Opprettelse- prosessen med menneskelig aktivitet som skaper kvalitativt nye materielle og åndelige verdier eller resultatet av å skape et subjektivt nytt. Hovedkriteriet som skiller kreativitet fra produksjon (produksjon) er det unike ved resultatet. Resultatet av kreativitet kan ikke utledes direkte fra startforholdene. Ingen, bortsett fra kanskje forfatteren, kan få nøyaktig det samme resultatet hvis den samme startsituasjonen skapes for ham. Derfor, i kreativitetsprosessen, legger forfatteren inn i materialet noen muligheter som ikke kan reduseres til arbeidsoperasjoner eller en logisk konklusjon, og til slutt uttrykker noen aspekter av hans personlighet. Det er dette faktum som gir kreativitetens produkter en ekstra verdi sammenlignet med produksjonsproduktene.

Kreativitet er en aktivitet som genererer noe kvalitativt nytt, noe som aldri har eksistert før. Kreativitet er å skape noe nytt, verdifullt ikke bare for denne personen, men også for andre.

Typer og funksjoner av kreativitet

Vitaly Tepikin, en forsker av den kreative faktoren til en person og fenomenet intelligentsia, trekker frem kunstnerisk, vitenskapelig, teknisk, sportstaktisk så vel som militærtaktisk kreativitet som uavhengige typer.S. L. Rubinstein påpekte for første gang riktig de karakteristiske trekkene ved oppfinnsom kreativitet: «Det spesifikke ved en oppfinnelse, som skiller den fra andre former for kreativ intellektuell aktivitet, er at den må skape en ting, en virkelig gjenstand, en mekanisme eller en teknikk som løser et bestemt problem. Dette bestemmer originaliteten til oppfinnerens kreative arbeid: oppfinneren må introdusere noe nytt inn i konteksten av virkeligheten, inn i det virkelige løpet av en slags aktivitet. Dette er noe vesentlig annet enn å løse et teoretisk problem der et begrenset antall abstrakt adskilte forhold må tas i betraktning. Samtidig er virkeligheten historisk formidlet av menneskelig aktivitet, teknologi: den legemliggjør den historiske utviklingen av vitenskapelig tanke. Derfor, i prosessen med oppfinnelsen, er det nødvendig å gå ut fra konteksten av virkeligheten der noe nytt må introduseres, og ta hensyn til den tilsvarende konteksten. Dette bestemmer den generelle retningen og den spesifikke karakteren til de forskjellige leddene i oppfinnelsesprosessen.

Kreativitet som evne

Kreativitet(fra engelsk. skape- lage, engelsk kreativ- kreativ, kreativ) - de kreative evnene til et individ, preget av en vilje til å skape grunnleggende nye ideer som avviker fra tradisjonelle eller aksepterte mønstre og er inkludert i strukturen til begavelse som en uavhengig faktor, samt evnen til å løse problemer som oppstår i statiske systemer. Ifølge den autoritative amerikanske psykologen Abraham Maslow er dette en kreativ retning som er medfødt i alle, men tapt av flertallet under påvirkning av miljøet.

På det daglige nivået manifesterer kreativitet seg som oppfinnsomhet - evnen til å oppnå et mål, finne en vei ut av en tilsynelatende håpløs situasjon ved å bruke miljøet, gjenstandene og omstendighetene på en uvanlig måte. Shire er en ikke-triviell og genial løsning på problemet. Og som regel magre og ikke-spesialiserte verktøy eller ressurser, hvis de er materielle. Og en dristig, ikke-standardisert, det som kalles en ikke-stemplet tilnærming til å løse et problem eller møte et behov som ligger i et immaterielt plan.

Kriterier for kreativitet

Kriterier for kreativitet:

• flyt - antall ideer som oppstår per tidsenhet;
• originalitet - evnen til å produsere uvanlige ideer som skiller seg fra de generelt aksepterte;
• fleksibilitet. Som Ranko bemerker, skyldes viktigheten av denne parameteren to forhold: For det første lar denne parameteren oss skille individer som viser fleksibilitet i prosessen med å løse et problem, fra de som viser stivhet i å løse dem, og for det andre lar den oss å skille individer som er originale løse problemer, fra de som viser falsk originalitet.
• mottakelighet - følsomhet for uvanlige detaljer, motsetninger og usikkerhet, vilje til raskt å bytte fra en idé til en annen;
• metaforisk - beredskap til å arbeide i en helt uvanlig kontekst, en tendens til symbolsk, assosiativ tenkning, evnen til å se komplekst i enkelt, og enkelt i komplekst.
• Tilfredshet er et resultat av kreativitet. Med et negativt resultat går betydningen og videreutviklingen av følelser tapt.

Av Torrance

• Flytende - evnen til å produsere et stort antall ideer;
• Fleksibilitet - evnen til å bruke en rekke strategier for å løse problemer;
• Originalitet - evnen til å produsere uvanlige, ikke-standard ideer;
• Utdyping - evnen til å detaljutvikle ideene som har oppstått.
• Lukkemotstand er evnen til å ikke følge stereotypier og holde seg åpen i lang tid for en rekke innkommende informasjon når man løser problemer.
• Navnets abstrakthet er forståelsen av essensen av problemet om hva som egentlig er essensielt. Navneprosessen gjenspeiler evnen til å transformere figurativ informasjon til verbal form.

Kreativitet som prosess (kreativ tenkning)

Stadier av kreativ tenkning

G. Wallace

Beskrivelsen av sekvensen av stadier (etapper) er best kjent i dag, som ble gitt av engelskmannen Graham Wallace i 1926. Han identifiserte fire stadier av kreativ tenkning:

1. Opplæring- formulering av problemet; prøver å løse det.
2. Inkubasjon- midlertidig distraksjon fra oppgaven.
3. - fremveksten av en intuitiv løsning.
4. Undersøkelse- testing og/eller implementering av løsningen.

Denne beskrivelsen er imidlertid ikke original og går tilbake til den klassiske rapporten til A. Poincaré i 1908.

A. Poincare

Henri Poincare beskrev i sin rapport til Psychological Society i Paris (i 1908) prosessen med å gjøre flere matematiske oppdagelser av ham og identifiserte stadiene i denne kreative prosessen, som senere ble skilt ut av mange psykologer.

etapper

1. I begynnelsen stilles en oppgave og det gjøres forsøk på å løse den en stund.

«I to uker prøvde jeg å bevise at det ikke kunne være noen funksjon som var analog med den som jeg senere kalte automorf. Jeg tok imidlertid ganske feil; hver dag satte jeg meg ved skrivebordet mitt, brukte en time eller to på det, utforsket et stort antall kombinasjoner, og kom ikke til noe resultat.

2. Dette etterfølges av en mer eller mindre lang periode hvor personen ikke tenker på problemet som ennå ikke er løst, blir distrahert fra det. På dette tidspunktet, mener Poincaré, foregår ubevisst arbeid med oppgaven. 3. Og til slutt kommer det et øyeblikk da plutselig, uten umiddelbart forutgående refleksjoner over problemet, i en tilfeldig situasjon som ikke har noe med problemet å gjøre, dukker nøkkelen til løsningen opp i sinnet.

«En kveld, i motsetning til min vane, drakk jeg svart kaffe; Jeg fikk ikke sove; ideer stimlet sammen, jeg kjente at de kolliderte til to av dem kom sammen for å danne en stabil kombinasjon.

I motsetning til de vanlige rapportene av denne typen, beskriver Poincaré her ikke bare øyeblikket da en løsning dukket opp i bevisstheten, men også det ubevisstes arbeid som umiddelbart gikk foran det, som om det på mirakuløst vis ble synlig; Jacques Hadamard, med henvisning til denne beskrivelsen, peker på dens fullstendige eksklusivitet: "Jeg har aldri opplevd denne fantastiske følelsen og jeg har aldri hørt at noen andre enn ham [Poincaré] opplevde den." 4. Etter det, når nøkkelideen for løsningen allerede er kjent, er løsningen fullført, verifisert og utviklet.

«Om morgenen etablerte jeg eksistensen av en klasse av disse funksjonene, som tilsvarer den hypergeometriske serien; Jeg måtte bare registrere resultatene, som tok bare noen få timer. Jeg ønsket å representere disse funksjonene som et forhold mellom to serier, og denne ideen var helt bevisst og bevisst; Jeg ble veiledet av analogien med elliptiske funksjoner. Jeg spurte meg selv hvilke egenskaper disse seriene skulle ha, hvis de eksisterer, og jeg klarte uten vanskeligheter å konstruere disse seriene, som jeg kalte theta-automorfe.

Teori

Poincare teoretiserer den kreative prosessen (ved eksemplet med matematisk kreativitet) som en sekvens av to stadier: 1) å kombinere partikler - elementer av kunnskap og 2) det påfølgende utvalget av nyttige kombinasjoner.

Poincare bemerker at kombinasjonen skjer utenfor bevisstheten - ferdiglagde "virkelig nyttige kombinasjoner og noen andre som har tegn til nyttige, som han [oppfinneren] deretter vil forkaste, vises i bevisstheten." Spørsmål oppstår: hva slags partikler er involvert i den ubevisste kombinasjonen og hvordan oppstår kombinasjonen; hvordan "filteret" fungerer og hva er disse tegnene som det velger ut noen kombinasjoner ved å overføre dem til bevissthet. Poincaré gir følgende svar.

Det første bevisste arbeidet med problemet aktualiserer, "setter i gang" de elementene i fremtidige kombinasjoner som er relevante for problemet som skal løses. Så, med mindre, selvfølgelig, problemet løses umiddelbart, kommer det en periode med ubevisst arbeid med problemet. Mens det bevisste sinnet er opptatt med andre ting, i underbevisstheten, fortsetter partiklene som har fått et dytt dansen, kolliderer og danner ulike kombinasjoner. Hvilken av disse kombinasjonene kommer inn i bevisstheten? Dette er kombinasjonene "av de vakreste, det vil si de som mest påvirker den spesielle følelsen av matematisk skjønnhet kjent for alle matematikere og utilgjengelige for profane i en slik grad at de ofte er tilbøyelige til å le av det." Så de mest "matematisk vakre" kombinasjonene velges og trenger inn i bevisstheten. Men hva kjennetegner disse vakre matematiske kombinasjonene? "Dette er de hvis elementer er harmonisk arrangert på en slik måte at sinnet uten problemer kan omfavne dem helt, gjette detaljene. Denne harmonien er samtidig tilfredsstillelsen av våre estetiske sanser og en hjelp for sinnet, den støtter det og veileder det. Denne harmonien gir oss muligheten til å forutse den matematiske loven. "Denne spesielle estetiske sansen spiller derfor rollen som en sil, og dette forklarer hvorfor en som er fratatt den aldri vil bli en ekte oppfinner."

Fra sakens historie

Tilbake på 1800-tallet beskrev Hermann Helmholtz på samme måte, selv om det var mindre detaljert, prosessen med å gjøre vitenskapelige funn "fra innsiden". I disse selvobservasjonene hans er stadiene av forberedelse, inkubasjon og belysning allerede skissert. Helmholtz skrev om hvordan hans vitenskapelige ideer blir født:

Disse glade inspirasjonene invaderer ofte hodet så stille at du ikke umiddelbart vil legge merke til betydningen deres, noen ganger vil du først angi senere når og under hvilke omstendigheter de kom: en tanke dukker opp i hodet, men du vet ikke hvor den kommer fra.

Men i andre tilfeller slår en tanke oss plutselig, uten anstrengelse, som inspirasjon.

Så vidt jeg kan bedømme av personlig erfaring, er hun aldri født trøtt og aldri ved et skrivebord. Hver gang måtte jeg først snu problemet mitt på alle måter på alle måter, slik at alle dets vendinger lå godt i hodet og kunne øves utenat, uten hjelp av skriving.

Det er vanligvis umulig å komme til dette punktet uten mye arbeid. Så, når utbruddet av tretthet hadde passert, krevdes en time med fullstendig kroppslig friskhet og en følelse av rolig velvære – og først da kom gode ideer. Ofte ... dukket de opp om morgenen, når de våknet, som Gauss også bemerket.

De var spesielt villige til å komme ... i timene med en rolig oppstigning gjennom de skogkledde fjellene, på en solrik dag. Den minste mengde brennevin så ut til å skremme dem vekk.

Det er merkelig å merke seg at stadier som ligner på de som er beskrevet av Poincare ble skilt ut i prosessen med kunstnerisk kreativitet av B. A. Lezin på begynnelsen av 1900-tallet.

1. Arbeid fyller bevissthetssfæren med innhold, som deretter vil bli bearbeidet av den ubevisste sfæren.
2. Ubevisst arbeid representerer et utvalg av de typiske; "Men hvordan det arbeidet gjøres, det kan selvfølgelig ikke bedømmes, det er et mysterium, et av de syv verdensmysteriene."
3. Inspirasjon det er en "skifting" fra den ubevisste sfæren til bevisstheten om en ferdig konklusjon.

Stadier av oppfinnelsesprosessen

P. K. Engelmeyer (1910) mente at arbeidet til en oppfinner består av tre handlinger: begjær, kunnskap, dyktighet.

1. Ønske og, opprinnelsen til ideen. Dette stadiet begynner med utseendet til et intuitivt glimt av en idé og slutter med oppfinnerens forståelse av den. Et sannsynlig prinsipp for oppfinnelsen oppstår. I vitenskapelig kreativitet tilsvarer dette stadiet en hypotese, i kunsten - til en idé.
2. Kunnskap og resonnement, opplegg eller plan. Utvikling av en fullstendig detaljert idé om oppfinnelsen. Produksjon av eksperimenter - mentale og ekte.
3. Dyktighet, konstruktiv implementering av oppfinnelsen. Sammenstilling av oppfinnelsen. Krever ikke kreativitet.

«Så lenge det bare er en idé (akt I) fra oppfinnelsen, er det fortsatt ingen oppfinnelse: sammen med skjemaet (akt II) er oppfinnelsen gitt som en representasjon, og III-akten gir den en reell eksistens. I den første akten antas oppfinnelsen, i den andre er den bevist, og i den tredje utføres den. På slutten av første akt er det en hypotese, på slutten av den andre en representasjon; på slutten av den tredje - et fenomen. Den første akten bestemmer det teleologisk, den andre - logisk, den tredje - faktisk. Den første akten gir en plan, den andre - en plan, den tredje - en akt.

PM Jacobson (1934) skilte følgende stadier:

1. Perioden med intellektuell beredskap.
2. Oppfatning av problemet.
3. Opprinnelsen til ideen - formuleringen av problemet.
4. Søk etter en løsning.
5. Oppnå prinsippet for oppfinnelsen.
6. Gjøre et prinsipp til et opplegg.
7. Teknisk design og utplassering av oppfinnelsen.

Faktorer som hindrer kreativ tenkning

• ukritisk aksept av andres mening (konformitet, forsoning)
• ekstern og intern sensur
• stivhet (inkludert overføring av mønstre, algoritmer for å løse problemer)
• ønske om å finne et svar umiddelbart

Kreativitet og personlighet

Kreativitet kan ikke bare sees på som en prosess for å skape noe nytt, men også som en prosess som skjer under samspillet mellom en person (eller en persons indre verden) og virkeligheten. Samtidig skjer endringer ikke bare i virkeligheten, men også i personlighet.

Arten av forbindelsen mellom kreativitet og personlighet

«Personligheten er preget av aktivitet, subjektets ønske om å utvide omfanget av sin aktivitet, å handle utover grensene for situasjonens krav og rolleforskrifter; orientering - et stabilt dominerende system av motiver - interesser, tro, etc. ... ". Handlinger som går utover situasjonens krav er kreative handlinger.

I samsvar med prinsippene beskrevet av S. L. Rubinshtein, endrer en person seg selv ved å gjøre endringer i omverdenen. Dermed endrer en person seg selv ved å utføre kreativ aktivitet.

B. G. Ananiev mener at kreativitet er prosessen med å objektivisere den indre verdenen til en person. Kreativt uttrykk er et uttrykk for det integrerte arbeidet til alle former for menneskeliv, en manifestasjon av hans individualitet.

I den mest akutte formen avsløres forbindelsen mellom det personlige og det kreative av N. A. Berdyaev. Han skriver:

Personlighet er ikke et stoff, men en kreativ handling.

Kreativitet Motivasjon

V. N. Druzhinin skriver:

Kreativitet er basert på menneskets globale irrasjonelle fremmedgjøring fra verden; den er styrt av en tendens til å overvinne den, den fungerer i henhold til typen "positiv tilbakemelding"; et kreativt produkt ansporer bare prosessen, og gjør den til en jakt på horisonten.

Dermed, gjennom kreativitet, er en person forbundet med verden. Kreativiteten stimulerer seg selv.

Psykisk helse, frihet og kreativitet

Representanten for den psykoanalytiske trenden, D.W. Winnicott, legger frem følgende antagelse:

I spillet, og kanskje bare i spillet, har et barn eller en voksen frihet til kreativitet.

Kreativitet handler om lek. Spillet er en mekanisme som lar en person være kreativ. Gjennom kreativ aktivitet søker en person å finne seg selv (seg selv, personlighetens kjerne, den dype essensen). I følge D. V. Winnicott er kreativ aktivitet det som sikrer en sunn tilstand til en person. En bekreftelse på sammenhengen mellom lek og kreativitet finner vi også i C. G. Jung. Han skriver:

Opprettelsen av en ny er ikke en sak, men en tiltrekning til spillet, som handler på indre tvang. Den kreative ånden leker med gjenstandene den elsker.

R. May (en representant for den eksistensielt-humanistiske trenden) understreker at i prosessen med kreativitet møter en person verden. Han skriver:

... Det som manifesterer seg som kreativitet er alltid en prosess ... der forholdet mellom individet og verden gjennomføres ...

N. A. Berdyaev holder seg til følgende punkt:

Den kreative handlingen er alltid frigjøring og overvinnelse. Den har en opplevelse av makt.

Dermed er kreativitet noe der en person kan utøve sin frihet, forbindelse med verden, forbindelse med sin dypeste essens.

I tillegg til følelser som stimulerer kreativ aktivitet, er det følelser som hindrer kreativ innsats. Den farligste fienden til kreativitet er frykt. Det er spesielt manifestert hos mennesker med en rigid tankegang for suksess. Frykt for å mislykkes kveler fantasi og initiativ.

En annen fiende av kreativiteten er overdreven selvkritikk.. Nøyaktige målinger på dette området er ennå ikke mulig, men det må være en viss "balanse" mellom begavelse og selvkritikk slik at for kresen selvfølelse ikke fører til kreativ lammelse.

A. Osborne mente at evnen til å generere ideer og evnen til selvkritisk å vurdere dem godt kan eksistere side om side. Men de skal ikke «slå på» samtidig. I det øyeblikket ideer blir født, må evnen til å vurdere dem hemmes. «Forsinket evaluering» er hovedprinsippet for «brainstorming».

Kreativitetens tredje fiende er latskap. Et slikt argument er imidlertid også mulig her. Folk streber etter å forbedre produksjonen for å øke produktiviteten og redusere kostnadene. De er drevet av ønsket om å ha maksimalt utbytte med minimal innsats, med andre ord å jobbe mindre – å motta mer. Det viser seg at latskap fungerer som en stimulans for alle innovasjoner som letter arbeidet, og derfor er "oppfinnelsens sanne mor", med ordene til Norbert Wiener. Et eksempel er vanligvis gitt av den engelske gutten Humphrey Potter, som ble tildelt Newcomens maskin for å overvåke damptrykket. Han var lei av kjedelig arbeid, og en dag festet han et tau fra en dampkran til en balansebjelke, og skapte dermed den første automatiske ventilen.

Til tross for det forførende ved slike resonnementer, må vi likevel innrømme at latskap ikke i det hele tatt bidrar til kreativ aktivitet. Men først må du definere hva latskap er? Hva er dets psykofysiologiske grunnlag? Hva er denne følelsen? Eller et personlighetstrekk på grunn av svakheten til noen subkortikale funksjoner? Er det alltid et resultat av en ond oppvekst? Er det mulig å tenke på at latskap er en fast holdning som tar sikte på å unngå de ubehagelige følelsene forbundet med tretthet?

Latskap viser seg på forskjellige måter. Noen unndrar seg, men etter å ha startet det, fortsetter de med interesse og til og med med glede. Andre viser "arbeidsomheten til en loafer": de skynder seg å ta opp den tildelte virksomheten, om ikke annet for å bli kvitt den så snart som mulig. De tiltrekkes ikke av selve prosessen, og heller ikke resultatet. Men den uoppfylte oppgaven belaster dem. Noen ganger er dette mennesker med en utviklet pliktfølelse, noen ganger er de rett og slett redde for kritikk, noen ganger er dette et psykastenisk personlighetstrekk. Andre tar entusiastisk på alt det nye, men kjøler seg så ned og bringer ikke noe til slutt.

Av de ulike måtene å utdanne arbeidsomhet på, er den mest fruktløse av alle verbale formaninger. "En dum person som er klar over sin dumhet er ikke lenger så dum, men en dovendyr kan være klar over sin latskap, klage på det og bli med det," sa Jules Renard.

Kanskje vil den evolusjonsbiologiske tilnærmingen bidra til å bedre forstå essensen av latskap. Etter stress forbundet med å skaffe mat, trenger dyret hvile og restitusjon. Fred og avslapning er periodisk nødvendig for ham og gir derfor glede. Dermed har "gleden av lat hvile", med ordene til Francois de La Rochefoucauld, en biologisk betydning. Men, som enhver "glede", kan den rives av fra en biologisk funksjon og gjøres om til et mål i seg selv. Akkurat som naturlig matglede kan føre til fråtsing og fråtsing, slik kan nytelsen av hvile og fred få en selvforsynt verdi. «Lavenskapens fest» blir en høyt verdsatt nytelse. Det kan sees at ikke ett talent ble ødelagt av latskap.

Kreativ problemløsning [Hvordan utvikle kreativ tenkning] Boris Lemberg

Hva hindrer kreativiteten

Hva hindrer kreativiteten

Barrierer for kreativitet kan hindre oss i å slippe løs den kreativiteten som vi alle er utstyrt med og som vi alle er i stand til. Å vite om slike barrierer bør forberede deg til å oppdage dem når de kommer din vei og utstyre deg med evnen til å overvinne dem.

funksjonell besettelse betyr en tendens til kun å se åpenbare måter å se et problem på. Dette er situasjoner der en person ikke forlater komfortsonen sin og tenker på løsninger på et problem.

Denne tendensen er direkte relatert til personens tidligere erfaring. Når du er låst i en viss, sterkt begrenset oppfatning, hindrer det deg i å se på et problem fra forskjellige synsvinkler. Hvis du begrenser deg til den vanlige måten å gjøre ting på, vil det faktisk være veldig vanskelig for deg å komme opp med nye og kreative løsninger.

Selvsensur er en indre stemme som holder deg tilbake og prøver å hindre deg i å gjøre deg selv til narr eller se dum ut. Dette er de negative tankene som svirrer rundt i hjernen din, for eksempel "det vil aldri fungere", "det vil ikke fungere på denne måten", "Jeg vil se dum ut", etc.

Selvsensur ser ut til å holde deg fra å gjøre feil. Problemet er at med en så gjenstridig intern begrenser, nekter du deg selv eksperimentet og blokkerer fantasien. I tillegg fratar du deg selv retten til å gjøre en feil, som ikke bare begrenser horisonten din, men også holder deg i en tilstand av kontinuerlig følelsesmessig stress, og stress, som du vet, fører ikke til gode.

Mikrokontroll kveler en persons evne til å være kreativ, fordi denne oppførselsmåten indikerer for mange detaljer knyttet til hvordan akkurat dette eller det problemet skal løses. Ved å fokusere på de små tingene reduserer du evnen til å tenke på deg selv, gleden din, du fratar deg selv retten til å bruke ditt kreative talent, og igjen holder du deg selv stresset ved å klage over den vanvittige mengden småting du har. å tenke på.

Rasjonalisering betyr at når du tenker på en virksomhet, et problem eller en oppgave, bruker du kun den logiske siden av bevisstheten. Og veldig ofte kommer kreative løsninger til oss ikke fra logiske konstruksjoner, men fra underbevisstheten. Det er av denne grunn at noen ganger for å finne den perfekte løsningen, trenger du ikke å plage hjernen din, men å gå en tur eller til og med bare drømme.

Myter om kreativitet fungere som barrierer i kraft av sin makt til å forme hverdagsadferd. Vi vil snakke om disse mytene separat slik at du forstår hvor effektivt de kan ødelegge suget etter kreative løsninger.

Risikovisualisering betyr at en person, før han foreslår en idé, maler i detalj i fantasien hvordan han vil mislykkes og hvor dårlig andre mennesker vil tenke på ham. Han fokuserer med andre ord ikke på ideen, men på inntrykket han vil gjøre. Jeg legger merke til at i tillegg til nevrotisismen som en slik holdning til ens ideer skaper og opprettholder, legger dette en hindring i veien for å ta og gjennomføre en beslutning som kan være virkelig kreativ, og dreper en idé som hadde alle sjanser til å være i live og frisk. En person er spesielt utsatt for denne oppførselen når hans vanlige rolle - for eksempel på jobb - ikke krever kreativitet, eller når han tror at kolleger eller kjære vil tenke dårlig om ham hvis han begynner å prøve å komme opp med bedre måter å utføre vanlige handlinger og løse innkommende oppgaver. Risikovisualisering er, igjen, frykten for å irritere noen ved å starte en endring som velter det vanlige synet.

Og selvfølgelig er dette igjen en neurotiseringsfaktor. Generelt, som du kanskje har lagt merke til, er barrierer for manifestasjon av kreativitet samtidig direkte veier til kronisk stress, nevrose eller depresjon. De barrierene som vi vil vurdere neste gang, vil ytterligere styrke din anelse.

Mangel på tid. Mangel på tid og/eller muligheter ... Folk føler ofte at de er for opptatt med daglige aktiviteter til å få tid til kreativitet, og stadig krevende oppgaver hindrer dem i å fokusere på å være kreative. "Hva er den kreative tilnærmingen her?! Å håndtere dette søppelet på en eller annen måte!" Valget er ditt. Sett av tid til kreativitet, og enda bedre – realiser din rett til å være kreativ! En kreativ tilnærming til å løse de samme hverdagslige problemene betyr ikke at problemene ikke blir løst. Men det faktum at deres avgjørelse vil ta deg mindre styrke er sikkert. Dessuten er sjansen stor for at du til og med vil nyte denne rutinen. Vær trygg på at ved å gi seg selv rett til en kreativ holdning, klarte folk å bringe et kreativt element til alt som tidligere bare ble forbanna, enten det var å stå opp om morgenen for å jobbe eller stryke skjorter. Og de kastet ikke bort tid.

Mangel på søvn. Mangel på søvn danner barrierer ikke bare for kreativitet, men for mange andre ting. Vær like kreativ om mangel på søvn som du er om mangel på tid. Organiser dagen din, få for vane å legge deg til et strengt definert tidspunkt, i løpet av dagen ikke forsøm fysisk aktivitet og et sunt kosthold. Selv om trening og et sunt kosthold ikke er noe for deg, så begynn i det minste å legge deg til et fastsatt tidspunkt. Du vil veldig raskt komme inn i en rytme, kroppen din vil forstå hvor mye tid den trenger for en god søvn, du vil sovne i tide, få nok søvn og stå opp om morgenen uten hjelp av vekkerklokke. Bli motivert av det faktum at du er mer sannsynlig å begynne å generere ideer hvis du får god søvn og føler deg uthvilt og uthvilt.

Kritikk. Kritikk fra andre mennesker kan motvirke kreativitet i lang tid. Hvordan takle de som urimelig kritiserer deg? Dessuten er det urimelig hvorfor barrieren kalles «kritikk» og ikke «kritikk», noe som kan være ganske konstruktivt. Kritikk betyr en mangelfull vurdering, når du tar feil på forhånd, når du og ideen din blir fordømt allerede før du har implementert den. De mest avanserte kritikerne vil fordømme deg selv før du uttrykker ideen din. For de antar at du ikke har noe av verdi å tilby.

Mange av oss har møtt slike kritikere - på jobben, i vårt eget hjem eller tidligere, mens vi studerte på skolen. Hvis du tenker på bare ett tilfelle av kritikk rettet mot deg, vil du også huske hvor mye det dempet entusiasmen din – og hvis du ble kritisert regelmessig, har du kanskje begynt å tvile på ditt eget kreative potensial. Vel, forstå en ting: da kritikeren fordømte deg og ideen din, da han bøyde deg på alle måter for ditt kreative foretak, snakket han ikke om deg, men om seg selv. Han stolte ikke på seg selv, han så ikke det kreative potensialet i seg selv. Hvorfor? Fordi bare begrensede mennesker ser begrensninger hos andre. Jeg anbefaler absolutt at du setter slike kritikere ut av hodet ditt: la dem begrense seg. Og du – vekk og utfold ditt kreative potensial.

Regler og prosedyrer. Hvis organisasjonen du jobber for har mange regler og veldefinerte retningslinjer og prosedyrer, kan de noen ganger kvele kreativiteten på grunn av byråkratiet de skaper. Hvis du ikke kan flytte prosjektet ditt videre uten en haug med signaturer, vil det være vanskelig for deg å opprettholde momentum.

Spør deg selv – hvilke av de ovennevnte barrierene gjelder for deg personlig? Å gjenkjenne dine egne barrierer er halve kampen, for ved å gjøre det blir du klar over hva som blokkerer ditt kreative utbrudd. Og etter å ha innsett, kan du begynne å handle for å overvinne hindringer. Lykke til!

Fra boken Gifted Child [Illusions and Reality] forfatter Yurkevich Victoria Solomonovna

5. Om naiv og kulturell kreativitet Marina Isaevna Fidelman, som nylig disputerte under min veiledning, gjennomførte et veldig interessant eksperiment.

Fra boken Motivasjon og personlighet forfatter Maslow Abraham Harold

Nivåer av kreativitet Freuds klassiske teori er ikke egnet for våre formål, og bevisene vi har er delvis inkonsistente med den. I stor grad representerer denne teorien psykologien til id, som var engasjert i studiet av instinktive drifter og

Fra boken Utviklingstrening med ungdom: Kreativitet, kommunikasjon, selvkunnskap forfatter Gretsov Andrey Gennadievich

Del 4 Kreativitetstrening

Fra boken Psychology of General Abilities forfatter Druzhinin Vladimir Nikolaevich (PhD)

Kreativitetstreningsprogram Kreativitet betyr å grave dypere, se bedre, rette opp feil, snakke med en katt, dykke ned i dypet, gå gjennom vegger, sette fyr på solen, bygge et slott i sanden, ønske fremtiden velkommen. E. Torrens foreslått

Fra boken NLP: Managing Creativity forfatter Dilts Robert

Psykogenetikk av kreativitet Husk at psykogenetikk løser problemet med korrelasjonen av determinantene for den fenotypiske variasjonen til en egenskap, det vil si årsakene til individuelle forskjeller mellom mennesker, inkludert forskjeller i evner. Som vi bemerket ovenfor, i psykologi

Fra boken Creative Confidence. Hvordan slippe løs og realisere dine kreative krefter av Kelly Tom

Dannelse av kreativitet og læring La oss betinget anta at hypotesen om miljøets positive påvirkning på dannelsen av kreativitet er riktig. Utviklingen av kreativitet går gjennom minst to faser: 1. Utviklingen av "primær" kreativitet som en generell kreativ evne,

Fra boken Kreativ problemløsning [Hvordan utvikle kreativ tenkning] forfatteren Lemberg Boris

Avsnitt 1.1. Fundamentals of Creativity The Problem Area of ​​​​Creativity (Av: Tools For Dreamers, s. XIII–XV) Fantasi er viktigere enn kunnskap. Albert Einstein Fotavtrykkene til ethvert dyr forteller hva det var; bare fotsporene til en mann snakker om det han har skapt. J. Bronowski, The Ascent of Man Se deg rundt

Fra forfatterens bok

Avsnitt 2.4. Typer kreativitet En av bestemmelsene i NLP sier at visse typer strategier kan bidra til effektiviteten til en person i noen typer sammenhenger, men viser seg å være mindre effektive i andre sammenhenger. Det kan antas at Mozarts strategi var annerledes

Fra forfatterens bok

Avsnitt 2.5. Å øke kreativiteten Å forstå kreativitetens kognitive struktur åpner for muligheten for å intensivere og styre den kreative prosessen for å gjøre den mer effektiv. Tre nøkkelprosesser kan tjene til å oppnå dette

Fra forfatterens bok

Avsnitt 4.4. Sammendrag: Prinsipper for kreativitet NLP er basert på følgende antakelse: kartet er ikke territoriet. Del I gikk ut på å utforske en rekke prinsipper og mønstre knyttet til hvordan vi lager kart over virkeligheten, spesielt ift.

Fra forfatterens bok

Avsnitt 5.6. Evaluering av fremgang i kreativitet Evaluering av fremgang i kreativitet er en funksjon av å vurdere i hvilken grad en person har klart å utvide sin oppfatning av problemrommet. Når man skal evaluere fremgang i forhold til problemløsning, er det viktig å huske på det

Fra forfatterens bok

Avsnitt 7.2. Prosesser som legger til rette for kreativitet Når et problemrom er identifisert, kan løsningsrommet utforskes ved å legge til nye elementer til det eksisterende problemromskartet eller endre kartet på en eller annen måte.

Fra forfatterens bok

Koble til kreativitet I en verden full av kreativitet er det farlig å anta at alle gode ideer ligger på overflaten. Imidlertid har vi sett denne følelsen uttrykt i mange multinasjonale selskaper: Ledere på nivå 5 planlegger sine

Fra forfatterens bok

Kreativitetsformel: c = me2 Kreativitetsformelen vil fungere for deg når du forstår hva den er og bokstavelig talt føler dens vilkår. Og de er ikke kompliserte Formel for kreativitet: c = me2; hvor c - kreativitet (kreativitet); m - massen av det du vet (masse); e -

Fra forfatterens bok

Kreativitetsmyter Kreativitetsmyter, som jeg har sagt mange ganger før, kan fungere som barrierer for kreativitet på grunn av deres makt til å forme hverdagsadferd.? Kreativitet er et mystisk, magisk og uforståelig fenomen.? Bare sant

Fra forfatterens bok

Del 5 Kreativitetsteknikker Vi snakker hele tiden om det faktum at kreativitet kan utvikles, kreativitet kan læres, og resultatene av kreativitet er ganske håndgripelige i vår materielle verden. Alt dette forutsetter at det finnes teknikker som bidrar til utviklingen

FRA seriøse forsøk på å finne et svar på spørsmålet om hva som hindrer manifestasjonen av kreative evner ble gjort av G. Lindsay, K. Hull og R. Thompson. De fant at manifestasjonen av kreativitet hindres ikke bare av utilstrekkelig utvikling av visse evner, men også av tilstedeværelsen av visse personlighetstrekk. Så en av de slående personlighetstrekkene som hindrer manifestasjonen av kreative evner er tendensen til konformisme. Dette personlighetstrekket kommer til uttrykk i ønsket om å være som andre, dominere over kreative tendenser, ikke å skille seg fra folk flest i deres vurderinger og handlinger.

Et annet personlighetstrekk nær konformisme som hindrer kreativitet er frykten for å fremstå som dum eller latterlig i sine vurderinger. Disse to egenskapene gjenspeiler en persons overdrevne avhengighet av andres meninger.

FRA Den neste grunnen som hemmer manifestasjonen av kreativitet er eksistensen av to konkurrerende typer tenkning: kritisk og kreativ. Kritisk tenkning fokuserer på å identifisere feil i andres vurderinger. En person som har denne typen tenkning i større grad ser bare mangler, men tilbyr ikke sine konstruktive ideer, siden han igjen lukker seg i søket etter mangler, men allerede i sine vurderinger. FRA på den annen side har en person som er dominert av kreativ tenkning en tendens til å utvikle konstruktive ideer, men tar ikke behørig hensyn til manglene i dem, noe som også påvirker utviklingen av originale ideer negativt.

Men hvis de negative aspektene som hindrer den kreative prosessen fjernes, innebærer de moderne konseptene for kreativ tenkning passering av flere uavhengige stadier.

Stadier av den kreative prosessen

1. Bevissthet om problemet. I løpet av forståelsen av problemet vektlegges øyeblikket da problemsituasjonen oppstår. Hvis oppgaven ikke er gitt i ferdig form, er dannelsen assosiert med evnen til å "se spørsmål". På vurdering av problemet er vanligvis uttalt på grunnlag av tilstedeværelsen av en ledsagende følelsesmessig reaksjon (overraskelse, forlegenhet), som deretter karakteriseres som en direkte årsak som tvinger en til å nøye vurdere situasjonen, noe som fører til en forståelse av tilgjengelige data .

2. Utvikling av en hypotese. Det er her løsningen på problemet begynner. Dette stadiet er oftest kvalifisert som avgjørelsens klimaks, som dets sentrale ledd, som et slags sprang, dvs. en avgjørende overgang fra det som er sett til det som ikke er det. Som på det forrige stadiet er den største betydningen her gitt til tidligere erfaringer, til tiltrekningen av teoretiske forslag, hvis generaliserte innhold tar den avgjørende personen langt utover grensene for tilgjengelig kunnskap. Bruken av tidligere ervervet kunnskap som et middel til å løse ved å forstå dem og overføre dem til nye forhold gjør det mulig å sammenligne deler av forholdene, på grunnlag av hvilke en gjetning, en hypotese bygges (en antakelse, en idé, en konsept tatt på prøve, et antatt beslutningsprinsipp, etc.).

3. Verifikasjon av løsningen. Den siste fasen er det logiske beviset på sannheten i denne dommen og verifisering av løsningen ved hjelp av praksis. Under gunstige forhold blir en vellykket fremsatt hypotese til en teori.

Andungen tar en hvilken som helst gjenstand i bevegelse for sin mor, følger den og prøver å gjenta handlingene. Så en nybegynner i kunst imiterer blindt et idol og er redd for å formulere et personlig synspunkt.

Å fokusere på autoriteter er normalt, men for utvikling av stil er det mer nyttig å analysere arbeidet, fremheve de mest og minst vellykkede funksjonene i dem. For ikke å dømme kunst ensidig, er det verdt å fokusere ikke på en enkelt mester, men på flere. La synspunktene motsi hverandre! Ved å studere motsetninger vil du raskt komme til din egen visjon.

For mye informasjon

Dramasirkel, fotosirkel... Du abonnerer på hundre publikasjoner om kunst, hver av dem har 50 innlegg om dagen, totalt må du se på 5000 bilder daglig. Det handler ikke om å lære noe.

Ikke vær redd for å gå glipp av et viktig innlegg! Blokker informasjonsstøyen og begrense deg til mengden informasjon du kan behandle.

Usikkerhet

Hver dag fengsler med noe nytt: maling, fotografi, toving, broderi, interiørdesign. Det er nok materialer, men arbeidet er verdt det. Hvorfor?

Det er normalt å ha mange hobbyer. Slike mennesker fra renessansen kalles skannere. Du er sannsynligvis smart og belest, har et bredt syn og vet hvordan du gjør mye. Spørsmålet er om du er fornøyd med deg selv? Skal du oppnå mer, må du prioritere og fokusere på det som er viktig i øyeblikket.

passivitet

Du lagrer vakre bilder for fremtiden. Nettleseren er full av bokmerker og VK-album - med mange lagringer. Hvor er resultatene?

Hva venter du på? Jo før du begynner å jobbe, jo raskere vil du nyte resultatet. Er du redd for feil? Fiks mens du lærer. Øv hver dag for å få resultater.

brenne ut

En person kan ikke være produktiv 24/7. Hvis du er lei av å studere og øve, trenger du en pause. Delta i ukreative aktiviteter som å rydde, besøke slektninger, betale regninger, handle eller slappe av. Gi hjernen din tid til å hvile og gå tilbake til jobb når du føler deg energisk.