Biografier Kjennetegn Analyse

Astafievs fotografi der jeg ikke er til stede er en idé. Et fotografi der jeg ikke er, Hva er den sanne skjønnheten til en person ifølge historien til V. Astafiev “Et fotografi der jeg ikke er

Et essay om et arbeid om emnet: Hva er den sanne skjønnheten til en person basert på historien av V. Astafiev "Foto der jeg ikke er"

Menneskets skjønnhet. Hvordan er hun? Menneskelig skjønnhet kan være ekstern og intern. Etter å ha lest V. Astafievs historie "The Photograph in which I am not", ble jeg interessert indre skjønnhet, skjønnheten til en landsmann.

Ifølge ektemannens dronning er kvalifiseringskampen som kommer tilbake veldig ofte: "dårlig". Vi merker til og med at dette arbeidet skjer veldig ofte mellom to personer. Vi kan si at dette bare er et tegn på respekt for mannens status. Men hvis dette verket ikke refererer til en konges status, men til den enkle statusen til en ektemann, så er det maktmisbruk og en krise i forholdet mellom kongen og Lemba på den ene siden, og et mindreverdighetskompleks i verden fra Lemba derimot. Faktisk, for å fremstille seg selv som en "fattig kvinne" for mannen sin i adelsrådet, er ministrene i stand til å forstå hverandre så mye at Lemba er like beskjeden som enhver annen kvinne i landsbyen.

Astafievs historie beskriver folket i en enkel landsby. De lever dårlig, livet deres er veldig enkelt. Men det viktigste er at de, som levde under vanskelige forhold, beholdt varmen i seg selv og gir den til andre. Landsbyboerne, som avbildet av forfatteren, er analfabeter, talen deres er enkel, de snakker alltid med sjelen sin. Er ikke dette skjønnheten til en person? Virkelig snille mennesker, alltid klare til å hjelpe. Astafiev fremhever spesielt livet og enkelheten i landsbyen. Hus og gårdsrom uten frills eller fasiliteter. Folk som bor i landsbyen er ikke alltid vakre av utseende. V. Astafiev nevner onkel Levontius som et eksempel. En mann som drikker bryter oppvasken. Men han er en enkel mann, åpen for andre, godmodig. Denne historien er veldig moderne i vår tid, vi mangler sjelens skjønnhet. Her er det, skjønnhet: i en landsby der naboer hjelper hverandre, veileder unge og uerfarne, sparer ikke på godbiter for gjester, gir støtte og ikke forråder venner. Astafievs venn dro ikke for å bli fotografert fordi vennen hans var syk. Sanka føler at han også har skylden for vennens sykdom. Han overvinner store fristelser, for en fotograf er en stor og sjelden sak i bygda. Dette er et eksempel på vennskap, hengivenhet, samvittighet. Landsbykvinnene hjelper læreren og hans kone, tar med mat, tar seg av barnet og veileder den unge læreren. Et eksempel på respekt, hjelp og gjensidig hjelp. Det er svært sjelden i disse dager å se naboer hjelpe hverandre. Filtstøvler er hemmet uten kostnad skolelærer. Han er respektert og elsket rett og slett fordi han hilser på alle og aldri nekter noe.

Hun er ikke annerledes, til tross for hans status som Hans Majestets "favoritt", fra de andre kvinnene i landsbyen. Men det faktum at Lemba fortsatt er fattig, helt ned til to med mannen sin, er overraskende. Vi forstår her hvilken innflytelse som hersker over henne. Faktisk, i et råd som to, forblir kongen konge. Behandle ham som "Majestet" før undersåttene hans blir forstått. Men å betrakte det senere som «Majestet» eller å bli kalt «fattig kvinne» for to vil bli forstått som forsiktig eller vil forbindes med tradisjon.

Det skal også understrekes at denne bruken av dronningen, hvis den ikke er avhengig av kongens innflytelse over henne, refererer til servithet. Dronning Lemba ville dermed demonstrere for mannen sin kongen sin fullstendig innlevering, hans store iver og store respekt for å alltid være "elsket" av sistnevnte. Så det er smiger i dette arbeidet. Å alltid ønske å være "favoritten" til kongen, det må sies, hans mange koner, krever ofre, måter å gjøre på, kunnskap, visdom og også, hvorfor ikke, skjønnhet, selv om denne er relativ.

Landsbyen lever som ett stor familie, vennlig og sterk. La det være krangel noen ganger, men med kraften til godhet, hjelpende og tilgivende, kan du overvinne all motgang. Han er en snill, åpen person, alle liker ham alltid, han bringer lys til samfunnet han befinner seg i. Det er mange vakre mennesker, men noen av dem kan ende opp med kald sjel, som svært ofte fremmedgjør og fornærmer andre. Men på ekte kjekk mann- noen som er vakker i sjelen, vakker i sine handlinger, i ordene han uttrykker tankene sine med, i smilet sitt. Skjønnhet ligger i hjertet!

Lemba ønsker fortsatt å beholde kongens tillit fordi det tross alt er en ære å være hans majestets kone og fremfor alt hans «fortrolige». Hos Heinrich von Kleist tematiseres emnet omtrent på samme måte. Unge Toni, Babecans datter, hadde lenge hatet grusomhetene som ble begått mot utlendinger i det gamle huset til sjefen, Guillaume von Villeneuve; grusomheter som hun er opplært til å forføre fremmede, og så deltar hun.

Når Gustav von der Reed spør Tony om nyheter om huset som gir ham ly, gjør Tony ham uklar. Fra dette synspunktet er Tonys posisjon lik den til Lemba, som alltid viser overdreven og noen ganger "villedende" kjærlighet til mannen sin. Men når Tony ombestemmer seg og bestemmer seg for ikke å samarbeide med moren og Kongo Hoango, blir kritikken og irettesettelsene hans av moren veldig hard. Kleist skriver en historie om dette.

Hvis lekser om emnet: "Fotografiet der jeg ikke er med, Hva er den sanne skjønnheten til en person ifølge historien av V. Astafiev "Fotografiet der jeg ikke er med" var nyttig for deg, vil vi være takknemlige for deg hvis du plasserer en lenke til denne meldingen på siden din på ditt sosiale nettverk.

 
  • Siste nytt

  • Kategorier

  • Nyheter

  • Essays om emnet

      Hva er den sanne skjønnheten til en person Basert på historien av V. Astafiev "The Photograph in which I am not" Skjønnheten til en person. Hvordan er hun? Skjønnheten til en person kan være Tvir i henhold til emnet: Hvorfor er skjønnheten til en person bred i henhold til V. Astafievs "Fotografi, uansett hva" Skjønnheten til en person. Et essay om et verk om emnet: Russisk landsby i bildet av V. P. Astafiev Den russiske landsbyen i Astafievs bilde vises foran oss som

      Rollespill for barn. Spillscenarier. "Vi går gjennom livet med fantasi." Dette spillet vil avsløre den mest observante spilleren og tillate dem

      "Ved solens lys!" Datteren sa, og reiste seg vilt, du tar veldig feil når du minner meg om disse grusomhetene! Inntekt fra inntekt og kompensasjon for kompensasjon og deltakelse i Kongo Hoango-sa. Ellie er en avviker i forsvar for frihet og klokskap. Sønnen er autoritativ og berømt. Dan Doujimimi, Paul Hazum, l'irr beninias, don le la leon per ark pluss rasjonale puuvoir. Koka M'bala: Koka M'bala og Koka Mbala.

      En hentydning til roller gitt til kvinner. For eksempel, i historiene til brødrene Grimm, er kvinners rolle utelukkende forbundet med å "skape" barn, lage mat til familien og til slutt gå i kirken. Dronning Lemba, i Guy Meng, er den som forlater tittelen kvinner i Koka-Mbala-riket og kongelig utfordrer mennene. Hun bryr seg ikke engang om mannens situasjon. Med mindre annet er angitt, vil alle andre referanser fra begge verkene følge samme mønster. Vi tenker her på skjebnen som er forbeholdt hovedpersonen i Det lange brevet, Ramatoulaye.

      Reversibel og irreversibel kjemiske reaksjoner. Kjemisk likevekt. Skift i kjemisk likevekt under påvirkning ulike faktorer 1. Kjemisk likevekt i 2NO(g)-systemet

      Niob i sin kompakte tilstand er et skinnende sølvhvitt (eller grått når det er pulverisert) paramagnetisk metall med et kroppssentrert kubisk krystallgitter.

      Gitt sin posisjon som den første kvinnen i Modu Fall, er hun tvunget til å gjennomgå enkeskap og ta seg av sine 12 barn. Judith Butler, " Synsk liv myndigheter", red. Adrienne Hounnou, An Anthology of Women's Literature of Black Africa, Abidjan, red. Guy Menga engasjerer kvinner i offentlige debatter i Koka Mbala-riket. Saken om dronning Lemba blir avslørt. Lenge før ham tiltrakk Semem Usmane kvinner til streikebevegelser sammen med sine ektemenn. Målet var å beskytte årsaken til hans siste.

      Dette er kvinnen som starter samfunnet. Det er hun som går fremover. ons Birago Diop, Nye historier om Amadou Koumbe. Camara Ley, Black Child, Paris, Plon. Judith Butler vurderer viktigheten av kjønn gjennom sosialt arbeid. Hvis kvinner for eksempel hevder en mer fortjent sosial posisjon, må de bevise det gjennom sitt arbeid. Kamara Lai skriver om dette emnet: "Vår skikk kommer fra uavhengig eierskap, fra medfødt stolthet, den fjerner bare den som ønsker å bli senket, og kvinner tillater seg å være stille."

      Substantiv. Å mette teksten med substantiver kan bli et middel til språklig figurativitet. Teksten til diktet av A. A. Fet "Hvisker, engstelig pust...”, i hans

Året for utgivelsen av historien: 1982

Astafievs verk "The Photograph in which I'm Not in" er inkludert i novellesamlingen med samme navn, utgitt i 1982. Gjennom hele samlingen bærer forfatteren, som fortsatt er med i boken, på følelser om barndommen i bygda, kjærlighet til fedrelandet og naturen, dyp respekt for mennesker og krigens redsler. Hele serien med historier er selvbiografisk.

Følgende kvinnelige forfattere er avantgarde innen afrikansk feminisme: Kalix Beyala, Mariama Ba, Aminata Sow Fall, Verwery Leiking og Ken Bugul. Fortelleren beskriver Kongo-regionen som rammen for en scene. Oversettelse: Tony, sa hun, Tony! Hva er det mor? Rask! sa hun. Våkn opp og kle på deg! Her er klærne, hvitt undertøy og sokker! Det står en hvit dress foran døren som ber om å komme inn! Mens han sto i sengen spurte Tony: hvit mann? Hun tok klærne fra den gamle kvinnens hender og sa: Mamma, er han alene?

Oversettelse: Aldri! Jenta sa, og reiste seg på en vill måte, du tar feil av å huske alle disse grusomhetene! "Shone Zele betyr vakker sjel." Fortelleren, selv om Tony får sjelen tilbake på slutten som følge av en misforståelse, gjenkjenner ham gjennom handlingene hans i stedet for en fremmed som ikke burde dø som de andre.

Oppsummering av historien "The Photograph in which I'm Not in".

Gjenfortellingen av Astafievs "Photograph in which I'm not in" burde begynne med det faktum at en vinter i landsbyen han bor i hovedperson, kommer fotografen. Og han ønsker å fange ikke naturen eller landsbyboerne, men elevene på Ovsyansky-skolen. I lang tid tenkte folk på hvor denne fotografen kunne overnatte. Læreren ville invitere ham inn i huset sitt, men det var et barn der som alltid gråt, og huset var ganske nedslitt. Som et resultat ble det besluttet å invitere fotografen til å tilbringe natten med Ilya Ivanovich Chekhov, formannen for det flytende kontoret. Ilya Ivanovich selv var en utdannet, respektert person i landsbyen, som kunne føre en samtale med en gjest og helle ham vodka.

Hvordan gjør erfarne fotojournalister det, spør du, slik at de kan fortelle hele historien? Ett svar: de bruker ofte mest viktig type skutt i en verden som kan fange flere lag med historien, og seeren blir dratt inn i handlingen. Så skuddet gikk utenfor og lukket seg.

Nærbilder kan få seeren til å se inn i historien og fortelle mange historier. Den legendariske fotografen Robert Capa siterer mest kjente fraser bilder: "Hvis bildene dine ikke er gode nok, er du ikke nær nok." Generasjoner av eksperter har lurt på hva filosofi egentlig er, la oss gå til side og akseptere denne nøkkelen: Hvis det er litt avstand mellom deg og fotografen, kan fotografering ha mye kraft til å fortelle historier.

Alle begynte å forberede seg på fotografens ankomst. Barna lurte på hva de skulle ha på seg, lærerne lurte på hvordan de skulle plassere elevene slik at alle passet inn i rammen. Vi bestemte oss for å gjøre dette: sette foran de som studerer godt og oppfører seg flittig, i midten - studenter med gjennomsnittlig ytelse, og satte fattige elever og mobber på siste rad. Hovedpersonen i historien "The Photograph I'm Not in", Vitya og vennen hans Sasha visste at på grunn av oppførselen deres ville de stå på siste rad. Etter timen bestemte vennene seg for å ake utfor en klippe.

Portrett portrett, lukk tett




Eller vi starter den andre veien: vet du hva den vanligste feilen er å ødelegge de fleste av reisebildene dine? Og hva påvirker ofte besøkende av ulike reiser og kjedsomhet?


Ett eller to bilder er greit, de kan være store portretter. Hvis imidlertid feriefotografen bare tar med disse "forstørrede bildene", vil det være stort sett det. I utgangspunktet, det alle bilder vil savne er det som gjør et bilde til et bilde: atmosfære, stavested, historie, følelser. Med andre ord, hvis du vil ta virkelig fine bilder mens du er på farten, er ikke zooming nok.

Om natten var Vityas ben veldig såre av "rematisme", som bestemoren hennes sa. Gutten fikk denne sykdommen av sin avdøde mor. Bestemoren begynte å skjelle ut barnebarnet sitt og sa at hun hadde advart ham om ikke å få føttene for forfryste. Hun begynte å gni guttens føtter med ammoniakk, men smertene avtok ikke. Om natten våknet bestemor bestefar for å varme opp badehuset og tidlig om morgenen tok hun Vanya dit. Hun varmet føttene til gutten lenge, gned dem med en bjørkekost, og til slutt sovnet han.

Komposisjonsalternativ 1: Zoom på avstand

En av deltakerne her spilte rollen som imaginære "orientalske suvenirkjøpere", kort sagt alle vi vil fotografere på veien eller hjemme.

Alternativ 2: bred og lukket




På denne siden kan du utforske andre motiver av det samme - hovedaksen til "historien" består av én karakter, men i dannelsen av atmosfæren vil noe annet følge den, på bakgrunn av byen, menneskene.

Vanya våknet rundt middagstid da Sasha kom for å besøke ham. Han ville ta med en venn på skolen for å ta et bilde. Men bestemoren svarte at barnebarnet ikke ville gå noe sted i dag. Vanya ønsket å motstå denne avgjørelsen, men bena hans lyttet ikke til ham. Da bestemte Sasha seg, som i boken, for å støtte vennen sin og sa at han heller ikke ville gå på skolen. Bestemoren beroliget dem og sa at hun definitivt ville ta dem med til byen for å se en annen fotograf.




For med disse linsene kan du virkelig fortelle historier.





Den første og viktigste jegeren er det enkle faktum at du trenger å komme nær "byttet". Lukk, så nært at du kan nå den.


Bare prøv det, det er mange variasjoner, men det er et par ting som det ikke vil fungere mye uten.

Vanya har ikke dukket opp på skolen på mer enn en uke. Bestemoren hans bortskjemte ham, matet ham med syltetøy, og gutten satt på verandaen eller så på vinduene til nabohusene. En dag banket det på døren. Bestemoren kom ut for å hilse på gjesten, og Vanya lyttet til hvem som kom til dem. Guttens lærer kom inn i rommet. Han tok med et fotografi. Vanya begynte umiddelbart å se på alle klassekameratene. Det var mange barn i bildet, en lærer og en kvinnelig lærer i sentrum. Det eneste som manglet var Vanya og Sasha. Gutten følte seg veldig opprørt over at han ikke var og ikke ville være med på bildet, men læreren sa at fotografen definitivt ville komme igjen. Bestemoren skjenket te til gjesten, og de begynte å fortelle hverandre om livet sitt. Læreren sa at han nylig oppdaget en stabel med ved i nærheten av huset hans. Han bruker dem ikke fordi han ikke vet hvem de er fra. Bestemor visste selvfølgelig hvem som satte veden, men hun vil ikke innrømme det. Lærerfamilien er høyt respektert i landsbyen for deres beskjedenhet og vennlighet, for det faktum at du kan henvende deg til dem når som helst på dagen, og de vil aldri nekte hjelp. Det er derfor folk hjelper dem på den måten de kan.

"Hovedpersonen" ser vanligvis ikke bra ut hvis den er midt i lysbildet. Dette "stort sett" er imidlertid absolutt viktig, noen ganger fungerer det veldig bra. Figuren skal være mer eller mindre i et gyldent snitt eller si en spade, prøv alltid å holde hodet nær toppen av designet.

Når du leter etter den perfekte komposisjonen, tenk på hva "noe" kommer til å gjøre, hvordan du kan bringe andre mennesker sammen, mot en bybakgrunn, uansett. Det er nesten like viktig for denne bakgrunnen som hovedpersonen.





Hjelp virkeligheten: Hvis komposisjonen potensielt er uimotståelig og du får inntrykk av at bildet vil være flott, prøv å forholde deg til offeret. Unnskyld meg litt - og klikk på den mens du går.

Videre i Astafievs historie "The Photograph in which I am not" kan du lese om hvordan Ovsyansk-skolen ble født. Huset, som nå er reservert for utdanningsinstitusjon, ble bygget av Vanyas oldefar, Yakov Maksimovich. Og så begynte de fordrevne å bli kastet ut av sine egne hjem. Hele familier av mennesker mistet taket over hodet. Så begynte andre landsbyboere å ta barna sine, deretter gravide kvinner og gamle mennesker, for å overnatte. Etter en tid fant alle de hjemløse et sted å overnatte. Noen ganger snek de seg inn i de gamle husene sine for å hente mat som var igjen til vinteren. Det hendte ofte at folk ikke kunne bo sammen og da befant den fordrevne familien seg igjen på gaten på jakt etter et nytt sted å sove.

Så i aksjon, og nær nok! I utgangspunktet er portrettet delt i to generelle kategorier: Bilder av én person og en gruppe mennesker. Vi kan også snakke om formelle og uformelle portretter. Formelle portretter er preget av en nøktern kjole og frisyre og et avslappet blikk på kameraet. Bakgrunnen vil være nøytral eller valgt ut fra arrangementet disse personene deltar i.

  • Formelle portretter er fotografier av mennesker som presenterer seg selv.
  • Dette kan gjøres under en seremoni eller bare som en presentasjon for allmennheten.
Et øyeblikksbilde er et ukreditert fotografi der motivet ikke er klar over å bli fotografert.

Da Platonovsky-familien ble kastet ut, kom en stum landsbyboer, Kirila, inn i hagen deres. Han så hvordan kommissæren dyttet Platoshikha bort fra verandaen hennes mens hun gråt og tok tak i dørene og karmene. Plutselig tok Kirila frem en rusten klyve og slo kommissæren i hodet. Etter denne hendelsen ble Platonovskys kastet ut til byen, Kiril ble overlevert til myndighetene, og utkastelsen av familiene ble fremskyndet. Vanyas oldefar ble deretter sendt til Igarka, og et stort klasserom ble bygget fra huset hans. Senere, med pengene samlet inn fra salg av husholdningsartikler fra landsbyboerne, kunne læreren kjøpe blyanter, maling, notatbøker og lærebøker.

Etter å ha snakket med bestemoren dro læreren hjem. Snart hang et innrammet fotografi av klassekameratene hans i huset til Vanya, men gutten dro aldri til byen for å se en annen fotograf den vinteren.

Videre i Astafievs historie «The Photograph in which I am not» får vi vite at om våren hadde skolen gått tom for notatbøker, og læreren dro med barna til skogen og fortalte dem om alt han vet. En av disse dagene angrep en slange dem, men læreren klarte raskt å takle det. Selv om han før det aldri hadde møtt slanger i livet.

Senere, som voksen, lærte Ivan at lærernes navn var Evgeniy Nikolaevich og Evgeniya Nikolaevna. Gjennom mange år bar han kjærlighet og uendelig takknemlighet til lærerne sine.

Og skolefotografiet lever fortsatt mange år senere. Og Ivan kunne alltid lett gjenkjenne alle barna på bildet, selv om mange av dem døde i krigen. Men dette fotografiet var en slags kronikk av menneskene, deres historie og minne.

Historien "The Photograph That I'm Not in" på Top Books-nettstedet

Astafievs verk "The Photograph in which I'm Not in" er så populært å lese at det tillot ham å ta høy plass i vårt. Og gitt at historien er inkludert i skolepensum Vi vil se det igjen og igjen på sidene på nettstedet vårt.