Analyse av Zabolotskys dikt. Kunstneriske trekk i arbeidet i den sene Zabolotsk-perioden
Den unike evnen til å snakke om det store med enkle ord var iboende i N.A. Zabolotsky. Forholdet mellom menneske og natur, indre og ytre skjønnhet, kjærlighet er bare en liten liste over emner som dikteren avslører i verkene sine. Jeg er mest interessert i dikt dedikert til kreativitet, som forteller hvordan mesterverk blir til. Poeten slipper så å si leserne inn i verkstedet sitt.
I diktet «Å lese poesi» ser vi både mesterdikteren og leseren på samme tid. PÅ. Zabolotsky har unik evneå ta plassen til en annen: et barn, en gammel skuespillerinne, en blind mann. Han er en mester i reinkarnasjon, og overalt er han oppriktig og overbevisende «et vers som nesten ikke ser ut som et vers ...».
«Nysgjerrig, morsom og subtil», begynner N.A. Zabolotsky for å avsløre temaet kreativitet. Dette er som et forspill til en samtale om noe stort og viktig, og etter hvert dukker det opp et portrett av en sann mester foran oss, som forstår "mumlingen av en cricket og et barn", kan legemliggjøre "menneskelige drømmer" og
For alltid tror på det livgivende,
Full av grunn russisk språk.
Helten hans hjelper til med å forstå formålet med ekte, ekte kunst. PÅ. Zabolotsky skiller tydelig mellom sann poesi og «tullet med krøllet tale». Forfatteren anerkjenner det siste "en viss raffinement", og stiller retoriske spørsmål:
Men er det mulig menneskelige drømmer
For å ofre disse fornøyelsene?
Og er det mulig det russiske ordet
Bli til en kvitrende carduelis,
For å gi mening et levende grunnlag
Kunne du ikke lyde gjennom det?
Svarene er klare, og likevel understreker poeten i neste strofe nok en gang at «poesi setter opp barrierer ...», er det meningen
Ikke for de som spiller karader,
Tar på seg en trollmannshette.
Ideen om betydningen av det russiske ordet er veldig viktig, fordi det er det "levende grunnlaget" for kreativitet. Poeten gjør oppmerksom på en persons ansvar for det som blir sagt og skrevet, dette er spesielt nødvendig for de som har gjort ordet til sitt yrke. Det er verdifullt når det ikke bare blir materiell, men ekte poesi. I siste strofe opphøyd
Full av grunn russisk språk.
Å forstå "språkets grunn" er bare i stand til en person som "lever det virkelige liv."
Ordet "ekte" virker for meg som hovedsaken i dette diktet, selv om det bare høres en gang. Men den er byttet ut kontekstuelle synonymer: perfeksjon, "levegrunnlag". Poesi er også ekte hvis det gjenspeiler «menneskelige drømmer», og ikke er morsomt.
Veldig viktig i dette diktet har de metaforer som skaper bilder av dyrelivet ("mumling av en cricket og et barn"), den kreative prosessen ("tull og tull", "språkets grunn"). Takket være personifikasjonene i verket kommer poesi til liv: "legger barrierer for våre oppfinnelser", anerkjenner sanne kjennere og de som tar på seg "trollmannshetten".
Veldig interessant syntaktisk struktur dikt. Tilstedeværelsen av retoriske spørsmål, så vel som en utropsord-setning, indikerer en endring i den følelsesmessige bakgrunnen i den: fra en rolig fortelling til refleksjon og til slutt en sensuell eksplosjon. Det er interessant at, som en negasjon, bekrefter «nei» i dette tilfellet tanken som ble gitt uttrykk for i retoriske spørsmål.
PÅ. Zabolotsky eksperimenterer ikke med form: et klassisk kvad med vekslende rimmetode, en trestavelsesanapast – alt dette gjør diktet lett å lese og forstå.
Temaet kreativitet er ikke nytt i litteraturen: den store A.S. Pushkin, og den kontroversielle V.V. Mayakovsky berørte det mer enn en gang. PÅ. Zabolotsky er intet unntak, han ga dette emnet en ny lyd, og introduserte eksepsjonelle motiver som bare var særegne for ham. Poeten kombinerte klassikere og modernitet; det er ikke for ingenting at diktet skrevet i 1948 er delvis i harmoni med den lyriske miniatyren "Russian Language" av I.S. Turgenev, opprettet på slutten av det nittende århundre. En følelse av stolthet oppstår etter å ha lest slike verk.
De kunstneriske teknikkene som fremheves i de sene tekstene til N. Zabolotsky er ikke for mange og varierte. Forfatteren prøver som regel å unngå overdreven hyperbolisering, mangefasetterte metaforer osv. brukes ikke ofte. Ved første blikk, moden kreativitet poeten graviterer mot en viss primitivitet. Det er imidlertid enkelheten og klarheten i Zabolotskys dikt som er hans individuelle litterære kvaliteter. Poeten legger stor vekt på den semantiske siden av språket. Han er interessert i ordet som sådan, og spesifikt - figurativiteten til dets betydninger, dets semantiske innhold. En viktig rolle i arbeidet til Zabolotsky spilles av en slik kunstnerisk teknikk som antitese. Faktisk inneholder dikterens dikt ofte skarpheten i motsetningen til naturfenomener og fenomener menneske, filosofiske begreper og verdenssyn. N. Zabolotsky er en søkende og spørrende skaper, i hvis hender det poetiske materialet gjennomgår konstante metamorfoser.
For eksempel består diktet "Om skjønnheten i menneskelige ansikter" av to motsatte deler. Den første delen er monumental, tung. Under dekke av en eller annen fast blokk skjuler forfatteren fattigdom menneskelig sjel. Mangelen på åndelig og emosjonell bevegelse gjør folk "frostige", ute av stand til å tenke, føle og sympatisere:
Andre kalde, døde ansikter
Lukket med stenger, som et fangehull.
Andre er som tårn der
Ingen lever og ser ut av vinduet.
I den andre delen, tvert imot, symboliserer den "lille hytta", som er "skjøn, ikke rik", det indre innholdet til en person. "Vinduet" til denne hytta sender "vårpust" inn i verden. Det samme er en person: hvis han er full innvendig, kommer lys og skjønnhet fra ham. Slike tilnavn som "vårdag", "jublende sanger", "skinnende toner" endrer stemningen i diktet, det blir gledelig, utstråler godhet.
Dermed er motsetningen til stort (selv stort) og lite den kunstneriske innretningen som hele diktet er basert på. Dette betyr imidlertid ikke at Zabolotsky ikke bruker andre metoder i den. Tvert imot er diktet "Om skjønnheten i menneskelige ansikter" veldig allegorisk, allegorisk. Tross alt er hvert "tårn", "hytte", "hytte" en indikasjon på en bestemt person, hans karakter og indre verden.
N. Zabolotsky bruker treffende sammenligninger. I diktet "On the Beauty of Human Faces" kan de observeres i tilstrekkelig antall: "liknelse av elendige hytter", "som praktfulle portaler", "som et fangehull", "som tårn", "liknelse av sanger". Det er også uvanlig at det ikke er noen inndeling i strofer i verket: diktet er en strofe på fire kvad. Dette skyldes nok at hele diktet er helt konsentrert om én hovedide, det er basert på én hovedide.
Her er det verdt å huske Stygg jente"Spesielt Zabolotsky en levende sammenligning - "som minner om en frosk." I dette diktet, som i mange andre, kan man skille subtil allegori, en dyp psykologisk analyse: "ren flamme" som et bilde av sjelen, en sammenligning av åndelig fylling med "et kar der det er tomhet" eller med "ild flimrer i et kar":
Jeg vil tro at denne flammen er ren,
som brenner dypt inne,
Man vil skade all smerten sin
Og smelt den tyngste steinen!
Og la hennes funksjoner ikke er bra
Og hun har ingenting å forføre fantasien, -
Spedbarnsnåde av sjelen
Se allerede gjennom i noen av bevegelsene.
Helter og bilder av Zabolotsky blir så dype som mulig. De er mer uttalt og tydeligere definert av poeten sammenlignet med hans tidlige tekster.
Parallelisme som kunstnerisk virkemiddel er også karakteristisk for de sene tekstene til N. Zabolotsky. For eksempel, i diktet «Stormen kommer» (1957) ser vi en levende parallellisme av naturfenomener med sinnstilstanden og tankene til forfatteren selv.
Bildet av en sky er særegent og unikt i diktet:
En rynkende sky beveger seg
Dekker halve himmelen i det fjerne,
Bevegelig, stor og tyktflytende,
Med en lykt i løftet hånd.
I disse linjene er skyen utstyrt med en spesiell betydning, vi kan si at den er animert. Skyen beveger seg som en søkende eller fortapt vandrer, som en formidabel skjebnearbiter. I denne sammenhengen leses dette bildet ikke bare som et naturfenomen, men som noe mer.
Ovennevnte arbeid er preget av en spesiell metafor:
Her er den - en sedertre på balkongen vår.
Delt i to av torden,
Han står, og den døde kronen
Støtter den mørke himmelen.
Et så høyt metaforiseringsnivå lar oss utvilsomt nok en gang fremheve de sene tekstene til N. Zabolotsky som et spesielt og unikt fenomen: den "døde kronen", som støtter den "mørke himmelen".
Avslutningsvis trekker dikteren en parallellitet mellom et tre delt i to og hans egen sinnstilstand. Dette er imidlertid ikke bare parallellisme, det er også en allegorisk uttalelse fra forfatteren, som uttrykker dualiteten i hans verdensbilde:
Syng meg en sang, sorgens tre!
Jeg, som deg, brøt inn i høyden,
Men bare lynet møtte meg
Og ild brant i farten.
Hvorfor, delt i to,
Jeg, som deg, døde ikke på verandaen,
Og i sjelen er den samme voldsomme sulten,
Og kjærlighet, og sanger til slutten!
Av spesiell betydning for arbeidet til N. Zabolotsky er den filosofiske forståelsen av naturen, det nære forholdet mellom natur og menneske, samt deres gjensidige fremmedgjøring. I diktet "Jeg leter ikke etter harmoni i naturen ..." (1947) ser dikteren på naturen som en enorm "verden av motsetninger" fylt med "fjernt spill" og "unyttig" hardt arbeid.
Diktet er fylt med personifiserende metaforer: «blind natt», «vinden vil tie», «i en engstelig halvsøvn av utmattelse», «det formørkede vannet vil roe seg». Her er det et slikt kunstnerisk grep som sammenligning. Forfatteren sammenligner naturen med en "gal, men kjærlig" mor som ikke ser seg selv i denne verden uten sin sønn, som ikke er komplett uten ham:
Så, sovner på sengen din,
Gal, men kjærlig mor
skjuler i seg selv høy verden barn,
Å se solen med sønnen min.
PÅ denne jobben vi kan skille en implisitt antitese, motsetningen mellom godt og ondt:
Og på denne timen den triste naturen
Ligger rundt og sukker tungt,
Og vill frihet er henne ikke kjær,
Der det onde er uatskillelig fra det gode.
Når du er lei av voldelig bevegelse,
Fra ubrukelig hardt arbeid,
I en engstelig halvsøvn av utmattelse
Når en enorm verden av motsetninger
Fornøyd med et resultatløst spill, -
Som en prototype på menneskelig smerte
Fra avgrunnen av vann stiger foran meg.
Poetens tekster utmerker seg ved kontrasten til de avbildede bildene. For eksempel, i diktet "Somewhere in a field near Magadan ..." (1956), skapes en uutholdelig følelse av tristhet og depresjon fra den forferdelige kontrasten til det frosne, snøstormen, ugjestmilde landet og den enorme, endeløse lyse himmelen. Stjernene i dette diktet symboliserer ikke bare frihet, men selve frigjøringsprosessen. Mens de gamle ennå ikke er atskilt fra virkeligheten, fra deres jordiske anliggender, ser ikke stjernene på dem. Men i døden forenes de med naturen, med hele verden, og får frihet:
Vaktene deres vil ikke innhente dem lenger,
Leirkonvoien vil ikke innhente,
Bare én konstellasjon av Magadan
De glitrer og står over hodet.
Leirtemaet, tett sammenvevd med temaet menneskelig lidelse, gjenspeiles i dette diktet. Sorgen til to "uheldige russiske" gamle menn, hvis sjel "brent ut", er avbildet på bakgrunn av "universets vidunderlige mysterium".
Syklus" siste kjærlighet"Som et" stort verk ", bestående av separate deler, som hver utfyller og bestemmer den neste, er den episke begynnelsen iboende. Her kan vi merke oss forfatterens ønske om å reprodusere virkelighetens "flytende" prosess. En konsekvent serie hendelser av historien om "siste kjærlighet" og tilstedeværelsen av en felles ramme tegnes.
Diktet "Juniper Bush" (1957) er preget av en spesiell melodi, dannet av et bestemt lydsett:
einerbusk, einerbusk,
Den avkjølende bablingen av foranderlige lepper,
Lett babling, lukter knapt av harpiks,
Gjennomboret meg med en dødelig nål!
Denne strofen er også kjent for tilstedeværelsen av epitet i den: "utskiftbare lepper", "lett babbel", "dødelig nål". De skaper en følelse av en slags dynamikk: engstelig, usikker og samtidig rask og avgjørende.
Helt fra begynnelsen av diktet forventer leseren en slags problemer, noe som er tilrettelagt av et veldig originalt tilnavn - "metal crunch", som skaper tonen av indre splid og ytre tegn:
Jeg så en einerbusk i en drøm
Jeg hørte et metallisk knas i det fjerne,
Jeg hørte en ringing av ametystbær,
Og i en drøm, i stillhet, likte jeg ham.
Den konstante leken av susende og harde konsonanter med myke og sonoranter skaper en følelse av dualitet i diktet. Leseren er sammen med den lyriske helten fordypet i en merkelig fantasmagoria, på grensen mellom drøm og virkelighet. Og, som Zablotsky ofte bruker i sitt arbeid, er hovedideen inneholdt av forfatteren i den siste strofen. Og her blir dynamikken erstattet av kontemplasjon og til slutt tilgivelse og forløsning:
I gylden himmel utenfor vinduet mitt
Skyene flyter forbi én etter én
Hagen min som har fløyet rundt er livløs og tom ...
Gud tilgi deg, einerbusk!
Zabolotsky, som allerede nevnt ovenfor, er en mester innen sammenligning og allegori. I den siste strofen ser vi en «sirklet hage» som har mistet noe liv i dypet. Sjelen til den lyriske helten, akkurat som denne hagen, var tom, og einerbusken har skylden for alt - et tvetydig lesbart og lyseste bilde dette diktet.
Diktet «Old Age» (1956) avslutter syklusen «Siste kjærlighet». Dette er en slags historie, en slags episk fortelling på vers. Det er i ham modenheten og roen som forfatteren kom til, merkes så sterkt. Kontemplasjon og forståelse - det er det som kommer i forgrunnen sammenlignet med hans tidlige tekster:
Enkel, stille, gråhåret,
Han er med en pinne, hun er med en paraply, -
De er gylne blader
De ser, går til det blir mørkt.
Talen deres er allerede lakonisk,
Uten ord er hvert blikk klart,
Men deres sjeler er lette og jevne
De snakker om mye.
I tilværelsens dunkle dis
Skjebnen deres var ikke merkbar,
Og lidelsens livgivende lys
Over dem sakte brant.
Mest av alt, i disse linjene, skiller motsetningen seg ut fra «tilværelsens dunkle mørke» og «livgivende lys». I denne forbindelse kan vi også snakke om den såkalte «kosmiske» parallellismen, som i en eller annen grad gjennomsyrer forfatterens sene tekster. I et kort dikt klarer Zabolotsky å kombinere et altomfattende panoramabilde av verden med en gitt, kan man si, privat situasjon.
Dermed ser vi det sene tekster N. Zabolotsky er på den ene siden et utrolig dypt fenomen fra et filosofisk synspunkt, på den annen side ganske ukomplisert når det gjelder dets kunstneriske essens, eller rettere sagt, når det gjelder mangfoldet av kunstneriske teknikker og metoder. Poeten bruker mange epitet, hyppigheten av å bruke epitet-sammenligninger, sammenligninger er høy, metaforer er litt mindre vanlige. Det kan bemerkes at Zabolotskys dikt ofte inneholder appeller og spørsmål (ofte retoriske), som bringer forfatterens visjon nærmere leserens oppfatning. Generelt sett unngår Zabolotskys poesi noe komplekst og forvirrende, han overdriver praktisk talt ikke det som er avbildet, engasjerer seg ikke i den såkalte "veving av ord". Poetens tegnsetting er ganske uttrykksfull. Zabolotsky bringer ofte hovedideen til verket helt til slutten, konkluderer den i den siste strofen, og oppsummerer dermed det ovennevnte. Det skal bemerkes at Zabolotskys poetikk var og forblir unik, fortsetter å påvirke arbeidet og tenkningen til mange poeter og mennesker assosiert, på en eller annen måte, med ordet.
Diktet «Forest Lake» (I, 198) er et sant mesterverk, en perle av N. Zabolotskys tekster. Diktet ble skrevet i 1938. Utstillingen av diktet gir oss muligheten til å se naturens verden, der loven om gjensidig ødeleggelse hersker, alles krig mot alle.
Gjennom trærnes kamper og ulvekampene, Der insekter drikker saft fra planter, Der stilkene raser og blomstene stønner, Der naturen hersker over rovdyr, tok jeg veien til deg og frøs ved inngangen, skilte tørre busker med hendene.Dette naturens ansikt, åpenbart for mennesket, er en variant av de ideene som var karakteristiske for tidlig kreativitet Zabolotsky. La oss huske i det minste linjene fra diktet "Lodeinikov":
Billen spiste gresset, fuglen hakket på billen, Ilderen drakk hjernen fra hodet til en fugl, og de fryktede ansiktene til natteskapninger så ut av gresset.Det er interessant at i avsnittet vi analyserer, ser det ut til at "stilkebråket" og "blomstringens stønn", og "kampene om trærne" og "ulvekampene" skjuler den tilsynelatende helt uskyldige linjen om hvordan "insekter drikker". juice fra en plante." Men denne linjen er "uskyldig" bare ved første øyekast. Bildene av mat og drikke i den tidlige Zabolotsky er alltid utvetydig assosiert med døden, og et sitat fra diktet "Lodeynikov" viser oss at den gjensidige kjeden av fortæring forgifter naturens synlige skjønnhet og harmoni, der ondskap og godt er uatskillelige fra hverandre.
Men det viser seg at i denne svært inerte og forferdelige naturen skiller det seg ut en viss spesiell seksjon, som lever etter lover som er forskjellige fra lovene om "rovnatur". Dette er et skogsvann. Det er interessant å spore alle metamorfosene til dette bildet som vi møter i diktet. Så helt i begynnelsen er innsjøen «en krystallskål i skogens mørke». Videre er bildet av innsjøen forvandlet, og foran oss er en kysk brud "i en krone av vannliljer, i en kjole av sedges, i et tørt halskjede av planterør." Det er interessant at selve livslovene til "rovnaturen" endres ved siden av innsjøen:
Men det er rart hvor stille og viktig det er rundt omkring! Hvorfor slik storhet i slummen? Hvorfor raser ikke horden av fugler, men sover, lullet av en søt drøm?(I, 198)Ytterligere transformasjon av bildet av skogssjøen går i to semantiske retninger. For det første blir "krystallskålen" til en font, langs kantene der det, som stearinlys, er furutrær, "lukker seg i rader fra kant til kant." For det andre blir leseren konsekvent vist en sammenligning av innsjøen med øyet til en syk person:
Så øyet til pasienten i grenseløs angst Ved den første utstråling av aftenstjernen, Ikke lenger sympatiserer med kroppen til pasienten, Det brenner, aspirerende til nattehimmelen.(I, 199)Hvis vi tenker på denne sammenligningen, så er det første vi legger merke til den skjulte identifiseringen av menneskets syke kropp med naturens "syke kropp", og bare øyet, som bærer det åndelige prinsippet i seg selv, forventer en annen liv, et liv som ikke er knyttet til jorden, men med himmelen. Dette øyet er innsjøen. Følgelig er loven om livet til "skogsjøen" forskjellig fra livsloven til den "syke" naturen som omgir den, og denne loven er åndelig i naturen, som lengter etter helbredelse. Diktets siste strofe ("Og folkemengdene av dyr og ville dyr, // Etter å ha stukket sine hornansikter gjennom grantrærne, // Til sannhetens kilde, til deres font // Bukket ned for å drikke livgivende vann ”) gir oss håp om at ondskapen som ligger i naturens dyp, kan overvinnes og helbredes. Forbløffende i sin kraft og metaforiske frekkhet viser linjen om dyr som «har sine hornansikter gjennom grantrærne», lener seg mot det livgivende vannet, også at mellom innsjøen og resten av naturen er det en slags av metafysisk barriere som må overvinnes. Denne barrieren eksisterer fordi to rom - naturens rom, stillestående i ondskap, og innsjøens rom, som kombinerer Sannhet, Godhet og Skjønnhet, er så forskjellige fra hverandre at de er adskilt av en palisade av grantrær. Du må bryte gjennom det, overvinne denne barrieren.
Interessant nok møter vi i diktet "Beethoven" en lignende semantisk formel. Gjennombruddet til "verdensrommet" er beskrevet av Zabolotsky som følger:
Eikepiper og en innsjø av melodier Du overvant en uenig orkan, Og du ropte i møte med naturen selv, ditt løveansikt stakk gjennom orgelet.(I, 198)Karakteristisk for dette diktet er lysets vokabular, som gjennomsyrer hele denne tekstens rom. "Krystallskålen" bare "glitra" i begynnelsen av dette diktet, og så "i en stille kveldsild" "ligger innsjøen i dypet, ubevegelig skinnende", "den bunnløse skålen med gjennomsiktig vann // lyste og tenkte med en egen tanke».
Denne, uten overdrivelse, ukuelige lysstrømmen strømmer over leseren fra en rekke dikt. avdøde Zabolotsky. I diktet "Nattergalen" sammenlignes naturen med et "skinnende tempel", "skinnende regn bryter på glade blomster" i diktet "Tordenvær", "lyser med månesølv // den frosne verdenen av trær og planter" i diktet " Morgengryet har ennå ikke stått opp over bygda", "det rosa, ublinkende morgenlyset svinger" i diktet "I denne bjørkelunden". Disse eksemplene kan fortsette og fortsette. Det var en tilbakevending av Zabolotsky til den tradisjonelle metafysikken av lys, som transformerer, opplyser, revitaliserer materie. Den poetiske tanken til Zabolotsky i diktet "Forest Lake" er nær den teologiske forståelsen av dåpen. Dåpen er en ny fødsel av en person, en åndelig fødsel. Naturen, som vil falle til sjøen som en font, må også fødes på nytt.
Les også andre artikler om livet og arbeidet til N. Zabolotsky.
I dette diktet av Zabolotsky møter livet døden som et møte mellom den lyriske helten, forbipasserende, med et monument. Diktet "Forbipasserende" av Zabolotsky er en av poetens høyeste og allment anerkjente prestasjoner; betydelig oppmerksomhet har allerede blitt viet ham både i litteraturen om Zabolotsky og i generell litteratur om poetikkens problemer.
Verket har et tydelig lyrisk plot - eksternt, som kan angis både som et slags plot, i prosa, og internt, i en rørende sammenveving av to tragiske menneskeskjebner- en ung pilot som døde i krigen, og en forbipasserende. Den forbipasserendes personlige skjebne kommer til uttrykk i teksten og skinner dypt gjennom en tilsynelatende tilfeldig flyktig skisse, farget av forfatterens tilbakeholdne opplevelse. Og i dette plottet avsløres et av hovedtemaene for alle Zabolotsky - temaet død og udødelighet, veien til udødelighet, som inkluderer en rekke mer spesifikke og ulike emner- minnet om krigen, det usynlige navneoppropet fra krigens katastrofer og "tusen problemer" til forbipasserende, fortsettelsen av livet til en person som har gått gjennom disse problemene. Og alle temaene er kombinert i en enkelt lyrisk begivenhet - opplevelse - historien til møtet og samtalen mellom to sjeler.
Samtalen inngår i løpet av en ekstern handling, en historie om hvordan noen, ikke navngitt på noen måte og ikke direkte preget av noe, gikk om natten, til fots, fra et sted til et sted og på veien gikk gjennom kirkegården. Beskrivelseshistorien beveger seg som en reiserekord på farten, i en mental dagbok, i en streng tidsmessig rekkefølge - i en viss kronotop, men med et visst felt av sin usikkerhet. Det blir en diktvei, med en viss forsinkelse på vei, et dikt der hverdagsautentisiteten plutselig blir til en fabelaktig samtale, for så igjen å returnere til den opprinnelige hverdagsvirkelighet. I denne virkeligheten er det et klart utgangspunkt, med den mest presist definerte kronotop. Det er også gitt i bevegelse.
Veien starter fra veien, veien til den reisende - fra veien langs jernbanens sviller, med noen til og med geo-referanser. På en stasjon, hvorfra det forrige toget "til Nara stasjon" allerede hadde gått. Nara stasjon er en geografisk realitet, en av jernbanestasjonene i nærheten av Moskva. I følge E. V. Zabolotskaya handlet det om dikterens gjentatte fotreise fra Dorokhove stasjon, ikke langt fra Nara stasjon, til hans hjem i Peredelkino, over broen nevnt i diktet og kirkegården som er nevnt i diktet, langs veien, enkelte steder som ligner en bakgate som i et dikt.
Men for diktets persepsjon-empati hos leseren er det ikke den geografiske nøyaktigheten av denne virkeligheten som er essensiell, men så å si nøyaktigheten, den imaginære nøyaktigheten av beskrivelsen av en bestemt reise. I dette viderefører poetikken til The Passer-by tradisjonene til narrativet og essaysangene fra 1930-tallet og krigstid. Den opprinnelige virkeligheten er fortsatt tilslørt, og «essaybegynnelsen» spiller rollen som bare et ytre, om enn nødvendig, skall. Hovedtemaet er vevd inn i en knute av flerverdige temaer, en symfoni, inkludert et nattlandskap, en hverdagshendelse, inntrykkene av en nattfotgjenger, en kontrasterende overgang fra hverdagsbildet av en jernbanestasjon til et bilde av en kirkegård , hvor en fotgjenger som for første gang møter et monument over en pilot, og livet, det nåværende livet med hennes hverdag møtes med døden og minnet om livet. Og i dette møtet blir en spesiell opplevelse født, "uventet øyeblikkelig fred som gjennomborer sjelen", til og med "fantastisk". For i ham blir angsten stilnet, overvunnet, og på en eller annen måte fortsetter livet, og vårknopper lever, og den døde piloten selv, som om han lever, snakker med en levende sjel, og etter døden fortsetter hans ungdom å leve.
Denne spesielle opplevelsen er ikke bare en følelse av frykt eller ydmykelse før døden, og ikke en fornektelse av det kroppslige i navnet til det høyere hierarki av det åndelige (som Yu. Lotman mener), men oppdagelsen av høyere spiritualitet i det kroppslige – den kroppslige forbipasserende, pilotens kroppslige monument, kroppslige vårknopper, levende samtale levende og døde, begrenset og uendelig, øyeblikkelig og evig, hvile og bevegelse, universets kroppslige kammer. Derfor henger også bildet sammen vårens natur, vårvillmark, kontrasterende og smeltet sammen med bildet av kirkegården. Et enda dypere, underliggende tema om personligheten og skjebnen til den forbipasserende selv, fylt med åndelig angst, med hans "tusenvis av problemer" er også inkludert.
Diktets indre bevegelse, dets indre plot er en skjult bevegelse av forbipasserendes opplevelser. Hans korte tur, veimøte, samtale med en usynlig pilot utvikler seg til et symbol på et stort og vanskelig menneskelig liv gå gjennom "tusenvis av problemer". Og i løpet av en kort reise fra Nara-stasjonen, selv om problemene ikke helt forlater ham, avsløres kraften som overvinner dem. I diktets fantastiske sluttbilde smelter bevegelsen av alle dets temaer og undertemaer sammen; sorg, en persons angst ser ut til å være atskilt fra ham selv, de blir bare til "hunder" som løper etter ham.
Bildet av den forbipasserende bryter opp i "tre essenser", som Lotman skriver, men i denne "oppløsningen" oppstår en ny helhet og gjenfødes, hovedessensen, den "levende sjelen", frigjøres. Og det ser ut til at, i motsetning til Yu. Lotmans oppfatning, er hierarkiet av tre "lag" der sjelen befinner seg "på nivået av trær" ikke synlig her; men det er en mangfoldig enhet av mennesket med seg selv, med naturen, med andre mennesker, som kombinerer og overvinner motsetningen mellom livet og døden selv, våren og kirkegården, personlighet
og et monument.
Et av Zabolotskys mirakler finner sted. Et dobbelt mirakel som gjenspeiler miraklet "Jeg ble drept i nærheten av Rzhev ..." og andre transformasjoner av de døde til levende og omvendt, men med et ekstra mirakel som bare er iboende i Zabolotskys poesi. Det er en oppstandelse av de døde og samtidig separasjonen av den levende sjelen fra kroppen, og begge fortsetter å leve, så å si, separat og materielt, og smelter sammen i denne separasjonen til ett bevegelig "jeg", selv om det også er atskilt fra forfatterens "jeg", men uttrykker akkurat ham, hans integritet.
I utplassering poetisk begivenhet bevegelsen av et hverdagsbilde, landskap, refleksjon, symbolsk eventyrsamtale, en strøm av heterogene og multi-skala emnedetaljer ("tre", "bag", "sove", "måne", "låve", etc. ) er kombinert - deres navneopprop. Og i denne strømmen, naturlig, innenfra, oppstår uventede og til og med paradoksale sammenligninger, som starter med en sammenligning av furutrær med en mengde sjeler og slutter med en sammenligning av en persons angst med hunder som løper etter ham. Dette er veldig spesifikke metaforer for Zabolotsky, der visse opplevelser, mentale tilstander så å si skilles fra en person og re-materialiseres. Og all denne bevegelsen av heterogene, men forbundet med gjensidige navneoppfordringer, refleksjoner av strømmer og objekter er kombinert i et enkelt bilde av en forbipasserende, som på den ene siden er upersonlig, og på den andre er utstyrt med synlige materielle tegn ("triukh", "soldatens bag"), og flere detaljer-hint formidlet hans komplekse indre liv, lukket fra oss. Og dette ukjente er den skjulte jorden i episodens lyrikk, ytre beskrivende, liten, hverdagslig – og fabelaktig, litt mystisk, mørk. Men ikke desto mindre, og selv av denne opplysende sjelen.
Bevegelsen av intonasjon kombinerer den ytterste enkelhet, streng organisering, kortfattet nøyaktighet av klassisk vers med lagdeling, dristighet av overganger av individuelle assosiasjoner, endringer i betydningen av ord. poetisk språk XX århundre. Varierte, men enkelt oppførte emnedetaljer i kronologisk rekkefølge. Og plutselig, plutselig og umerkelig vokser det opp uventede metaforer i denne «protokollen», som umiddelbart fører langt, langt utover grensene for det som beskrives, og uventede merkelige møter, men samtidig opprettholde den samme ytre rolige intonasjonen, og i siste strofe – intonasjonen, så å si, av en tone og en sluttmelding . Dette skaper en spesiell effekt av virkelighet og konkrethet av en persons møte med uendelighet.
Følgelig representerer hele lydorganisasjonen en annen variant av kombinasjonen av harmonisk mangfold og lyddominerende komplekser, som fremhever bevegelsen av meningsopplevelse. Tre ulikt, men likeverdige når det gjelder rangering av betydninger, hoveddeler av diktet og deres ekstra underavdelinger skilles. Den første delen, korrekt identifisert av Yu. Lotman, er fire strofer lang og har en mer konkret beskrivende karakter; sammenligninger vises på slutten av tredje strofe, hvor det er en overgang fra en vanlig hverdagsreise til et møte med en kirkegård, og denne sammenligningen er allerede en typisk personifisering for Zabolotsky og forbereder opptredenen i andre del av diktet til sjelens sentrale motiv på kirkegården. De første 10 linjene i den første delen utmerker seg i tillegg som en helhet ved at de er en sekvensiell beskrivelse av bevegelsen til den forbipasserende, omtrent i samme tempo. Disse 10 linjene er også preget av lydorganisasjonen. Den fjerde strofen i den første delen skiller seg klart fra de foregående ved utseendet til det sentrale bildet av diktet, men er forbundet med dem ved overvekt av beskrivende spesifikke detaljer. Denne kombinasjonen fremhever spesielt denne strofen som et vendepunkt i hele intonasjonsbevegelsen. Den andre delen er representert av tre strofer, som beskriver ikke så mye gjenstander som virkningen av monumentet til piloten og hele kirkegården på den "levende menneskesjelen". Og inntrykket er formulert som en kommentar til det usynlig tilstedeværende «jeg» – både den forbipasserende og forfatteren. Følgelig oppstår en bredt generaliserende og oppløftende metafor - "universets mørke kammer", sammen med en utdyping psykologiske egenskaper en spesiell sinnstilstand, "uventet øyeblikkelig", konsentrasjonen av tid i den. Lydbølge samtidig avtar den noe; etter fjerde strofe veksler understrekede vokaler mer harmonisk, men med konstant deltakelse [y].
Sjelen er utstyrt med tegn på en levende personlighet, taus med senkede øyne, en levende samtalepartner med en gjenopplivet pilot. Dermed utføres deres gjensidige transformasjon i diktets nest siste strofe. Det synlige monumentet (ordet understreker minuttets høytidelighet og betydningen av pilotens bragd) blir til en levende usynlig ung mann, og samtalen hans med en levende sjel materialiserer seg, og en ny konkret beskrivende metafor dukker opp som snur til personifisering - et talende monument med en død propell, selve kirkegårdsnaturen deltar stille i denne samtalen, og lyden er preget av en økt konsentrasjon av [w] og [h], [j], [l], [m], og deltakelse i samtalen om "nyrer", deres svake rasling introduserer et motiv for håp, vår, oppstandelse i det "mørke kammeret".
Den siste strofen, fire linjer i alt, presenterer uavhengig del, for den fullfører sjelens samtale på kirkegården og står i kontrast til den; samtidig går den tilbake til det opprinnelige bildet av den bevegelige fotgjengeren og hans "angst", gjenspeiler den første strofen, som korrekt bemerket av Yu. Lotman. Bildet av "tusen problemer" løfter bildet av Wayfarer som går gjennom dem, men bildet av "hunder" minner om den pågående harde hverdagsvirkeligheten. Sammenligningen kan tolkes på to måter - både som den reisendes overvinnelse av sin sorg og problemer, og som (ifølge E.V. Zabolotskaya) en påminnelse om deres utholdenhet, vedvarende. Det utmerker seg også ved det angitte ende-til-ende-rimet på [e], overvekten av [e] og [o] blant understrekede vokaler, og i sammensetningen av konsonanter med en maksimal konsentrasjon på [n + n '], høye frekvenser[l] og [j], som er i harmoni med stemningsskiftet når man går inn på kirkegården.
Tilsynelatende skaper denne tvetydigheten det nødvendige lyriske betydningsfeltet, åpenheten til ulike muligheter. Kombinasjonen i denne strofen av fortsettelse, retur og utvikling av hovedmotivet til den forbipasserendes skjebne kommer til uttrykk, fremhevet av strukturen og lydkomposisjonen, dens forhold til den første strofen og hele diktforløpet. Ordavslutningene på de to linjene i det første kvadet og rimet knyttet til dem gjentas, noe som fremhever deres semantiske betydning og skaper et kryss mellom begynnelsen og slutten av diktet. Men de gjentas med skiftende saker og i omvendt rekkefølge. Nøkkelord- "vei", "ve", "angst" - er festet med rim og andre lydforbindelser, konsonere og assosiere med lydsystem hele diktet. Rimet "trøbbel - etter" er assosiert med et annet system av rim, assonanser, konsonanser, som går gjennom hele diktet, en "underdominant" av dets musikalske struktur.
På den annen side inkluderer den siste strofen disse gjentatte betydningene og lydene i en fullstendig nytt kompleks, både semantisk og lydmessig, som også understrekes av en annen riming av andre linjer i kvadet. Konstruksjon etter prinsippet om "ufullstendig ring" gir hele strukturen til diktet elementer av helicitet og dissymmetri. Som også uttrykker, fremhever ved hjelp av vers prosessen med å overvinne den forbipasserendes sorg, bekymringer, problemer og nøkternheten til bevisstheten ved ham - og det lyriske "jeg" - at sorg og bekymringer fortsatt består, selv om de snur bare inn i hunder som løper etter.
Så, enda en variant av samtale-meditativ intonasjon. Spesielt karakteristisk med en tydelig organisering - fraværet av de mange repetisjonene som vi observerte i andre versjoner av tekstene, med lignende tematiske motiver og sørgelig gjennomtenkte intonasjoner. De ekspressive elementene her er mer underordnet bevegelsen av en bedagelig beskrivelse, refleksjon, etterfulgt av en mer direkte lyrisk kommentar, konsentrert i den endelige sammenligningen, som aforistisk kombinerer psykologisk og subjektspesifisitet, hovedelementene i intonasjonen av diktet som helhet. . Den enorme menneskelig sorg, angst, tusenvis av problemer og tilbakeholdenhet med å snakke om dem uttrykker funksjonene kreativ personlighet og skjebnen til Zabolotsky. Og hele bevegelsen er konsentrert i bildene av to sjeler – piloten, som minner om krigens store sorger og problemer, og den forbipasserende med sine «tusenvis av problemer». Kommunikasjonen mellom disse to sjelene, med deres fortid og pågående problemer, avslører et menneskelig fellesskap som overvinner grensene for død og liv i en spesiell åndelig begivenhet. En ny mulighet for utvikling av realistisk lyrisk symbolikk åpner seg også.
Diktet som helhet blir til et detaljert metafor-symbol på veien til en person og hans sjel, livets veier, dødens veier, måtene å utvide den menneskelige personligheten, dens kollektivitet, måtene å kombinere livet til et individ med alt liv på jorden, med furutrærnes «sjeler», folks samtaler, raslende nyrer. Realistisk symbolikk vokser ut av fullstendigheten av en nøyaktig psykologisk og objektiv beskrivelse og assosiative koblinger av en lyrisk hendelse.
Fra synspunktet om skjebnehistorien til lyriske sjangere, har diktet "Passer-by" av Zabolotsky blitt en ny modell for sammensmelting av narrative tekster og tekstene til en annen person på en slik måte at denne andre, som det var, uavhengig av det lyriske "jeg", den lyriske helten - forbipasserende, blir bare et pseudonym for det lyriske "jeg". Separasjonen av seg selv fra seg selv, som er karakteristisk for tekstene til Zabolotsky på 30-tallet, kommer nå til transformasjonen av en viss psykologisk tilstand, opplevelser i en viss spesiell personlighet. Det er også en materialisering av et fenomen som løfter en person over sitt "jeg" og lar ham doble seg selv i en enkelt lyrisk uttalelse. Denne doblingen går videre gjennom alt arbeidet til Zabolotsky til hans siste dikt 1958, der han kalte: «Ikke la din sjel være lat», snakket han med sin sjel, som med en spesiell mangesidig personlighet - både en slave og en dronning. I Passer-by dobler ikke "jeget" bare, men også tredobles, for den forbipasserende er det samme "jeget", men som "han". Bildet av seg selv i tredje person finnes også i et annet dikt av Zabolotsky fra disse årene - "April nærmet seg midten ..." (1948), men der nevner "jeg" seg selv direkte, som "jeg".
I «Forbipasserende» og en rekke andre dikt av Zabolotsky fra disse årene, dannes det en annen ny type lyriske dikt, som er vanskelig å direkte sammenligne med noen eksempler på både russiske og verdenstekster, til tross for en så understreket forbindelse med den klassiske tradisjonen. Med en viss grad av konvensjon kan man sammenligne den med tradisjonen med meditativ elegi, de variantene av den, der refleksjon er assosiert med erindring og narrative elementer, som i Pushkins "Jeg besøkte igjen ...", eller en beskrivelse i presens, som i Pushkins «When thinking outside the city I'm wandering...» (også, forresten, med motivet til en kirkegård), eller med tradisjonen med plotpsykologiske tekster, spesielt med Lermontovs dikt "I ettermiddagsvarme, i Dagestan-dalen ... ”, med motivet om en persons doble eksistens i forskjellige bilder av seg selv. Og med tradisjonene fra de plotpsykologiske tekstene fra 30-tallet, dens opplevelse av å kombinere hverdagslig konkrethet og symbolikk, klassisk organisering og dristig metafor. Men her i sin enda større enhet og multikomposisjon, med større detaljering av konkrete beskrivende og så å si essayelementer. Og i sammenligning med den andre hovedretningen til tekstene fra denne tiden, som vi så i Tvardovskys dikt, her, som i tekstene til Zabolotsky på 30-tallet, ble generalisering, filosofisk og symbolsk, mer avslørt - problemene med tid og personlig skjebnen kommer til uttrykk i flere indirekte form. Både bildet av den forbipasserende og hele den lyriske handlingen inneholder et element av mystikk, mangefasettert tilbakeholdenhet.
Nesten samtidig med Den forbipasserende skapte Zabolotsky en serie dikt med en mer direkte skildring av livets flyt rundt – naturen, samfunnet. Men til felles med poetikken i «Forbipasserende» var en kombinasjon av subjekt og psykologisk konkrethet med bredden og dybden i den generaliserende tanken; nøyaktighet og balanse av ordet med sin dristige assosiativitet, metafor, symbolikk; høy organisering av vers, noen ganger til og med strengt regulert, med indre energi og bevegelsesfrihet; hans melodier og malerier - med tilbakeholdenhet; den konstante korrelasjonen mellom "jeget", ofte som om det er usynlig, med en slags objektiv situasjon og en stor strøm av væren, ofte med en annen person; multi-komponent, mangfold og integritet av "jeg".
Forbipasserende - N.A. Zabolotsky(analyse av en poetisk tekst)
|
PASSER Fylt med mental angst Det er for sent. Til Nara stasjon Svinger mot broen Det er en pilot i utkanten av bakgaten Og i universets mørke hall Den vidunderlige freden før som, Og i det lette raslingen av nyrene Og kroppen vandrer langs veien, |
Diktet "Forbipasserende" presenterer visse vanskeligheter ikke bare for litterær analyse, men også for enkel leserforståelse, selv om det første bekjentskapet med teksten er nok til å føle at vi står overfor et av de poetiske mesterverkene til avdøde Zabolotsky. Det kan virke uforståelig for leseren hvordan «forbipasserende» og «usynlig unge pilot» henger sammen og hvorfor «forbipasserende», som dukket opp foran oss i begynnelsen av diktet i en ettertrykkelig hverdagslig fremtoning ( "i en tredelt dress, med en soldats bag"), på slutten kontrasteres uventet med den drepte piloten som en "kropp":
Og kroppen vandrer langs veien ...
Det foreløpige arbeidet som skal gå foran analysen av teksten til dette diktet er rekonstruksjonen av de generelle konturene av verdensmodellen ifølge Zabolotsky. Dette systemet, restaurert på grunnlag av andre tekster av dikteren, som er konteksten for dette diktet, i forhold til det analyserte diktet vil fungere som Språk, og diktet i forhold til det - som tekst.
Zabolotsky har gått gjennom en lang og kompleks evolusjon som omfatter alt arbeidet hans og er fortsatt langt fra å være fullt utforsket. Det er desto mer merkbart at noen av de grunnleggende ideene i hans kunstneriske system viste seg å være ekstremt stabile. Først av alt bør det bemerkes den høye modelleringsrollen til opposisjonen "topp - bunn" i Zabolotskys poesi. Samtidig viser "opp" seg alltid å være et synonym for begrepet "avstand", og "ned" er et synonym for begrepet "nærhet". Derfor er enhver bevegelse til syvende og sist en bevegelse opp eller ned. Bevegelse er faktisk organisert av bare én - den vertikale aksen. Så i diktet "Drøm" befinner forfatteren seg i en drøm "i et stemmeløst område." Verden rundt ham får først og fremst en karakteristikk fjern("Jeg seilte bort, jeg vandret bort ...") og fjern(veldig merkelig). Men så viser det seg at denne fjerne verden er uendelig plassert høy:
Broer på himmelen
De hang over feilenes kløfter.
Jorden er langt under:
Gutten og jeg dro til sjøen,
Han kastet en fiskestang et sted ned
Og noe som fløy fra jorden,
Sakte dyttet han den vekk med hånden.
Denne vertikale aksen organiserer samtidig det etiske rommet: for Zabolotsky er ondskapen alltid plassert i bunnen. Således, i The Cranes, er den moralske fargen på "opp-ned"-aksen ekstremt naken: ondskapen kommer nedenfra, og frelsen fra den er et rush oppover:
Svart gapende snuteparti
reiste seg fra buskene
…………………………………
Og med et ekko av en sorgfull hulk,
Tranene tok av i luften.
…………………………………
Bare der lysene beveger seg
I soning for din egen ondskap
Naturen har gitt dem tilbake
Hva døden tok med seg:
Stolt ånd, høy ambisjon,
Viljen til å kjempe...
Kombinasjonen av høy og fjern og den motsatte egenskapen til "bunn" gjør "opp" retningen for å utvide plass: jo høyere, jo mer grenseløs plass - jo lavere, jo strammere. Sluttpunktet på "bunnen" kombinerer all plass som har forsvunnet. Det følger av dette at bevegelse kun er mulig på toppen og motsetningen "opp - ned" blir en strukturell invariant ikke bare av antitesen "godt - ondt", men også "bevegelse - ubevegelighet". Døden - opphør av bevegelse - er en nedadgående bevegelse:
Og lederen i en skjorte laget av metall
Sank sakte til bunns...
I "Bigfoot" kjent for kunsten fra det XX århundre. romlig opplegg: atombombe som død ovenfor- ødelagt. Helt -" stor fot'- oppdratt, og atomdød kommer nedenfra, og døende vil helten falle ned.
De sier at et sted i Himalaya,
Over templer og klostre,
Han lever, ukjent for verden,
Primitiv fostring av dyr.
…………………………………
Katakombene er gjemt i fjellene,
Han vet ikke engang hva under ham 1
Atombomber faller
Lojale mot sine herrer.
Vil aldri avsløre hemmelighetene deres
Denne Himalaya-troglodytten,
Selv om, som en asteroide,
alt flammende, inn i avgrunnen vil fly.
Bevegelsesbegrepet hos Zabolotsky er imidlertid ofte komplisert på grunn av komplikasjonen av begrepet "bunn". Faktum er at for en rekke av Zabolotskys dikt er ikke «bunn» som en antitese til «topp – rom – bevegelse» sluttpunktet for senking. Assosiert med døden, er retretten i dypet, som ligger under den vanlige horisonten, i den poetiske verdenen til Zabolotsky uventet preget av tegn som minner om noen egenskaper til "toppen". "Toppen" er preget av fraværet av frosne former - bevegelsen tolkes her som en metamorfose, en transformasjon, og kombinasjonsmulighetene er ikke gitt her på forhånd:
Jeg husker utseendet godt.
Alle disse kroppene som flyter ut av verdensrommet:
Sammenfletting av takstoler og buler av plater
Og villskapen til primitiv dekorasjon.
Det er ingen finesser å se,
Formkunsten er tydeligvis ikke høyt aktet der ...
("Drøm")
Denne re-dekomponeringen av jordiske former er på samme tid formenes tilknytning til en mer generell romlivet. Men det samme gjelder den underjordiske, postume måten Menneskekroppen. I en adresse til døde venner sier poeten:
Du er i et land der det ikke finnes ferdige skjemaer,
Hvor alt er spredt, blandet, ødelagt,
Hvor i stedet for himmelen - bare en gravbakke ...
("Farvel til venner")
Altså, som en fast opposisjon til "over" er jordens overflate- hjemlig rom i hverdagen. Over og under den er bevegelse mulig. Men denne bevegelsen forstås spesifikt. Den mekaniske bevegelsen av uforanderlige kropper i rommet sidestilles med immobilitet; mobilitet er transformasjon.
I denne forbindelse fremsettes en ny betydelig motsetning i Zabolotskys arbeid: ubeveglighet likestilles ikke bare med mekanisk bevegelse, men også med enhver unikt forhåndsbestemt, fullstendig bestemt bevegelse. En slik bevegelse oppfattes som slaveri, og frihet står i motsetning til det – muligheten for uforutsigbarhet (i form av moderne vitenskap kan denne motsetningen til teksten representeres som antinomien «redundans – informasjon»). Mangel på valgfrihet er et trekk ved den materielle verden. Den motarbeides av den frie tankeverden. En slik tolkning av denne opposisjonen, karakteristisk for hele den tidlige og en betydelig del av diktene til avdøde Zabolotsky, bestemte hans oppgjør med naturen med den lavere, ubevegelige og slaveverden. Denne verden er full av lengsel og mangel på frihet og motsetter seg tankeverdenen, kulturen, teknologien og kreativiteten, som gir valg og frihet til å etablere lover der naturen kun tilsier slavisk henrettelse.
Og den vise mannen vil gå, tankefull,
Og han lever som usosial,
Og naturen, kjedelig umiddelbart,
Som et fengsel står over ham
("Slanger").
Dyr har ikke navn.
Hvem beordret dem til å bli oppringt?
Uniform lidelse -
Deres usynlige lodd.
…………………………………
Hele naturen smilte
Som et høyfengsel
("Gå").
De samme bildene av naturen er bevart i arbeidet til avdøde Zabolotsky. Kultur, bevissthet - alle typer spiritualitet er involvert i "toppen", og det bestialske, lite kreative prinsippet er "bunnen" av universet. I denne forbindelse er den romlige løsningen til diktet "Sjakaler" interessant. Diktet er inspirert av det virkelige landskapet på den sørlige kysten av Krim og, på nivået av virkeligheten beskrevet av dikteren, gir det en gitt romlig plassering - sanatoriet ligger nedenfor, ved havet, og sjakalene hyler oppe, i fjellet. Den romlige modellen til kunstneren er imidlertid i konflikt med dette bildet og gjør justeringer i det. Sanatoriet tilhører kulturens verden - det er som et elektrisk skip i et annet dikt fra Krim-syklusen, som det sies om:
Kjempesvane, hvitt geni
Et elektrisk skip sto på veien.
Han sto opp over den vertikale avgrunnen
I trippel konsonans av oktaver,
Fragmenter av en musikalsk storm
Fra vinduene sjenerøst spredt.
Han skalv av denne stormen,
Han var i samme nøkkel med havet,
Men han graviterte mot arkitektur,
Hev antennen på skulderen.
Han var på sjøen fenomenet mening…
("På et raid")
Derfor kalles sanatoriet som står ved havet "høyt" (det elektriske skipet er "over den vertikale avgrunnen"), mens sjakaler, selv om de er i fjellet, er plassert i topp bunn:
Bare der opp ravinene…
Lysene slukker ikke hele natten.
Men etter å ha plassert sjakalene i raviner (en romlig oksymoron!), forsyner Zabolotsky dem med "dobler" - kvintessensen av basisdyrets essens, plassert enda dypere:
Og dyrene langs kanten av bekken
Feigt løp inn i sivet,
Hvor i steinhull dype
Dobbeltgjengerne deres raser.
Tenkning dukker alltid opp i Zabolotskys tekster som en vertikal oppstigning av frigjort natur:
Og jeg vandret levende over markene,
Kom inn i skogen uten frykt
Og tankene til de døde gjennomsiktige søyler
Rundt meg steg til himmelen.
Og Pushkins stemme ble hørt over løvet,
Og Khlebnikovs fugler sang nær vannet.
…………………………………
Og alle eksistenser, alle nasjoner
Uforgjengelig fortsatte å være,
Og jeg selv var ikke et naturbarn,
Men hennes tanke! Men hennes ustabile sinn!
("I går, tenkte på døden ...")
Riktignok hadde Zabolotsky i fremtiden også en viss evolusjon. Poeten forsto faren ved ufleksibel, inert, fullstendig bestemt tanke, som er full av mye færre muligheter enn den mest røffe og materielle natur. I The Confrontation of Mars, for første gang, dukker Zabolotsky opp med ideen om trusselen om dogmer, frossen tanke, og "fornuft" er karakterisert uten den vanlige positive følelsesmessige fargen for dette bildet:
Ånd full av sinn og vilje,
Fratatt hjerte og sjel...
Det er ikke tilfeldig at dikterens vanlige romlige begrepsordning endrer seg dramatisk i diktet: ondskapen beveger seg oppover, og dette, sammen med en negativ vurdering av sinnet, gjør teksten unik i Zabolotskys verk:
Blodig Mars fra den blå avgrunnen
Så nøye på oss.
Og skyggen av ond bevissthet
Skjeve vage trekk,
Som en dyreånd
Han så på bakken ovenfra.
Alle former for immobilitet: materiale (i naturen og menneskelig liv), mental (i tankene hans) - motsetter seg kreativitet. Kreativitet frigjør verden fra predestinasjonens slaveri og skaper frihet til muligheter som virket utrolig. I denne forbindelse oppstår et spesielt konsept for harmoni. Harmoni for Zabolotsky er ikke ideelle korrespondanser av ferdige former, men skapelsen av nye, bedre korrespondanser. Derfor er harmoni alltid skapelsen av menneskelig geni. Slik sett er diktet «Jeg leter ikke etter harmoni i naturen ...» Zabolotskys poetiske erklæring. Det er ingen tilfeldighet at han plasserte den først (i strid med kronologisk rekkefølge) i diktsamlingen 1932-1958. Menneskelig kreativitet er en fortsettelse av naturens kreative krefter, deres topp (i naturen er det også større og mindre spiritualitet; innsjøen i "Forest Lake" er mer genial enn "slummen" som omgir den, den "brenner, håper å nattehimmelen", "Bunnløs skål med gjennomsiktig vann / Hun strålte og tenkte med en egen tanke").
Dermed realiseres hovedaksen "topp - bunn" i tekster gjennom en rekke variante motsetninger.
Slik er det generelle systemet for Zabolotskys "poetiske verden". men kunstnerisk tekst- ikke en kopi av systemet: det består av betydelige oppfyllelser og betydelige ikke-oppfyllelser av kravene. La oss ta en titt på dette diktet i denne forbindelse.
Den første operasjonen av semantisk analyse er tekstsegmentering, etterfulgt av en sammenligning av segmenter på forskjellige nivåer (eller segmenter) ulike nivåer) for å identifisere differensielle egenskaper, som er bærere av verdier.
Segmentering av teksten i dette tilfellet er ikke vanskelig: diktet er delt inn i strofer, som som regel også er setninger. På denne bakgrunn skiller den andre strofen, bestående av tre setninger, og den femte og sjette strofen, som til sammen utgjør én setning, seg ut (senere skal vi se betydningen av dette faktum). Det minste segmentet på komposisjonsnivå er verset, som også viser seg å være et syntagma gjennom hele teksten. Den største inndelingen av teksten er dens inndeling i to deler. Grensen til segmentene går gjennom midten av teksten (1-4 og 5-8 strofer) og bestemmes intuitivt - etter innhold: først nøye lesing det er lett å se at begynnelsen av diktet har et fremhevet hverdagsinnhold, mens etter verset «Og i universets mørke kammer» viker beskrivelsen for resonnement. Videre analyse bør bekrefte eller avkrefte denne leserens følelse og dermed underbygge eller avvise den foreslåtte karakteren av tekstdeling. Hvis vi teller de virkelige konkrete og abstrakte substantivene i første og andre halvdel av teksten, oppnås uttrykksfulle tall:
Dessuten vil det i hvert tilfelle eksistere, som utgjør kjernen i gruppen, et visst antall opprinnelig reelle eller opprinnelig abstrakte substantiv i betydning. Tokens sykles rundt dem, og mottar en slik verdi i en gitt kontekst. Så ord med betydningen av landskap i første halvdel vil ha en reell betydning, og i den andre - en abstrakt. "Kropp" og "hunder" i siste strof vil motta semantikk motsatt av den virkelige.
Bak denne - ytre - forskjellen ligger en dypere en: første halvdel av diktet tar oss til et ekstremt spesifikt rom. Dette rommet er for det første så spesifikt geografisk at det bare kan oppfattes som et bilde av et enkelt og nøyaktig definert sted på jordens overflate. Selv den første utgiveren av diktet, N. L. Stepanov, gjorde en nøyaktig observasjon: "Peredelkino-kirkegården vises til det ytterste i "Forbipasserende"" 2 . Siden det tilsynelatende var viktig for dikteren at dette trekket i beskrivelsen var tydelig selv for leseren som ikke er kjent med Peredelkino-landskapet, introduserte han et egennavn i geografien til denne delen av teksten:
Det er for sent. Til Nara stasjon
Nest siste lag er borte...
Leseren vet kanskje ikke hvor Nara-stasjonen ligger, hvordan han kanskje ikke vet hvorfor Pushkin, i en melding til V.L. Men akkurat som han i Pushkins dikt ikke kan annet enn å føle et intimt hint, forståelig for en smal, nesten konspiratorisk krets, og følgelig umiskjennelig oppfatte tekstens setting for intimitet, det unike ved atmosfæren diktet lever i, slik i Zabolotskys tekst, leseren blir tydelig geografisk unikhet stedet hvor dikteren tok ham. Han vet ikke hvor Nara er og har ingen personlige assosiasjoner til henne. Men han vet veldig godt personlig erfaring, hva er følelsen av geografisk unikhet knyttet til hver person med et eller annet sted. Og innføringen av et egennavn i teksten – navnet på en liten og lite kjent stasjon – formidler denne holdningen til romlig unikhet.
Romlig konkrethet er supplert med materiell konkrethet: vi har allerede gitt kvantitative indikatorer på navnenes konkrethet, men akkumuleringen av tegnet på materialitet i verdiene er enda viktigere. individuelle ord utvidet til poesi generelt. "Tre", "soldatveske", "sovende", "bunke av bånd" er ikke bare materielle i sin betydning, men bidrar også med et semantisk tegn på et dårlig, vanlig, ikke-seremonielt liv. Og vanlige ting i det historisk etablerte hierarkiet til våre ideer er mer materielle enn festlige.
Det er interessant å skape betydningen av materialitet der selve ordet kan ha eller ikke har denne funksjonen. "Månen" er plassert mellom "kanten av låven" og "takene" og blir dermed introdusert i konteksten av ting fra den samme virkelige og magre verden. «Vårvillmark» i forhold til motsetningen «konkret – abstrakt» er ambivalent – den kan få hvilken som helst betydning. Men i denne sammenhengen er de påvirket av det materielle miljøet ("bro", "monument", "bunke av bånd", etc.) og det faktum at forholdet mellom detaljene i landskapet, utstyrt med tegn på et bestemt område , er introdusert i teksten. "Til broen" kollapse fra jernbanen, graven til piloten " på kanten smug". Bare «furuer», likestilt med «en klynge av sjeler», faller ut av felles system denne delen av teksten.
Ikke mindre spesifikk er tidspunktet for den samme delen. Vi vet ikke hva klokken er på klokken (selv om vi enkelt kan regne det ut), men vi vet at det er en viss tid, en tid med et tegn på nøyaktighet. Dette er tiden mellom månens bevegelse fra bak taket på låven til en posisjon over hustakene (forutsatt at leseren selvfølgelig vet hvor han skal stå for dette - synspunktet er fikset av intimiteten til denne verden som forfatteren bygger), mellom det nest siste og siste toget til Nara (nærmere det nest siste; det antas at leseren vet når dette toget går). I forstedenes verden er begrepene et tog og telletid synonyme.
Hvis forfatteren hadde sagt at det «siste toget» hadde gått, så kunne meningen med utsagnet være både ekstremt spesifikk og metaforisk abstrakt, frem til introduksjonen av semantikken om håpløshet og ugjenkallelig tap. «Det nest siste toget» kan bare bety et bestemt tidspunkt.
På bakgrunn av en slik semantisk organisering av første halvdel av diktet, blir den andre delens universelle-romlige og universelle-tidsmessige karakter skarpt betydelig. Handlingen foregår her "i universets mørke kammer", tegn: «levende menneskesjel», «usynlig ung pilot», «kropp», vandrer «langs veien». Det er ingen omtale av evigheten og tidens varighet, ingen bilder av kosmos eller universet (omtalen av "universets hall" er det eneste tilfellet, og det forekommer ved grensen av delene for å "inkludere " leseren i det nye systemet; det er ingen flere bilder av denne typen i teksten) - egenskapen til tid og rom i denne delen av teksten er representert på uttrykksnivå med en signifikant null. Men det er nettopp dette, på bakgrunn av den første delen, som gir teksten karakter av uutsigelig universalitet.
På den annen side fremhever sammenstillingen skarpt tegnet på streben oppover til de to sidestilte verdenene.
Den første halvdelen av diktet, som introduserer oss inn i hverdagens gjenstanders verden, introduserer også hverdagsskalaer. Bare to punkter er hevet: månen og furuene. Imidlertid er deres natur annerledes. Månen, som vi allerede har sagt, er "bundet" til hverdagslandskapet og er inkludert i "tingenes rom". "furuene" er karakterisert annerledes: høyden deres er ikke angitt, men de bæres oppover - i det minste sies det om dem at de "lener". Men enda viktigere er en annen sammenligning:
... furu, lent mot kirkegården 3
,
De står som en samling sjeler.
Det skrur dem av fra den materielle verden og samtidig fra hele forbindelsen mellom objekter i denne halvdelen av diktet.
Andre halvdel, derimot, tar oss til en verden med andre dimensjoner. "Hall" introduserer bildet av en bygning rettet oppover. "Universets hall"-metaforen skaper ytterligere semantikk 4 , kan det grovt representeres som en kombinasjon av betydningen av byggethet, horisontal organisering etter etasjer (semantikken til en "bygning") med et valgfritt tegn på innsnevring, skjerping, "tårn" på toppen og universalitet, universalitet, som inkluderer alt. Epitetet "mørk" introduserer et element av uklarhet, uforståelighet ved denne konstruksjonen, som i sin universalitet forener tanke og ting, topp og bunn.
Alle ytterligere navn er hierarkisk organisert med hensyn til etasjene i denne bygningen, og dette hierarkiet både deler dem og forbinder dem. "Fred" "stiger opp" (semantikken til vertikalitet og bevegelse i dette verbet er viktig) " over... løvverk. Den «levende menneskesjelen» i forhold til denne freden får et tegn på lavere hierarki – den «tier med et senket blikk». Denne egenskapen har også betydningen av ydmykelse, indikerer en forbindelse med verden av kroppslige menneskelige former. Uttrykket "levende menneskesjel" kan forstås som et synonym for "levende person" ("sjel" i dette tilfellet oppfattes ikke som antonymet til "kropp", men som dens metonymi) 5 . Men i fremtiden er denne frosne fraseologiske enheten inkludert i en rekke motsetninger: i antitesen til den "usynlige unge piloten" aktiveres den tapte i den stabile frasen leksikalsk betydning ordet "levende", og i motsetning til "kropp" i siste strofe, er ordet "sjel" aktivert på samme måte.
Sammenslåingen av menneskelig heltemot med bevegelig natur (det er viktig at dette er trær - et naturlag som hever seg over hverdagens verden og alltid er mer animert av Zabolotsky; jf.: "Les, trær, Hesiods dikt ...") skaper det nivået som hever seg over tingenes verden og graver animasjon, der kontakter er mulige («snakke om noe») mellom en levende person, naturen og tidligere generasjoner.
Den siste strofen er interessant avslørt i sammenligning med den første. Plottet bringer oss tilbake til forbipasserende. Dette fremhever metamorfosen av bildet - en enkelt forbipasserende, som er "full av mental angst", brytes til slutt opp i tre enheter: sjelen snakker i bladene på trærne med den døde unge piloten, "kroppen vandrer sammen veien», og «hans sorg og angst» løper etter ham. Samtidig er alle tre enhetene plassert på tre forskjellige nivåer i hierarkiet til "universets hall", langs "topp-bunn"-aksen. "Sjelen" er plassert i dette bildet på nivå med trær - det midterste beltet av animert natur, "kroppen" er kombinert med hverdagens verden, og "alarmene" som løper etter dem "som hunder" utgjør det laveste nivået av kroppslighet, som ligner de rasende motstykkene til sjakaler. Følgelig er verbsystemet hierarkisk: "sjelen" snakker, "kroppen vandrer", "angsten løper ... etter".
Det ser ut til at dette er i strid med ordningen, som er essensiell for andre tekster, ifølge hvilken jo lavere, jo mer ubevegelig verden. Men her oppstår den tekstspesifikke antitesen til den horisontale aksen - aksen for hverdagsbevegelsen, bekymringen for kvalitativ immobilitet, og aksen vertikal bevegelse- spiritualitet, fred og forståelse i løpet av indre transformasjon.
Forholdet mellom de to delene skaper en kompleks semantisk konstruksjon: den indre essensen til en person er kjent, identifisert med hierarkiet av naturlige prinsipper.
Systemet med andre tekstlige kontraster introduserer imidlertid endringer i dette generelle opplegget, og legger på det detaljerte semantiske motsetninger som er motsatte eller rett og slett ikke sammenfaller med det. Når man går inn i det generelle romlige "språket" i Zabolotskys poesi, fremstår den konkrete verden som den laveste. Men i tradisjonen med russisk poesi på 1800-tallet, som diktet tydelig korrelerer med, er det spesielt en annen semantisk struktur: det konkrete, levende, syntetiske, varme, intime motsetter seg det abstrakte som analytisk, kaldt, livløst og fjern. I denne forbindelse vil korrelasjonen til "forbipasserende" i den første og siste strofen være helt annerledes. I den første strofen skiller syntetiskitet, integriteten til bildet seg ut. sinnstilstand og utseende- slik er differensialparet som oppstår ved sammenligningen av de to første versene i den første strofen, sted og tidspunkt for bevegelse aktiveres når de to siste sammenlignes. Imidlertid vil først deres fusjon bli utsatt, og separasjonen, dekomponeringen av den ene til substans - på slutten. Men i lys av klassifiseringen tradisjonell for russisk poesi, som vi snakket om ovenfor, er det den første som vil virke verdifull og poetisk.
Zabolotsky metter teksten med detaljer, og ledsager dem ikke med evaluerende epitet. Det har dyp betydning. La oss gi et eksempel: ved begynnelsen av sovjetisk kinematografi gjorde en av grunnleggerne av teorien om filmredigering, L. V. Kuleshov, et eksperiment som fikk verdensomspennende berømmelse: etter å ha fjernet et nærbilde av det likegyldige ansiktet til filmskuespilleren Mozzhukhin , redigerte han den med en annen ramme, som suksessivt viste seg å være en skål med suppe, en kiste og et barn som lekte. Montasjeeffekten – den gang fortsatt ukjent, men nå allerede et godt studert fenomen – manifesterte seg i det faktum at Mozzhukhins ansikt begynte å forandre seg for publikum, og uttrykte konsekvent sult, sorg eller farsglede. Et empirisk udiskutabelt faktum - ansiktets uforanderlighet - fikses ikke av observatørenes følelser. Komme inn i ulike systemer sammenhenger, blir den samme teksten ulik seg selv.
Uten å fikse sin holdning til bildet av den første strofen, forlot Zabolotsky muligheten til å inkludere det både i systemet med "hans" kunstneriske språk og i den tradisjonelle typen forbindelser. Avhengig av dette vil verdikarakteristikken for episoden endres til det stikk motsatte. Men det er nettopp denne nølingen, muligheten for dobbeltforståelse, som skiller en tekst fra et system. Systemet utelukker den intime opplevelsen av bildet av en «forbipasserende» fra den første strofen – teksten tillater det. Og hele den konkrete verden, innenfor teksten, svinger mellom å vurdere den som mindreverdig og som elskelig. Det er betydningsfullt at i de to siste strofene får den positive verden av spiritualitet tegn på konkrethet: å gi bevegelse og tanke lydkarakteristikkene «lett rasling» og «langsom støy» (med et tydelig innslag av onomatopoeia) oppfattes som introduksjonen. av et materiell element. Samtidig, ved å gjøre en "forbipasserende" til en "kropp", introduserer Zabolotsky en abstraksjon i den "lavere" verden, og aktiverer muligheten for å forstå teksten i lys av "antisystemet". Denne poetikken med dobbeltforståelse av teksten forklarer også utseendet til oksymoronkombinasjoner eller den grunnleggende tvetydigheten i handlingen, som skaper muligheten for å tenke nytt.
På bakgrunn av disse grunnleggende semantiske organisasjonene fungerer mer private.
Hvis vi betrakter teksten som en bestemt sekvens av episoder, og ser på en strofe som en episode, danner forholdet mellom plottsegmentet til den neste (bortsett fra den siste strofen) og den forrige (unntatt den første) en kjede av "montasjeeffekter", en plotsekvens.
Den første strofen introduserer en karakter referert til som "han". Ingen avklaring er gitt i teksten («forbipasserende» er kun navngitt i tittelen, og denne definisjonen eksisterer strukturelt som en ekstratekstuell, relatert til den poetiske teksten, men ikke inkludert i den). PÅ likt de åndelige bekymringene han er fylt med, er ikke navngitt.
Angst er den samme iboende egenskapen til en karakter som trillinger og en soldatsekk. Denne karakteren tilsvarer et spesifikt miljø og tid, den understrekede materialiteten vi allerede har snakket om. Fra den tredje strofen flytter helten til et nytt rom - "vår villmark". Den fjerde strofen begynner med introduksjonen av et nytt navn, som i løpet av de neste tre strofene erstatter den første helten (han er til og med ikke lenger nevnt). Denne nye karakteren - "pilot", som erstatter den første helten, skiller seg fra ham på mange måter. For det første kalles det ikke et pronomen. Men noe annet er også viktig: bildet av piloten skiller seg fra den første helten i sin oksymoron-dualitet. Piloten, begravd i bakken, og den "døde propellen", som blir plottet i disse strofene, er fulle av to prinsipper: flukt og grav. Karakterbyggingens oksymoron er videreutviklet av verbsystemet. Verbene som karakteriserer "ham" er bevegelsesverbene. Romlig bevegelse er kombinert med mental angst. Piloten er preget av en kombinasjon av bevegelse og immobilitet: over graven hans «stiger ... fred». Møtet mellom den forbipasserende og piloten dobles: det er "han" som går forbi graven, og møtet mellom "hans" sjel med fred. Samtidig blir fred gitt et tegn på begynnelsen av bevegelse - den "reiser seg", og den levende sjelen - slutten av den, rolig, den "blir stille". Først var "han" "full av åndelig angst", nå før freden som har steget over graven,
Bekymret og alltid travelt,
Stille med nedslåtte øyne
Levende menneskesjel.
I neste strofe overføres bevegelsen til den unge piloten. Dette er den mystiske "lette raslingen av knopper" og "langsom støy fra grenene." Begge karakteristikkene er trassig ekskludert fra verden av direkte hverdagserfaring: knusingen av knopper er lyden av deres blomstring ("mikrolyd"), og støyen fra grener gis ikke betegnelsen lyd, men bevegelse. I denne "merkelige" verden finner et møte mellom to sjeler sted, mens den nylig dukkede "han", etter å ha blitt til en "kropp", fortsetter å bevege seg. Men endringer har også skjedd med "ham" - hans ydmykelse har økt: "han" først "går langs de sovende" - nå "vandrer han". "Jernbane", "sovende" har blitt en generalisert livsvei - han går ikke langs dem, men "gjennom tusenvis av problemer." Han var fylt av mental angst – nå
... hans sorg og angst
De løper som hunder.
Betraktet på denne måten får diktet ytterligere betydninger: for "ham" er det et plott for innvielse av livets høye orden, for "piloten" er det udødeligheten til den forløsende bragden personlig død som åndeliggjør verden rundt.
Men det som er sagt uttømmer ikke de tallrike superbetydningene som skapes av strukturen til en poetisk tekst. Så, i den femte strofen, oppstår motsetningen til søvn ("søvnig løvverk") og hvile. Har nesten ingen mening utenfor denne sammenhengen, den fremføres her dyp betydning: søvn er en naturtilstand, hvis immobilitet ikke åndeliggjøres av tanken, fred er sammensmeltningen av tanke og natur. Det er ingen tilfeldighet at "fred" er lokalisert over"søvn":
Over dette søvnige løvet
Som plutselig stiger,
Sjelgjennomtrengende fred.
Det kan påpekes at "øyeblikkelig" her ikke betyr "svært fort", men - i motsetning til tiden for de to første strofene - uten tidstegn. Ellers: den tredje, femte og sjette strofen slutter med vers som inneholder ordet "sjel" (finnes bare i slutten av strofene). Men hver gang får den en ny verdi.
Vi tar ikke hensyn til de subleksikale nivåene i teksten, selv om dette utarmer analysen betydelig. Fra observasjoner om syntaks, bemerker vi bare at uenigheten i den materielle verden og enheten til det åndeliggjorte uttrykkes i motsetningen til korte setninger (den andre strofen består av tre setninger) og lange (den femte-sjette er en).
Bare den poetiske strukturen i teksten gjør det mulig å konsentrere seg om et relativt lite område på trettito linjer som er så komplekst og rikt semantisk system. Samtidig kan man være overbevist om den praktiske utømmeligheten i den poetiske teksten: den mest Full beskrivelse systemer gir bare en tilnærming, og skjæringspunktet mellom forskjellige systemer skaper ikke en endelig tolkning, men et område med tolkninger som individuelle tolkninger ligger innenfor. Idealet for poetisk analyse er ikke å finne en evig og eneste mulig tolkning, men å bestemme sannhetens rike, riket for mulige tolkninger av en gitt tekst fra en gitt lesers synspunkt. Og Zabolotskys «Forbipasserende» vil fortsatt bli åpenbart for nye lesere – bærere av nye bevissthetssystemer – med sine nye sider.
4 Hvis du spesifiserer i en liste alle mulige fraseologiske kombinasjoner av ordene "kammer" og "univers" i språket, vil de kombinerte betydningene gi metaforens semantikk. Siden reglene for kompatibilitet vil bli bestemt hver gang av den semantiske strukturen til en gitt tekst (eller type tekster), og antallet mulige fraseologiske enheter vil også variere avhengig av en rekke årsaker, er muligheten for semantisk bevegelse nødvendig for kunst oppstår.
Hvordan komme i gang som veileder?
Fjernundervisning i engelsk
Vanlige og uregelmessige engelske verb