Britiske kommunikative metoder for å undervise engelsk. Kommunikativ metode i engelskundervisning

Kreativitet er veldig viktig viktig rolle i livet til enhver person. Fantasi og fantasi hjelper mennesker både i forhold og i arbeid, men viktigst av alt, kreative mennesker vet hvordan de skal uttrykke sin individualitet, noe som hjelper dem å oppnå suksess i enhver virksomhet.

Kreativ aktivitet er en av de mest produktive i barndommen. Som barn tegnet, skulpturerte, sang og danset vi alle. Disse handlingene er livsviktige, en person skaper alltid, bare med alderen forsvinner behovet for dette for de fleste. Det skal bemerkes at opp til en viss alder kan praktisk talt alle barnas aktiviteter kalles kreative, konstruktive.

I hverdagen hovedutvikling kreativitet oppstår gjennom lek, barn viser mest av alt sine tilbøyeligheter ved sine favorittspill, man kan bedømme hvilket aktivitetsområde som er mest interessant for barnet. På en måte er lek jorda, næringsløsningen for manifestasjon av barns kreativitet. I spontane barnespill, ikke bestemt av klare regler, manifesteres barnas fantasi mest fullstendig. Barnespill er i hovedsak begynnelsen på kunst og ulike typer menneskelig aktivitet. Begynnelsen av teater, konkurranse, hær, domstol - gjennom lek lærer et barn om verden og viser sine kreative evner.

Et annet konsept som bestemmer barnas kreativitet er fantasi. Dette fenomenet ble studert i detalj i hans arbeider av den bemerkelsesverdige sovjetiske psykologen L.S. Vygotsky. Han viet til barnets fantasi spesiell oppmerksomhet, trekke en viss linje mellom fantasien til voksne og fantasien til barn.

For at et barns kreative aktivitet skal utvikle seg, må han få mer erfaring og inntrykk av enhver art. Han trenger flere "kuber", flere deler av virkeligheten, slik at det er flere muligheter for å kombinere dem. Et barn hvis opplevelse av inntrykk er dårlig vil ikke kunne forestille seg bildet som læreren beskriver for ham - det være seg et bilde av en kamp i en historietime, forholdet mellom helter og deres utseende i litteraturtime eller volumetrisk figur i en geometritime. Det er her verdien av kreativitet for den generelle utviklingen manifesterer seg.

Uten utvikling av barns fantasi, uten å fylle barnet med opplevelsen av levende inntrykk, kan de mest banale vanskene oppstå på skolen, og deretter senere i livet, fordi de fleste yrker, selv om vi sjelden tenker på det, krever nok utviklet fantasiå jobbe produktivt.

Nesten alle omkringliggende objekter og situasjoner kan brukes som et middel til å utvikle kreative evner. Kreativitet innebærer evnen til å skape, skape. Derfor er hovedmålet med klasser med et barn å lære ham å lage bilder, og over tid å innse hva han har funnet på. Noen ganger, uten engang å vite det, utvikler vi barnas kreative evner gjennom spill og kommunikasjon. Men harmonisk utvikling krever konsistens og metodikk. For eksempel, når du spiller pedagogiske spill, bør du ikke gjøre barnet ditt mett. Så snart du føler at interessen begynner å avta, er det bedre å utsette spillet. Men du kan heller ikke ta lange pauser. Det er best å lage et program for utvikling av barns kreative evner. Programmet bør inkludere alle utviklingsmetoder - visuelle, verbale og praktiske. Visuelle metoder inkluderer å se bilder, tegnet eller ekte. For eksempel, se på skyer, bestemme hvordan de ser ut. Verbale metoder inkluderer ulike former for kommunikasjon, historier, samtaler. For eksempel å skrive eventyr sammen, når alle bytter på å komme med et forslag basert på et gitt plot. TIL praktiske metoder

inkludere spill, lage og bruke ulike modeller og utføre utviklingsøvelser. Ved å kombinere alle metodene er det mulig å oppnå den omfattende utviklingen av barnet, noe som vil ha en positiv effekt på hans intellektuelle evner. Barns kreativitet er mangefasettert og mangfoldig. Kunstnerisk kreativitet kunstneriske komposisjoner, litterære verk er inkludert i denne gruppen. Voksne deltar i den kreative prosessen, og hjelper barn med å mestre de nødvendige teknikkene. Etter hvert som barn blir eldre, kan interessene deres endre seg, og med dem hvilke typer kunstnerisk kreativitet. Endring av interesser til visuell kunst, dans, musikk, litteratur, drama er ganske normalt - barnet leter etter seg selv. Den vanligste typen kreativitet er kunst. Alle barn elsker å tegne; i en alder av 4-5 tegner han allerede kjente gjenstander, og i en alder av 9-10 år blir tegningen hans en meningsfull historie med et lekent plot. Aristoteles bemerket også at tegning har en positiv effekt på personlighetsutvikling. Dette er bekreftet moderne psykologer. De første tilbøyelighetene til litterær kreativitet kan betraktes som de første forsøkene til et barn i en alder av 1-3 for å manipulere lyder og kombinere lyder med hverandre. forskjellige ord. På dette tidspunktet kan det ikke skilles fra andre typer aktivitet: barnet, mens det tegner på papir, komponerer samtidig en hel historie og synger en sang. Allerede på skolen begynner barn å forstå verdien av et litterært verk og lærer å skrive komposisjoner, essays og historier. Ikke alt går på skinner, noen ganger er tegningene uforståelige, og i essayene kommer vi over fraser som kalles barnehumor. Det spiller ingen rolle. Det er viktig at barnet prøver seg i noe som tidligere var ukjent for det.

Teknisk kreativitet er med på å bestemme seg for et yrke, skaper interesse for teknologi og mindre vitenskapelig forskning, og avslører oppfinnsomme evner hos barn. På arbeidstimer, i klubber og kreativitetssentre for barn liker barn å lage instrumenter, mekanismer, modeller og andre tekniske gjenstander.

Musikalsk kreativitet voksne setter ofte ikke pris på det, men det er viktig for barnet selv. Gjennom å spille musikkinstrumenter, rytme og synge bidrar de til å utvikle visuell-romlig koordinasjon, musikalsk øre og motoriske ferdigheter. Elementer musikalsk kreativitet

Barns kreativitet er med på å utvikle alle aspekter av barnets personlighet. Denne komplekse prosessen begynner med barnets akkumulering av informasjon fra verden rundt ham. Deretter sammenligner og systematiserer han den akkumulerte kunnskapen. Etter å ha bearbeidet mye materiale, skaper barnet sitt eget, tidligere ikke skapt av noen. Selvfølgelig avhenger den kreative fantasien og resultatet av kreativiteten i seg selv av erfaringen han har samlet, av hans miljø og interesser. Kreative prosesser påvirkes i stor grad av barnets alder, hans individualitet, hans karakter, oppvekst og vurderingen av hans aktiviteter av de rundt ham. Resultatet av barns kreativitet har ofte liten verdi, spesielt sett med øynene til en intelligent og erfaren voksen.

Selve prosessen er viktig for barnet, muligheten til å skape noe nytt er viktig. Hvis voksne roser et barn og hans arbeid, opplever han oppstemthet og er klar for nye kreative suksesser.

I vår tid er problemet med allsidig utdanning av en person veldig relevant helt i begynnelsen av reisen hans, i barndommen, oppdragelsen av en mann, der de emosjonelle og rasjonelle prinsippene ville utvikle seg harmonisk. Kreativitet er veien som effektivt kan realisere dette målet.

Elena Lavreshkina, sosiallærer ved den statlige budsjettmessige utdanningsinstitusjonen for utdanningsinstitusjoner i Moskva-regionen "Klinsky-senteret for spesialundervisning og barneutvikling "Familie" Kreativitet har lenge vært ansett som en spesiell gave, og det var bare to områder der denne gaven kunne realiseres: vitenskapelig og teknisk kreativitet

og kunstnerisk. Vel, noen ganger ble også designaktiviteter lagt til. Men nå er det bevist at kreativitet kan manifestere seg i alle områder av livet vårt i spesielle kreative aktiviteter.

Det er mange som skiller seg både i karakter og i deres produkt. Men kreativitet kan ikke kalles en av disse typene snarere, den kan betraktes som et nivå eller et utviklingsstadium for enhver sfære av menneskelig aktivitet.

Reproduktiv aktivitet

Det første eller laveste nivået anses å være reproduksjons- eller reproduksjonsnivået. Det er assosiert med prosessene med å mestre aktivitetsferdigheter og læring. Men for mange mennesker forblir deres aktiviteter, inkludert profesjonelle, på dette nivået. Ikke fordi de studerer hele livet, men fordi reproduktiv aktivitet er enklere og ikke krever mye mental innsats. Dette nivået innebærer å gjenta teknikker og handlinger utviklet av andre mennesker, og lage et produkt basert på en modell. La oss si at en person som strikker en genser i henhold til et mønster er engasjert i reproduktive aktiviteter, en lærer som bruker den foreslåtte undervisningsteknikker er også på dette nivået, det samme er husmoren som tilbereder salater etter oppskrifter funnet på Internett.

Og dette er normalt, for dette formålet samler og bevarer samfunnet erfaring slik at folk kan bruke den. De fleste bruker mesteparten av tiden sin på reproduktiv aktivitet, mestring av sosial erfaring og bruk av ferdigkunnskap. Sant, ganske ren form Reproduktiv aktivitet skjer hovedsakelig under læringsprosessen. Folk har en tendens til å strebe etter noe nytt, og veldig ofte introduserer de noe eget, originalt i andres planer, utviklinger, oppskrifter, det vil si at de introduserer kreative elementer i reproduktiv aktivitet, og øker dermed sosial opplevelse.

Kreativitetsnivå

I motsetning til det reproduktive nivået, innebærer det kreative nivået å skape et nytt produkt, ny kunnskap og nye måter å gjøre på. Det er denne typen aktivitet som er grunnlaget for utviklingen av menneskelig sivilisasjon.

Det kreative nivået er teoretisk tilgjengelig for enhver person med normal mental utvikling, siden alle har kreativt potensial. Det er faktisk ikke alle som utvikler det, og kreativiteten som ligger i barn er heller ikke bevart hos alle voksne. Årsakene til dette er svært forskjellige, inkludert oppdragelsens særegenheter og begrensningene i et samfunn som ikke trenger for mange aktive kreative.

Kreativ aktivitet, selv med høyt potensial, er umulig uten reproduktiv aktivitet. Før du skriver en symfoni, må komponisten beherske notasjon og beherske å spille et musikkinstrument. Før du skriver en bok, må en forfatter i det minste lære bokstavene, stavemåten og stilreglene. Alt dette gjøres på grunnlag av å assimilere ferdige erfaringer, kunnskapen som har blitt akkumulert av andre mennesker.

Produkt av kreativ aktivitet

Resultatet, resultatet av enhver aktivitet, er en slags produkt. Dette skiller det fra den enkle biologiske aktiviteten til dyr. Selv om vi snakker om mental aktivitet, så skaper det også et produkt - tanker, ideer, løsninger osv. Det er riktignok en type aktivitet der prosessen er viktigere. Dette er et spill, men spillet fører til slutt til et bestemt resultat.

Det er produktet som gjenspeiler originaliteten til aktiviteten i kreativitet er det preget av nyhet. Men konseptet med det nye er relativt, en person er ikke i stand til å komme med noe absolutt nytt, fordi han i sin tenkning kun opererer med kunnskapen og bildene han har.

Et indikativt tilfelle skjedde med Leonardo da Vinci, som en kjent gjestgiver bestilte et bilde av et enestående monster til et skilt. Den berømte kunstneren, som innså at han ikke ville være i stand til å tegne noe enestående, begynte omhyggelig å skissere individuelle detaljer om dyr og insekter: poter, mandibler, antenner, øyne osv. Og så konstruerte han fra disse detaljene en så skummel, men realistisk skapning at da han så en stor tegning på et rundt skjold, stakk gjestgiveren av med skrekk. Faktisk demonstrerte mester Leonardo selve essensen av kreativ aktivitet - kombinatorikk.

På den annen side er det objektivt nytt og subjektivt nytt:

I det første tilfellet, i prosessen med kreativ aktivitet, skapes et produkt som aldri har eksistert før: en ny lov, mekanisme, maleri, oppskrift på en rett, undervisningsmetode, etc.
I det andre tilfellet er nyhet assosiert med en persons individuelle opplevelse, med hans personlige oppdagelse av noe.

For eksempel, hvis et tre år gammelt barn bygde et høyt tårn av kuber for første gang, så er dette også en kreativ aktivitet, fordi barnet skapte noe nytt. Denne nyheten kan være subjektiv, men den er også betydelig og viktig.

Kreativitet som prosess

Kreativ aktivitet kalles noen ganger kombinatorisk, men det unike med prosessen er ikke begrenset til dette.

Studiet av kreativitet begynte lenge før vår tid, og mange eldgamle filosofer ga oppmerksomhet til denne fantastiske aktiviteten, som gjenspeiler selve essensen av menneskelig eksistens. Men kreativitet begynte å bli studert mest aktivt fra begynnelsen av 1900-tallet, og for tiden er det mange teorier og vitenskapelige retninger i studiet av dette emnet. Det praktiseres over hele verden kjente psykologer, sosiologer, spesialister innen kulturstudier og til og med fysiologer. Ved å oppsummere forskningsresultatene kan vi fremheve flere spesifikke trekk ved den kreative prosessen.

Dette er en kreativ prosess, det vil si at resultatet alltid ikke bare er et nytt produkt, men et produkt som er viktig for samfunnet. Riktignok er det også en viss motsetning her, som er gjenstand for tvist blant spesialister innen kreativitetspsykologi. Hvis en person designet nytt utseende dødelig våpen, så er dette også kreativitet. Det kan imidlertid ikke kalles kreativt.
Grunnlaget for den kreative prosessen er spesiell, som er preget av ikke-standarditet, spontanitet og originalitet.
Kreativ aktivitet er assosiert med underbevisstheten, og inspirasjon spiller en stor rolle i det – en spesiell endret bevissthetstilstand, som er preget av økt mental og fysisk aktivitet.
Kreativ aktivitet har en klart definert subjektiv side. Det gir en følelse av tilfredshet til skaperen. Dessuten kommer glede ikke bare fra resultatet, men også fra selve prosessen, og å oppleve en tilstand av inspirasjon er noen ganger beslektet med effekten av et medikament. Denne oppfatningen av kreativitet, følelsen av eufori som skaperen opplever, er grunnen til at en person ofte skaper, skaper unike ting, ikke fordi han trenger det, men fordi han liker det. En forfatter kan skrive "på bordet" i årevis, en kunstner kan gi bort maleriene sine til venner uten å tenke på utstillinger, og en talentfull designer kan lagre oppfinnelsene sine i en låve.

Kreativiteten er imidlertid fortsatt sosiale aktiviteter, det krever en vurdering av samfunnet og er fokusert på nytten og nødvendigheten av det opprettede produktet. Derfor er sosial godkjenning et veldig viktig og sterkt insentiv som aktiverer kreativitet og fremmer kreativitet. Foreldre må huske dette og aktivt oppmuntre og berømme barna sine for enhver manifestasjon av kreativitet.

Typer kreativ aktivitet

Det er ikke for ingenting at kreativitet kalles en åndelig-praktisk aktivitet. Den kombinerer to typer aktivitet eller to sfærer der den kreative prosessen finner sted: intern, åndelig, som skjer på bevissthetsnivå og ekstern praktisk, assosiert med legemliggjørelsen av ideer og planer. Dessuten er den viktigste, ledende typen kreativ aktivitet intern - fødselen av en ny idé eller et nytt bilde. Selv om de aldri blir oversatt til virkelighet, vil kreativiteten fortsatt forbli.

Åndelig kreativ aktivitet

Denne typen aktivitet er både den viktigste og mest interessante, men vanskelig å studere. Ikke bare fordi det skjer på bevissthetsnivå, men hovedsakelig fordi selv skaperen selv er dårlig klar over hvordan den kreative prosessen foregår i hjernen hans, og ofte ikke kontrollerer den.

Denne bevisstløsheten til kreative prosesser skaper en subjektiv følelse av et budskap utenfra eller en plan gitt ovenfra. Det er mange utsagn fra kreative personligheter som bekrefter dette. For eksempel sa V. Hugo: "Gud dikterte, og jeg skrev." Og Michelangelo trodde: "Hvis den tunge hammeren min gir solide steiner ett eller annet utseende, så er det ikke en hånd som beveger den: den virker under press fra en ekstern kraft." 1800-tallsfilosofen W. Schelling skrev at kunstneren «er påvirket av en kraft som trekker en linje mellom ham og andre mennesker, som får ham til å skildre og uttrykke ting som ikke er helt åpenbart for blikket hans og har en uutgrunnelig dybde».

Følelsen av utenomjordiskhet av den kreative handlingen skyldes i stor grad stor rolle underbevissthet i kreativ aktivitet. På dette nivået av psyken lagres og behandles informasjon. enormt beløp figurativ informasjon, men dette gjøres uten vår viten og kontroll. Under påvirkning av økt hjerneaktivitet under den kreative prosessen, bringer underbevisstheten ofte ferdige løsninger, ideer og planer til overflaten av bevisstheten.

Åndelig kreativ aktivitet, hvis den betraktes som en prosess, har tre stadier.

Stadium av innledende akkumulering av informasjon

Som allerede nevnt, er grunnlaget for kreativ aktivitet transformasjonen av ideer, bilder, teoretiske og praktisk kunnskap. Informasjon er ikke bare et byggemateriale for kreativitet, den forstås, analyseres og gir assosiasjoner til kunnskapen som er lagret i minnet. Uten assosiativ tenkning er kreativitet umulig, siden den kobler sammen forskjellige områder av hjernen og informasjonsblokker for å jobbe med et problem.

Allerede på dette nivået manifesteres en kreativ persons evne til å legge merke til detaljer, se uvanlige fenomener og evnen til å se på et objekt fra en uventet vinkel. På stadiet med innledende akkumulering av informasjon, blir en forutanelse av en plan født, en vag forventning om oppdagelse.

Stadiet for å lage en plan eller utvikle en idé

Dette stadiet kan oppstå i to former:

i form av en grundig analyse av ideen som har oppstått, dens planlegging og utdyping ulike alternativer og løsninger;
V heuristisk form, når akkumulering av informasjon og refleksjon over den mulige bruken plutselig føder en idé så lysende som et fyrverkeri.

Ofte kan drivkraften til fødselen av en plan være en ubetydelig hendelse, tilfeldig møte, en frase hørt eller et objekt sett. Som for eksempel skjedde med kunstneren V. Surikov, som fant farge- og komposisjonsløsningen for maleriet "Boyaryna Morozova" etter å ha sett en kråke sitte i snøen.

Utvikling av planen

Dette stadiet er ikke lenger spontant, det er preget av et høyt bevissthetsnivå. Det er der ideen blir konseptualisert og konkretisert. Vitenskapelig teori"overgrodd" med strenge bevis, diagrammer og tegninger lages for å implementere designkonseptet, kunstneren velger materialer og utførelsesteknikker, og forfatteren utarbeider planen og komposisjonen til romanen, lager psykologiske portretter av karakterene og bestemmer plottvendinger.

Faktisk er dette det siste stadiet av kreativitet, som skjer på bevissthetsnivå. Og neste trinn er praktisk aktivitet.

Praktisk kreativ aktivitet

Separasjonen av disse to typene er betinget, siden enda praktisk stadium Hjernen gjør det meste av det kreative arbeidet. Men det er fortsatt noen funksjoner som er iboende spesifikt i praktisk kreativ aktivitet.

Denne typen kreativitet er forbundet med spesielle evner, det vil si med evner til spesifikke aktiviteter. En person kan lage en strålende idé for et maleri, men det kan bare oversettes til virkelighet, hentet fra bevissthetsnivået, bare ved å ha evne til visuell aktivitet. Og ikke bare i form av potensial.

Derfor er det så viktig for kreativ aktivitet å mestre faglige ferdigheter og mestring av mestring innen et spesifikt felt. Mangelen på profesjonalitet er tydelig synlig i barns kreativitet. Det er selvfølgelig lyst, friskt, originalt, men for at barnets potensial skal bli avslørt, må han læres hvordan man bruker en blyant og pensel, ulike teknikker og metoder for visuell eller litterær kreativitet. Uten dette vil barnet raskt bli desillusjonert av kreativitet, fordi han ikke vil være i stand til å oppnå ønsket resultat.

På den annen side styres praktisk kreativ aktivitet også av bevissthet og underbevissthet. Og den mest kulminerende perioden av den kreative handlingen er inspirasjon. Denne tilstanden oppstår når begge typer kreativ aktivitet samhandler.

Inspirasjon er kanskje det mest fantastiske innen kreativ aktivitet. Til og med den antikke greske filosofen Platon skrev om skaperens spesielle tilstand, som han kalte ex stasis - utenfor seg selv, og går utover bevissthetens grenser. Men det er ingen tilfeldighet at ordet "ekstase" - den høyeste nytelsen - kommer fra samme begrep. En person i en tilstand av inspirasjon føler virkelig en bølge av mental og fysisk energi og glede av prosessen.

Fra et psykologisk synspunkt er inspirasjon ledsaget av en endret bevissthetstilstand, når en person skaper uten å legge merke til tid, sult, tretthet, noen ganger bringer seg til fysisk utmattelse. Kreative individer har en tendens til å behandle inspirasjon med stor ærbødighet, noe som ikke er overraskende. Under dens påvirkning øker produktiviteten betydelig. I tillegg forårsaker euforien som ofte følger med inspirasjon et ønske om å oppleve denne tilstanden igjen og igjen.

Likevel er det ingenting overnaturlig, overjordisk eller mystisk i inspirasjon. Dens fysiologiske grunnlag er et sterkt fokus på eksitasjon i hjernebarken, som oppstår under påvirkning av aktivt arbeid på en idé, en plan, kan man si, besettelse med dem. Dette eksitasjonsfokuset gir både høy ytelse, aktivering av det underbevisste nivået og delvis undertrykkelse av rasjonell kontroll. Det vil si at inspirasjon er et resultat av vedvarende mentalt arbeid, så det nytter ikke å ligge på sofaen og vente på at den synker før du kan begynne å skape.

Kreativ aktivitet, selv om den forutsetter tilstedeværelsen av spesielle evner, er tilgjengelig for alle, fordi det ikke er noen udyktige mennesker. Du trenger ikke å være kunstner, poet eller vitenskapsmann for å være kreativ. I alle felt kan du skape noe nytt, oppdage nye mønstre eller aktivitetsmetoder. Finn det du liker, det du har en tilbøyelighet til, og vær kreativ, nyt både resultatet og selve prosessen.

Det er enkelt å sende inn det gode arbeidet ditt til kunnskapsbasen. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være veldig takknemlige for deg.

Lagt ut på http://www.allbest.ru/

Introduksjon

3. Kreativ personlighet

Introduksjon

Ordet "kreativ" brukes ofte både i vitenskapelig språk, og i daglig tale. Ofte snakker vi ikke bare om initiativ, men om kreativt initiativ, ikke om tenkning, men om kreativ tenkning, ikke om suksess, men om kreativ suksess. Men vi tenker ikke alltid på hva som må legges til for at initiativ, tenkning og suksess skal fortjene definisjonen av "kreativ".

Kreativ aktivitet er amatøraktivitet som omfatter endrende virkelighet og selvrealisering av individet i prosessen med å skape materielle og åndelige verdier, utvide grensene for menneskelige evner. Kreativ aktivitet er en spesiell form for sanse-emosjonell oppfatning av verden. I hans sinn er det ingen klar linje mellom den virkelige verden og den ideelle verden. Verden for en person som gjenstand for kreativitet er den eneste mulige virkeligheten der alle skarpe hjørner er jevnet ut, hvor alt er ekstremt klart. Kreativ aktivitet for ham er en slags forklaring på verden, selv om den ikke har noen sammenheng med virkeligheten.

Kreativ tenkning og kreativ aktivitet er en menneskelig egenskap. Uten denne kvaliteten på oppførselen vår, utviklingen av menneskeheten og menneskelig samfunn det ville vært utenkelig. Alt som omgir oss i hverdagen henger sammen med produkter kreativ tenkning og menneskelige aktiviteter: verktøy og maskiner, hus, husholdningsartikler, klær, sko, TV og radio, klokker og telefoner, kjøleskap og biler.

Men folks offentlige og til og med private liv er historisk basert på kreative prestasjoner. Dette er helt sant for både den nåværende og fremtidige utviklingen av det sosiale livet. På ethvert utviklingsstadium av samfunnet og på ethvert felt står folk overfor oppgaver, hvis løsning krever en uformell kreativ tilnærming.

Sannsynligvis har alle mennesker evnen til å tenke kreativt til en viss grad. I barndommen, når det råder fantasifull tenkning, denne evnen kommer ofte til uttrykk i tegninger, modellering, konstruksjoner fra skrapmaterialer, i ungdomsårene mange skriver poesi, og i voksen alder hjelper det vanligvis å løse anvendte problemer ulike nivåer fra hverdag til vitenskapelig og teknisk. Vi kan imidlertid ikke kalle hver person en kreativ person.

Hva kjennetegner kreativitet? I bunn og grunn er den kreative prosessen en prosess som resulterer i noe som ikke finnes i de opprinnelige forholdene. I de mest betydningsfulle manifestasjonene av utviklingen av menneskelig intelligens kan man se at visse mønstre ligger til grunn for den kreative prosessen.

1. Teoretiske og metodiske tilnærminger til psykologer til studiet av individuelle kreative evner

En person som har gjort en vitenskapelig oppdagelse kalles vanligvis kreativ. strålende oppfinnelse eller som skapte et kunstverk, det vil si som utførte en kreativ handling som ble satt stor pris på av flertallet, samt en ekstraordinær person i sin virkelighetsoppfatning og reaksjon på den.

Den siste formuleringen er ganske feil, fordi denne definisjonen også inkluderer mennesker med psykiske funksjonshemninger. Tilstedeværelsen av psykisk sykdom utelukker imidlertid ikke muligheten for å demonstrere høye kreative evner, noe som bekreftes av eksemplene til Napoleon, Gogol og andre kjente kreative personligheter. På et tidspunkt ble det til og med fremsatt en hypotese om eksistensen av et direkte forhold mellom genialitet og galskap av C. Lombroso og D. Carlson, men senere studier, for eksempel av T. Simonton, bekreftet det ikke.

I lang tid ble evnen til intellektuell kreativitet studert som foreslått av sunn fornuft: Jo høyere nivå av mentale evner, desto større kreativitet har en person.

Grunnleggeren av den empiriske tilnærmingen til forskning individuelle egenskaper kreativ personlighet er F. Galton, som sammen med C. Pearson la grunnlaget for psykometri og psykodiagnostikk. Og for første gang ble den psykometriske metoden brukt til å studere kreativitet av J. Guilford og E.P. Torrance. De gjennomførte en serie studier om forholdet mellom intelligens og kreativitet ved hjelp av tester, der kreativitet først og fremst ble forstått som evnen til divergerende tenkning. Som et resultat av empirisk forskning av J. Guilford og E.P. Torrens konkluderte med at det er en positiv sammenheng mellom IQ og kreativitetsnivåer. Samtidig hevdet de at et høyere intelligensnivå gjør det mer sannsynlig at forsøkspersonen vil ha høyere skår på kreativitetstester, selv om individer som har vist høyt utviklet intelligens også kan ha lave skårer på kreativitet. Samtidig viste forskningen deres at høy divergerende produktivitet aldri ble funnet med lav IQ. E.P. Torrance foreslo til og med teorien om den intellektuelle terskelen, som er at med en IQ under 115 - 120 poeng, er intelligens og kreativitet umulig å skille og utgjør en enkelt faktor, og med en IQ over 120 blir kreativitet og intelligens uavhengige faktorer. Imidlertid ga resultatene av studier av Getzels og Jackson, publisert snart, data som indikerer at det ikke er noen sammenheng mellom indikatorer på intelligens og kreativitet.

Senere studier av M. Wollach og N. Kogan, som også brukte en testmetode for å studere avhengigheten av kreativ tenkning på intelligensnivået, men som samtidig modifiserte den i samsvar med deres forståelse av forholdene som er gunstige for manifestasjon av kreativitet: de fjernet tidsbegrensninger og minimerte konkurransedeltakere under testene og fjernet begrensningen til ett enkelt kriterium for riktigheten av svaret. Som et resultat av testing kom de til den konklusjon at hvis forholdene nærmest de vanlige blir observert under studien livssituasjoner, vil korrelasjonen mellom kreativitet og testintelligens være nær null.

2. Kreativitet og aktivitet, hovedegenskapene til en kreativ personlighet

Faktisk kan en person være en intellektuell og ikke være kreativ, og omvendt. Levinson-Lessing skilte for eksempel mellom kreativt uproduktive lærde vitenskapsmenn, og kalte dem «vandrende biblioteker», og kreativt produktive forskere, ikke belastet av en overflod av operasjonell kunnskap, som har kraftige utviklet fantasi og reagerer strålende på alle slags hint.

Ikke bli begrenset, blendet av vaner;

Ikke enkelt og slavisk gjenta det du har blitt lært;

Ikke opptre mekanisk;

Ikke ta en delvis stilling;

Ikke handle med oppmerksomhet rettet mot en begrenset del av problemstrukturen;

Ikke handle med delvise operasjoner, men fritt, med et sinn åpent for nye ideer, arbeid med situasjonen, prøv å finne dens interne relasjoner.

Guilford identifiserte fire hovedegenskaper som er iboende i en kreativ person:

* Originalitet, ikke-trivialitet, uvanlige ideer uttrykt, et uttalt ønske om intellektuell nyhet. En kreativ person streber nesten alltid og overalt etter å finne sin egen løsning, forskjellig fra andre.

* Semantisk fleksibilitet, det vil si evnen til å se et objekt fra en ny vinkel, oppdage dets nye bruk og utvide dets funksjonelle applikasjon i praksis.

* Figurativ adaptiv fleksibilitet, det vil si evnen til å endre oppfatningen av et objekt på en slik måte at man ser dets nye, skjulte sider.

* Semantisk spontan fleksibilitet, det vil si evnen til å produsere en rekke ideer i en usikker situasjon, spesielt i en som ikke inneholder retningslinjer for disse ideene.

Guilford identifiserte senere seks dimensjoner av kreativitet:

Evne til å identifisere og stille problemer;

Genereringsevne stort antall ideer;

Fleksibilitet - evnen til å produsere en rekke ideer;

Originalitet - evnen til å reagere på stimuli på en ikke-standard måte;

Evnen til å forbedre et objekt ved å legge til detaljer;

Evnen til å løse problemer, det vil si evnen til å syntetisere og analysere.

I følge Sternberg må en kreativ person ha følgende individuelle egenskaper:

Evne til å ta rimelige risikoer;

Vilje til å overvinne hindringer;

Toleranse for usikkerhet;

Vilje til å konfrontere andres meninger.

A. Olah påpeker følgende personlige egenskaper som er iboende hos kreative mennesker:

Uavhengighet - personlige standarder er viktigere enn gruppestandarder, avvik i vurderinger og vurderinger;

Åpenhet i sinnet - vilje til å tro på egne og andres fantasier, mottakelighet for det nye og uvanlige;

Høy toleranse for usikre og uløselige situasjoner, konstruktiv aktivitet i disse situasjonene;

Utviklet estetisk sans, ønske om skjønnhet.

Dette kan ikke ignoreres spesiell form menneskelig psyke som fantasi.

Fantasi er spesielt levende i barnespill. De bygger en bil, et fly eller noe annet av stoler og skrapmaterialer og drar på tur. I et mørkt rom, i pantryet deres, har de enestående dyr som de er venner med eller tvert imot, redde for dem. I voksen alder, takket være fantasien, skaper en person, skaper noe nytt. Nesten all menneskelig materiell og åndelig kultur er et resultat av menneskers fantasi og kreativitet.

Fantasi kan være av fire hovedtyper: aktiv, passiv, produktiv og reproduktiv. Aktiv fantasi er preget av det faktum at ved å bruke den, fremkaller en person av egen fri vilje, ved en innsats av vilje, de tilsvarende bildene i seg selv. Med passiv fantasi oppstår bilder mot en persons vilje, det vil si spontant. Produktiv fantasi konstruerer bevisst virkeligheten, og kopierer den ikke bare, men samtidig forvandles den kreativt i bildet. I den reproduktive fantasien blir virkeligheten gjengitt som den er. Slik fantasi er mer som persepsjon eller hukommelse, selv om den også inneholder et element av fantasi.

Med fantasi i praktisk liv mennesker er først og fremst opptatt av prosessen med kunstnerisk skapelse. Så naturalisme, realisme i kunstnernes kunst kan tilskrives den reproduktive fantasien, og abstraksjon, modernisme, impresjonisme til den produktive fantasien.

Oftest er den kreative prosessen i kunst assosiert med aktiv fantasi. Fester frivillig innsats mesteren skaper et bilde av sin skapelse først mentalt i sin fantasi, for senere å bringe den til live. Mindre ofte blir impulsen til den kreative prosessen passiv fantasi. Spontanbilder dukker opp for skaperen uavhengig av hans vilje og er snarere et produkt av underbevisstheten. Så mange kreative mennesker ser tydelig i drømmene sine det endelige resultatet av arbeidet deres eller bildet av plottet til et maleri, eller gjør vitenskapelige oppdagelser i drømmene sine. Så Mendeleev så bordet hans med kjemiske elementer i en drøm.

Ifølge Ya.A. Ponomarev, kreativitet er assosiert med to personlige egenskaper, nemlig: intensiteten av søkemotivasjon og følsomhet for sideformasjoner som oppstår når tankeprosess(siden Ponomarev mener at tenkning i utgangspunktet er logisk, anser han det kreative produktet av tenkning som et biprodukt). Spesielt Ya.A. Ponamarev anser hovedtrekket ved aktivitet som en form for aktivitet å være den potensielle korrespondansen mellom aktivitetens mål og resultatet. Mens den kreative handlingen er preget av det motsatte: et misforhold mellom målet (plan, program osv.) og resultatet. Kreativ aktivitet, i motsetning til aktivitet, kan oppstå i prosessen med implementering av sistnevnte og er assosiert med genereringen av et "biprodukt", som til slutt er det kreative resultatet. Essensen av kreativitet psykologiske egenskaper koker ned, ifølge Ya.A. Ponamarev, til intellektuell aktivitet og følsomhet (følsomhet) for biproduktene av hans aktiviteter. For en kreativ person er de mest verdifulle biproduktene av en aktivitet, noe nytt og uvanlig for en ikke-kreativ person, resultatene av å oppnå et mål (hensiktsmessige resultater), og ikke nyhet, er viktige.

Mange filosofer og psykologer har lagt merke til den grunnleggende forskjellen mellom kreativitet og objektiv aktivitet. Kreativitet, i motsetning til ulike former adaptiv atferd skjer ikke i henhold til prinsippene «fordi» eller «for å», men «på tross av alt», det vil si at den kreative prosessen er en realitet som spontant oppstår og også slutter.

Holdning til kreativitet i forskjellige tidsepoker endret seg radikalt. I Det gamle Roma i boka var det kun materialet og bokbinderens arbeid som ble verdsatt, og forfatteren hadde ingen rettigheter. Opphavsrett var ikke beskyttet, verken plagiering eller forfalskning ble tiltalt. I Antikkens Hellas Fremragende mennesker ble betraktet som de hvis aktiviteter dekket mange bruksområder for sinnet på en gang. Universaliteten til den geniale personligheten i tidlig periode historien var forbundet med det faktum at antikkens vitenskap hovedsakelig ble utviklet av enslige genier, som var like sterke "spesialister" i ulike vitenskaper. Vismennene, kjent i eldgamle tider, etterlot i århundrene ikke bare et spor av sine oppdagelser og profetier, men ga også verden et eksempel på allsidig talent. De universelle ideene til greske tenkere ga opphav til en integrert tilnærming som opplever en gjenfødelse i moderne tid. Ønsket fra tidlige greske tenkere om å forstå essensen av naturen, rommet og verden som helhet førte til utviklingen av ulike vitenskaper parallelt med hverandre, og antikkens funn var intuitive innsikter fra omtrent samme tid. I Hellas var det ikke en eneste stor filosof som i tillegg til filosofi ikke også manifesterte seg i etikk, i utdanning, i oratorisk, i matematikk. Universaliteten i tenkningen til Platon og hans briljante student Aristoteles forbløffer fortsatt fantasien. Men tilsynelatende er det mest unike tilfellet i verdenshistorien den uforståelige universaliteten til talentene til Leonardo da Vinci, hvis geni forlot kreasjoner for menneskeheten innen kunst, vitenskap, arkitektur, medisin og til og med i oppfinnelsen av militært utstyr.

I middelalderen, så vel som mye senere, ble skaperen sidestilt med en håndverker, og hvis han våget å vise kreativ uavhengighet, ble det ikke oppmuntret på noen måte. Skaperen måtte tjene til livets opphold på en annen måte:

Spinoza polerte linser, og den store Lomonosov ble verdsatt for sine utilitaristiske produkter - rettsodder og opprettelsen av festlig fyrverkeri.

Det er forskjellige tilnærminger til å bestemme opprinnelsen til kreativitet. La oss nevne tre av dem:

1. Oftest identifiseres kreativitet med intellektuelle prestasjoner. Kreativitet anses av mange forfattere (F. Barron, E.P. Torrance, D. Guilford, S. Mednik, etc.) for å være en av komponentene i intellektuell begavelse, og et aspekt av intelligens.

2. En personlighetsorientert tilnærming er identifisert som et eget område for kreativitetsforskning, der de karakterologiske, emosjonelle, motiverende og kommunikative egenskapene til individet studeres. kreative mennesker. Verkene til K. Taylor, K. Koss, E. Rowe og andre kan tilskrives denne retningen.

3. B moderne forhold det gjøres et forsøk på å overvinne begrensningene ved disse tilnærmingene og anerkjenne kreativitet som et «mangfoldig» fenomen, inkludert både intellektuelle og ikke-intellektuelle (personlige, sosiale) faktorer.

Denne tilnærmingen til kreativitet som et integrert fenomen ble utført av A.M. Matyushkin, L.V. Finkevich, O.S. Tikhonovich, som fremmet konseptet kreativitet som en generell psykologisk og pedagogisk forutsetning kreativ utvikling. I samsvar med dette konseptet skilles følgende ut: strukturelle komponenter kreativitet: den dominerende rollen til indre motivasjon; mulighet til å oppnå originale løsninger og handlinger; evnen til å lage standarder som gir høye estetiske, moralske, intellektuelle vurderinger; forske kreativ aktivitet, uttrykt i formulering og løsning av problemer.

Dette konseptet representerer det meste viktige aspekter inneholdt i kreativitetens struktur. Med alt tilgjengelig mangfold av tilnærminger til å studere, er dens generelle egenskaper følgende:

1. «Kreativitet er en persons evne til å skape noe nytt, i motsetning til det stereotype, frosne, stereotype. Samtidig mestrer og bearbeider en person allerede eksisterende informasjon, oppleve bare på sin egen måte, skape seg selv som person» (Kirnos D. Individuality and creative thinking. - M., 1992.).

2. "Utgangspunktet for kreativitet er aktivitet og uavhengighet, originalitet og fleksibilitet, tendensen og evnen til å fantasere, en persons evne til å rette sin indre energi til å løse eventuelle problematiske problemer, evnen til å sette nye oppgaver uavhengig." (Ershov A. En psykologs syn på menneskelig aktivitet. - M., 1991.).

3. Kreativitet manifesteres i enhver aktivitet. Uten aktivitet kan det ikke være kreativitet. S. Rubinstein bemerker: «Subjektet i hans handlinger, i handlinger av hans kreative initiativ, blir ikke bare åpenbart og manifestert, han er skapt og definert i dem. Derfor, ved det han gjør, kan man definere hva han er ved retningen av hans aktivitet, man kan definere og forme ham. I kreativitet er skaperen selv skapt» (Rubinstein S. Principles of creative amateur performance // Questions of psychology. - 1997. - Nr. 4).

3. Kreativ personlighet

Mange forskere reduserer problemet med menneskelige evner til problemet med en kreativ personlighet. De mener at det ikke finnes noen spesiell kreativ evne, men snarere et individ med visse motivasjoner og egenskaper. Men vurderer evt historisk periode, en vitenskapsmann, uansett hvilken vinkel han studerer en bestemt epoke, først og fremst analyserer han aktivitetene til spesifikke individer, individer som var skaperne av en gitt epoke. Resultatene av denne analysen brukes til å bygge en idé om epoken, både på vitenskapelig og dagligdags nivå. Antikken er altså sterkt assosiert med Platon og Aristoteles, Homer og Sofokles, Sokrates og Pythagoras. Middelalderen er geniene Omar Khayyam, Dante Alighieri, Francesco Petrarca. Renessansen, som en periode med kreativ universalisme, er den lyseste tidsperioden når en spesiell type personlighet "renessansemann" dannes. Tiden da Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare, Erasmus av Rotterdam, Nicolaus Copernicus og Giordano Bruno jobbet. Dermed er det mulig å "illustrere" enhver epoke, alle verdenshistorien er skapt av slike strålende individer, hvis tilstedeværelse av multifunksjonelle talenter sikrer utviklingen av det menneskelige samfunn. En talentfull personlighet er en vektor rettet mot fremtiden, så det er av spesiell interesse å betrakte fenomenet en talentfull personlighet som en multifunksjonell manifestasjon av talenter fra et historisk, kulturelt og psykologisk-sosialt perspektiv.

I kreativitetens psykologi er det konvensjonelt antatt at ulike grader utviklingen av evner kan ordnes i form av et hierarki: geni (den høyeste grad); talent; begavelse; evner; naturlige tilbøyeligheter.

Generelle evner som gir relativ letthet og produktivitet i å mestre kunnskap i ulike typer aktiviteter kalles ofte begavelse. Et av de dominerende synspunktene, som dateres tilbake til Platon, hevder at evner er biologisk bestemt og deres manifestasjon avhenger helt av den nedarvede genpoolen. Trening og utdanning kan bare endre hastigheten på utseendet deres, men de vil alltid manifestere seg på en eller annen måte. Fakta blir vanligvis sitert som bevis på medfødte evner. individuelle forskjeller, manifestert i barndommen, da innflytelsen fra trening og oppdragelse, ser det ut til, ennå ikke kunne være avgjørende. For eksempel ble Mozarts musikalske talent oppdaget som tre år gammel, Haydn som fire år gammel. Talent innen maleri og skulptur manifesterer seg noe senere: for Raphael - i en alder av åtte, for Van Dyck - på ti, for Dürer - på femten.

De eksisterende tallrike dynastiene av kunstnere, malere, sjømenn og leger vitner også til fordel for arvelighet av evner. Begavelse kan vise seg i ulike felt aktiviteter: intellektuell, akademisk (pedagogisk), kunstnerisk, innen kommunikasjon (ledelse) og psykomotoriske ferdigheter. Begavede mennesker utmerker seg først og fremst ved oppmerksomhet, ro og konstant beredskap for aktivitet; De er preget av utholdenhet i å nå mål, et utrettelig behov for å jobbe, samt intelligens som overstiger gjennomsnittsnivået. Begavede mennesker viser enorm utholdenhet i sine interesseområder. Derfor er en av de tidligste indikatorene på begavelse tiden hvor et to til tre år gammelt barn kan konsentrere seg om én aktivitet. Begavede barn blir oppslukt av arbeidet sitt i flere timer om gangen og kommer tilbake til det i løpet av få dager, i motsetning til et normalt barn på samme alder. Begavelse er ikke den eneste faktoren som bestemmer valg av aktivitet, på samme måte som det ikke er den eneste faktoren som bestemmer suksessen til aktiviteten. I tillegg til begavelse, må en person, som et minimum, ha passende kunnskap og ferdigheter.

Talent er et høyt nivå av en persons evne til å utføre en bestemt aktivitet. Dette er en kombinasjon av evner som gir en person muligheten til å lykkes, uavhengig og opprinnelig utføre visse komplekse arbeidsaktiviteter. Selve ordet "talent" kommer fra vektmålet "talent". I Det nye testamente er det en lignelse om tre slaver som fikk en mynt kalt "talent" av sin herre. En slave begravde talentet sitt i jorden, den andre slaven byttet det ut, og den tredje slaven mangedoblet talentet sitt. Derav de tre uttrykkene: begravet, utvekslet og multiplisert (utviklet) talentet hans. Fra Bibelen spredte ordet "talent" seg til billedlig talt: som en gave fra Gud, det vil si muligheten til å skape, og skape noe nytt, uten å forsømme det.

Kombinasjonen av evner, som er grunnlaget for talent, er i hvert tilfelle spesiell, karakteristisk bare for en viss person. Tilstedeværelsen av talent bør utledes fra resultatene av en persons aktiviteter, som bør kjennetegnes ved deres grunnleggende nyhet og originalitet i tilnærmingen. Menneskelig talent styres av behovet for kreativitet. tenke kreativt talent

Det høyeste nivået av individuelle talenter, nedfelt i kreativitet, som har historisk betydning for samfunnets liv, kalles geni. Geni, billedlig talt, skaper ny æra innen ditt fagområde. Et geni er preget av kreativ produktivitet, mestring av fortidens kulturarv og samtidig avgjørende overvinnelse av gamle normer og tradisjoner. Etymologien til ordet "geni" går tilbake til den gamle kulturelle tradisjonen. Hver romer hadde sitt eget geni - en guddom som fulgte ham gjennom hele livet - fra vugge til grav, og fikk en person til å ta de handlingene han utførte langs livets vei. Derav den moderne tolkningen av geni – som den maksimalt tillatte demonstrasjonen kreativt potensial personlighet. Tradisjonelt uttrykt i nye og unike kreasjoner, for sent anerkjent som "mesterverk". Noen ganger blir genialitet forklart i det nye og uventede metodisk tilnærming til den kreative prosessen. Men én ting er sikkert: en strålende personlighet bidrar gjennom sin kreative aktivitet til den progressive utviklingen av samfunnet.

Faktisk, hvis intellektuelt talent ikke direkte påvirker en persons kreative suksess, hvis i løpet av utviklingen av kreativitet dannelsen av en viss motivasjon og personlighetstrekk går foran kreative manifestasjoner, så kan vi konkludere om en spesiell type personlighet - "En kreativ person."

Psykologer skylder sin kunnskap om egenskapene til en kreativ personlighet ikke så mye til deres egen innsats som til arbeidet til forfattere, vitenskaps- og kulturhistorikere og kunsthistorikere, som på en eller annen måte berørte problemet med en kreativ personlighet, for det er ingen skapelse uten en skaper.

En kreativ personlighet har følgende egenskaper:

1) uavhengighet - personlige standarder er viktigere enn gruppestandarder, manglende samsvar med vurderinger og vurderinger;

2) åpenhet i sinnet - vilje til å tro på egne og andres fantasier, mottakelighet for det nye og uvanlige;

3) høy toleranse for usikre og uløselige situasjoner, konstruktiv aktivitet i disse situasjonene;

4) høyt utviklet estetisk sans, ønske om skjønnhet.

Kreativitet går utover det allment aksepterte. Dette er kun en negativ definisjon av kreativitet, men det første som fanger oppmerksomheten når du blir nærmere kjent med en begavet person, er analogien mellom oppførselen til en kreativ person og en person med psykiske lidelser.

Det er to synspunkter: talent er en sykdom og talent er maksimal helse.

Caesar Lombroso karakteriserer genier som ensomme, kalde mennesker, likegyldige til familie- og sosialt ansvar.

En person med geni er alltid smertefullt følsom, spesielt tolererer han ikke værsvingninger godt. De opplever kraftig nedgang og økning i aktivitet, plutselige endringer i humør fra ukuelig munterhet til dystre depressive tilstander. De utfører handlinger og handlinger som bare er forståelige for dem, merkelige og uakseptable for andre. De finner grunner til tanke i alt, de er overfølsomme for sosial belønning og straff, og så videre. Listen over genier, psykiske lidelser, psykopater og nevrotikere er uendelig.

Hvis vi går ut fra tolkningen ovenfor av kreativitet som en prosess, så er et geni en person som skaper på grunnlag av ubevisst aktivitet, som kan oppleve det bredeste spekteret av tilstander på grunn av det faktum at det ubevisste kreative subjektet går utenfor kontrollen av det rasjonelle prinsippet og selvregulering.

Overraskende nok er dette akkurat det som stemmer overens med moderne ideer om kreativitetens natur, ble definisjonen av geni gitt av C. Lombroso: «Strekkene til geni sammenlignet med talent er i den forstand at det er noe ubevisst og manifesterer seg uventet.» Følgelig skaper genialitet først og fremst ubevisst, eller mer presist, gjennom aktiviteten til det ubevisste skapende subjektet. Talent skaper rasjonelt, på grunnlag av en oppfunnet plan. Geni er først og fremst kreativt, talent er intellektuelt, selv om begge har en felles evne. Det er også andre tegn på genialitet som skiller det fra talent: originalitet, allsidighet, lang levetid.

Forskning har vist at begavede barn hvis faktiske prestasjoner er under deres evner, opplever alvorlige problemer i den personlige og emosjonelle sfæren, så vel som i sfæren av mellommenneskelige relasjoner.

Lignende konklusjoner om høy angst og lav tilpasningsevne hos kreative mennesker presenteres i en rekke andre studier. En spesialist som F. Barron hevder at for å være kreativ må man være litt nevrotisk. Konsekvensen av dette er følelsesmessige forstyrrelser, forvrenge den "normale" visjonen om verden, og skape forutsetninger for en ny tilnærming til virkeligheten.

En kreativ person er i konstant kamp med verden rundt seg og med seg selv. Kanskje denne kampen forhåndsbestemmer egenskapene til den kreative veien: seieren til det ubevisste prinsippet betyr kreativitetens og dødens triumf.

Funksjoner ved samspillet mellom bevissthet og det ubevisste bestemmer typologien til kreative individer og trekk ved deres livsbane.

Konklusjon

Personlighet er det ultimate og derfor det mest komplekse objektet for psykologi. I i en viss forstand den forener hele psykologien til en helhet, og det er ingen forskning i denne vitenskapen som ikke bidrar til kunnskapen om personlighet. Alle som studerer personlighet kan ikke ignorere andre områder av psykologien. Det er et stort antall tilnærminger til å studere personlighet. Du kan vurdere personlighet gjennom struktur, fra synspunkt av fysiologiske reaksjoner, eller gjennom sammenhengen mellom de fysiske og mentale aspektene ved personligheten. I arbeidet mitt prøvde jeg å ikke stole på noen spesifikk tilnærming til å vurdere personlighet, men prøvde å oppsummere alle tankene som dukket opp i meg mens jeg studerte en rekke teknikker. Det er sannsynlig at min tilnærming i utgangspunktet var feil, det er mulig at jeg misforsto problemet, men ikke desto mindre, for meg selv kom jeg til visse konklusjoner, og de ser omtrent slik ut: et opprinnelig født individ, som bare har naturlige mentale funksjoner, gradvis, gjennom Når han kommer inn i samfunnet, begynner med familie og venner, blir han sosialisert og blir et individ. Samtidig påvirker det sosiokulturelle miljøet utviklingen til individet, innpoder det sosiale normer, verdier, moralsk, åndelig akseptert i dette samfunnet. Det er derfor barn i legefamilier ofte vokser opp til å bli leger, i familier til henholdsvis kunstnere og malere blir de kunstnere og malere osv. Og endelig er individet som selv begynner å påvirke samfunnet et individ. Et individs inntreden i samfunnet og dets dannelse der som individ kan kalles "overlevelse" eller tilpasning. Avhengig av hvor lett et individ klarer å overvinne vanskelighetene i tilpasningsperioden, får vi en selvsikker eller konform personlighet. På dette stadiet velger individet motivasjon og ansvar, hans locus of control blir enten eksternt eller internt. Hvis et individ i løpet av denne perioden, som presenterer for sin referansegruppe de personlige egenskapene som kjennetegner hans individualitet, ikke finner gjensidig forståelse, kan dette bidra til dannelsen av aggressivitet, mistenksomhet, ellers - tillit og rettferdighet. En person blir enten en intern "kunstner av sin egen lykke", eller en ekstern person som tror at ingenting avhenger av ham.

De aldersspesifikke stadiene av personlighetsutvikling er ganske interessante. Kroppen har en fantastisk hukommelse og, problemer som oppsto i spedbarnsalderen og tidlig barndom forbli i underbevisstheten gjennom hele livet, det vil si at alt som "ikke ble gitt" til barnet etter fødselen vil definitivt vises senere.

En spesielt viktig periode i aldersutvikling Personlighetsperioden er ungdomsårene og tidlig ungdom, når individet begynner å utmerke seg som et objekt for selverkjennelse og selvopplæring. I denne alderen spiller andre menneskers vurderinger, og fremfor alt vurderingen av foreldre, lærere og jevnaldrende, en betydelig rolle. Den unge mannen bestemmer sine evner og behov, og hvis det er et stort avvik mellom dem, oppstår akutte opplevelser. Det neste og, etter min mening, det siste stadiet i dannelsen av personlighet er generativitetens alder, når en person lærer å nekte seg selv noe til fordel for barn. Det virker for meg som om en person gjennom hele livet, mens den forblir praktisk talt uendret, får flere og flere individuelle egenskaper.

Etter min mening er det praktiske målet for psykologi som vitenskap utdanning av en svært moralsk og integrert personlighet, en "ideell" person. Psykologiens oppgave er å dyrke individualitet hos en person og utvikle evnene mottatt ved fødselen. Talent, inspirasjon, dyktighet er de viktigste faktorene i kreativ aktivitet.

Generelle menneskelige evner som intelligens, kreativitet bestemmer produktiviteten til de tilsvarende typer aktivitet som han viser. kreativ person. Livsobservasjoner og spesielle studier indikerer imidlertid at de naturlige forutsetningene for evner ikke kan nektes. Uten å anerkjenne medfødte evner, benekter ikke psykologi medfødtheten til de strukturelle egenskapene til menneskekroppen, som kan vise seg å være betingelser for vellykket utførelse av visse aktiviteter. Disse medfødte anatomiske og fysiologiske trekk ved hjernens struktur, sanseorganer og bevegelse, som danner det naturlige grunnlaget for utvikling av evner, kalles tilbøyeligheter. Faktisk er naturlige forskjeller mellom mennesker forskjeller ikke i ferdige evner, men i tilbøyeligheter. Siden tilbøyeligheter bare er en forutsetning for utvikling av evner som påvirker prosessen med personlig utvikling.

Utvikling av tilbøyeligheter er en sosialt betinget prosess, og hvis det i samfunnet er behov for slike yrker hvor det er behov for et godt øre for musikk, og hvis dette spesifikk person har de tilsvarende medfødte tilbøyelighetene, er det lettere for ham enn for noen annen å utvikle de tilsvarende evnene.

Kreative prestasjoner i moderne verden er kun mulig ved å mestre kunnskap og ferdigheter på området der den enkelte er aktiv. Suksessen med å mestre denne kunnskapen avgjør generell intelligens. Jo lenger menneskeheten utvikler seg, jo større vil intellektuell formidlings rolle være i kreativiteten.

Liste over brukt litteratur

1. V.M. Bekhterev "Objektiv psykologi" Moskva "Vitenskap", 1.

2. L.S. Vygotsky, Collected Works vol. 6 Moscow "Pedagogy", 1982.

3. J. Godefroy "Hva er psykologi" Moskva "Mir", 1992.

4. B.F. Lomov “Metodologisk og teoretiske problemer psykologi". Moskva "Vitenskap", 1984.

5. Karl Leonhard "Aktuelle personligheter" Kiev " forskerskolen", 1989.

6. R.S. Nemov, "Psykologi", bind 1, Moskva, 1995.

7. Orlov Yu.M. "Ascent to Individuality", Moskva, 1991.

8. Psykologisk ordbok. Moskva "Pedagogy-press", 1996.

9. V.I. Slobodchikov, G.A. Zuckerman "Periodisering av generalen mental utvikling».

10. E.T. Sokolov "Selvbevissthet og selvtillit i personlighetsavvik." Moskva, MSU, 1989.

11. Paul Fresse, Jean Piaget "Experimental Psychology" Moskva "Progress" 1975.

12. G.V. Shchekin "Fundamentals psykologisk kunnskap» Kiev, MAUP, 1996.

Skrevet på Allbest.ru

...

Lignende dokumenter

Teoretiske studier av problemet med kreativ tenkning i historien utenlandsk psykologi. Analyse av dette problemet ved ledende psykologiske skoler. Funksjoner av en kreativ personlighet. Metoder for å stimulere manifestasjonen av kreative evner, intelligensens rolle.

kursarbeid, lagt til 22.12.2015

Empiriske metoder forskning på kreativ tenkning. Opplegg for den kreative prosessen i henhold til Ya.A. Ponomarev. Metoder for å stimulere kreativitet. Metodikk idédugnad A. Osborne. Måter å utvikle kreativitet eller kreative muligheter(evner) til en person.

presentasjon, lagt til 28.10.2013

Konseptet og naturen til kreativitet. Typer kreativitet og deres funksjoner. Kjennetegn ved den kreative prosessen og dens innhold. Dannelse og utvikling av personlighet. Kreativ personlighet og hennes livsvei. Muligheter for diagnostikk og utvikling av kreative evner.

kursarbeid, lagt til 06/10/2010

Psykologisk definisjon kreative evner - individuelle egenskaper til en person som bestemmer suksessen til hans utførelse av kreative aktiviteter av ulike slag. Empirisk studie av nivået av utvikling av kreative evner hos førskolebarn.

kursarbeid, lagt til 16.04.2010

Konseptet kreativitet og kreativ tenkning. Diagnostikk av intellektuelle og kreative evner, betingelser for deres dannelse og utvikling. Moderne forskning kreativ tenkning i innenlandsk og utenlandsk psykologi. Metoder for å diagnostisere intelligens.

sammendrag, lagt til 16.10.2012

Individets fantasi og kreative evner. Eksperimentell studie egenskaper ved kreativitet, fantasi og psyke ungdomsskolebarn. Funksjon av fantasi: konstruksjon og opprettelse av bilder. Teori om kreativ (kreativ) intelligens.

kursarbeid, lagt til 24.05.2009

Begrepet fantasi og kognitive prosesser, deres forbindelse med persepsjon. Funksjoner av kreativ fantasi hos barneskolebarn, eksperimentelt arbeid for å studere dem. Diagnostisk program for å studere egenskapene til kreativ fantasi.

avhandling, lagt til 05.02.2015

Utvikling av det kreative potensialet til individet i ontogenese. Begrepet mental retardasjon. Funksjoner ved utvikling av kreative evner. Eksperimentell studie av kreativitet, kreativ tenkning av barn med psykisk utviklingshemming og friske barn, resultater.

kursarbeid, lagt til 30.10.2013

Begrepet evner, deres natur, typer og nivåer. Manifestasjon av evner hos straffedømte, implikasjoner for praktiseringen av kriminalomsorgen. Fengselsorientering av kreativ aktivitet. Funksjoner ved diagnose og utvikling av domfeltes evner.

kursarbeid, lagt til 26.03.2012

Kjennetegn ved oppdragelse som en vesentlig faktor i personlighetsutvikling. Essensen av begrepene "kreativitet" og "kreativ personlighet" i pedagogikk. Analyse av systemet for utvikling av kreative evner i fritidsaktiviteter. Metoder for å utvikle kreative evner.

Å leve i verden pragmatiske mennesker, hvor teknisk kunnskap, konkret tenkning og praktiske ferdigheter er høyt verdsatt, kan det ved første øyekast se ut til at kreativitet spiller en sekundær rolle i fremdriften. Men takket være menneskelig kreativitet lever vi i komfortable forhold, som er skapt takket være vitenskapelige oppdagelser og tekniske innovasjoner. Den estetiske siden av livet har også stor verdi i et kulturelt samfunn, og mange kan ikke passere likegyldig av et produkt som ikke bare er laget av materialer av høy kvalitet og praktisk å bruke, men også vakkert designet. Fruktene av "kreativitet" omgir oss overalt: fra et maleri på veggen til en leirblomstpotte med et utsmykket mønster, og avhengig av hvordan og hva skaperen lager, skiller de seg ut. ulike typer kreativitet. Denne artikkelen presenterer de viktigste, så vel som kravene til personlighetene til forfatterne, som lar dem lage mesterverk av kunst.

Kreativ aktivitet og nødvendige evner

Noen ting er veldig viktige for å lykkes personlige egenskaper, som lar deg finne en ny idé og formatere den riktig:

Hukommelse. Takket være denne egenskapen til hjernen, kan en gang sett elementer eller bilder gjenopptas i minnet og fylle inn de manglende detaljene som ikke var nok til å fullføre den kreative prosessen.
Fantasi. Dette er også en veldig viktig funksjon som lar deg kombinere deler av et bilde eller en idé som må utformes riktig. Dette kan være et sett med sensasjoner fra det som ble sett eller hørt, som i fremtiden vil bli den semantiske kjernen i et verk eller objekt.
Inspirasjon. Evnen til å motta inspirasjon er svært viktig for en kreativ person. en tilstand av klar tanke som plutselig fører til skapelsen av en idé. For noen utløses inspirasjon av visse hendelser, opplevelsen av bestemte følelser, eller rett og slett en uvanlig atmosfære. For andre dukker det plutselig opp inspirasjon, uavhengig av miljøforhold eller humør.

Kreativ aktivitet: modellering

Siden antikken har leire blitt brukt til å lage ikke bare kunstverk, men også kjøkkenutstyr: gryter, tallerkener, krus og lignende husholdningsartikler - vanlige produkter som finnes i alle hjem. Til tross for den middelmådige bruken av disse bestikkene, laget en kreativ person en dekorasjon av dem: han ga forskjellige former og tegnet mønstre.

Leire brukes også til å lage utelukkende dekorative gjenstander: vaser, figurer av dyr og mennesker, bokser, etc.

Det særegne med leirkunst er at den som lager skulpturen krever ikke bare kreativt talent, men også fingerferdige fleksible hender og dyktig håndtering av verktøy.

Litterær kreativ aktivitet

Litterære verk krever et stort kreativt potensial fra forfatteren, som realiseres i skapelsen av et plot, ideen om et verk, så vel som bilder av karakterer. Det er mange fakta om hvordan verdens klassikere kastet mer enn ett skriblet ark før de fant de kombinasjonene som førte til den verdensomspennende populariteten til disse verkene.

Det særegne ved litterær kunst er at det kreves at forfatteren har perfekt mestring av nøyaktig karakterisering av karakterene og atmosfæren. Svært sjeldne verk av verdensskala er skrevet i et komplekst språk som er vanskelig å oppfatte, siden kunstnerskap og samtidig enkelhet av ord i dette kunstfeltet er svært viktig.

Barns kreativitet er mangefasettert og mangfoldig.

Denne typen kreativitet begynner, som alle andre, med en idé. Derfor er det ikke nok for en kunstner å mestre teknikkene for maleri: det er viktig at han kan uttrykke mening ved hjelp av denne ferdigheten.

Kanskje dette er en av de vanskeligste fordi ved hjelp av et maleri kan du uttrykke mye, og derfor kan det kreative søket dra på lenge: fra all variasjonen er det vanskelig å velge de elementene som vil reflektere mest nøyaktig hva som er ment.

Det kunstneriske er nært knyttet til evnene til skaperen, fra hvem det kreves emosjonell oppfatning av virkeligheten, evnen til å observere og kontemplere, samt uttrykksfulle selvuttrykk.

Begavede kunstnere lager malerier som er meningsfulle for samfunnet, og de gjør dette gjennom sin evne til å velge relevante oppmerksomhetsobjekter.

Dermed er kreativitet komplekst fenomen, som krever for implementering visse personlige egenskaper, utviklet ferdigheter og ervervet kunnskap, og viktigst av alt, talent.