot skaperen av universet er jorden skapt av ham:

Der det ikke er ekte lykke
Ingen varig skjønnhet
Der det bare er forbrytelser og henrettelser,
Der små lidenskaper bare lever;
Hvor de ikke vet hvordan uten frykt
Verken hat eller kjærlighet.

Denne onde, urettferdige guden er så å si hovedpersonen i diktet. Han er et sted backstage. Men de snakker konstant om ham, de husker ham, demonen forteller Tamara om ham, selv om han ikke henvender seg direkte til ham, slik heltene i andre Lermontovs verk gjør. "Du er skyldig!" - bebreidelsen som ble kastet til Gud av heltene i Lermontovs dramaer, og anklaget skaperen av universet for forbrytelsene som ble begått på jorden, siden det var han som skapte forbryterne.

... allmektige Gud,
du kan vite om fremtiden,
hvorfor skapte han meg? -
henvender seg til Gud med samme bebreidelse og den himmelske opprøreren Azrael, helten i et filosofisk dikt skapt samtidig med de ungdommelige utgavene av Demonen.
Lermontov elsker understatement, han snakker ofte i hint, og bildene av diktene hans blir klarere når de sammenlignes med hverandre. Slike sammenligninger er spesielt nyttige for å avsløre det komplekse og vanskelig å forstå diktet "Demonen".
Azrael, som demonen, er et eksil, "et sterkt vesen, men beseiret." Han blir ikke straffet for opprør, men bare for "umiddelbar murring". Azrael, som beskrevet i Lermontovs dikt, ble skapt før mennesker og bodde på en planet langt fra jorden. Han kjedet seg der alene. Han bebreidet Gud for dette og ble straffet. Azrael fortalte sin tragiske historie til en jordisk jente:
Jeg overlevde stjernen min;
Hun spredte seg som røyk
knust av hånden til skaperen;
Men den sikre døden er på kanten,
Ser på den tapte verden
Jeg bodde alene, glemt og sir.

Demonen blir straffet ikke bare for å beklage: han blir straffet for opprør. Og straffen hans er mer forferdelig, mer sofistikert enn straffen til Azrael. Tyrannguden, med sin forferdelige forbannelse, brente demonens sjel, gjorde den kald, død. Han utviste ham ikke bare fra paradiset – han ødela sjelen hans. Men selv dette er ikke nok. Den allmektige despoten gjorde demonen ansvarlig for verdens ondskap. Etter Guds vilje "brenner demonen med et dødelig segl" alt den berører, skader alle levende ting. Gud gjorde demonen og hans kamerater i opprøret onde, gjorde dem til et ondskaps våpen. Dette er den forferdelige tragedien til helten Lermontov:

Bare Guds forbannelse
Oppfylt fra samme dag
Naturens varme omfavnelse
For alltid kult for meg;
Plassen var blå foran meg,
Jeg så brudekjolen
Armaturer som har vært kjent for meg lenge:
De rant i gullkroner!
Men hva? tidligere bror
Kjente ikke igjen en eneste.
Eksiler liker seg selv
Jeg begynte å ringe i desperasjon,
Men ord og ansikter og onde øyne,
Akk, jeg kjente meg ikke igjen.
Og i frykt slår jeg med vingene,
Forhastet - men hvor? For hva?
Jeg vet ikke - tidligere venner
Jeg har blitt avvist som Eden
Verden har blitt døv og stum for meg...

Kjærligheten som blusset opp i Demonens sjel betydde en gjenfødelse for ham. Den "uforklarlige spenningen" som han følte ved synet av dansende Tamara, gjenopplivet "hans dumme sjelørken",
Og igjen forsto han helligdommen
Kjærlighet, vennlighet og skjønnhet!

Drømmer om tidligere lykke, om tiden da han "ikke var ond", våknet, følelsen snakket i ham "på et innfødt, forståelig språk." Å vende tilbake til fortiden betydde overhodet ikke for ham forsoning med Gud og en tilbakevending til rolig lykke i paradis. Han, en evig søkende tenker, var fremmed for en så tankeløs tilstand, han trengte ikke dette paradiset med bekymringsløse, rolige engler, som det ikke var spørsmål for og alt var alltid klart. Han ville ha en annen. Han ønsket at sjelen hans skulle leve, svare på inntrykket av livet og være i stand til å kommunisere med en annen beslektet sjel, oppleve store menneskelige følelser. Bo! Å leve et fullverdig liv - det var det gjenfødelse betydde for Demonen. Han følte kjærlighet til et levende vesen, han følte kjærlighet til alle levende ting, følte behov for å gjøre ekte, virkelig godt, beundre verdens skjønnhet, alt kom tilbake til ham som den "onde" guden hadde fratatt ham.
I tidlige utgaver, gleden til Demonen, som kjente spenningen av kjærlighet i sitt hjerte, beskriver den unge dikteren veldig naivt, primitivt, på en eller annen måte barnslig, men overraskende enkelt og uttrykksfullt:
Den jerndrømmen
Bestått. Han kan elske
Og han elsker det virkelig!

"Jerndrømmen" kvelte Demonen og var et resultat av Guds forbannelse, det var straffen for slaget. Lermontov snakker ting, og poeten formidler styrken til heltens lidelse med bildet av en stein brent med en tåre. En sterk, stolt demon roper for første gang «kjærlighetens kval, dens spenning». En enkelt, slem, tung tåre triller fra øynene hans og faller på en stein:
Inntil nå i nærheten av den cellen
Gjennom den brente steinen er synlig
Tårer varme som en flamme
Umenneskelig tåre.

Bildet av en stein brent av en tåre vises i et dikt skrevet av en sytten år gammel gutt. Demonen var dikterens følgesvenn i mange år. Han vokser og modnes med ham. Og Lermontov sammenligner mer enn en gang sin lyriske helt med helten i diktet hans:
Jeg er ikke for engler og himmelen
Skapt av den allmektige Gud;
Men hvorfor lever jeg og lider,
Han vet mer om det.

"Som min demon er jeg en ond utvalgt," sier poeten om seg selv. Han er selv den samme opprøreren som hans Demon. Helten i de tidlige utgavene av diktet er en søt, rørende ung mann. Han ønsker å øse ut sin lidende sjel til noen. Etter å ha blitt forelsket og følt "godhet og skjønnhet", trekker den unge demonen seg tilbake til toppen av fjellene. Han bestemte seg for å forlate sin elskede, for ikke å møte henne, for ikke å forårsake lidelse. Han vet at hans kjærlighet vil ødelegge denne jordiske jenta, innelåst i et kloster; hun vil bli hardt straffet både på jorden og i himmelen. De forferdelige straffene til "syndede" nonner har blitt fortalt mange ganger i litteraturverk, utenlandske og russiske. Så, i romanen i verset "Marmion" av Walter Scott, ble det beskrevet hvordan, for kjærlighet og et forsøk på å rømme, en ung vakker nonnejente ble immurert levende i veggen i fangehullet. En scene fra denne romanen "Court in the Dungeon" ble oversatt av Zhukovsky.
Den unge demonen, vekket i ham, viser også en følelse av ekte godhet ved å hjelpe mennesker som går seg vill i fjellet under en snøstorm, blåser snø av den reisendes ansikt «og leter etter beskyttelse for ham». Vrubel har en ung demon. Han, som Lermontov, ble hjemsøkt av dette "kraftige bildet" i mange år.
Vrubels maleri "Sittende demon" (1890) skildrer en sterk ung mann med lange muskuløse armer, på en eller annen måte overraskende hjelpeløst foldet, og et fullstendig barnslig, naivt ansikt. Det ser ut til at hvis han reiser seg, vil det være en lang, lang, raskt voksen, men ennå ikke ferdigdannet tenåring. Den fysiske kraften i figuren fremhever spesielt hjelpeløsheten, det barnlige ansiktsuttrykket med de senkede hjørnene av den myke, litt slappe triste munnen og det barnlige uttrykket av triste øyne, som om han nettopp hadde grått. En ung demon sitter på toppen av et fjell og ser ned i dalen der folk bor. Hele figuren uttrykker den endeløse lengselen etter ensomhet. Lermontov har jobbet med The Demon siden 1829. I de tidlige versjonene av diktet foregår handlingen i et ubestemt land, et sted ved kysten, i fjellet. Ut fra noen hint kan det antas at dette er Spania. Etter den første referansen til Kaukasus, i 1838, opprettet Lermontov en ny utgave. Handlingen ble mer komplisert på grunn av dikterens bekjentskap med livet og legendene til folkene i Kaukasus. Diktet ble beriket med lyse, livlige bilder av naturen. Lermontov overførte handlingen til Kaukasus og beskrev det han selv så. Demonen hans flyr nå over toppene i Kaukasus. Lermontov formidler perfekt forskjellige typer bevegelse: rullende, dansende, flygende. Og her ser vi hvordan Demonen flyr. Selve instrumenteringen av de to første linjene i diktet skaper en følelse av jevn flyt:
Han fløy over den syndige jorden ...

En fjern, knapt hørbar lyd av vinger ser ut til å nå oss, og i det fjerne flimrer skyggen av en flygende demon ut i eteren. Endringen i rytme gir inntrykk av at Demonen nærmer seg:
Siden den gang har den utstøtte vandret
I villmarken i en verden uten ly...

En skygge som blinker i det fjerne blir til en skikkelse av et flygende levende vesen, fortsatt vansiret av avstanden. Demonen kommer nærmere. Lyder blir mer hørbare, høyere, som om de er tyngre. Det er allerede mulig å skille litt summende lyd av vinger: "utstøtte" - "vandret". Og til slutt, den flygende demonen er nesten over oss. Denne følelsen skapes av en kort linje:
Og ondskapen kjedet ham.

Etter å ha raslet med vingene over hodet vårt, beveger demonen seg bort igjen. Og nå er han langt borte, på himmelen:
Og over toppene i Kaukasus
Paradisets eksil fløy forbi...

Den første delen av demonens vei er den georgiske militærveien til Cross Pass, den mest majestetiske og ville delen av den. Når du ser nedenfra på den harde steinete toppen av Kazbek, dekket av snø og is, omfavner du et øyeblikk en følelse av kulde, hjemløshet, ensomhet, lik den som Demonen ikke skilte seg med. Lermontovs poetiske landskap i Kaukasus har karakter av en dokumentar, som tegningene hans: "Jeg tok raskt utsikt over alle de bemerkelsesverdige stedene jeg besøkte." Men i sine tegninger understreket Lermontov alvorligheten til de treløse steinete fjellene enda mer enn virkeligheten, som om han laget illustrasjoner til diktet, og sammenlignet disse grå, nakne steinene med tomheten i sjelen til helten hans. Men handlingen i diktet utvikler seg. Og Demonen har allerede fløyet over Cross Pass:
Og foran ham er et annet bilde
Levende farger blomstret...

Denne brå endringen av natur er sann. Det overrasker alle som passerer gjennom Krestovaya-fjellet:
Luksuriøs Georgia Valley
Teppe spredt ut i det fjerne.
Og Lermontov, med samme dyktighet som han nettopp hadde beskrevet det tøffe og majestetiske landskapet fra Kaukasus-området til Cross Pass, maler nå "en luksuriøs, frodig kant av jorden" - med rosebusker, nattergaler, spredte platantrær sammenflettet med eføy og "ringende rennende bekker" . Fullt av liv forbereder et luksuriøst naturbilde oss på noe nytt, og vi begynner ufrivillig å vente på hendelser. På bakgrunn av dette velduftende landet dukker diktets heltinne opp for første gang. Ettersom bildet av demonen kompletteres av landskapet til de steinete fjellene, blir bildet av den unge, fulle av livlige skjønnheten til den georgiske Tamara lysere i kombinasjon med den frodige naturen til hjemlandet hennes. På taket dekket med tepper, blant vennene hennes, tilbringer datteren til prins Gudala Tamara sin siste dag i hjemmet sitt. I morgen er det bryllupet hennes. Heltene til Lermontov har dristige og stolte sjeler, grådige for alle inntrykk av livet. De ønsker lidenskapelig, føler lidenskapelig, tenker lidenskapelig. Og i dansen ble karakteren til Tamara avslørt. Dette er ikke en rolig dans. "Trist tvil" formørket de lyse trekkene til den unge georgiske kvinnen. Skjønnhet kombinert i henne med rikdommen i hennes indre liv, som tiltrakk seg demonen i henne. Tamara er ikke bare en skjønnhet. Dette ville ikke være nok for Demonens kjærlighet. Han kjente en sjel i henne som kunne forstå ham. Tanken som bekymret Tamara om "en slaves skjebne" var en protest, et opprør mot denne skjebnen, og dette opprøret ble følt i henne av demonen. Det var til henne han kunne love å åpne «avgrunnen av stolt kunnskap». Bare til en jente, i hvis karaktertrekk av opprørskhet ble lagt, kunne demonen henvende seg med følgende ord:
Forlat lysten
Og hans skjebnes elendige lys;
Avgrunnen av stolt kunnskap
Til gjengjeld vil jeg åpne den for deg.

Mellom helten og heltinnen i diktet "Demonen" er det et eller annet forhold mellom karakterer. Det filosofiske diktet «Demon» er samtidig et psykologisk dikt. Det har også en enorm sosial betydning. Diktets helt bærer trekkene til levende mennesker, dikterens samtidige. Handlingen til Lermontovs filosofiske dikt ("Azrael", "Demon") finner sted et sted i verdensrommet: der, på separate planeter, lever skapninger som ligner mennesker. Hans himmelske opprørere har menneskelige følelser. Og i deres opprør mot den himmelske tyrannen ble mye av forfatterens eget sinne mot den jordiske autokraten investert. Diktet "Demon" puster ånden fra de årene da det ble til. Det legemliggjorde alt de levde, tenkte på, hva de beste menneskene på Lermontovs tid led av. Den inneholder også selvmotsigelsen fra denne epoken. Det progressive folket på 1930-tallet søkte lidenskapelig etter sannheten. De kritiserte skarpt den omkringliggende autokratisk-føydale virkeligheten, med dens slaveri, grusomhet, despoti. Men de visste ikke hvor de skulle finne sannheten. Tapt i ondskapens rike kjempet de hjelpeløst og protesterte, men så ikke veien til rettferdighetens verden og følte seg uendelig alene.
Oppvokst og oppvokst i et livegneeiende land ble de selv stort sett forgiftet av dets laster. Lermontov legemliggjorde funksjonene til ensomme lidende-opprørere i bildet av demonen. Dette er helten fra en mellomtid, da for avanserte mennesker har den gamle forståelsen av verden dødd, men det er ingen ny ennå. Dette er en opprører uten et positivt program, en stolt og modig opprører, rasende over urettferdigheten til universets lover, men som ikke vet hva han skal motsette seg disse lovene. I likhet med helten i Lermontovs roman Pechorin, er helten i diktet hans en egoist. Demonen lider av ensomhet, lengter etter liv og mennesker, og samtidig forakter denne stolte mannen mennesker for deres svakhet. Han setter ett minutt av sin "ukjente pine" over de "smertefulle vanskelighetene, arbeidet og vanskelighetene til den menneskelige mengden." I likhet med Pechorin kan ikke demonen frigjøre seg fra ondskapen som har forgiftet ham, og i likhet med Pechorin er han ikke skyldig i dette. Men Demonen er også et symbolsk bilde. For dikteren selv og for hans avanserte samtidige var Demonen et symbol på den gamle verdens triks, sammenbruddet av de gamle konseptene om godt og ondt. Poeten legemliggjorde i ham ånden av kritikk og revolusjonær fornektelse. "Kritikkens ånd," skrev Herzen, "kalles ikke fra helvete, ikke fra planetene, men fra en persons eget bryst, og han har ingen steder å forsvinne. Uansett hvor en person vender seg bort fra denne ånden, er det første som fanger øyet seg selv med spørsmålene sine. Den symbolske betydningen av bildet av demonen ble avslørt av Belinsky. Demonen, skrev han, «fornekter for å bekrefte, ødelegger for å skape; det får en person til å tvile på sannhetens virkelighet som sannhet, skjønnhet som skjønnhet, god som god, men som denne sannheten, denne skjønnheten, dette gode ... han er forferdelig, fordi han er mektig, at han neppe vil føde tvil i deg at du hittil har betraktet det som en ubestridelig sannhet, slik idealet om den nye sannhet allerede viser deg langveis fra. Og mens denne nye sannheten bare er et fantom, en drøm, en antagelse, en anelse, en anelse for deg, inntil du har innsett det, ikke har mestret det, er du byttet til denne demonen og må kjenne alle plagene til en utilfredsstilt begjær, all tortur av tvil, alle lidelsene til en øde tilværelse. ". Noen år etter Lermontovs død snakker Ogarev om demonen slik:

I kampen er han fryktløs, gleden er frekk,
Av støvet bygger han alt igjen og igjen,
Og hans hat for det som må ødelegges,
Sjelen er hellig, slik kjærlighet er hellig.

I diktet "The Demon", skapt av Lermontov i et tiår, er det mange motsetninger. De ble bevart i de siste stadiene av arbeidet. Lermontov fullførte ikke arbeidet med diktet. På slutten av 30-tallet forlot Lermontov sin Demon og kalte ham i diktet "A Tale for Children" (1839-1840) "barnets delirium." Han skrev:

Mitt unge sinn pleide å mislike
Et mektig bilde, blant andre visjoner,
Som en konge, stum og stolt, strålte han
Så magisk søt skjønnhet,
Det som var skummelt ... og sjelelengselen
Skrumpet - og dette ville tullet
Forfulgt tankene mine i mange år.
Men jeg, etter å ha skilt meg med andre drømmer,
Og ble kvitt ham – med vers.

På begynnelsen av 40-tallet begynte et nytt kreativt stadium for poeten. Han gikk fra fornektelse til bekreftelse, fra demonen til Mtsyri. I bildet av Mtsyri avslørte Lermontov seg selv, sin egen sjel, som ble godt forstått av hans avanserte samtidige. Belinsky kalte Mtsyri Lermontovs favorittideal, mens Ogarev skrev at dette var dikterens klareste og eneste ideal.
Lermontov fullførte ikke arbeidet med "The Demon" og hadde ikke tenkt å trykke den. Det er ingen autorisert kopi, langt mindre en autograf av diktet i denne utgaven. Den er trykket i henhold til listen som den ble trykket i 1856 av A.I. Filosof, gift med en slektning av Lermontov, A.T. Stolypin. A.I. Filosofer var lærer for en av storhertugene og publiserte denne utgaven av Demonen i Tyskland, i Karlsruhe, hvor arvingens rett i det øyeblikket var lokalisert. Boken ble utgitt i et svært lite opplag, spesielt for hoffmennene. På tittelsiden til Filosofovs liste står det skrevet: "Demon". En østlig historie komponert av Mikhail Yuryevich Lermontov 4. desember 1838 ... "Det er også datoen for listen:" 13. september 1841 ", som indikerer at denne listen ble laget etter Lermontovs død.

"Demon" (1838 september 8 dager)

En autorisert kopi av denne utgaven av diktet, donert av V.A. Lermontov, er bevart. Lopukhina (av ektemannen Bakhmetyeva) og som var sammen med broren, A.A. Lopukhin, en venn av Lermontov, og hans venn fra Moskva-universitetet. Det dyrebare manuskriptet har kommet ned til oss. En stor notatbok laget av fint tykt papir er sydd med hvite tykke tråder, slik Lermontov vanligvis sydde sine kreative notatbøker. Det oppbevares i Leningrad, i biblioteket oppkalt etter Saltykov-Shchedrin. Dekselet er gulnet, revet og deretter limt av noen. Selv om manuskriptet ble skrevet om med andres jevne håndskrift, ble omslaget laget av dikteren selv. Over - stor - signaturen: "Demon". Nedenfor til venstre liten: "1838 september 8 dager." Tittelen er nøye tegnet og omsluttet av en oval vignett. Vi møter også Lermontovs håndskrift på en av sidene i diktet helt til slutt. Linjene skrevet av Lermontov i en notatbok gitt til hans elskede kvinne, blant sidene sjelløst skrevet ut av kontorist, får en spesiell intim betydning. De oppfattes med spenning, som en utilsiktet oppdaget fremmedhemmelighet. Siden, skrevet av en kontorists hånd, avsluttes med versene:
Skyer unnvikende
Fibrøse flokker...

På neste side ser vi Lermontovs håndskrift. Poeten prøver å skrive jevnt og vakkert, men av vane, som alltid, suser linjene skrevet med den lille, ujevne håndskriften opp og bøyer seg ned:
Avskjedstimen, avskjedstime -
De har verken glede eller sorg;
De har ikke noe ønske i fremtiden
Og ikke synes synd på fortiden.
På dagen for pinefull ulykke
Du husker dem bare;
Vær til jorden uten deltakelse
Og uforsiktig, som dem.

Og så fortsetter ekspeditøren å flittig omskrive diktet. Men på slutten dukker Lermontovs hånd opp igjen. Under streken, etter diktet, skriver han en dedikasjon. I denne utgaven av Demonen er det progressive innholdet i diktet mest fullstendig og tydelig uttrykt. Forskjellen mellom de to utgavene er veldig merkbar i andre del av diktet og er spesielt uttalt i finalen. Sammenligningen deres er av stor interesse for leseren. Ved å lage en liste over "Demon" på grunnlag av to lister med forskjellige utgaver, kalte Belinsky dem lister "med store forskjeller", og under korrespondansen foretrakk denne utgaven, og siterte varianter av den andre på slutten. Belinsky var under inntrykk av The Demon, og skrev til V.P. Botkin i mars 1842 om Lermontovs verk: «... innholdet hentet fra bunnen av den dypeste og mektigste natur, en gigantisk svingning, demonisk flukt - en stolt fiendskap med himmelen - alt dette får oss til å tro at vi har mistet en poet i Lerm[ontov], som innhold ville ha gått lenger enn Pushkin. I forbindelse med "Masquerade", "Boyar Orsha" og "Demon", sa Belinsky: "... dette er et satanisk smil på livet, vri leppene til spedbarn, dette er "stolt fiendskap med himmelen", dette er forakten skjebne og en forutanelse om dens uunngåelighet. Alt dette er barnslig, men fryktelig sterkt og feiende. Løve natur! Forferdelig og mektig ånd! Vet du hvorfor jeg tok det inn i hodet mitt å si om Lermontov? Jeg ble nettopp ferdig med å omskrive «Demon» hans i går, fra to lister, med store forskjeller – og enda mer i dem denne barnslige, umodne og kolossale skapelsen.
"A proud enmity with the sky" er et sitat fra denne utgaven av "The Demon".
"Demonen" har blitt et faktum i livet mitt, jeg gjentar det for andre, jeg gjentar for meg selv, i det for meg er det verdener av sannheter, følelser, skjønnheter," skrev Belinsky i samme brev, etter å ha fullført omskrivingen av dikt i denne utgaven.

Dikt av M.Yu. Lermontovs "Demon" kan betraktes som visittkortet til forfatteren. Her ser vi både Kaukasus, elsket av forfatteren, og forfatterens filosofiske tanker om godt og ondt. Diktet er ikke uten temaet kjærlighetens umulighet, som var så relevant for Mikhail Yuryevich selv. En mesterlig naturskildring, dialoger fulle av psykologisme og romantisk patos, en rekke mytologiske og folkloremotiver - alt dette inneholder dette mesterverket av russisk litteratur.

Diktet "Demon" har 8 utgaver, siden Lermontov begynte å skrive arbeidet sitt i en alder av 14 og kom tilbake for å jobbe med hjernebarnet sitt gjennom hele livet. Tidlige utgaver er kjent for mangelen på integritet til bilder, et stort antall filosofiske argumenter. Året 1838 blir et vendepunkt for utviklingen av forfatterens idé, når 6. og 7. utgave dukker opp fra dikterens penn. Nå trekker ikke en mer moden skaper en parallell mellom demonen og seg selv og forlener helten sin med monologer.

Diktet er basert på den bibelske myten om den falne engelen, og viser også til georgisk folklore og detaljer om det lokale livet.

Sjanger og regi

Hovedpersonen i diktet kan kalles prototypen til helten-eksilen, som har tatt sin plass i romantikkens litteratur. Dette er den falne engelen, som lider for sin frekkhet og ulydighet. Selve appellen til et slikt bilde er et karakteristisk trekk ved romantikken. En av de første var Milton ("Paradise Lost"), som henvendte seg til denne karakteren og Byron påvirket russisk litteratur, omgår ikke det evige bildet og A.S. Pushkin.

Diktet er gjennomsyret av ideer om kamp både på globalt nivå (motsetning mellom demonen og Gud) og i sjelen til en individuell karakter (demonen ønsker å forbedre seg, men stolthet og lystørst plager ham).

Tilstedeværelsen av folkloremotiver gjør det også mulig å klassifisere «Demonen» som et romantisk dikt.

Om hva?

I Georgia, i det luksuriøse huset til prins Gudal, bor datteren hans, en jente med utrolig skjønnhet, Tamara. Hun venter på bryllupet sitt, gårdsplassen er allerede renset for feiringen, men demonen som flyr over toppene i Kaukasus har allerede lagt merke til jenta, han ble betatt av henne. Brudgommen skynder seg til bryllupet, etterfulgt av en rik karavane av kameler, men i juvet blir de reisende innhentet av røvere. Så gleden ved bryllupet blir til sorgen over begravelsen.

Demonen, nå uten rival, dukker opp for Tamara og ønsker å eie henne. Den stakkars jenta vil finne beskyttelse fra Gud og drar til et kloster. Der blir hun voktet av en skytsengel, men en natt overvant Demonen denne barrieren og forførte jenta. Tamara døde, men sjelen hennes ble reddet av en engel og overført til Paradiset, hvor hun fant fred.

Hovedkarakterer og deres egenskaper

• Daemon- en veldig kompleks karakter av diktet. Bildet av selve Demonen går tilbake til bibelske historier, men i Lermontovs dikt møter vi allerede forfatterens tolkning av denne arketypen. Han blir straffet med evig liv, og hans eksistens vil alltid være ledsaget av ensomhet og lengsel. Det ser ut til at man kan misunne denne unike muligheten: å observere fjellskjønnheter fra et fugleperspektiv, men selv dette kjedet helten. Selv ondskap gir ham ikke lenger glede. Men karakteristikken til demonen kan ikke bare reduseres til det negative. Han møter en jente som kan sammenlignes med en eventyrjomfru, med en slik skjønnhet som "verden har aldri sett". Men hun er vakker ikke bare i utseende og antrekk, men også i sjelen hennes.
• Tamara beskjeden, kysk, tror på Gud, hun ble ikke skapt for denne verden, det er ingen tilfeldighet at Demonen ønsker å finne frelse gjennom kjærlighet til henne. Den falne engelen føler denne nye følelsen for ham, og ønsker å gjøre bare godt, å ta den sanne veien. Men som vi ser videre, kan helten ikke takle sin stolthet, og alle hans gode intensjoner blir til støv. Fristeren er frekk og utholdende, på vei til nytelsen kommer han ikke til å gi etter for verken bøndene fra en forsvarsløs jente eller overtalelsen til Guds sendebud.

Temaer

• Kjærlighet. Kjærlighet inntar en spesiell plass i diktet. Den har grenseløs kraft: noen ganger ødelegger den helter, noen ganger gir den håp, og noen ganger lover den evig pine. Sjalu hastverk til bruden ødelegger Tamaras forlovede, for Demonen er denne jenta håpet om frelse. Kjærlighet vekker lenge glemte følelser i den falne engelen, den får ham til å bli livredd, redd og gråte.
• Streve. Avvist av himmelen, er demonen ikke lenger i stand til å tåle hans pine. I diktet fremstår han for leseren som allerede å ha mistet all smak for tilværelsen, selv ondskap gir ham ikke glede. Den siste sjansen til å vinne tilgivelse er kjærligheten til en ung ren jente. Tamara for demonen er et verktøy for å kjempe mot himmelen. Han ble kvitt engelen, forførte Tamara, men han er ikke i stand til å overvinne seg selv, sine laster, som han er dømt til å lide for alltid. Tamara sliter med fristeren, hun gir ikke etter for hans ord mot den allmektige, og ønsker desperat å unngå det helvetes tilholdsstedet.
• Ensomhet. "Eksilånden" har vandret "i verdens ørken uten ly" i flere århundrer. Den eneste trøsten ved hans eksistens er minnene fra fortiden, da han var blant sine medmennesker "rene kjeruber". Kjærlighet til en dødelig ren jente får demonen til å feire sin lengsel og ensomhet enda mer akutt. Det ser ut til at han på et tidspunkt er klar til å vise ydmykhet og bøye seg for den allmektige: han hører en kveldssang, det minner den falne engel om paradis. Demonen, som tidligere hadde inspirert frykt og redsel hos alle, gråter nå selv med varme tårer.
• Tro. Bare takket være sin urokkelige tro på Gud, rømmer Tamara fra helvetes pinsler. En foraktelig holdning til religion ødelegger, ifølge forfatterens intensjon, prinsessens forlovede. Demonen frister skjønnheten og hvisker til henne at Gud bare er opptatt med himmelske saker og ikke tar hensyn til jordiske ting. Men jenta ga ikke etter for ondskapens baktalelse, som sjelen hennes ble reddet for av Guardian Angel.

Idé

Engel og demon er to sider av samme sjel. Mennesket er dobbelt av natur, godt og ondt kjemper alltid i ham. Hensikten med hovedpersonen i diktet er å så tvil, å vekke listige tanker hos en person. For lydighet mot Demonen kan Gud straffe hardt, slik det skjedde med Tamaras forlovede.

Demonen er også beseiret, men er himmelen så grusom mot ham? Det gir eksilet en sjanse til å redde seg selv gjennom oppriktig kjærlighet, som fører til dyd, men helten kan ikke takle sin negative begynnelse og ødelegger dermed seg selv og jenta.

Problemer

Kjærlighet og last er uforenlige - Lermontov aktualiserer dette problemet i The Demon. For forfatteren er denne følelsen heller hellig, gitt av himmelen, snarere enn jordisk. Når de glemmer sjelens skjønnhet, og bare tenker på kjødets gleder, blir kjærlighet erstattet av synd. Sann følelse krever dyd, selvoppofrelse, avvisning av stolthet.

Men ikke alle gis muligheten til å elske på denne måten. Besatt av en tørst etter overlegenhet over himmelen og ønsket om å oppleve nytelse, bryter Demonen for første gang på mange hundre år den siste frelsetråden. Både den falne engelen og Tamara blir ofre for syndig lidenskap, men jenta som tilber Gud blir frelst, og Demonen, som hardnakket motarbeider Skaperen, dømmer seg selv til evig lidelse. Dette er hvordan det moralske problemet med stolthet gjenspeiles - den mørke siden av sjelen til hver enkelt av oss.

Karakterene står overfor problemet med moralske valg. Demonen mellom ydmykhet og lidenskap velger det siste, som han får enda mer lidelse for. Tamaras forlovede lyttet til den slemme stemmen og forsømte bønnen på veien, som han betalte dyrt for, Tamara klarer å motstå fristelsen til fristelsen, så Paradisets porter er åpne for henne.

Kritikk

I vurderingen av kritikerne av "Demon" i visse perioder av dens litteraturhistorie, presenteres diktet på forskjellige måter. Utseendet til dette demoniske bildet på russisk jord var på en eller annen måte en litterær begivenhet, anmelderne var ærefrykt for verket, først og fremst fordi de innså hva slags historie dette emnet har bak seg i verdenslitteraturen. En av datidens største kritikere, V.G. Belinsky innrømmer selv at "Demon" ble for ham et mål på "sannheter, følelser, skjønnheter." V.P. Botkin så i diktet et revolusjonerende syn på universet. Mange av forskerne i Lermontovs arbeid argumenterer fortsatt om viktigheten av noen utgaver, uten betingelsesløst å gi håndflaten til den endelige versjonen.
Helt annerledes var kritikken fra en senere periode. "Demon" ble gjenstand for latterliggjøring og hån, spesielt realister, V. Zaitsev, A. Novodvorsky, hadde en ekstremt negativ holdning til et av romantikkens hovedsymboler.

A. Blok, poesiens fakkel fra begynnelsen av forrige århundre, rehabiliterer diktet, og fortsetter tradisjonen til Lermontov i diktet hans "Demon".

Interessant? Lagre den på veggen din!