Hva gjorde Jean Baptiste Lamarck? Jean Baptiste Lamarck - skaperen av den første evolusjonslæren

(1770-1827) Tysk komponist, pianist, dirigent

Ludwig van Beethoven ble født 16. desember 1770 i Bonn. Gutten valgte ikke yrket sitt ved en tilfeldighet: faren og bestefaren hans var profesjonelle musikere, så han fulgte naturligvis i deres fotspor. Barndommen hans ble tilbrakt i materiell nød, den var gledesløs og barsk.

Samtidig de fleste av Ludwig måtte vie tiden sin til studier: gutten ble lært opp til å spille fiolin, piano og orgel.

Han gjorde raskt fremskritt og allerede fra 1784 tjenestegjorde han i hoffkapellet. Det kan sies at Beethoven skyldte mye til det gunstige miljøet som utviklet seg ved hoffet til kurfyrsten av Köln, Franz Maximilian. Ludwig passerte god skole i hofforkesteret, hvor mange fremragende musikere trente ham - K. Nefe, I. Haydn, I. Albrechtsberger, A. Salieri. Der begynte han å komponere musikk, og klarte også å ta plass som organist og cellist.

I 1787 bestemte Ludwig Van Beethoven seg for å reise til Østerrike for å møte sin skjebne. Hovedstaden, Wien, var kjent for sine store musikalske tradisjoner. Mozart bodde der, og Beethoven hadde et langvarig ønske om å studere med ham. Mozart sa da han hørte den unge Bonn-musikeren spille: «Vær oppmerksom på ham. Han vil få alle til å snakke om seg selv!»

Men Ludwig Beethoven kunne ikke bli lenge i Wien på grunn av morens sykdom. Riktignok kom han dit igjen etter hennes død, denne gangen på invitasjon fra en annen komponist - Haydn.

Innflytelsesrike venner hjalp Beethoven, og han ble snart en fasjonabel pianist og lærer. Siden 1792 har Beethoven bodd permanent i Wien. Han fikk snart berømmelse som en fantastisk pianist og improvisator. Hans spill overrasket hans samtidige med sin dybde av lidenskap, emosjonalitet og ekstraordinære instrumentering.

Tiden hans i den østerrikske hovedstaden var svært fruktbar for den aspirerende komponisten. I løpet av det første tiåret av oppholdet der, skapte han 2 symfonier, 6 kvartetter, 17 pianosonater og andre verk.

Imidlertid ble komponisten, som var i livets beste alder, rammet av en alvorlig sykdom. Fra 1796 begynte han å bli døv og mot slutten av 1802 var han helt døv. Først ble han fortvilet, men etter å ha overvunnet det vanskelige psykisk krise, klarte å ta meg sammen og begynte å komponere musikk igjen. Ludwig Van Beethoven reflekterte vanskelige opplevelser og en stor kjærlighet til livet og musikken i komposisjonene hans, men nå har de fått en dramatisk klang.

Hans verdensbilde ble bestemt av den stores ideer den franske revolusjonen 1789. Derfor er hovedtemaene i hans arbeid temaene liv og død, brorskap og likestilling mellom mennesker, heroiske bragder i frihetens navn. Disse temaene ble først hørt i hans korsang " Fri mann", skrevet under påvirkning av revolusjonære hendelser.

Beethovens verk var et overgangsstadium fra den kanoniske musikken til Bach og Händels, der kirkemusikkens dogmatiske ramme fortsatt var sterk, til moderne tids musikk. Derfor godtok ikke samtidige alle Ludwig Beethovens verk. Noen ble skremt av intensiteten av lidenskaper, kraften formidlet følelser, dybde filosofiske spørsmål. Andre snakket om vanskeligheten med å henrette.

Ludwig Beethoven var ikke bare den største komponisten, men også en fantastisk pianist. Det er derfor sonatene hans, som hans samtidige kalte «instrumentale dramaer», er så uttrykksfulle. I musikk ser folk noen ganger sanger uten ord. På førsteplass er «Appassionata». Beethoven introduserte her spesiell form, basert på repetisjon av melodiske sykluser. Dette styrket hovedideen til arbeidet og økte dramatikken til de forskjellige følelsene som ble formidlet.

I den berømte "Moonlight Sonata" ble Beethovens personlige drama avslørt mest fullstendig, på grunn av umuligheten av ekteskap med grevinne Julia Guicciardi, som komponisten elsket dypt og lidenskapelig.

I den tredje symfonien fortsatte Beethoven søket etter andre uttrykksfulle midler. Her introduserer han et nytt tema om liv og død for sitt arbeid. Det dramatiske grunnlaget for historien betydde ikke i det hele tatt fremveksten av pessimistiske stemninger, men tvert imot ba om en avgjørende endring i virkeligheten. Derfor er denne symfonien bedre kjent som "heroisk". Den er preget av formskala, rikdom og skulpturell relieff av bilder, uttrykksfullhet og klarhet i musikalsk språk, rik på viljesterke rytmer og heroiske melodier.

Den siste av symfoniene Beethoven skapte var den niende, som høres ut som en hymne til kraften og styrken til den menneskelige ånden, som hever seg over sykdom. Tross alt siste årene Beethovens liv ble overskygget av alvorlige vanskeligheter, sykdom og ensomhet. Symfonien ble første gang fremført 7. mai 1824. Hovedideen er enhet mellom millioner. Dette står også i korfinalen til dette strålende verket basert på teksten til F. Schillers ode «To Joy».

Når det gjelder tankekraft, bredde i konseptet og perfeksjon av utførelse, har den niende symfonien ingen sidestykke. Først på 1900-tallet var de russiske komponistene D. Shostakovich og A. Schnittke i stand til å nå høydene av Beethovens kreative ånd.

Nesten samtidig med den niende symfonien skaper komponisten den "høytidelige messen", hvor han også formidler ideen om menneskehetens fred og brorskap. Samtidig går det utover det tradisjonelle musikalske akkompagnementet til en høytidelig gudstjeneste og introduserer ideen om behovet for en konkret legemliggjøring av alle menneskers enhet. Monumentaliteten og den nøye utdypingen av vokal- og instrumentaldelene gjorde dette verket nyskapende.

Ludwig VanBeethoven skrev bare én opera - Fidelio (1805). I denne heroiske operaen veksler monumentale scener med hverdagslige, ofte komiske, sketsjer. Kjærlighetshistorien ble grunnlaget for overføring av dype følelser og var samtidig et svar på revolusjonære hendelser av sin tid.

I sentrum av nesten alle Beethovens verk er en lys, ekstraordinær karakter av en strevende personlighet, med ekte optimisme. Samtidig flettes heroiske bilder sammen med dyp, konsentrert lyrikk og naturbilder. Beethovens evne til å kombinere elementer fra forskjellige sjangre i ett verk ble ikke bare en oppdagelse, men også et trekk ved musikken til hans tilhengere. Komponistens arbeid hadde stor innflytelse på europeisk musikk.

Brahms, Mendelssohn og Wagner beundret Beethoven og betraktet ham som deres lærer.

Mer enn to hundre år har gått siden det wienske publikum første gang hørte Beethovens verk. Men musikken til den store komponisten begeistrer fortsatt millioner av mennesker rundt om i verden.

Barndom

Ludwig van Beethoven, hvis musikalske verk er inkludert i den gyldne samlingen av verdensklassikere, ble født i byen Bonn, i familien til en tenor i hoffkapellet. Komponistens far drømte at sønnen hans en dag skulle bli den andre Mozart. Derfor, under hans ledelse med tidlige år Ludwig van Beethoven studerte piano. Den unge pianisten studerte musikalske verk med utrolig flid. Imidlertid ble ikke unge Beethoven, som Mozart, et vidunderbarn.

Faren var frekk og hissig. Kanskje dette er grunnen til at den unge musikeren ikke umiddelbart viste talentet sitt. Leksjonene til kapelmesteren Nefe, som Ludwig ble student til, viste seg å være mye mer effektive enn øvelsene som ble pålagt av faren.

Begynnelsen på kreativitet

Beethoven var bare femten år gammel da han ble betrodd stillingen som organist ved kapellet. Og syv år senere, etter ordre fra en av hans mentorer, dro han til Wien for å fortsette musikkstudiene. Der tok han leksjoner fra Haydn og Salieri.

De viktigste musikalske verkene til Beethoven på åttitallet av det attende århundre:

"Pathétique Sonata"
"Moonlight Sonata"
"Kreutzer Sonata"
Opera "Fidelio".

Beethovens tidligste musikalske verk ble ikke publisert. Men barnesonater og sangen "Marmot" har overlevd til i dag.

Tilbake til Bonn

En dag hørte Mozart Beethovens verk. Den store komponisten, ifølge memoarene til hans samtidige, sa: "Denne musikeren vil få folk til å snakke om seg selv!" Mozarts profeti gikk i oppfyllelse. Men senere. Ikke lenge etter at Beethoven ankom Wien ble moren syk. Den unge komponisten ble tvunget til å returnere til hjembyen.

Etter morens død falt alle bekymringer for familien på skuldrene til unge Ludwig. For å mate sine yngre brødre fikk han jobb i et orkester som fiolist. Beethovens verk ble en gang hørt av Haydn, som var på vei tilbake fra England og stoppet i Bonn mens han gikk gjennom. Denne musikeren var også fornøyd med verkene til den unge Beethoven. I 1792 dro Ludwig igjen til Wien, hvor han denne gangen bodde i mer enn ti år.

Leksjoner fra Haydn

Den østerrikske komponisten ble Beethovens lærer. Men leksjonene hans, ifølge Ludwig, ga ingen fordel. Beethovens verk virket merkelige og dystre for læreren hans. Snart sluttet Ludwig å ta leksjoner fra Haydn og ble elev av Salieri.

Stil

Verkene til Ludwig Beethoven skilte seg betydelig fra verkene til samtidige komponister. Han brukte øvre og nedre register, pedalen. Stilen hans var forskjellig fra stilene til andre forfattere. I andre halvdel av det attende århundre var utsøkte blondeverk for cembalo populære.

I tillegg var Ludwig van Beethoven, hvis verk virket for ekstravagante for hans samtidige, selv en uvanlig person. Først og fremst skilte han seg ut for sitt utseende. Det ukjente geniet dukket ofte opp i offentligheten ustelt og skjødesløst kledd. I samtalen var han ofte ekstremt barsk.

En gang under en forestilling hadde en av de tilstedeværende i salen den uforskammethet å snakke med damen sin. Beethoven avlyste konserten. Ingen unnskyldninger eller forespørsler myknet pianistens hjerte. Men til tross for hans stolte og urokkelige gemytt, ifølge memoarene til hans samtidige, var han en ekstremt snill og sympatisk person.

Hørselstap

Verkene til Ludwig Beethoven begynte å nyte stor popularitet på nittitallet. I løpet av sine ti år i Wien skrev han tre klaverkonserter og et tjuetalls sonater. Arbeidene hans ble godt publisert og nøt suksess. Men i 1796 begynte en sykdom å utvikle seg, som førte til fullstendig døvhet.

På grunn av sin sykdom forlot Beethoven sjelden huset. Han ble tilbaketrukket og mutt. Overraskende nok ble hans beste verk skapt nettopp da han mistet hørselen. De siste årenes verk - "Høytidelig messe", symfoni nr. 9. Den siste ble fremført i 1824. Publikum ga Beethoven en stående applaus som varte så lenge at politiet måtte berolige pianofansen.

De siste årene

Etter Napoleons nederlag ble det innført portforbud i Østerrike. Regjeringen innførte sensur på alle aktivitetsområder. Fri tenkning ble hardt straffet. Beethoven, selv i sin ungdom, ble preget av sin uavhengige dømmekraft. En dag, mens han gikk med Goethe, møtte han keiser Franz og hans følge. Poeten bøyde seg respektfullt. Beethoven gikk gjennom hoffmennene og løftet litt på hatten. Denne historien skjedde da komponisten fortsatt var ung. I de siste årene av sitt liv, da han møtte spioner og hemmelige agenter ved hvert steg, ble Beethoven fullstendig hemningsløs i sine uttrykk. Men hans autoritet var så stor at myndighetene lukket øynene for svært harde dommer.

Til tross for sin døvhet, var komponisten klar over alle musikalske og politiske nyheter. Han så gjennom partiturene til Schubert og Rossini. I løpet av disse årene møtte Beethoven Weber, forfatteren av operaene "Euryanthe" og "The Magic Shooter".

I 1926 ble komponistens helse kraftig dårligere. Han begynte å utvikle leversykdom. I mars 1927 døde Ludwig van Beethoven. Rundt tjue tusen mennesker deltok i begravelsen til forfatteren av Moonlight Sonata og andre store verk.

Beethoven skrev ni symfonier, åtte symfoniske ouverturer og fem pianokonserter. I tillegg er han forfatter av flere titalls sonater og annet musikalske verk. Mange monumenter har blitt reist til Ludwig van Beethoven rundt om i verden. Den første av dem er i hjemlandet til en av de største komponistene, i Bonn.

Han ble født 16. desember 1770 i Bonn, Tyskland. Faren og bestefaren hans var profesjonelle sangere, og til tross for økonomiske vanskeligheter prøvde familien å gi barnet en omfattende musikalsk utdanning. Han ble lært å spille orgel, fiolin og piano. Talentet til det unge talentet ble avslørt umiddelbart, undervisningen var lett, og i en alder av 14 var han allerede innskrevet i hoffkapellet.

Hans første bekjentskap med den østerrikske hovedstaden fant sted i en alder av 17. Mozart lyttet til ham og så et fremtidig geni i musikeren. Planene om å fortsette studiene i Wien måtte imidlertid forlates. Ludwigs mor døde og han vendte umiddelbart hjem. Det var nødvendig å ta vare på de yngre brødrene, og med forsørger-bestefarens død forverret situasjonen seg enda mer. På grunn av mangel på midler, droppet Beethoven ut av skolen. Imidlertid var det utdannet person, som kunne latin, italiensk og franske språk, elsket å lese både de gamle og moderne forfattere, og takket være musikken hans møtte mentor Christian Nefe udødelige kreasjoner Mozart, Bach og andre kjente komponister.

Først i 1792 klarte han å endelig bosette seg i Wien. Her fikk han berømmelse som en virtuos pianist og en strålende improvisator. Han er seriøst involvert i instrumentalmusikk. Han skrev sin "Eroic" eller "Third Symphony" mens han allerede led av betennelse i mellomøret. Den mest kreative vellykkede perioden i livet hans ble overskygget av progressivt hørselstap. Til tross for den forestående døvheten komponerte han "Femte" og "Pastoral" (sjette) symfonier, flere sonater, fiolin- og pianokonserter og den eneste operaen "Fidelio".

Etter å ha mistet hørselen fullstendig, blir han dyster og lever et tilbaketrukket liv. I en alder av 57 år døde den tyske komponisten i fattigdom og ensomhet.

Beethovens biografi er den viktigste

Den fremtidige komponisten ble født i 1770, i en familie av musikere, og musikken i huset var hovedattributtet. Gutten viste store evner, han likte spesielt fiolin og orgel. Men faren gjorde alle sine forpliktelser til tortur og mobbing. Han ønsket alltid å gjøre gutten til en komponist på nivå med Mozart. Og det var ikke ros som ble brukt, men skjellsord. Stemningen i huset var deprimerende og ugunstig. Beethoven vokste opp som et reservert barn, og foretrakk å være alene. Hans største glede var musikk og bøker. Han leste mye fra Platon til Mozart.

Men allerede som syvåring fremførte han sin første konsert. I denne perioden møter han sin mentor og venn Christian Nefe. Takket være ham blir den unge mannen kjent med arbeidet til komponister som Mozart, Handel og Haydn. Og hvem hadde trodd at Beethoven mange år senere skulle stå på nivå med dem. Gutten var talentfull i alt. Så allerede inne ungdomsårene han begynte å jobbe som assisterende organist ved hoffet.

1787 - takket være sin innsats reiser Beethoven til Wien, hvor han møter Mozart. Den berømte komponisten ble så overrasket over gjestens evner at han anså det som nødvendig å ta ham som student. Skjebnen ga imidlertid Beethoven en ny test, i hjemby mor dør. Dette var et stort sjokk for Beethoven. Han hadde ingen nærmere og kjærere ham. Mamma var hans støtte, beskyttelse og venn. Faren sank til bunns, og kunne knapt hjelpe på noen måte, så for å brødfø familien sin, forlot han musikken og begynte å gå på forelesninger ved universitetet i Bonn.

I 1792 kom han til Wien igjen. På jakt etter en lærer møter han komponisten Haydn. Men den kreative tandem ga ikke suksess hver side var misfornøyd med den andre. Læreren anså Beethovens pianospill som middelmådighet, bortkastet tid, selv om Wien aldri hadde hørt en mer virtuos pianist. Her skaper han det mest gjenkjennelige verket for sine samtidige - "Moonlight Sonata", "Sonata Pathétique".

På jakt etter en ny mentor bringer skjebnen ham sammen med Antonio Salieri. De to komponistene møttes som kreative mennesker og som venner. Som et resultat av fordelaktig samarbeid i denne perioden skrev Beethoven mer enn tretti verk. Dette var den "gyldne perioden" av arbeidet hans.

På grunn av sin egensinnighet og ytringsfrihet kunne komponisten for lengst ha falt i unåde hos myndighetene, men enten hans universelle popularitet eller hans karakter beskyttet ham mot angrep gjennom hele livet.

Siden 1796 har komponisten erfart harde tider. På dette tidspunktet begynner han å miste hørselen. Først skjulte komponisten sin nye stilling, fordi blant kreative mennesker en slik stat ville rett og slett ikke bli akseptert. Han hadde ikke en familie; fans og muser av arbeidet hans fant til slutt andre utvalgte. Jeg sluttet å kommunisere med venner. Etter å ha beskyttet seg mot omverdenen, sluttet Beethoven å gå ut og nektet å opptre. Han ble tilbaketrukket og dyster. For en mann som viet livet sitt til musikk, var dette et slag. For kortsiktig kommunikasjon med bekjente foretrakk han å skrive hver linje i notatbøkene inneholdt slik kraft og styrke og samtidig svakhet og ensomhet.

Til tross for alvorlig sykdom, på en utrolig måte, var det i denne perioden han skapte de mest romantiske verkene. De siste årene av sitt liv var Beethoven svært syk, hans største glede var nevøen.

Komponisten døde i 1827 etter en vanskelig og lang sykdom. Han etterlot seg en samling store verk, som teller rundt hundre kreasjoner.

Interessante fakta og stammer fra livet

I en familie med flamske røtter. Komponistens farfar ble født i Flandern, tjente som korleder i Gent og Louvain, og flyttet i 1733 til Bonn, hvor han ble hoffmusiker i kapellet til kurfyrsten-erkebiskopen av Köln. Hans eneste sønn Johann tjente i likhet med sin far i koret som vokalist (tenor) og tjente penger ved å gi fiolin- og klavertimer.

I 1767 giftet han seg med Maria Magdalene Keverich, datter av hoffkokken i Koblenz (sete for erkebiskopen av Trier). Ludwig, den fremtidige komponisten, var den eldste av deres tre sønner.

Hans musikalske talent manifesterte seg tidlig. Beethovens første musikklærer var faren, og kormusikerne studerte også med ham.

Den 26. mars 1778 arrangerte faren sønnens første offentlige forestilling.

Siden 1781 har komponisten og organisten Christian Gottlob Nefe ledet leksjonene til det unge talentet. Beethoven ble snart akkompagnatør ved hoffteateret og assisterende organist ved kapellet.

I 1782 skrev Beethoven sitt første verk, Variations for Clavier on a March Theme av komponisten Ernst Dresler.

I 1787 besøkte Beethoven Wien og tok flere leksjoner fra komponisten Wolfgang Mozart. Men han fikk snart vite at moren var alvorlig syk og returnerte til Bonn. Etter morens død forble Ludwig den eneste forsørgeren av familien.

Den unge mannens talent vakte oppmerksomheten til noen opplyste Bonn-familier, og hans strålende pianoimprovisasjoner ga ham gratis adgang til alle musikalske sammenkomster. Familien von Breuning gjorde spesielt mye for ham, og tok omsorgen for musikeren.

I 1789 var Beethoven en frivillig student ved Det filosofiske fakultet ved Universitetet i Bonn.

I 1792 flyttet komponisten til Wien, hvor han bodde nesten uten å reise resten av livet. Hans første mål da han flyttet var å forbedre komposisjonen hans under veiledning av komponisten Joseph Haydn, men disse studiene varte ikke lenge. Beethoven fikk raskt berømmelse og anerkjennelse - først som den beste pianisten og improvisatoren i Wien, og senere som komponist.

I toppen av sine kreative krefter viste Beethoven en enorm effektivitet. I 1801-1812 skrev han så fremragende verk som Sonaten i cis-moll ("Moonlight", 1801), den andre symfonien (1802), "Kreutzer Sonata" (1803), den "Eroiske" (tredje) symfonien, og «Aurora»-sonatene og «Appassionata» (1804), operaen «Fidelio» (1805), den fjerde symfonien (1806).

I 1808 fullførte Beethoven et av de mest populære symfoniske verkene - den femte symfonien og samtidig "Pastoral" (sjette) symfonien, i 1810 - musikken til Johann Goethes tragedie "Egmont", i 1812 - den syvende og åttende Symfonier.

Fra han var 27 år led Beethoven av progressiv døvhet. En alvorlig sykdom for musikeren begrenset kommunikasjonen hans med mennesker og gjorde det vanskelig for ham å opptre som pianist, noe Beethoven til slutt måtte stoppe. Siden 1819 måtte han fullstendig bytte til å kommunisere med samtalepartnerne sine ved å bruke et skiferbrett eller papir og blyant.

I sine senere arbeider vendte Beethoven seg ofte til fugaformen. De fem siste pianosonatene (nr. 28-32) og de fem siste kvartettene (nr. 12-16) utmerker seg ved et spesielt komplekst og sofistikert musikalsk språk, som krever den største dyktighet fra utøverne.

Beethovens senere verk har lenge vært kontroversielt. Av hans samtidige var det bare noen få som var i stand til å forstå og sette pris på ham siste verk. En av disse personene var hans russiske beundrer, prins Nikolai Golitsyn, på hvis ordre kvartettene nr. 12, 13 og 15 ble skrevet og dedikert til ham Ouverturen "Innvielse av huset" (1822) er også dedikert til ham.

I 1823 fullførte Beethoven den høytidelige messen, som han anså som sitt største verk. Denne messen, designet mer for en konsert enn for en kultforestilling, ble et av landemerkefenomenene i den tyske oratorietradisjonen.

Med assistanse fra Golitsyn ble den «høytidelige messen» første gang utført 7. april 1824 i St. Petersburg.

I mai 1824 fant Beethovens siste fordelskonsert sted i Wien, hvor hans siste niende symfoni i tillegg til deler fra messen ble fremført med et siste refreng basert på ordene til poeten Friedrich Schillers «Ode til gleden». Ideen om å overvinne lidelse og lysets triumf bæres konsekvent gjennom hele verket.

Komponisten skapte ni symfonier, 11 ouverturer, fem pianokonserter, en fiolinkonsert, to messer og en opera. Beethovens kammermusikk inkluderer 32 pianosonater (ikke medregnet seks ungdomssonater skrevet i Bonn) og 10 sonater for fiolin og piano, 16 strykekvartetter, syv pianotrioer, samt mange andre ensembler - stryketrioer, septett for blandet komposisjon. Hans vokale arv består av sanger, over 70 kor og kanoner.

Den 26. mars 1827 døde Ludwig van Beethoven i Wien av lungebetennelse, komplisert av gulsott og vatter.

Komponisten begraves kl Sentralkirkegård Wien.

Beethovens tradisjoner ble adoptert og videreført av komponistene Hector Berlioz, Franz Liszt, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich. Komponistene av den nye wienske skolen - Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern - æret også Beethoven som deres lærer.

Siden 1889 har det vært åpnet et museum i Bonn i huset der komponisten ble født.

I Wien er tre husmuseer dedikert til Ludwig van Beethoven, og to monumenter er reist.

Beethoven-museet er også åpent på Brunswick Castle i Ungarn. På et tidspunkt var komponisten vennlig med Brunswick-familien, kom ofte til Ungarn og bodde i huset deres. Han var vekselvis forelsket i to av elevene sine fra Brunswick-familien - Juliet og Teresa, men ingen av hobbyene endte i ekteskap.

Materialet er utarbeidet basert på informasjon fra åpne kilder

Innholdet i artikkelen

BEETHOVEN, LUDWIG VAN(Beethoven, Ludwig van) (1770–1827), tysk komponist, ofte ansett som den største komponisten gjennom tidene. Arbeidene hans er klassifisert som både klassisisme og romantikk; faktisk går det utover lignende definisjoner: Beethovens verk er for det første et uttrykk for hans geniale personlighet.

Opprinnelse. Barndom og ungdom.

Beethoven ble født i Bonn, sannsynligvis 16. desember 1770 (døpt 17. desember). I tillegg til tysk rant det også flamsk blod i hans årer: komponistens farfar, også Ludwig, ble født i 1712 i Malines (Flandern), tjente som korleder i Gent og Louvain og flyttet i 1733 til Bonn, hvor han ble en hoffmusiker i kapellet til kurfyrsten-erkebiskopen av Köln. Det var det smart mann, en god sanger, en profesjonelt utdannet instrumentalist, steg han til stillingen som hoffdirigent og nøt respekten fra de rundt ham. Hans eneste sønn Johann (de andre barna døde i spedbarnsalderen) sang i det samme kapellet fra barndommen, men hans stilling var prekær, siden han drakk tungt og levde et uordnet liv. Johann giftet seg med Maria Magdalena Lime, datteren til en kokk. De ble født syv barn, hvorav tre sønner overlever; Ludwig, den fremtidige komponisten, var den eldste av dem.

Beethoven vokste opp i fattigdom. Faren drakk bort sin magre lønn; han lærte sønnen å spille fiolin og piano i håp om at han ville bli et vidunderbarn, en ny Mozart, og forsørge familien. Over tid ble farens lønn økt i påvente av fremtiden til hans begavede og hardtarbeidende sønn. Til tross for alt dette var gutten ikke trygg på bruken av fiolin, og på piano (så vel som på fiolin) likte han å improvisere mer enn å forbedre spilleteknikken.

Beethovens allmennutdanning var like usystematisk som hans musikalske utdannelse. I sistnevnte spilte imidlertid øving en stor rolle: han spilte bratsj i hofforkesteret og opptrådte som utøver på keyboardinstrumenter, inkludert orgelet, som han raskt klarte å mestre. K. G. Nefe, hofforganist i Bonn fra 1782, ble Beethovens første virkelige lærer (blant annet gikk han gjennom hele Veltemperert klaver J.S.Bach). Beethovens ansvar som hoffmusiker utvidet seg betydelig da erkehertug Maximilian Franz ble kurfyrst av Köln og begynte å vise bekymring for det musikalske livet i Bonn, hvor hans residens var lokalisert. I 1787 klarte Beethoven å besøke Wien for første gang - på den tiden Europas musikalske hovedstad. Ifølge historiene satte Mozart, etter å ha lyttet til den unge mannens skuespill, stor pris på improvisasjonene hans og spådde en stor fremtid for ham. Men snart måtte Beethoven reise hjem - moren var døende. Han forble den eneste forsørgeren i en familie bestående av en opprørt far og to yngre brødre.

Den unge mannens talent, hans grådighet etter musikalske inntrykk, hans ivrige og mottakelige natur vakte oppmerksomheten til noen opplyste Bonn-familier, og hans strålende pianoimprovisasjoner ga ham gratis adgang til alle musikalske sammenkomster. Familien Breuning gjorde spesielt mye for ham, som tok omsorgen for den klønete, men originale unge musikeren. Dr. F. G. Wegeler ble hans livslange venn, og grev F. E. G. Waldstein, hans entusiastiske beundrer, klarte å overbevise erkehertugen om å sende Beethoven for å studere i Wien.

Blodåre. 1792–1802.

I Wien, hvor Beethoven kom for andre gang i 1792 og hvor han ble til slutten av sine dager, fant han raskt titulerte venner og beskyttere av kunsten.

Folk som møtte den unge Beethoven beskrev den tjue år gamle komponisten som en tykk ung mann med en forkjærlighet for prangende, noen ganger frekk, men godmodig og søt i forholdet til venner. Da han innså at utdannelsen var utilstrekkelig, dro han til Joseph Haydn, en anerkjent wiensk autoritet innen instrumentalmusikk (Mozart hadde dødd et år tidligere) og brakte ham i noen tid kontrapunktøvelser for testing. Haydn mistet imidlertid snart interessen for den gjenstridige studenten, og Beethoven, i hemmelighet fra ham, begynte å ta lærdom fra I. Schenck og deretter fra den mer grundige I. G. Albrechtsberger. I tillegg, som ønsket å forbedre vokalskrivingen sin, besøkte han den berømte operakomponisten Antonio Salieri i flere år. Snart ble han med i en sirkel som forente amatører og profesjonelle musikere med tittelen. Prins Karl Lichnowsky introduserte den unge provinsialen i vennekretsen.

Spørsmålet om hvor mye miljøet og tidsånden påvirker kreativiteten er tvetydig. Beethoven leste verkene til F. G. Klopstock, en av forgjengerne til Sturm und Drang-bevegelsen. Han var kjent med Goethe og aktet dypt tenkeren og dikteren. Politisk og sosialt liv Europa på den tiden var alarmerende: Da Beethoven ankom Wien i 1792, ble byen begeistret over nyhetene om revolusjonen i Frankrike. Beethoven godtok entusiastisk revolusjonære slagord og berømmet friheten i musikken sin. Den vulkanske, eksplosive karakteren til hans verk er utvilsomt legemliggjørelsen av tidsånden, men bare i den forstand at skaperens karakter til en viss grad ble formet av denne tiden. Det dristige bruddet på allment aksepterte normer, den kraftige selvbekreftelsen, den dundrende atmosfæren i Beethovens musikk – alt dette ville vært utenkelig i Mozarts tid.

Likevel følger Beethovens tidlige verk i stor grad kanonene fra 1700-tallet: dette gjelder trioer (strenger og piano), fiolin, piano og cellosonater. Pianoet var den gang Beethovens nærmeste instrument i hans pianoverk uttrykte han sine mest intime følelser med den største oppriktighet, og de langsomme satsene til noen sonater (for eksempel Largo e mesto fra sonate op. 10, nr. 3) var allerede gjennomsyret av; romantisk sløvhet. Patetisk Sonata op. 13 er også en åpenbar forventning til Beethovens senere eksperimenter. I andre tilfeller har hans innovasjon karakter av en plutselig invasjon, og de første lytterne oppfattet det som åpenbar vilkårlighet. Seks strykekvartetter op. 18 kan betraktes som den største prestasjonen i denne perioden; Beethoven hadde tydeligvis ikke hastverk med å publisere, og innså hvilke høye eksempler på kvartettskriving som ble etterlatt av Mozart og Haydn. Beethovens første orkesteropplevelse ble assosiert med to konserter for piano og orkester (nr. 1, C-dur og nr. 2, B-dur), opprettet i 1801: han var tilsynelatende ikke sikker på dem heller, da han var godt kjent med de store Mozarts prestasjoner i denne sjangeren. Blant de mest kjente (og minst provoserende) tidlige arbeider– septett op. 20 (1802). Det neste opuset, Den første symfoni (utgitt i slutten av 1801) er Beethovens første rent orkesterverk.

Nærmer seg døvhet.

Vi kan bare gjette i hvilken grad Beethovens døvhet påvirket arbeidet hans. Sykdommen utviklet seg gradvis. Allerede i 1798 klaget han over tinnitus at det var vanskelig for ham å skille høye toner og forstå en samtale som ble ført i en hvisking. Forferdet over utsiktene til å bli et medlidenhetsobjekt - en døv komponist, fortalte han sin nære venn Karl Amenda om sykdommen sin, så vel som leger, som rådet ham til å beskytte hørselen så mye som mulig. Han fortsatte å bevege seg i kretsen til sine wienervenner, deltok i musikalske kvelder og komponerte mye. Han klarte å skjule døvheten sin så godt at inntil 1812 ikke engang folk som ofte møtte ham mistenkte hvor alvorlig sykdommen hans var. At han under en samtale ofte svarte upassende ble tilskrevet dårlig humør eller fravær.

Sommeren 1802 trakk Beethoven seg tilbake til den rolige forstaden til Wien - Heiligenstadt. Et fantastisk dokument dukket opp der - "Heiligenstadt-testamentet", den smertefulle tilståelsen til en musiker plaget av sykdom. Testamentet er adressert til Beethovens brødre (med instruksjoner om å lese og utføre etter hans død); i den snakker han om sin psykiske lidelse: det er smertefullt når «en person som står ved siden av meg hører en fløyte spille langveis fra, uhørlig for meg; eller når noen hører en hyrde synge, men jeg kan ikke skille en lyd.» Men så, i et brev til Dr. Wegeler, utbryter han: «Jeg vil ta skjebnen i strupen!», og musikken han fortsetter å skrive bekrefter denne avgjørelsen: samme sommer den lyse andre symfoni, op. 36, praktfulle pianosonater op. 31 og tre fiolinsonater, op. 30.

Andre periode. "Ny måte".

I følge «tre-perioders»-klassifiseringen foreslått i 1852 av en av de første forskerne av Beethovens verk, W. von Lenz, dekker den andre perioden omtrent 1802–1815.

Det siste bruddet med fortiden var snarere en erkjennelse, en fortsettelse av trender tidlig periode, snarere enn en bevisst «uavhengighetserklæring»: Beethoven var ikke en teoretisk reformator, som Gluck før ham og Wagner etter ham. Det første avgjørende gjennombruddet mot det Beethoven selv kalte den "nye måten" skjedde i den tredje symfonien ( Heroisk), arbeid som dateres tilbake til 1803–1804. Dens varighet er tre ganger lengre enn noen annen symfoni skrevet tidligere. Den første satsen er musikk med ekstraordinær kraft, den andre er en forbløffende utstrømning av sorg, den tredje er en vittig, lunefull scherzo, og finalen - variasjoner over et jublende, festlig tema - er langt overlegen i sin kraft de tradisjonelle rondofinalene komponert av Beethovens forgjengere. Det hevdes ofte (og ikke uten grunn) at Beethoven først dedikerte Heroisk Napoleon, men da han fikk vite at han hadde utropt seg selv til keiser, kansellerte han innvielsen. "Nå vil han trampe på menneskerettighetene og tilfredsstille bare sine egne ambisjoner," dette er, ifølge historiene, ordene til Beethoven da han rev opp tittelside scorer med dedikasjon. Til slutt Heroisk ble dedikert til en av lånetakerne - prins Lobkowitz.

Verk fra andre periode.

I løpet av disse årene kom strålende kreasjoner ut av pennen hans etter hverandre. Store arbeider komponisten, oppført i rekkefølgen av deres forekomst, danner en utrolig strøm av strålende musikk, denne imaginære lydverdenen erstatter for sin skaper verden av ekte lyder som forlater ham. Det var en seirende selvbekreftelse, en refleksjon av det harde tankearbeidet, bevis på en rik indre liv musiker.

Vi kan bare nevne de viktigste verkene fra den andre perioden: fiolinsonate i A-dur, op. 47 ( Kreutzerova, 1802–1803); Tredje symfoni, op. 55 ( Heroisk, 1802–1805); oratorium Kristus på Oljeberget, op. 85 (1803); pianosonater: Valdshteinovskaya, op. 53; F-dur, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); Pianokonsert nr. 4 i G-dur, op. 58 (1805–1806); Beethovens eneste opera Fidelio, op. 72 (1805, andre opplag 1806); tre "russiske" kvartetter, op. 59 (dedikert til grev Razumovsky; 1805–1806); Fjerde symfoni i B-dur, op. 60 (1806); fiolinkonsert, op. 61 (1806); Ouverture til Collins tragedie Coriolanus, op. 62 (1807); Messe i C-dur, op. 86 (1807); Femte symfoni i c-moll, op. 67 (1804–1808); Sjette symfoni, op. 68 ( Pastoral, 1807–1808); cellosonate i A-dur, op. 69 (1807); to pianotrioer, op. 70 (1808); Pianokonsert nr. 5, op. 73 ( Keiser, 1809); kvartett, op. 74 ( Harpe, 1809); pianosonate, op. 81a ( Avskjed, 1809–1910); tre sanger på dikt av Goethe, op. 83 (1810); musikk til Goethes tragedie Egmont, op. 84 (1809); Kvartett i f-moll, op. 95 (1810); Åttende symfoni i F-dur, op. 93 (1811–1812); pianotrio i B-dur, op. 97 ( Erkehertug, 1818).

Den andre perioden inkluderer Beethovens høyeste prestasjoner innen sjangrene fiolin- og pianokonserter, fiolin- og cellosonater og operaer; Pianosonatesjangeren er representert av slike mesterverk som Appassionata Og Valdshteinovskaya. Men selv musikere var ikke alltid i stand til å oppfatte nyheten i disse komposisjonene. De forteller at en av kollegene hans en gang spurte Beethoven om han virkelig anså en av kvartettene dedikert til den russiske utsendingen i Wien, grev Razumovsky, for å være musikk. "Ja," svarte komponisten, "men ikke for deg, men for fremtiden."

Inspirasjonskilden for en rekke komposisjoner var de romantiske følelsene som Beethoven følte for noen av sine høysamfunnsstudenter. Dette refererer sannsynligvis til de to sonatene «quasi una Fantasia», Op. 27 (utgitt i 1802). Den andre av dem (senere kalt "Lunar") er dedikert til grevinne Juliet Guicciardi. Beethoven tenkte til og med på å fri til henne, men innså med tiden at en døv musiker ikke var en passende match for en flørtende sosial skjønnhet. Andre damer han kjente avviste ham; en av dem kalte ham en «freak» og «halvgal». Situasjonen var annerledes med Brunswick-familien, der Beethoven ga musikktimer til to eldre søstre - Theresa ("Tesi") og Josephine ("Pepi"). Antakelsen har lenge blitt forkastet at adressaten til meldingen til den "udødelige elskede", funnet i Beethovens papirer etter hans død, var Teresa, men moderne forskere utelukker ikke at denne adressaten var Josephine. I alle fall skylder den idylliske fjerde symfonien sin oppfatning til Beethovens opphold på Brunswick ungarske eiendom sommeren 1806.

Fjerde, femte og sjette ( Pastoral) symfonier ble komponert i 1804–1808. Den femte, sannsynligvis den mest kjente symfonien i verden, åpner med et kort motiv som Beethoven sa om: «Dermed banker skjebnen på døren.» Den syvende og åttende symfonien ble fullført i 1812.

I 1804 aksepterte Beethoven villig oppdraget om å komponere en opera, siden suksess på operascenen i Wien betydde berømmelse og penger. Handlingen i korte trekk var som følger: en modig, driftig kvinne, kledd i herreklær, redder sin elskede ektemann, fengslet av en grusom tyrann, og avslører sistnevnte for folket. For å unngå forvirring med en allerede eksisterende opera basert på dette plottet - Leonora Gaveau, het Beethovens verk Fidelio, etter navnet heltinnen tar på seg i forkledning. Beethoven hadde selvfølgelig ingen erfaring med å komponere for teatret. De klimaktiske øyeblikkene i melodramaet er preget av utmerket musikk, men i andre seksjoner tillater ikke mangelen på dramatisk teft komponisten å heve seg over operarutinen (selv om han i høy grad strebet etter dette: i Fidelio det er fragmenter som ble gjort om opptil atten ganger). Ikke desto mindre vant operaen gradvis lytterne (i løpet av komponistens levetid var det tre produksjoner av den i forskjellige utgaver - i 1805, 1806 og 1814). Det kan hevdes at komponisten ikke la så mye innsats i noen annen komposisjon.

Beethoven, som allerede nevnt, aktet dypt verkene til Goethe, komponerte flere sanger basert på tekstene hans, musikk til tragedien hans Egmont, men møtte Goethe først sommeren 1812, da de endte opp sammen på et feriested i Teplitz. Den store dikterens raffinerte oppførsel og komponistens harde oppførsel bidro ikke til deres tilnærming. "Hans talent overrasket meg ekstremt, men dessverre har han et ukuelig temperament, og verden virker for ham som en hatefull skapelse," sier Goethe i et av brevene hans.

Vennskap med erkehertug Rudolf.

Beethovens vennskap med Rudolf, den østerrikske erkehertugen og halvbroren til keiseren, er en av de mest interessante historiske historiene. Rundt 1804 begynte erkehertugen, da 16 år gammel, å ta pianotimer fra komponisten. Til tross for den enorme forskjellen i sosial status, følte lærer og elev oppriktig hengivenhet for hverandre. Da Beethoven dukket opp for leksjoner i erkehertugens palass, måtte Beethoven gå forbi utallige lakeier, kalle sin elev "Deres Høyhet" og kjempe mot hans amatørmessige holdning til musikk. Og alt dette gjorde han med utrolig tålmodighet, selv om han aldri nølte med å avlyse leksjonene hvis han var opptatt med å komponere. På oppdrag fra erkehertugen ble slike verk som en pianosonate laget Avskjed, Trippelkonsert, den siste og mest grandiose femte klaverkonserten, Høytidelig messe(Missa solemnis). Den var opprinnelig ment for seremonien for erkehertugens heving til rang som erkebiskop av Olmütz, men ble ikke fullført i tide. Erkehertugen, prins Kinsky og prins Lobkowitz etablerte et slags stipend for komponisten som hadde brakt ære til Wien, men som ikke fikk støtte fra byens myndigheter, og erkehertugen viste seg å være den mest pålitelige av de tre lånetakerne. I løpet av Wienerkongressen i 1814 fikk Beethoven betydelig materiell nytte av å kommunisere med aristokratiet og lyttet vennlig til komplimenter - han klarte i det minste delvis å skjule forakten for hoffets "glans" som han alltid følte.

De siste årene.

Komponistens økonomiske situasjon ble merkbart bedre. Forlagene jaktet på partiturene hans og bestilte verk som store klavervariasjoner over et tema fra Diabellis vals (1823). Hans omsorgsfulle venner, spesielt A. Schindler, som var dypt hengiven til Beethoven, observerte musikerens kaotiske og frarøvede livsstil og hørte klagene hans om at han var blitt "ranet" (Beethoven ble urimelig mistenksom og var klar til å skylde på nesten alle rundt ham for verste ), kunne ikke forstå hvor han la pengene. De visste ikke at komponisten utslo dem, men han gjorde det ikke for seg selv. Da broren Kaspar døde i 1815, ble komponisten en av vokterne til sin ti år gamle nevø Karl. Beethovens kjærlighet til gutten og hans ønske om å sikre fremtiden hans kom i konflikt med mistilliten som komponisten følte mot Karls mor; som et resultat kranglet han bare konstant med dem begge, og denne situasjonen ble malt med et tragisk lys siste periode livet hans. I løpet av årene da Beethoven søkte fullt vergemål, komponerte han lite.

Beethovens døvhet ble nesten fullstendig. I 1819 måtte han fullstendig bytte til å kommunisere med samtalepartnerne sine ved hjelp av en tavle eller papir og blyant (de såkalte Beethoven-samtalenotatbøkene er bevart). Helt nedsenket i arbeidet med slike komposisjoner som den majestetiske Høytidelig messe i D-dur (1818) eller den niende symfonien oppførte han seg rart og skapte alarm hos fremmede: han "sang, hylte, trampet med føttene og virket generelt som om han var engasjert i en dødelig kamp med en usynlig fiende" (Schindler) . De strålende siste kvartettene, de fem siste pianosonatene - storslagne i skala, uvanlige i form og stil - virket for mange samtidige å være en galmanns verk. Og likevel anerkjente wienske lyttere adelen og storheten i Beethovens musikk de følte at de hadde å gjøre med et geni. I 1824, under fremføringen av den niende symfonien med sin korfinale til teksten til Schillers ode Til glede (En die Freude) Beethoven sto ved siden av dirigenten. Salen ble betatt av det kraftige klimakset på slutten av symfonien, publikum gikk amok, men Beethoven snudde ikke. En av sangerne måtte ta ham i ermet og snu ham mot publikum slik at komponisten bøyde seg.

Skjebnen til andre senere verk var mer komplisert. Mange år gikk etter Beethovens død, og først da begynte de mest mottakelige musikerne å fremføre hans siste kvartetter (inkludert Grand Fugue, Op. 33) og de siste pianosonatene, og avslørte for folk disse høyeste, vakreste prestasjonene til Beethoven. Noen ganger karakteriseres Beethovens sene stil som kontemplativ, abstrakt, i noen tilfeller neglisjerende eufoniens lover; faktisk er denne musikken en endeløs kilde til kraftig og intelligent åndelig energi.

Beethoven døde i Wien 26. mars 1827 av lungebetennelse, komplisert av gulsott og vatter.

Beethovens bidrag til verdenskulturen.

Beethoven fortsatte felles linje utvikling av sjangrene symfoni, sonate, kvartett, skissert av hans forgjengere. Imidlertid hans tolkning kjente former og sjangrene var forskjellige stor frihet; vi kan si at Beethoven utvidet sine grenser i tid og rom. Han utvidet ikke komposisjonen til symfoniorkesteret som hadde utviklet seg på hans tid, men partiturene hans krever for det første, flere utøvere i hver del, og for det andre de utrolige utøvende ferdighetene til hvert orkestermedlem i sin tid; i tillegg var Beethoven veldig følsom for den individuelle uttrykksevnen til hver instrumental klang. Pianoet i verkene hans er ikke en nær slektning av det elegante cembaloet: hele instrumentets utvidede rekkevidde, alle dets dynamiske evner, brukes.

På områdene melodi, harmoni og rytme tyr Beethoven ofte til teknikken med plutselige forandringer og kontraster. En form for kontrast er kontrasten mellom avgjørende temaer med tydelig rytme og mer lyriske, jevnt flytende avsnitt. Skarpe dissonanser og uventede modulasjoner til fjerne tonearter er også et viktig trekk ved Beethovens harmoni. Han utvidet spekteret av tempo som ble brukt i musikk og tydde ofte til dramatiske, impulsive endringer i dynamikken. Noen ganger fremstår kontrasten som en manifestasjon av Beethovens karakteristisk noe grove humor – dette skjer i hans frenetiske scherzoer, som i hans symfonier og kvartetter ofte erstatter en mer sedat menuett.

I motsetning til forgjengeren Mozart, hadde Beethoven problemer med å komponere. Beethovens notatbøker viser hvordan det gradvis, steg for steg, dukker opp en grandios komposisjon fra usikre skisser, preget av en overbevisende konstruksjonslogikk og sjelden skjønnhet. Bare ett eksempel: i den originale skissen av det berømte "skjebnemotivet" som åpner den femte symfonien, ble det tildelt fløyten, noe som betyr at temaet hadde en helt annen figurativ betydning. Kraftig kunstnerisk intelligens lar komponisten snu en ulempe til en fordel: Beethoven kontrasterer Mozarts spontanitet og instinktive følelse av perfeksjon med uovertruffen musikalsk og dramatisk logikk. Det er hun som er hovedkilden til Beethovens storhet, hans uforlignelige evne til å organisere kontrasterende elementer til en monolitisk helhet. Beethoven visker ut tradisjonelle cesurer mellom formseksjoner, unngår symmetri, slår sammen deler av syklusen og utvikler utvidede konstruksjoner fra tematiske og rytmiske motiver, som ved første øyekast ikke inneholder noe interessant. Med andre ord, Beethoven skaper musikalsk rom med kraften i sitt sinn, sin egen vilje. Han forutså og skapte dem kunstneriske retninger, som ble avgjørende for musikkkunsten på 1800-tallet. Og i dag er verkene hans blant de største, mest ærede kreasjonene av menneskelig geni.