Biografier Kjennetegn Analyse

Hva er moby dick. III

Herman Melville

Sjømann, lærer, toller og strålende amerikansk forfatter. I tillegg til «Moby Dick» skrev han den viktigste historien for litteraturen på 1900-tallet, «The Scribe Bartleby», som minner om Gogols «The Overcoat» og Kafka på en gang.

Det hele startet 3. januar 1841, da Akushnet-hvalfangstskipet satte seil fra den amerikanske havnen New Bedford (USAs østkyst). Teamet inkluderte 22 år gamle Melville, som tidligere kun hadde seilt på handelsskip og også jobbet som lærer (vi åpner Moby Dick og ser en lignende biografi om fortelleren Ishmael). Skipet sirklet det amerikanske kontinentet fra sør og satte kursen over Stillehavet til Marquesasøyene. På en av dem flyktet Melville, og med ham ytterligere syv personer, til den innfødte Taipi-stammen (denne historien vil senere gjenspeiles i Melvilles første roman fra 1846, Taipi). Så havnet han på et annet hvalfangstskip (hvor han ble initiativtakeren til opprøret) og landet til slutt på Tahiti, hvor han i noen tid levde livet som en tramp (Omu, 1847). Senere ser vi ham som kontorist på Hawaii, hvorfra han raskt flyktet da selve skipet han rømte fra til taipi kom inn i havnen, og deretter vervet Melville seg på et skip som seilte til Amerika (White Pea Coat, 1850).

Det er ikke bare det at de ferdige eventyrene som livet selv kastet på Melville, sendte han til sidene i bøkene sine. Til slutt er det veldig vanskelig å skille fantasi fra sannhet i dem - og tilstedeværelsen av fiksjon der er ubestridelig. Men cruise 1841-1844 ga den fremtidige forfatteren en så kraftig kreativ impuls at den gjenspeiles i nesten alle hans hovedverk, uansett i hvilken retning de ble skrevet - eventyrlig-etnografiske (som tidlige tekster) eller symbolsk-mytologiske (som "Moby Dick ").

Melvilles bøker fra 1940-tallet er bare halvromaner. Hvis romanen blir forstått å være basert på intriger og konflikter, så er ikke Melvilles historier romaner. Dette er snarere kjeder av essays, beskrivelser av eventyr med mange digresjoner: de tiltrekker leseren mer av usannsynligheten og eksotismen til det som beskrives enn av rytmen i fortellingen. Tempoet i Melvilles prosa vil for alltid forbli forvirret uklar, uoversiktlig, meditativ.

Allerede i Mardi (1849) prøver Melville å kombinere det eventyrlige temaet med allegorier i William Blakes ånd (det viste seg ganske klønete), og i The White Pea Coat beskriver han skipet som en liten by, et mikrokosmos: i et rom som begrenser bevegelsesfriheten, alle konflikter spesielt spisse, aktuelle, nakne.

Etter publiseringen av de første verkene ble Melville en fasjonabel figur i New York. Imidlertid kjedet masen i de lokale litterære kretsene snart forfatteren - og siden 1850 flyttet han til Massachusetts, etter å ha kjøpt et hus og en gård nær Pittsfield.

På samme tid (1849-1850) er Melvilles nye litterære inntrykk. Det er kjent at forfatteren frem til 1849 ikke leste Shakespeare - og av en veldig prosaisk grunn: alle publikasjonene som fanget hans oppmerksomhet ble skrevet med liten skrift, og Melville kunne ikke skryte av perfekt syn. I 1849 kunne forfatteren endelig kjøpe en sju-binders Shakespeare som passet ham, som han studerte fra perm til perm. Denne syvbindsutgaven har overlevd – og det hele er oversådd med Melvilles notater. De fleste av dem er på tragediefeltene - først og fremst "Kong Lear", så vel som mindre åpenbare for oss "Antony and Cleopatra", "Julius Caesar" og "Timon of Athens".

Å lese Shakespeare endrer Melvilles litterære smak totalt. I "Moby Dick" (1851), som tydelig gjenspeilte Shakespeareske påvirkninger, finner vi ikke bare tallrike sitater fra den engelske klassikeren, men også dens retorikk, og den bevisste arkaismen til språket, og fragmenter utformet i dramatisk form, og lange, teatralske. forhøyede monologer av karakterene. Og viktigst av alt, dybden og universaliteten i konflikten i Melville øker ikke bare, men beveger seg til et nytt kvalitativt nivå: en eventyrlig marinromantikk blir til en filosofisk lignelse av tidløs betydning. Melville før Shakespeare og etter ham er to forskjellige forfattere: de er bare knyttet til temaet havet og noen trekk ved den narrative måten. Dessuten etterlater lesing av Shakespeare et avtrykk på Melvilles oppfatning av moderne amerikansk og britisk litteratur. Takket være Shakespeare hadde han et koordinatsystem som tillot ham å identifisere topper i et hav av streaming fiksjon.

I 1850 leser Melville Mosses gammel herregård" Nathaniel Hawthorne - og, inspirert av det han leste, skriver han umiddelbart en artikkel "Hawthorne and his" Mosses of the Old Manor ", der han kaller forfatteren av" The Scarlet Letter "en etterfølger til Shakespeares tradisjoner. Melville forsvarer kunstnerens rett til å snakke om hemmelighetene ved å være, om virkelig store emner, om de dypeste problemene, å forstå dem poetisk og filosofisk. I samme artikkel om Hawthorne vender Melville tilbake til Shakespeare: "Shakespeare inspirerer oss med ting som virker så skremmende sanne at det ville være ren galskap for en mann med sunt sinn å ytre eller antyde dem." Dette er idealet som Hawthorne følger og som Melville selv heretter må følge.

Samme år ble han kjent med romanen Sartor Resartus (1833-1834) av den engelske historikeren og tenkeren Thomas Carlyle. Her fant han en kombinasjon av komplekse filosofiske konstruksjoner og en leken fortellerstil i Sterns ånd; frittflytende kommentarer, noen ganger tilslører hovedplottet; "filosofi om klær" - vaner, lenker som binder en person til hender og føtter - og forkynnelsen om frigjøring fra dem. Fri vilje, ifølge Carlyle, består i å realisere essensen av "klær", finne ondskapen som skjuler seg i den, bekjempe den og skape nye betydninger fri fra "klær". Det er en oppfatning som hovedperson«Moby Dick» – Ishmael – minner mye om Carlyles Teufelsdrock. Selv tittelen på det første kapittelet av "Moby Dick" "Loomings" (i russisk oversettelse - "Konturene vises") Melville kunne låne fra "Sartor Resartus" - men i Carlyle dette ordet (som betyr "konturene" av hans filosofi som dukker opp i horisonten) vises bare kort.

Litt tidligere deltok Melville på et av forelesningene til den amerikanske transcendentalistfilosofen Ralph Emerson (også en fan av Sartor Resartus). I de samme årene leste han nøye Emersons tekster, der han finner en forståelse av det å være som et mysterium, og kreativitet som et tegn som peker på dette mysteriet. Og i 1851, allerede ferdig med Moby Dick, leste Melville parallelt A Week on the Rivers of Concord og Merrimack (1849) av Henry Thoreau, en hengiven student av Emerson.

Moby Dick er barnet av disse heterogene påvirkningene (la oss legge til dem den mektige tradisjonen til britiske og amerikanske marin romantikk allerede godt etablert). Shakespeares tragedie, ganske romantisert og oppfattet i en transcendentalistisk ånd, utspilles på dekket av et skip oversvømmet med hvalolje. Mindre klart er spørsmålet om Melvilles bekjentskap med E. A. Poe's Tale of the Adventures of Arthur Gordon Pym (1838), selv om interessante tekstlige paralleller til Moby Dick kan finnes.

Melvilles roman er grenseløs, som havets vidde. I musikkvitenskap er det et begrep "guddommelige lengder" (vanligvis karakteriserer de symfoniene til Schubert og Bruckner), og hvis vi overfører det til verdensrommet litteratur XIXårhundre vil nummer én være Moby Dick. Den åpner med en flersides samling sitater om hval. Navnene på heltene og navnene på skipene er lånt fra Det gamle testamente. Handlingen er utrolig: en hval er i stand til å bite av en sjømanns ben eller arm; den enbeinte kapteinen klatrer i masten; en mann blir korsfestet på en hval; den eneste sjømannen som unnslipper hvalens vrede flyter over havet på en kiste. Det er to fortellere i romanen - Ishmael og forfatteren, og de bytter på å erstatte hverandre (som i Dickens' Bleak House og Daudets The Kid). Med unntak av utstillingen og bokens finale, står handlingen praktisk talt stille (hval, møte med et annet skip, hav, hval igjen, hav igjen, igjen nytt skip og så videre). På den annen side er nesten hvert tredje kapittel i romanen en langvarig digresjon av etnografisk, naturalistisk eller filosofisk karakter (og hvert kapittel er mer eller mindre knyttet til hval).

Carl van Doren "Den amerikanske romanen"

1 av 4

Raymond Weaver "Herman Melville: Mariner and Mystic"

2 av 4

Ernest Hemingway "Den gamle mannen og havet"

3 av 4

Albert Camus"Pest"

4 av 4

Monsteret som den ettbente, hatbrente lidende Ahab leter etter har mange navn: Leviathan, The White Whale, Moby Dick. Den første av disse skriver Melville med et lite brev. Den er også lånt fra Det gamle testamente. Leviatan forekommer både i Salmene og Jesajas bok, men den mest detaljerte beskrivelsen av ham er i Jobs bok (40:20–41:26): «Kan du stikke hull på huden hans med et spyd eller hans hode med en fisker spyd?<…>Sverdet som berører ham vil ikke stå, verken spydet eller spydet eller rustningen.<…>han er konge over alle stolthetens sønner.» Disse ordene holder nøkkelen til Moby Dick. Melvilles roman er en enorm prosakommentar til vers fra Det gamle testamente.

Kapteinen på Pequod, Ahab, er sikker: å drepe den hvite hvalen betyr å ødelegge all ondskapen i verden. Hans antagonist Starbuck anser denne "ondskapen mot den dumme skapningen" galskap og blasfemi (kapittel XXXVI "On the quarters"). «Blasfemi» er et rim til den bibelske salme 103, hvor det direkte står at Leviatan ble skapt av Gud. Akab er en konflikt av et opphøyd ideal (kampen mot ondskapen) og en falsk vei til realiseringen, ganske glemt siden Cervantes tid og gjenoppstått av Melville like før Dostojevskij. Og her er Akab i tolkningen av Ismael: «Han som nådeløse tanker forvandler til Prometheus, vil for alltid mate gribben med deler av sitt hjerte; og gribben hans er skapningen som han selv føder ”(Kapittel XLIV“ Havkartet ”).

Akabs filosofi er symbolsk: "Alle synlige gjenstander- bare pappmasker" og "Hvis du må slå, slå gjennom denne masken" (kapittel XXXVI). Dette er et tydelig ekko av Carlyles «klesfilosofi». Samme sted: «Den hvite hvalen for meg er en mur reist rett foran meg. Noen ganger tenker jeg at det ikke er noe på den andre siden. Men det er ikke viktig. Jeg har fått nok av ham, han sender meg en utfordring, jeg ser i ham en grusom kraft, støttet opp av uforståelig ondskap. Og det er denne uforståelige ondskapen jeg hater mest av alt; og om den hvite hvalen bare er et verktøy eller en uavhengig kraft, vil jeg fortsatt bringe ned mitt hat over ham. Ikke snakk blasfemi til meg, Starbuck, jeg er klar til å knuse selv solen hvis det støter meg."

Du kan tolke bildet av Moby Dick på forskjellige måter. Er det skjebnen eller en høyere vilje, Gud eller djevelen, skjebnen eller ondskapen, nødvendigheten eller naturen selv? Det er entydig umulig å svare på: Hovedsaken i Moby Dick er uforståelighet. Moby Dick er et mysterium: dette er det eneste svaret som både omfavner og nekter alle andre alternativer. Du kan si det på en annen måte: Moby Dick er et symbol som antyder et helt felt mulige betydninger, og avhengig av dens dekoding, får Akabs konflikt med White Whale nye fasetter. Ved dechiffrering begrenser vi imidlertid både den semantiske variabiliteten og den mytologiske poesien i bildet – akkurat dette skrev Susan Sontag i hennes berømte: tolkning utarmer teksten, reduserer den til leserens nivå.

Noen symbolske bilder av romanen er bedre å notere enn å tolke. Rattet til Pequod-hvalfangstskipet er laget av kjevebenet til en hval. I form av et skip er prekestolen til predikanten Mapple, som leser en preken om Jona i magen på en hval, laget. Liket av Parsi-hvalfangeren Fedalla i finalen er tett og godt festet til hvalen. Hauken, viklet inn i flagget på Pequods mast, synker sammen med skipet. Representanter for de fleste ulike nasjonaliteter og deler av verden - fra parsi til polynesisk (hvis det et sted i litteraturen er en ideell legemliggjøring av multikulturalisme, så er dette selvfølgelig "Pequod"). I matten, som den polynesiske queequeg vever, ser Ishmael tidens vevstol.

Symbolske assosiasjoner gir også opphav til bibelske navn. Historien om konfrontasjonen med profeten Elia er knyttet til kong Akab. Elias selv vises på sidene av romanen (kapittel XIX, utvetydig kalt "Profeten") - dette er en galning som spår ulykke for deltakerne i reisen i vage ordelag. Jonas, som våget å være ulydig mot Gud og ble svelget av en hval for det, dukker opp i far Mapples preken: Pastoren gjentar at Gud er overalt, og understreker at Jonas var enig i straffens rettferdighet. Hovedpersonen - Ismael - er oppkalt etter den gamle testamentets stamfar til beduinvandrerne, hvis navn står for "Gud hører." I et av kapitlene dukker skipet «Jeroboam» opp – en referanse til Israels konge, som forsømte profetien til profeten Gabriel og mistet sønnen. En viss Gabriel seiler på dette skipet - og han tryller Ahab til ikke å jakte på den hvite hvalen. Et annet skip heter "Rachel" - en hentydning til stamfaderen til Israels hus, som er trist over skjebnen til hennes etterkommere ("Lament of Rachel"). Kapteinen på dette skipet mistet sønnen sin i en kamp med White Whale, og i finalen av romanen er det "Rachel" som vil plukke opp Ishmael, ri på en kiste, flytende gjennom bølgene.


Alle disse navnene er det gamle testamente, ikke det nye testamente. Antikke paralleller (hodet til en hval - som Sfinxen og Zevs; Ahab - som Prometheus og Hercules) appellerer også til det eldste laget greske myter. Følgende linjer i Melvilles Redburn (1849) vitner om spesialbehandling Melville til de eldste, «barbariske» bildene: «Kanskje kroppen vår er sivilisert, men vi har fortsatt sjelene til barbarer. Vi er blinde og ser ikke det virkelige ansiktet til denne verden, vi er døve for dens stemme og døde for dens død.

Kapittel XXXII ("Cetology") sier at denne boken er "ikke mer enn et prosjekt, til og med et utkast til et prosjekt." Melville gir ikke leseren av «Moby Dick» nøklene til mysteriene og svar på spørsmål. Er ikke dette romanens fiasko blant den leser? Selv de av kritikerne – forfatterens samtidige, som vurderte boken positivt, oppfattet den snarere som et populærvitenskapelig verk, smaksatt med en treg handling og romantiske overdrivelser.

Etter Melvilles død og fram til og med 1910-tallet ble han ansett som en generelt ubetydelig forfatter. På 1800-tallet finner vi nesten ingen spor etter hans innflytelse. Man kan bare hypotetisk anta Melvilles innflytelse på Joseph Conrad (det finnes en bok fra 1970 av Leon F. Seltzer om dette), siden forfatteren av "Typhoon" og "Lord Jim" definitivt var kjent med tre bøker av en amerikaner. Det er veldig fristende å se en variant av Moby Dick, for eksempel i bildet av Kurtz fra «Heart of Darkness» (en slik tolkning strekker tråden fra Melvilles roman og til F.F. Coppolas Apocalypse Now).

Melville-vekkelsen begynte med en artikkel av Carl Van Doren i The Cambridge History of American Literature (1917), deretter, etter i 1919 kulturelle verden husket forfatterens hundreårsjubileum, i 1921 dukket det opp en bok av samme forfatter, The American Novel, med et avsnitt om Melville, og den første biografien om forfatteren, Raymond Weavers Herman Melville, Sailor and Mystic. På begynnelsen av 1920-tallet ble hans første samlede verk publisert, der hans ukjente historie Billy Budd (1891) ble presentert for publikum for første gang.

Og vi går. I 1923 skriver forfatteren av Lady Chatterley's Lover, David Herbert Lawrence, om Moby Dick i Studies in American Literature. Han kaller Melville "en majestetisk seer, en poet av havet", kaller ham en misantrop ("går i havet, flykter fra menneskeheten", "Melville hatet verden"), som elementene gjorde det mulig å føle seg ute av tiden og samfunnet.

En annen mester i modernismen - Cesare Pavese - i 1931 oversetter "Moby Dick" til italiensk språk. I en artikkel fra 1932 "Herman Melville" kaller han "Moby Dick" et dikt om barbarlivet og sammenligner forfatteren med antikke greske tragedier, og Ismael med et kor fra en gammel tragedie.

Charles Olson, en poet og politiker (en sjelden kombinasjon!), i sin bok Call Me Ishmael (1947), analyserte nøye Melvilles samling av Shakespeares tekster med alle scholia-notatene i margen: det var han som kom med begrunnede konklusjoner om Bardens avgjørende innflytelse på Melvilles arbeid.

"Moby Dick"

1 av 6

"Kjever"

© Universal Pictures

2 av 6

"Vannliv"

© Buena Vista Pictures

3 av 6

"I hjertet av sjøen"

© Warner Bros. Bilder

4 av 6

© 20th Century Fox

5 av 6

"Ikke noe land for gamle menn"

© Miramax Films

6 av 6

Hva fant det 20. århundre i Melville? Det er to hensyn.

Først. Melville er trassig fri når det gjelder form. Han var ikke alene, selvfølgelig (det var også Stern, Diderot, Friedrich Schlegel, Carlyle), men det var denne forfatteren som klarte å utfolde romanen med uendelig langsomhet, uten å skynde seg noe sted, som en grandiose symfoni, og forutse de "guddommelige lengdene ” av Proust og Joyce.

Sekund. Melville er mytologisk – ikke bare i kraft av å referere til profetenes navn i Det gamle testamente og sammenligne hvalen med Leviathan og Sfinxen, men også fordi han fritt skaper sin egen myte, ikke møysommelig allegorisk (som Blake og Novalis), men livlig. , fyldig og overbevisende. Eleazar Meletinsky foreslo i boken "Poetics of Myth" (1976) begrepet "mythologiism" i betydningen "plottmotiverende konstruksjon av kunstnerisk virkelighet etter modell av en mytologisk stereotypi". I forrige århundres litteratur møter vi mytologismen hele tiden, og Melville i denne saken ser mer ut som en forfatter fra det 20. enn det 19. århundre.

Moby Dick ble studert av Albert Camus under produksjonen av The Plague (1947). Det er også mulig at romanen påvirket skuespillet Caligula (1938–1944) av samme forfatter. I 1952 skrev Camus et essay om Melville. Han ser i Moby Dick en lignelse om stor kamp en mann med en skapelse, en skaper, sitt eget slag og seg selv, og i Melville, en mektig myteskaper. Vi har rett til å korrelere Ahab med Caligula, Ahabs jakt på hvalen med konfrontasjonen mellom Dr. Rieux og pesten, og gåten til Moby Dick med pestens irrasjonelle kraft.

Den hypotetiske innflytelsen fra "Moby Dick" på "The Old Man and the Sea" (1952) av Ernest Hemingway ble vanlig i litteraturkritikk. Merk at historien også er relatert til Det gamle testamente- både i semantiske termer (salme 103), og i navnene til heltene (Santiago - Jakob, som kjempet med Gud; Manolin - Emmanuel, et av Kristi navn). Og det indre plottet, som i Moby Dick, er jakten på en unnvikende mening.

Noir-mester Jean-Pierre Melville tok pseudonymet sitt etter Herman Melville. «Moby Dick» kalte han favorittboken sin. Melvilles nærhet til Melville er tydelig synlig i handlingene til krimfilmene hans: karakterene deres manifesterer seg kun i forholdene i hvert minutts nærhet til døden; handlingene til karakterene minner ofte om et merkelig, infernalsk ritual. I likhet med Melville utvidet Melville tidsrommet til filmene sine uendelig, og vekslet saktegående fragmenter med skarpe dramatiske eksplosjoner.

Den mest betydningsfulle filmatiseringen av Moby Dick ble tilfeldigvis filmet i 1956 av en annen mester innen film noir, en elsker av Joyce og Hemingway, John Huston. Han foreslo å skrive manuset til Ray Bradbury (den gang forfatteren av Fahrenheit 451 og The Martian Chronicles). Senere, i sin selvbiografiske bok Green Shadows, White Whale (1992), hevdet Bradbury at han tok på seg Moby Dick ti ganger før han begynte arbeidet med filmatiseringen – og aldri mestret teksten. Men allerede under produksjonen av filmen måtte han lese teksten flere ganger fra perm til perm. Resultatet var en radikal endring av romanen: manusforfatteren nekter bevisst å slavisk kopiere originalkilden. Essensen av endringene er skissert i de samme "Green Shadows" (kapittel 5 og 32): Parsen av Fedalla ble fjernet fra karakterene, og alt det beste som er knyttet til ham i Melville ble overført til Ahab; rekkefølgen på scenene er endret; forskjellige hendelser kombineres med hverandre for større dramatisk effekt. Sammenlign Melvilles roman og Bradburys manus - god skole for enhver manusforfatter. Noen av rådene til Bradbury er skrevet inn i en filmlærebok: «Ta først tak i en større metafor, resten kommer ut etter den. Ikke rot med sardinene når Leviathan ruver framover.»


Bradbury var ikke den eneste som jobbet med denne filmen, som teksten ikke slapp lenge etter innspillingen. Gregory Peck, som spilte Ahab, vil dukke opp som Pastor Mapple i TV-tilpasningen av Moby Dick fra 1998 (produsert av Apocalypse Now-skribenten F. F. Coppola).

Orson Welles, som spilte den samme Pastor Mapple med Houston, skriver også stykket Moby Dick - Rehearsal (1955) basert på romanen. I den samlet skuespillerne seg til en repetisjon improvisasjonsmessig iscenesetter Melvilles bok. Ahab og Father Mapple skal spilles av samme artist. Unødvendig å si at på premieren i London i 1955 tok Orson Welles rollen for seg selv? (I New York-produksjonen av stykket fra 1962 ble han (dem) spilt av Rod Steiger - og i 1999 ga han stemme til Ahab i Natalia Orlovas Moby Dick). Orson Welles prøvde å filme London-produksjonen, men ga så opp; alle opptakene omkom senere i en brann.

Temaet "Moby Dick" bekymret Orson Welles og etter. Hvem, om ikke han, den mest shakespeareanske regissøren av verdens kino, kunstneren av store streker og metaforiske bilder, burde drømme om sin egen filmatisering av romanen? Imidlertid var Moby Dick bestemt til å legge til en allerede lang liste over mislykkede prosjekter av Wells. I 1971 satte den desperate regissøren seg selv ned med en bok i hendene foran kamera mot bakgrunnen av en blå vegg (som symboliserer hav og himmel) – og begynte å lese Melvilles roman i rammen. 22 minutter av denne innspillingen har overlevd - en desperat gest av et geni som er tvunget til å tåle produsentenes likegyldighet.

Cormac McCarthy, en levende klassiker innen amerikansk litteratur, kaller Moby Dick sin favorittbok. I hver av McCarthys tekster kan vi lett finne ikke bare tallrike profeter (som Melvilles Elijah og Gabriel), men også en slags White Whale - et uforståelig, hellig, ukjent bilde, en kollisjon som er dødelig for en person (den hun -ulv i "Beyond the Line", Chigurh i , et narkokartell i filmmanuset).

For den nasjonale kulturen har "Moby Dick" en spesiell betydning. Amerikanerne husker at USA en gang var en stor aktør i verdens hvalfangstindustri (og man kan se den arrogante holdningen til hvalfangstskip fra andre land i romanen). Følgelig fanger den lokale leser de overtonene i Melvilles tekst som unngår lesere fra andre land: historien om Pequod og Moby Dick er en strålende og tragisk side i dannelsen av den amerikanske nasjonen. Ikke overraskende dukker dusinvis av eksplisitte og implisitte varianter av «Moby Dick» opp i USA. Eksplisitte er Steven Spielbergs "Jaws" (1975), Wes Andersons "Aquatic Life" (2004), eller for eksempel den helt ferske filmen "In the Heart of the Sea" av Ron Howard, der historien om White Whale er revidert i en økologisk ånd. Implisitt leses historien om Moby Dick i hundrevis av filmer og bøker om kamper med mystiske monstre – fra Spielbergs Duel (1971) til Ridley Scotts Alien (1979). Det er slett ikke nødvendig å lete etter direkte referanser til Melville i slike filmer: som han sa i samtalesamlingen med historikeren Jean-Claude Carrière «Don't hope to get rid of books», påvirker betydelige tekster oss, bl.a. indirekte - gjennom dusinvis av andre som har blitt påvirket av dem. .

Moby Dick lever og gir opphav til nye tolkninger. Det er på tide å navngi White Whale på en evig måte verdenskultur: i løpet av det siste og et halvt århundre har den blitt gjentatte ganger gjengitt, reflektert og tolket. Dette er et irrasjonelt og ambivalent bilde - det vil være interessant å observere livet hans i det 21. århundre, som er rasjonelt og fokusert på akutt problematiske temaer.

roman amerikansk forfatter Herman Melville«Moby Dick, or the White Whale», skrevet for over halvannet århundre siden, er fortsatt populær. Historien om mannskapet på hvalfangstskipet "Pekhod", hvis kaptein er besatt av ideen om hevn på en stor hvit hval, hvalfangerens morder, fascinerer lesere og seere av en rekke filmatiseringer.

Begivenhetene som lå til grunn for romanen utspant seg tre tiår før den ble skrevet. Men Kaptein George Pollard, som ble prototypen Kaptein Akab klarte å overleve.

Den 12. august 1819 forlot skipet Essex havnen på Nantucket Island for hvalfangst. Mannskapet planla å fiske utenfor vestkysten de neste to og et halvt årene. Sør Amerika.

Essex var et gammelt skip, men kampanjene var lønnsomme, og skipet fikk kallenavnet "den heldige." Et ungt mannskap dro for å jakte hval i august 1819: Kaptein George Pollard var 29 år gammel, Førstebetjent Owen Chase 23 år gammel, og det yngste medlemmet av mannskapet var hyttegutt Thomas Nickerson som bare var 14 år gammel. Totalt besto mannskapet av 21 personer.

Fottur til "Sea Land"

Problemene begynte to dager etter at de forlot havnen, da Essex falt i en storm. Skipet var hardt forslått, men kapteinen bestemte seg for å gå videre uten å kaste bort tid på reparasjoner.

I desember 1819 nådde Essex Kapp Horn, hvor hun satt fast i fem uker på grunn av stormfullt vær. Det var snakk blant teamet - problemer i begynnelsen av kampanjen er et uvennlig tegn. Kaptein Pollard klarte imidlertid å slukke misnøyen blant besetningsmedlemmene.

Til slutt kom Essex trygt til fiskeområdet, og den forrige samtalen om mulige katastrofer var over. Fisket gikk bra, men ressursene i området tok tydeligvis slutt. På dette tidspunktet møtte Essex en annen hvalfanger, hvis mannskap fortalte om et nytt åpent område for fiske, kjent som "Sea Land". Kaptein Pollard tenkte på det - det angitte området lå i Sør-Stillehavet, i en avstand på mer enn 4500 km fra stedet der de var. I tillegg, ifølge ryktene, var de lokale øyene bebodd av kannibalvillmenn.

Som et resultat bestemmer kapteinen på Essex at spillet er verdt lyset, og setter kursen mot Sea Land. Men først anløper Pollard den ecuadorianske havnen Atacames for å fylle på vann og proviant. Her rømte han fra skipet sjømann Henry Devitt.

Sailor Chappels dårlige vits

Pollard var imidlertid ikke mer opptatt av at sjømannen forsvant, men av faren for å bli stående uten mat. Derfor bestemte han seg for også å dra til Galapagosøyene for å fange gigantiske skilpadder der. Det var en vanlig praksis på den tiden - skilpadder kunne leve på et skip uten mat og vann i et helt år, noe som gjorde dem til en ideell kilde til kjøttforsyninger.

Sjømennene høstet mer enn 300 skilpadder inntil en ubehagelig hendelse skjedde på Charles Island. Mens mannskapet jaktet sjømann Thomas Chappel bestemte seg for å tenne bål i skogen for å spille resten av sjømennene et puss. Tørken var imidlertid på topp på dette tidspunktet, og snart kom brannen ut av kontroll, og omringet raskt jegerne. Mannskapet brøt så vidt gjennom til Essex og ble tvunget til å seile raskt, og øya brant ned til grunnen.

I november 1820 nådde Essex fiskeområdet. De første dagene var mislykkede, og 16. november ble bunnen av en av hvalbåtene med hvalfangere knust av en hval. Sjømennene ble ikke skadet, men båten var uopprettelig.

Spenningen begynte å stige igjen på skipet, og nå begynte ikke bare sjømennene, men også den første assistenten Chase å vise misnøye. Til tross for dette fortsatte fisket.

commons.wikimedia.org

Kjempen går til væren

Om morgenen 20. november 1820 så teamet en fontene i sjøen og satte av gårde i jakten på de tre gjenværende hvalbåtene.

Båten, kommandert av førstebetjent Chase, klarte å harpunere hvalen, men den skadet hvalbåten, og hvalfangerne måtte snarest kutte harpuntauet for å returnere til Essex for umiddelbare reparasjoner.

Mens Chase var opptatt med reparasjoner, klarte Pollard, sammen med en annen del av mannskapet, å harpunere en annen hval, som dro hvalbåter bort fra Essex.

De som ble igjen på skipet la plutselig merke til en veldig stor hval som dukket opp ikke langt fra Essex. Først lå han urørlig på vannoverflaten med hodet mot skipet, og begynte deretter å bevege seg mot skipet og tok opp farten med små dykkebevegelser. Hvalen rammet Essex og gikk under den og listet skipet. Så dukket spermhvalen opp på styrbord side og slo seg ned langs skipet, med hodet til baugen og halen til akterenden.

Etter å ha kommet seg etter det første angrepet, stormet hvalen inn i det andre, og pekte sitt enorme hode rett mot baugen av skipet. Han brakk nesen og kastet skipet tilbake. Så forsvant den aggressive hvalen.

Dette angrepet antas å være det første pålitelig bekreftede tilfellet av en hval som angrep et hvalfangstskip.

Illustrasjon for en tidlig utgave av boken "Moby Dick, or the White Whale" Foto: Commons.wikimedia.org

Tre båter midt i havet

Essex var dømt. Teamet i en hast begynte å laste eiendommen og proviant på den reparerte hvalbåten. Skipet i nød ble oppsøkt av to båter som tidligere hadde forfulgt hvalen. Kaptein Pollard, som så hva som hadde skjedd, var ekstremt deprimert. Tross alt var det hans idé å dra til dette avsidesliggende området, og nå på grunn av dette var de i en katastrofal situasjon - uten skip, på tre hvalbåter som ikke var beregnet på sjøpassasjer, tusenvis av kilometer fra de nærmeste tettstedene.

Essex har sunket. I tre båter var det 20 sjømenn som klarte å laste om fra skipet om lag 270 kilo kjeks, flere skilpadder og 750 liter vann, samt en muskett, litt krutt, rundt en kilo båtspiker og annet verktøy.

Dette ville vært nok hvis landet var i nærheten, men de nærmeste øyene var omtrent 2000 kilometer unna. I tillegg begynte uenighetene igjen blant sjømennene - førsteassistent Chase og en del av sjømennene motsatte seg kapteinens intensjon om å dra til de nærmeste øyene. De mente at øyene var i fare for å falle i hendene på kannibaler.

Denne gangen turte ikke Pollard å krangle og ga etter. Det ble besluttet å nå kysten av Sør-Amerika, som på grunn av vindens særegenheter i dette området var nødvendig å reise totalt rundt 5000 kilometer.

Øy av svakt håp

Etter å ha bygget en slags master og seil på båtene sine, i tillegg til å heve høyden på sidene ved hjelp av brett for å beskytte mot bølger, la hvalfangerne av gårde.

Proviant som var på båtene ble skadet av sjøvann, som kom inn i løpet av sterkt bråk. De spiste fortsatt mat dynket i saltvann, men dette økte bare tørsten, som under forhold med begrenset tilførsel ferskvann blitt et uløselig problem.

Sjømennene led av tørst og ble tvunget til å reparere hvalbåtene sine hele tiden.

Etter en måneds reise, utmattet av sult, tørste og den stekende solen, nådde hvalfangere fra Essex den ubebodde øya Henderson, en del av Pitcairn-øygruppen.

Her klarte de å finne en ferskvannskilde. Når det gjelder mat, var det fugler, egg og krabber på øya. Men i løpet av bare en uke av oppholdet reduserte to dusin sultende menn alvorlig tilgangen på det som kunne spises på dette stykket land.

Og igjen dukket spørsmålet opp: hva skal jeg gjøre videre? Flertallet bestemte at det var umulig å bli og at det var nødvendig å seile. Imidlertid tre besetningsmedlemmer - Thomas Chappel, Seth Wicks Og William Wright- bestemte seg for å bli på øya, i troen på at de på denne måten ville ha en bedre sjanse til å bli frelst. Fremtiden viste at denne trioen ikke tok det verste valget.

"In the Heart of the Sea" Still fra filmen

Yoonga ble nesten spist timer før redning

Den 26. desember 1820 la tre båter ut til Påskeøya. Reservene som ble utvunnet ved Henderson tok veldig raskt slutt, og den nådeløse vinden drev dem forbi det tiltenkte målet. Som et resultat ble det besluttet å prøve å nå øya Mas a Tierra, som er en del av Juan Fernandez-øygruppen. Det var på denne øya prototypen ble landet. Robinson Crusoe, skotsk sjømann Alexander Selkirk, som levde på den i 4 år og 4 måneder helt alene.

Men å nå denne øya for mannskapet på Essex viste seg å være et urealistisk mål. Den mest forferdelige delen av deres ulykker begynte. Den 10. januar 1821 døde han av sult og tørst. andrestyrmann Matthew Joy. Kroppen hans ble sydd inn i en sekk laget av hans egne klær, bundet med en vekt og sendt til bunnen av havet.

Natt til 12. januar, under et kraftig uvær, spredte båtene seg over en lang avstand, og hvalbåten, hvor den eldste var. Førstestyrmann Owen Chase skilt fra andre.

I denne båten, i tillegg til Chase, var det fire: styrmann Benjamin Lawrence, sjømenn Isaac Cole Og Richard Peterson Og hyttegutt Thomas Nickerson. 18. januar, ute av stand til å bære strabasene, døde Richard Peterson. Han, i likhet med Matthew Joy, ble gravlagt til sjøs.

I begynnelsen av februar var det ingen mat igjen på Chases båt i det hele tatt. Sjømennene holdt på å dø. 8. februar gikk Isaac Cole bort. Men denne gangen ble ikke liket kastet over bord - Chase tilbød kameratene å spise den avdøde. Moralsk pine varte ikke lenge, og snart slukte alle tre grådig menneskekjøtt. På en slik diett holdt de ut en uke til, men så begynte sulten igjen å plage de som fortsatt lever.

Om morgenen 18. februar kunngjorde hyttegutten Nickerson at han var klar til å dø. Chase og Lawrence bestemte seg imidlertid for å ikke skynde seg naturlig prosess. Det viste seg at de ikke tok en annen synd på sjelen helt riktig - noen timer senere ble de plukket opp av det britiske hvalfangstskipet Indian. En uke senere ble de ført til den chilenske havnen Valparaiso, hvor de tre overlevende fikk all nødvendig hjelp.

Det mest forferdelige

De resterende to båtene gikk tom for proviant henholdsvis 14. og 21. januar. I slutten av januar, en etter en, døde tre svarte sjømenn - Lawson Thomas, Charles Shorter og Isaiah Shepard. Alle tre likene ble spist levende. Den 28. januar døde en annen svart sjømann, Samuel Reed, som seilte i kaptein Pollards hvalbåt. Neste natt mistet de to gjenværende båtene hverandre i nattens mørke. Hvalbåten som frakter Obed Hendrix, Joseph West og William Bond er borte for alltid. Det antas at de ikke klarte å komme seg til land.

Liket av Samuel Reid ble spist i kapteinens båt, men i begynnelsen av februar krevde matproblemet igjen en løsning. Fire overlevde - kaptein George Pollard og sjømennene Charles Ramsdell, Barzilla Ray og Owen Coffin.

1. februar ble det besluttet å trekke lodd for å bestemme hvem som skulle ofre seg, og bli mat til resten. Loddet falt på 17 år gamle Owen Coffin, kapteinens fetter. Det andre partiet indikerte at Charles Ramsdell ville drepe Coffin. Kisten ble skutt med en pistol, hvoretter de tre sjømennene begynte å spise.

Det var ingen grunn til å velge et nytt offer – 11. februar døde Barzilla Ray. Etter å ha spist opp liket og dette uheldige, begynte den overlevende kapteinen og sjømannen å se på hverandre, og lurte på hvem av dem som ville bli stående alene. Den 23. februar 1821 ble de imidlertid snublet over av hvalfangstskipet Dauphin. 17. mars ble Pollard og Ramsdell ført til Valparaiso.

"I hjertet av sjøen" Filmramme

Kapteinen på Essex endte livet som nattevakt

Etter at de overlevende fortalte om sine tre kamerater som ble igjen på Henderson Island, dro den amerikanske fregatten Constellation dit. 5. april 1821 ble sultne, utslitte, men levende mennesker tatt ombord på et amerikansk skip.

De overlevende åtte sjømennene returnerte til Nantucket. skummel historie, som skjedde med dem, endret ikke deres livsstil - noen måneder senere dro de igjen til sjøs.

Men kaptein Pollard var en monstrøs fiasko i sitt yrke. Etter å ha drevet fiske i begynnelsen av 1822 på hvalfangstskipet "Two Brothers", styrtet han igjen. Mannskapet ble reddet, men Pollard havnet på et handelsskip, som ... også havarerte.

Da han kom hjem, skulle Pollard ta kommandoen over det nye skipet Yonah, men eieren, etter en ny krasj av den mislykkede kapteinen, nektet hans tjenester.

Pollard ble pensjonist og begynte å jobbe som nattevakt. Fram til slutten av dagene den 20. november låste han seg inne på rommet sitt og minnet alene sine døde kamerater fra Essex.

Noen ganger kommer det et øyeblikk når du blir lei av å lese moderne skjønnlitteratur, selv om det er interessant, og begynner å trekke på klassikerne. Vanligvis oversettes dette til å se en slags filmatisering, men denne gangen bestemte jeg meg for å ta på meg Moby Dick. Det var dette valget som fikk meg til å se In the Heart of the Sea, som forteller historien som inspirerte Herman Melville til å skrive Opus Magnum.
Resultatet er noe merkelig. Jeg kan på forhånd si at dette er det sjeldne tilfellet når den virkelige historien viste seg å være mye mer dramatisk og spennende enn dens pyntede litterære transkripsjon.

Romanen ble på en gang fullstendig ignorert av publikum og kritikere, som anså Moby Dick for å være en slags uforståelig dritt, i motsetning til hans tidligere verk, som var mer eller mindre kjent. Hvordan skjedde det? Vel, den gang var sjangeren romantikk populær i mulighetenes land, og Melville var fryktelig glad i samfunnskritikk og ønsket ikke å skrive i mainstream-sjangeren. Selv om, som det virket for meg, romantikken i Moby Dick er akkurat det samme i bulk, og Herman her kastet seg over tid, men bare halvparten, og derfor skjønte ikke folk det. Gjenoppdagelsen skjedde 50 år senere, da fremtredende personer begynte å lete etter dype meninger i dette Opus, og deretter ropte overalt om romanens geniale, noe som gjorde den til absolutt topp blant Amerikanske romaner i det hele tatt. Ja, ja, til og med Gone with the Wind ble bitt. Dessverre, på den tiden, hadde Melville allerede klart å lime svømmeføtter i fattigdom, som tollbetjent. Selv nekrologen gjorde en feil i etternavnet.


Hva handler dette stykket om? Fra den første tredjedelen kan det virke som om dette er en historie om en ung mann som er lei av livet (kom igjen, hvem av oss har ikke moped på flere måneder minst én gang i livet?), som er ansatt på et hvalfangstskip og legger ut på en reise rundt om i verden, og den besatte kapteinen på skipet underveis prøver å spore opp en enorm hvit spermhval for å få til hevn.

Men etter den første tredjedelen skjønner du at dette faktisk er en bok om hvordan Melville en gang bestemte seg for å skrive om hval. Å skrive så mye og så detaljert at etter å ha lest én omtale av havets leviatan vil du bli syk. Ved Gud, 60 % av hele boken er detaljerte beskrivelser av hvordan hvaler ser ut, hvordan de er ordnet, hva de har inni, hva som er utenfor, hvordan kunstnere avbildet dem, hvordan moderne kunstnere avbildet dem, hvordan de ble avbildet i leksikon, i Bibelen, i dikt og historier om sjømenn, hvilke arter er det, hva er hentet fra dem ... og det er ikke engang alt, du kan fortsette hvis du vil. Melvilles redaktør burde ha slått ham i hodet og fortalt ham at han ikke skrev en lærebok eller et manus for utgivelse på Discovery Channel (hvis dette skjer i vår tid). Det er bare én trøst i dette kognitive helvete – noen ganger erter forfatteren, gjennom beskrivelser av hval og nesten-hvalhistorier, datidens samfunn. Det eneste problemet er at nå er ikke alt dette relevant lenger, det er ikke lett å forstå, og noen ganger er disse vitsene hans så kompliserte at du bare kan forstå dem ved å kjenne til Melvilles biografi. Også i dette sjiktet av romanen er det morsomt å lese om ting som nå er studert mye mer detaljert. For eksempel, i et av kapitlene, beviser forfatteren at hvaler er fisk, og alle innovatører som hevder at de er pattedyr er drittsekker og degenererte.
Et annet stort problem med Moby Dick, som får det til å virke ganske tørt, er karakterene. I utgangspunktet er alt bra med denne varen. Vi har en hovedperson, vi vil kalle ham Ismael, som historien blir fortalt på vegne av. Hans holdning til livet, motivasjon, karakter er beskrevet i stor detalj. Han samhandler med andre mennesker, fører dialoger. Etter å ha sluttet seg til mannskapet på Pequod, forsvinner imidlertid Ishmael et sted. Det vil si at helt til slutten samhandler han ikke med noen helt, bare oppløses blant det ansiktsløse teamet. Den samme skjebnen rammet Queequeg. En helt elegant (igjen, først) helt: en polynesisk prins av en kannibalstamme, som bærer et tørket hode med seg og rådfører seg med sin guddom, den svarte mannen Yojo, som nå og da tar på hodet. Samtidig er han en veldig human og snill karakter, nesten den mest sympatiske. Og til og med han forsvinner etter den første tredjedelen, bare en gang tilbake til "plottet" nærmere slutten.


Hva handler boka om da? Selvfølgelig om kaptein Ahab, som dukker opp like på slutten av den vellykkede delen av boken og fortsatt er den eneste lysende strålen i det mørke riket av leksikonet om hval. Dette er en fullstendig sinnssyk gammel mann, besatt av hevn på Hvithvalen, som en gang bet av seg beinet, og stadig leser slaktetaler, blander dem med sitater fra Bibelen og hans eget tull. "Jeg er klar til å drepe selve solen, hvis den våger å fornærme meg!" Paphos verdig Warhammer. Til tross for at forfatteren selv sier mer enn en gang at Ahab er den som gikk, blir likevel både Ismael og hele teamet infisert med lidenskapen hans og begynner å betrakte hans hevn på Moby Dick som deres hevn.

Resten av teamet beskrives, dessverre, ganske skjematisk. Det er første, andre og tredje kompis - Starbuck, Stubb og Flask. Det er tre harpunere - de allerede nevnte Queequeg, Daggu og Tashtigo. Noen ganger dukker det opp en smed med en hyttegutt og et par andre karer, men etter å ha oppfylt rollen sin forsvinner de umiddelbart. Hvis du dveler litt mer ved dem, kan du beskrive nesten alle bokstavelig med ett eller to ord. Daggu er en neger, Tashtigo er en indianer, Flask er alltid sulten, Stubb er en slags munter storfe. Og det er alt. På den tiden var Melville en mann med jævla brede oppfatninger, spesielt i forhold til religion, og han ønsket å vise sin toleranse overfor forskjellige harpunere (han er generelt en stor fan av å fortelle hvilke små nasjonaliteter som er kule og hva alle de hvite hånende geitene er), men kunne han ha en liten karakter noe å registrere! Men nei. Den eneste mer eller mindre skrevne bipersonen er Starbucks første assistent. Helt fra begynnelsen av reisen skiller han seg ut fra bakgrunnen til andre, siden han ikke følger Akabs taler, lytter til dem med en håndflate, og den eneste (bortsett fra fortelleren) som innser at kapteinen deres må gå gal, og ikke jage hval. Men siden de var gode venner tidligere, holder han ut. Forverrer det svake samspillet mellom karakterene og måten Melville skriver sine dialoger på. Det ser omtrent slik ut - en person sier direkte bemerkninger, og alle andre svarer vagt og inn generelt, "Bak scenen".


Og vet du hvorfor Moby Dick er fantastisk? Ved det faktum at etter å ha brutt gjennom 4/5 av romanen (som tok meg halvannen måned), banning til neste kapittel om hvaler og hvordan Leonardo da Vinci beskrev dem, kommer den siste delen ... og den er nydelig ! Plutselig kommer handlingen tilbake fra et sted, karakterene begynner igjen på en eller annen måte å samhandle med hverandre, den pretensiøse Ahab skyver allerede Guilliman og Beowulf fra tronen til Roboute, og det skjer stadig noe rundt skipet. Som et kirsebær på kaken - kampen med den hvite hvalen, som strekker seg over tre dager og beskrives enkelt umatno. Jeg hadde aldri trodd at jeg skulle si dette om figuren klassisk litteratur, men Melville har kul action. Finalen viste seg å være så rasende og dramatisk at du på slutten sitter, tørker en tåre og tenker «vel, faen deg selv». Men tårene kommer ikke bare fra slutten, men også fordi du skjønner at Melvilles talent er gjennom taket, men han avslører det bare i begynnelsen og på slutten, og lar leseren gni seg i øynene fra rullende søvn i det meste av bok.


Så er det verdt å lese Moby Dick? Jeg vil si nei. Bare hvis klassikerne nå er normale for deg, og selv da hvalleksikonet kan forvirre selv beundrere av Dostojevskij. Og dette til tross for det denne boken kalt den beste romanen på 1800-tallet. Ta en matbit, Tolstoy, ja.

Men hvis du er interessert i selve historien, anbefaler jeg deg å se filmatiseringen av 2010 (et sted skriver de 2011) av året. For i filmformatet ser denne historien perfekt ut, siden alt overflødig blir kastet over bord, og bare mye bedre avslørte karakterer og selve reisen gjenstår. Starback spilt av Ethan Hawke er virkelig vakker, og Ishmael spilles av «Daredevil» Charlie Cox og hans enorme øyne. I tillegg, i russisk stemmeskuespill, er den store og forferdelige Vladimir Antonik ansvarlig for stemmen til Ahab, fra hvis lepper talene til den sinnssyke kapteinen kan inspirere deg gjennom skjermen og få deg til å føle deg som et medlem av Pequod-teamet. Bare ikke ved et uhell forveksle det med Asylums mesterverk, som kom ut omtrent samtidig.

Vel, alt ser ut til å være det. Som leste til slutt - godt gjort.

En lang roman med mange lyriske digresjoner, gjennomsyret av bibelske bilder og flerlags symbolikk, ble ikke forstått og akseptert av samtiden. Gjenoppdagelsen av Moby Dick skjedde på 1920-tallet.

Encyklopedisk YouTube

    1 / 3

    ✪ HERMANN MELVILL. "Moby Dick". bibelhistorie

    ✪ 1. Moby Dick, eller White Whale. Herman Melville. Lydbok.

    ✪ 3. Moby Dick, eller White Whale. Herman Melville. Lydbok.

    Undertekster

Plott

Historien fortelles på vegne av den amerikanske sjømannen Ishmael, som dro på reise med hvalfangstskipet Pequod, hvis kaptein, Ahab (en referanse til den bibelske Ahab), er besatt av ideen om å hevne seg på gigantisk hvithval, dreperen av hvalfangere kjent som Moby Dick (i forrige seilas på grunn av hvalens feil mistet Ahab beinet og kapteinen har brukt et benprotese siden den gang.)

Ahab beordrer havet konstant å bli overvåket og lover en gyllen dublon til den som oppdager Moby Dick først. På skipet begynner illevarslende hendelser å skje. Etter å ha falt ut av en båt mens han jaktet hval og overnattet på en tønne på åpent hav, blir skipshyttegutt, Pip, gal.

Til slutt innhenter Pequod Moby Dick. Jakten fortsetter i tre dager, i løpet av denne tiden prøver skipets mannskap å harpunere Moby Dick tre ganger, men hver dag knekker han hvalbåtene. Den andre dagen dør den persiske harpuneren Fedalla, som spådde for Akab at han ville dra før ham. På den tredje dagen, når skipet driver i nærheten, treffer Ahab Moby Dick med en harpun, blir viklet inn i en line og drukner. Moby Dick ødelegger båtene og mannskapet deres fullstendig, bortsett fra Ishmael. Fra virkningen av Moby Dick synker selve skipet, sammen med alle som ble igjen på det.

Ishmael blir reddet av en tom kiste (forberedt på forhånd for en av hvalfangerne, ubrukelig, og deretter omgjort til en redningsbøye), som en kork som flyter ved siden av ham - ved å ta tak i den forblir han i live. Dagen etter blir han plukket opp av et passerende skip, Rachel.

Romanen inneholder mange digresjoner fra historien. Parallelt med utviklingen av handlingen gir forfatteren mye informasjon, på en eller annen måte knyttet til hval og hvalfangst, som gjør romanen til et slags «hvalleksikon». På den annen side blander Melville slike kapitler inn med diskurser som har en annen betydning, symbolsk eller allegorisk, under praktisk betydning. I tillegg gjør han ofte narr av leseren, under dekke lærerike historier, forteller semi-fantastisk.

Historisk grunnlag

Fil:The voyage of the Pequod.jpg

Pequod-ruten

Handlingen i romanen er i stor grad basert på en virkelig hendelse som skjedde med det amerikanske hvalfangstskipet Essex. Et fartøy med en deplasement på 238 tonn forlot havnen i Massachusetts i 1819. I nesten halvannet år slo mannskapet hval i det sørlige Stillehavet inntil én stor (anslått til ca. 26 meter lang med en normal størrelse på ca. 20 m) spermhval satte en stopper for dette. 20. november 1820 in Stillehavet hvalfangstskipet ble rammet flere ganger av en gigantisk hval.

20 seilere på tre bittesmå båter nådde den ubebodde øya Henderson, som nå er en del av de britiske Pitcairnøyene. Øya hadde en stor koloni med sjøfugler, som ble sjøfolkenes eneste matkilde. Videre stier sjømenn delte: tre ble igjen på øya, og mest av bestemte seg for å lete etter fastlandet. De nektet å lande på de nærmeste kjente øyene - de var redde for lokale stammer av kannibaler, de bestemte seg for å svømme til Sør-Amerika. Sult, tørst og kannibalisme drepte nesten alle. Den 18. februar 1821, 90 dager etter forliset av Essex, ble en hvalbåt plukket opp av det britiske hvalfangstskipet Indian, der førstestyrmannen til Essex, Chase og to andre sjømenn, rømte. Fem dager senere ble kaptein Pollard og en annen sjømann, som var i den andre hvalbåten, reddet av Dauphin-hvalfangstskipet. Den tredje hvalbåten gikk tapt i havet. De tre sjømennene som ble igjen på Henderson Island ble reddet 5. april 1821. Av de 20 besetningsmedlemmene på Essex overlevde bare 8. Førstebetjent Chase skrev en bok om hendelsen.

Romanen er også basert på egen erfaring Melville i hvalfangst - i 1840, som hyttegutt, dro han ut på Akushnet-hvalfangstskipet, som han tilbrakte mer enn halvannet år på. Noen av hans daværende bekjente havnet på sidene i romanen som karakterer, for eksempel blir Melvin Bradford, en av medeierne i Akushnet, introdusert i romanen under navnet Bildad, medeier i Pequod.

Innflytelse

Da han kom tilbake fra glemselen i den andre tredjedelen av det 20. århundre, har Moby Dick blitt et av de mest lærebokverkene i amerikansk litteratur.

En etterkommer av G. Melville, som jobber innen sjangrene elektronisk musikk, pop, rock og punk, tok et pseudonym til ære for den hvite hvalen - Moby.

Verdens største kjede av kafeer Starbucks lånte navn og logomotiv fra romanen. Da man valgte et navn på nettverket, ble navnet "Pequod" først vurdert, men det ble til slutt avvist, og navnet som ble valgt for Ahabs førstestyrmann var Starbuck.

Noen karakterer i Metal Gear Solid V: The Phantom Pain har kallesignaler fra Moby Dick - hovedpersonen som mistet armen har kallesignalet Ahab, mannen som redder ham er Ishmael, og helikopterpiloten heter Pequod.

China Mieville parodierer Moby Dick i tenåringssteampunk-romanen «Rails», der hver kaptein på «jernbaneskipet» har en eller annen protese og et objekt for fanatisk jakt («filosofi») – en gigantisk skapning som lever i jernbanehavet.

Skjermtilpasninger

Romanen har blitt filmatisert flere ganger i forskjellige land fra 1926. Den mest kjente produksjonen av boken er John Houston-filmen fra 1956 med Gregory Peck i hovedrollen som kaptein Ahab. Ray Bradbury deltok i skapelsen av manuset til denne filmen; deretter skrev Bradbury en historie

En ung fyr, Ishmael, opplever økonomiske vanskeligheter, og drar til havnen i Nantucket med mål om å få jobb på et hvalfangstskip. På veien møter han en innfødt harpuner. Så går de sammen og får straks jobb på Pequod-skuta, som forbereder seg til sjøs. Den unge mannen er dessverre ikke skremt av profetien til en fremmed som spådde døden til skipet og hele mannskapet.

Kapteinen på skipet, Akab, hadde et ganske dårlig humør. Etter å ha mistet et bein i en kamp med en hval, var han, som sjømennene trodde, litt fra seg. Ordrene gitt av kapteinen fikk dem ofte til å føle seg dypt forvirret. En dag, etter å ha samlet alle på dekk, kunngjør Ahab at han er klar til å gi dublonen spikret til masten til den første som ser den nærme seg spermhvalen, med kallenavnet Moby Dick og skremt alle sjømenn. Kapteinen har som mål å drepe spermhvalen for enhver pris, til tross for at noen medlemmer av teamet anser ideen for å være dum.

På veien blir en venn av Ismael syk. Queequeg ber om å bygge en skyttel for ham, som kroppen hans vil gå til etter døden til siste vei Men etter at harpuneren kommer seg, blir båten omgjort til en livbøye.

Til slutt klarer skonnerten å overkjøre hvithvalen og spådommene begynner å gå i oppfyllelse. Jakten varer i tre dager og hvert møte ender med tap fra lagets side, men den besatte kapteinen kan ikke lenger stoppes og jakten fortsetter. Som et resultat går hvalen til væren og gjennomborer skroget på skonnerten, Ahab kaster sin siste harpun og den sårede Moby Dick drar ham under vannet, og den gjennomborede skonnerten går til bunns, sammen med mannskapet. Bare Ismael blir reddet ved å bruke en redningsbøye. På den driver han et døgn, til han blir plukket opp av et skip som passerer.

Arbeidet viser forholdet mellom mennesker og omverdenen, og lærer at en person er forpliktet til å tenke på handlingene sine før de tar fatt på implementeringen, det meningsløse hatet til kapteinen på skipet forårsaket ikke bare hans død, men også menneskene for hvem han var ansvarlig.

Bilde eller tegning Melville - Moby vill eller hvit hval

Andre gjenfortellinger til leserens dagbok

  • Sammendrag Gjeterinne og skorsteinsfeier Andersen

    I stua var det et gammelt skap, dekorert med utskjæringer. I midten av skapet var en utskåret figur av en morsom liten mann. Han hadde langt skjegg, små horn stakk ut av pannen og geitebein.

  • Et av de mest rørende, inderlige og tragiske verkene om den store patriotiske krigen. Det er ingen historiske fakta, grandiose kamper eller de største personlighetene, det er enkelt og samtidig veldig

  • Sammendrag Yakovlev Gutt med skøyter

    På en av de solfylte vinterdagene skynder gutten seg til skøytebanen. Klærne hans er gamle og små, men skøytene hans er dyre. Skøyter var hans lidenskap. Han opplevde stor skøyteglede.

  • Sammendrag Femten år gamle kaptein Jules Verne

    Mens hun jaktet på hval, døde kapteinen og sjømennene på skonnerten Pilgrim. Skipet ble ledet av den 15 år gamle kapteinen Dick Send. Om bord var forbryteren Negoro, som utnyttet den unge sjømannens uerfarenhet og førte alle til en blindvei.