Yesenin begynte det gylne løvet å virvle. Yesenin snurret det gylne løvet "Det gylne løvet snurret..." Sergei Yesenin

Komposisjon

Russland var ikke bare den sterkeste, men kanskje den eneste sterke kjærligheten til Sergei Yesenin. Utenfor Russland var det ingenting for ham: ingen poesi, intet liv, ingen kjærlighet, ingen ære. Alt er i henne, ingenting er uten henne. Og derfor var hovedtemaet i dikterens lyriske verk kjærlighet til hjemlandet. Oppriktig kjærlighet til sitt hjemland, som kommer til uttrykk i unike opplevelser og stemninger, ga Yesenins dikt en unik lyd. Det er ikke et eneste dikt om Russland der han ikke glorifiserer dets natur.

I denne forbindelse er etter min mening poetens to dikt, oppkalt etter de første linjene, interessante: "Det gylne løvet begynte å spinne." (1918) og «Blue May. Glødende varme ..." (1925) Disse diktene er gjennomsyret av tristhet, som ikke bare merkes i den mentale tilstanden til den lyriske helten, men også i naturen, til tross for at diktene skildrer forskjellige årstider (høst, vår):

Det er kjølighet både i sjelen og i dalen.

Ensomheten og hjemløsheten til det lyriske «jeget» er spesielt merkbar i strofer der en person er alene i et høst- eller vårlandskap. Det ser til og med ut til at deler av linjene i ett dikt flyter jevnt inn i linjene til et annet, og gjentar hverandre:

Jeg er forelsket i kveld,

Den gulnende dalen ligger mitt hjerte nært.

...jeg er med meg selv på fritiden...

Denne kvelden er hele livet mitt søtt for meg,

For et søtt minne om en venn.

Yesenins landskap er ikke et dødt, øde bilde. Ved å bruke Gorkys ord, kan vi si at en person alltid er "sammensatt" i ham. Denne mannen er selv en poet, forelsket i sitt hjemland. Yesenin hadde en unik gave med dyp poetisk selvavsløring. Det generelle temaet falming, følelsen av de siste dagene - det er dette som kjennetegner disse diktene. "Men jeg forbanner ikke det som har gått," skrev Yesenin, og uttrykte den samme tanken som A.S. Pushkin: "Det som har gått vil være fint."

Det ville vært fint å smile til høystakken,

Månedens snute tygger høy...

Hvor er du, hvor er min stille glede -

Elsker alt, vil du ingenting?

Bare meg i denne blomsten, i denne vidden,

Under tegnet av Merry May,

Jeg kan ikke ønske meg noe

Poeten godtar alt som det er:

Jeg aksepterer - kom og dukker opp,

Alle dukker opp, der det er smerte og glede ...

Fred med deg, støyende liv.

Fred være med deg, blå kulhet.

Det er også interessant at bildet av hagen også vises gjennom disse versene:

Bak porten til den stille hagen

Klokken vil ringe og dø.

Hagen brenner som en skummende ild.

En viktig rolle i begge verkene, som i alle andre, spilles av farge, som ikke bare er ment å skape fargeskjemaet til diktet, men også å formidle følelsene og stemningene til den lyriske helten. Poetens favorittfarger, som vi ser fra disse verkene, er blå og cyan. De forsterker følelsen av enormheten til Russlands vidder ("blå skumring", "blå mai", "blå kulhet").

Men på samme tid er blått for Yesenin fargen på fred og stillhet, og det er grunnen til at det vises når du skildrer kvelden. Det semantiske innholdet i denne fargen overføres fullstendig av poeten til de interne egenskapene til en person. Dette betyr alltid fred i sinnet, fred, indre fred. Ved å bruke forskjellige uttrykksmidler (epiteter: "gyllent løvverk", "i rosa vann", "eksentrisk måne", "klebrig lukt", "klebrig lukt", "blondemønstre"; sammenligninger: "som et hyggelig minne om en venn" , «ler» slik at alle skjelver», «det blå skumringen er som en saueflokk», «som pilegrener, faller ned i det rosa vannet», personifikasjoner: «et fuglekirsebærtre sover i en hvit kappe», «gyldent løvverk virvler"), uttrykker Yesenin sine følelser mer fullstendig og dypere, opplevelser og humør.

Dermed viser Yesenin nok en gang skjønnheten til sitt hjemland, uavhengig av årstiden, og vi forstår at sjelen til en person som bor i Russland og fantastiske landskap er uatskillelige fra hverandre.

Uvanlige metaforer tvinger deg til å ta et nytt blikk på kjente, kjente gjenstander og fenomener i verden rundt deg. Den lyriske helten streber etter enhet med naturen som legemliggjørelsen av lykke. Bemerket i begynnelsen av leksjonen som Yesenins tradisjonelle naturbilder i disse diktene, legemliggjør de dikterens ønske om harmoni mellom den indre verden og den ytre ...

Verket inneholder 1 fil

Den lyriske helten blir oppfordret til å navngi alt (Og ufrivillig, i et hav av brød\ Bildet er revet fra tungen...), for å bli stemmen til det tause universet. Hvis heltens blikk i det første diktet er vendt mot himmelen, alle metaforer er forbundet med det, symboliserer det først og fremst en annen, evig verden (først - fiendtlig, skremmende, undertrykkende, nå - kjære og elskede), da verden til den andre teksten virker mer intim og hjemlig, landskapet er beskrevet mer detaljert, både himmelen og stjernen er gitt i en reflektert, "jordet" form. Ved å lytte til rasjonelt kjøtt, kommer helten til ønsket om å oppløses i naturens avslørte skjønnhet, å bli en del av den. Utviklingen av den lyriske helten fører ikke til absolutt harmoni og fred (elsker alt, ønsker ingenting) - et smertefullt ønske gjenstår: å slå seg sammen med naturen til slutten (det ville vært fint å smile på en høystakk, å tygge høy med snuten til månen...).
Gylne blader virvlet
I det rosa vannet i dammen,
Som en lett flokk sommerfugler

Frysende flyr han mot stjernen.
Jeg er forelsket i kveld,
Den gulnende dalen ligger mitt hjerte nært.
Vindgutten opp til skuldrene

Falten på bjørketreet ble strippet.
Både i sjelen og i dalen er det kjølighet,
Blå skumring som en saueflokk,
Bak porten til den stille hagen

Klokken vil ringe og dø.
Jeg har aldri vært sparsommelig før
Så jeg hørte ikke på rasjonelt kjød,
Det ville vært fint, som pilegrener,

Å kantre inn i det rosa vannet.
Det ville vært fint å smile til høystakken,
Månedens snute tygger høy...
Hvor er du, hvor, min stille glede,

Elsker alt, vil du ingenting?

Historien om opprettelsen av diktet "Til Kachalovs hund"alle brukerinnlegg i fellesskapet

Muse

"Ingenting, jeg snublet over en stein, alt vil gro innen i morgen." (Med)
Gi meg labben din, Jim, for flaks,
Jeg har aldri sett en slik pote.
La oss bjeffe i måneskinnet
For stille, lydløst vær.

Gi meg labben din, Jim, for flaks.
Vær så snill, kjære, ikke slikk meg,
Forstå med meg i det minste det enkleste.
Tross alt vet du ikke hva livet er

Du vet ikke hva livet er verdt i verden.
Mesteren din er både hyggelig og berømt,
Og han har mange gjester i huset sitt,
Og alle, smilende, strever

Jeg kan ta på fløyelsullen din.
Du er djevelsk vakker som en hund,
Med en så søt, tillitsfull venn.
Og uten å spørre noen litt,

Som en full venn prøver du å kysse
Min kjære Jim, blant gjestene dine
Men den som er den mest tause og tristeste av alle
Kom du tilfeldigvis hit?

Hun kommer, jeg garanterer deg
Og uten at jeg stirrer inn i blikket hennes,
For meg, slikk hånden hennes forsiktig
For alt jeg var og ikke var skyldig i.
<1925>

Er det ikke sant at ofte noe som lenge har vært forstått og kjent plutselig dukker opp foran oss i et nytt, hittil usett bilde? Hvor ofte må vi bare tenke litt, og noe uforståelig blir helt forståelig?! Hvor mange ganger har du lest Sergei Yesenins dikt "Til Kachalovs hund"? Mest sannsynlig, mer enn en gang, men sannsynligvis, under det generelle inntrykket av strofene skapt av geniet, har du aldri lurt på: hvem er Yesenin trist over, om hvem er tankene hans som han deler med sin elskede Jim?

I mitt forskningsarbeid prøvde jeg å avsløre hemmeligheten til bildet, som, uten å krenke den generelle strukturen til Yesenins dikt "Til Kachalovs hund", gjør det overraskende rørende og humant, med andre ord, jeg prøvde å finne ut om den ene som er "den mest tause og tristeste av alle" hadde en prototype, hvorfor dikteren, når hun husker henne, opplever en smertefull skyldfølelse. La oss huske de siste linjene i diktet: "For meg, slikk forsiktig hånden hennes for alt du var og ikke hadde skylden for."

Jeg tok opp dette emnet fordi det hjelper til med å utvikle logisk tenkning, og ved å bli en reell oppdager av dybden av det personlige livet til poeten S. Yesenin, ennå ikke utforsket av historikere-Yesenin-forskere eller bare amatører. Poeter er veldig ekstraordinære mennesker og for det meste ustadige i kjærlighet. Men gjennom prismet til karakterene til deres elskede, deres egenskaper, kan man avdekke noen av karaktertrekkene til dikterne selv. Er det ikke interessant å lære om livet til din elskede poet, det ingen har gjettet ennå?

Det første trinnet i forskningen vil være å studere historien til skapelsen av diktet "Til Kachalovs hund."

Kunstneren ved Moskva kunstteater V.I. Kachalov, som husker sitt første møte med Yesenin, som fant sted våren 1925, skriver: "Omtrent klokken tolv om natten fremførte jeg en forestilling, jeg kommer hjem ... Et lite selskap. av vennene mine og Yesenin sitter sammen med meg... Jeg reiser meg opp trappene og hører den gledelige bjeffingen til Jim, den samme hunden som Yesenin senere dedikerte poesi til. Jim var bare fire måneder gammel på den tiden. Jeg gikk inn, så Yesenin og Jim - de hadde allerede møttes og satt i sofaen, sammenkrøpet tett inntil hverandre. Yesenin la armen rundt Jims hals med den ene hånden, og med den andre holdt han labben og sa i en hes bass: «For en pote, jeg har aldri sett en slik.»

Jim hylte glad, stakk raskt hodet ut av Yesenins armhule og slikket ansiktet hans; Da Yesenin leste poesi, så Jim nøye inn i munnen hans. Før han dro, ristet Yesenin lenge på labben: "Å, pokker, det er vanskelig å skille seg fra deg. Jeg skal skrive poesi til ham i dag."

Fra ordboken:

Kachalov (ekte navn Shverubovich) Vasily Ivanovich (1875-1948) sovjetisk skuespiller, People's Artist of the USSR. På scenen siden 1896, siden 1900 ved Moskva kunstteater. En skuespiller med høy intellektuell kultur og enorm sjarm. Kachalov spilte en rekke roller i skuespill av Tsjekhov og M. Gorky, hvor han spilte hovedroller. Han skapte fremragende bilder i verk: Shakespeare (Hamlet - "Hamlet"), A.S. Griboyedov (Chatsky - "Wee from Wit"), fra F.M. Dostojevskij (Ivan Karamazov - "Brødrene Karamazov"), fra L.N. Tolstoy (forfatter - "Oppstandelse").

Sovjetisk encyklopedisk ordbok. Fjerde utgave. Moskva "Sovjetleksikon" 1988

Til eieren Jims overraskelse holdt poeten sitt ord. Kachalov husker: «Jeg kom hjem en dag like etter mitt første bekjentskap med Yesenin. Familien min sier at Yesenin Pilnyak og noen andre, jeg tror Tikhonov, kom inn uten meg. Yesenin hadde en topplue på hodet, og han forklarte at han tok på seg toppluen for paraden, at han kom til Jim på besøk og med dikt spesielt skrevet for ham, men siden handlingen med å presentere dikt til Jim krever tilstedeværelse av eieren, han kommer en annen gang" ( "Memoirs" s.417-420).

Kachalov husket et besøk på hotellet hans, som skjedde under Moscow Art Theatre-turneen i Baku i mai 1925: "En ung, pen, mørkhudet jente kommer og spør: "Er du Kachalov?" "Kachalov," svarer jeg. "Har du kommet alene?" - "Nei, med teatret." - "Har de ikke tatt med noen andre?" Jeg er forvirret: "Min kone," sier jeg, "er med meg, kamerater." - "Er ikke Jim med deg?" – utbrøt hun nesten. "Nei," sier jeg, "Jim ble i Moskva." - "A-yay, hvordan Yesenin vil bli drept, han har vært her på sykehuset i to uker, han er fortsatt glad for Jim og sier til legene: "Dere vet ikke hva slags hund dette er!" Hvis Kachalov tar med Jim hit, vil jeg bli frisk umiddelbart. Jeg skal riste på labben hans og jeg blir frisk, jeg skal svømme i sjøen med ham.» Jenta ga fra seg lappen og gikk fra meg, tydelig opprørt: «Vel, jeg skal forberede Yesenin på en eller annen måte slik at jeg ikke regner med Jim.» Som det viste seg senere, var det den samme Shagane, en perser.»

I notatet leser jeg: «Kjære Vasily Ivanovich. Jeg er her. Her publiserte jeg et dikt til Jim (diktet ble publisert i avisen "Baku Worker" i 1925, nr. 77, 7. april). Jeg skal forlate sykehuset på søndag (jeg er syk med lungene). Jeg vil veldig gjerne se deg bak den 57 år gamle armeneren. EN? Jeg håndhilser på deg. S. Yesenin."

Men den berømte Yesenin-forskeren Ilya Shneider skriver i sin bok "Meetings with Yesenin", utgitt i 1974 av forlaget "Sovjet-Russland,":

"Dette er en absolutt feil: Shagane Nersesovna Talyan møtte Yesenin vinteren 1924 i Batumi. Hun var ikke i Baku under Yesenins opphold, noe som bekreftes av hennes egne memoarer, der hun sier: "På slutten av januar 1925 forlot Sergei Yesenin Batum, og siden har vi ikke møtt ham."

Uansett, Yesenins hengivenhet for Jim var faktisk merkbar og hyggelig for alle tre: Yesenin, Kachalov og "kjære" Jim.

Litterær referanse:

Sergei Alexandrovich møtte en ung armensk kvinne ved navn Shagane i Batumi. Hun var en ekstremt interessant, kultivert lærer ved en lokal armensk skole, som snakket utmerket russisk. "Den ytre likheten med hans elskede jente og hennes melodiøse navn vakte i Yesenin en stor følelse av ømhet for Shagane" (som L. I. Povitsky husker).

Shagane Nersesovna Terteryan (Talyan) er en armensk lærer som ble prototypen på det romantiske kvinnelige bildet som prydet den poetiske syklusen "Persiske motiver", som ble skapt av poeten under tre turer til Georgia og Aserbajdsjan (til Persia, som Yesenin sa i 1924-1925).

Det gylne bladverket begynte å spinne.
I det rosa vannet i dammen
Som en lett flokk sommerfugler
Frysende flyr han mot stjernen.
Jeg er forelsket i kveld,
Den gulnende dalen ligger mitt hjerte nært.
Vindgutten opp til skuldrene
Falten på bjørketreet ble strippet.
Både i sjelen og i dalen er det kjølighet,
Blå skumring som en saueflokk.
Bak porten til den stille hagen
Klokken vil ringe og dø.
Jeg har aldri vært sparsommelig før
Så ikke lyttet til rasjonelt kjød.
Det ville vært fint, som pilegrener,
Å kantre inn i det rosa vannet.

Det ville vært fint å smile til høystakken,
Månedens snute tygger høy...
Hvor er du, hvor er min stille glede -
Elsker alt, vil du ingenting?
1918

Som du vet, er Sergei Yesenin en landsbypoet, og derfor gjennomsyrer kjærligheten til naturen, som omringet ham gjennom hele barndommen og ga ham inspirasjon (de fleste av hans tidlige dikt var dedikert til naturen og landsbyen), gjennom hele dikterens arbeid. Diktet «Det gylne løvverket begynte å spinne...» ble skrevet mot slutten av Yesenins liv, da han allerede hadde fått nok av bylivet, som sakte men sikkert begynte å få ham til å føle seg kvalm. Yesenin bodde i Moskva og ble enda mer forelsket i landsbyen sin og dens natur. Dette kan sees i de siste linjene i diktet. Der han forsøkte å reflektere hvor enkelt, ærlig, snillt og naturlig bondelivet er, snarere enn det hyklerske bylivet. Linjene, gjennomsyret av lengsel etter hjem og barndom, lar oss observere begynnelsen på Yesenins store skuffelse i livet. Selvfølgelig er ikke dette diktet like giftig som diktene fra 20-tallet, men toner av tristhet og skuffelse har allerede saltet søtheten av beundring for livet han levde en gang i tiden.

Uvanlige metaforer tvinger deg til å ta et nytt blikk på kjente, kjente gjenstander og fenomener i verden rundt deg. Den lyriske helten streber etter enhet med naturen som legemliggjørelsen av lykke. Bemerket i begynnelsen av leksjonen som Yesenins tradisjonelle naturbilder i disse diktene, legemliggjør de dikterens ønske om harmoni mellom den indre verden og den ytre ...

Eufoni, presise rim og anaforer gir begge diktene en sangaktig karakter. Yesenin selv beundrer verden rundt ham og hjelper oss å se dens skjønnhet... Personifisering er det motsatte - bildet av en person er utstyrt med naturlige egenskaper - gjenspeiler forfatterens verdensbilde ...

Vi legger merke til landskapsbilder som er felles for begge tekstene:

kveldsgry, stjernehimmel, vann, vind, men

sammenfall av fargedefinisjoner: i blå dis = blå skumring, men:

metaforer

motiver

tomt

lyrisk helt

størrelse

Det andre diktet, skrevet i 1918, ser ut til å begynne der det første (datert 1917) slutter, der tristhet ble erstattet av kjærlighet som en følelse av harmoni mellom natur og menneske, som aksept av verden og evigheten - rom og tid - som et hjem. Den lyriske helten blir oppfordret til å navngi alt (Og ufrivillig, i et hav av brød\ Bildet er revet fra tungen...), for å bli stemmen til det tause universet. Hvis heltens blikk i det første diktet er vendt mot himmelen, alle metaforer er forbundet med det, symboliserer det først og fremst en annen, evig verden (først - fiendtlig, skremmende, undertrykkende, nå - kjære og elskede), da den andre tekstens verden virker mer intim og hjemlig, landskapet er beskrevet mer detaljert, både himmelen og stjernen er gitt i en reflektert, "jordet" form. Når han lytter til det rasjonelle kjødet, kommer helten til ønsket om å oppløses i naturens avslørte skjønnhet, å bli en del av den. Utviklingen av den lyriske helten fører ikke til absolutt harmoni og fred (elsker alt, ønsker ingenting) - et smertefullt ønske gjenstår: å slå seg sammen med naturen til slutten (det ville vært fint å smile på en høystakk, å tygge høy med snuten til månen...).

"Gyldent løvverk begynte å spinne ..." Sergei Yesenin

Gylne blader virvlet
I det rosa vannet i dammen,
Som en lett flokk sommerfugler
Frysende flyr han mot stjernen.

Jeg er forelsket i kveld,
Den gulnende dalen ligger mitt hjerte nært.
Vindgutten opp til skuldrene
Falten på bjørketreet ble strippet.

Både i sjelen og i dalen er det kjølighet,
Blå skumring som en saueflokk,
Bak porten til den stille hagen
Klokken vil ringe og dø.

Jeg har aldri vært sparsommelig før
Så jeg hørte ikke på rasjonelt kjød,
Det ville vært fint, som pilegrener,
Å kantre inn i det rosa vannet.

Det ville vært fint å smile til høystakken,
Månedens snute tygger høy...
Hvor er du, hvor, min stille glede,
Elsker alt, vil du ingenting?

Analyse av Yesenins dikt "Det gylne løvet begynte å spinne ..."

De tidlige verkene til Sergei Yesenin har fantastiske magiske krefter. Poeten, som ennå ikke har blitt desillusjonert av livet og ikke har mistet meningen med sin egen eksistens, blir aldri lei av å beundre skjønnheten i naturen rundt. Dessuten kommuniserer han med henne på lik linje, og gir livløse gjenstander egenskapene og karakterene til vanlige mennesker.

Diktet "Golden Foliage Spun ...", som ble skrevet høsten 1918, tilhører også denne romantiske perioden av dikterens verk. Dette verket utstråler fantastisk fred og renhet, som om Yesenin på en så enkel måte prøver å mentalt rømme fra Moskvas travelhet, noe som forårsaker melankoli og irritasjon i ham.

Det er i diktene fra den sårede perioden at dikteren avslører sine sanne følelser og ambisjoner han blir uimotståelig tiltrukket av sitt hjemland, der «guttevinden dekket bjørketreet til skuldrene hans». Sikkert i Yesenins liv var det mange slike rolige og gledelige kvelder, da han var i fullstendig harmoni med verden rundt ham. Og han klarte å bære denne følelsen gjennom årene, og prøvde igjen og igjen å gjenopplive den i minnet. Han sammenligner den kommende nattens blå skumring med en saueflokk. Måneden minner ham om et ungt føll, som ser ut til å tygge høy, samlet i en høystakk av noens omsorgsfulle hender. Samtidig bemerker poeten at "aldri før har jeg lyttet så nøye til rasjonelt kjød." Med denne setningen understreker han at naturen rundt er mye klokere enn mennesket, og man bør lære av den ikke bare tilbakeholdenhet, men også den stille gleden over at den vet å gi så sjenerøst og gratis.

I hver linje i dette diktet kan man føle hvor mye forfatteren beundrer det vanlige bygdelandskapet, som han identifiserer med sitt hjemland. Det er dammen, med vann farget av solnedgangen i en myk rosa farge, og de gulnede bladene som faller ned i den, som gir Yesenin følelsen av fred og glede som en kjærlig moder jord kan gi til sin uheldige fortapte sønn som har kommet hjem . Men ved å skape disse bildene av ekstraordinær skjønnhet, vender forfatteren bare mentalt tilbake til landsbyen Konstantinovo, hvor han tilbrakte sin bekymringsløse barndom. Hans virkelige liv er allerede nært knyttet til hovedstadens elite, selv om poeten selv ennå ikke skjønner at han i diktene sine for alltid tar farvel med hjemlandet, som er nært, forståelig og ham uendelig kjært. Imidlertid er det allerede tydelig synlige notater av mental forvirring og angst i linjene i dette diktet når Yesenin spør: "Hvor er du, hvor, min stille glede - elsker alt, vil ingenting?" Poeten forstår at hans tidligere liv blir til en luftspeiling hvert år, men han er ikke i stand til å gi opp det han virkelig elsker, selv om han forstår at skjebnen konfronterer ham med behovet for et valg, grusomt men uunngåelig.