Analyse av diktet "Demon" (M. Lermontov)

Skriften

Lermontov kunne selvfølgelig ikke ignorere den allerede eksisterende tradisjonen, men han var ganske original både i plottet til diktet og i tolkningen av hovedbildet. Lermontov Demon kombinerer enorm indre krefter og tragisk impotens, ønsket om å overvinne ensomhet, å slutte seg til det gode og uoppnåelige i disse ambisjonene. Dette er en opprørsk protestant som ikke bare motsatte seg Gud, men også mennesker, hele verden.

De opprørske, protesterende ideene til Lermontov er direkte manifestert i diktet. Demon - stolt fiende himmelen, «kunnskapens og frihetens konge». Dette er legemliggjørelsen av et opprørsk opprør mot alt som binder sinnet. Han avviser verden

* Der det ikke er ekte lykke,
* Heller ikke varig skjønnhet,
* Der det bare er forbrytelser og henrettelser,
* Der små lidenskaper bare lever,
* Hvor de ikke vet hvordan uten frykt
* Verken hat eller kjærlighet.

En slik generell fornektelse betyr imidlertid ikke bare styrken til demonen, men også dens svakhet. Det er ikke gitt ham å se den jordiske skjønnheten fra høyden av de grenseløse kosmiske vidder, han er ikke i stand til å sette pris på og forstå sjarmen jordisk natur:

* Men bortsett fra kald misunnelse,
* Naturens glans begeistret ikke
* I eksilets golde kiste
* Ingen nye følelser, ingen nye krefter;
* Og alt det han så foran ham,
* Han foraktet eller hatet.

Demonen lider i sin arrogante tilbaketrukkethet og lengter etter forbindelser med verden og mennesker. Han var lei av «å leve for seg selv, lei av seg selv». Kjærligheten til den jordiske jenta Tamara skulle for ham være begynnelsen på en vei ut av dyster ensomhet for mennesker. Men søken etter harmoni, "kjærlighet, vennlighet og skjønnhet" er dødelig uoppnåelig for demonen:

* Og forbannet Demon beseiret
* Drømmer er gale,
* Og igjen forble han, arrogant,
* Alene, som før, i universet,
* Uten håp og kjærlighet! ..

Den eksponeringen av individualistisk bevissthet, som ble skissert i tidligere dikt, er også til stede i Demonen. Det «demoniske», destruktive prinsippet oppfattes av Lermontov som antihumanistisk. Dette problemet, som bekymret Lermontov dypt, ble utviklet av ham både i dramaturgi ("Masquerade") og i prosa ("A Hero of Our Time"). I diktet er det vanskelig å skille forfatterens «stemme», den direkte forfatterens posisjon, som forhåndsbestemmer kompleksiteten i analysen av verket, dets tvetydighet. Ikke tilfeldig, en rekke spørsmål. Plassert av Lermontov i "The Demon", ikke endelig løst. For eksempel: ser forfatteren i sin Demon en ubetinget (om enn lidende) bærer av ondskap eller bare et opprørsk offer for en "urettferdig dom"? Ble Tamaras sjel «reddet» for sensurens skyld, eller var dette motivet en ideologisk og kunstnerisk uunngåelig for Lermontov? Hva er meningen med slutten på diktet og demonens nederlag - forsonende eller ikke forsonende? Disse uløste spørsmålene vitner om kompleksiteten til de filosofiske problemene i diktet, om den dialektiske kombinasjonen av "godt" og "ondt" i Demonen, tørsten etter idealet og tapet av det, fiendtlighet mot verden og forsøk på å forsone seg. med det, som til syvende og sist reflekterer, i en eller annen grad, et tragisk verdensbilde, ledende menn i tiden. Belinsky skrev for eksempel i 1842: "Demonen" har blitt et faktum for meg i livet mitt, jeg gjentar det for andre, jeg gjentar det for meg selv, det inneholder verdener av sannheter, følelser, skjønnhet for meg.

* «Rikdommen i det filosofiske og etiske innholdet i diktet bestemmer dets kunstnerisk originalitet. Det lyseste eksemplet på romantikk, diktet "Demonen" er alt bygget på antiteser. Dette er helter som står imot hverandre: Gud og demon, engel og demon, demon og Tamara; «disse er polarsfærene: himmel og jord, liv og død, ideal og virkelighet; til slutt, dette er sosiale og etiske kategorier som står i kontrast: frihet og tyranni, kjærlighet og hat, kamp og harmoni, godt og ondt, bekreftelse og fornektelse.

Kraftig poetisk fantasi, dyp moral filosofiske problemer, patos av fornektelse og tvil, høy lyrikk, enkelhet og plastisitet av episke beskrivelser, til og med noe mysterium - alt dette gjorde Lermontovs "Demon" til et av toppfenomenene i verdenshistorien romantisk dikt. Betydningen av Demonen er stor ikke bare i russisk litteraturhistorie, men også i musikk (opera av A. G. Rubinshtein) og maleri (malerier av M. A. Vrubel).

Andre skrifter om dette verket

Bildet av demonen i diktet med samme navn av M.Yu. Lermontov Dikt av M. Yu. Lermontov "Demon" Filosofiske spørsmål og deres løsning i M.Yu. Lermontovs dikt "The Demon" Demon og Tamara i Lermontovs dikt med samme navn Demonens opprørske natur (basert på diktet av M. Yu Lermontov "The Demon") Dikt "Demon" Originaliteten til et av de romantiske diktene til M.Yu. Lermontov ("Demon"). Sammenligning av Lermontovs dikt "Mtsyri" og "Demon" Lermontovs arbeid med diktet "Demon"

Lermontov skisserer den første versjonen av "Demon" som en femten år gammel gutt, i 1829. Siden den gang har han gjentatte ganger vendt tilbake til dette diktet, og laget dets ulike utgaver, der setting, handling og handlingsdetaljer endres, men bildet av hovedpersonen beholder sine trekk.

I den borgerlige litteraturkritikken ble «Demonen» stadig satt i forbindelse med tradisjonen med verk om ondskapens ånd, rikt representert i verdenslitteraturen («Kain» og «Himmel og jord» av Byron, «The Love of Angels» av verden, "Emak" av A. de Vigny, etc. .) Men selv komparativ forskning førte forskeren til konklusjonen om den russiske dikterens dype originalitet. Forståelse nær forbindelse Lermontovs kreativitet, inkludert romantisk, i samtidsdikter Russisk virkelighet og nasjonale tradisjoner Russisk litteratur, som er det ledende prinsippet for sovjetiske Lermontov-studier, tillater en ny måte å reise spørsmålet om bildet av demonen i Lermontov, så vel som hans romantiske poesi generelt. At romantisk helt, som først ble beskrevet av Pushkin i "Prisoner of the Caucasus" og i "Gypsies" og hvor forfatteren av disse diktene, ifølge ham egne ord, avbildet" særegne trekk ungdom på 1800-tallet", fant en fullstendig utvikling i det romantiske bildet av demonen. I Demonen ga Lermontov sin forståelse og sin vurdering av den individualistiske helten.

Lermontov brukte i «Demonen» på den ene siden den bibelske legenden om ondskapens ånd, styrtet fra himmelen for sitt opprør mot den øverste guddommelige autoritet, og på den andre siden folklore Kaukasiske folk, blant hvilke, som allerede nevnt, legender om en fjellånd som svelget en georgisk jente var utbredt. Dette gir handlingen til «The Demon» en allegorisk karakter. Men under plottets fantasi er det en dyp psykologisk, filosofisk, sosial mening.

Hvis protester mot forholdene som undertrykker menneskelig personlighet, forlot den romantiske individualismens patos, så i The Demon kommer dette til uttrykk med større dybde og styrke.

Den stolte bekreftelsen av en personlighet i motsetning til den negative verdensordenen lyder i Demonens ord: "Jeg er kongen av kunnskap og frihet." På dette grunnlaget utvikler demonen den holdningen til virkeligheten, som dikteren definerer med en uttrykksfull kuplett:

Og alt det han så foran seg
Han foraktet eller hatet.

Men Lermontov viste at man ikke kan dvele ved forakt og hat. Etter å ha blitt en absolutt fornektelse, avviste demonen også positive idealer. Med hans egne ord, han
Alle adelige vanæret
Og spottet alt vakkert.

Dette førte demonen til den smertefulle tilstanden av indre tomhet, ukroppslighet, håpløshet, til ensomhet som vi finner ham i begynnelsen av diktet. "Kjærlighetens, godhetens og skjønnhetens helligdom", som demonen forlot igjen og, under inntrykk av det vakre, åpner for ham i Tamara, er idealet for et vakkert fritt liv som er en person verdig. Handlingen i handlingen er at Demonen følte akutt fangenskapet til det skarpe Idealet og skyndte seg mot ham med hele sitt vesen. Dette er meningen med det forsøket på å "gjenopplive" demonen, som er beskrevet i diktet i konvensjonelle bibelske folklorebilder.
Men utviklingen anerkjente disse drømmene som «vanvittige» og forbannet dem. Lermontov, fortsetter analysen av romantisk individualisme, med en dyp psykologisk sannhet, skjuler årsakene til denne feilen. Han viser hvordan, i utviklingen av opplevelser om hendelsen, erstattes det edle sosiale idealet med et annet - individualistisk og egoistisk, og returnerer demonen til sin opprinnelige posisjon. Besvarte "fristelse med fulle taler" på Tamaras bønn, " ond ånd"glemmer idealet om" kjærlighet, godhet og skjønnhet ". Demonen kaller å flykte fra verden, fra mennesker. Han inviterer Tamara til å forlate "skjebnes elendige lys", foreslår å se på jorden "uten anger, uten deltakelse." Demonen setter ett minutt av sin "ukjente pine" over "smertefulle vanskeligheter, arbeid og problemer til mengden av mennesker ..." Demonen kunne ikke overvinne sin egoistiske individualisme. Dette forårsaket Tamaras død og demonens nederlag:

Og igjen forble han, arrogant,
Alene, som før, i universet
Uten håp og kjærlighet!

Demonens nederlag er ikke bare et bevis på nytteløsheten, men også på det fordervelige ved individualistisk opprør. Demonens nederlag er erkjennelsen av utilstrekkeligheten til en "negasjon" og bekreftelsen av livets positive prinsipper. Belinsky så riktig i dette den indre betydningen av Lermontovs dikt: "Demonen," skrev kritikeren, "fornekter for bekreftelse, ødelegger for skapelsen; det får en person til å tvile på sannhetens virkelighet, som sannhet, skjønnhet, som skjønnhet, godt, like godt, men som denne sannheten, denne skjønnheten, denne gode. Han sier ikke at sannhet, skjønnhet, godhet er tegn generert av menneskets syke fantasi; men han sier at noen ganger er ikke alt sannhet, skjønnhet og godhet som anses å være sannhet, skjønnhet og godhet. Til disse kritikerens ord bør man legge til at demonen ikke holdt fast ved denne posisjonen og at denne karakteriseringen fullt ut gjelder ikke Lermontovs helt, men Lermontov selv, som klarte å heve seg over «demonisk» fornektelse.

En slik forståelse av den ideologiske og sosiale betydningen av Lermontovs dikt gjør det mulig å klargjøre forbindelsen med den sosiopolitiske situasjonen i perioden etter desember. Gjennom en dyp ideologisk og psykologisk analyse av stemningene til de representantene fra generasjonen på 1930-tallet som ikke gikk lenger enn individualistisk protest, viste Lermontov på romantisk måte nytteløsheten i slike følelser og fremførte behovet for andre måter å kjempe for frihet på før progressive krefter. Hvis vi tar "Demon" med moderne russisk virkelighet, blir den ikke umiddelbart avslørt på grunn av konvensjonaliteten i diktets handling, så i Lermontovs realistiske roman om tidens helt, hvor det samme sosiopsykologiske fenomenet er avbildet, er dette forbindelsen vises med fullstendig klarhet.

Å overvinne romantisk individualisme, avsløre underlegenheten til "demonisk" fornektelse, konfronterte Lermontov med problemet med effektive måter å kjempe for individets frihet, problemet med en annen helt.

Øyne vidåpne, bunnløse, fulle av pine... Lepper betent, uttørket fra indre ild. Et blikk fullt av fortvilelse og sinne er festet et sted foran ham. Dette er hodet til en stolt tenker som har penetrert universets hemmeligheter og er indignert over urettferdigheten som hersker i verden. Dette er hodet til en lidende eksil, en ensom opprører, fordypet i lidenskapelige tanker og maktesløs i sin indignasjon. Slik er Demonen på en av Vrubels tegninger. Dette er nettopp Lermontovs demon, det "kraftige bildet", "stum og stolt", som i så mange år strålte med dikterens "magisk søte skjønnhet". I Lermontovs dikt er Gud fremstilt som den sterkeste av alle tyranner i verden. Og Demonen er fienden til denne tyrannen. Den mest grusomme anklagen mot skaperen av universet er jorden skapt av ham:

Der det ikke er ekte lykke
Ingen varig skjønnhet
Der det bare er forbrytelser og henrettelser,
Der små lidenskaper bare lever;
Hvor de ikke vet hvordan uten frykt
Verken hat eller kjærlighet.

Denne onde, urettferdige guden er så å si hovedpersonen i diktet. Han er et sted backstage. Men de snakker konstant om ham, de husker ham, demonen forteller Tamara om ham, selv om han ikke henvender seg direkte til ham, slik heltene i andre Lermontovs verk gjør. "Du er skyldig!" - bebreidelsen som ble kastet til Gud av heltene i Lermontovs dramaer, og anklaget skaperen av universet for forbrytelsene som ble begått på jorden, siden det var han som skapte forbryterne.

... allmektige Gud,
du vet om fremtiden kunne,
hvorfor skapte han meg? -
henvender seg til Gud med samme bebreidelse og den himmelske opprøreren Azrael, helten i et filosofisk dikt skapt samtidig med de ungdommelige utgavene av Demonen.
Lermontov elsker understatement, han snakker ofte i hint, og bildene av diktene hans blir klarere når de sammenlignes med hverandre. Slike sammenligninger er spesielt nyttige for å avsløre det komplekse og vanskelig å forstå diktet "Demonen".
Azrael, som demonen, er et eksil, "et sterkt vesen, men beseiret." Han blir ikke straffet for opprør, men bare for "umiddelbar murring". Azrael, som beskrevet i Lermontovs dikt, ble skapt før mennesker og bodde på en planet langt fra jorden. Han kjedet seg der alene. Han bebreidet Gud for dette og ble straffet. Azrael fortalte sin tragiske historie til en jordisk jente:
Jeg overlevde stjernen min;
Hun spredte seg som røyk
knust av hånden til skaperen;
Men den sikre døden er på kanten,
Ser på død verden,
Jeg bodde alene, glemt og sir.

Demonen blir straffet ikke bare for å beklage: han blir straffet for opprør. Og straffen hans er mer forferdelig, mer sofistikert enn straffen til Azrael. Tyrannguden, med sin forferdelige forbannelse, brente demonens sjel, gjorde den kald, død. Han utviste ham ikke bare fra paradiset – han ødela sjelen hans. Men selv dette er ikke nok. Den allmektige despoten gjorde demonen ansvarlig for verdens ondskap. Etter Guds vilje "brenner demonen med et dødelig segl" alt den berører, skader alle levende ting. Gud gjorde demonen og hans kamerater i opprøret onde, gjorde dem til et ondskaps våpen. Dette er den forferdelige tragedien til helten Lermontov:

Bare Guds forbannelse
Oppfylt fra samme dag
Naturens varme omfavnelse
For alltid kult for meg;
Plassen var blå foran meg,
Jeg så brudekjolen
Armaturer som har vært kjent for meg lenge:
De rant i gullkroner!
Men hva? tidligere bror
Kjente ikke igjen en eneste.
Eksiler liker seg selv
Jeg begynte å ringe i desperasjon,
Men ord og ansikter og onde øyne,
Akk, jeg kjente meg ikke igjen.
Og i frykt slår jeg med vingene,
Forhastet - men hvor? Til hva?
Jeg vet ikke - tidligere venner
Jeg har blitt avvist som Eden
Verden har blitt døv og stum for meg...

Kjærligheten som blusset opp i Demonens sjel betydde en gjenfødelse for ham. Den "uforklarlige spenningen" som han følte ved synet av dansende Tamara, gjenopplivet "hans dumme sjelørken",
Og igjen forsto han helligdommen
Kjærlighet, vennlighet og skjønnhet!

Drømmer om tidligere lykke, om tiden da han "ikke var ond", våknet, følelsen snakket i ham "på et innfødt, forståelig språk." Å vende tilbake til fortiden betydde overhodet ikke for ham forsoning med Gud og en tilbakevending til rolig lykke i paradis. Han, en evig søkende tenker, var fremmed for en så tankeløs tilstand, han trengte ikke dette paradiset med bekymringsløse, rolige engler, som det ikke var spørsmål for og alt var alltid klart. Han ville ha en annen. Han ønsket at sjelen hans skulle leve, svare på inntrykket av livet og være i stand til å kommunisere med en annen beslektet sjel, oppleve store menneskelige følelser. Bo! Å leve et fullverdig liv - det var det gjenfødelse betydde for Demonen. Han følte kjærlighet til et levende vesen, han følte kjærlighet til alle levende ting, følte behov for å gjøre ekte, virkelig godt, beundre verdens skjønnhet, alt kom tilbake til ham som den "onde" guden hadde fratatt ham.
I tidlige utgaver, gleden til Demonen, som kjente spenningen av kjærlighet i sitt hjerte, beskriver den unge dikteren veldig naivt, primitivt, på en eller annen måte barnslig, men overraskende enkelt og uttrykksfullt:
Den jerndrømmen
Bestått. Han kan elske
Og han elsker det virkelig!

"Jerndrømmen" kvelte Demonen og var et resultat av Guds forbannelse, det var straffen for slaget. Lermontov snakker ting, og poeten formidler styrken til heltens lidelse med bildet av en stein brent med en tåre. En sterk, stolt demon roper for første gang «kjærlighetens kval, dens spenning». En enkelt, slem, tung tåre triller fra øynene hans og faller på en stein:
Inntil nå i nærheten av den cellen
Gjennom den brente steinen er synlig
Tårer varme som en flamme
Umenneskelig tåre.

Bildet av en stein brent av en tåre vises i et dikt skrevet av en sytten år gammel gutt. Demonen var dikterens følgesvenn i mange år. Han vokser og modnes med ham. Og Lermontov sammenligner sin mer enn en gang lyrisk helt med helten i diktet hans:
Jeg er ikke for engler og himmelen
Skapt av den allmektige Gud;
Men hvorfor lever jeg og lider,
Han vet mer om det.

"Som min demon er jeg en ond utvalgt," sier poeten om seg selv. Han er selv den samme opprøreren som hans Demon. Helten i de tidlige utgavene av diktet er en søt, rørende ung mann. Han ønsker å øse ut sin lidende sjel til noen. Etter å ha blitt forelsket og følt "godhet og skjønnhet", trekker den unge demonen seg tilbake til toppen av fjellene. Han bestemte seg for å forlate sin elskede, for ikke å møte henne, for ikke å forårsake lidelse. Han vet at hans kjærlighet vil ødelegge denne jordiske jenta, innelåst i et kloster; hun vil bli hardt straffet både på jorden og i himmelen. De forferdelige straffene til "syndede" nonner har blitt fortalt mange ganger i litteraturverk, utenlandske og russiske. Så, i romanen i verset "Marmion" av Walter Scott, ble det beskrevet hvordan, for kjærlighet og et forsøk på å rømme, en ung vakker nonnejente ble immurert levende i veggen i fangehullet. En scene fra denne romanen "Court in the Dungeon" ble oversatt av Zhukovsky.
Den unge demonen, vekket i ham, viser også en følelse av ekte godhet ved å hjelpe mennesker som går seg vill i fjellet under en snøstorm, blåser snø av den reisendes ansikt «og leter etter beskyttelse for ham». Vrubel har en ung demon. Han, som Lermontov, ble hjemsøkt av dette "kraftige bildet" i mange år.
Vrubels maleri "Sittende demon" (1890) skildrer en sterk ung mann med lange muskuløse armer, på en eller annen måte overraskende hjelpeløst foldet, og et fullstendig barnslig, naivt ansikt. Det ser ut til at hvis han reiser seg, vil det være en lang, lang, raskt voksen, men ennå ikke ferdigdannet tenåring. Den fysiske kraften i figuren fremhever spesielt hjelpeløsheten, det barnlige ansiktsuttrykket med de senkede hjørnene av den myke, litt slappe triste munnen og det barnlige uttrykket av triste øyne, som om han nettopp hadde grått. En ung demon sitter på toppen av et fjell og ser ned i dalen der folk bor. Hele figuren uttrykker den endeløse lengselen etter ensomhet. Lermontov har jobbet med The Demon siden 1829. I de tidlige versjonene av diktet foregår handlingen i et ubestemt land, et sted ved kysten, i fjellet. Ut fra noen hint kan det antas at dette er Spania. Etter den første referansen til Kaukasus, i 1838, opprettet Lermontov ny utgave. Handlingen ble mer komplisert på grunn av dikterens bekjentskap med livet og legendene til folkene i Kaukasus. Diktet ble beriket med lyse, livlige bilder av naturen. Lermontov overførte handlingen til Kaukasus og beskrev det han selv så. Demonen hans flyr nå over toppene i Kaukasus. Lermontov formidler perfekt forskjellige typer bevegelser: rulle, danse, fly. Og her ser vi hvordan Demonen flyr. Selve instrumenteringen av de to første linjene i diktet skaper en følelse av jevn flyt:
Han fløy over den syndige jorden ...

En fjern, knapt hørbar lyd av vinger ser ut til å nå oss, og i det fjerne flimrer skyggen av en flygende demon ut i eteren. Endringen i rytme gir inntrykk av at Demonen nærmer seg:
Siden den gang har den utstøtte vandret
I villmarken i en verden uten ly...

En skygge som blinker i det fjerne blir til en skikkelse av et flygende levende vesen, fortsatt vansiret av avstanden. Demonen kommer nærmere. Lyder blir mer hørbare, høyere, som om de er tyngre. Det er allerede mulig å skille litt summende lyd av vinger: "utstøtte" - "vandret". Og til slutt, den flygende demonen er nesten over oss. Denne følelsen skapes av en kort linje:
Og ondskapen kjedet ham.

Etter å ha raslet med vingene over hodet vårt, beveger demonen seg bort igjen. Og nå er han langt borte, på himmelen:
Og over toppene i Kaukasus
Paradisets eksil fløy forbi...

Den første delen av demonens vei er den georgiske militærveien til Cross Pass, den mest majestetiske og ville delen av den. Når du ser langveis fra nedenfra på den harde steinete toppen av Kazbek, dekket av snø og is, føler du et øyeblikk en følelse av kulde, hjemløshet, ensomhet, slik, som Demonen ikke skilte seg med. Lermontovs poetiske landskap i Kaukasus har karakter av en dokumentar, som tegningene hans: "Jeg tok raskt utsikt over alle de bemerkelsesverdige stedene jeg besøkte." Men i sine tegninger understreket Lermontov alvorligheten til de treløse steinete fjellene enda mer enn virkeligheten, som om han laget illustrasjoner til diktet, og sammenlignet disse grå, nakne steinene med tomheten i sjelen til helten hans. Men handlingen i diktet utvikler seg. Og Demonen har allerede fløyet over Cross Pass:
Og foran ham er et annet bilde
Levende farger blomstret...

Denne brå endringen av natur er sann. Det overrasker alle som passerer gjennom Krestovaya-fjellet:
Luksuriøs Georgia Valley
Teppe spredt ut i det fjerne.
Og Lermontov, med samme dyktighet som han nettopp hadde beskrevet det tøffe og majestetiske landskapet fra Kaukasus-området til Cross Pass, tegner nå "en luksuriøs, frodig kant av jorden" - med rosebusker, nattergaler, spredte platantrær sammenflettet med eføy og "ringende rennende bekker" . Fullt liv et storslått naturbilde forbereder oss på noe nytt, og vi begynner ufrivillig å vente på hendelser. På bakgrunn av dette velduftende landet dukker diktets heltinne opp for første gang. Ettersom bildet av demonen kompletteres av landskapet til de steinete fjellene, blir bildet av den unge, fulle av livlige skjønnheten til den georgiske Tamara lysere i kombinasjon med den frodige naturen til hjemlandet hennes. På taket dekket med tepper, blant vennene hennes, tilbringer hun sin siste dag i hjem datter av prins Gudal Tamara. I morgen er det bryllupet hennes. Heltene til Lermontov har dristige og stolte sjeler, grådige for alle inntrykk av livet. De ønsker lidenskapelig, føler lidenskapelig, tenker lidenskapelig. Og i dansen ble karakteren til Tamara avslørt. Dette er ikke en rolig dans. "Trist tvil" formørket de lyse trekkene til den unge georgiske kvinnen. Skjønnhet kombinert i henne med rikdom indre liv som tiltrakk seg demonen i henne. Tamara er ikke bare en skjønnhet. Dette ville ikke være nok for Demonens kjærlighet. Han kjente en sjel i henne som kunne forstå ham. Tanken som bekymret Tamara om "en slaves skjebne" var en protest, et opprør mot denne skjebnen, og dette opprøret ble følt i henne av demonen. Det var til henne han kunne love å åpne «avgrunnen av stolt kunnskap». Bare til en jente, i hvis karaktertrekk av opprørskhet ble lagt, kunne demonen henvende seg med følgende ord:
Forlat lysten
Og skjebnes elendige lys;
Avgrunnen av stolt kunnskap
Til gjengjeld vil jeg åpne den for deg.

Mellom helten og heltinnen i diktet "Demonen" er det et eller annet forhold mellom karakterer. Det filosofiske diktet «Demon» er samtidig et psykologisk dikt. Det har også en enorm sosial betydning. Diktets helt bærer trekkene til levende mennesker, dikterens samtidige. Handlingen til Lermontovs filosofiske dikt ("Azrael", "Demon") finner sted et sted i verdensrommet: der, på separate planeter, lever skapninger som ligner mennesker. Hans himmelske opprørere har menneskelige følelser. Og i deres opprør mot den himmelske tyrannen ble mye av forfatterens eget sinne mot den jordiske autokraten investert. Diktet "Demon" puster ånden fra de årene da det ble til. Den legemliggjorde alt de levde av, hva de tenkte, hva de led de beste menneskene Lermontovs tid. Den inneholder også selvmotsigelsen fra denne epoken. Det progressive folket på 1930-tallet søkte lidenskapelig etter sannheten. De kritiserte skarpt den omkringliggende autokratisk-føydale virkeligheten, med dens slaveri, grusomhet, despoti. Men de visste ikke hvor de skulle finne sannheten. Tapt i ondskapens rike kjempet de hjelpeløst og protesterte, men så ikke veien til rettferdighetens verden og følte seg uendelig alene.
Oppvokst og oppvokst i et livegneeiende land ble de selv stort sett forgiftet av dets laster. Lermontov legemliggjorde funksjonene til ensomme lidende-opprørere i bildet av demonen. Dette er helten fra en mellomtid, da for avanserte mennesker har den gamle forståelsen av verden dødd, men det er ingen ny ennå. Dette er en opprører uten et positivt program, en stolt og modig opprører, rasende over urettferdigheten til universets lover, men som ikke vet hva han skal motsette seg disse lovene. I likhet med helten i Lermontovs roman Pechorin, er helten i diktet hans en egoist. Demonen lider av ensomhet, lengter etter liv og mennesker, og samtidig forakter denne stolte mannen mennesker for deres svakhet. Han setter ett minutt av sin "ukjente pine" over de "smertefulle vanskelighetene, arbeidet og vanskelighetene til den menneskelige mengden." I likhet med Pechorin kan ikke demonen frigjøre seg fra ondskapen som har forgiftet ham, og i likhet med Pechorin er han ikke skyldig i dette. Men Demonen er også et symbolsk bilde. For dikteren selv og for hans avanserte samtidige var Demonen et symbol på den gamle verdens triks, sammenbruddet av de gamle konseptene om godt og ondt. Poeten legemliggjorde i ham ånden av kritikk og revolusjonær fornektelse. "Kritikkens ånd," skrev Herzen, "kalles ikke fra helvete, ikke fra planetene, men fra en persons eget bryst, og han har ingen steder å forsvinne. Uansett hvor en person vender seg bort fra denne ånden, er det første som fanger øyet seg selv med spørsmålene sine. Den symbolske betydningen av bildet av demonen ble avslørt av Belinsky. Demonen, skrev han, «fornekter for å bekrefte, ødelegger for å skape; det får en person til å tvile på sannhetens virkelighet som sannhet, skjønnhet som skjønnhet, god som god, men som denne sannheten, denne skjønnheten, dette gode ... han er forferdelig, fordi han er mektig, at han neppe vil føde tvil i deg at du hittil har betraktet det som en ubestridelig sannhet, slik idealet om den nye sannhet allerede viser deg langveis fra. Og mens denne nye sannheten bare er et fantom, en drøm, en antagelse, en anelse, en anelse for deg, inntil du har innsett det, ikke har mestret det, er du byttet til denne demonen og må kjenne alle plagene til en utilfredsstilt begjær, all tortur av tvil, alle lidelsene til en øde tilværelse. ". Noen år etter Lermontovs død snakker Ogarev om demonen slik:

I kampen er han fryktløs, gleden er frekk,
Av støvet bygger han alt igjen og igjen,
Og hans hat for det som må ødelegges,
Sjelen er hellig, slik kjærlighet er hellig.

I diktet "The Demon", skapt av Lermontov i et tiår, er det mange motsetninger. De ble bevart i de siste stadiene av arbeidet. Lermontov fullførte ikke arbeidet med diktet. På slutten av 30-tallet forlot Lermontov sin Demon og kalte ham i diktet "A Tale for Children" (1839-1840) "barnets delirium." Han skrev:

Mitt unge sinn pleide å mislike
Et mektig bilde, blant andre visjoner,
Som en konge, stum og stolt, strålte han
Så magisk søt skjønnhet,
Det som var skummelt ... og sjelelengselen
Skrumpet - og dette ville tullet
Forfulgt tankene mine i mange år.
Men jeg, etter å ha skilt meg med andre drømmer,
Og ble kvitt ham – med vers.

På begynnelsen av 40-tallet, en ny kreativt stadium. Han gikk fra fornektelse til bekreftelse, fra demonen til Mtsyri. I bildet av Mtsyri avslørte Lermontov seg selv, sin egen sjel, som ble godt forstått av hans avanserte samtidige. Belinsky kalte Mtsyri Lermontovs favorittideal, mens Ogarev skrev at dette var dikterens klareste og eneste ideal.
Lermontov fullførte ikke arbeidet med "The Demon" og hadde ikke til hensikt å trykke den. Det er ingen autorisert kopi, langt mindre en autograf av diktet i denne utgaven. Den er trykket i henhold til listen som den ble trykket i 1856 av A.I. Filosof, gift med en slektning av Lermontov, A.T. Stolypin. A.I. Filosofer var lærer for en av storhertugene og publiserte denne utgaven av Demonen i Tyskland, i Karlsruhe, hvor arvingens rett i det øyeblikket var lokalisert. Boken ble utgitt i et svært lite opplag, spesielt for hoffmennene. På tittelside Filosofens liste sier: "Demon". En østlig historie komponert av Mikhail Yuryevich Lermontov 4. desember 1838 ... "Det er også datoen for listen:" 13. september 1841 ", som indikerer at denne listen ble laget etter Lermontovs død.

"Demon" (1838 september 8 dager)

En autorisert kopi av denne utgaven av diktet, donert av V.A. Lermontov, er bevart. Lopukhina (av ektemannen Bakhmetyeva) og som var sammen med broren, A.A. Lopukhin, en venn av Lermontov, og hans venn fra Moskva-universitetet. Det dyrebare manuskriptet har kommet ned til oss. En stor notatbok laget av fint tykt papir er sydd med tykk hvit tråd, slik Lermontov vanligvis sydde sin kreative notatbøker. Det oppbevares i Leningrad, i biblioteket oppkalt etter Saltykov-Shchedrin. Dekselet er gulnet, revet og deretter limt av noen. Selv om manuskriptet ble skrevet om med andres jevne håndskrift, ble omslaget laget av dikteren selv. Over - stor - signaturen: "Demon". Nedenfor til venstre liten: "1838 september 8 dager." Tittelen er nøye trykt og omsluttet av en oval vignett. Vi møter også Lermontovs håndskrift på en av sidene i diktet helt til slutt. Linjene skrevet av Lermontov i notatboken han ga til sin elskede kvinne, blant sidene sjelløst skrevet ut av kontoristen, får en spesiell intim betydning. De oppfattes med spenning, som en utilsiktet oppdaget fremmedhemmelighet. Siden, skrevet av en kontorists hånd, avsluttes med versene:
Skyer unnvikende
Fibrøse flokker...

På neste side ser vi Lermontovs håndskrift. Poeten prøver å skrive jevnt og vakkert, men av vane, som alltid, suser linjene skrevet med den lille, ujevne håndskriften opp og bøyer seg ned:
Avskjedstimen, avskjedstime -
De har verken glede eller sorg;
De har ikke noe ønske i fremtiden
Og ikke synes synd på fortiden.
På dagen for pinefull ulykke
Du husker dem bare;
Vær til jorden uten deltakelse
Og uforsiktig, som dem.

Og så fortsetter ekspeditøren å flittig omskrive diktet. Men på slutten dukker Lermontovs hånd opp igjen. Under streken, etter diktet, skriver han en dedikasjon. I denne utgaven av Demonen er det progressive innholdet i diktet mest fullstendig og tydelig uttrykt. Forskjellen mellom de to utgavene er veldig merkbar i andre del av diktet og er spesielt uttalt i finalen. Deres sammenligning har stor interesse for leseren. Ved å lage en liste over "Demon" på grunnlag av to lister med forskjellige utgaver, kalte Belinsky dem lister "med store forskjeller", og under korrespondansen foretrakk denne utgaven, og siterte varianter av den andre på slutten. Belinsky var under inntrykk av The Demon, og skrev til V.P. Botkin i mars 1842 om Lermontovs verk: «... innholdet hentet fra bunnen av den dypeste og mektigste natur, en gigantisk svingning, demonisk flukt - en stolt fiendskap med himmelen - alt dette får oss til å tro at vi har mistet en poet i Lerm[ontov], som innhold ville ha gått lenger enn Pushkin. I forbindelse med "Masquerade", "Boyar Orsha" og "Demon", sa Belinsky: "... dette er et satanisk smil på livet, vri leppene til spedbarn, dette er "stolt fiendskap med himmelen", dette er forakten skjebne og en forutanelse om dens uunngåelighet. Alt dette er barnslig, men fryktelig sterkt og feiende. Løve natur! Forferdelig og mektig ånd! Vet du hvorfor jeg tok det inn i hodet mitt å si om Lermontov? Jeg ble nettopp ferdig med å omskrive «Demon» hans i går, fra to lister, med store forskjeller – og enda mer i dem denne barnslige, umodne og kolossale skapelsen.
"A proud enmity with the sky" er et sitat fra denne utgaven av "The Demon".
"Demonen" har blitt et faktum i livet mitt, jeg gjentar det for andre, jeg gjentar for meg selv, i det for meg er det verdener av sannheter, følelser, skjønnheter," skrev Belinsky i samme brev, etter å ha fullført omskrivingen av dikt i denne utgaven.

Bilder onde ånder alltid plaget hjertene til diktere og forfattere. Det godes kraft, legemliggjort i Gud, hadde ingen annen form. Men helvetes sendebud bar alle slags navn: Djevelen og Satan og Lucifer. Dette beviste at ondskapen har mange ansikter, og en person bør være på vakt, fordi han kan falle for fristelse, og da vil sjelen gå rett til helvete.

Imidlertid, i den romantiske litteraturen på begynnelsen av 1800-tallet, spesielt russisk, bilder av onde ånder de ble ikke så mye skurker som tyrannkjempere, og paradoksalt nok ble Gud selv en tyrann. Tross alt var det han som krevde lidelse fra en person, tvang ham til blindt å følge hans vilje, noen ganger ofre det mest dyrebare han hadde.

Mikhail Yuryevich Lermontovs dikt "The Demon" var intet unntak. Per grunnlaget for handlingen poeten tar den velkjente bibelske legenden om ondskapens ånd kastet ned av Gud fra himmelen for opprør mot hans makt. Bildet av demonen, som overtrådte godhetens lover og forble alene i verdens ørken som kjedet ham, bekymret Lermontov hele livet. Mikhail Yurievich jobbet med diktet i 12 år.

I begynnelsen av arbeidet sympatiserte dikteren med helten sin. Demonens ønske om å være grenseløs i følelser og handlinger, utfordringen i hverdagen, frekkheten til opprør mot guddommelige omgivelser var attraktive for den unge Lermontov. Demonen er en uvanlig helt: han forakter menneskets begrensninger både i tid og rom. En gang han "trodde og elsket", "visste verken ondskap eller tvil", men nå "langt utstøtt vandret i verdens villmark uten ly".

Han flyr over dalene i det luksuriøse Georgia, og ser den unge prinsessen Tamara danse. I dette øyeblikket opplever Demon en uforklarlig spenning, fordi "En stum sjel fylte ørkenen hans med en velsignet lyd" og "han forsto igjen helligdommen for kjærlighet, godhet og skjønnhet". Men Tamara trenger ikke kjærligheten hans, for hun venter på forloveden - den modige prins Sinodal.

Alle diktets helter, bortsett fra Demonen, er stengt i skjebnerommet deres. Tragiske omstendigheter styrer dem, og motstand mot dem er nytteløst. Den modige prinsen skynder seg til bryllupsfesten og passerer kapellet hvor han alltid brakte "oppriktig bønn". En gang "Den vågale brudgommen foraktet skikken til sine forfedre", så snart han krysset grensen til den foreskrevne, død fra "ond kule ossetisk" innhentet ham. Kanskje det er demonens hevn?

Da han lagde diktet sitt, husket Lermontov en gammel legende han hadde hørt i Kaukasus om fjellånden Guda, som ble forelsket i en vakker georgisk kvinne. Da Good-ånden fant ut at Nino elsker en jordisk ungdom, som ikke er i stand til å tåle sjalusiens smerter, på tampen av bryllupet, dekker han elskernes saklya med et enormt snøskred. Men Lermontov er ikke fornøyd med prinsippet: "Så ikke få det for noen!" Demonen hans er virkelig klar til å forvandle seg for kjærlighetens skyld: han er blottet for ondskapens energi og hevntørsten, og det er ingen sjalusi i ham.

Kjærlighet til Tamara for demonen er et forsøk på å frigjøre seg fra den kalde forakten for verden, som hans opprør mot Gud dømte ham til. "Ondskap kjedet ham" fordi han ikke møter motstand hos mennesker som villig bruker Djevelens oppfordringer. Demon "sådde ondskap uten glede", han blottet for forgjeves tilfredsstillelse fra hans makt over ubetydelige mennesker.

Når Tamara sørger over sin døde forlovede, Demonen

... Til den bøyde sengegavlen hennes;
Og øynene hans så på henne med en slik kjærlighet.

I det øyeblikket var han verken en skytsengel eller "helvete med en forferdelig ånd". Når Tamara bestemmer seg for å begrense livet sitt til den dystre cellen i et kloster, ønsker Demonen å gi henne tilbake hele bredden av frihet og gi henne evighetens rom. Han lover Tamara et paradis av allvitenhet, et paradis av frihet:

Jeg vil synke til bunnen av havet
Jeg vil fly utover skyene
Jeg vil gi deg alt, alt jordisk -
Elsk meg!...

Men prisen for en slik frihet er for høy - avvisningen av alt ubetydelig jordisk, det vil si døden. Derfor ønsker Tamara å rømme fra "uimotståelig drøm" ond ånd. En engel kommer henne til hjelp, og tror ikke på transformasjonen av demonen, så han returnerer ham til sin tidligere rolle som skurk. Dermed hadde ikke himmelen nok tro på godhet, bevisstheten om dens kraft i Tamaras sjel og dens mulighet i Demonen. Tamara, derimot, viste seg å være i stand til ikke bare å elske Demonen, men også å ta seg av å redde sjelen hennes. Etter hennes død "syndig sjel" Tamara blir vasket av tårene til en engel, fordi hun "Løst inn til en grusom pris" muligheten for at himmelen tross alt åpnes for henne.

Tamaras død er kjærlighetens seier til Demonen, men han selv blir ikke frelst av denne seieren, fordi hun blir tatt bort av døden, og sjelen blir tatt av Himmelen. Å se hvordan Tamaras sjel, "bønn druknet redsel", søker frelse på engelens bryst, er demonen til slutt beseiret:

Og forbannet Demon beseiret
Drømmer er gale...

Lermontov så årsaken til demonens nederlag i demonens begrensede følelser, inkludert for Tamara, så han sympatiserer med helten sin, men fordømmer ham også for arrogant bitterhet mot verden. "Evig murring av mennesket" hvordan hans stolte ønske om å stå på linje med naturen fanges inn Demonform. Guddommelig verden mektigere enn verden personlighet - slik er poetens stilling.

Kritikk vurderte bildet av demonen annerledes. Det symbolske bildet ble best avslørt av V. Belinsky. Han skrev at demonen får en person til å tvile på sannheten: "Selv om sannheten bare er et spøkelse for deg, en drøm, er du demonens bytte, fordi du må kjenne til all tortur av tvil."

Saklya- hytte, bolig for de kaukasiske høylandet.

Analyse av diktet "Demon" - ikke enkelt essay assosiert med Lermontov:

KUNSTNERISK ANALYSE AV DIKTET "DEMON"

Presentasjonen ble laget av læreren i russisk språk og litteratur Ovchinnikova O.V.

(for klasse 10)

KRITIKER V. G. BELINSKY OM DIKTET:

"... luksusen til malerier, rikdommen til poetisk animasjon, utmerket poesi, tankenes høyhet, bilders sjarmerende sjarm."

Hovedtemaet for alt Lermontovs arbeid er

emne personlighet i forhold til samfunnet. Sentral helt - en stolt, frihetselskende, opprørsk og protesterende personlighet, som strever etter handling, etter kamp.

Men under forholdene i den sosiale virkeligheten på 30-tallet finner en slik person ikke en anvendelsessfære for sine mektige krefter, og er derfor dømt til ensomhet.

Historien om skapelsen av diktet

Lermontov beskrev det han selv så. Demonen hans flyr nå over toppene i Kaukasus.

Begynnelsen av diktet skaper en følelse av jevn flyt:

Han fløy over den syndige jorden ...

HVA ER DIKTETS HELT?

I Demonen ga Lermontov sin forståelse og sin vurdering av den individualistiske helten .

Handlingen i diktet

Lermontov brukt i "Demon" bibelsk legende om ondskapens ånd, kastet ned fra himmelen for hans opprør mot den øverste guddommelige autoritet, og folklore fra de kaukasiske folkene, blant dem var det utbredte legender om en fjellånd som svelget en georgisk jente.

Men under fantasien om plottet her skjuler en dyp psykologisk, filosofisk og sosial mening.

MÅTEN FOR ABSOLUT NEGASJON

Hva førte demonen til en smertefull tilstand av indre tomhet, til ensomhet, der vi ser ham i begynnelsen av diktet?

"Helligdom for kjærlighet, godhet og skjønnhet"

Hvem er det ideelle for demonen en mann verdig vakkert fritt liv?

Hva er plottvisten?

Demonen følte intenst fascinasjonen av Idealet (Tamara) og skyndte seg mot ham med hele sitt vesen.

Dette er meningen med forsøket på å "gjenopplive" demonen, som er beskrevet i konvensjonelle bibelske folklorebilder.

FINN LINJER I TEKSTEN SOM ILLUSTRARER DETTE FORSØK PÅ "GJEFØDELSE"

HVA forårsaket Tamaras død og demonens nederlag?

Og igjen forble han, arrogant,

Alene, som før, i universet

Uten håp og kjærlighet!

indre mening dikt av M. Yu. Lermontov

« Demonen nekter å bekrefte, ødelegger for å skape... Han sier ikke at sannhet, skjønnhet, godhet er tegn generert av en syk fantasi av en person; men sier det noen ganger er ikke alt sannhet, skjønnhet og godhet som anses å være sannhet, skjønnhet og godhet »

V. G. Belinsky

ANDRE MÅTER Å KJEMPE FOR FRIHET TRENGERS

Gjennom en dyp ideologisk og psykologisk analyse av stemningene til de representantene fra generasjonen på 1930-tallet som ikke gikk lenger enn individualistisk protest, viste Lermontov på romantisk måte nytteløsheten i slike følelser og fremførte behovet for andre måter å kjempe for frihet på før progressive krefter.

GUDS BILDE I ET DIKT

I Lermontovs dikt er Gud fremstilt som verdens sterkeste tyrann. Og Demonen er fienden til denne tyrannen. Den mest grusomme anklagen mot skaperen av universet er jorden skapt av ham.

SE I TEKSTEN FOR BEVIS PÅ DENNE ANKULDELSEN

SOM SKUESPILLER AV ET DIKT

Denne onde, urettferdige Gud er et sted bak kulissene. Men de snakker konstant om ham, husk ham, demonen forteller Tamara om ham, selv om han ikke henvender seg direkte til ham.

FINN I TEKSTEN ET EKSEMPEL SOM ILLUSTRER DEMONENS HISTORIE.

Språket i diktet

emosjonell, rik på epitet, metaforer, sammenligninger, kontraster og overdrivelser.

FINN EKSEMPLER PÅ LØYPER I TEKSTEN. SKRIV DEM UT.

Beaten ENDRES og Demonen nærmer seg:

Siden den gang har den utstøtte vandret

I villmarken i en verden uten ly...

Skyggen blir til en figur av et flygende levende vesen. Demonen kommer nærmere.

Det er allerede mulig å skille noen surrende lyd av vinger : "åpen og enny" - "blå og ga."

HVILKEN FONETISK RESEPJON BRUKER LERMONTOV?

NATUREN I ET DIKT

Den første delen av demonens vei er den georgiske militærveien til Cross Pass, den mest majestetiske og ville delen av den. Her er den harde steinete toppen av Kazbek, dekket med snø og is. Det er en følelse av kulde, hjemløshet, ensomhet, lik den som Demonen ikke skilte seg med.

NATUREN I ET DIKT

Men her er demonen bak korspasset:

Og foran ham er et annet bilde

Levende farger blomstret...

Fullt av liv, et luksuriøst naturbilde forbereder oss på noe nytt ...

På bakgrunn av dette velduftende landet dukker diktets heltinne opp for første gang.

Ung georgisk Tamara

Hva tiltrakk demonen i henne?

Filosofisk og psykologisk dikt

Demonen er en opprører uten et positivt program, en stolt opprører, rasende over urettferdigheten i universets lover, men som ikke vet hva han skal motsette seg disse lovene.

Dette er en egoist. Han lider av ensomhet, lengter etter livet og etter mennesker, og samtidig forakter denne stolte mannen mennesker for deres svakhet.

PECHORIN OG DEMON

I likhet med Pechorin kan ikke demonen frigjøre seg fra ondskapen som har forgiftet ham, og i likhet med Pechorin er han ikke skyldig i dette. For dikteren selv og for hans avanserte samtidige var Demonen et symbol på bruddet av den gamle verden, sammenbruddet av de gamle konseptene om godt og ondt.

Poeten legemliggjorde i ham ånden av kritikk og revolusjonær fornektelse.

"VILL DRØM"

Han fullførte ikke arbeidet med diktet og hadde ikke til hensikt å trykke det.

På slutten av 30-tallet forlot Lermontov fra sin Demon i diktet "A Tale for Children" (1839-1840) kalte det "vill tull":

… og dette ville tullet

Forfulgt tankene mine i mange år.

Men jeg, etter å ha skilt meg med andre drømmer,

Og ble kvitt ham – med vers.

"Demon" (1838 september 8 dager)

Et dyrebart manuskript har kommet ned til oss . En stor notatbok laget av fint tykt papir er sydd med hvite tykke tråder, slik Lermontov vanligvis sydde sine kreative notatbøker.

Den er lagret i Leningrad, i biblioteket oppkalt etter Saltykov-Shchedrin .

Selv om manuskriptet ble skrevet om med andres jevne håndskrift, ble omslaget laget av dikteren selv. Over - stor - signaturen: "Demon". Nedenfor til venstre liten: "1838 september 8 dager." Tittelen er nøye trykt og omsluttet av en oval vignett.

"Demon" (1829 - 1839) er et av dikterens mest mystiske og kontroversielle verk. Kompleksiteten i analysen ligger spesielt i det faktum at det i diktet er flere planer for oppfatningen og tolkningen av teksten: kosmisk, inkludert forholdet mellom demonen og Gud og universet, filosofisk, psykologisk, men, selvfølgelig ikke hver dag. Mange europeiske diktere henvendte seg til legenden om en fallen engel som kjempet mot Gud: det er nok å minne om Satan i Miltons Paradise Lost, Lucifer i Byrons Kain, Mephistopheles i Goethes Faust. Lermontov kunne selvfølgelig ikke ignorere den allerede eksisterende tradisjonen, men han var ganske original både i plottet til diktet og i tolkningen av hovedbildet. Lermontovs Demon kombinerer enorm indre styrke og tragisk impotens, ønsket om å overvinne ensomhet, å slutte seg til det gode og uoppnåelige i disse ambisjonene. Dette er en opprørsk protestant som ikke bare motsatte seg Gud, men også mennesker, hele verden. De opprørske, protesterende ideene til Lermontov er direkte manifestert i diktet. Demonen er en stolt fiende av himmelen, «kunnskapens og frihetens konge». Dette er legemliggjørelsen av et opprørsk opprør mot alt som binder sinnet. Han avviser verden, * Hvor det verken er sann lykke, * Heller ikke varig skjønnhet, * Hvor det bare er forbrytelser og henrettelser, * Hvor små lidenskaper bare lever, * Hvor de ikke vet hvordan de skal leve uten frykt * Verken hat eller kjærlighet . En slik generell fornektelse betyr imidlertid ikke bare styrken til demonen, men også dens svakhet. Det er ikke gitt ham å se jordisk skjønnhet fra høyden av grenseløse kosmiske vidder, han er ikke i stand til å sette pris på og forstå sjarmen til jordisk natur: * Men bortsett fra kald misunnelse, * Naturen begeistret ikke glansen * I brystet av det golde eksil * Ingen nye følelser, ingen nye krefter; * Og alt som han så foran ham, * foraktet eller hatet han. Demonen lider i sin arrogante tilbaketrukkethet og lengter etter forbindelser med verden og mennesker. Han var lei av «å leve for seg selv, lei av seg selv». Kjærligheten til den jordiske jenta Tamara skulle for ham være begynnelsen på en vei ut av dyster ensomhet for mennesker. Men søken etter harmoni, "kjærlighet, godhet og skjønnhet" er fatalt uoppnåelig for Demonen: * Og den beseirede demonen forbannet * Hans gale drømmer, * Og igjen forble han, arrogant, * Alene, som før, i universet, * Uten håp og kjærlighet!.. Den eksponeringen av den individualistiske bevisstheten, som ble skissert i de forrige diktene, er også tilstede i "Demonen". Det «demoniske», destruktive prinsippet oppfattes av Lermontov som antihumanistisk. Dette problemet, som bekymret Lermontov dypt, ble utviklet av ham både i dramaturgi ("Masquerade") og i prosa ("A Hero of Our Time"). I diktet er det vanskelig å skille forfatterens «stemme», den direkte forfatterens posisjon, som forhåndsbestemmer kompleksiteten i analysen av verket, dets tvetydighet. Ikke tilfeldig, en rekke spørsmål. Plassert av Lermontov i "The Demon", ikke endelig løst. For eksempel: ser forfatteren i sin Demon en ubetinget (om enn lidende) bærer av ondskap eller bare et opprørsk offer for en "urettferdig dom"? Ble Tamaras sjel «reddet» for sensurens skyld, eller var dette motivet en ideologisk og kunstnerisk uunngåelig for Lermontov? Hva er meningen med slutten på diktet og demonens nederlag - forsonende eller ikke forsonende? Disse uløste spørsmålene vitner om kompleksiteten til de filosofiske problemene i diktet, om den dialektiske kombinasjonen av "godt" og "ondt" i Demonen, tørsten etter idealet og tapet av det, fiendtlighet mot verden og forsøk på å forsone seg. med det, som til syvende og sist reflekterer, i en eller annen grad, et tragisk verdensbilde, ledende menn i tiden. Belinsky skrev for eksempel i 1842: "Demonen" har blitt et faktum for meg i livet mitt, jeg gjentar det for andre, jeg gjentar det for meg selv, det inneholder verdener av sannheter, følelser, skjønnhet for meg. * «Rikdommen i det filosofiske og etiske innholdet i diktet bestemmer også dets kunstneriske originalitet. Det lyseste eksemplet på romantikk, diktet "Demonen" er alt bygget på antiteser. Dette er helter som står imot hverandre: Gud og demon, engel og demon, demon og Tamara; «disse er polarsfærene: himmel og jord, liv og død, ideal og virkelighet; til slutt, dette er sosiale og etiske kategorier som står i kontrast: frihet og tyranni, kjærlighet og hat, kamp og harmoni, godt og ondt, bekreftelse og fornektelse. Kraftig poetisk fantasi, dype moralske og filosofiske problemer, patos av fornektelse og tvil, høy lyrikk, enkelhet og plastisitet av episke beskrivelser, til og med noe mysterium - alt dette gjorde Lermontovs "Demon" til et av toppfenomenene i historien til det romantiske verdensdiktet . Betydningen av Demonen er stor ikke bare i russisk litteraturhistorie, men også i musikk (opera av A. G. Rubinshtein) og maleri (malerier av M. A. Vrubel).