Bryusov som grunnleggeren av symbolikken i russisk poesi. Jeg vil ikke fortelle deg et eventyr, det som moren din hvisker i kjærlighet.

V. Bryusov skrev: "Hvor det ikke er noe mysterium i følelsen, er det ingen kunst for hvem alt i verden er enkelt, forståelig, forståelig, han kan ikke være en kunstner" ("Keys of Secrets"). Nøkkelen til hemmeligheten er symbol.

I motsetning til deres forgjengere - realistene - forlot symbolistene ordene i deres direkte betydning, det vil si med ordene til Z. Gippius, fra ordene "lokalt", og vendte seg til abstrakt vokabular, "ikke herfra" - til symboler. Et av trekkene ved symbolistisk poesi er interessen for ords mystiske innhold. "Symbolismen taler full av hint og utelatelser, med den uklare stemmen til en sirene eller den matte stemmen til en sibylle, som fremkaller anelser" (K. Balmont "Elementære ord om symbolsk poesi", 1900).

Symboler er designet for å hjelpe til med å trenge inn i essensen av skjulte fenomener, for å trenge inn fra den dagligdagse verden inn i den eksistensielle verden. Per definisjon Vyach. Ivanov, symboler er "tegn på en annen virkelighet." Symbolet øker og utvider betydningen av hvert ord, hele teksten. For symbolistene er et symbol ikke en refleksjon, men et tegn på en annen virkelighet, det forbinder det jordiske, empiriske med transcendentale verdener, med åndens og sjelens dyp, med det evige. Symbolet er polysemantisk, vagt og derfor nærmere knyttet til hemmelighetens rike.

Et symbol har alltid mange betydninger; vi fanger bare noen av dem. Vyach. Ivanov skrev at symbolet ikke bare er "mange-ansiktet og polysemantisk", men også "alltid mørkt i sine endelige dybder." Det vil si at uansett hvor mange betydninger av et symbolord vi nevner, er det fortsatt noe igjen i det, kanskje det mest essensielle.

Som regel, spesielt for å forstå symboler viktig rolle Kontekst spiller en rolle. Mange symboler i A. Bloks dikt kan bare forstås ved å lese hele den første samlingen, «Dikt om en vakker dame». Forresten, de nye prinsippene for sykling av dikt er en oppdagelse av symbolistene.

Symbolister forbinder også trekk ved det kunstneriske bildet med symbolets tvetydighet og usikkerhet. Det pittoreske bildet i symbolistisk poesi er henvist til bakgrunnen, akkurat som direkte mening ord. Symbolistene har nesten ikke noe bilde som visuell virkelighet. Bildet er ofte innhyllet i en mystisk dis, dets konturer og grenser viskes ut. Som regel smelter et trist og smertefullt emne, virkelighet og en "uvirkelig" drøm, stemning sammen til en musikalsk akkord.

Symbolister bryr seg ikke så mye om ord som om ordenes musikk. Musikalitet er symbolistenes viktigste prinsipp, derav ønsket om musikalitet og harmoni. Musikkkategorien er den nest viktigste (etter symbol) i symbolismens estetiske og poetiske praksis. Dette konseptet ble brukt av symbolister i to aspekter - generell ideologisk og "teknisk":

• i verdensbildet, filosofisk mening, er musikk for symbolister ikke en lyd, rytmisk organisert sekvens, men en universell metafysisk energi, det grunnleggende grunnlaget for all kreativitet;

• i den "tekniske" betydningen er "musikk" for symbolister prinsippet for organisering av vers, det er den verbale teksturen til vers gjennomsyret av lyd og rytmiske kombinasjoner, det vil si maksimal bruk av musikalske komposisjonsprinsipper i poesi. Symbolistiske dikt er noen ganger konstruert som en fortryllende strøm av verbale og musikalske harmonier og ekko. V. Bryusov: «Målet med symbolikk er å hypnotisere leseren med en serie sidestilte bilder, for å fremkalle en viss stemning i ham» («Russiske symbolister»). Derav de hyppige repetisjonene av ord og hele linjer, utvikling, variasjon av motivene som står i diktet. V. Bryusovs dikt "Kreativitet" 1 har blitt kjent i læreboken:

Opprettelse Skyggen av uskapte skapninger svaier i en drøm, som kniver som lappes på emalje vegg. Lilla hender På emaljeveggen tegnes halvsøvnende lyder i den klingende stillheten.

Og gjennomsiktige kiosker, I den ringende stillheten, Vokse som gnister, Under den asurblå månen.

Den nakne måneden stiger Under den asurblå månen... Lyder svever halvt i søvne, Lyder kjærtegner meg. Hemmelighetene til skapte skapninger kjærtegner meg med hengivenhet, og skyggen av flekker skjelver på emaljeveggen. symbolikken skyldes også et annet trekk ved denne bevegelsen: forholdet mellom den symbolistiske kunstneren og leseren ble bygget på en ny måte. Den symbolistiske poeten streber ikke etter å være allment forståelig, fordi en slik forståelse er basert på hverdagslogikk. Den symbolistiske poeten henvender seg til de «initierte», de utvalgte, leser-skaperen, leser-medforfatteren. Et dikt skal ikke så mye formidle forfatterens tanker og følelser som vekke hans egne i leseren, hjelpe ham til å forstå den «høyeste virkelighet». ("Og jeg kaller drømmerne ... jeg ringer deg ikke!" - K. Balmont.)

3. Utvidelse av kunstnerisk påtrykkbarhet

Et symbol utvider betydningen av et ord, en tekst, blir det viktigste middelet for å formidle mystisk innhold, og dette fører til en utvidelse av kunstnerisk påtrykkbarhet. Leseren får mulighet til å oppfatte teksten i dens tvetydighet leseren blir liksom medforfatter av verket.

Selvfølgelig viste de estetiske prinsippene symbolistene fremførte, som alltid skjer i kunsten, å være allerede objektive. kunstnerisk innhold symbolistiske verk. Hver av symbolistene er for det første en unik poet, med sin egen unike kunstnerisk verden(med mindre, selvfølgelig, vi snakker om om ekte poetisk talent).

Frem, drøm, min trofaste okse!
Perforce, om ikke med vilje!
Jeg er nær deg, pisken min er tung,
Jeg jobber selv, og du jobber!
Linjene tatt som en epigraf ble skrevet av Bryusov i 1902, da hele Russlands leser så i ham lederen av russisk symbolikk, en virkelig dekadent poet. Men i disse linjene blir drømmen, som ifølge de populære dekadansekanonene skulle sveve, bryte gjennom i de irrasjonelle, fange forbipasserende, unnvikende bilder, til en okse som drar tungt sitt last.

Russisk symbolikk var fast forbundet i leserens sinn med visjonærisme, ustabilitet og vaghet i følelser, meninger, farger, med ønsket om å fange noe transcendentalt, med mystikk. Hos Bryusov kan man finne mange dikt som ser ut til å samsvare med slike ideer, dikt som poetiserer ensomhet, isolasjonen av en person i et hav av mennesker, åndelig tomhet. Men selv i de første årene av sin kreative karriere skrev han ofte dikt om «byenes unge mas», han var preget av tydelig maleriskhet, flamsk maleriskhet i å formidle livsinntrykk og historiske bilder.
Denne kontrasten, kombinasjonen av tilsynelatende uforenlige trekk er et av trekkene i Bryusovs poesi og hans kreative vei.

Kanskje følte ingen av de russiske dikterne så raskt og akutt symbolismens meningsløshet, dens begrensninger. litterært program; men det var Bryusovs kritikere som kalte ham en klassiker innen symbolikk. Dessuten vedvarte denne dommen selv når symbolikken for lengst var død, samfunnet av diktere som bekjente den hadde gått i oppløsning, og han selv forklarte tydelig sin holdning til den og årsakene til overgangen til andre litterære posisjoner. Riktignok ga Bryusov mange grunner for slike uttalelser. Tar opp nye emner, utvider horisonten kraftig poetisk kreativitet Mens han åpnet nye muligheter for poesi, forble han samtidig en adept av den læren som han selv beveget seg bort fra ...

Hans kreative liv fortsatte i litt over tre tiår. Bryusov døde da han var knapt femti år gammel. For disse relativt korte år han har gått en uvanlig lys vei. En av de mest ivrige deltakerne i ulike typer dekadente publikasjoner og manifestasjoner, han ble senere nær M. Gorky, etter revolusjonen gikk han åpenlyst over til det seirende folkets side, aksepterte ikke bare den historiske vendingen som hadde funnet sted, men ble en av de aktive byggerne av et nytt liv, inngått Kommunistpartiet, gjør mye arbeid med å organisere publisering, forberede litterære sjangre og etablere litterært liv i det unge sovjetlandet.

Det er noe felles som koblet sammen alle stadier av den kreative veien til denne fremragende forfatteren. Overbevisning i den udødelige verdien av erobringene av den menneskelige ånd, tro på menneskets styrke, tillit til hans evne til å overvinne alle livets vanskeligheter, løse alle verdens mysterier, løse eventuelle problemer og bygge ny verden verdig menneskelig geni, - Bryusov alltid animert. Han forble trofast mot disse ideene - ikke bare som en meningsfull, historie for kreativitet, men som en posisjon, synspunkt på historie og modernitet - han forble trofast gjennom hele livet.

En av de første bøkene utgitt av "Scorpio" var Bryusovs samling "The Third Watch". Diktene til denne boken, som ble den mest kjente og populære, ble kombinert i delen "Favoritter av tidene". Denne tittelen vil vises mer enn én gang i hans påfølgende samlinger. Nesten hver samling vil inneholde en seksjon eller syklus med dikt dedikert til historie.

I «The Third Watch» går de foran oss det gamle Assyria, Mesopotamia, Egypt, Hellas, Roma, europeisk middelalder og renessanse, første århundrer nasjonal historie, Napoleon-epos. Under dikterens penn dukker det opp ekte historiske skikkelser, mytehelter og navnløse karakterer forskjellige tidsepoker, må uttrykke karakteristiske trekk av sin tid. Bryusovs dikt er skrevet på forskjellige måter: noen - som på vegne av heltene selv ("Cleopatra", "Circe"), andre - på vegne av forfatteren, som om han hadde vært vitne til visse hendelser ("Scythians", "Dante" i Venezia") , eller i form av dikterens refleksjoner over skjebnen til andre sivilisasjoner og fortidens helter. Men alle disse diktene minner minst av alt om en rekonstruksjon av fortiden; dikterens ønske er slett ikke å male bilder på historiske emner. Modernitetens puls slår håndgripelig i dem. Våre dagers galninger og diktere. I et konsonant kor av latter og forakt De møter stemmen til sine egne skygger, - slik begynner Bryusov sitt dikt om en av favorittheltene hans -.

Bryusovs helter er forent av klarhet og bestemt karakter, dristighet i tankene, hengivenhet til deres valgte vei, lidenskap for å tjene deres kall og deres historiske formål. Bryusov er tiltrukket av sinnsstyrken og ånden til disse menneskene, som gir dem muligheten til å heve seg over øyeblikkelige hverdagslige bekymringer og små lidenskaper, å oppdage det ukjente, å lede verden til nye grenser. Riktignok er Bryusovs helter alltid alene, de er drevet av skjebnen, eller en personlig tørst etter kunnskap, eller en lidenskap for makt. Ingen av dem har sans for å tjene mennesker, ingen gir seg selv.

I "The Third Watch" fortsetter Bryusov å utvikle det urbane temaet, som grunnlaget ble lagt i tidlige samlinger. Han beundrer byen og sier direkte:

Jeg elsker store hus
Og de trange gatene i byen,

men dette overdøver ikke de skjærende dissonansene for ham, dekker ikke den undertrykkende, umenneskelige essensen av livets relasjoner, livets uorden. Den dominerende følelsen er ensomhet, død av situasjonen. Byen underkuer en person, undertrykker ham, gjør ham forsvarsløs og svak. I Bryusovs dikt varierer linjene: "I kløften av livløse bygninger", "Blant ubevegelige bygninger". Han kaller husene døde, gatene er dødsløse. Han begynner å bli hjemsøkt av en visjon om en død by, verdens ende, ikke så mye skrøpelighet, men livets undergang. Moderne verden det virker som en uferdig bygning, der forvirrede mennesker, som ikke vet betydningen av denne vandringen, beveger seg langs vaklende stillaser.

3 år etter opptredenen av "The Third Watch", på slutten av 1903, ble Bryusovs neste samling utgitt, "To the City and the World" ("Urbi et Orbi"). Bryusov minnet om sine første opptredener på trykk i The Third Watch, og skrev:
Det første skrittet er langt unna.
Fem flyår er som fem århundrer.

Disse årene virker enda fjernere for ham nå. Han gjentar: «Begynnelsen er for lengst borte», og han ser på «det han en gang var», som fra utsiden.

Det skal sies at det i løpet av disse årene skjedde alvorlige endringer i selve symbolistleiren. Sammen med de såkalte "senior" symbolistene (Balmont, Sologub) oppsto nye navn. I Moskva litterære kretser sønnen til den berømte matematikeren professor N.V. Bugaev, en student ved naturvitenskapsavdelingen ved Det matematiske fakultet ved Moskva-universitetet, Boris Bugaev, begynte å dukke opp oftere og oftere (han fikk litterær berømmelse under pseudonymet Andrei Bely); i St. Petersburg, og deretter i Moskva, begynte de å snakke om den unge poeten Alexander Blok; Nevøen til den berømte filosofen Vl gikk inn i symbolistenes krets. Solovyov Sergey Solovyov og andre. De begynte å bli kalt "junior" symbolister. Betydelige forskjeller dukket først opp mellom dem og Bryusov. I et dikt adressert til denne gruppen (det ble kalt "Yngre"), skrev Bryusov:

De ser henne! De hører henne!
Brudgommen og bruden er i det opplyste palasset!
Lampene flimrer med sine stille flammer,
Og refleksjonene glitrer frydefullt i kronen.

Og jeg vandrer håpløst bak gjerdet
Og jeg hører på samtalen bak langveggen.
Det sultne havet blir glad av å bli gal,
Kaster meg på steinene nedenfor, under meg.

I følge vitnesbyrdet til en av Bryusovs nære bekjente, P. Pertsov, ble diktet skrevet etter en lang samtale om Bloks første dikt som nettopp hadde dukket opp. Den de ser og hører er det evige feminine, Vakker dame, Verdens sjel. Å høre det betyr å slutte seg til et visst irregalt lys som vil lyse opp dikterens sjel, lede den med, gi muligheten til å oppnå høyere kunnskap og høyere harmoni, rensing av sjelen. Rasjonalisten Bryusov kunne ikke dele disse mystiske håpene. Derfor tegner han seg bak gjerdet, snakker om et uforståelig lys, at han leter forgjeves etter en stjerne på himmelen, at han ikke er i stand til å bryte de tunge låsene for å trenge gjennom tempelet der den hellige handlingen finner sted . "Yngre" ble skrevet i begynnelsen av 1903, da litterært liv disse forfatterne. Selv om dette ennå ikke er identifisert, ennå ikke er avklart, taler selve faktumet om intern splittelse sitt.

Hvis Bryusov er atskilt fra de "yngre" ved sin mystikk, det overjordiske lyset som de streber etter å føle og se, så viser det seg faktisk på dette tidspunktet at en av hans gamle medarbeidere, K. Balmont, ikke er nærmere ham. . Bryusovs ikke avslørte motstand er tydelig lest i meldingen til ham:
Vær en ubrukelig sky,
Som han får med seg solnedgangen!

Ikke se hvor åkeren er tørst,
Ikke kast bort drømmene dine på å tenke.
Vi bryr oss...

Denne meningsfulle "vi bryr oss" antyder at Bryusov allerede er klar over forskjellen mellom hans vei, hans arbeid og veien og arbeidet til Balmont. Han dømmer ham ikke ennå, anerkjenner fortsatt sin rett til uansvarlighet, intuitivitet, som en "venn og bror" dedikerer han samlingen "Urbi et Orbi" til ham, men han forstår allerede tydelig hvor han skal.

De dødelige frøene til estetikken, som opprinnelig ble plantet i symbolikk, spiret. De førte til poesiens sosiale likegyldighet, til fordypning i subjektivitetens, individualismens og mystikkens avgrunn. Dette kunne ikke annet enn å bekymre Bryusov. Han har ennå ikke nådd det punktet hvor løsrivelsen med tidligere allierte begynner, men han er allerede nær det.
Bryusov føler seg alene i den symbolistiske bevegelsen. Delvis av dette kommer hans merkelige og uventede tilståelse:
Jeg skulle ønske jeg ikke var "Valery Bryusov" ...

Bayun O.B.

Kreativ arv Valery Bryusov er mangfoldig og mangefasettert både i sjanger og i stilistisk. Han er forfatter av mer enn ti diktsamlinger, flere romaner, samt noveller, historier og noveller, dramaer, essays, litterære og kritiske artikler. Bryusovs arbeid reflekterte hovedtrendene i utviklingen av ikke bare russisk symbolikk, men også, mer generelt, all russisk litteratur sent XIX- begynnelsen av det 20. århundre.

Valery Bryusov ble født 1. desember (13. desember, ny stil) 1873 i Moskva i en handelsfamilie, der en atmosfære av materialisme og ateisme hersket. I følge Bryusov selv leste han i en alder av åtte år Dobrolyubov og Pisarev. Han studerte i private gymsaler og ble uteksaminert fra fakultetet for historie og filologi ved Moskva-universitetet (1899). Siden barndommen var Bryusovs favorittdikter N. Nekrasov, og senere S. Nadson. En virkelig åpenbaring for Bryusov var imidlertid hans bekjentskap med poesien til de franske symbolistene C. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarmé. Intens søkende etter sin egen unike vei i kunsten og drevet av en sterk følelse av hans, generelt, selvpålagte oppdrag og overdrevne ungdommelige ambisjoner, skrev Bryusov i sin dagbok 4. mars 1893: «Talent, selv geni, vil ærlig talt bare gi sakte suksess hvis de vil gi det. Det er ikke nok! Det er ikke nok for meg. Vi må velge noe annet... Finn en ledestjerne i tåken. Og jeg ser det: dette er dekadanse. Ja! Uansett hva du sier, enten det er falskt eller morsomt, går det fremover, utvikler seg, og fremtiden vil tilhøre det, spesielt når det finner en verdig leder. Og jeg skal være denne lederen! Ja, det er jeg!"

Og så utfører Bryusov (sammen med noen få medarbeidere, hvorav bare A. Miropolsky var en profesjonell forfatter) et eksperiment uten sidestykke i sin frekkhet. Han prøver å introdusere noe nytt i Russland litterær retning, symbolikk, gir ut tre samlinger kalt "Russian Symbolists" (1894-1895), bestående av det meste fra hans egne dikt, publisert og under fiktive navn, verkene til vennene hans, amatørdiktere, samt fra en rekke oversettelser. Resonansen forårsaket av utseendet til disse samlingene overgikk forfatterens villeste forventninger. Paradoksalt nok ble populariteten til en bevegelse som knapt hadde erklært seg i stor grad forenklet av de strålende ironiske anmeldelsene og parodiene til Vl. Solovyov, som imidlertid ble æret av Bryusov som forløperen til russisk symbolikk.

En slik rask suksess og spredning av symbolistiske ideer hadde selvsagt grunnlag i datidens litterære situasjon. En ny poetikk har allerede begynt å ta form, hvis funksjoner finnes i verkene til de såkalte pre-symbolistene (disse inkluderer A. Fet, A. Apukhtina, A. Golenishchev-Kutuzov, K. R., Vl. Solovyov. Noen ganger blir navnene til K. Fofanov lagt til denne listen , K. Sluchevsky, M. Lokhvitskaya). Imidlertid er disse funksjonene så langt bare redusert til uttrykk for ønsket om å motstå "dårlig realisme."

Teoretisk grunnlag ny kunst ble presentert i foredraget av D. Merezhkovsky "Om årsakene til tilbakegang og nye trender i moderne russisk litteratur" (publisert i 1893). Merezhkovsky identifiserte tre trekk som skulle karakterisere fremtidens kunst: mystisk innhold, symboler og utvidelsen av kunstnerisk innflytelse. Mystisk innhold ble forstått som kunstnerisk idealisme, "en retur til det evige, som aldri døde." Symboler er en sentral kategori i senere symbolistisk estetikk, utviklet av så fremragende symbolteoretikere som Vyach. Ivanov og A. Bely (bare i "The Emblematics of Meaning" er gitt 23 definisjoner av et symbol), - i Merezhkovsky ble det definert enten gjennom sammenligning med et ord som begrenser tanken, i motsetning til et symbol som uttrykker sin grenseløse side, eller gjennom å kontrastere den med en allegori, som ikke er «hentet fra dypet av virkeligheten», men «kunstig oppfunnet».

Kunst, ifølge D. Dolgopolov og I. Rodnyanskaya, ble forstått av symbolistene som en intuitiv forståelse av verdensenhet gjennom symbolske "korrespondanser" og musikk ble ansett som det forfedres grunnlag for liv og kunst. Symbolistenes arbeid er dominert av det lyriske og poetiske prinsippet, basert på troen på at dikterens indre liv er nærhet til den absolutte og i overfladisk eller irrasjonell magisk kraft poetisk tale. Imidlertid har ikke alle stadier av utviklingen av symbolikk disse egenskapene i like stor grad. Således ga de eldre symbolistene stor oppmerksomhet til poetikken til "korrespondanser" (på grunn av deres fokus på fransk litteratur) og utviklingen av nye former og teknikker for "kunstnerisk påtrykkbarhet", mens de yngre ga mye oppmerksomhet til symbolteorien og mystisk innhold, som legemliggjør ideen om "ny religiøs kunst."

Bryusov foretrekker metaforer og perifraser fremfor symboler og allegorier, og anser sistnevnte for å være et helt valgfritt trekk ved et symbolistisk verk. Etter «Russian Symbolists» ga han ut to diktsamlinger: «Chefs d’oeuvre» («Masterpieces», 1895) og «Me eum esse» («This is me», 1896), som fullførte den første perioden av hans arbeid. . I disse samlingene så noen samtidige en "holdning" og sjokkerende, som ble fullstendig manifestert helt i begynnelsen av dikterens kreative karriere. Men det er i «Chefs d’oeuvre» og «Me eum esse» at temaer og motiver allerede høres som med rette regnes som Bryusovs oppdagelser.

Først av alt er dette temaet for byen, " skummel verden"(senere plukket opp av Blok, som den tilhører denne definisjonen). Bryusov kombinerer en beskrivende stil med stilen "estetisk transformasjon, gjenskaping av ting", som i symbolikk er en av måtene å frigjøre fra virkelighetens lover. Eksotisisme tjener også dette formålet, som spiller samme rolle i Bryusov som stilisering i K. Balmont, M. Kuzmin og A. Bely. Igjen, på en ny måte, ukonvensjonelt for russisk litteratur, avsløres kjærlighetstemaet i dikterens erotiske dikt ("Kyss" (1895), "Til min Mignon" (1895)).

En av de mest kjente dikt Samlingen "Chefs d'oeuvre" - "At Night" demonstrerer alle funksjonene i Bryusovs stil fra den perioden. I den beskrives byen gjennom eksotiske korrespondanser, Moskva sammenlignes med en "sovende kvinnelig struts", sprer vingene og strekker nakken ("stille, svart Yauza"), metaforen utfolder seg. Opprinnelig tjente figurativ deltakelse i spiritistiske seanser, som ble moderne på begynnelsen av 1900-tallet, som en sammenligning, og til slutten av hans dager beholdt han troen på dem. Bryusov kombinerte en tiltrekning til det mystiske og et ønske om å forklare det vitenskapelig. Denne muligheten ble gitt av spiritisme i kombinasjon med okkultismen i afrikansk natur. uavhengig mening, forvandler Moskva-himmelen til en tropisk himmel, der «stjernebildene glitrer sterkt».

Bryusovs metaforer er impresjonistiske, det vil si at for dikteren blir oppfatningen av en ting viktigere enn selve tingen, som derved blir "dematerialisert", og ordet frigjøres fra subjektet. Den poetiske teknikken er beriket med upresise og avkortede rim (for eksempel skog - kors, sky - om). Bruken av eksotisme fører til utseendet til utsøkte, uventede rim.

På begynnelsen av 900-tallet skapte Bryusov en rekke prosa og dramatiske verk. Han inkluderer noveller og det futurologiske dramaet "Earth" i boken " Jordens akse"(1907). I 1905-06 skrev han sin mest kjente roman, "Den brennende engel", basert på materiale fra tysk historie. De senere romanene "Seiersalteret", "Jupiter beseiret", "Rhea Silvia" (1911-16) er viet historie Det gamle Roma, perioden med kamp mellom hedendom og kristendom. Det var overgangsperiodene som mest interesserte Bryusov noen lenge hadde vært på russisk poetisk vokabular.

Den andre perioden av Bryusovs arbeid var preget av utgivelsen av flere diktsamlinger: "Tertia Vigilia" ("Tredje vakt", 1900) "Urbi et Orbi" ("Til byen og verden"), 1903), "Στεφανος " ("Krans"), 1906), "Alle låtene" (1909).

Begynnelsen av det 20. århundre var tiden for inntreden på den litterære arenaen til yngre symbolister, poeter og forfattere som hadde en ny visjon om liv og kunst, tilhengere og forkynnere av ideene til Vl. Solovyova. Bryusov, som skapte symbolisten litterær skole i Russland, klarte ikke å holde seg unna disse trendene og prøvde å forstå, eller i det minste komme nærmere å forstå, hva som besatte hodet til de unge symbolistene. Imidlertid var deres mystiske ambisjoner fremmede for Bryusov. Den beryktede rasjonalismen tillot ham ikke hensynsløst å tro på én ting, og ga seg helt til det. Og likevel sjarmerte den yngre generasjonen Bryusov og påvirket ham, noe som spesielt påvirket hans forståelse av kunst.

I sin avhandling «The Keys of Secrets» skriver Bryusov: «kunst er det vi på andre områder kaller åpenbaring. Skapelsen av kunst er døren på gløtt til evigheten," mens han i en tidligere artikkel "Om kunst" insisterte på at det bare er et uttrykk for kunstnerens sjel.

Det kan ikke sies at Bryusov ikke var interessert i mystikk i det hele tatt. Han aksepterte at han direkte trakk analogier i historien med tilstanden til den moderne verden og prøvde å forstå moderniteten gjennom disse analogiene ("korrespondanser").

Handlingen til romanen "Den brennende engel" finner sted i Tyskland på 1500-tallet, da protestantismen ble etablert der og Luthers tilhengere kjempet med tilhengere av paven. Etter den opprinnelige planen historiske hendelser burde ha tatt mye mer plass i romanen enn det viste seg å være i den endelige versjonen. I "Fire Angel" høres bare ekko religiøse kriger, er hovedfokuset på kjærlighetshistorien.

Hovedperson fra romanen Landsknecht vender Ruprecht, etter lange vandringer gjennom Europa og den nye verden, tilbake til hjemlandet i Tyskland i håp om å se foreldrene, som han en gang rømte fra, og skryte av suksessene sine. Men på et hotell ved Düsseldorf-veien møter han en kvinne som han forelsker seg i og som endrer ikke bare veien planlagt av helten, men hele livet.

Renata, det var navnet på denne kvinnen, leter etter grev Heinrich von Otterheim, i hvem den brennende engelen som hadde vist seg for henne siden barndommen visstnok var inkarnert. Ruprecht går også på jakt etter greven, og for ham viser denne reisen seg å følge både lidenskapens vei og kunnskapens vei. Han går til sabbaten, møter forfatteren av "okkult filosofi" Agrippa fra Nettesheim, med Faust, prøver å forstå seg selv og verden rundt oss. Men romanen er bygget opp slik at ethvert spørsmål som dukker opp i den får flere like svar. Til slutt forblir det ukjent hvem den brennende engelen er - egentlig en engel eller en demon, hvem Renata er - en helgen, en besatt person eller en heks, og så videre. Dette reflekterte Bryusovs såkalte "proteisme" - ønsket om å etablere alle mulige sannheter om verden.

Et annet symbolistisk trekk ved romanens poetikk er at det som blir fortalt i den gjenspeiler historien om det virkelige forholdet mellom Bryusov, Nina Petrovskaya og Andrei Bely. Og dette er ikke bare en beskrivelse av det som allerede har skjedd. Bryusov modellerte bevisst situasjoner i livet som var en del av intensjonen med arbeidet hans. Livet ble litteratur, og litteratur ble liv. Først etter å ha lest romanen forsto Bely, etter egen innrømmelse, betydningen av hele Bryusovs oppførsel og holdning til ham. Mye senere tok Nina Petrovskaya, etter å ha konvertert til katolisismen, navnet Renata.

Ønsket om å eksperimentere var alltid karakteristisk for Bryusov. Livet, inkludert det personlige livet, ble en slags scene. Der ble det satt opp forestillinger, resultatene av disse ble deretter "innført" i verk. I symbolistkretsen spilte Bryusov rollen som talsmann mørke krefter(en av hans poetiske masker er den gammelnorske guden Loke) i motsetning til lysguden (Hvit).

I denne periodens poesi er temaets prioriterte rolle i forhold til andre temaer klart definert. tekniske midler vers; impresjonisme sameksisterer med relativ "ting" (dikt "Lukket", "Verden"); motstridende tendenser til rasjonalitet og sensualitet, vilje og ønsket om å overgi seg til kraften til elementære prinsipper kombineres. D. Maksimov identifiserer to retninger der indre liv lyrisk helt Bryusov: "nedstigning" og "oppstigning", med andre ord, dedikasjon til de dystre kreftene til den "forferdelige verden" og frivillig konfrontasjon, selvbekreftelse. Sistnevnte råder i moden kreativitet Bryusov, inkludert i sin tredje periode, hvor "Mirror of Shadows" (1912), "Seven Colors of the Rainbow" (1916), "The Ninth Stone" (1916-17), "Last Dreams" (1917-19) ble opprettet).

Etter revolusjonen organiserte og ledet Bryusov Det høyere litterære og kunstneriske instituttet. I 1919 sluttet han seg til RCP (b), et faktum som understreker hans ønske om å overvinne isolasjon og bli med i et nytt samfunn, der det, slik det virket for ham, var mulig å legemliggjøre det heroiske idealet som lenge hadde opptatt dikterens fantasi. . I kreativitet er det en vending til "vitenskapelig poesi" (samlingene "Dali" (1922), "Mea" (1924)). Bryusov hadde støttet Rene Gils idé om muligheten for noe slikt i lang tid. Imidlertid var disse diktene overlesset med navn og begreper, og oppdagelsene som ble forherliget av dikteren ble raskt utdaterte.

Koblet til det "vitenskapelige" eposet til Rene Gil var Bryusovs idé om å skape en storslått poetisk syklus "Dreams of Humanity", der formene for lyrisk poesi til alle tider og folkeslag skulle legemliggjøres: australske innfødte, egyptere , tidlige kristne, tyske romantikere, franske symbolister og til og med innbyggerne i det legendariske Atlantis. Denne planen ble ikke realisert i sin helhet, noe som imidlertid ikke fornekter det strålende stiliseringstalentet til Bryusov, som skrev en fortsettelse av Pushkins "Egyptian Nights" og forresten foreslo å bruke avbøyningsmetoden når han publiserte sine samlede verk - lage flere utkast og skisser. Romanen "The Fiery Angel", stilisert som en selvbiografisk historie fra 1500-tallet, ble av en tysk samler oppfattet som en ekte oversettelse av et gammelt manuskript. Denne samleren ønsket til og med å kjøpe originalen.

Bryusovs arbeid kombinert ulike egenskaper: tankedybde og ønske om mystifisering, vitenskapelig karakter og interesse for det mystiske. Bryusovs bidrag til utviklingen av russisk poesi er enormt. Han beriket det med nye former og temaer, studerte versteorien og oversatte mye (fra fransk, engelsk, tysk, latin, armensk). Bryusov påvirket slike forskjellige poeter som Blok, Yesenin, Zabolotsky. Hans arbeid ble paradoksalt nok reflektert i futuristenes poetikk. Å studere Bryusovs arv, som ofte går utover symbolikken i seg selv, vil bidra til å bedre forstå historien til russisk litteratur på 1900-tallet.

Stikkord: Valery Bryusov, russisk symbolikk, kritikk av arbeidet til Valery Bryusov, kritikk av diktene til Valery Bryusov, analyse av diktene til Valery Bryusov, last ned kritikk, last ned analyse, last ned gratis, russisk litteratur fra 1900-tallet

Bryusovs rykte som en av initiativtakerne og lederne av russisk symbolikk har lenge vært etablert og er godt kjent for alle. Men det er ikke mindre kjent at denne åpenbare sannheten, uten forklaringer og grunnleggende endringer, blir ensidig, det vil si slutter å være sannheten. I den første halvdelen av sitt kreative liv var Bryusov faktisk dypt knyttet til russisk symbolisme, hovedsakelig med dens "dekadente", individualistiske element, dominerende først og fremst på 90-tallet (F. Sologub, Z. Gippius, delvis Balmont), men beholdt sin representasjon. i begynnelsen av det nye århundret. Derav Bryusovs frastøtelse fra positivistisk og materialistisk filosofi, fra demokratisk realisme og kampen mot naturalistiske tendenser i kunsten.

Bryusovs posisjon, hans verdensbilde, estetikk og poetikk er imidlertid ikke begrenset til fellestrekkene som forener ham med symbolikk.

Da litteraturhistoriker P. N. Sakulin, som ønsket Bryusov velkommen på hans 50-årsjubileum, kalte ham "den mest nøkterne, den mest realistiske" og til og med "utilitaristiske" blant symbolistene, Bryusov i sin svar tale støttet varmt denne karakteriseringen. Faktisk, på bakgrunn av symbolistenes romantisk opphøyde, ekstatiske, mystisk fargede verdensbilde, som i stor grad påvirket Bryusovs arbeid, skilte Bryusov seg ut for den rasjonalistiske besetningen av sin poetiske bevissthet, der elementene av lidenskap og jaget til mystikk ( "kosmisk nysgjerrighet") ble kombinert med kreativ selvkontroll og nøktern tanke - en kombinasjon som Bloks formel kunne brukes på: "varmen fra kalde tall."

Dessuten tok sentrifugalkreftene som besatt Bryusov, ønsket om en ubegrenset utvidelse av hans kreative horisont, så vel som hans introduksjon til tradisjonene for klassisk kunst, ham utover grensene til den litterære skolen han tilhørte, og oppmuntret ham, over tid og under påvirkning av tiden, for å overvinne sine tidligere etablerte kanoner. Og symbolikken selv, mange av dens representanter forble ikke på plass, flyttet bort fra kammeret, "celle" former for deres litterære eksistens, utvidet deres base, mestret brede lag av universell menneskelig kultur og de humanistiske forskriftene til de russiske klassikerne, forstått på sin egen måte, det vil si at de også overvant deres opprinnelige grunnlag i denne forstand hindret ikke Bryusovs interne utvikling.

Denne komplekse dialektikken manifesterte seg i alle sfærer av Bryusovs arbeid - i hans poesi, i hans kunstneriske prosa og, selvfølgelig, i hans kritikk. Det gjenspeiles i hans kunstforståelse, i hans kritiske metode og i hans spesifikke kritiske vurderinger.

Retningen til Bryusovs teoretiske og litteraturkritiske uttalelser, så vel som hans poesi, kunne ikke tolereres i noe russisk magasin på den tiden. Bryusov kunne bare håpe på fremtiden og sitt eget publiseringsinitiativ.

Fokuset for Bryusovs oppmerksomhet i disse årene var spørsmålet om symbolikk, dens essens og dens egenskaper. Samtidig kjempet Bryusov i sine tidlige uttalelser ikke så mye for ideene om symbolisme og erklærte dem, som teoretikere-ideologene fra den nylig fremvoksende skolen gjør, men kikket heller nysgjerrig nøye på fenomenene "ny kunst" ( hovedsakelig fransk poesi) og som litteraturhistoriker forsøkte han - fortsatt sjenert - å utlede prinsippene som generaliserer dem.

Unge Bryusov tror det hovedoppgave Denne kunsten, som erstatter realistisk kreativitet med dens streben etter den objektive verden, er eksponeringen av det subjektive prinsippet, personligheten til skaperen, hans sjel som det primære elementet i kunstnerisk skapelse. Parallelt med denne hovedutsagnet dvelet Bryusov ved trekkene til symbolismens "konkrete poetikk", spesielt på "hentydningersteorien" ("suggestiv konstruksjon") til den franske symbolisten Mallarmé, som spesielt tiltrakk ham.

Bryusovs estetiske synspunkter på begynnelsen av 900-tallet, som før, resulterte ikke i et strengt utviklet system. Bryusov utviklet delvis, men delvis omorganiserte de tankene om kunst som ble uttrykt av ham i forrige periode. De individualistiske tendensene på slutten av århundret ble formalisert av Bryusov til slagordet «fri kunst». Samtidig var det nettopp denne posisjonen, så vel som den generelle karakteren til modernistiske forutsigelser og smaker, som bestemte den mest generelle forbindelseslinjen mellom Bryusov på begynnelsen av århundret og estetikken til tidlig individualistisk symbolikk - "dekadanse" - og med litteraturen der disse estetiske trendene ble videreført.

Bryusov, sammen med sine kamerater, opptrådte i disse årene som en kritiker som kjempet mot ideologiske og estetiske trender som var fiendtlige til symbolisme - med filosofien om positivisme og materialisme, med realisme og spesielt med naturalisme, og også - og dette er enda mer karakteristisk for hans posisjon - med alle typer det, som han så som "tendensiøse", "fordomsfulle" holdninger, spesielt med den "sivile retningen" i kunsten.

Komposisjon

1. Bryusov og russisk symbolikk.
2. Kreativ vei dikter.
3. Bryusovs tidlige tekster.
4. Hardt arbeid er dikterens vei til sann mestring.

V. Ya Bryusov begynte sin poetiske karriere som en "shaker of the foundations", som med misunnelsesverdig utholdenhet og utholdenhet fremmet en ny retning i russisk litteratur - symbolikk. Da Bryusov dukket opp på den litterære scenen, var hovedprinsippene for symbolisme allerede blitt proklamert - Merezhkovskys diktbok "Symbols" (1892) ble utgitt, men Bryusov klarte å ta på seg rollen som lederen av symbolistene og i i tillegg den vanskeligste oppgaven med å danne en ny type leser. Dessuten er dikterens personlige skjebne så tett sammenvevd med symbolismens historie at det er rimelig å si at Bryusov og russisk symbolikk er en helhet.

Bryusov begynte å skrive poesi i en alder av åtte år, og på gymsalen ga han sammen med kameratene ut et litterært magasin. Og så kom utgivelsen av den første diktsamlinger kalt, og som den aspirerende poeten gjorde et forsøk på å forklare essensen av en ny retning kalt symbolikk. Bryusov sa at denne nye retningen er "poesi av nyanser", som bør erstatte "poesi av farger." Men i kritikk forårsaket samlingene hans ikke bare misforståelser, men også latterliggjøring. V.S. Solovyov snakket kritisk om den nye forfatteren og diktene hans. Deretter gikk han ikke glipp av en eneste utgivelse av Bryusovs dikt, og hver gang kritiserte han poeten nådeløst. I en av sine anmeldelser skrev Solovyov: "... selv om jeg ble animert av den mest helvete ondskapen, ville det fortsatt være umulig for meg å forvrenge betydningen av disse diktene - på grunn av det fullstendige fraværet av noen mening i dem. ” Etter en slik anmeldelse kunne Bryusov selvsagt ikke bare føle seg knust, men heller ikke lykkes som poet i det hele tatt. Men han klarte å snu nederlaget til sin fordel, og den skandaløse debuten bekreftet bare dikterens vilje til å bevege seg i sin valgte retning. Han utgir en diktsamling, skriver teoretiske arbeider og samarbeider med World of Art, som bringer Bryusov berømmelse.

Bryusov skriver ikke bare poesi, men prøver seg også på prosa. I 1908 ble hans beste prosaverk utgitt - romanen "Fire Angel". I tillegg tar poeten på seg mange andre ting: han driver forlaget Scorpion, organiserer Northern Flowers-almanakken og er hovedforfatter av symbolistmagasinet Libra. Toppen av Bryusovs berømmelse var det første tiåret av 1900-tallet, hvoretter hans popularitet sakte men jevnt falt.

De fleste av hans samtidige godtok ikke bare hans tidlige tekster, men anså dem også som fullstendig tull. For eksempel Bryusovs dikt "Kreativitet". Den samme V.S. Solovyov var spesielt irritert over replikkene:

Måneden går inn naken
Under den asurblå månen...

Kritikeren skrev om dette: "For en naken måne å stige under den asurblå månen er ikke bare uanstendig, men også helt umulig, siden måned og måne bare er to navn for samme objekt." Og selve begynnelsen av diktet virket fullstendig tull, og pretensiøs på det:

Skyggen av de uskapte skapningene
svaier i søvne,
Som lappeblader
På en emaljevegg.
Lilla hender
På emaljeveggen
Tegn lyder halvt i søvne
I en ringende stillhet.
Og gjennomsiktige kiosker
I den ringende stillheten
Vokse som gnister
Under den asurblå månen..,

Men dette er ved første øyekast et uvirkelig bilde - eksakt beskrivelse hva dikteren så foran ham hver kveld. V.F. Khodasevich, som ofte besøkte Bryusovs hus, skrev: "Huset på Tsvetnoy Boulevard var gammelt, vanskelig, med mesaniner og utvidelser, med svakt opplyste rom og knirkende tretrapper. Det var en hall i den, hvis midtre del var skilt fra sidebuene med to buer. Halvsirkelformede ovner lå i tilknytning til buene. Flisene på ovnene gjenspeilte de klørte skyggene av store flekker og det blå i vinduene. Disse lappene, ovnene og vinduene gir en transkripsjon av et av Bryusovs tidlige dikt, som en gang ble hyllet som høydepunktet av tull.»

Det vil si at symbolisten Bryusov ikke malte et intrikat bilde - han skildret bare pålitelig situasjonen der han fant sted kreativ prosess. I de øyeblikkene når bilder blir født i dikterens sinn, smelter den virkelige og fiktive verdenen sammen og "skyggen av uskapte skapninger" antar virkelige former. I disse formene er det en enhet av fantasi og virkelighet:

Månen står opp naken
Under den asurblå månen...
Lydene brøler halvsovende,

Høres kjærtegner meg.
De skapte skapningenes hemmeligheter
De kjærtegner meg med kjærlighet,
Og skyggen av flekker skjelver
På en emaljevegg.

I avisen Novosti forklarte Bryusov diktet sitt: "... hvorfor bryr jeg meg om at to måner ikke kan være synlige på jorden samtidig, hvis jeg for å fremkalle en viss stemning i leseren må tillate disse to månene til samme horisont." M.I. Tsvetaeva skrev at Bryusov ville være mer sannsynlig å bli forstått og akseptert av hans etterkommere enn av hans samtidige: "Bryusovs skapelse er større enn skaperen. Ved første øyekast er det smigrende, men ved andre øyekast er det trist. Skaper, disse er alle morgendagens kreasjoner, hele fremtiden, all mulighetens uunngåelse: urealisert, men ikke urealiserbar - uansvarlig - i sin uovervinnelige uovervinnelige: i morgen." Imidlertid tidlige tekster er ikke begrenset til «uforståelige» dikt. I tekstene hans er det også de der både bilder og lydkombinasjoner er underlagt en viss logikk, og dikteren manifesterer seg som en skulptør, og forbedrer verset sitt:

Jeg tror deg, vågal! Du vil satse
Det er rader med seil over jorden.
Du vil veilede med hånden
Planeten løper mellom stjernene...

Og i andre dikt kan vi høre notater om romantikk:

De bleke stjernene skalv
Poppelløvet skalv,
Og som en stille drøm om tristhet,
Du gikk langs den dyrebare bakgaten.
Du gikk langs smuget og forsvant...
Jeg ventet på ønsket daggry,
Og den tåkete tristheten lyste opp
Marys sølvrim.

Meningen ble ofte hørt blant kritikere at Bryusov, som ikke hadde noe spesielt talent som poet, oppnådde ekte mestring gjennom hardt arbeid. B. L. Pasternak skrev et dikt til Bryusovs 50-årsdag der han sa:

Hva skal jeg si? At Bryusova er bitter
En vidt spredt skjebne?
At sinnet blir bedervet i dårens rike?
Hva er ikke en bagatell - å smile mens du lider?
Hva med et søvnig borgervers?
Var du den første som åpnet døren til byen?
At vinden feide bort skallene fra statsborgerskapet
Og vi rev vingefjærene våre? ..

K.V. Mochulsky skrev om ham etter Bryusovs død: "Hans historisk betydning enorm. Han gjorde håndverket til grunnlaget for kunst: gjennom iherdig og hardt arbeid oppnådde han mestring, og beskyttet for alltid poesi fra amatørisme... Han var en slags Lomonosov, og all moderne russisk poesi skylder ham mye.»