Dante guddommelig komedie helvete analyse. Hvordan lese The Divine Comedy av Dante Alighieri: A Guide to Hell

Den guddommelige komedie, Dantes høydepunkt, begynte å ta form da den store poeten nettopp hadde opplevd sitt eksil fra Firenze. "Helvete" ble unnfanget rundt 1307 og ble skapt i løpet av tre års vandring. Dette ble fulgt av komposisjonen til "Skjærsilden", der Beatrice inntok en spesiell plass (hele dikterens arbeid er dedikert til henne).

Og i de siste årene av skaperens liv, da Dante bodde i Verona og Ravenna, ble «Paradise» skrevet. Plotgrunnlaget for diktvisjonen var reisen etter døden - et yndet motiv i middelalderlitteraturen, under Dantes penn, fikk sin kunstneriske transformasjon.

En gang i tiden skildret den gamle romerske poeten Vergil nedstigningen av den mytologiske Third Ney til underverdenen, og nå tar Dante forfatteren av den berømte Aeneiden som sin guide gjennom helvete og skjærsilden. Diktet har blitt kalt en «komedie» og, i motsetning til en tragedie, begynner det engstelig og dystert, men ender med en lykkelig slutt.

I en av sangene til "Paradise" kalte Dante skapelsen hans et "hellig dikt", og etter forfatterens død ga etterkommerne den navnet "Divine Comedy".

Vi vil ikke presentere innholdet i diktet i denne artikkelen, men dvele ved noen trekk ved dets kunstneriske originalitet og poetikk.

Det er skrevet i terza, det vil si tre-linjers strofer der det første verset rimer på det tredje, og det andre med første og tredje linje i neste terza. Poeten støtter seg på kristen eskatologi og læren om helvete og himmelen, men beriker med sin skapelse disse ideene betydelig.

I samarbeid med Virgil tråkker Dante utover terskelen til en dyp avgrunn, over portene som han leser en illevarslende inskripsjon av: «Forlat håpet, alle som kommer inn her». Men til tross for denne dystre advarselen, fortsetter satellittene sin marsj. De vil snart være omgitt av skygger, noe som vil være spesielt interessant for Dante, siden de en gang var mennesker. Og for skaperen, født av den nye tiden, er mennesket det mest fascinerende kunnskapsobjektet.

Etter å ha krysset i båten til Heron over den infernalske elven Acheron, går satellittene inn i Limbo, der skyggene til de store hedenske poetene rangerer Dante i sin krets, og erklærer den sjette etter Homer, Vergil, Horace, Ovid og Lucan.

Et av de bemerkelsesverdige tegnene på poetikken til et stort verk er den sjeldne gjengivelsen av det kunstneriske rommet, og innenfor dets grenser, det poetiske landskapet, den komponenten som ikke eksisterte i europeisk litteratur før Dante. Under pennen til skaperen av den guddommelige komedie ble skogen, den sumpete steppen, den iskalde innsjøen og de bratte klippene gjenskapt.

Dantes landskap er for det første preget av deres levende skildring, for det andre av deres gjennomtrengning av lys, for det tredje av deres lyriske fargelegging, og for det fjerde av naturlig variasjon.

Hvis vi sammenligner beskrivelsen av skogen i "Helvete" og "Skjærsilden", vil vi se hvordan et forferdelig, skremmende bilde av ham i de første sangene blir erstattet av et gledelig, lyst bilde, gjennomsyret av trærnes grønt og blåhet. av luften. Landskapet i diktet er ekstremt lakonisk: "Dagen gikk, Og himmelens mørke luft / De jordiske skapningene ble tatt i dvale." Det minner veldig om jordiske bilder, noe som er lettet ved detaljerte sammenligninger:

Som en bonde som hviler på en høyde, -
Når han skjuler øynene en stund
Den som det jordiske landet er opplyst med,

og mygg, som erstatter fluer, sirkel, -
Dalen ser full av ildfluer
Hvor han høster, hvor han skjærer druer.

Dette landskapet er vanligvis bebodd av mennesker, skygger, dyr eller insekter, som i dette eksemplet.

En annen viktig del av Dante er portrettet. Takket være portrettet viser folk eller deres skygger seg å være levende, fargerike, gjengitt i relieff, fulle av drama. Vi ser ansiktene og figurene til kjemper lenket i steinbrønner, vi ser inn i ansiktsuttrykkene, gestene og bevegelsene til tidligere mennesker som kom til underverdenen fra den antikke verden; vi betrakter både mytologiske karakterer og samtidige til Dante fra hjemlandet Firenze.

Portrettene skissert av dikteren utmerker seg ved plastisitet, som betyr håndgripbarhet. Her er et av de minneverdige bildene:

Han bar meg til Minos, som pakket inn
Hale åtte ganger rundt den mektige ryggen,
Til og med å bite ham av ondskap,
Sa …

Den åndelige bevegelsen som reflekteres i selvportrettet av Dante selv, utmerker seg også ved stor uttrykksevne og vital sannhet:

Så jeg kvikk opp, med sorgens mot;
Frykten ble resolutt knust i hjertet,
Og jeg svarte frimodig...

I utseendet til Virgil og Beatrice er det mindre dramatikk og dynamikk, men på den annen side er holdningen til dem hos Dante selv, som tilber dem og lidenskapelig elsker dem, full av uttrykk.

Et av trekkene i poetikken til den guddommelige komedie er overfloden og betydningen i den av tall som har en symbolsk betydning. Et symbol er en spesiell type tegn, som allerede i sin ytre form inneholder innholdet i representasjonen det avslører. Som allegori og metafor danner symbolet overføring av betydning, men i motsetning til de navngitte tropene er det utstyrt med et stort utvalg av betydninger.

Symbolet, ifølge A.F. Losev, har ikke mening i seg selv, men som en arena for møtet av kjente bevissthetskonstruksjoner med et eller annet mulig objekt for denne bevisstheten. Dette gjelder også symbolikken til tall med deres hyppige repetisjon og variasjon. Forskere av litteratur fra middelalderen (S.S. Mokulsky, M.N. Golenishchev-Kutuzov, N.G. Elina, G.V. Stadnikov, O.I. Fetodov og andre) bemerket den enorme rollen til tall som et mål på ting i den guddommelige komedie » Dante. Dette gjelder spesielt for tallene 3 og 9 og deres deriverte.

Men når vi snakker om disse tallene, ser forskere vanligvis deres betydning bare i komposisjonen, diktets arkitektur og strofen (tre kantikler, 33 sanger i hver del, 99 sanger totalt, tre repetisjoner av ordet stelle, rollen til xxx-sangen "Purgatory" som en historie om dikterens møte med Beatrice, tre-linjers strofer).

I mellomtiden er mystisk symbolikk, spesielt treenigheten, underlagt hele systemet av bilder av diktet, dets fortelling og beskrivelse, avsløringen av plotdetaljer og detaljer, stil og språk.

Treenighet finnes i episoden av Dantes oppstigning til frelsens bakke, der han blir hindret av tre dyr (gapa er et symbol på vellysthet; løven er et symbol på makt og stolthet; ulven er legemliggjørelsen av grådighet og grådighet), mens de skildrer helvetes limbo, hvor det er skapninger av tre slekter (de rettferdige sjelene i Det gamle testamente, sjelene til babyer som døde uten dåp, og sjelene til alle dydige ikke-kristne).

Deretter ser vi tre kjente trojanere (Electra, Hector og Aeneas), et trehodet monster - Cerberus (som har trekkene til en demon, en hund og en mann). Det nedre helvete, som består av tre sirkler, er bebodd av tre furier (Tisiphon, Megara og Electo), tre Gorgon-søstre. Her er imidlertid tre avsatser vist - trinn, tre laster (ondskap, vold og bedrag). Den syvende sirkelen er delt inn i tre konsentriske belter: de er kjent for reproduksjonen av tre former for vold.

I den neste sangen, sammen med Dante, legger vi merke til hvordan "tre skygger plutselig skilte seg fra hverandre": dette er tre florentinske syndere, som "alle tre løp i en ring", og brenner. Videre ser dikterne tre anstiftere av blodig strid, den tre-kroppede og trehodede Geryon og den tretoppede Lucifer, fra hvis munn tre forrædere stikker ut (Judas, Brutus og Cassius). Selv individuelle gjenstander i Dantes verden inneholder tallet 3.

Så, i ett av de tre våpenskjoldene - tre svarte geiter, i floriner - blandet 3 karat kobber. Trepartigheten observeres selv i syntaksen til uttrykket ("Hecuba, i sorg, i katastrofer, i fangenskap").

Vi ser en lignende treenighet i Skjærsilden, hvor englene hver har tre utstrålinger (vinger, klær og ansikter). Tre hellige dyder er nevnt her (Tro, Håp, Kjærlighet), tre stjerner, tre basrelieffer, tre kunstnere (Franco, Cimabue og Giotto), tre varianter av kjærlighet, tre visdomsøyne, som ser med dem fortid, nåtid og framtid.

Et lignende fenomen observeres i "Paradise", der tre jomfruer (Mary, Rachel og Beatrice) sitter i amfiteatret og danner en geometrisk trekant. Den andre sangen forteller om de tre velsignede konene (inkludert Lucia) og snakker om de tre evige skapningene
(himmel, jord og engler).

Tre kommandanter av Roma nevnes her, Scipio Africanus seier over Hannibal i en alder av 33, slaget om «tre mot tre» (tre Horatii mot tre Curiatii), det sies om den tredje (etter Cæsar) Cæsar, ca. tre englerekker, tre liljer i det franske dynastiets våpenskjold.

Det navngitte tallet blir en av de komplekse definisjonene - adjektivene ("trippel" frukt, "treenig Gud) er inkludert i strukturen til metaforer og sammenligninger.

Hva forklarer denne treenigheten? For det første den katolske kirkes lære om eksistensen av tre former for annet vesen (helvete, skjærsilden og paradis). For det andre symboliseringen av treenigheten (med dens tre hypostaser), den viktigste timen for kristen undervisning. For det tredje påvirket innflytelsen fra tempelriddernes kapittel, hvor numerisk symbolikk var av største betydning. For det fjerde, som filosofen og matematikeren P.A. Florensky viste i sine arbeider "The Pillar and Statement of Truth" og "Imaginary in Geometry", er treenighet den mest generelle egenskapen til å være.

Tallet «tre», skrev tenkeren. manifesterer seg overalt som en grunnleggende kategori av liv og tenkning. Dette er for eksempel de tre hovedkategoriene av tid (fortid, nåtid og fremtid), rommets tredimensjonalitet, tilstedeværelsen av tre grammatiske personer, minimumsstørrelsen til en komplett familie (far, mor og barn), ( avhandling, antitese og syntese), de tre hovedkoordinatene til den menneskelige psyken (sinn, vilje og følelser), det enkleste uttrykket for asymmetri i heltall (3 = 2 + 1).

Tre faser av utvikling skilles i en persons liv (barndom, ungdomsår og ungdom eller ungdom, modenhet og alderdom). La oss også minne om den estetiske regelmessigheten som får skaperne til å lage en triptyk, en trilogi, tre portaler i en gotisk katedral (for eksempel Notre Dame i Paris), bygget tre lag på fasaden (ibid.), tre deler av arkade, dele skipenes vegger i tre deler osv. Dante tok hensyn til alt dette da han laget sin egen modell av universet i diktet.

Men i den guddommelige komedie finner man underordning ikke bare til tallet 3, men også til tallet 7, et annet magisk symbol i kristendommen. Husk at varigheten av Dantes uvanlige reise er 7 dager, de begynner den 7. og slutter 14. april (14 = 7 + 7). I IV-sangen huskes Jacob, som tjente Laban i 7 år og deretter ytterligere 7 år.

I den trettende sangen til "Hell" sender Minos sjelen inn i den "syvende avgrunnen". I XIV-sangen nevnes 7 konger som beleiret Theben, og i xx - Tirisei, som overlevde transformasjonen til en kvinne og deretter - etter 7 år - den omvendte metamorfosen fra en kvinne til en mann.

Uken er gjengitt mest grundig i Skjærsilden, hvor 7 sirkler ("sju riker"), syv striper vises; den snakker om de syv dødssyndene (syv "R" på pannen til diktets helt), syv kor, syv sønner og syv døtre til Niobe; en mystisk prosesjon med syv lamper er gjengitt, 7 dyder karakteriseres.

Og i «Paradise» overføres den sjuende utstrålingen til planeten Saturn, den syv-stjerners Ursa Major; den snakker om planetenes syv himler (Månen, Merkur, Venus, Solen, Mars, Jupiter og Saturn) i samsvar med tidens kosmogoniske ideer.

Denne preferansen for uken er forklart av ideene som rådde på Dantes tid om tilstedeværelsen av syv dødssynder (stolthet, misunnelse, sinne, motløshet, gjerrighet, fråtsighet og vellyst), om ønsket om syv dyder som oppnås ved renselse i den tilsvarende delen av etterlivet.

Livsobservasjoner påvirket også de syv fargene i regnbuen og de syv stjernene til Ursa Major og Ursa Minor, de syv dagene i uken, etc.

En viktig rolle ble spilt av bibelske historier knyttet til de syv dagene etter verdens skapelse, kristne legender, for eksempel om de syv sovende ungdommene, eldgamle historier om verdens syv underverker, de syv vise menn, de syv byene argumenterer for æren av å være hjemlandet til Homer, om de syv som kjemper mot Theben. Virkningen på bevissthet og tenkning ble gitt av bilder
eldgammel folklore, mange fortellinger om de syv heltene, ordtak som "sju problemer - ett svar", "sju er romslige og to er trange", ordtak som "sju spenn i pannen", "nipp gelé i syv mil", " en bok med syv segl "," syv svetter kom ned.

Alt dette gjenspeiles i litterære verk. Til sammenligning, la oss ta senere eksempler: leke med tallet "sju". I "Legend of Ulenspiegep" av S. de Coster og spesielt i Nekrasov-diktet "Who Lives Well in Russia" (med sine syv vandrere,
syv ugler, syv store trær, etc.). En lignende virkning av ideer om magien og symbolikken til tallet 7 finnes i den guddommelige komedie.

Tallet 9 får også en symbolsk betydning i diktet.Dette er tross alt antallet himmelsfærer. I tillegg var det ved overgangen til 1200- og 1300-tallet en kult på ni fryktløse: Hector, Caesar, Alexander, Joshua Navi, David, Judas Maccabee, Arthur, Charlemagne og Gottfried av Bouillon.

Det er ingen tilfeldighet at det er 99 sanger i diktet, før den øverste xxx sangen "Purgatory" - 63 sanger (6 + 3 = 9), og etter den 36 sanger (3 + 6 = 9). Det er merkelig at navnet Beatrice er nevnt 63 ganger i diktet. Tilføyelsen av disse to tallene (6 + 3) danner også 9. Ja, og dette spesielle navnet - Beatrice - rimer - 9 ganger. Det er bemerkelsesverdig at V. Favorsky, som skapte et portrett av Dante, plasserte et stort nummer 9 over manuskriptet hans, og understreket dermed dets symbolske og magiske rolle i det nye livet og den guddommelige komedie.

Som et resultat bidrar numerisk symbolikk til å feste rammen til den guddommelige komedie med dens flerlags og flerbefolkning.

Det bidrar til fødselen av poetisk "disiplin" og harmoni, danner en stiv "matematisk konstruksjon", mettet med de lyseste bilder, etisk rikdom og dyp filosofisk mening.

Den udødelige skapelsen av Dante treffer med svært vanlige metaforer. Deres overflod er nært knyttet til særegenhetene ved dikterens verdenssyn og kunstneriske tenkning.

Med utgangspunkt i universets begrep, som var basert på det ptolemaiske systemet, fra kristen eskatologi og ideer om helvete, skjærsilden og paradiset, som presset det tragiske mørket og det sterke lyset fra kongedømmene utover graven, måtte Dante bredt og ved samtidig gjenskape kortfattet verdener fulle av skarpe motsetninger, kontraster og antinomier, som inneholder en storslått leksikon av kunnskap, deres sammenligninger, sammenhenger og deres syntese. Derfor har bevegelser, overføringer og konvergens av sammenlignede objekter og fenomener blitt naturlige og logiske i poetikken til "komedie".

For å løse oppgavene som ble satt, var en metafor best egnet, som forbinder virkelighetens konkrethet og den poetiske fantasien til en person, og bringer sammen fenomenene i den kosmiske verden, naturen, den objektive verden og det åndelige livet til en person ved likhet og tilhørighet til hverandre. Derfor er diktets språk så sterkt basert på metaforisering, som bidrar til kunnskapen om livet.

Metaforene i teksten til de tre kantiklene er uvanlig varierte. Som poetiske troper har de ofte en betydelig filosofisk betydning, som for eksempel "mørkets halvkule" Og "fiendskap raser" (i "Helvete"), "glederinger", "sjeler stiger opp" (i "Skjærsilden" ) eller «morgen blusset opp» og «sangen ringte» (i «Paradise»). Disse metaforene kombinerer forskjellige semantiske planer, men samtidig skaper hver av dem et enkelt uoppløselig bilde.

Dante viser reisen etter døden som et plott man ofte møter i middelalderlitteraturen, ved å bruke teologiske dogmer og samtalestil etter behov. Noen ganger introduserer Dante vanlige språkmetaforer i teksten sin.
("varmet hjerte", "faste øyne", "Mars brenner", "tørst etter å snakke", "bølger slår", "gullstråle", "dagen går" osv.).

Men mye oftere bruker forfatteren poetiske metaforer, som utmerker seg ved nyhet og stort uttrykk, som er så vesentlige i diktet. De gjenspeiler variasjonen av friske inntrykk fra "den første poeten i New Age" og er designet for å vekke den kreative og kreative fantasien til leserne.

Dette er setningene «dybden hyler», «gråten traff meg», «et bulder brøt inn» (i «Helvete»), «himmelen fryder seg», «strålesmil» (i «Skjærsilden»), «Jeg vil ha å be om lys", "naturens arbeid (i paradis).

Riktignok møter vi noen ganger en overraskende kombinasjon av gamle ideer og nye synspunkter. I nærheten av to dommer ("kunst ... Guds barnebarn" og "kunst ... følger naturen-") står vi overfor en paradoksal kombinasjon av tradisjonell referanse til det guddommelige prinsippet og sammenvevingen av sannheter, tidligere lært og nylig. ervervet, karakteristisk for "komedie".

Men det er viktig å understreke at metaforene ovenfor utmerker seg ved deres evne til å berike konsepter, levendegjøre teksten, sammenligne lignende fenomener, overføre navn ved analogi, kollidere de direkte og figurative betydningene av det samme ordet ("gråt", "smil" , "kunst"), identifisere det viktigste, permanente trekk ved det karakteriserte objektet.

I Dantes metafor, så vel som i sammenligning, blir tegn sammenlignet eller kontrastert ("overse" og "piper"), men det er ingen komparative bindeord (konjunksjoner "som", "som om", "som om") i den. I stedet for en binær sammenligning, vises et enkelt, tett sammensmeltet bilde ("lyset er stille", "rop flyr opp", "ønsket bønn", "havet slår", "inn i brystet mitt", "fire sirkler løper").

Metaforene som møtes i den guddommelige komedie kan betinget deles inn i tre hovedgrupper avhengig av arten av forholdet mellom kosmiske og naturlige objekter med levende vesener. Den første gruppen bør inkludere personifiserende metaforer, der kosmiske og naturfenomener, objekter og abstrakte konsepter sammenlignes med egenskapene til animerte vesener.

Slik er Dantes "en vennlig vår løp", "det jordiske kjødet heter", "solen vil vise seg", "forfengelighet vil avvise", "solen antennes. og andre. Den andre gruppen bør inkludere metaforer (for forfatteren av "komedien" er disse "sprutende hender", "bygge tårn", "fjellskuldre", "Virgil er en bunnløs kilde", "kjærlighetens fyrtårn", " stempel av forlegenhet", "begrenser ondskap").

I disse tilfellene sammenlignes egenskapene til levende vesener med naturfenomener eller gjenstander. Den tredje gruppen består av metaforer som forener flerretningssammenlikninger («sannhetens ansikt», «ord gir hjelp», «lys skinte gjennom», «hårbølge», «tanken vil synke», «kvelden har falt på», "avstand tok fyr", etc.).

Det er viktig for leseren å se at det i frasene til alle grupper ofte ligger en forfatters vurdering, som gjør det mulig å se Dantes holdning til fenomenene han fanger. Alt som har med sannhet, frihet, ære, lys å gjøre, ønsker han absolutt velkommen og godkjenner ("han vil smake ære", ​​"glansen har vokst fantastisk", "sannhetens lys").

Metaforene til forfatteren av The Divine Comedy formidler ulike egenskaper ved de fangede objektene og fenomenene: deres form ("sirkelen lå på toppen"), farge ("akkumulert farge", "svart luft er plaget"), lyder (" en rumling brast inn", "sangen vil stige igjen", "strålene er stille") plasseringen av delene ("inn i dypet av min dvale", "klippens hæl") belysning ("daggryet overvant" ”, ”belysningens blikk”, ”lyset hviler himmelhvelvingen”), handlingen til et objekt eller fenomen (“ikonlampen stiger”, ”sinnet svever”, ”historien fløt”).

Dante bruker metaforer av ulik konstruksjon og sammensetning: enkel, bestående av ett ord ("forsteinet"); danner fraser (om den som beveger universet", "flammen fra skyene som falt"): utplassert (en metafor for skogen i den første sangen til "Helvete").

5 (100%) 2 stemmer

Handlingen til den guddommelige komedie begynner fra det øyeblikket da den lyriske helten (eller Dante selv), sjokkert over døden til hans elskede Beatrice, prøver å overleve sorgen hans, setter den ut i vers for å fikse den så konkret som mulig og derved bevare det unike bildet av sin elskede. Men her viser det seg at hennes plettfrie personlighet allerede er immun mot død og glemsel. Hun blir en guide, dikterens frelser fra den uunngåelige døden.

Beatrice, med hjelp av Virgil, den gamle romerske poeten, akkompagnerer den levende lyriske helten - Dante - og går utenom alle grusomhetene i helvete, og gjør en nesten hellig reise fra eksistens til ikke-eksistens, når poeten, akkurat som den mytologiske Orpheus, går ned i underverdenen for å redde Eurydike. På helvetes porter står det skrevet "Forlat alt håp", men Virgil råder Dante til å bli kvitt frykt og skjelving foran det ukjente, for bare med åpne øyne kan en person forstå kilden til ondskap.

Sandro Botticelli, "Portrett av Dante"

Helvete for Dante er ikke et materialisert sted, men tilstanden til sjelen til en syndig person, konstant plaget av anger. Dante bebodd kretsene til helvete, skjærsilden og paradiset, styrt av hans liker og misliker, hans idealer og ideer. For ham, for vennene hans, var kjærlighet det høyeste uttrykket for uavhengigheten og uforutsigbarheten til menneskets frihet: det er frihet fra tradisjoner og dogmer, og frihet fra kirkefedrenes myndigheter, og frihet fra ulike universelle modeller for menneskelig eksistens.

Kjærlighet med stor bokstav kommer i forgrunnen, ikke rettet mot en realistisk (i middelaldersk forstand) absorpsjon av individualitet av en hensynsløs kollektiv integritet, men til et unikt bilde av en virkelig eksisterende Beatrice. For Dante er Beatrice legemliggjørelsen av hele universet på den mest konkrete og fargerike måten. Og hva kan være mer attraktivt for en poet enn figuren til en ung florentiner, som ved et uhell ble møtt i en smal gate i en gammel by? Så Dante innser syntesen av tanke og konkret, kunstnerisk, emosjonell forståelse av verden. I den første sangen til «Paradise» lytter Dante til virkelighetsbegrepet fra Beatrices lepper og kan ikke ta øynene fra smaragdøyne hennes. Denne scenen er legemliggjørelsen av dype ideologiske og psykologiske endringer, når kunstnerisk virkelighetsforståelse har en tendens til å bli intellektuell.

Illustrasjon for The Divine Comedy, 1827

Etterlivet dukker opp for leseren i form av en integrert bygning, hvis arkitektur er beregnet i de minste detaljer, og koordinatene til rom og tid er preget av matematisk og astronomisk nøyaktighet, full av numerologiske og esoterisk kontekst.

Oftest i teksten til en komedie er det tallet tre og dets avledning - ni: en tre-linjers strofe (tertsina), som ble det poetiske grunnlaget for verket, som igjen er delt inn i tre deler - kantikler. Bortsett fra den første, innledende sangen, er 33 sanger tildelt bildet av helvete, skjærsilden og paradiset, og hver av delene av teksten avsluttes med det samme ordet - stjerner (stelle). Til den samme mystiske digitale serien kan tilskrives de tre fargene på klærne som Beatrice er kledd i, tre symbolske dyr, Lucifers tre munner og det samme antall syndere som han slukte, helvetes tredelte fordeling med ni sirkler. Alt dette klart bygde systemet gir opphav til et overraskende harmonisk og sammenhengende hierarki av verden, skapt i henhold til uskrevne guddommelige lover.

Den toskanske dialekten ble grunnlaget for det litterære italienske språket

Når vi snakker om Dante og hans guddommelige komedie, kan man ikke unngå å merke seg den spesielle statusen som fødestedet til den store poeten, Firenze, hadde i en rekke andre byer på Apennin-halvøya. Firenze er ikke bare byen hvor Accademia del Cimento reiste banneret for eksperimentell kunnskap om verden. Det er et sted hvor naturen har blitt sett så nært som alle andre steder, et sted for lidenskapelig kunstnerisk sensasjonalisme, hvor rasjonell visjon har erstattet religion. De så på verden gjennom øynene til en kunstner, med åndelig oppløfting, med tilbedelse av skjønnhet.

Den første samlingen av gamle manuskripter reflekterte overføringen av tyngdepunktet til intellektuelle interesser til strukturen til den indre verden og kreativiteten til personen selv. Rommet sluttet å være Guds bolig, og de begynte å behandle naturen fra den jordiske eksistens synspunkt, der de lette etter svar på spørsmål som var forståelige for mennesket, og tok dem i jordisk, anvendt mekanikk. En ny måte å tenke på - naturfilosofi - humaniserte naturen selv.

Topografien til Dantes helvete og strukturen til skjærsilden og paradiset stammer fra anerkjennelsen av lojalitet og mot som de høyeste dydene: i sentrum av helvete, i Satans tenner, er det forrædere, og fordelingen av steder i skjærsilden og paradiset. tilsvarer direkte de moralske idealene til det florentinske eksilet.

Forresten, alt vi vet om Dantes liv er kjent for oss fra hans egne memoarer, beskrevet i den guddommelige komedie. Han ble født i 1265 i Firenze og forble trofast mot fødebyen hele livet. Dante skrev om sin lærer Brunetto Latini og om sin talentfulle venn Guido Cavalcanti. Livet til den store poeten og filosofen fant sted under omstendighetene til en veldig lang konflikt mellom keiseren og paven. Latini, Dantes mentor, var en mann med encyklopedisk kunnskap og baserte sine syn på ordtakene til Cicero, Seneca, Aristoteles og selvfølgelig på Bibelen - middelalderens hovedbok. Det var Latini som mest av alt påvirket dannelsen av personligheten til Bud nåværende renessansehumanist.

Dantes vei var full av hindringer da dikteren møtte behovet for et vanskelig valg: for eksempel ble han tvunget til å bidra til utvisningen av vennen Guido fra Firenze. Når han reflekterer over temaet for skjebnes opp- og nedturer, vier Dante i diktet "Nytt liv" mange fragmenter til vennen Cavalcanti. Her tok Dante frem det uforglemmelige bildet av sin første ungdomskjærlighet - Beatrice. Biografer identifiserer Dantes elskede med Beatrice Portinari, som døde i en alder av 25 i Firenze i 1290. Dante og Beatrice har blitt den samme læreboken legemliggjøring av ekte elskere, som Petrarch og Laura, Tristan og Isolde, Romeo og Julie.

Med sin elskede Beatrice snakket Dante to ganger i livet

I 1295 gikk Dante inn i lauget, medlemskap som åpnet veien for ham inn i politikken. Akkurat på den tiden eskalerte kampen mellom keiseren og paven, slik at Firenze ble delt i to motstridende fraksjoner – de «svarte» guelfene, ledet av Corso Donati, og de «hvite» guelfene, hvis leir Dante selv tilhørte. «De hvite» vant og drev motstanderne ut av byen. I 1300 ble Dante valgt inn i bystyret - det var her dikterens strålende oratoriske evner ble fullstendig manifestert.

Dante begynte i økende grad å motsette seg paven, og deltok i forskjellige anti-geistlige koalisjoner. På det tidspunktet hadde de «svarte» trappet opp aktivitetene sine, brøt seg inn i byen og håndterte sine politiske motstandere. Dante ble kalt flere ganger for å vitne for bystyret, men hver gang ignorerte han disse kravene, så 10. mars 1302 ble Dante og 14 andre medlemmer av det "hvite" partiet dømt til døden in absentia. For å redde seg selv ble dikteren tvunget til å forlate sin fødeby. Desillusjonert over muligheten for å endre den politiske tilstanden begynte han å skrive sitt livs verk - den guddommelige komedie.

Sandro Botticelli "Helvete, Canto XVIII"

På 1300-tallet, i den guddommelige komedie, er sannheten avslørt for poeten som besøkte helvete, skjærsilden og paradis ikke lenger kanonisk, den fremstår for ham som et resultat av hans egen, individuelle innsats, hans emosjonelle og intellektuelle impuls, hører han. sannheten fra Beatrices lepper. For Dante er ideen "Guds tanke": "Alt som dør og alt som ikke dør er / bare en refleksjon av tanken, som den allmektige / med sin kjærlighet gir liv."

Dantes kjærlighetsvei er veien for oppfatning av guddommelig lys, en kraft som samtidig løfter og ødelegger en person. I The Divine Comedy la Dante spesiell vekt på fargesymbolikken til universet han skildrer. Hvis helvete er preget av mørke toner, så er veien fra helvete til paradis en overgang fra mørkt og dystert til lyst og skinnende, mens det i skjærsilden skjer en endring i lyssettingen. For de tre trinnene ved skjærsildens porter skiller symbolske farger seg ut: hvit - uskylden til en baby, karmosinrød - syndigheten til et jordisk vesen, rødt - forløsning, hvis blod bleker slik at hvitt, som lukker dette fargespekteret, vises igjen som en harmonisk kombinasjon av tidligere symboler.

"Vi lever ikke i denne verden for at døden skal fange oss i salig latskap"

I november 1308 blir Henrik VII konge av Tyskland, og i juli 1309 erklærer den nye pave Klemens V ham som konge av Italia og inviterer ham til Roma, hvor den nye keiseren av Det hellige romerske rike blir kronet på en storslått måte. Dante, som var en alliert av Henry, vendte tilbake til politikken igjen, hvor han var i stand til å bruke sin litterære erfaring produktivt, skrive mange hefter og snakke offentlig. I 1316 flyttet Dante til slutt til Ravenna, hvor han ble invitert til å tilbringe resten av dagene av byens signatur, filantrop og beskytter av kunsten, Guido da Polenta.

Sommeren 1321 dro Dante, som ambassadør for Ravenna, til Venezia på et oppdrag for å slutte fred med Dogerepublikken. Etter å ha fullført et ansvarlig oppdrag, på vei hjem, blir Dante syk av malaria (som sin avdøde venn Guido) og dør plutselig natten 13. til 14. september 1321.

«Den guddommelige komedie» er et udødelig verk med en filosofisk mening. I tre deler avsløres historien om hensikten med kjærlighet, den elskedes død og universell rettferdighet. I denne artikkelen vil vi analysere diktet "Den guddommelige komedie" av Dante.

Historien om skapelsen av diktet

Analyse av komposisjonen til den guddommelige komedie

Diktet består av tre deler kalt canticles. Hver slik sangtekst inneholder trettitre sanger. En sang til ble lagt til den første delen, det er en prolog. Dermed er det 100 sanger i diktet. Poetisk størrelse - tertsin.

Hovedpersonen i verket er Dante selv. Men når du leser diktet, blir det klart at bildet av helten og den virkelige personen ikke er samme person. Helten til Dante - ligner en kontemplativ som bare ser på hva som skjer. Av natur er han annerledes: rask og medfølende, sint og hjelpeløs. Denne teknikken brukes av forfatteren for å vise hele spekteret av følelser til en levende person.

Beatrice - suveren visdom, et symbol på godhet. Hun ble hans guide til forskjellige områder, og viste kjærlighet i alle dens manifestasjoner. Og Dante, som er fengslet av kjærlighetens krefter, følger pliktoppfyllende henne og ønsker å oppnå himmelsk visdom.

I prologen ser vi Dante i en alder av 35, som står ved sitt livs veiskille. En assosiativ serie skapes: sesongen er våren, han møtte Beatrice også om våren, og Guds verden ble skapt om våren. Dyrene han møter på veien er symbolske for menneskelige laster. For eksempel er en gaupe vellysthet.

Dante viser gjennom sin helt både sin egen tragedie og den globale. Ved å lese diktet ser vi hvordan helten mister motet, gjenoppstår og søker trøst.

Han møter også søvnige folkemengder. Disse menneskene gjorde verken gode eller dårlige gjerninger. De ser fortapt ut mellom to verdener.

Beskrivelse av helvetes sirkler av Dante

Ved å analysere diktet «Den guddommelige komedie» kan man se at Dantes nyskapning skjer allerede når han passerer gjennom den første helvetesirkelen. Sammen med gamle mennesker og babyer vansmer de beste dikterne der. Slik som: Verligius, Homer, Horace, Ovid og Dante selv.

Helvetes andre sirkel åpnes av en halvdrage. Hvor mange ganger vil han vikle halen rundt en person i den sirkelen av helvete, og han vil falle.

Helvetes tredje sirkel er sjelepine, som er verre enn jordiske.

I den fjerde sirkelen - jøder og pengebrukere, som forfatteren utstyrte med tilnavnet "slem".

I den femte sirkelen blir sinte mennesker fengslet, som ingen føler medlidenhet med. Etter det åpner veien til djevelens by.

Passerer gjennom kirkegården, åpner stien til den sjette sirkelen av helvete. Alle politiske hatere bor i den, blant dem er det mennesker som brenner levende.

Helvetes mest forferdelige sirkel er den syvende. Den har flere stadier. Mordere, voldtektsmenn, selvmord lider der.

Den åttende sirkelen - bedragere og den niende - forrædere.

For hver sirkel åpner Dante seg og blir mer realistisk, røff og fornuftig.

Vi ser en betydelig forskjell i bildet av Paradiset. Den er duftende, sfærenes musikk runger i den.

For å oppsummere analysen av Dantes "Den guddommelige komedie", er det verdt å merke seg at diktet er fylt med allegorier, som lar oss kalle verket symbolsk, biografisk, filosofisk.

Den guddommelige komedie av Dante Alighieri er et av verdenslitteraturens mest kjente verk. Den ble skrevet på begynnelsen av 1300-tallet, men folk leser den fortsatt og prøver å forstå betydningen som den berømte innfødte i byen Firenze la inn i den.

Jeg skal prøve å fortelle deg hvordan jeg forsto den første cantoen til komedien. Den første sangen er innledende. Og etter min mening er det det mest selvbiografiske i hele diktet. Som hele diktet forteller det i symbolske bilder om ulike hendelser i det virkelige og åndelige livet til Dante selv.

Dantes vandringer i etterlivet begynner i en tett skog, når dikteren selv allerede er rundt 35 år gammel; rundt 1300 begynte Dante å skrive sitt store verk:

Etter å ha passert halvparten av jordelivet,

Jeg befant meg i en mørk skog...

Etter Beatrices død i 1290, som Dante elsket hele livet, gikk han seg vill i sitt billedlige uttrykk, og "miste den rette veien i dalens mørke." Begynnelsen av 1300-tallet, da Dante begynte å skrive sin komedie, er også forbundet med politisk uro i Firenze, som et resultat av at poeten, som hadde en høy posisjon i den florentinske republikken, ble fordømt og utvist fra sitt elskede hjemland. Disse årene er så vanskelige for Dante at han ikke ønsker å snakke om dem i detalj:

Jeg husker ikke hvordan jeg kom inn...

Dante så en høy bakke midt i skogen, og etter å ha hvilt litt, dro han dit og lette etter frelse. Tross alt, fra en høyde kan du se hvor du skal gå. Og enhver høyde bringer en person nærmere Gud, det vil si til frelse:

Når jeg lar kroppen hvile

jeg gikk opp...

Men tre forferdelige ville dyr hindrer Dante i å rømme fra den «ville, tette og truende skogen»: en gaupe, en løve og en ulv. Dantes dikt er mer symbolsk enn realistisk. Disse dyrene symboliserer tre menneskelige laster som var karakteristiske for Dante selv i sin helhet:

... Smidig og krøllet gaupe,

Alt i lyspunkter med et broket mønster ...

Dette er beskrivelsen av gaupa, "et beist med lunefullt hår", som symboliserer begjær, ønsket om å tilfredsstille seksuell lyst. For Dante er dette en forferdelig synd, fordi hans elskede Beatrice døde, men han kunne ikke motstå og fridde til andre kvinner. Poeten blir reddet fra denne synden av "guddommelig kjærlighet", som manifesterte seg som den stigende solen:

Det var en tidlig time, og solen stod på det klare himmelhvelvet

Akkompagnert av de samme stjernene igjen

Hva er første gang verten deres er vakker

Guddommelig beveget kjærlighet.

Stoler på timen og den lykkelige tiden,

Blodet i hjertet sank ikke lenger slik

Ved synet av et beist med lunefullt hår...

Stolthet, arroganse og kjærlighet til penger og makt er mye mer forferdelige synder for Dante. De er symbolisert av en løve og en hun-ulv:

En løve med oppløftet manke trådte frem.

Han tråkket på meg,

Knurrer rasende av sult

Og selve luften er følelsesløs av frykt.

Og med ham en hun-ulv, hvis tynne kropp,

Det så ut til at all grådighet bærer i seg selv ...

Forferdelige beist-synder presser Dante til avgrunnen, til sjelens død. Men Beatrice beskytter Dante hele livet. Og etter døden blir hennes "verdigeste sjel" en engel og forlater ikke Dante i hans vandring på jorden. Beatrice, som ser dikterens lidelse, sender ham hjelpen fra Virgil, den berømte romerske poeten, som:

... betrodd en salme,

Hvordan sønnen til Anchises seilte inn i solnedgangen

Fra stolte Troja, forrådt ved å brenne.

Dantes samtidige æret Virgil, og for dikteren selv var han "en lærer, et elsket eksempel":

Du er min lærer, mitt favoritteksempel;

Bare du alene ga meg en arv

Vakker stil, opphøyet overalt.

Det er Virgil som skal beskytte Dante på sine reiser gjennom de dødes verden:

Følg meg og inn i de evige landsbyene

Fra disse stedene vil jeg bringe deg

Og du vil høre galskapens skrik

Og de eldgamle åndene som bor der,

Forfengelige bønner om en ny død...

Det er mange versjoner av hvorfor Dante valgte Virgil som sin guide. For eksempel var grunnen kanskje det faktum at Virgil beskrev i sin "Aeneid" vandringene til helten Aeneas gjennom de dødes underverden. Det virker for meg som om dette ikke er den eneste grunnen. Tross alt ble vandringene til Odyssevs gjennom Hades også beskrevet av Homer, som alltid har vært en svært aktet poet. Men Virgil er også Dantes landsmann, en romer, og derfor en stamfar til italienerne:

Jeg henter familien min fra langobardene,

Og Mantua var deres søte land...

Når faktisk de første sangene til Divine Comedy ble skrevet, er det umulig å fastslå nøyaktig. Basert på noen data, antydes det at det sannsynligvis var rundt 1313. De to første delene av diktet - "Helvete" og "Skjærsilden" - ble kjent for publikum i løpet av livet til skaperen deres, og "Paradise" ble kjent først etter Dantes død.

Navnet "Komedie" ble gitt til diktet hans av Dante selv. Dette betydde ikke å tilhøre den dramatiske sjangeren; på Dantes tid ble en komedie kalt et verk som begynner tragisk, men ender lykkelig. Epitetet «Divine» – «Divina commedia» ble tilføyd ved å beundre ettertiden senere, på 1500-tallet, ikke som et resultat av diktets innhold, men som en betegnelse på den høyeste grad av perfeksjon av Dantes store verk. The Divine Comedy tilhører ikke noen spesiell sjanger (selv om det er uenighet om sjangeren: den regnes som en visjon, et dikt), den er en helt særegen, unik blanding av alle elementene i ulike retninger av poesi.

Dantes bidrag til den guddommelige komedie og til det nasjonale skriftspråket i Italia er enormt. Tross alt ble dette verket skrevet på levende italiensk, og ikke på latin.

The Divine Comedy består av 100 sanger og inneholder 14 230 vers.

Midt på hans livs reise, det vil si i en alder av 35 år (således tilskrives synets tidspunkt av poeten til 1300, da han var prior), sier Dante, gikk han seg vill i livets skog . Poeten sovnet og kan ikke gi seg selv en beretning om hvordan han kom seg inn i denne ville, dystre og ugjennomtrengelige skogen. Skremt bestemmer han seg for å komme seg ut derfra. Foran ham er foten av fjellet, hvis topp er opplyst av strålene fra den stigende solen. Dante er i ferd med å bestige ørkenens bratthet og setter kursen mot fjellet. En leopard, så en løve, og til slutt en hun-ulv, spesielt den siste, som krysser veien hans, fyller hjertet hans med dødelig frykt, slik at han skynder seg å vende tilbake til den mørke dalen. Her dukker noen opp foran ham i form av en mann, eller rettere sagt, en lys skygge: dette er Vergil, den Vergil som for Dante var antikkens største dikter, lærer og mentor. Dante henvender seg til ham med en bønn, og Virgil instruerer ham, forteller ham om ulvens skadelige egenskaper og om hennes onde sinnelag, at hun vil forårsake mye mer skade og ulykke for mennesker inntil hunden veltro dukker opp, som vil drive henne tilbake til helvete, hvorfra Satans sjalusi slapp henne løs på verden. Så forklarer Virgil til dikteren at for å komme seg ut av denne jungelen, må man velge en annen vei, og lover å lede ham gjennom helvete og omvendelsens land til toppen av solbakken, "hvor en sjel er verdigere enn meg vil møte deg; Jeg skal overlate deg til henne og dra,» avslutter han talen. Men Dante nøler til Virgil informerer ham om at Beatrice er sendt. Nå følger dikteren Virgil, hans mentor og leder, til terskelen til det jordiske paradis og stiger ned med ham til helvete, hvor han leser en forferdelig inskripsjon over portene: "Lasciate ogni speranza voi qu" entrate "(" La alt håp komme inn. her "). Her, på helvetesaften, i stjerneløst rom, høres gråt og stønn - her lider folk, "ubetydelige på jorden", de som ikke syndet og ikke var dydige - likegyldige, den triste typen som levde " uten blasfemi og værens herlighet."

Blant dem er pave Celestine V, som "avviste den store gaven på grunn av dårlighet", det vil si ga avkall på den pavelige tiaraen takket være intrigene til hans etterfølger Boniface VIII, og "uverdige engler som, etter å ikke ha forrådt Gud, ikke var hans trofaste tjenere og tenkte bare på deg selv." Piningen til disse "likegyldige" menneskene består i uopphørlig pine av dem av bevingede insekter. Men deres største lidelse er bevisstheten om deres egen ubetydelighet: de ble for alltid forkastet av «Herren og fienden, som førte uenighet med Ham».

Etter å ha krysset Acheron, går Dante og hans mentor inn den første Circle of Hell. Her er "dyp sorg uten pine", siden her er dydige mennesker, men ikke opplyst av kristendommen, som levde før Kristi komme. De er dømt til «evig begjær, ikke forfrisket av håp». Separat fra dem, bak et tårn omgitt av syv murer og en vakker elv, som syv porter fører inn, setet, blant grøntområder og i lyset av solen, kjente diktere, vitenskapsmenn og antikkens helter. Her er Virgil, og sammen med ham Homer, Horace, Ovid, Lucan, som utgjør en spesiell sirkel, og videre, i en blomstrende eng, ser Dante Aeneas, Cæsar, Aristoteles, Sokrates, Platon ...

Sekund Helvetes sirkel er regionen der selve luften skjelver. Inngangen til den er bevoktet av Minos, "den som kjenner alle synder"; han undersøker syndene ved inngangen og sender synderne, i henhold til deres krenkelser, inn i deres rette krets. Her høres gråt, her er det fullstendige fravær av dagslys, «som truffet av stumhet». I denne sirkelen henrettes de som blir revet med av sensuell kjærlighet, og deres pine er en kontinuerlig virvling i en helvetes virvelvind. Dante ser Semiramide, Cleopatra, Helen, Achilles og andre her. Her møter han Paolo og Francesca da Rimini, og sistnevntes rørende historie om hennes kjærlighet og ulykke slår ham så sterkt at han blir bevisstløs.

Virvelvinden i andre omgang produserer evig regn blandet med hagl og snø; det er en stank i luften tredje en sirkel. Her blir fråtsere straffet, og i tillegg til alt plages de av Cerberus, «et grusomt, stygt beist», som «tar tak i de onde og river huden av dem».

PÅ fjerde sløserne, de griske og snålene er plassert i sirkelen; de ruller enorme vekter, kolliderer, hauger overgrep mot hverandre og går igjen i gang med hardt arbeid.

Regnværet fra den tredje sirkelen danner en bekk, som i femte sirkel renner over i en innsjø med stillestående vann og danner en stinkende sump av Styx, som omgir den helvetes byen Deet. Her lider de sinte; de slår hverandre med føttene, hodet, brystene og river med tennene, mens de misunnelige er nedsenket i sumpslammet og stadig kveles i den. På kanten av sumpen reiser seg et tårn, på toppen av det dukker tre furier opp og viser Dante hodet til Medusa for å gjøre ham til stein. Men Virgil vokter dikteren og dekker øynene med hånden. Etter det høres torden: med tørre såler gjennom den stinkende sumpen passerer himmelens budbringer gjennom Styx. Synet hans temmer demonene, og de slipper Virgil og Dante fritt inn i portene til den infernalske byen Dita.

Omgivelsene til denne byen er sjette en sirkel. Her foran oss ligger vidstrakte åkre, «fulle av sorg og de grusomste plager», og overalt åpne graver som flammer slanger seg fra. Materialister, som forkynte om åndens død sammen med kroppen, som tvilte på sjelens udødelighet, samt kjettere og spredere av kjetteri, brenner i evig ild her.

Langs en bratt klippe kommer poeten og hans leder til en avgrunn som en uutholdelig stinkende damp strømmer ut fra og som er voktet av Minotauren. den syvende en sirkel designet for å torturere voldsutøvere; den består av tre belter. I den første, som er en bred grøft fylt med blod, forsvinner «sterke land», som gjør inngrep i livet og eiendommen til mennesker, tyranner og generelt sett mordere som er skyldige i vold mot sin neste. Kentaurer bevæpnet med buer løper frem og tilbake langs vollgravens bredd og skyter piler mot den som reiser seg fra de blodige bølgene mer enn graden av hans synder tillater. I det andre beltet av den syvende sirkelen blir de som er skyldige i vold mot seg selv, det vil si selvmord, straffet. De blir omgjort til giftige og knudrete trær med blader som ikke er grønne, men en slags grå, dyster farge. I grenene på trærne har grufulle harpier bygget reir, som river og spiser bladene deres. Denne forferdelige skogen - skogen av ubeskrivelig sorg - omgir steppen, dekket med brennbar og tørr sand - det tredje beltet i den syvende sirkelen. Sakte men nådeløst faller det brennende regnet her. Her er stedet for henrettelse av syndere som er skyldige i vold mot Gud, som i deres hjerter forkastet Hans hellige navn og krenket naturen og dens gaver. Noen av synderne ligger nedbøyd, andre sitter på huk, atter andre går uavbrutt, og uten hvile «suser de stakkars hendene frem og tilbake og kaster fra seg ilddråper som stadig faller på dem». Her møter dikteren sin lærer Brunetto Latini. Etter denne steppen når Dante og Virgil Phlegeton-elven, hvis bølger er fryktelig røde, blodige, og bunnen og bredden er fullstendig forsteinet. Den renner inn i den nedre delen av helvete, hvor den danner Cocytus, den iskalde innsjøen i Giudecca. Som andre helvetes elver stammer Phlegeton fra tårene til statuen av Tid, reist av forskjellige metaller og ruver på øya Kreta.

Men her er åttende en sirkel. Våre reisende stiger ned dit på Geryon, personifiseringen av bedrag og løgner, et bevinget monster som ifølge legenden trakk fremmede til huset sitt med vennlige ord og deretter drepte dem.

Den åttende sirkelen kalles "Evil Moats"; de er ti; ulike typer svik straffes her. I den første av disse grøftene plager hornede demoner (merk at dette er det eneste stedet hvor Dantes djevler er horn) nådeløst piske forførere. I den andre skriker og stønner smigrende, håpløst nedsenket i flytende, stinkende gjørme. Den tredje grøften er okkupert av Simonistene, som handlet med hellige ting, og lurte overtroiske uvitende mennesker. Syndere av denne kategorien er forferdelig plaget: de legger hodet i ekle groper, bena deres stikker opp og blir stadig brent av flammer. Mange paver ble plassert her av poeten, inkludert Nicholas III, og et sted for Bonifatius VIII ble forberedt her. I den fjerde grøften går folk i stillhet, i tårer, som hver har ansiktet vendt mot ryggen, som et resultat av at de må bevege seg bakover, fordi de ikke kan se noe foran seg. Dette er tryllekunstnere, spåmenn osv.: "På grunn av ønsket om å se for langt frem, ser de nå tilbake og beveger seg tilbake." Bestikkere, korrupte mennesker blir plassert i den femte grøften, hvor de blir nedsenket i en innsjø med kokende tjære. I den sjette blir hyklerne henrettet. Innhyllet i klostervesker, blendende forgylt utenpå, og blytunge og uutholdelig tunge på innsiden, med de samme hettene hengende over øynene, stille og gråtende, går de med stille skritt, som i en prosesjon. Den syvende grøften, hvor tyvene plages, er alt fylt med et forferdelig antall slanger, mellom hvilke syndere løper frem og tilbake i redsel. Hendene deres er bundet med slanger bak ryggen; slanger biter i lårene deres, snirkler seg rundt brystene og utsetter dem for forskjellige transformasjoner. I den åttende grøften bæres onde og listige rådgivere, innelukket i brennende tunger som fortærer dem. Ulysses, som blir henrettet her, etter å ha skutt ut i det åpne hav, trengte langt, men stormen ødela skipet hans og sank ham sammen med alle kameratene. I den niende grøften er fristelsens, skismas, alle slags stridigheter, politiske og familier som sår. Demonen, bevæpnet med et skarpt sverd, utsetter dem for forferdelige og forskjellige kutt; men sårene gror umiddelbart, kroppene blir utsatt for nye slag – og det er ingen ende på disse prometeanske plagene. Men her er den siste, tiende grøften i den åttende sirkelen: her plages mennesker som har gjort inngrep i ulike forfalskninger; de er dekket med forferdelige sår, og ingenting kan redusere og blidgjøre vanviddet til skabben deres. Helvete tar slutt. Virgil og Dante kommer til en dyster, trang brønn, hvis vegger er støttet av kjemper. Dette er bunnen av universet og samtidig den siste - niende- Helvetes krets, hvor den høyeste menneskelige forbrytelse straffes - forræderi. Denne sirkelen er en isete innsjø, som består av fire deler: Caina, Antenora, Tolomei og Giudecca. I Kain (fra Kain) plasseres de som har forrådt slektninger og slektninger, som har gjort inngrep i livet til disse sistnevnte. I Antenor, slik oppkalt etter den trojanske Antenor, som ga fiendene råd om å bringe en trehest til Troja, plages forrædere til fedrelandet; blant dem er Ugolino, som ble plassert her for den forræderske overgivelsen av festningen; han gnager hodet til sin fiende, erkebiskop Ruggeri, som sultet ham og barna hans i hjel. I Tolomei (oppkalt etter den egyptiske kongen Ptolemaios, som angivelig en gang inviterte venner til middag og drepte dem), plages de som forrådte vennene sine. De har hodet sitt fast i isen; "tårene som feller av dem lukker strømmen av andre tårer, og sorgen renner tilbake og øker sløvheten, fordi de første tårene fryser og, som et krystallvisir, dekker øynenes huler." Til slutt, i den fjerde sonen av den niende sirkelen, i Giudecca, blir forrædere mot Kristus og den høyeste statsmakten henrettet. Her er residensen til Satan, «sorgens rikes herre», skapelsen av «en gang så vakker». Han er opptil halvparten av brystet nedsenket i is. Han har tre ansikter og seks enorme vinger; beveger han sistnevnte, produserer han en vind som fryser vannet i hele den niende sirkelen. Med hver munn av sine tre ansikter knuser han en synder. Judas, som forrådte Kristus, blir henrettet mest alvorlig, deretter Brutus og Cassius, som drepte Cæsar.

På Lucifers ull går Virgil og Dante ned til jordens sentrum, og herfra begynner de å klatre opp sprekken. Litt til, og de er utenfor mørkets forferdelige rike; over dem skinte stjernene igjen. De er ved foten av Mount Purgatory.

"For å seile fra dette øyeblikket på det beste farvannet, sprer båten til mitt geni sine seil og etterlater et så stormfullt hav bak seg." Med disse ordene begynner andre del av diktet, og umiddelbart følger en fantastisk beskrivelse av morgengryet, som står i slående kontrast til bildet av mørket ved inntog i helvete.

Skjærsilden ser ut som et fjell som stiger høyere og høyere og er omgitt av elleve avsatser eller sirkler. Skjærsildens vokter er den majestetiske skyggen av Cato Uticus, som personifiserer, i Dantes øyne, åndens frihet, indre menneskelige frihet. Virgil ber den strenge gamle mannen, i frihetens navn, som var så dyrebar for ham at han for dets skyld "gav avkall på livet", om å vise vei til Dante, som går overalt og leter etter denne friheten. En luftbåt, kontrollert av en lys engel, "på hvis panne lykke er innskrevet," bringer sjeler til foten av fjellet. Men før man faktisk trenger inn i skjærsilden, må man så å si passere på terskelen til det, fire foreløpige trinn, hvor sjelene til de late og uaktsomme bor, som ønsket å omvende seg, innså sine feil, men fortsatte å utsette omvendelse og aldri hadde tid til å gjøre det. Trappene som går fra et trinn til et annet er smale og bratte, men jo høyere våre reisende klatrer, jo lettere og lettere er det for dem å klatre. Bestått trinn; Dante er i en fantastisk dal hvor rensende sjeler synger lovsanger. To engler stiger ned fra himmelen med flammende sverd, hvis spisser er brutt av - en indikasjon på at et liv i barmhjertighet og tilgivelse begynner her. Vingene og klærne deres er grønne, håpets farge.Deretter våkner Dante, som har sovnet, ved skjærsildens porter, der en engel står med et nakent og skinnende sverd. Med tuppen av dette sverdet skriver han P (peccato - synd) syv ganger på Dantes panne, og slipper ham dermed inn i skjærsilden ikke lenger som en passiv person, i helvete, men som en aktiv person som også trenger renselse. Døren er åpen. Virgil og Dante kommer inn ved lyden av en salme. «Å, hvordan disse portene ikke ser ut som helvete! utbryter Dante. "De kommer inn her ved lyden av sang, der ved lyden av forferdelige rop."

Faktisk består skjærsilden av syv sirkler: i hver av de syv dødssyndene er forløst. Det stolte trekket, bøyd under en tung steinbyrde. Misunnelig, med en dødelig hudfarge, len deg mot hverandre og lener alle sammen mot en høy stein; de er kledd i grove hårskjorter, øyelokkene er sydd med tråd. Vred vandring i ugjennomtrengelig mørke og tykk stinkende røyk; late mennesker løper rundt. Den gjerrige og fortapte, som bare var knyttet til jordiske goder, ligger med ansiktet ned på bakken med hendene bundet. Frossere, fryktelig tynne, med fargeløse øyne, opplever Tantalus plager: de går nær et tre tynget med saftige frukter og sprer grenene over en frisk kilde, hvis vann faller fra et høyt fjell, og lider av sult og tørst, de som blir revet med av sanselig kjærlighet soner for sin synd i flamme, som når de kommer ut av fjellet, dyser dem med tungene, blir kastet tilbake av vinden og vender tilbake igjen uten avbrudd. Ved hvert nytt skritt møter Dante en engel som med vingespissen visker ut en av R-ene som er innprentet i pannen, fordi han sammen med de stolte gikk, bøyd under en tung byrde, og sammen med de som ble båret bort av sensuelle kjærlighet, flammen gikk over.

Dante og Virgil nådde til slutt toppen av fjellet, overskygget av en vakker, eviggrønn skog. Dette er Earth Paradise. Midt i skogen strømmer fra samme kilde, men på vei i forskjellige retninger, to elver. En renner til venstre: dette er Lethe, glemselens elv av alt ondt; den andre - til høyre: dette er Evnoya, som preger alt som er godt og godt for alltid i menneskesjelen. Virgil, etter å ha fullført oppgaven sin, etter å ha brakt dikteren til det jordiske paradiset, til Eden, sier han farvel. Her, i Eden, hvor alt puster av sannhet, uskyld og kjærlighet, møter poeten Beatrice. Han bades i Evnou, hvor han kommer tilbake, "som en ny plante som nettopp har skiftet løvverk," ren og perfekt klar til å stige opp til stjernene.

Og himmelfarten begynner: Dante blir ført bort gjennom luften etter Beatrice; hun ser opp hele tiden, men han tar ikke blikket fra henne. Det er Paradis.

Paradiset (alt etter samme system av Ptolemaios) består av ti sfærer i Dante. Først syv planeter bebodd av de rettferdige, også i en viss hierarkisk rekkefølge.

Den første planeten nærmest jorden Måne, hvor sjelene til personer som har gitt et løfte om å bevare en sølibat, jomfrutilstand, men som har krenket den, i strid med egen vilje, på grunn av voldelig motstand utenfra, bor.

Den andre planeten Merkur- boligen til rettferdige og sterke herskere, som har fått en høylytt ære for sin dyd, som har gjort sine undersåtter lykkelige gjennom gode gjerninger og kloke lover. Blant dem er keiser Justinian, som dikteren snakker med.

Den tredje planeten Venus, hvor er sjelene til mennesker som elsket med en høyere, åndelig kjærlighet som inspirerte dem på jorden til gode gjerninger.

Den fjerde planeten Sol- bebodd av de som har utforsket troens og teologiens mysterier. Her Frans av Assisi, Bonaventure, Thomas Aquinas og andre.

På den femte planeten mars- bor sjelene til personer som spredte kristendommen og ofret livet for troen og kirken.

Den sjette planeten Jupiter; her er sjelene til de som på jorden var rettferdighetens sanne voktere.

Den syvende planeten Saturn- boligen til sjeler som levde et kontemplativt liv på jorden. Dante ser her en strålende gylden trapp, hvis øvre del er tapt langt opp i himmelen og langs hvilken lysånder stiger opp og ned.

Da han går fra en planet til en annen, føler ikke Dante denne overgangen, den skjer så lett, og lærer om den hver gang bare fordi skjønnheten til Beatrice blir mer strålende, mer guddommelig når han nærmer seg kilden til evig nåde ...

Og så klatret de til toppen av trappen. I retning av Beatrice ser Dante ned herfra til jorden, og hun virker for ham så patetisk at han smiler ved synet av henne. "Og jeg," legger han pessimistisk til, "godkjenner de som forakter denne jorden, og anser virkelig kloke de som retter sine ønsker i en annen retning."

Nå dikteren med sin leder - inn åttende sfære, sfæren til fiksstjernene.

Her ser Dante Beatrices fulle smil for første gang og er nå i stand til å tåle dens glans - i stand til å holde ut, men ikke uttrykke med noen menneskelige ord. Fantastiske syner gleder dikterens syn: en luksuriøs hage åpner seg, vokser under det guddommeliges stråler, hvor han ser en mystisk rose omgitt av duftende liljer, og over den en lysstråle som faller fra Kristus. Etter en prøve i tro, håp og kjærlighet (testet av St. Peter, Jakob og Johannes), utholdt av Dante helt tilfredsstillende, blir han tatt opp til niende sfære kalt krystallhimmelen. Her, i form av en sterkt lysende prikk, uten et bestemt bilde, er Guds Herlighet allerede til stede, fortsatt skjult av et slør av ni brennende sirkler. Og endelig siste sfære: Empyrean - Guds bolig og velsignede ånder. Rundt søt sang, fantastiske danser, en elv med glitrende bølger, med evig blomstrende bredder; lyse gnister spruter ut av den, stiger opp i luften og blir til blomster, bare for å falle tilbake i elven, "som rubiner satt i gull." Dante fukter øyelokkene med vann fra elven, og hans åndelige blikk får fullstendig opplysning, slik at han nå kan forstå alt rundt seg. Beatrice, etter å ha forsvunnet et øyeblikk, dukker opp allerede på toppen, på tronen, "kroner seg med en krone av evige stråler som kommer fra henne selv." Dante vender seg til henne med følgende bønn: «Å, hvem var ikke redd for min frelses skyld for å etterlate et spor av hennes skritt i helvete, jeg vet at jeg skylder deg, din kraft og din godhet de store tingene som jeg så . Du har ført meg fra slaveri til frihet med alle midler, med alle midler som var i din makt. Hold dine gaver til meg slik at min sjel, helbredet av deg og verdig til din smak, kan skilles fra kroppen! .. "

«Her forlot fantasiens kraft meg», avslutter Dante sitt dikt, «men mine ønsker, min vilje har allerede blitt satt i gang for alltid av kjærlighet, som også beveger sol og stjerner», det vil si kongelig hersker over hele verden.

Den guddommelige komedie er en stor allegori om mennesket, synd og forløsning fra de religiøse og moralske sidene. Hvert menneske bærer i seg sitt eget helvete og sitt eget paradis. Helvete er sjelens død, kroppens herredømme, bildet av ondskap eller last; Paradis er et bilde på godhet eller dyd, indre fred og lykke; Skjærsilden er overgangen fra en tilstand til en annen gjennom omvendelse. Gaupa (eller patera i andre oversettelser), løven og ulven som blokkerer veien til solbakken, representerer de tre dominerende lastene som da ble ansett for å være utbredt i verden, nemlig: vellysthet, stolthet og grådighet.

I tillegg til denne moralske og religiøse betydningen har den guddommelige komedie også en politisk betydning. Den mørke skogen, der dikteren gikk seg vill, betyr også den anarkiske tilstanden i verden og spesifikt Italia. Valget av Virgil som dikter til ledelsen er heller ikke blottet for allegoriske overtoner. Fra et moralsk og religiøst synspunkt symboliserer bildet av Virgil jordisk visdom, og fra et politisk synspunkt, den ghibelske ideen om et verdensmonarki, som alene har makten til å etablere fred på jorden. Beatrice symboliserer himmelsk visdom, og fra et biografisk synspunkt Dantes kjærlighet. etc.

Symbolsk og tydelig, gjennomtenkt komposisjon av "Den guddommelige komedie": den er delt inn i tre deler ("kantiki"), som hver skildrer en av de tre delene av underverdenen, i henhold til katolsk lære - helvete, skjærsilden eller paradis. Hver del består av 33 sanger, og en sangprolog til er lagt til den første kantikelen, slik at det totalt er 100 sanger med ternær inndeling: hele diktet er skrevet i tre-linjers strofer - tercina. Denne dominansen i den komposisjonelle og semantiske strukturen til diktet til nummer 3 går tilbake til den kristne ideen om treenigheten og den mystiske betydningen av tallet 3. Hele arkitekturen til etterlivet til den guddommelige komedie, tenkt ut av poet til minste detalj, er basert på dette tallet. Symboliseringen slutter ikke der: hver sang slutter med det samme ordet "stjerner"; Kristi navn rimer bare på seg selv; i helvete nevnes ikke Kristi navn, heller ikke Marias navn, og så videre.

Symbolikken gjennomsyrer også de to andre kantiklene. I den mystiske prosesjonen møter Dante ved inngangen til paradiset, 12 lamper "essensen av Guds syv ånder" (ifølge Apokalypsen), 12 eldste - 24 bøker i Det gamle testamente, 4 dyr - 4 evangelier, en vogn - den kristne kirke, en griffon - Gud-mennesket Kristus, 1 eldste - Apokalypse, "ydmyke fire" - "Epistle" av apostlene, etc.

For all sin originalitet har Dantes dikt ulike middelalderkilder. Plottet til diktet gjengir skjemaet til den populære i middelalderlitteratursjangeren "visjoner" eller "reise gjennom plager" - om hemmelighetene til livet etter døden. Temaet "visjoner" etter døden ble utviklet i en lignende retning i middelalderlitteraturen og utenfor Vest-Europa (den gamle russiske apokryfen "Jomfruens vandring gjennom plager", XII århundre, den muslimske legenden om visjonen til Muhammed, kontemplerende i en profetisk drøm syndernes pine i helvete og de rettferdiges himmelske lykke). Den arabiske poet-mystikeren fra XII århundre. Abenarabi er et verk der bilder av helvete og paradis er gitt, lik Dantes, og deres parallelle uavhengige utseende (for Dante kunne ikke arabisk, og Abenarabi ble ikke oversatt til språkene han kjente) indikerer en generell trend i utviklingen av disse representasjonene i forskjellige fjerntliggende regioner fra hverandre.

Ved å bygge bildet av helvete gikk Dante ut fra den kristne modellen av verden. I følge Dante er helvete en traktformet avgrunn, som smalner av når jordens sentrum. Skråningene er omgitt av konsentriske avsatser, "sirkler" av helvete. Elvene i underverdenen (Acheron, Styx, Phlegeton) - Lethe, elven av avvasking og glemsel, skiller seg fra hverandre, selv om vannet også strømmer til jordens sentrum - dette er i hovedsak en bekk som trenger inn i tarmene til jorden: først ser den ut som Acheron (ifølge - gresk, "sorgens elv") og omkranser den første helvetesirkelen, og danner deretter sumpen til Styx (på gresk "hatet"), som vasker murene til byen Dita, som grenser til avgrunnen i nedre helvete; enda lavere blir den Phlegeton (på gresk "brennende"), en ringformet elv av kokende blod, og deretter, i form av en blodig bekk, krysser den selvmordsskogen og ørkenen, hvorfra den stuper dypt inn i dypet i en støyende foss for å gå over i den iskalde innsjøen Cocytus i midten av jorden. Lucifer (aka Beelzebub, djevelen) Dante kaller Dit (Dis), dette er det latinske navnet på kongen av Hades, eller Pluto, sønn av Kronos og Rhea, broren til Zevs og Poseidon. På latin betyr Lucifer lysbærer. Den vakreste av engler, han ble straffet med stygghet for opprør mot Gud.

Opprinnelsen til helvete ifølge Dante er som følger: En engel (Lucifer, Satan) som gjorde opprør mot Gud, sammen med sine støttespillere (demoner), ble kastet ned fra den niende himmel til jorden og gjennomboret den, uthulet et hulrom - en trakt helt til sentrum - jordens sentrum, universet og universell gravitasjon: det er ingen steder å falle lenger. Fast der i den evige isen:

En pinefull maktherre

Iskiste løftet halvparten;

Og jeg er nærmere en gigant i høyden,

Enn hendene til Lucifer er gigantiske ...;

Og jeg ble målløs av forundring,

Da jeg så tre ansikter på den:

En - over brystet; fargen var rød;

Og over den ene og over den andre skulderen

To ved siden av denne siden truet,

Lukkes på baksiden av hodet under kammen.

Ansiktet til høyre var hvit-gult;

Fargen til venstre var

Som de som kom fra Nilens fall,

Vokser under hver to store vinger,

Som en fugl så stor i verden skal;

Masten bar ikke slike seil,

Uten fjær så de ut som en flaggermus;

Han luftet dem, flyttet ramen,

Og drev tre vinder langs den mørke vidden,

Stråler av Cocytus-is til bunnen.

Seks øyne skjerpet tårene og rant ned

Blodig spytt fra tre munner.

De plaget alle tre mens de rufset,

For en synder...

(kanto XXXIV)

I de tre munnene til den trefjesede demonen henrettes de mest avskyelige, ifølge Dante, forrædere: Judas, Brutus, Cassius.

I beskrivelsen av djevelen råder den middelalderske entydig negative holdningen til menneskeslektens fiende. Dantes Lucifer, halvfrossen i is (et symbol på motviljens kulde), er en stygg parodi på bildene av himmelen: hans tre ansikter er en hån mot treenigheten, hvor rødt er sinne som motsetningen til kjærlighet, blekgul er maktesløshet eller latskap i motsetning til allmakt, svart er uvitenhet i motsetning til allvitenhet; de seks vingene til en flaggermus tilsvarer de seks vingene til en kjerub. Ikke overraskende likte ikke Chateaubriand og andre romantikere Dantes Lucifer. Det har ingenting til felles med den stolte Satan av Milton, med den filosoferende Mephistopheles Goethe, med den gjenstridige demonen fra Lermontov. Lucifer i The Divine Comedy er en opprører som håpløst har mistet sin sak. Han ble en del av den kosmiske helheten, underlagt de høyeste ubestridte lover.

Sentrum av universet, sammenfallende med jordens sentrum, er bundet av is. Ondskap er i konsentrasjonen av universets tyngdekraft. Den resulterende trakten - underverdenen - dette er helvete, og venter på syndere som på den tiden ennå ikke var født, siden jorden var livløs. Jordens gapende sår leget umiddelbart. Forskjøvet som et resultat av kollisjonen forårsaket av Lucifers fall, lukket jordskorpen bunnen av den kjegleformede trakten, og svulmet opp i midten av denne basen med Mount Golgata, og på motsatt side av trakten - Mount Purgatory. Inngangen til helvetes fangehull forble på siden, nær kanten av fordypningen, på territoriet til det fremtidige Italia. Som du kan se, ble mange bilder (elver av underverdenen, inngangen til den, topologi) tatt av Dante fra eldgamle kilder (Homer, Virgil).

Dantes appell til eldgamle forfattere (og fremfor alt til Virgil, hvis skikkelse direkte vises i diktet som Dantes guide til helvete) er et av hovedsymptomene på forberedelsene til renessansen i hans verk. Dantes «Divine Comedy» er ikke en guddommelig inspirert tekst, men et forsøk på å uttrykke en eller annen opplevelse, en åpenbaring. Og siden det var dikteren som oppdaget måten å uttrykke den høyere verden på, ble han valgt som veiviser til den andre verden. Påvirkningen fra Virgils "Aeneid" ble reflektert i lån fra Virgil av visse plotdetaljer og bilder beskrevet på scenen for Aeneas sin nedstigning til Tartarus for å se sin avdøde far.

Renessanseelementer merkes både i selve nytenkingen av rollen og skikkelsen til en veileder gjennom livet etter døden, og i nytenkingen av innholdet og funksjonen til «visjoner». For det første mottar den hedenske Vergil fra Dante rollen som en engelguide for middelalderske "visjoner". Riktignok ble Virgil, på grunn av tolkningen av hans 4 ekloger som en spådom om begynnelsen av en ny "rettferdighets gullalder", rangert blant kristendommens herolder, slik at han var en skikkelse, som det var, ikke helt hedensk , men ikke desto mindre kunne et slikt skritt av Dante kalles ganske dristig på den tiden.

Den andre betydningsfulle forskjellen var at, i motsetning til middelalderske "visjoner", som hadde som mål å snu en person fra verdslig forfengelighet til tanker etter døden, bruker Dante historien om livet etter døden for mest mulig å reflektere det virkelige jordiske livet og, fremfor alt, til å dømme menneskelige laster og forbrytelser i navnet til å ikke fornekte jordisk liv, men rette opp det. Hensikten med diktet er å frigjøre de som lever på jorden fra syndighetens tilstand og lede dem på veien til saligheten.

Den tredje forskjellen er den livsbekreftende begynnelsen som gjennomsyrer hele diktet, optimisme, kroppslig metning (materialitet) av scener og bilder. Faktisk ble hele "Komedien" formet av ønsket om absolutt harmoni og troen på at det er praktisk mulig.

Ofte illustrerer Dante den beskrevne plagen av syndere med bilder av natur, fremmede for middelalderens beskrivelser, og selve det døde elementet av helvete med fenomener fra den levende verden. For eksempel sammenlignes helvetesvirvelvinden i den femte sangen med stærflukten:

Og som stær, bærer vingene dem bort,

på dager med kulde, i en tykk og lang formasjon,

der omkranser denne stormen ondskapens ånder,

her, der, ned, opp, i en enorm sverm

Den samme interessen skiller den pittoreske paletten til Dante, rik på alle slags farger. Hver av de tre kantene av diktet har sin egen fargerike bakgrunn: "Helvete" - en dyster farge, tykke illevarslende farger med en overvekt av rødt og svart: "Og over ørkenen falt langsomt / Regn av flammer, brede skjerf / Som snø i stillheten av fjellklipper ..." (Sang XIV ), "Så flammet snøstormen ned / Og støvet brant som tinder under flint ..." (Sang XIV), "Ilden slanget seg over føttene til alle . ..” (Sang XIX); "Skjærsilden" - myke, bleke og tåkete farger som er karakteristiske for dyrelivet som dukker opp der (sjø, steiner, grønne enger, trær): "Veien her er ikke kledd med utskjæringer; / skråningens vegg og kanten under den - / Solid grå steinfarge ”(“ Skjærsilden ”, Sang XIII); "Paradise" - blendende glans og gjennomsiktighet, strålende farger av det reneste lys. På samme måte har hver av delene sin egen musikalske kant: i helvete - dette er et knurring, brøl, stønn, i paradis høres sfærens musikk. Renessansevisjonen utmerker seg også ved den plastiske skulpturelle omrisset av figurene. Hvert bilde presenteres i en minneverdig plastpose, som om de er støpt og samtidig full av bevegelse.

Elementer fra det gamle og det nye verdensbildet er flettet sammen gjennom diktet i en rekke scener og lag. Ved å gjennomføre ideen om at jordelivet er en forberedelse for et fremtidig, evig liv, viser Dante samtidig en stor interesse for jordelivet. Ytre enig med kirkens lære om kjødelig kjærlighets synd og å plassere de vellystige i helvetes andre sirkel:

så den helvetes vinden, uten å vite hvile,

stormende sjeleskarer blant mørket rundt

og torturerer dem, vrir og torturerer

Dante lytter med glødende sympati til Francescas historie om hennes syndige kjærlighet til ektemannens bror Paolo, som førte dem begge, knivstukket av den stygge Gianciotto Malatesta, til helvete. Han er enig med kirkens lære om forfengelighet og synd i å strebe etter ære og ære, og priser han streben etter ære gjennom Vergils munn. Han berømmer også andre menneskelige egenskaper som er fordømt av kirken, slik som tørsten etter kunnskap, sinnets nysgjerrighet, begjæret etter det ukjente, et eksempel på dette er bekjennelsen til Ulysses, som ble henrettet blant de listige rådgiverne for sitt ønske. for reise.

Samtidig er presteskapets laster og selve deres ånd gjenstand for kritikk, og de stigmatiseres selv i paradis. Dantes angrep på presteskapets grådighet er også varsler om et nytt verdensbilde og vil i fremtiden bli et av hovedmotivene i den antiklerikale litteraturen i moderne tid.

Sølv og gull er nå Gud for deg;

og til og med de som ber til et avgud,

ære en, du hedrer hundre på en gang

(Sang XIX)

Renessansetrender er spesielt sterke i den tredje kantikelen – «Paradise». Og dette er på grunn av selve naturen til det beskrevne emnet.

På slutten av skjærsilden, når Dante kommer inn i det jordiske paradiset, nærmer et høytidelig triumftog ham; Midt i den står en fantastisk vogn, og på den er Beatrice selv, barndommens sjarm, hans ungdoms elskede, skytsengelen i hans modne år. Et øyeblikk av høyeste høytidelighet. Dante står i skyggen av trærne i det jordiske paradis, ved bredden av elven Lethe, og overfor ham, på den andre siden av elven, står en vogn; rundt henne er en prosesjon bestående av syv lamper, glitrende av sterkt himmelsk lys, tjuefire patriarker i hvite kapper og kranser av roser, fire evangelister, syv dyder og en mengde engler som kaster blomster. Og til slutt, hun selv, Beatrice, på en vogn, i en grønn kjole og i en brennende kappe:

Som noen ganger er de fylt med crimson

Tidlig morgen i regionen øst,

Og himmelen er vakker og klar

Og solens ansikt stiger lavt,

Så tilslørt med mykheten av damp

At et øye ser rolig på ham, -

Så i en lett sky av engleblomster,

Svevet og veltet av en kollaps

På den fantastiske vognen og utover dens kanter,

I en krans av oliven, under et hvitt slør,

En kvinne dukket opp, kledd

I en grønn kappe og i en brennende kjole.

Og min ånd, selv om tidene har flydd avgårde,

Da hun kastet ham i en grøss

Ved selve tilstedeværelsen, hun

Og her var kontemplasjonen ufullstendig, -

Før den hemmelige kraften som kom fra henne,

Tidligere kjærlighet smakte sjarmen.

(Skjærsilden, Canto XXX)

Helvetes tunge supermaterialitet motvirkes av transcendens, lysende letthet, paradisets unnvikende åndelige utstråling. Og til stive restriksjoner av den bindende helvetesgeometrien - romlig flerdimensjonalitet av himmelske sfærer med økende frihetsgrader. Noen andres vilje hersker i helvete, en person er tvunget, avhengig, stum, og denne andres vilje er tydelig synlig, og dens manifestasjoner er fargerike; i paradis - bare ens egen vilje, personlig; det er en utvidelse som Helvete er fratatt: i rom, bevissthet, vilje, tid. I helvete er det bar geometri, det er ingen tid der, det er ikke evigheten (det vil si uendelig lang tid), men tid lik null, det vil si ingenting. Rommet delt inn i sirkler er flatt og av samme type i hver sirkel. Det er dødt, tidløst og tomt. Dens kunstige kompleksitet er imaginær, tilsynelatende, det er kompleksiteten (geometrien) av tomhet. I paradis får den volum, mangfold, variasjon, pulsering, den sprer seg, gjennomsyret av himmelsk glimt, supplert, skapt av enhver vilje, og derfor uforståelig.

Tross alt er det derfor vår esse er velsignet,

at Guds vilje veileder dem

og vår med henne er ikke i opposisjon

("Paradise", sang III).

Renessanseelementene i den guddommelige komedie gjør det mulig å betrakte Dante som forløperen til New Age. I kunsthistorien er begrepet "ducento" adoptert - XII århundre, kalt proto-renessansen, det vil si den historiske scenen, hvoretter renessansen umiddelbart begynner. Dantes arbeid går tilbake til begynnelsen av denne perioden.