Hva er det særegne ved tekstene til feta. Hovedmotivene til Fets tekster

Fets dikt er ikke ord

om skjønnhet og skjønnheten i seg selv,

gitt liv i vers.

V. Kozhinov.

Har det lyriske, par excellence, talentet til A.A. Fet etterlot oss originale poetiske kreasjoner: samlingene "Lyrisk Pantheon" (1840), "Dikt" redigert av Grigoriev (1850), "Dikt" redigert av Turgenev (1856), "Kveldslys" (1883, 1885, 1888, 1891) og oversettelser. Men det er ingen tvil om at dikteren ikke hadde noen disposisjon for verk av voluminøs art, til et dikt, til et drama, til episke former.

Fets tilståelse er interessant i denne forbindelse. Han snakker i memoarene om inntrykket av at komedien han skrev på I.S. Turgenev, dikteren skriver: etter å ha lest komedien, "så Turgenev meg i øynene og sa: - ikke skriv noe dramatisk. Du har ikke denne venen i det hele tatt” Fet A. Mine minner 1848-1889 del 1. M., 1890. S. 1 ..

I den poetiske verdenen til Fet er det ingen åpenbar evolusjon, biografiske detaljer, og det lyriske emnet (en betinget lyrisk helt) er "en person generelt, den første personen blottet for spesifikke tegn. Han beundrer skjønnhet, liker naturen, elsker og husker. Bildet av hans elskede er også generalisert og fragmentarisk. En kvinne i Fetovs verden er ikke et subjekt, men et kjærlighetsobjekt, et slags ukroppslig bilde, en bevegelig vakker skygge ”Sukhikh I. Russisk litteratur. XIX århundre. Afanasy Afanasyevich Fet. // Stjerne. 2006. Nr. 4. S. 231. I verkene hans pleier Fet å skildre det nåværende øyeblikket, han er en poet av "øyeblikket", derfor er fragmentering et slående trekk ved diktene hans. N.N. Strakhov skrev: "Han er en sanger og talsmann for individuelle stemninger i sjelen, eller til og med øyeblikkelige, raskt forbigående inntrykk. Han forklarer oss ikke noen følelse i dens forskjellige faser, han skildrer ingen lidenskap med dens bestemte former i dens utviklings fylde; han fanger bare ett øyeblikk av følelse eller lidenskap, han er helt i nuet, i det raske øyeblikket som fanget ham og fikk ham til å helle ut fantastiske lyder. Litteraturkritikk: artikkelsamling. - SPb., 2000. S. 424 ..

Svært viktige konsepter for Fetovs kunstneriske verden er ideelle og skjønnhet. I artikkelen «Om Tyutchevs dikt» bemerker Fet: «La emnet for sangen være personlige inntrykk: hat, tristhet, kjærlighet osv., men jo lenger dikteren flytter dem bort fra seg selv som et objekt, jo mer årvåkent er han ser nyansene av sin egen følelse, jo renere vil hans ideal fremstå. Her uttaler han: «bare én side av gjenstander er kjære for kunstneren: deres skjønnhet, akkurat som deres konturer og tall er kjære for matematikeren. Skjønnhet utøses i hele universet og påvirker, som alle naturens gaver, selv de som ikke er klar over det, akkurat som luften gir næring til den som kanskje ikke antyder dens eksistens.

Antologiske dikt spilte en viktig rolle i utformingen av Fets estetikk. "Kontemplasjonen av det vakre ifølge Fet, som enhver sann kunst, returnerer en person til gullalderen, som ennå ikke kjenner tragedien med splid og lidelse i jernalderen, tragedien om fremmedgjøringen av mennesket og naturen, fremmedgjøring av mennesker: Jeg besøkte det lovede land, / Hvor gullalderen en gang lyste , / Hvor kronet med roser og myrt, / Under skyggen av duftende trær / En mild mann salig” Fet som arving til antologiske tradisjoner. // Litteraturspørsmål. 1981. Nr. 7. S. 176 - 177..

Fet i en rekke "antologiske" dikt viste en tendens til en nøyaktig, objektiv beskrivelse av de ytre formene for observerte fenomener, det vil si at han vendte seg til midlene for episk fortelling. Imidlertid hadde ikke antologisk poesi noen innflytelse på karakteren og retningen til russisk poesi. Det er nødvendig å merke seg den merkbare tilstedeværelsen i hans antologiske dikt av en subjektiv stemning som ødelegger den strenge objektive kontemplasjonen av denne verden.

Imidlertid, etterligningen av gammel poesi fra siden av den ytre skjønnheten til plastiske former, i et forsøk på å tegne med et ord de nøyaktige konturene av emnet, og fra siden av innholdet, hadde ikke Fet stor betydning i det totale volumet av hans arbeid. For Fet var antologiske dikt en «touchstone», et øyeblikk for kunstnerisk utvikling, der dikterens dype interesse og kjærlighet for gammel kunst kom til uttrykk.

Fets antologiske dikt og hans tallrike oversettelser fra de romerske klassikerne gjør det mulig å spore rollen til antikkens kunst i utviklingen av Fets kreative krefter, spesielt i å pleie en følelse av klassisk proporsjon og harmoni, årvåkenhet i forhold til plastisk skjønnhet.

Moderne forskere ser et karakteristisk trekk ved Fets diktning som ikke er i balanse i den klassiske antikkens ånd, men legger merke til dikterens fokus på å gjengi et levende inntrykk, en åndelig respons på virkelighetens fenomener.

«Fets poetiske følelse er i så enkle, hjemmekoselige klær at det kreves et veldig oppmerksomt øye for å legge merke til det, spesielt siden omfanget av tankene hans er svært begrenset, innholdet er ikke preget av verken allsidighet eller tankedybde. Av alle de komplekse og mangfoldige aspektene ved det indre menneskelige livet i sjelen til Fet, er det bare kjærlighet som finner et svar, og da mest i form av en sensuell sensasjon, det vil si i sin mest primitive, naive manifestasjon "russisk estetikk og kritikk fra 40-50-tallet av XIX århundre. M., 1932. S. 479.

Fet er overveiende en dikter av naturinntrykk. Den mest essensielle siden av talentet hans er en uvanlig subtil, poetisk natursans. I et lyrisk dikt, hvis det har naturen som emne, ligger hovedsaken ikke i selve naturbildet, men i den poetiske følelsen av at naturen våkner i oss. Fets sans for naturen er naiv, lys. Det kan bare sammenlignes med følelsen av første kjærlighet. I de mest vanlige naturfenomener vet han å legge merke til de mest subtile flyktige nyansene.

B.Ya. Bukhshtab formidler veldig nøyaktig den innovative essensen av personifisering i Fet: «Omverdenen er så å si farget av stemningene til den lyriske helten, opplivet, animert av dem. Knyttet til dette er antropomorfisme, den karakteristiske menneskeliggjøringen av naturen i Fets diktning. Dette er ikke antropomorfismen som alltid er iboende i poesi som en måte for metaforisk fremstilling. Men når Tyutchevs trær raser og synger, rynker skyggen, den asurblå ler – disse predikatene kan ikke lenger forstås som metaforer. Fet går lenger enn Tyutchev i dette. Menneskelige følelser tilskrives naturfenomener uten direkte sammenheng med egenskapene til disse fenomenene. Lyriske følelser, som det var, søler ut i naturen, infiserer den med følelser av det lyriske "jeg", og forener verden med stemningen til dikteren" B. Ya. Bukhshtab. Innledende artikkel, samling og notater // Fet A.A. Dikt og dikt. L., 1986. S. 28.

«Det kan legges til at i en rekke eksempler fungerer naturens «følelser» og «atferd» som aktive subjekter, og mennesket oppfatter passivt denne effekten» Ibid. S.28..

Fet er en representant for «ren kunst». Hans tidlige poesi er preget av objektivitet, konkrethet, synlighet, detaljerte bilder og plastisitet. Hovedtemaet kjærlighet får en sensuell karakter. Fets poesi er basert på skjønnhetens estetikk, på prinsippene om harmoni, mål, balanse. Gledelig livsbekreftelse tar form av moderat horatisk epikurisme.

Det skal sies at Fets poetiske talent er mer som talentet til en improvisator. Verkene hans forblir som de var i de første minuttene. "En streng kunstnerisk følelse av form, som ikke tillater et eneste vagt trekk, ikke et eneste unøyaktig ord, ikke en eneste rystende sammenligning, besøker ham sjelden" Russisk estetikk og kritikk fra 40-50-tallet av XIX århundre. M., 1982. S. 484 ..

Fet vurderte først å fullføre de diktene han endret under påvirkning av kritikk fra venner. Det er generelt lite kritisk takt i Fet, han er for nedlatende overfor verkene sine.

Fets syntaks er ofte i strid med grammatiske og logiske normer. For første gang introduserer han verbløse dikt i russisk poesi ("Whisper", "Storm"). Når det gjelder rikdommen av rytme, variasjonen av strofisk konstruksjon, inntar Fet en av de første plassene i russisk poesi.

Fet ble opplyst av selve den poetiske årvåkenheten som han skrev om i en artikkel om Tyutchev: «Der det vanlige øyet ikke mistenker skjønnhet, ser kunstneren det, distraherer fra alle de andre kvalitetene ved emnet, setter et rent menneskelig stigma på det og utsetter det for universell forståelse."Russian Word, 1959, nr. 2 - S. 67 .. Jo mer løsrevet, objektiv (sterkere) denne årvåkenheten er, selv med sin subjektivitet, desto sterkere er dikteren, og jo mer evig er hans kreasjoner" Ibid. S. 66.

Et særtrekk ved Fets poesi er dens musikalitet. N.N.Strakhov sa: «Fets vers har magisk musikalitet og er dessuten konstant variert; for hvert humør i sjelen har dikteren en melodi, og når det gjelder melodiens rikdom, kan ingen måle seg med ham» Strakhov N.N. Litteraturkritikk: artikkelsamling. - St. Petersburg, 2000. S. 425. Flott P.I. Tsjaikovskij skrev om ham i ett brev: «Fet er et helt eksepsjonelt fenomen ... I likhet med Beethoven fikk han makten til å berøre slike strenger i sjelen som er utilgjengelige for artister, selv om de er sterke, men begrenset av grensen. av ord. Dette er ikke bare en poet, men snarere en poet-musiker, som om man unngår slike temaer som lett kan uttrykkes i ord Ny forskning på Fet. V.V. Rozanov. Om forfatterskap og forfattere. M., 1995. S. 617 .. Den semantiske rollen til lyden av Fets poetikk er formulert av ham i hans følgende kvad: «Del dine levende drømmer, / Snakk til min sjel; / Det du ikke kan uttrykke med ord, Lyd på sjelen din."

Fet utsatt for psykologisk analyse kompleks, vanskelig å formidle i ord tilstandene til den åndelige verdenen til en person, som ingen hadde skrevet før ham. N.N. Strakhov skrev: «Fets dikt har alltid perfekt friskhet; de er aldri utslitte, de ligner ikke noen andre dikt, verken egne eller andres; de er friske og rene, som en nyblomstret blomst; det ser ut til at de ikke er skrevet, men er født som en helhet» Strakhov N.N. Litteraturkritikk: artikkelsamling. - SPb., 2000. S.426. I poetikken til Fet, i likhet med Tolstoj, vil vi aldri finne utslitte fraser og definisjoner. Han avslører det bare han så og ingen før ham. Ilya Tolstoy skriver i memoarene sine: "Far sa om Fet at hans viktigste fortjeneste er at han tenker uavhengig, med sine egne tanker og bilder ikke lånt fra noe sted, og han betraktet ham, sammen med Tyutchev, blant våre beste diktere" Tolstoy I. Mine minner. M., 2000. S. 202..

Nekrasov skrev: "En person som forstår poesi ... i ingen russisk forfatter etter A.S. Pushkin vil ikke trekke så mye poetisk nytelse som Mr. Fet vil gi ham ”Nekrasov N.A. Komplette verk og brev. T.9. M., 1950. S. 279.

"Fets vers har den høyeste harmonien og fullstendigheten," bemerker V. Kozhinov. Kozhinov V. Hvordan poesi skrives. M., 2001. S.187.

"I verkene til Fet er det en lyd som ikke ble hørt før i russisk poesi - dette er lyden av en lys, festlig følelse av livet. Enten i bildene av naturen, eller i bevegelsene til ens eget hjerte, føler man hele tiden at livet resonerer i dem fra sin lyse, klare side, i en slags løsrivelse fra all verdslig bekymring, resonerer med det faktum at det har en integrert , harmonisk, herlig, akkurat hva det er - den høyeste lykke. Alle er sikkert kjent med disse flyktige øyeblikkene av en ubevisst gledelig følelse av livet. Fet griper dem i farten og får dem til å føle seg i poesien. I nesten alle verkene hans glitrer denne lyse, glitrende strømmen, og løfter vårt vanlige hverdagsliv til en slags fri, festlig tone, og tar sjelen inn i en lys, salig sfære. M., 1992. S.501..

På tampen av 60-tallet. Fet er inkludert i den litterære og estetiske kontroversen, til å begynne med, som om han deler synspunktene til slike venner som L. N. Tolstoy og I. S. Turgenev, som fremmer kategoriske innvendinger mot materialistisk estetikk og voldelig inntrenging av politiske problemer i kunsten.

Hos Turgenev og Tolstoj ble imidlertid disse estetiske forestillingene kombinert med en gjennomtenkt analyse av samtidens sosiale fenomener, med en vilje til objektivt og dypt å fordype seg i den indre betydningen av sosiale prosesser, mens de i Fet reflekterte synspunktene som ble dannet mot bakteppet. av en sta, stadig sterkere konservatisme, et hardnakket ønske om å skille kunst fra alt, moderne, som tilhører det offentlige livets interesser.

I et forsøk på å "skille" poesi fra politikk, vitenskap, praktisk menneskelig aktivitet og filosofi, utarmet Fet, som ønsket å identifisere kunstens spesifikke egenskaper og "beskytte" den, den, bagatelliserte dens sosiale betydning, skjermet kunsten fra intellektuelle kilder som mater den.

Imidlertid ble mange av Fets ekstreme dommer, som gjorde opprør til hans samtidige, ikke nedfelt i hans arbeid. Selvfølgelig påvirket de den velkjente utvalgten, begrensningene i problemene til verkene hans, men verken filosofi eller moderne mentalitet klarte Fet å skjule helt i tekstene.

En sann kunstner, Fet overførte ikke til sin poesi det praktiske til en grunneier-entreprenør, som han dyrket i seg selv i hverdagen, reflekterte ikke hans politiske fordommer.

Disse aspektene ved hans personlighet virket ikke for ham poetiske, verdig til å bli gjenstand for litterær reproduksjon. I poesi uttrykte han det moderne menneskets følelser og tanker, bekymret for filosofiske spørsmål og skjulte i bevissthetens dyp smerten og sorgen fra sin tidsalder, men slukket den i fellesskap med naturen, i harmoni med naturlig eksistens.

Dette trekket ved Fets poesi gjorde det mulig for ham å vende seg til filosofisk poesi, noe han fundamentalt benektet ut fra estetikken til "ren kunst".

Filosofiske spørsmål utgjorde i hovedsak en integrert del av hans åndelige liv i alle dets perioder. I samlingen fra 1850 hadde "vinter", høst, dystre motiver, selv om de ble kombinert med lyse bilder av blomstring, vår, som skildrer kjærlighet og ungdom, en spesielt viktig, konstruktiv betydning. I samlingen fra 1856 er «Hamletic»-tekstene tydelig skjøvet til side av de antologiske.

På 50-tallet. i Fets verk blir det «antologiske», indre balanserte, ideelle poetiske prinsippet dominerende. Temaet om kunstens pasifiserende kraft, som går i forening med den evig levende og fornyende naturen, blir det ledende i hans diktning, noe som gir Fets verk av denne tiden klassisk klarhet og kunstnerisk helhet.

Selvfølgelig, ved å kontrastere den første og andre perioden av Fets aktivitet på denne måten, kan vi bare snakke om de ledende trendene i individuelle år, uten å miste av syne det faktum at en slik inndeling er ganske vilkårlig, at begge trendene (tendensen til å skildre den disharmoniske, motstridende naturen til naturen og den menneskelige psyken og tendensen til å "synge" deres harmoniske prinsipper) sameksisterte i hans arbeid og fungerte som bakgrunn for hverandre.

På slutten av 50- og 60-tallet. ideen om harmoni mellom menneske og natur i Fets arbeid mister sin absolutte betydning. Hvis i den første perioden bildet av naturen som et element som eksisterer og utvikler seg i form av motsetninger tilsvarer menneskets indre motstridende åndelige verden, og på 50-tallet. naturens harmoni smelter sammen med harmonien til den menneskelige sjelen, så i den påfølgende perioden gir ikke den nye divergensen harmoni.

Naturens harmoni utdyper disharmonien i livet til en person som lengter etter å være evig og vakker, som naturen, men som er dømt til kamp og død.

På 70-tallet. denne motsetningen vokser i tankene til Fet. Tanken på døden, på behovet for å «stanse» menneskelivsprosessen undertrykker dikteren mer og mer.

Utviklet av ham på 40-50-tallet. "løsninger" på problemet med "begrensningen" av den menneskelige personligheten i tid, bevisstheten om muligheten for å "strekke" tid ved å avsløre dens innhold, "valens", dvs. fylde, sluttet å virke for ham som svaret på smertefullt spørsmål om mysteriet med ikke-eksistens.

Poeten aksepterer tvilen og de tragiske følelsene som har falt på ham med sin iboende stoisisme. Akkurat som han i den forrige perioden av sitt liv "brøt" med samfunnet, utfordret historiske fremskritt og "gikk" inn i naturen og den rene kunst, nå "bryter" han med naturen, nekter henne retten til å dominere ham og forkynner foreningen av hans sinn med plass.

Fet, som abdiserte på 60-tallet. fra rasjonalisme, erklærer instinktets prioritet over sinnet og argumenterer med Turgenev til heshet, beviser for ham at kunst ikke er på vei med logisk bevissthet, bringer ned et kraftig arsenal av logiske argumenter om det instinktive, "naturlige" følelse - frykten for døden, tar Schopenhauer som en alliert for å fylle på bevisene deres.

Poeten fordypet seg i å lese filosofiske verk, og oversatte i 1888 Schopenhauers berømte avhandling Verden som vilje og representasjon. I de senere diktene til Fet finnes direkte ekko av konseptene til denne filosofen.

I 1882, etter en lang pause, ble det utgitt en ny samling av Fets dikt "Aftenlys", hvoretter dikteren ga ut ytterligere tre samlinger under samme navn, og utpekte dem som den andre (1884), tredje (1887) og fjerde ( 1890). Filosofisk konseptuell tenkning bestemmer selve strukturen i diktene som inngår i disse samlingene og utgjør deres innhold.

Nå kontrasterer dikteren lav virkelighet og livets kamp ikke med kunst og enhet med naturen, men med fornuft og kunnskap. Det er sinnet, ren kunnskap, tanke som, som Fet hevder i disse årene, hever en person over mengden, gir ham makt over verden og fullstendig indre frihet.

Tidligere uttrykte han stadig på vers den samme overbevisningen - overbevisningen om at han tilhører naturen, at han er en del av den, at stemmen hennes lyder i versene hans.

Samtidig skal det bemerkes at han, når vi snakker om Gud, mente en kraft som bestemmer naturlovene på en kosmisk skala, en kraft som styrer universet, men er fullstendig blottet for etisk innhold. Selvsagt hadde appellene til Gud i alle diktene hans en poetisk, ikke en religiøs betydning.

Den menneskelige personligheten, en uendelig liten del av universet, viser seg å være lik helheten den tilhører. En personlighet lukket i rommet - på grunn av sin evne til å tenke - er allestedsnærværende, øyeblikkelig - den er evig, og denne kombinasjonen av motsetninger i mennesket er et mirakel av universet.

Ønsket om å gå utover tid og rom er et av de konstante motivene til Fets sene tekster. Dette motivet uttrykker dikterens «brudd» med naturen og den ateistiske, uforsonlige karakteren til hans poesi i disse årene. Poeten avviser fullstendig motivet om frigjøring av den menneskelige ånd fra jordiske begrensninger gjennom døden, felles for kristne religiøse ideer og tradisjonelle for poesi.

Fet blir ikke lei av å gjenta at bare livet – og det fysiske livet, kroppens liv – sammenligner en person med en guddom. Ved å nekte tidens makt over seg selv, bekrefter han samtidig at betingelsen for grenseløs indre frihet er sjelens og kroppens enhet og deres brenning i kreativitet, tanke og kjærlighet.

Det poetiske temaet fri flukt får i diktene fra disse årene en stabil form for en filosofisk drøm om å overvinne tidens og rommets makt. Begrensningen av menneskelig eksistens i rom og tid – et spørsmål som gjennom hele livet hans var gjenstand for hans filosofiske refleksjoner – blir nå det tragiske ledemotivet i hans filosofiske tekster.

På slutten av dikterens liv, hans "hjemlige rom", hans "sirkel", hans egen sfære slutter å være et tilfluktssted for ham, han avkjøler seg mot det og forlater det ikke for fellesskapets skyld, men for på grunn av stolt herredømme over det i åndens sfære. Han er besatt av lysten til livet og nytelsen av det.

Ved å utvikle i sine reflekterende dikt ideen om filosofi, visdom, kunnskap som en måte å overvinne frykten for døden, og derfor selve døden, så Fet og viste relativiteten til denne veien ut. Hans "hedenske", med N. Strakhovs ord, kjærligheten til livet kunne ikke overvinnes ved spekulasjoner, og kjærlighetstekstene hans blir det sterkeste middelet til å kjempe for lykke og liv i dikterens fallende år.

I "Kveldslys" vises en hel syklus med dikt (ikke formelt skilt ut i en syklus) dedikert til den tragisk tapte elskede ungdommen til Fet Maria Lazich. Evighet, uforanderlighet, bestandighet av dikterens kjærlighet til henne, hans levende oppfatning av en for lengst borte person fremstår i disse diktene som en form for å overvinne tid og død som skiller mennesker.

I den siste perioden av sin virksomhet skaper Fet en ny diktsyklus om kjærlighet, der han, en alvorlig syk gammel mann, utfordrer selve livets og naturens tragedie, som dømmer en person til døden. I kantene av volumet til Fets verk, i nærheten av lignende dikt, skrev Alexander Blok, som ikke bare elsket denne dikterens arbeid, men studerte ham, ned betydningsfulle indikasjoner på dikterens alder, og ledsaget noen av dem med utropstegn.

M. Gorky snakker i en av episodene "In People" om det enorme inntrykket han gjorde, en gutt undertrykt av livets "bly vederstyggelighet", et dikt av Fet som han tilfeldigvis hørte, som kort tid før dukket opp i dikterens samling «Kveldslys».

Dikt adressert av personen som leste dem til en vakker kvinne,

Bare en sang trenger skjønnhet

Skjønnhet trenger ikke sanger

- hørtes ut for den strålende tenåringen som hørte dem som et kall til å tilbe livets skjønnhet.

Russisk litteraturhistorie: i 4 bind / Redigert av N.I. Prutskov og andre - L., 1980-1983

Fets poesi, som ikke er så bred i emnet, er uvanlig rik på ulike nyanser av følelse, følelsesmessige tilstander. Den er unik i sitt melodiske mønster, full av endeløse kombinasjoner av farger, lyder og farger. I sitt arbeid forutser dikteren mange oppdagelser fra "sølvalderen". Nyheten i tekstene hans ble allerede følt av hans samtidige, som bemerket «poetens evne til å fange det unnvikende, til å gi et bilde og et navn til det som før ham ikke var noe mer enn en vag flyktig følelse av menneskesjelen, en sensasjon uten et bilde og et navn» (A.V. Druzhinin ).

Faktisk er Fets tekster preget av impresjonisme (fra den franske impersjon - inntrykk). Dette er en spesiell kvalitet ved den kunstneriske stilen, som er preget av assosiative bilder, ønsket om å formidle primordiale inntrykk, flyktige opplevelser, "øyeblikkelige minnebilder" som danner et integrert og psykologisk pålitelig poetisk bilde. Dette er faktisk alle Fets dikt.

Poetens ord er flerstemmige og tvetydige, epitet viser ikke så mye direkte som indirekte tegn på gjenstandene de refererer til ("smeltende fiolin", "røkelsestaler", "sølvdrømmer"). Så epitetet "smelting" til ordet fiolin formidler ikke kvaliteten på selve musikkinstrumentet, men inntrykket av lydene. Ordet i Fets poesi mister sin eksakte betydning, får en spesiell følelsesmessig farge, samtidig som grensen mellom direkte og figurativ betydning, mellom den ytre og indre verden, viskes ut. Ofte er hele diktet bygget på denne fluktuasjonen av betydninger, på utviklingen av assosiasjoner ("Ilden brenner i hagen med den lyse solen ...", "Hvisking, engstelig pust ...", "Natten skinte. Hagen var full av måne ..."). I diktet «Jeg faller tilbake i en lenestol, jeg ser i taket ...» er en hel rekke assosiasjoner trukket oppå hverandre: en sirkel fra en lampe i taket, lett snurrende, fremkaller assosiasjoner med tårn som sirkler over hagen, som igjen vekker minner om avskjed med en elsket kvinne.

En slik assosiativitet av tenkning, evnen til å formidle øyeblikk av livet, flyktige, unnvikende følelser og stemninger hjalp Fet til å komme nærme på å løse problemet med "uutsigbarhet" i det etiske språket til de mest subtile bevegelsene til den menneskelige sjelen, som Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev kjempet. Fet føler, som dem, «hvor dårlig språket vårt er», og beveger seg bort fra ord til elementet musikalitet. Lyd blir den grunnleggende enheten i poesien hans. Komponisten P.I. Tsjaikovskij kalte til og med Fet en poet-musiker. Poeten sa selv: «I et forsøk på å gjenskape den harmoniske sannheten, kommer kunstnerens sjel inn i det tilsvarende musikalske systemet. Det er ingen musikalsk stemning – det er ikke noe kunstverk. Musikaliteten til Fets tekster kommer til uttrykk i den spesielle glattheten, melodiøsen til verset hans, variasjonen av rytmer og rim, kunsten å gjenta lyd. materiale fra nettstedet

Vi kan si at poeten bruker musikalske virkemidler for å påvirke leseren. For hvert dikt finner Fet et individuelt rytmisk mønster, ved å bruke uvanlige kombinasjoner av lange og korte linjer ("Hagen blomstrer, / Kvelden brenner, / Så forfriskende gledelig for meg!"), lydrepetisjoner basert på assonanser og konsonanser (i diktet "Hvisking, engstelig pust ..."-asonanser i -a: nattergal - strøm - ende - ansikt - rav-rya - daggry), forskjellige størrelser, blant dem trestavelser som skiller seg ut, passer perfekt inn i tradisjonen med romanser (" Ved daggry vekker du henne ikke ... ", skrevet i anapaest). Det er ingen tilfeldighet at mange av Fets dikt ble tonesatt.

Fets kunstneriske oppdagelser ble akseptert av poetene i sølvalderen. Alexander Blok betraktet ham som sin direkte lærer. Men langt fra umiddelbart, en så uvanlig, ulik noe Fets tekster vant lesernes anerkjennelse. Etter å ha gitt ut de første diktsamlingene hans tilbake på 1840-1850-tallet, trakk Fet seg tilbake fra litteraturen i lang tid. livet og forblir bare kjent for en smal krets av kjennere. Interessen for ham økte ved århundreskiftet, under den nye blomstringen av russisk poesi. Det var da Fets arbeid fikk en velfortjent påskjønnelse. Han ble med rette anerkjent som den som, ifølge Anna Akhmatova, i russisk poesi oppdaget «ikke en kalender, det virkelige tjuende århundre».

Institutt for utdanning og vitenskap i Primorsky Krai

Regionalt statsbudsjett

profesjonell utdanningsinstitusjon

"Ussuriysk Agro-Industrial College"

Strukturen i lærerens timeplan

Timeplan№28 etter emneLitteratur

Emne: Kunstneriske trekk ved tekstene

A.A. Feta. Analyse av dikt.

Leksjonstype: kombinert

Klassetype:

Mål:

A) pedagogisk - å skape forhold for å studere materiale om biografien og kunstneriske trekk ved tekstene til A.A. Feta.

B) utvikle - for å bidra til å forbedre ferdighetene til monologtale, evnen til å tegne sammendrag, fremheve det viktigste, arbeid i grupper.

B) pedagogisk -reklamerevekke interesse for hjemlandets historie og litteratur, i arbeidet til A.A. Feta; utvikling av evnen til å forstå og lytte til hverandre, en ansvarlig holdning til pedagogisk arbeid.

Utstyr

Leksjonsfremgang:

Organisering av tid (Ta opp en leksjon i en journal. Forberede en arbeidsplass.) (1-5 min.)

Sjekker lekser (10 min.)

Lærerens ord.

Ikke for verdslig spenning,

Ikke for egeninteresse, ikke for kamper,

Vi er født til å inspirere

For søte lyder og bønner, -

slik skrev A.S. Pushkin i diktet "The Poet and the Crowd" om poetisk kreativitet, som proklamerer kravene til poesiens uavhengighet fra myndighetene og folket. Ideen om poesi som en skaper inspirert av Gud ble plukket opp av romantikerne fra den andre bølgen under navnet kunst for kunstens skyld, blant dem var Afanasy Afanasyevich Fet.

Sosiale begivenheter, reformen av 1861 og folkeliv ble ikke reflektert i Fets arbeid. Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky, som benektet ideen om "ren kunst" om poeten, snakket som følger: "En god poet, men han skriver tull." Og poeten selv, i et brev til Yakov Polonsky om poetisk kreativitet, skrev: "En poet er en gal og god-for-ingenting person, babling guddommelig tull." Men hva er poesien til A.A. Feta: "småting", "guddommelig tull"? Eller poesi, som "organisk gikk inn i sin tid, ble født av den og var forbundet med mange tråder med datidens kunst"? Dette er problemet vi skal løse i leksjonen.

diktkonsert

(dikt leses av forberedte elever)

-La oss lytte til diktene til A.A. Feta for å fordype deg i dikterens kunstneriske verden.

A. Katten synger og myser med øynene,

Gutten sover på teppet

En storm leker ute

Vinden suser i gården.

«Det er nok for deg å velte deg her,

Skjul lekene dine og stå opp!

Kom til meg for å si farvel

Ja, legg deg."

Gutten reiste seg. Og kattens øyne

Dirigert og alle synger;

Snøen faller i tuer ved vinduene,

Stormen piper på porten. 1842

B. Ved peisen

Kullene falmer. I skumringen

Transparent vridd lys.

Så sprut på den karmosinrøde valmuen

Vinge asurblå møll.

Visjoner av fargerik streng

Tiltrekker et slitent blikk,

Og uavslørte ansikter

De ser fra den grå asken.

Står opp hyggelig og vennlig

Tidligere lykke og tristhet

Og sjelen lyver at den ikke trenger

Alt dette er dypt beklagelig. 1856

PÅ.Grunnleggende konsepter dekket i leksjonen:

Hvor fattig er språket vårt! Jeg vil og jeg kan ikke. -

Ikke gi det videre til venn eller fiende,

Det som raser i brystet med en gjennomsiktig bølge.

Forgjeves er hjertenes evige sløvhet,

Og den ærverdige vismannen bøyer hodet

Før denne fatale løgnen.

Bare du, poet, har en bevinget ordlyd

Griper i farten og fikser plutselig

Og sjelens mørke delirium og urter en utydelig lukt;

Så for de grenseløse som forlater den magre dalen,

En ørn flyr forbi skyene til Jupiter,

En bunke av lyn som bærer øyeblikkelig i trofaste poter. 1887

D. På en høystakk ved sørnatt

Jeg ligger ansikt til himmelhvelvingen,

Og koret strålte, livlig og vennlig,

Spre seg rundt, skjelvende.

Jorden, som en vag drøm, stum

Den drev sporløst bort.

Og jeg, som den første innbygger i paradis,

En i ansiktet så natten.

Jeg stormet i midnattsavgrunnen,

Eller stormet en rekke stjerner til meg?

Det virket som i en mektig hånd

Over denne avgrunnen hang jeg.

Og med falming og forvirring

Jeg målte dybden med øynene mine,

I som med hvert øyeblikk jeg

Alt er ugjenkallelig. 1857

D. Hvor frisk den er under den tykke linden -

Middagsvarmen trengte ikke inn her,

Og tusenvis henger over meg

Sving duftende vifter.

Og der, i det fjerne, glitrer den brennende luften,

Han nøler, som om han døser.

Så skarpt tørr hypnotisk og sprakende

Gresshopper rastløs ringing.

Bak disen av grener blir himmelhvelvene blå,

Som en liten dis,

Og, som drømmene om en fornuftig natur,

Bølgete passskyer. 1854

E.Lytt til romantikken på plate .

Ikke vekk henne ved daggry

Ved daggry sover hun så søtt;

Morgen puster på brystet hennes

Puffer lyst på kinngropene.

Og puten hennes er varm

Og en varm slitsom drøm

Og svertende løper de på skuldrene

Fletter tape på begge sider.

Og i går ved vinduet på kvelden

Hun satt lenge

Og så kampen gjennom skyene,

Hva, glidende, startet månen.

Og jo lysere spilte månen

Og jo høyere nattergalen plystret,

Hun ble mer og mer blek

Hjertet mitt banket hardere og hardere.

Det er derfor på et ungt bryst,

På kinnene så morgenen brenner.

Ikke vekk henne, ikke vekk henne...

Ved daggry sover hun så søtt! 1842

G. Hvis morgenen behager deg,

Hvis du tror på et fantastisk tegn, -

I det minste for en stund, for et øyeblikk forelsket,

Gi denne rosen til poeten.

Selv om du elsker noen, selv om du tar ned

Du er ikke ett verdslig tordenvær, -

Men i et ømt vers finner du

Denne alltid duftende rosen. 1887

– Du hørte på Fets dikt fra forskjellige år. Hva handler de om? Hvilke følelser vekket i deg? Fortell meg.

(Fets dikt er vakre, melodiske. De fremkaller lyse, gledesfylte følelser. De forherliger naturens skjønnhet, menneskelige følelser – «sjarmen til russisk natur» og «sjelens indre verden» går parallelt.)

Biografi om A.A. Feta.

(rapporter fra studenter på individuelle oppgaver, resten er skissert i en notatbok).

- Det er mye uvanlig, noen ganger til og med mystisk, i skjebnen til Fet, som utvilsomt spilte en enorm rolle i dannelsen av dikterens personlighet og arbeid. Fortell om det.

Fødselen til A.A. Feta er mystisk, fordi bare året er kjent - 1820, og den nøyaktige datoen er ukjent: i oktober eller november.

I en alder av 14 fikk gutten vite at han var uekte, siden faren og moren giftet seg etter fødselen.

Hensikten med livet hans var returen av den tapte tittelen til en russisk adelsmann.

Han bar det tyske etternavnet Fet til morens slektninger, byfolket, som gikk med på å anerkjenne barnet som sitt eget.

I 1838 ble han innskrevet ved Moskva-universitetet i den verbale avdelingen ved Det filosofiske fakultet, hvor han studerte i 6 år i stedet for 4, da han ikke studerte godt.

Han tilbrakte studentårene i huset til foreldrene til vennen Apollon Grigoriev, den fremtidige berømte kritikeren og poeten.

Poesi begynte å skrive ved en tilfeldighet: under oppholdet på Pogodins internat trengte en av lærerne en poetisk satirisk hån mot en forelsket rival. Fet skrev poesi og de passet anledningen. Kunden sa til forfatteren: "Du er en utvilsom poet og du trenger å skrive poesi."

Resultatet av den unge mannens poetiske arbeid var diktsamlingen "Lyrisk Pantheon", stort sett imiterende, men talentfull.

På 40-tallet publiserte Fet sine dikt i magasinene Muscovite og Domestic Notes.

Under diktet "Jeg kom til deg med hilsener," signerte poeten for første gang - A. Fet. Setteren mistet prikkene over "e", og dermed ble det tyske etternavnet til pseudonymet til den russiske poeten - Fet.

Ønsket om å oppnå en edel rang tvang ham til å gå inn i militærtjeneste. Han tjenestegjorde som kavalerioffiser i 13 år, men oppnådde ikke det han ønsket. I disse årene var han knapt engasjert i litteratur.

Under militærtjeneste møtte jeg en jente - Maria Lazich, en intelligent, utdannet, subtil kjenner av poesi, en musiker. Det var en sterk gjensidig følelse. Imidlertid unngikk han ekteskap på grunn av sin semi-tiggere eksistens. De slo opp.

Snart døde Maria Lazich en forferdelig død: kjolen hennes tok fyr fra en uforsiktig kastet fyrstikk. Kanskje det var selvmord. Fet bar en dyp følelse for henne gjennom hele livet, og dedikerte dikt til henne til slutten av hans dager.

I 1853 oppnådde Fet en overføring til St. Petersburg. Han vendte tilbake til den litterære verden, ble nær I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov.

Han giftet seg med den middelaldrende datteren til en velstående kjøpmann, tok en god medgift, ble grunneier og kjøpte en eiendom i Oryol-provinsen. Turgenev husket: "Han har nå blitt en agronom-eier til et punkt av desperasjon, slapp skjegget til lendene ..."

Den offentlige posisjonen til monarkisten Fet, den praktiske virksomheten til godseieren Fet, hans poetiske verk, langt fra sosiale problemer, ble gjenstand for skarpe angrep, fordi det i versene er «ekstremt ubetydelig innhold».

Til slutt oppnådde Fet anerkjennelse av sine rettigheter til etternavnet til sin far, søyleadelsmannen Shenshin, og til og med hoffets rang som kammerherre.

I 1877 flyttet Fet til den gamle eiendommen han kjøpte i Kursk-provinsen - Vorobyovka, som ble tilholdsstedet for tekster til slutten av dikterens liv. Her ble det skrevet dikt, som utgjorde 4 samlinger under den generelle tittelen "Kveldslys".

Poetens død er også mystisk. Etter å ha levd til en alder av 72, ønsket han å begå selvmord, og da tjeneren forhindret dette, døde han av et knust hjerte.

– Fra dette kantede livet, fra en dyster sjel, et merkelig system av syn på poesi, oppsto en lyrikk som kan kalles et mirakel. Glad, livsbekreftende, glødende av livslykke, overfylt av kjærlighetsglede, naturglede, takknemlig minne om fortiden og håp for fremtiden, denne lyrikken er unik og utgjør en av de største toppene i russisk litteratur.

6. Originaliteten til A.A. Feta

– La oss vende oss til Fets dikt og prøve å forske litt for å prøve å forstå hva som er originaliteten i diktningen hans.

Oppgave: Lytt til et kort dikt fra en tidlig lyrikk, 1845:

bølget sky

Støv stiger opp

Ridesport eller til fots

Ikke se ingen zgi!

Jeg ser noen hoppe

På en flott hest.

Min venn, fjern venn,

Husk meg!

A. Svar på spørsmålene:

1. Hvilket bilde er tegnet i fantasien din?

(En utsikt over en hektisk tur i den ufattelige avstanden til en vei som går et sted.)

2. Poeten, som kunstner, fanget ett øyeblikk fra naturens og menneskets liv. Men hva fullfører 1. person entall verbet "jeg ser" på bildet?

(Hovedpersonen er en mann, "jeg", som ser på dette hoppet, og vi ser bildet gjennom øynene hans.)

3. Hva er de viktigste linjene i diktet?

(Bildet han så blendet med lys synlighet, fikk ham til å tenke, forårsaket en åndelig opplevelse, en helt annen tankegang: «Min venn, fjern venn,

Husk meg!")

-La oss sammenligne et lite dikt av A.A. Feta med et dikt

SOM. Pushkin "Høst". Hvilke emner tar høsten opp?

HØST

(EKSTRAKT)

Hvorfor kommer ikke mitt sovende sinn inn da?

Derzhavin

Oktober er allerede kommet – lunden rister allerede av seg

De siste bladene fra deres nakne greiner;

Høstkulden har dødd - veien fryser gjennom,

Den murrende bekken renner fortsatt bak møllen,

Men dammen var allerede frossen; naboen min har det travelt

På de avgående feltene med sin jakt,

Og de lider vinter av gal moro,

Og bjeffingen av hunder vekker de sovende eikeskogene.

Nå er det min tid: Jeg liker ikke våren;

Tinen er kjedelig for meg; stinker, skitt - jeg er syk om våren;

Blodet gjæres; følelser, er sinnet begrenset av melankoli.

I den harde vinteren er jeg mer fornøyd,

Jeg elsker snøen hennes; i nærvær av månen

Siden en enkel kanefart med en venn er rask og gratis,

Når du er under sobelen, varm og frisk,

Hun håndhilser, glødende og skjelvende!

III

Så gøy, skodd med skarpe jernføtter,

Gli på speilet av stillestående, glatte elver!

Og vinterferiens strålende bekymringer?..

Men du må også kjenne ære; et halvt år snø ja snø,

Tross alt er dette endelig innbyggeren i hulen,

Bjørn, bli lei. Du kan ikke på et århundre

Vi kjører i slede med den unge Armides

Eller sur ved ovnene bak doble ruter.

Okse, sommeren er rød! Jeg ville elsket deg

Hvis det ikke var for varmen, og støv, og mygg og fluer.

Du ødelegger alle åndelige evner,

du plager oss; som åkrer lider vi av tørke;

Akkurat hvordan du drikker og forfrisker deg selv -

Det er ingen annen tanke i oss, og det er synd for vinteren til kjerringa,

Og å se henne med pannekaker og vin,

Vi lager en våkne til henne med is og is.

Senhøstens dager blir vanligvis skjelt ut,

Men hun er kjær for meg, kjære leser,

Stille skjønnhet, skinner ydmykt.

Så ukjært barn i den innfødte familien

Det trekker meg til seg selv. For å si det ærlig

Av de årlige gangene er jeg bare glad for henne alene,

Det er mye bra i det; elsker er ikke forfengelig,

Jeg fant noe i henne som en egensindig drøm.

Hvordan forklare det? Jeg liker henne,

Som en fortærende jomfru for deg

Noen ganger liker jeg det. Dømt til døden

Den stakkars bukker uten å knurre, uten sinne.

Smilet på leppene til den falmede er synlig;

Hun hører ikke gravavgrunnens gjesp;

Fortsatt lilla farge spiller på ansiktet.

Hun lever fortsatt i dag, ikke i morgen.

VII

Trist tid! Å sjarm!

Din avskjedsskjønnhet er hyggelig for meg -

Jeg elsker den praktfulle naturen til å visne,

Skoger kledd i karmosinrød og gull,

I deres baldakin av vindstøy og frisk pust,

Og himmelen er dekket av tåke,

Og en sjelden solstråle, og de første frostene,

Og fjerne grå vintertrusler.

VIII

Og hver høst blomstrer jeg igjen;

Den russiske kulden er bra for helsen min;

Jeg føler igjen kjærlighet til vanene med å være:

Søvnen flyr etter hverandre, sulten finner etter hverandre;

Leker enkelt og med glede i hjertet av blod,

Ønsker koker - jeg er glad igjen, ung,

Jeg er full av liv igjen – dette er kroppen min

(Tillat meg å tilgi unødvendig prosaisme).

Og høylytt under hans skinnende hov

Men den korte dagen går ut, og i den glemte peisen

Ilden brenner igjen - så strømmer et sterkt lys,

Det ulmer sakte – og jeg leste før det

Eller jeg gir lange tanker i sjelen min.

Og jeg glemmer verden – og i søt stillhet

Jeg er søtt lunt av fantasien min,

Og poesi våkner i meg:

Sjelen er flau av lyrisk spenning,

Den skjelver og lyder, og leter, som i en drøm,

Til slutt hell ut gratis manifestasjon -

Og så kommer en usynlig sverm av gjester til meg,

Gamle bekjente, fruktene av drømmene mine.

Og tankene i hodet mitt er bekymret i mot,

Og lette rim løper mot dem,

Og fingrene ber om en penn, penn for papir.

Et minutt – og versene vil flyte fritt.

Så skipet slumrer urørlig i urørlig fuktighet,

Men chu! - seilerne skynder seg plutselig, kryper

Opp, ned - og seilene pustet ut, vindene er fulle;

Massen har beveget seg og skjærer gjennom bølgene.

XII

Flyter. Hvor skal vi seile?......

..............................

.............................

Temaet frihet ytre og indre

Utviklingen av kreativitet i en person

Menneskets forhold til naturen og den sanseobjektive verden og de oppståtte «lange tanker».

Konklusjon: dikt av A.S. Pushkin er multi-mørk, men Fets dikt?

Pushkin utfolder et helt panorama av naturfenomener, og Fet?

Her er en episode fra "Høst", ytre nær Fetovs dikt:

Led meg en hest; i det fri,

Han vifter med manen og bærer en rytter,

Og høylytt under en skinnende hov

De frosne dalringene og isen sprekker.

Konklusjon: Fet tar liksom én episode fra et helt panorama for å vise «lange tanker» i forbindelse med det. Poeten mente at handlingen i et lyrisk dikt ikke burde gå «utover ensentrertheten».

-Vær oppmerksom på hvordan diktet er bygget opp. Kan den deles opp i deler?

Konklusjon: diktet er bygget på kryssingen av to rader: en rad er et bilde av den sanselige-objektive (naturlige) verden, og den andre er et bilde av åndelig, psykologisk bevegelse. DE. diktet er todelt. En slik konstruksjon er et karakteristisk trekk ved Fets diktning, som han utviklet veldig tidlig og som gikk gjennom hele hans arbeid.

– Fets poesi er suggererende tvers igjennom. Forslag - lat. - forslag. Poeten vet veldig nøyaktig hvordan han skal formidle, inspirere sitt humør, tilstand, følelse. Nå skal du lytte til et dikt av avdøde Fet. Tenk på den aktuelle følelsen, selv om den ikke er navngitt.

Jeg skal ikke fortelle deg noe

Og jeg vil ikke plage deg i det hele tatt

Og om det jeg i det stille gjentar, vil jeg ikke tørre å hinte for noe.

Nattblomster sover hele dagen

Men bare solen vil gå ned bak lunden,

Bladene åpner seg stille

Og jeg hører hjertet blomstre.

Og i et sykt, slitent bryst

Det blåser av fuktighet om natten ... jeg skjelver,

Jeg vil ikke forstyrre deg i det hele tatt

Jeg skal ikke fortelle deg noe. 1885

(En kjærlighetserklæring hørtes ut.)

-Kan noen av diktene til A.S. Pushkin å sammenligne med Fets dikt?

("Jeg elsket deg…")

- Hvorfor ser det ut for oss at bekjennelsen i Fets dikt skjedde?

(I musikalitet, i ømheten som diktet er fylt med, i nøyaktigheten av overføringen av staten som dikteren besitter.)

Hva legger du merke til med diktets struktur?

(Gjentakelsen av de to første linjene på slutten i omvendt rekkefølge - speiling - skaper inntrykk av fullstendighet.)

– I sentrum av diktet er en visjon om natteblomster som åpner seg kun i stillhet, når livets mas trekker seg tilbake.

I den siste linjen i strofen skiltes synet seg, som det var, og avslørte det metaforiske bildet av et blomstrende hjerte. Det er ingen tilfeldighet at ordet "høre" er her. Å høre blomstringen er å elske hemmeligheten. Stillhet i dette diktet blir viktigere enn ord.

7. Forskningsarbeid i grupper.

– Den strofiske og rytmiske organiseringen av Fets dikt er mangfoldig. Nå får du kort med dikt eller utdrag fra Fets dikt. Prøv å finne ut hva som er uvanlig i konstruksjonen av en strofe, vers, på rim. Forbered en uttrykksfull lesning. Du vil jobbe i grupper. 3 minutter for analyse.

Oppgave 1 gruppe

Vær oppmerksom på konstruksjonen av strofen. Hva oppnår diktets spesielle musikalitet?

På kanten av midnattsdistansen

Den gnisten

Under disen av tristhetens hemmelighet

Jeg er ensom.

Jeg tegner ikke med mektig kraft

dine øyne,

Men jeg vil lokke blikket ditt, kjære

For et kort øyeblikk.

Og et punkt med dirrende lys

øynene mine -

Du er et trist tegn

mine lidenskaper.

(Det bør bemerkes: vers av forskjellige lengder forsterker den melodiøse intonasjonen, musikaliteten.)

Oppgave 2 gruppe

Vær oppmerksom på lyden av en poetisk strofe, hva forsterker dens spesielle lyd?

Vind. Rundt surrer og svaier,

Bladene virvler ved føttene dine.

Chu, det er plutselig hørt i det fjerne

Subtilt ringehorn.

(Det bør bemerkes: Fet bruker allitterasjon: lydene "zh", "sh" gjentas i de poetiske linjene. Dette gjør det mulig å formidle lyden av skogen under vinden i melodien til diktet.)

Oppgave 3 gruppe

Vær oppmerksom på konstruksjonen av strofene. Hvordan er setninger ordnet i diktlinjer?

…Jeg skal ikke til byen: "en blanding av klær og ansikter"

Så uvitende! Bedre ved peisen

Jeg skal sovne - og forbanna meg en haug med fabler

Representere. La den vakre Alina

Vakker. – I morgen med en sen fugleflokk

Et nett vil strekke seg over himmelen,

Og jeg skal se opp mot himmelen igjen

Eh, det er vanskelig! Minst en tåre!

"Blues"

(Det bør bemerkes: strofens spesielle konstruksjon - nedbrytningen av fraser i poetiske linjer gjør at poeten kan vise avbrudd i tankene. Bildet av en strukket vev skjærer sterkt inn i dette bildet av "mental forvirring".)

Oppgave 4 gruppe

Vær oppmerksom på rimet, match lyden av 1 og 2 poetiske linjer. Hva la du merke til?

Drømmer og skygger

drømmer

I skumringen, skjelvende forlokkende,

Alle stadier, søvn

En lett sverm av forbigående ...

"Drømmer og skygger" 1859

(Det skal bemerkes: det er et korsrim i strofen. Lydene i 1, 2 poetiske linjer faller sammen eller er tett i lyden. Dette er et pantorhyme (panto - gresk - det hele), rimet dekker hele den poetiske linjen , og ikke slutten. Musikaliteten er forbedret.)

Oppgave 5 gruppe

Vær oppmerksom på den syntaktiske strukturen til diktet. Hva la du merke til?

Hviske, engstelig pust,

trill nattergal,

Sølv og flagre

søvnig strøm,

Nattlys, nattskygger,

Skygger uten ende

En rekke magiske endringer

søtt ansikt,

I røykfylte skyer lilla roser,

refleksjon av rav,

Og kyss og tårer, Og daggry, daggry! ..

(Det bør bemerkes: hele diktet er én setning, det er ingen verb, nominative setninger brukes.)

-Dette diktet vakte opprør i litterære kretser: glede, forvirring, latterliggjøring. Først av alt ble samtidige slått av fraværet av verb. Fet brukte en teknikk som kan sammenlignes med pointillismen til den bemerkelsesverdige kunstneren Paul Signac. (Pointillisme - en malestil - med streker i form av punkter, refererer til nyimpresjonisme). Kunstneren kastet mange flerfargede prikker på lerretet. På nært hold gir de inntrykk av kaos, men så snart du beveger deg bort, dukker det opp et harmonisk bilde foran øynene dine. Så i et dikt er det ved første øyekast bare et kaotisk sett med lyder og visuelle inntrykk. Den upåfallende poeten på Nekrasov-skolen, Nikolai Worms, viste i en vittig parodi Fets dikt som et meningsløst sett med kaotiske fraser:

Lyder av musikk og triller,

trill nattergal,

Og under de tykke lindene

Både hun og meg.

Og hun, og jeg, og triller,

Himmel og måne

Trill, meg, hun og himmelen,

Himmelen og henne.

Fet har faktisk ikke noe kaos. Og i fantasien vår er det bilder. Hvilken?

(I begynnelsen - kvelden, et møte mellom elskere. Så - en natt tilbrakt alene i kjærlighetens henrykkelse. Til slutt, morgen, tårer av lykke og avskjed.)

Fet bygde diktet sitt på mottak av parallellisme, motsto strengt tatt samsvaret mellom naturens og menneskets verden. Og selv om det ikke er et eneste verb, er diktet mettet med handling.

8. Resultat

Så vi la merke til at Fets maleriske er spesiell, han skapte sin egen, suggestive og impresjonistiske stil. Diktene hans er vakre og harmoniske. Det romantiske temaet "to verdener" lyder i dem: "natur" og "ånd". Fet søker å oppnå deres fullstendige fusjon, tilfeldighet. Derav den gledelige oppfatningen av verden. I dikt fanget Fet øyeblikk fra naturens liv og menneskesjelens tilstander. Og evigheten består av øyeblikk, av flyktige sensasjoner - livet i kosmos.

Denne kosmiteten er spesielt merkbar i Fets «natt»-dikt. Nesten alle "natt"-diktene hans er opplyst av stjernelys:

Jeg sto stille lenge

Ser inn i de fjerne stjernene,

Mellom de stjernene og meg

En eller annen forbindelse ble født.

Jeg tenkte... Jeg husker ikke hva jeg tenkte;

Og lyttet til det mystiske koret,

Og stjernene skalv sakte

Og stjernene skalv sakte

Og jeg elsker stjernene siden den gang ...

Fet formidler sin følelse av verdens og menneskets kosmiske enhet, og det ser ut til at det oppstår en mystisk forbindelse mellom poeten og leseren...

Så kan det hevdes at Fet skrev «bagateller»?

(Ikke)

L.N. Tolstoy skrev: "Fet er en unik poet som ikke har like i noen litteratur, og han er mye høyere enn sin tid, som ikke vet hvordan han skal sette pris på ham ..."

Tradisjonene til Fet ble plukket opp av poetene i sølvalderen på 1900-tallet.

9. Refleksjon.

10. Lekser.

11. Litteratur.

1. Maimin E.A. Afanasy Afanasyevich Fet: bok. for studenter. - M.: Opplysning, 1989.

2. Sukhova N.P. En historie om livet og arbeidet til A.A. Feta.- M.: Det. lit., 2003.

Lærerens signatur __________________

Fetovs tekster kan kalles romantisk. Men med en viktig presisering: i motsetning til romantikerne, er ikke den ideelle verden for Fet en himmelsk verden, uoppnåelig i jordisk eksistens «de innfødtes fjerne land». Ideen om idealet er fortsatt tydelig dominert av tegn på jordisk eksistens. Så, i diktet "Å nei, jeg vil ikke kalle på den tapte glede ..." (1857), representerer det lyriske "jeg", som prøver å kvitte meg med "kjedens triste liv", en annen eksistens som et "stille jordisk ideal". Det "jordiske idealet" for det lyriske "jeget" er naturens stille sjarm og den "kjære venneforeningen":

La den syke sjelen, lei av kampen,
Uten et brøl vil lenken til et trist liv falle,
Og la meg våkne i det fjerne, hvor til den navnløse elven
Stille steppe renner fra de blå åsene.

Der en plomme krangler med et vilt epletre,
Hvor skyen kryper litt, luftig og lys,
Der den hengende selje slumrer over vannet
Og om kvelden, summende, flyr en bie til bikuben.

Kanskje ... Øyne ser alltid i det fjerne med håp! -
En kjærlig forening venter meg der,
Med hjerter så rene som midnattsmåneden,
Med en følsom sjel, som sangene til profetiske muser<...>

Verden hvor helten finner frelse fra "kjedens triste liv" er likevel fylt med tegn på jordisk liv - disse er blomstrende vårtrær, lyse skyer, suset av bier, en pil som vokser over elven - uendelig jordisk avstand og himmelske rom. Anaforaen brukt i den andre strofen understreker ytterligere enheten i de jordiske og himmelske verdener, som utgjør idealet som det lyriske "jeg" streber mot.

Veldig tydelig ble den indre motsetningen i oppfatningen av jordelivet reflektert i diktet fra 1866. "Fjellet er viftet av kveldens gnist":

Fjellene er dekket av glitter om kvelden.
Fuktighet og dis renner inn i dalen.
Med en hemmelig bønn løfter jeg øynene:
- "Vil jeg forlate kulden og skumringen snart?"

Stemningen, opplevelsen uttrykt i dette diktet - en akutt lengsel etter en annen, høyere verden, som er inspirert av visjonen om majestetiske fjell, lar oss minne om et av de mest kjente diktene av A.S. Pushkin "kloster på Kazbek". Men idealene til dikterne er tydelig forskjellige. Hvis idealet for Pushkins lyriske helt er en "transcendental celle", i bildet som drømmer om en ensom tjeneste, et brudd med den jordiske verden og en oppstigning til den himmelske verden, perfekt, er forent, så er idealet til Fetovs helt er også en verden langt fra "kald og skumring" daler, men som ikke krever et brudd med menneskenes verden. Dette er menneskeliv, men harmonisk smeltet sammen med den himmelske verden og derfor vakrere, perfekt:

Jeg ser på den røde kanten -
de koselige reirene på takene er flyttet;
Vaughn lyste opp under det gamle kastanjetreet
Nydelige vinduer, som trofaste stjerner.

Verdens skjønnhet for Fet besto også i en skjult melodi, som ifølge dikteren alle perfekte gjenstander og fenomener besitter. Evnen til å høre og overføre verdens melodier, musikken som gjennomsyrer eksistensen av ethvert fenomen, hver ting, hver gjenstand kan kalles en av funksjonene i verdensbildet til forfatteren av "Evening Lights". Dette trekket ved Fets poesi ble notert av hans samtidige. "Fet i sine beste øyeblikk," skrev P.I. Tsjaikovskij, - går utover grensene som poesi angir, og tar frimodig et skritt inn i vårt felt ... Dette er ikke bare en poet, men snarere en poet-musiker, som om å unngå selv de temaene som lett kan uttrykkes i ord.

Det er kjent med hvilken sympati denne anmeldelsen ble mottatt av Fet, som innrømmet at han "alltid ble trukket fra et bestemt område av ord til et ubestemt område av musikk", som han gikk inn i, så langt. som hans styrke var. Enda tidligere, i en av artiklene viet F.I. Tyutchev, skrev han: "Ord: poesi er gudenes språk - ikke en tom hyperbole, men uttrykker en klar forståelse av sakens essens. Poesi og musikk er ikke bare relatert, men uatskillelige. "Å søke å gjenskape den harmoniske sannheten, kommer artistens sjel, - ifølge Fet, - inn i det tilsvarende musikalske systemet." Derfor virket ordet "synge" for å uttrykke den kreative prosessen for ham det mest nøyaktige.

Forskere skriver om den "eksepsjonelle følsomheten til forfatteren av "Evening Lights" for inntrykkene fra musikalserien. Men poenget ligger ikke bare i melodien til Fets dikt, men i dikterens evne til å høre verdens melodier, som tydeligvis er utilgjengelige for øret til en ren dødelig, ikke en poet. I en artikkel viet tekstene til F.I. Tyutchev, Fet selv bemerket "harmonisk sang" som en egenskap av skjønnhet, og evnen til bare en utvalgt poet til å høre denne skjønnheten i verden. "Skjønnhet er utøst i hele universet," hevdet han. "Men det er ikke nok for en kunstner å ubevisst være under påvirkning av skjønnhet, eller til og med sole seg i dens stråler. Inntil øyet hans ser dets klare, om enn subtilt klingende former, der vi ikke ser det eller bare vagt føler det, er han ennå ikke en poet ... ". Et av Fetovs dikt - "Vår og natt dekket dalen ..." - formidler tydelig hvordan denne forbindelsen oppstår mellom verdens musikk og dikterens sjel:

Vår og natt dekket dalen,
Sjelen flykter inn i søvnløst mørke,
Og hun hører tydelig verbet
Elementært liv, løsrevet.

Og overjordisk eksistens
Han snakker med sjelen sin
Og blåser rett i henne
Med sin evige strøm.

Som om å bevise Pushkins idé om en sann poet-profet som eier av spesiell visjon og spesiell hørsel, ser Fetovs lyriske emne eksistensen av ting skjult for øynene til den uinnvidde, hører det som er utilgjengelig for øret til en vanlig person . I Fet kan man finne slående bilder som hos en annen poet nok ville virket som et paradoks, kanskje en fiasko, men de er veldig organiske i Fets poetiske verden: «hvisker av hjertet», «og jeg hører hvordan hjertet blomstrer ”, ”klang hjerteglød stråler rundt”, ”nattstrålenes språk”, ”angstelig murring fra sommernattens skygge”. Helten hører "blomstenes døende rop" ("Føler svaret inspirert av andre ...", 1890), "gressets hulking", den "lyse stillheten" fra blinkende stjerner ("I dag er alle stjernene så fantastisk ..."). Hjertet og hånden til det lyriske emnet har evnen til å høre ("Folk sover, - min venn, la oss gå til den skyggefulle hagen ..."), kjærtegnet har melodien eller talen ("Det siste milde kjærtegnet har runget ...", "Alien-stemmer ... "). Verden oppfattes ved hjelp av en melodi skjult for alle, men tydelig hørbar av det lyriske "jeg". "Chorus of lights" eller "stjernekor" - disse bildene finnes mer enn en gang i Fetovs verk, og peker på den hemmelige musikken som gjennomsyrer universets liv ("Jeg sto ubevegelig i lang tid ...", 1843; "På en høystakk ved sørnatt ...", 1857; "I går skiltes vi med deg ...", 1864).

Menneskelige følelser, opplevelser forblir i minnet som en melodi ("Noen lyder bæres / Og klamrer seg til hodegjerden min. / De er fulle av sløv adskillelse, / skjelver av enestående kjærlighet"). Det er interessant at Fet selv, som forklarte Tyutchevs linjer "trær synger," skrev: "Vi vil ikke, som klassiske kommentatorer, forklare dette uttrykket med det faktum at fugler som sover på trær synger her - dette er for rasjonelt; Nei! Det er mer behagelig for oss å forstå at trærne synger med sine melodiske vårformer, synger med harmoni, som himmelsfærer.

Mange år senere, i den velkjente artikkelen "In Memory of Vrubel" (1910), ville Blok gi sin definisjon av geni og anerkjenne evnen til å høre som et kjennetegn ved en briljant artist, men ikke lydene av jordisk eksistens, men mystiske ord som kommer fra andre verdener. A.A. var fullt utstyrt med dette talentet. Fet. Men, som ingen av dikterne, hadde han evnen til å høre den "harmoniske tonen" og alle jordiske fenomener, og det var denne skjulte melodien av ting å formidle i tekstene hans.

Et annet trekk ved Fets verdensbilde kan uttrykkes ved hjelp av uttalelsen til dikteren selv i et brev til S.V. Engelhardt: "Det er synd at den nye generasjonen," skrev han, "søker etter poesi i virkeligheten, når poesi bare er lukten av ting, og ikke tingene i seg selv." Det var duften av verden som Fet subtilt følte og formidlet i poesien sin. Men også her er et trekk, som først ble bemerket av A.K. Tolstoy, som skrev at i Fets dikt "lukter det av søte erter og kløver", "lukten blir til fargen på perlemor, til gløden til en ildflue, og måneskinn eller en stråle fra morgengry strømmer til lyd ." Disse ordene fanger virkelig dikterens evne til å skildre naturens hemmelige liv, dens evige variasjon, uten å gjenkjenne de klare grensene mellom farge og lyd, lukt og farge, kjent for hverdagens bevissthet. Så, for eksempel, i Fets poesi, «lyser frost» («Natten er lys, frosten skinner»), lyder har evnen til å «brenne» («Som om alt brenner og ringer på samme tid») eller shine ("hjertets klangfulle iver utstråling strømmer rundt"). I diktet dedikert til Chopin ("Chopin", 1882) stopper ikke melodien, men forsvinner heller.

Ideen om Fets impresjonistiske måte å male en verden av naturfenomener på har allerede blitt tradisjonell. Dette er en korrekt vurdering: Fet søker å formidle naturens liv i dets evige variasjon, han stopper ikke det "vakre øyeblikket", men viser at i naturens liv er det ikke engang et øyeblikkelig stopp. Og denne interne bevegelsen, "brennende svingninger", iboende, ifølge Fet selv, til alle objekter, fenomener av væren, viser seg også å være en manifestasjon av verdens skjønnhet. Og derfor, i poesien hans, Fet, ifølge den nøyaktige observasjonen av D.D. God, "<...>selv ubevegelige gjenstander, i samsvar med deres idé om deres "innerste essens", setter i bevegelse: får dem til å svinge, svaie, skjelve, skjelve.

Originaliteten til Fets landskapstekster formidles tydelig av diktet «Aften» fra 1855. Allerede den første strofen inkluderer mennesket i det mystiske og formidable livet i naturen, i dets dynamikk:

lød over en klar elv,
Ringte ut i den falmede engen,
Det feide over den stumme lunden,
Det lyste opp på den andre siden.

Fraværet av naturfenomener som er gjenstand for beskrivelse gjør det mulig å formidle mysteriet med naturlig liv; dominansen av verb - forsterker følelsen av variabiliteten. Assonans (o-o-o-o), allitterasjon (p-r-z) gjenskaper tydelig verdens polyfoni: buldret fra fjern torden, ekko til den i engene og lundene som har lagt seg i påvente av et tordenvær. Følelsen av det raskt skiftende, fulle av bevegelseslivet i naturen intensiveres enda mer i den andre strofen:

Langt, i skumringen, bukker
Elva renner bort mot vest;
Brenner med gylne felger,
Skyer spredt som røyk.

Verden, som det var, blir sett av det lyriske "jeget" fra en høyde, øyet hans omfavner de grenseløse vidder av hjemlandet, sjelen skynder seg etter denne raske bevegelsen av elven og skyene. Fet er utrolig i stand til å formidle ikke bare den synlige skjønnheten i verden, men også bevegelsen av luft, dens vibrasjoner, og lar leseren føle varmen eller kulden fra en førstormfull kveld:

I åssiden er det fuktig, det er varmt -
Dagens sukk er i nattens pust...
Men lynet lyser allerede sterkt
Blå og grønn ild.

Kanskje kan man si at temaet i Fetovs dikt om naturen er nettopp variasjon, naturens mystiske liv i evig bevegelse. Men samtidig, i denne variasjonen av alle naturfenomener, søker dikteren å se en slags enhet, harmoni. Denne ideen om enhetens enhet bestemmer en så hyppig opptreden i Fets tekster av bildet av et speil eller et refleksjonsmotiv: jord og himmel reflekterer hverandre, gjentar hverandre. D.D. Blagoy la veldig nøyaktig merke til "Fets forkjærlighet for reproduksjon, sammen med et direkte bilde av objektet, dets reflekterte, mobile "dobbelt": stjernehimmelen reflektert i havets nattspeil<...>, "gjentakende" landskap, "veltet" inn i det ustødige vannet i en bekk, elv, bukt". Dette refleksjonsmotivet, som er stabilt i Fets diktning, kan forklares med ideen om værens enhet, som Fet deklarativt bekreftet i sine dikt: «Og som i en lett merkbar duggdråpe / Du kjenner igjen hele ansiktet til sol, / Så forent i dypet av de kjære / Du vil finne hele universet.

Deretter analyserte Fetovs "Evening Lights", den berømte russiske filosofen Vl. Solovyov definerer Fetovs oppfatning av verden som følger:<...>Ikke bare er hver uatskillelig tilstede i alt, men alt er uatskillelig tilstede i hver<...>. Ekte poetisk kontemplasjon<...>ser det absolutte i et individuelt fenomen, som ikke bare bevarer, men også uendelig styrker dets individualitet.

Denne bevisstheten om enheten i den naturlige verden bestemmer også inkluderendeheten til Fetovs landskap: poeten, som det var, søker å fange verdensrommets uendelighet i ett øyeblikk av verdenslivet: jorden - elven, jordene, enger, skoger, fjell og himmel og viser harmonisk harmoni i dette grenseløse livet. Blikket til det lyriske "jeget" løper øyeblikkelig fra den jordiske verden til den himmelske, fra nær til avstanden som går uendelig inn i det uendelige. Originaliteten til Fetovs landskap er tydelig synlig i diktet "Kveld", med den ustoppelige bevegelsen av naturfenomener fanget her, som bare motvirkes av den midlertidige freden i menneskelivet:

Ser frem til en klar dag i morgen.
Swifts blinker og ringer.
lilla ildstrim
Gjennomsiktig opplyst solnedgang.

Skip sover i bukta, -
Vimpelen flagrer så vidt.
Himmelen er langt unna
Og sjøavstanden har gått til dem.

Så fryktelig løper en skygge
Så i all hemmelighet forsvinner lyset
Hva sier du ikke: dagen har gått,
Ikke si: natten er kommet.

Fetovs landskap ser ut til å bli sett fra toppen av et fjell eller fra et fugleperspektiv, de forener på slående vis synet av en ubetydelig detalj av et jordisk landskap med en elv som raskt renner bort i det fjerne, eller en grenseløs steppe, eller et hav avstand og enda mer grenseløst himmelrom. Men det lille og det store, det nære og det fjerne er forent til én helhet, til universets harmonisk vakre liv. Denne harmonien manifesteres i evnen til et fenomen til å reagere på et annet fenomen, som om det skulle speile dets bevegelse, lyd, aspirasjon. Disse bevegelsene er ofte umerkelige for øyet (kvelden blåser, steppen puster), men er inkludert i den generelle ustoppelige bevegelsen i det fjerne og oppover:

Varm kveld blåser mykt
Steppen puster friskt liv,
Og haugene er grønne
Runaway kjede.

Og langt mellom haugene
mørkegrå slange
Til de blekne tåkene
Den innfødte stien går.

Til uforklarlig moro
Stiger mot himmelen
Kaster trill etter trill fra himmelen
Vårfuglstemmer.

Svært nøyaktig kan originaliteten til Fetovs landskap formidles av hans egne linjer: "Som fra en vidunderlig virkelighet / Du blir ført bort i den luftige vidstrakten." Ønsket om å male det stadig skiftende og samtidig enhetlige livet i naturen i dens ambisjoner bestemmer overfloden av anaforer i Fetovs dikt, som om de forbinder alle de mange manifestasjonene av naturlig og menneskelig liv med en felles stemning.

Men hele den endeløse, grenseløse verden, som solen i en duggdråpe, reflekteres i menneskesjelen, nøye bevart av den. Konsonansen til verden og sjelen er et konstant tema i Fetovs tekster. Sjelen, som et speil, reflekterer den umiddelbare variasjonen til verden og endrer seg selv, adlyder verdens indre liv. Det er derfor Fet i et av diktene kaller sjelen "øyeblikkelig":

Hesten min beveger seg sakte
Gjennom engenes kildevann,
Og i disse bekkene brannen
Våren skinner skyer

Og forfriskende tåke
Stiger opp fra de tinte åkrene...
Daggry, og lykke og svik -
Så søt du er mot sjelen min!

Hvor forsiktig ristet brystet
Over denne gylne skyggen!
Hvordan komme nær disse spøkelsene
Jeg vil ha øyeblikkelig sjel!

Et annet trekk ved Fetovs landskap kan bemerkes - deres menneskeliggjøring. I et av sine dikt skriver dikteren: «Det som er evig, er menneskelig». I en artikkel viet diktene til F.I. Tyutchev, Fet identifiserte antropomorfisme og skjønnhet. "Der," skrev han, "der det vanlige øyet ikke mistenker skjønnhet, ser kunstneren det,<...>setter på det et rent menneskelig stigma<...>. Slik sett er all kunst antropomorfisme.<...>. Ved å legemliggjøre idealet, legemliggjør en person uunngåelig en person. «Humanisering» manifesteres først og fremst i det faktum at naturen, i likhet med mennesket, er utstyrt av poeten med «følelse». I memoarene sine uttalte Fet: "Det er ikke for ingenting at Faust, som forklarer Margarita essensen av universet, sier:" Følelse er alt. Denne følelsen, skrev Fet, er iboende i livløse gjenstander. Sølv blir svart, føler tilnærmingen av svovel; magneten registrerer nærheten til jern osv.» Det er erkjennelsen av evnen til å føle seg i naturfenomener som bestemmer originaliteten til Fets epitet og metaforer (saktmodig, plettfri natt; trist bjørk; glødende, sløve, muntre, triste og ubeskjedne ansikter til blomster; nattens ansikt, naturens ansikt, lynets ansikter, det oppløste skuddet av stikkende snø, luften er engstelig, glede av eiker, gleden til en gråtende pil, stjerner ber, hjertet av en blomst).

Uttrykket for fylden av følelser i Fet er "skjelving", "skjelving", "sukk" og "tårer" - ord som alltid dukker opp når de beskriver natur eller menneskelige opplevelser. Månen skjelver ("Min hage"), stjernene ("Natten er stille. På det ustøe himmelhvelvet"). Skjelving og skjelving - Fet formidler følelsenes fylde, livets fylde. Og det er nettopp på verdens "skjelving", "skjelving", "pust" at den følsomme sjelen til en person reagerer, og svarer med samme "skjelving" og "skjelving". Fet skrev om denne konsonansen til sjelen og verden i diktet "Til en venn":

Forstå at hjertet bare føles
Uutsigelig med ingenting
Det som er umerkelig i utseende
Skjelving, pustende harmoni,
Og i sin kjære hemmelighet
Beholder den udødelige sjelen.

Manglende evne til å «skjelve» og «skjelve», dvs. å føle sterkt, for Fet blir bevis på livløshet. Og derfor, blant de få naturfenomenene som er negative for Fet, er arrogante furutrær, som "ikke kjenner ærefrykt, ikke hvisker, ikke sukker" ("Pines").

Men skjelving og skjelving er ikke så mye en fysisk bevegelse som, ved å bruke uttrykket til Fet selv, "den harmoniske tonen til objekter", dvs. fanget i fysisk bevegelse, i former, indre klang, skjult lyd, melodi. Denne kombinasjonen av "skjelving" og "klingende" av verden formidles i mange dikt, for eksempel "På en høystakk i sørlige natt":

På en høystakk ved sørnatt
Jeg ligger ansikt til himmelhvelvingen,
Og koret strålte, livlig og vennlig,
Spre seg rundt, skjelvende.

Interessant nok, i artikkelen "To bokstaver om betydningen av eldgamle språk i utdanningen vår," spurte Fet seg selv hvordan han kunne kjenne essensen av ting, for eksempel en av et dusin briller. Studiet av form, volum, vekt, tetthet, gjennomsiktighet, - hevdet han, - akk! la "hemmeligheten være ugjennomtrengelig, stille, som døden." «Men nå», skriver han videre, «skallet glasset vårt med all dets uatskillelige essens, skalv på den måten at bare det har en tendens til å skjelve, på grunn av kombinasjonen av alle egenskapene vi har studert og ikke utforsket. Hun er helt i denne harmoniske lyden; og man må bare synge og gjengi denne lyden med fri sang, slik at glasset øyeblikkelig skjelver og svarer oss med samme lyd. Du har utvilsomt gjengitt dens separate lyd: alle andre briller som den er stille. Alene hun skjelver og synger. Slik er kraften til fri kreativitet." Og så formulerer Fet sin forståelse av essensen av kunstnerisk kreativitet: "Det er gitt til en menneskelig kunstner å mestre den mest intime essensen av objekter, deres dirrende harmoni, deres syngende sannhet."

Men for dikteren blir evnen til ikke bare å skjelve og skjelve, men også til å puste og gråte bevis på fylden i naturens vesen. I Fets dikt, vinden ("Solen vil synke sine stråler i et lodd ..."), natten ("Min dag stiger som en elendig arbeider ..."), daggry ("I dag er alle stjernene så storslått ..."), skogen ( "Solen vil synke med sine stråler i et lodd ..."), havbukten ("Sea Bay"), våren ("Ved korsveien"), bølgen sukker ("For en natt! Hvor ren luften ..."), frost ("Septemberrose"), middag ("Nattergalen og rosen"), nattlandsbyen ("Dette er morgen, denne gleden ... ”), himmelen (“Den har kommet - og alt rundt smelter ...”). I poesien hans gråter gress («I måneskinnet ...»), bjørker og vier gråter («furu», «Viljer og bjørker»), syriner skjelver i tårer («Ikke spør meg hva jeg» jeg tenker på ...") , "skinn" med tårer av glede, roser gråter ("Jeg vet hvorfor du er et sykt barn ...", "Det er fullt av søvn: du har to roser ..."), "natten gråter med dugg av lykke" (Ikke bebreid meg for å være flau ..."), solen gråter ("Her minker sommerdagene ..."), himmelen ("Regnfull sommer"), «tårer skjelver i stjernenes øyne» («Stjernene ber, blinker og gløder ...»).