Hva er Moby Dick? Var det en ekte Moby Dick? Yung ble nesten spist opp noen timer før han ble reddet.

For å være ærlig er det gjennomsnittlig. En C karakter. For én visning.

På den annen side må vi ærlig innrømme: Å filme en så tolags (om ikke trelags) bok som Moby Dick er en vanskelig oppgave. Selv om serieformatet, når du kan dele publikums oppmerksomhet i flere deler, kan være passende.

Kilde Melvilles bok jeg gjentar, trelags. For det første er det en encyklopedisk nøyaktig og detaljert beskrivelse av hvalfangst på midten av 1800-tallet. For det andre er det et slags symbol på menneskeliv, med "brød av ditt øyes svette." Melvilles "Pequod" (og andre skip funnet på sjøen) er en slags modell av "arbeidende menneskehet", og havet (med hval) er en modell av den naturen, det feltet som en person samler inn høsten fra "ved svette". av pannen hans.» (noen steder er dette i ren tekst). Dessuten, i boken, er mannskapet på Pequod ikke bare opptatt med å jakte på den hvite hvalen, det er (riktignok "underveis") på den mest ordinære hvalfangstreisen.

Og "mennesker av enhver rang" går på denne (både ekte og symbolske) flyturen. Og Ishmael (forresten, i boken en erfaren sjømann, men som ennå ikke har dratt til hvalsafari), som dro til sjøs for å "riste seg opp", og profesjonelle hvalfangere med svært forskjellige tilnærminger til arbeid (og dybdetankegang) , og et skipssnekker-symbol på en "jack of all trades" ", men hvem bryr seg ikke i det hele tatt hvor og hva han skal gjøre, de betalte ham uansett (det er ikke hans jobb å tenke, men å jobbe med hendene) , og smeden Perth, som drakk bort sin ærlig opptjente lykke, og dro til sjøs fordi det var alt han hadde igjen, dette er hans dyktighet, og alle mulige andre. Og til sjøs møter de folk som dem, "sjøarbeidere", og sekterere, og alle andre…

Men samtidig går kaptein Ahab for å ta hevn på White Whale. Som er et symbol på ondskap. Noen fordi han er symbolet på det onde nettopp for Akab. For sine erfarne harpunere er Moby Dick bare en heftig og farlig hval, risikabel og farlig, men derfor et ønskelig bytte, og han er den samme for resten av mannskapet. Foreløpig tenker teamet bare på dublonen som den første personen som ser den hvite hvalen vil motta, og på spekket som de vil smelte fra den. Dessuten begynner noen (Starbeck og Perth) å mistenke at kapteinen deres er besatt. Men generelt tenker ikke Pequod-mannskapet så mye på det, og går frimodig i kamp med Moby Dick, som endelig har blitt sporet opp, og omkommer sammen med kapteinen og skipet.

Og her, men dette er min personlige mening, det andre laget av boken smelter sammen med det tredje. Moby Dick er ikke Evil inkarnert eller noe. Folk bringer alt dette inn i bildet hans. Han er bare (bare?) legemliggjørelsen av selve naturen, i kampen som mennesket vanner brødet sitt med ansiktets svette. Det er ikke for ingenting at på den tredje dagen av jakten på Moby Dick, påpeker Starbuck overfor Ahab at Moby Dick ikke er ute etter en kamp, ​​at han drar. Naturen er ikke ond. Naturen søker ikke hevn. Akab forestilte henne (i den hvite hvalens person) som sin personlige fiende i sin stolthet.

Vel, i tillegg til dette er det mye skrekk i boken som serien på mange måter kunne ha klart seg uten (eller på en eller annen måte ordnet opp i).

I prinsippet kan et hvilket som helst av disse "lagene" tas som grunnlag for serien. Men de tok "litt av alt" med en gang, la til noe og det viste seg å bli revet. De utviklet Akabs "menneskelighet" (basert på omtalen (av Starbuck) i boken om at man ikke skulle se kapteinen som en gud eller en demon, at han er en mann, at han har en kone og et barn), styrket de det, underskrev det ikke, og generelt var det episodisk (selv om alt i Melville er symbolsk) Pips linje. La til et element av splid i laget. Og de gjorde alt til en kampanje mot den virkelige ondskapens demon, den virkelige havguden White Whale.

De tygget den opp like raskt - da hadde de ikke tatt den med i filmen i det hele tatt! noen scener. Så for eksempel scenen med smeden. I boken smir smeden Ahab en spesiell harpun personlig for Moby Dick, og Ahab ringer Teshtigo, Degu og Queequeg for å gi blodet deres for å herde knivene på tuppen. Temaet profetier er knust. Scenen med Queequegs sykdom og bedring er fullstendig "tapt".

Om den rent tekniske delen, om "bildet": faktisk er det veldig bra. Scenene med hvaljakten, og spesifikt scenene med Moby Dick er veldig bra. Rent litterære bemerkninger: du må være mer forsiktig på noen bilder med det generelle synet av "Pequod" du kan se at livet faktisk går på motoren (for eksempel er flaggene på mastene i feil retning ). Og "for hånd" slo de hvalen litt annerledes (de kastet harpunen annerledes, og de avsluttet hvalen med et spyd annerledes).

Det er interessant at utseendet til hovedpersonene er basert på illustrasjoner av Rockwell Kent. Canon derimot…

Kort sagt, jeg gjentar, en C-karakter.

Vel, morenismen burde være slik, havets harde filosofi, 20 000 ligaer, Arthur Gordon Pym, Spøkelsesskipet. Alle gode historier, det viktigste er å lære å jobbe med informasjon.

Karakter 4 av 5 stjerner fra Ser Shuriy 24.08.2018 08:45

En tvetydig, ikke en enkel bok.

Karakter 3 av 5 stjerner fra Anya 27.05.2017 01:57

Det er ikke det du leser denne boken om. Dette er ikke en roman.
«Ja, Jed, hundre og femti år etter at Melville skrev Moby Dick, ser det ut til at du var den første som forsto hva han mente.» «Gratulerer.»
"Flott," svarte jeg. "Jeg burde få noe for dette." Et vakkert brev, for eksempel.
– Det virker for meg som om en bok kalt «Spiritually Misguided Enlightenment» som begynner med ordene «Kall meg Ahab» ikke vil tiltrekke seg mye oppmerksomhet i den litterære verden.
"Å, brevet mitt gråt."
Dette er ord fra Jed McKennas bok, "Spiritually Misguided Enlightenment." Vel, du skjønner ideen

Alexey 04/01/2017 01:40

Jeg støtter dbushoff. +1

Karakter 3 av 5 stjerner fra Ru5 01.06.2016 22:24

Jeg kom meg så vidt gjennom.
Mye raning og mye hvalvold. Men det er en mening i boken, jeg argumenterer ikke.
Min mening og vurdering gjenspeiler fullt ut anmeldelsen skrevet nedenfor, jeg vil ikke gjenta den.

Karakter 3 av 5 stjerner fra Ksana_Spring 20.03.2016 13:42

Boken er fortsatt kontroversiell for meg. På den ene siden likte jeg selve historien. Omfanget av det som skjer er så fengslende og absorberende at du rett og slett ufattelig ønsker å stupe inn i dens dystre atmosfære av galskap og forstå hele essensen av det som skjer, grådig å lese side etter side, om ikke for ett "men"! Hele boken er full av endeløse referanser, som nyter omfattende leksikon kunnskap, patosen til appeller og konklusjoner som bare kutter handlingen i korn, oppløser den i forfatterens endeløse kunnskap, som i hovedsak ikke bærer noen semantisk belastning og deres verdi. for boken er svært tvilsom, de trekker heller på analysebøker, vitenskapelig arbeid, uansett, men ikke på noen måte, utfyller handlingen, som noen ganger i seg selv i en detaljert beskrivelse, ned til minste detalj av noe uvesentlig, er så slitsomt og ikke fremgang at det rett og slett irriterer, og noen ganger gjør deg så sint at du vil skyte boken treffer veggen, selv om tvert imot et sted, nemlig på slutten, gjør den raske utviklingen og ikke mindre raske oppløsningen rett og slett en i forvirring. Og det er ikke bare oppløsningen som etterlater spørsmål. Hvorfor har ikke teamet blitt utarbeidet slik, i det minste Queequeg? Hva skjedde med ham etter at han ankom Pequod? det føles som om skipet har depersonalisert ham, og Ismael og mannskapet. Hva gjorde de hele denne tiden? Du har sikkert lest om Melvilles "hvalfisk", giftig? Jeg vet! prøv å lese en bok der det, på bekostning av et utmerket plot, utfolder seg en egen tørr pseudovitenskapelig bok! Du kan trygt kaste ut alt unødvendig, og det ville allerede være en historie på 150-200 sider, som kort beskriver hva som skjer. Den eneste grunnen til at jeg leste boken ferdig er utvilsomt en av de fremragende og spennende historiene, dessverre oppløst i en enorm mengde unødvendig informasjon presentert av forfatteren i en uhyrlig patetisk form for uimotståelig selvtilfredshet. Ut fra dette er min vurdering at hun er motivert.

Karakter 3 av 5 stjerner fra dbushoff 09.11.2015 10:25

Skriveår:

1851

Lesetid:

Beskrivelse av arbeidet:

Kultromanen «Moby Dick, or the White Whale» er hovedverket til den amerikanske forfatteren Herman Melville. Romanen er ganske omfangsrik, har mange lyriske digresjoner, og i tillegg er den gjennomsyret av noen bibelske bilder og utmerker seg med flerlags symbolikk. Dessverre, på tidspunktet for utgivelsen av romanen, satte ikke samtidene pris på det, og først på 1920-tallet ble Moby Dick tenkt nytt og akseptert.

"Moby Dick" hadde en enorm innvirkning ikke bare på amerikansk, men også på verdens klassiske litteratur.

Vi gjør deg oppmerksom på et sammendrag av romanen "Moby Dick, or the White Whale".

En ung amerikaner med det bibelske navnet Ishmael (i 1. Mosebok står det om Ismael, Abrahams sønn: "Han skal være blant mennesker som et villesel, hans hånd mot alle og alles hånd mot ham"). lei av å være på land og oppleve problemer med penger, godtar beslutningen om å seile på et hvalfangstskip. I første halvdel av 1800-tallet. den eldste amerikanske hvalfangsthavnen, Nantucket, er ikke lenger det største senteret for dette fisket, men Ishmael anser det som viktig for seg selv å leie et skip i Nantucket. Stopper på vei dit i en annen havneby, hvor det ikke er uvanlig å møte på gaten en villmann som har sluttet seg til mannskapet på en hvalfanger som besøkte der på ukjente øyer, hvor man kan se en buffetdisk laget av en enorm hvalkjeve , der til og med en predikant i en kirke klatrer opp til prekestolen på en taustige - Ishmael lytter til en lidenskapelig preken om profeten Jona, som ble slukt av Leviatan, som prøver å unngå veien tildelt ham av Gud, og møter den innfødte harpuner Queequeg på vertshuset. De blir brystvenner og bestemmer seg for å bli med på skipet sammen.

I Nantucket blir de ansatt av hvalfangeren Pequod, som forbereder seg på å legge ut på en tre år lang reise rundt om i verden. Her får Ismael vite at kaptein Akab (Ahab i Bibelen er den onde kongen av Israel som etablerte Baal-kulten og forfulgte profetene), under hvis kommando han vil gå til sjøs, på sin siste reise, kjempe med en hval, mistet sin leg og har ikke vært ute siden da av dyster melankoli, og på skipet, på vei hjem, ble han til og med ute av tankene en stund. Men Ismael legger ennå ikke vekt på denne nyheten eller andre merkelige hendelser som får en til å tenke på en slags hemmelighet knyttet til Pequod og dens kaptein. Han tar en fremmed han møter på brygga, som kommer med vage, men truende profetier om hvalfangerens skjebne og alle som er vervet til mannskapet hans, for en galning eller en svindler-tigger. Og de mørke menneskefigurene, om natten, i hemmelighet, som stiger opp til Pequod og deretter ser ut til å oppløses på skipet, er Ishmael klar til å betrakte som et oppdikt av sin egen fantasi.

Bare noen få dager etter å ha seilt fra Nantucket, forlater kaptein Ahab lugaren sin og dukker opp på dekk. Ishmael blir slått av sitt dystre utseende og den uunngåelige indre smerten som er påtrykt ansiktet hans. Det ble boret hull i dekksbrettene på forhånd slik at Ahab kunne, ved å styrke et beinbein laget av den polerte kjeven til en spermhval, opprettholde balansen under gyngingen. Observatører på mastene ble beordret til å se spesielt årvåkent etter hvithval i havet. Kapteinen er smertelig trukket tilbake, krever utvilsomt og umiddelbar lydighet enda hardere enn vanlig, og nekter skarpt å forklare sine egne taler og handlinger selv for sine assistenter, som de ofte forårsaker forvirring. "Ahabs sjel," sier Ismael, "under den harde snøstormvinteren på hans alderdom gjemte seg i den hule kroppen hans og sugde mutt mørkets pote."

Etter å ha dratt til sjøs for første gang på en hvalfanger, observerer Ishmael egenskapene til et fiskefartøy, arbeidet og livet på det. De korte kapitlene som utgjør hele boken inneholder beskrivelser av verktøy, teknikker og regler for jakt på en spermhval og utvinning av spermaceti fra hodet. Andre kapitler, "hvalstudier" - fra bokens prefabrikkerte samling av referanser til hvaler i et bredt spekter av litteratur til detaljerte anmeldelser av en hvalhale, en fontene, et skjelett, og til slutt hvaler laget av bronse og stein, til og med hvaler blant stjerner - gjennom hele romanen utfyller fortellingen og smelter sammen med den, og gir hendelsene en ny, metafysisk dimensjon.

En dag, etter ordre fra Akab, samles Pequod-mannskapet. En ecuadoriansk dublon i gull er spikret til masten. Den er ment for den første personen som oppdager albinohvalen, kjent blant hvalfangere og kallenavnet Moby Dick. Denne spermhvalen, som er skremmende med sin størrelse og grusomhet, hvithet og uvanlige list, bærer i huden mange harpuner som en gang var rettet mot den, men i alle kamper med mennesker forblir den vinneren, og den knusende avvisningen som folk fikk fra den har lærte mange til ideen om at jakten på ham truer med forferdelige katastrofer. Det var Moby Dick som fratok Ahab bena da kapteinen, som på slutten av jakten befant seg blant vraket av hvalbåter knust av en hval, i et anfall av blindt hat stormet mot ham med bare en kniv i hånden. Nå kunngjør Akab at han har til hensikt å forfølge denne hvalen over alle havene på begge halvkuler til det hvite kadaveret svaier i bølgene og slipper sin siste fontene av svart blod. Forgjeves innvender Starbucks førstekamerat, en streng kveker, mot ham at det å ta hevn på en skapning som er blottet for fornuft, bare treffer av blindt instinkt, er galskap og blasfemi. I alt, svarer Akab, er de ukjente trekkene ved et eller annet rasjonelt prinsipp synlige gjennom den meningsløse masken; og hvis du må slå, slå gjennom denne masken! En hvit hval flyter besatt foran øynene hans som legemliggjørelsen av alt ondt. Med glede og raseri, og bedrar sin egen frykt, slutter sjømennene seg til hans forbannelser på Moby Dick. Tre harpunører, etter å ha fylt de opp-ned tuppene på harpunene sine med rom, drikker til døden for en hvit hval. Og bare skipshyttegutten, den lille svarte gutten Pip, ber til Gud om frelse fra disse menneskene.

Når Pequod først møter spermhval og hvalbåtene forbereder seg på sjøsetting, dukker det plutselig opp fem spøkelser med mørke ansikter blant sjømennene. Dette er mannskapet på Akabs egen hvalbåt, folk fra noen øyer i Sør-Asia. Siden eierne av Pequod, som trodde at en ettbent kaptein ikke lenger kunne være til noen nytte under en jakt, ikke skaffet roere til sin egen båt, brakte han dem på skipet i all hemmelighet og gjemte dem fortsatt i lasterommet. Lederen deres er den illevarslende middelaldrende Parsi Fedallah.

Selv om enhver forsinkelse i letingen etter Moby Dick er smertefull for Ahab, kan han ikke helt gi opp jakten på hval. Rundt Kapp det gode håp og krysser Det indiske hav, jakter Pequod og fyller fat med spermaceti. Men det første Akab spør når han møter andre skip, er om de noen gang har sett en hvit hval. Og svaret er ofte en historie om hvordan, takket være Moby Dick, en av teamet døde eller ble lemlestet. Selv midt i havet er det profetier: en halvgal sekterisk sjømann fra et skip rammet av en epidemi formaner en til å frykte skjebnen til helligbrødrene som våget å kjempe mot legemliggjørelsen av Guds vrede. Til slutt møter Pequod en engelsk hvalfanger, hvis kaptein, etter å ha harpunert Moby Dick, fikk et dypt sår og som et resultat mistet en arm. Akab skynder seg å komme om bord og snakke med mannen hvis skjebne er så lik hans. Engelskmannen tenker ikke engang på å hevne seg på spermhvalen, men rapporterer i hvilken retning den hvite hvalen gikk. Igjen prøver Starbuck å stoppe kapteinen sin – og igjen forgjeves. Etter ordre fra Akab smider skipets smed en harpun av spesielt hardt stål, som tre harpunere donerer blodet til. Pequod drar ut i Stillehavet.

Ishmaels venn, harpuneren Queequeg, etter å ha blitt alvorlig syk av å jobbe i et fuktig lastrom, kjenner døden nærme seg og ber snekkeren lage ham en usinkbar kisteskyttel der han kunne seile på bølgene til stjerneskjærgårdene. Og når tilstanden hans uventet endrer seg til det bedre, blir det bestemt å tette og tjære kisten, som var unødvendig foreløpig, for å gjøre den om til en stor flyte - en redningsbøye. Den nye bøyen er, som forventet, hengt opp fra akterenden av Pequod, ganske overraskende med sin karakteristiske form på laget av møtende skip.

Om natten, i en hvalbåt, nær den døde hvalen, kunngjør Fedallah til kapteinen at han på denne reisen ikke er bestemt til å ha verken en kiste eller en likbil, men Ahab må se to likbiler til sjøs før han dør: en bygget av umenneskelige hender, og den andre, laget av tre, dyrket i Amerika; at bare hamp kunne forårsake Akabs død, og selv i denne siste timen ville Fedallah selv gå foran ham som pilot. Kapteinen tror det ikke: hva har hamp og tau med det å gjøre? Han er for gammel til å gå i galgen.

Tegnene på å nærme seg Moby Dick blir mer og mer tydelige. I en voldsom storm blusser ilden til St. Elmo opp på spissen av en harpun smidd for en hvithval. Samme natt står Starbuck, trygg på at Ahab fører skipet til uunngåelig død, ved døren til kapteinens hytte med en muskett i hendene og begår fortsatt ikke drap, og foretrekker å underkaste seg skjebnen. Stormen remagnetiserer kompassene, nå leder de skipet bort fra disse farvannene, men Ahab, som la merke til dette i tide, lager nye piler fra seilnåler. Matrosen faller av masten og forsvinner i bølgene. Pequod møter Rachel, som hadde forfulgt Moby Dick dagen før. Kapteinen på "Rachel" trygler Ahab om å bli med på letingen etter hvalbåten som gikk tapt under gårsdagens jakt, som hans tolv år gamle sønn var i, men får et skarpt avslag. Fra nå av klatrer Akab selv i masten: han blir trukket opp i en kurv vevd av tau. Men så snart han kommer til toppen, river en havhauk hatten av ham og bærer ham ut på havet. Det er et skip igjen - og på det ligger også sjømennene som ble drept av hvithvalen begravet.

Den gyldne dublonen er trofast mot sin eier: en hvit pukkel dukker opp fra vannet foran kapteinen selv. Jakten varer i tre dager, tre ganger nærmer hvalbåtene seg til hvalen. Etter å ha bitt Ahabs hvalbåt i to, sirkler Moby Dick rundt kapteinen, kastet til side, og lar ikke andre båter komme ham til unnsetning før Pequod som nærmer seg skyver spermhvalen bort fra offeret. Så snart han er i båten, krever Akab igjen harpunen sin - hvalen svømmer imidlertid allerede bort, og han må tilbake til skipet. Det blir mørkt, og Pequod mister hvalen av syne. Hvalfangeren følger Moby Dick hele natten og fanger ham igjen ved daggry. Men etter å ha viklet snørene fra harpunene som er gjennomboret i den, knuser hvalen to hvalbåter mot hverandre, og angriper Akabs båt, dykker og treffer bunnen fra under vannet. Skipet plukker opp folk i nød, og i forvirringen merkes det ikke umiddelbart at det ikke er noen Parsi blant dem. Akab husker løftet sitt og kan ikke skjule frykten sin, men fortsetter jakten. Alt som skjer her er forhåndsbestemt, sier han.

På den tredje dagen skynder båtene, omgitt av en flokk haier, igjen til fontenen som sees i horisonten, en havhauk dukker igjen opp over Pequod - nå bærer den bort den revne skipsvimpelen i klørne; en sjømann ble sendt opp i masten for å erstatte ham. Rasende over smerten som sårene mottok dagen før forårsaket ham, skynder hvalen umiddelbart opp på hvalbåtene, og bare kapteinens båt, blant hvis roere Ishmael er nå, forblir flytende. Og når båten svinger sidelengs, blir roerne presentert med det revne liket av Fedalla, festet til Moby Dicks rygg med løkker av en suter viklet rundt den gigantiske kroppen. Dette er den første likbilen. Moby Dick er ikke ute etter et møte med Ahab, han prøver fortsatt å forlate, men kapteinens hvalbåt er ikke langt bak. Deretter snudde seg rundt for å møte Pequod, som allerede hadde løftet folk opp av vannet, og etter å ha gjettet kilden til all forfølgelsen i den, ramler spermhvalen skipet. Etter å ha fått et hull, begynner Pequod å synke, og Ahab, som ser på fra båten, innser at foran ham er en andre likbil. Det er ingen måte å rømme. Han sikter den siste harpunen mot hvalen. Hampesnøret, pisket opp i en løkke av det skarpe rykket fra den rammede hvalen, vikler seg rundt Akab og bærer ham ned i avgrunnen. Hvalbåten med alle roerne faller ned i en enorm trakt på stedet til et allerede sunket skip, der alt som en gang var Pequod er skjult til siste brikke. Men når bølgene allerede lukker seg over hodet til sjømannen som står på masten, reiser hånden hans seg og styrker likevel flagget. Og dette er det siste som er synlig over vannet.

Etter å ha falt ut av hvalbåten og blitt liggende bak akterenden, blir Ishmael også dratt mot trakten, men når han når den, har den allerede blitt til et glatt skummende basseng, fra dypet som en redningsbøye - en kiste - uventet sprekker. til overflaten. På denne kisten, uberørt av haier, blir Ishmael på åpent hav i en dag til et fremmedskip plukker ham opp: det var den utrøstelige "Rachel", som vandrende på leting etter hennes savnede barn, fant bare ett foreldreløst barn til.

"Og jeg alene ble frelst, for å fortelle deg..."

Du har lest sammendraget av romanen "Moby Dick, eller den hvite hvalen". Vi inviterer deg til å gå til "Sammendrag"-delen for å lese andre sammendrag av populære forfattere.

Herman Melville

Sjømann, lærer, toller og briljant amerikansk forfatter. I tillegg til «Moby Dick» skrev han den viktigste historien for det 20. århundres litteratur, «Bartleby the Scribe», som minner om Gogols «Overfrakken» og Kafka på samme tid.

Det hele startet 3. januar 1841, da hvalfangstskipet Acushnet la ut på havet fra den amerikanske havnen New Bedford (USAs østkyst). Teamet inkluderte 22 år gamle Melville, som tidligere bare hadde seilt på handelsskip, og også jobbet som lærer (vi åpner Moby Dick og ser en lignende biografi om fortelleren Ishmael). Skipet sirklet det amerikanske kontinentet fra sør og satte kursen over Stillehavet til Marquesasøyene. I en av dem flyktet Melville, og med ham syv andre mennesker, til den innfødte Typei-stammen (dette handlingen skulle senere gjenspeiles i Melvilles første roman "Typee" fra 1846). Så havnet han på et annet hvalfangstskip (hvor han ble initiativtakeren til opprøret) og landet til slutt på Tahiti, hvor han levde som en vagabond i noen tid ("Omu", 1847). Senere ser vi ham som kontorist på Hawaii, hvorfra han raskt flyktet da selve skipet han gled bort fra til tipien kom i havn, og deretter vervet Melville seg på et skip som seilte til Amerika (“The White Pea Jacket,” 1850 ).

Poenget er ikke bare at han sendte ferdige eventyr som livet selv kastet på Melville inn på sidene i bøkene hans. Til slutt er det veldig vanskelig å skille fantasi fra sannhet i dem - og tilstedeværelsen av fiksjon der er ubestridelig. Men sjøreisen 1841–1844 ga den fremtidige forfatteren en så kraftig kreativ impuls at den gjenspeiles i nesten alle hans hovedverk, uansett på hvilken måte de ble skrevet - eventyretnografiske (som tidlige tekster) eller symbolsk-mytologiske. (som "Moby Dick").

Melvilles bøker fra 1940-tallet er bare halvromaner. Hvis vi forstår en romans handling som basert på intriger og konflikter, så er ikke Melvilles historier romaner. Dette er snarere kjeder av essays, beskrivelser av eventyr med mange digresjoner: de tiltrekker leseren mer av usannsynligheten og eksotismen til det som beskrives, snarere enn av fortellingens rytme. Tempoet i Melvilles prosa vil for alltid forbli stansende utydelig, uopplagt og meditativt.

Allerede i romanen "Mardi" (1849) prøver Melville å kombinere et eventyrlig tema med allegorier i William Blakes ånd (det viste seg ganske vanskelig), og i "The White Peacoat" beskriver han skipet som en liten by, et mikrokosmos: i et rom som begrenser bevegelsesfrihet, alle konflikter spesielt spisse, relevante, nakne.

Etter utgivelsen av hans første verk ble Melville en fasjonabel figur i New York. Imidlertid ble forfatteren snart lei av travelheten i lokale litterære kretser - og i 1850 flyttet han til Massachusetts, og kjøpte et hus og en gård nær Pittsfield.

Melvilles nye litterære inntrykk går tilbake til samme tid (1849–1850). Det er kjent at forfatteren frem til 1849 ikke leste Shakespeare - og av en veldig prosaisk grunn: alle publikasjonene som kom hans vei var med svært liten skrift, og Melville kunne ikke skryte av perfekt syn. I 1849 kunne forfatteren endelig kjøpe en sjubinders Shakespeare-bok som passet ham, som han studerte fra perm til perm. Dette syvbindssettet har overlevd – og det hele er dekket med Melvilles notater. De fleste av dem er på tragediefeltene - først og fremst "King Lear", så vel som mindre åpenbare for oss "Antony and Cleopatra", "Julius Caesar" og "Timon of Athens".

Å lese Shakespeare endrer Melvilles litterære smak totalt. I Moby Dick (1851), som tydelig gjenspeilte Shakespeares påvirkninger, finner vi ikke bare tallrike sitater fra den engelske klassikeren, men også dens retorikk og språkets bevisste arkaisme, og fragmenter innrammet i dramatisk form, og lange, teatralsk opphøyde monologer. av karakterene. Og viktigst av alt, dybden og universaliteten i Melvilles konflikt intensiveres ikke bare, men beveger seg til et nytt kvalitativt nivå: den eventyrlige sjøromanen blir til en filosofisk lignelse av tidløs betydning. Melville før og etter Shakespeare er to forskjellige forfattere: de forenes kun av temaet havet og noen trekk ved fortellerstilen. Dessuten: lesing av Shakespeare setter et avtrykk på Melvilles oppfatning av moderne amerikansk og britisk litteratur. Takket være Shakespeare hadde han et system av koordinater som gjorde det mulig å identifisere toppene i havet av in-line fiksjon.

I 1850 leste Melville romanen "The Mosses of the Old Manor" av Nathaniel Hawthorne - og, inspirert av det han leste, skrev han umiddelbart artikkelen "Hawthorne and his "The Mosses of the Old Manor", der han kaller forfatter av "The Scarlet Letter" en etterfølger til Shakespeares tradisjoner. Melville forsvarer kunstnerens rett til å snakke om tilværelsens mysterier, om virkelig store temaer, om de dypeste problemene, å forstå dem poetisk og filosofisk. I samme artikkel om Hawthorne vender Melville tilbake til Shakespeare: "Shakespeare foreslår for oss ting som virker så fryktelig sanne at det ville være ren galskap for en mann med sunt sinn å ytre eller antyde dem." Dette er idealet som Hawthorne følger og som Melville selv heretter må følge.

Samme år ble han kjent med romanen «Sartor Resartus» (1833–1834) av den engelske historikeren og tenkeren Thomas Carlyle. Her fant han en kombinasjon av komplekse filosofiske konstruksjoner og en leken fortellerstil i Sterns ånd; frittflytende kommentarer som noen ganger skjuler hovedhistorien; "klærnes filosofi" - vaner, lenker som binder en persons hender og føtter - og forkynnelsen om frigjøring fra dem. Fri vilje, ifølge Carlyle, består i å realisere essensen av "klær", finne ondskapen som skjuler seg i den, bekjempe den og skape nye betydninger, fri for "klær". Det er en oppfatning at hovedpersonen til Moby Dick, Ishmael, minner veldig om Carlyles Teufelsdröck. Selv tittelen på det første kapittelet av "Moby Dick" "Loomings" (i russisk oversettelse - "Outlines vises") Melville kunne ha lånt fra "Sartor Resartus" - men i Carlyle dette ordet (som betegner "konturene" av hans filosofi som dukker opp i horisonten) vises bare kort.

Litt tidligere deltok Melville på et av forelesningene til den amerikanske transcendentalistiske filosofen Ralph Emerson (også en fan av «Sartor Resartus»). I de samme årene leser han nøye Emersons tekster, der han finner en forståelse av tilværelsen som et mysterium, og kreativitet som et tegn som peker på dette mysteriet. Og i 1851, allerede ferdig med Moby Dick, leste Melville samtidig A Week on the Concord og Merrimack Rivers (1849) av Henry Thoreau, en hengiven student av Emerson.

Moby Dick er barnet av disse ulike påvirkningene (la oss legge til dem den mektige tradisjonen til den britiske og amerikanske maritime romanen, som allerede er godt mestret). Shakespeares tragedie, sterkt romantisert og tolket i en transcendentalistisk ånd, ble utspilt på dekket av et skip, dekket av hvalolje. Mindre klart er spørsmålet om Melvilles bekjentskap med E. A. Poes The Tale of the Adventures of Arthur Gordon Pym (1838), selv om det er mange interessante tekstlige paralleller med Moby Dick.

Melvilles roman er like stor som havet. I musikkvitenskap er det et begrep "guddommelige lengder" (vanligvis karakteriserer de symfoniene til Schubert og Bruckner), og hvis vi overfører det til litteraturrommet på 1800-tallet, vil nummer én være "Moby Dick". Den åpner med en flersides samling sitater om hval. Navnene på heltene og navnene på skipene er lånt fra Det gamle testamente. Handlingen er utrolig: en hval er i stand til å bite av en sjømanns ben eller arm; en ettbent kaptein klatrer i masten; en mann blir korsfestet på en hval; den eneste sjømannen som unnslipper hvalens vrede flyter over havet på en kiste. Romanen har to fortellere - Ishmael og forfatteren, og de bytter på å erstatte hverandre (som i Dickens' Bleak House og Daudets The Kid). Med unntak av utstillingen og slutten av boken, står handlingen praktisk talt stille (hval, møte med et annet skip, hav, hval igjen, hav igjen, nytt skip igjen, og så videre). Men nesten hvert tredje kapittel i romanen er en langvarig digresjon av etnografisk, naturalistisk eller filosofisk karakter (og hvert kapittel er knyttet til hval i en eller annen grad).

Carl van Doren "Den amerikanske romanen"

1 av 4

Raymond Weaver "Herman Melville: Mariner and Mystic"

2 av 4

Ernest Hemingway "Den gamle mannen og havet"

3 av 4

Albert Camus "Pesten"

4 av 4

Monsteret som den ettbente, hatbrennende lidende Ahab leter etter har mange navn: Leviathan, White Whale, Moby Dick. Melville skriver den første av disse med en liten bokstav. Den er også lånt fra Det gamle testamente. Leviatan dukker opp både i Salmene og Jesajas bok, men den mest detaljerte beskrivelsen av ham er i Jobs bok (40:20–41:26): «Kan du stikke hull på huden hans med et spyd eller hans hode med en fisker punkt?<…>Sverdet som berører ham vil ikke stå, verken spydet eller spydet eller rustningen.<…>han er konge over alle stolthetens sønner.» Disse ordene er nøkkelen til Moby Dick. Melvilles roman er en enorm prosakommentar til vers fra Det gamle testamente.

Kapteinen på Pequod, Ahab, er sikker: å drepe den hvite hvalen betyr å ødelegge alt ondt i verden. Hans antagonist Starbuck anser denne "ondskapen mot en dum skapning" galskap og blasfemi (kapittel XXXVI "På dekk"). "Blasfemi" er et rim til den bibelske Salme 103, som direkte sier at Leviatan ble skapt av Gud. Ahab er en konflikt mellom et høyt ideal (kampen mot det onde) og en falsk vei til implementeringen, ganske glemt siden Cervantes tid og gjenoppstått av Melville like før Dostojevskij. Og her er Akab som tolket av Ismael: «Han som vedvarende tanker blir til Prometheus, vil for alltid mate gribben med deler av sitt hjerte; og gribben hans er den skapningen han selv føder» (Kapittel XLIV «Sjøkart»).

Akabs filosofi er symbolsk: "Alle synlige gjenstander er bare pappmasker" og "Hvis du må slå, slå gjennom denne masken" (kapittel XXXVI). Dette er et tydelig ekko av Carlyles "kledningsfilosofi". Samme sted: «Den hvite hvalen for meg er en mur reist rett foran meg. Noen ganger tenker jeg at det ikke er noe på den andre siden. Men det spiller ingen rolle. Jeg har fått nok av ham, han sender meg en utfordring, jeg ser i ham en grusom kraft, støttet av en uforståelig ondskap. Og det er denne uforståelige ondskapen jeg hater mest av alt; og om den hvite hvalen bare var et redskap eller en kraft i seg selv, ville jeg likevel bringe ned mitt hat mot ham. Ikke snakk med meg om blasfemi, Starbuck, jeg er klar til å slå til og med solen hvis det støter meg.»

Bildet av Moby Dick kan tolkes på forskjellige måter. Er det skjebnen eller den høyeste vilje, Gud eller djevelen, skjebnen eller ondskapen, nødvendigheten eller naturen selv? Det er umulig å svare entydig: det viktigste i Moby Dick er uforståelighet. Moby Dick er et mysterium: her er det eneste svaret som både omfavner og avviser alle andre alternativer. Vi kan si det annerledes: Moby Dick er et symbol som antyder et helt felt av mulige betydninger, og avhengig av dens dechiffrering, får Akabs konflikt med White Whale nye fasetter. Ved å dechiffrere innsnevrer vi imidlertid både den semantiske variabiliteten og den mytologiske poesien til bildet - dette er nøyaktig hva Susan Sontag skrev i sin berømte: tolkning utarmer teksten, og henviser den til leserens nivå.

Noen av romanens symbolske bilder er bedre enkelt notert enn tolket. Hjulet til Pequod-hvalfangstskipet er laget av en hvalkjeve. Prekestolen til Preacher Mapple er laget i form av et skip, som forkynner en preken om Jona i hvalens mage. Liket av Parsi-hvalfangeren Fedallah er godt skrudd fast til hvalen i finalen. En hauk blir viklet inn i et flagg på Pequods mast og går ned med skipet. Skipet samler representanter for forskjellige nasjonaliteter og deler av verden - fra parsi til polynesisk (hvis det er en ideell legemliggjøring av multikulturalisme hvor som helst i litteraturen, så er dette selvfølgelig Pequod). I matten som den polynesiske queequeg vever, ser Ishmael tidens vevstol.

Symbolske assosiasjoner gir også opphav til bibelske navn. Handlingen i konfrontasjonen med profeten Elia er knyttet til kong Akab. Elias selv dukker opp på sidene av romanen (kapittel XIX, tydelig tittelen "Profeten") - han er en galning som spår problemer for deltakerne i reisen i vage ordelag. Jonas, som våget å være ulydig mot Gud og ble svelget av en hval for dette, dukker opp i Father Mapples preken: Pastoren gjentar at Gud er overalt og understreker at Jonas var enig i straffens rettferdighet. Hovedpersonen, Ismael, er oppkalt etter det gamle testamentets stamfar til beduinerne, hvis navn står for "Gud hører." I et av kapitlene vises skipet "Jeroboam" - en referanse til Israels konge, som forsømte profetien til profeten Gabriel og mistet sønnen sin. En viss Gabriel seiler på dette skipet - og han tryller Ahab til ikke å jakte på den hvite hvalen. Et annet skip heter "Rachel" - en hentydning til stammoren til Israels hus, som sørger over skjebnen til hennes etterkommere ("Rachels klagesang"). Kapteinen på dette skipet mistet sønnen sin i en kamp med den hvite hvalen, og i finalen av romanen er det "Rachel" som vil plukke opp Ishmael, seile gjennom bølgene over en kiste.

Alle disse navnene er Det gamle testamente, ikke Det nye testamente. Antikke paralleller (hodet til en hval - som Sfinxen og Zevs; Ahab - som Prometheus og Hercules) appellerer også til det eldste laget av greske myter. Følgende linjer i Melvilles roman «Redburn» (1849) vitner om Melvilles spesielle holdning til de eldste, «barbariske» bilder: «Kroppene våre kan være siviliserte, men vi har fortsatt barbarernes sjel. Vi er blinde og ser ikke det virkelige ansiktet til denne verden, vi er døve for dens stemme og døde for dens død.»

Kapittel XXXII ("Cetology") sier at denne boken er "ikke mer enn et prosjekt, til og med en skisse av et prosjekt." Melville gir ikke leseren av Moby Dick nøklene til dens hemmeligheter og svar på spørsmål. Er ikke dette årsaken til romanens fiasko blant leserne? Selv de kritikerne – forfatterens samtidige – som vurderte boken positivt, oppfattet den snarere som et populærvitenskapelig verk, smaksatt med et tregt plott og romantiske overdrivelser.

Etter Melvilles død og fram til og med 1910-tallet ble han ansett som en generelt uviktig forfatter. På 1800-tallet finner vi nesten ingen spor etter hans innflytelse. Man kan bare hypotetisk anta Melvilles innflytelse på Joseph Conrad (det finnes en bok fra 1970 av Leon F. Seltzer om dette), siden forfatteren av "Typhoon" og "Lord Jim" definitivt var kjent med de tre bøkene til amerikaneren. Det er veldig fristende å se en variant av Moby Dick, for eksempel i bildet av Kurtz fra Heart of Darkness (denne tolkningen strekker en tråd fra Melvilles roman til F. F. Coppolas Apocalypse Now).

Melville-vekkelsen begynte med en artikkel av Carl Van Doren i The Cambridge History of American Literature (1917), deretter, etter at den kulturelle verden husket forfatterens hundreårsjubileum i 1919, dukket det i 1921 opp en bok av samme forfatter, The American Novel med en del om Melville og den første biografien om forfatteren er "Herman Melville, Sailor and Mystic" av Raymond Weaver. På begynnelsen av 1920-tallet ble hans første samlede verk publisert, der hans ukjente historie "Billy Budd" (1891) ble presentert for publikum for første gang.

Og vi går. I 1923 skrev forfatteren av Lady Chatterley's Lover, David Herbert Lawrence, om Moby-Dick i Studies in American Literature. Han kaller Melville «en majestetisk seer, en poet av havet», kaller ham en misantrop («han går til sjøen for å unnslippe menneskeheten», «Melville hatet verden»), som elementene ga ham muligheten til å føle seg utenfor. tid og samfunn.

En annen modernismemester, Cesare Pavese, oversatte Moby Dick til italiensk i 1931. I en artikkel fra 1932, «Herman Melville», kaller han Moby-Dick et dikt om barbarlivet og sammenligner forfatteren med de gamle greske tragediene og Ismael med refrenget av en eldgammel tragedie.

Charles Olson, poet og politiker (en sjelden kombinasjon!), i boken "Call Me Ishmael" (1947), analyserte nøye Melvilles samling av Shakespeares tekster med alle vitenskapelige notater i margen: det var han som kom med begrunnede konklusjoner om Bardens avgjørende innflytelse på Melvilles arbeid.

"Moby Dick"

1 av 6

"Jaws"

© Universal Pictures

2 av 6

"The Life Aquatic"

© Buena Vista Pictures

3 av 6

"I hjertet av havet"

© Warner Bros. Bilder

4 av 6

© 20th Century Fox

5 av 6

"Ingen land for gamle menn"

© Miramax Films

6 av 6

Hva fant det 20. århundre i Melville? Det er to hensyn.

Først. Melville er tross alt fri i formen. Han var ikke den eneste, selvfølgelig (det var også Stern, Diderot, Friedrich Schlegel, Carlyle), men det var denne forfatteren som klarte å utfolde romanen med uendelig langsomhet, uten å skynde seg noe sted, som en grandiose symfoni, i påvente av " guddommelige lengder» av Proust og Joyce.

Sekund. Melville er mytologisk – ikke bare ved å referere til profetenes navn i Det gamle testamente og sammenligne hvalen med Leviathan og Sfinxen, men også fordi han fritt skaper sin egen myte, ikke tvungen-allegorisk (som Blake og Novalis), men livlig, fullverdig og overbevisende. Eleazar Meletinsky foreslo i sin bok "The Poetics of Myth" (1976) begrepet "mytologisme" i betydningen "plottmotiverende konstruksjon av kunstnerisk virkelighet basert på modellen til en mytologisk stereotypi." I forrige århundres litteratur møter vi mytologi svært ofte, og Melville ser i dette tilfellet mer ut som en forfatter fra det 20. enn på 1800-tallet.

Albert Camus studerte Moby Dick under opprettelsen av The Plague (1947). Det er også mulig at romanen påvirket skuespillet "Caligula" (1938–1944) av samme forfatter. I 1952 skrev Camus et essay om Melville. Han ser i Moby Dick en lignelse om menneskets store kamp med skaperverket, skaperen, sin egen art og seg selv, og i Melville - en mektig skaper av myter. Vi har rett til å korrelere Ahab med Caligula, Ahabs jakt på hvalen med konfrontasjonen mellom Dr. Rieux og pesten, og gåten til Moby Dick med pestens irrasjonelle kraft.

Den hypotetiske innflytelsen fra Moby Dick på Ernest Hemingways The Old Man and the Sea (1952) har blitt en vanlig litteraturkritikk. La oss merke oss at historien også korrelerer med Det gamle testamente - både når det gjelder betydning (Salme 103) og i navnene på karakterene (Santiago - Jakob, som kjempet med Gud; Manolin - Emmanuel, et av Kristi navn) . Og det interne plottet, som i Moby Dick, er jakten på unnvikende mening.

Noir-mester Jean-Pierre Melville tok pseudonymet sitt til ære for Herman Melville. Han kalte Moby Dick sin favorittbok. Melvilles nærhet til Melville er tydelig synlig i handlingene til krimfilmene hans: deres helter manifesterer seg kun i forhold til døden hvert minutts nærhet; Karakterenes handlinger minner ofte om et merkelig, infernalsk ritual. I likhet med Melville, strakte Melville uendelig det tidsmessige rommet til filmene sine, og vekslet sakte med å trekke fragmenter med skarpe dramatiske eksplosjoner.

Den mest betydningsfulle filmatiseringen av Moby Dick ble laget i 1956 av en annen mester i noir, en elsker av Joyce og Hemingway, John Huston. Han foreslo å skrive manuset til Ray Bradbury (på den tiden forfatteren av romanene Fahrenheit 451 og The Martian Chronicles). Senere, i sin selvbiografiske bok Green Shadows, White Whale (1992), hevdet Bradbury at før han begynte arbeidet med filmatiseringen, tok han på seg Moby Dick ti ganger - og aldri mestret teksten. Men allerede under produksjonen av filmen måtte han lese teksten flere ganger fra perm til perm. Resultatet ble en radikal omarbeiding av romanen: manusforfatteren nekter bevisst å kopiere originalkilden på slavisk vis. Essensen av endringene er skissert i de samme "Green Shadows" (kapittel 5 og 32): Parsi Fedallah ble fjernet fra karakterene, og alt det beste som Melville assosiert med ham ble overført til Ahab; rekkefølgen på scenene er endret; forskjellige hendelser kombineres med hverandre for større dramatisk effekt. Å sammenligne Melvilles roman og filmen basert på Bradburys manus er en god leksjon for enhver manusforfatter. Noen av Bradburys råd kan inkluderes i en lærebok om filmskaping: «Få den største metaforen først, resten følger. Ikke bli skitten med sardiner når Leviathan ruver framover."

Bradbury var ikke den eneste som jobbet med denne filmen som ble hjemsøkt av teksten lenge etter innspillingen. Gregory Peck, som spilte Ahab, vil dukke opp som Pastor Mapple i TV-tilpasningen av Moby-Dick fra 1998 (produsert av Apocalypse Now-forfatteren F.F. Coppola).

Orson Welles, som spilte den samme pastor Mapple for Houston, skrev samtidig stykket "Moby Dick - Rehearsal" (1955) basert på romanen. I den samlet skuespillere seg for å prøve å improvisere Melvilles bok. Ahab og Father Mapple skal spilles av samme artist. Trenger jeg si at på London-premieren i 1955 tok Orson Welles rollen for seg selv? (I New York-produksjonen av stykket fra 1962 ble han spilt av Rod Steiger - og i 1999 ga han stemme til Ahab i Natalia Orlovas Moby Dick). Orson Welles prøvde å filme London-produksjonen, men ga så opp; alle opptakene gikk senere tapt i en brann.

Temaet "Moby Dick" bekymret Orson Welles selv etter. Hvem, hvis ikke han, den mest shakespeareanske regissøren av verdens kino, en kunstner av store streker og metaforiske bilder, ville drømme om sin egen filmatisering av romanen? Imidlertid var Moby Dick bestemt til å bli med på Welles' allerede lange liste over uoppfylte prosjekter. I 1971 satte den desperate regissøren seg ned med en bok i hendene foran kameraet på bakgrunn av en blå vegg (som symboliserer havet og himmelen) - og begynte å lese Melvilles roman inn i rammen. 22 minutter av denne innspillingen har overlevd - en desperat gest av et geni som er tvunget til å tåle produsentenes likegyldighet.

Cormac McCarthy, en levende klassiker innen amerikansk litteratur, kaller Moby Dick sin favorittbok. I hver av McCarthys tekster kan vi lett finne ikke bare tallrike profeter (som Melvilles Elijah og Gabriel), men også en unik hvithval - et uforståelig, hellig, ukjent bilde, en kollisjon som er dødelig for en person (hun- ulv i "Beyond the Line", Chigurh i , et narkotikakartell i filmens manus).

Moby Dick har en spesiell betydning for nasjonal kultur. Amerikanerne husker at USA en gang var en stor aktør i verdens hvalfangstindustri (og i romanen kan man se en arrogant holdning til hvalfangstskipene fra andre land). Følgelig fanger den lokale leseren i Melvilles tekst de overtonene som unngår lesere i andre land: historien om Pequod og Moby Dick er en strålende og tragisk side i dannelsen av den amerikanske nasjonen. Det er ikke overraskende at dusinvis av eksplisitte og implisitte varianter av Moby-Dick dukker opp i USA. De åpenbare er Steven Spielbergs Jaws (1975), Wes Andersons The Life Aquatic (2004), eller for eksempel den helt ferske filmen In the Heart of the Sea av Ron Howard, der historien om White Whale er revidert i en miljøånd. Implisitt leses historien om Moby Dick i hundrevis av filmer og bøker om kamper med mystiske monstre - fra "Duel" (1971) av samme Spielberg til "Alien" (1979) av Ridley Scott. Det er slett ikke nødvendig å lete etter direkte referanser til Melville i slike filmer: som han sa i en samling samtaler med historikeren Jean-Claude Carrière, «Ikke forvent å bli kvitt bøker», påvirker betydelige tekster oss, inkludert indirekte - gjennom dusinvis av andre som ble påvirket av dem.

Moby Dick lever og gir opphav til nye tolkninger. Den hvite hvalen kan kalles et evig bilde av verdenskulturen: I løpet av det siste og et halvt århundre har den blitt reprodusert, reflektert og tolket mange ganger. Dette er et irrasjonelt og ambivalent bilde - det vil være interessant å se livet hans i det rasjonelle og problemorienterte 21. århundre.