Tyutchevs filosofiske tekster: funksjoner og dikt. Om de filosofiske tekstene til Tyutchev

Tyutchevs filosofiske tekster er en av toppene i russisk filosofisk poesi.I hans verk kombineres høypoesi med et filosofisk verdensbilde. Dybden og styrken til hans beste verk kan sammenlignes med Pushkins poesi.

"Helten" i mange av Tyutchevs verk er menneskesinnet, tørst etter kunnskap.

Tyutchev ble ikke bare preget av et livlig og trofast naturbilde, men også av sin dype filosofiske forståelse. Naturen interesserte ham i dens elementære og kosmiske manifestasjoner - i et tordenvær, i en natt, i en storm, i en vårtilstrømning og blomstring, i formidable vindkast, i solens lys eller i måneskinn.

Symbolet på renhet og sannhet i Tyutchevs dikt er himmelen. Uten denne atmosfæren av høyde og evighet er det ingen Tyutchev-poesi. Han sier selv dette i diktet "Poesi":

Blant torden, blant branner,

Blant de sydende lidenskapene,

I spontan, brennende splid,

Hun flyr fra himmelen til oss -

Himmelsk for jordiske sønner...

Bildene av verden tegnet av Tyutchev, er som regel blottet for strenge og presise tegn på tid og sted for handling. Dette er karakteristisk for filosofisk poesi generelt – den har en ikke-huslig karakter. Så Tyutchevs natt er storslått, majestetisk og tragisk. Det etterlater en person alene med seg selv og med universets forferdelige mysterier:

... Og avgrunnen er naken for oss med sin frykt og mørke,

Og det er ingen barrierer mellom henne og oss -

Derfor er vi redde for natten!

Det lyriske plottet til diktet "Fountain" blir sinnets sløvhet, og streber etter umiddelbar innsikt og innser begrensningene til dens evner:

Om den dødelige tanken på en vannkanon,

O uuttømmelige vannkanoner!

Hvilken lov er uforståelig

Aspirerer det til deg, plager det deg?

Hvor grådig blir du revet til himmels!

Men hånden er usynlig dødelig,

Din brytende sta stråle,

Glitrer i sprayen fra en høyde.

Noen ganger ser det ut til at dikteren blir lei av sin egen konsentrasjon på kunnskapens dyp. I diktet "Nei, min avhengighet til deg ..." er Tyutchev frigjort fra byrden av tanker, fra et komplekst åndelig liv og vender tilbake til det jordiske livet med sine enkle gleder:

Vandre rundt på tomgang og uten hensikt og utilsiktet, i farten,

Kom over den friske ånden av chenille

Eller en lys drøm...

Tyutchev er klar over at oversettelsen av filosofiske ideer til poesiens språk er uvanlig vanskelig, fordi dette er en overgang til en annen dimensjon, der tanken er underlagt bilde, rim, rytme. Poeten snakker om denne kompleksiteten i diktet "Silentium!":

… Hvordan kan hjertet uttrykke seg?

Hvordan kan noen andre forstå deg?

Vil han forstå hvordan du lever?

Tanken talt er løgn.

Dette diktet handler også om menneskelig splittelse, om umuligheten av å forklare seg fullt ut selv for en person nær i ånden.

I sine filosofiske tekster reflekterer ikke Tyutchev bare. Han uttaler sitt profetiske ord i begeistring og pine, gjør oppdagelser, opplever oppturer og nedturer. Poeten smitter oss med sin følelse og sin tanke. Og vi føler spenningen til Tyutchev, lidenskapen til tankene hans, forstår den rastløse visdommen til diktene hans:

Å min profetiske sjel!

Å hjerte fullt av angst,

Å som du slår på terskelen

Som om en dobbel eksistens!..

Vi kan ikke forutsi

Som vårt ord vil svare, -

Og sympati er gitt til oss,

Hvordan får vi nåde...

F. I. Tyutchev

Tyutchevs tekster er en av høydepunktene i russisk filosofisk poesi. I hans verk kombineres høy poesi med et filosofisk syn. Dybden og styrken til hans beste verk kan sammenlignes med Pushkins poesi.

Allerede på slutten av 1820-tallet - begynnelsen av 1830-tallet skapte Tyutchev dikt, hvis hovedinnhold er filosofisk tanke. "Helten" i disse verkene er menneskesinnet, som tørster etter kunnskap. Diktet "The Last Cataclysm", ser det ut til, maler et bilde av verdens død:

Når naturens siste time slår inn, vil sammensetningen av jordiske deler kollapse: Alt som er synlig vil igjen bli dekket av vann, Og Guds ansikt vil bli avbildet i dem!

Men meningen med dette arbeidet er ikke i en dyster profeti, men i ønsket om å kjenne det grunnleggende prinsippet for alt som eksisterer, det vil si Gud.

Symbolet på renhet og sannhet i Tyutchevs dikt er himmelen. Uten denne atmosfæren av høyde og evighet er det ingen Tyutchev-poesi. Han snakker selv om dette i diktet "Poesi":

Blant tordenene, blant ildene, Blant de sydende lidenskapene, I elementær, brennende splid, flyr hun fra himmelen til oss - Himmelsk til jordiske sønner ...

Bildene av verden tegnet av Tyutchev er som regel blottet for strenge og presise tegn på tid og sted for handling. Dette er karakteristisk for filosofisk poesi generelt - den har en ekstraordinær karakter. Så Tyutchevs natt er storslått, majestetisk og tragisk. Det etterlater en person alene med seg selv og med universets forferdelige mysterier:

Og avgrunnen er naken for oss Med sin frykt og mørke, Og det er ingen barrierer mellom den og oss - Derfor er vi redde for natten!

Det er i denne kosmiske, tragiske ensomheten at mennesket blir gitt å kjenne verden og seg selv:

I sjelen hans, som i en avgrunn, er han nedsenket, Og det er ingen støtte utenfra, ingen grense ... Og det virker for ham som en lenge borte drøm, nå er alt lyst, levende ... Og i fremmed, uløst, natt Han anerkjenner arven til familien.

Det lyriske plottet til diktet "Fountain" blir sinnets sløvhet, og streber etter umiddelbar innsikt og innser begrensningene til dens evner:

O vannstråle av dødelig tanke, o uuttømmelige vannstråle! Hvilken uforståelig lov ønsker deg, knuser deg? Hvor grådig blir du revet til himmels! Men hånden er usynlig dødelig, Bryter den gjenstridige strålen din, Glitrer i spray fra en høyde.

Vandre rundt på tomgang og uten mål Og uforvarende, i farten, kom over en frisk ånd av chenille eller en lys drøm ...

I diktet "Det er melodiøsitet i havets bølger ..." er det en protest fra en person som ikke er i stand til å forsone seg med sin skjebne som et dødelig støvkorn, i motsetning til universet: materiale fra nettstedet

En uforstyrlig orden i alt, Full konsonans i naturen, - Bare i vår illusoriske frihet gjenkjenner vi uenighet med den.

Tyutchev er klar over at oversettelsen av filosofiske ideer til poesiens språk er ekstremt vanskelig, fordi dette er en overgang til en annen dimensjon, der tanken er underlagt bilde, rim, rytme. Poeten snakker om denne kompleksiteten i diktet "Silentium":

Hvordan kan hjertet uttrykke seg? Hvordan kan noen andre forstå deg? Vil han forstå hvordan du lever? Tanken talt er løgn.

Dette diktet handler også om menneskelig splittelse, om umuligheten av å forklare seg fullt ut selv for en person nær i ånden.

Å min profetiske sjel! Å hjerte fullt av angst, å hvordan du slår på terskelen til en dobbel tilværelse, liksom!

Fant du ikke det du lette etter? Bruk søket

På denne siden finner du stoff om temaene:

et essay om temaet for Tyutchevs filosofiske tekster
Tyutchevs filosofiske dikt
Tyutchev uforstyrlig system i alt
Tyutchevs filosofiske vers
Tyutchev filosofiske tekster

Tyutchevs tekster er et av toppfenomenene i russisk filosofisk poesi og russisk poesi generelt. De høye verdiene til Tyutchevs dikt har lenge sluttet å være gjenstand for diskusjon. Tvistene rundt navnet Tyutchev, som ble ført i vitenskapen, gjaldt ikke verdien og fordelene til poesien hans, men dens plass blant andre poetiske fenomener og skoler, dens korrelasjon med Pushkin og Pushkins poetiske retning.
I. S. Turgenev, som var en av de første som fullt ut satte pris på Tyutchevs talent, skrev: "... diktene hans lukter som en komposisjon; de synes alle å være skrevet for en bestemt anledning, slik Goethe ønsket, det vil si at de ikke ble oppfunnet, men vokste av seg selv, som en frukt på et tre, og på denne dyrebare egenskapen kjenner vi bl.a. av Pushkin på dem, ser vi i dem en refleksjon av hans tid »
Konvergensen av Tyutchevs poesi med Pushkins er generelt karakteristisk for oppfatningen av Tyutchevs verk på 1800-tallet. I artikkelen "Russiske mindre poeter" snakket Nekrasov om publiseringen av Tyutchevs dikt i Pushkins Sovremennik: "... fra tredje bind i Sovremennik begynte det å dukke opp dikt der det var så mye originalitet, tanke og sjarm ved presentasjonen, så mange, én i et ord, poesi at det så ut til at bare utgiveren av bladet selv kunne være deres forfatter.
I. Aksakov, som karakteriserer dikterne fra Pushkin-galaksen og Pushkins tid, rangerer Tyutchev blant dem i henhold til poesiens indre kvaliteter: "Deres poetiske form puster med en slik friskhet, som ikke lenger eksisterer og ikke kan være

I. S. Turgenev. Noen få ord om diktene til F. I. Tyutchev. - Full. koll. op. og brev i 28 bind, bind 5. M.-JL, Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1963, s. 424.
N. A. Nekrasov. Sobr. op. i 8 bind, bind VII. M., Hood. lit., 1967, s. 192.

W
i senere dikt; over det ligger fortsatt det nylige sporet av seieren vunnet over ordets materiale; man hører triumfen og gleden ved kunstnerisk besittelse" 3.
Allerede i den postrevolusjonære epoken, på 1920-tallet, tok Yu. N. Tynyanov opp en avgjørende revisjon av problemet med "Pushkin og Tyutchev". I artikler med tittelen "Pushkin and Tyutchev" og "The Question of Tyutchev" gir han argumenter som etter hans mening ikke bare burde overbevise om fraværet av noen nærhet mellom Tyutchev og Pushkin, men også om den radikale motsetningen til deres poetiske væremåter. og veibeskrivelse4.
M. Aronson, N. Berkovsky, K. Pigarev pekte på den andre siden av "spørsmålet om Tyutchev". Uten direkte å berøre problemet med "Pushkin and Tyutchev", bemerket de tradisjoner i Tyutchevs tekster som var forskjellige fra Pushkins, viste den typologiske likheten til Tyutchevs tekster med de vises poesi.
M. Aronson skrev: "Tyutchevs tekster, bygget på flere relaterte tanker og derfor ser ut til å være hans filosofi, er et godt eksempel på resultatene som filosofenes arbeid har ført til" 5.
Omtrent det samme, selv om det ikke er så kategorisk, sier N. Berkovsky: "I noen av hans interesser og i detaljene i poetikk, ofte veldig spesielle, faller Tyutchev sammen med poesien til Moskva" vise menn - med Shevyrev og Khomyakov ... "6.
K. Pigarev bemerker i sin grunnleggende monografi om Tyutchev at I. V. Kireevsky "var den første som etablerte en forbindelse mellom Tyutchevs poesi og filosofenes lyriske poesi" 7. Disse ordene antyder eksistensen av en slik forbindelse for gitt.
Hva M. Aronson, N. Berkovsky, K. Pi-
8 I. S. Aksakov. Biografi om Fedor Ivanovich Tyutchev. M., 1886, s. 80.
4 Yuri Tynyanov. Arkaister og innovatører. JI., "Priboy", 1929. Artikkelen "Pushkin and Tyutchev" ble også publisert i boken: Yu. N. Tynyanov. Pushkin og hans samtidige. M., Forlag "Science", 1969.
B M. Aronson. Krus og salonger. - I boken: M. Aronson og S. Reiser. Litterære kretser og salonger. L., 1929, s. 65.
N. Ya. Berkovsky. Innledende artikkel. - F. I. Tyutchev. Dikt. M.-L., "Ugler. forfatter”, 1969, s. 20.
"K. Pigarev. Liv og arbeid til Tyutchev. M., Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1962, s. 81.
W

garev bekreftes til en viss grad av våre egne observasjoner. I de foregående kapitlene, med tanke på poesien til Venevitinov, Khomyakov og Shevyrev, husket vi gjentatte ganger Tyutchev, fant kontaktpunkter og likheter mellom Tyutchev og filosofene. I grunnleggende termer koker denne likheten ned til følgende: Tyutchev og filosofene hadde en felles skole – tysk, en felles interesse for filosofiske systemer og ønsket om å uttrykke dem poetisk; i deres poesi er den samme "fortette" av temaer og likheter i temaer merkbar; de er også nær noen versekonstruksjoner og former; de er forent av didaktikk i poesi, oratorisk patos og arkaiske språklige tendenser.
Likheten mellom Tyutchev og filosofene er, som vi ser, betydelig, og selv om den overveiende er formell, er det umulig for en litteraturhistoriker å ignorere den. Det er desto mer umulig at denne likheten bidrar til å forstå den historiske betingelsen og regelmessigheten til et så stort og unikt poetisk fenomen som Tyutchev.
Spørsmål oppstår imidlertid: tok Turgenev og alle de som hevdet sammenhengen mellom Tyutchevs poesi med Pushkins poesi helt feil? I hvilken grad er Tynyanovs synspunkt riktig? Er det mulig å hevde identiteten til de kunstneriske prinsippene til Tyutchev og filosofene og det motsatte av prinsippene til Tyutchev og Pushkin?
Hvis vi klarer å svare på disse spørsmålene, så først etter at vi vender oss direkte til vurderingen av Tyutchevs poesi. Når vi snakker om Tyutchev, vil vi bevisst unngå en sekvensiell faktisk, tematisk eller biografisk presentasjonsmåte. I samsvar med bokens generelle mål, vil all oppmerksomhet ikke rettes mot den tematiske analysen og ikke til "biografien" til Tyutchevs dikt, men hovedsakelig til deres poetikk. Denne tilnærmingen er også begrunnet med det faktum at "biografien" til Tyutchevs poesi, etter mange meningsfulle arbeider om Tyutchev - og fremfor alt etter den allerede nevnte monografiske studien av K. V. Pigarev - kan anses i stor grad studert. Når det gjelder poetikken til Tyutchev, egenskapene til den "indre verden" i poesien hans, så kan man aldri si alt til slutten.

:* * *
I nesten alle Tyutchevs dikt er en holdning til filosofisk tanke merkbar. Dessuten, i likhet med filosofenes filosofiske vers, inneholder Tyutchevs vers, sett som en helhet, et relativt komplett konsept. For Tyutchev er dette først og fremst et panteistisk verdensbegrep.
Alt dette hindrer imidlertid ikke Tyutchev fra først å være en poet, og deretter en filosof. Det umiddelbare poetiske prinsippet går i ham foran det rasjonelle og reflekterende prinsippet. A. S. Khomyakov, som bemerker denne egenskapen til Tyutchev poeten, finner en analogi for det i Pushkin og Yazykov: "Han er en poet gjennom og gjennom (durch und durch), han kan ikke gå tom for en poetisk kilde. I ham, som i Pushkin, som i Yazykov, er naturen eldgammel i forhold til kunst.
I. Aksakov skrev om det samme: "Tyutchevs dikt utmerker seg ved en slik umiddelbarhet av kreativitet, som i hvert fall neppe er å finne hos noen av dikterne."
Kreativitetens "umiddelbarhet" er merkbar i Tyutchevs dikt om forskjellige emner, inkludert først og fremst i diktene hans om naturen. «I leserens sinn», bemerker K. Pigarev, «kom Tyutchev først og fremst inn som en natursanger. En slik idé om ham rettferdiggjøres av det faktum at han var den første og eneste russiske poeten av sitt slag, i hvis verk naturbildene inntok en eksepsjonell plass ... for Tyutchev alene utgjorde den filosofiske naturoppfatningen en så sterk grad selve grunnlaget for visjonen om verden.
"Den største fordelen med Mr. F. T [yutchevs] dikt," skrev Nekrasov tilbake på 50-tallet av forrige århundre, "er i den livlige, grasiøse, plastisk verpee-skildringen av naturen" og.

I Tyutchevs poesi, panteistisk i sin kjerne, inntar naturen naturlig nok en overordnet plass.
V. Solovyov forklarte Tyutchevs særegne holdning til naturen på denne måten: "Selvfølgelig føler alle ekte diktere og kunstnere naturens liv og representerer det i animerte bilder, men Tyutchevs fordel fremfor mange av dem er at han fullt og bevisst trodde det føltes. ,- han aksepterte og forsto den levende skjønnheten han følte, ikke som sin fantasi, men som sannhet.
Det er en viss mengde sannhet i disse ordene til V. Solovyov. Selvfølgelig er det slett ikke nødvendig at troen på naturens liv og spiritualitet er for Tyutchev et faktum av hans daglige bevissthet, men dette var en spesiell egenskap ved hans poetiske bevissthet. Det var ikke Tyutchev som trodde på levende, åndeliggjort natur, men Tyutchev dikteren. I øyeblikket av poetisk "opplysning", i kreativitetsprosessen, åpner han virkelig, "som sannheten", livet i alt:
Solen skinner, vannet skinner, Det er et smil på alt, livet er i alt, Trærne skjelver glede, Bader i den blå himmelen.
Trærne synger, vannet glitrer, luften er oppløst i kjærlighet, og verden, naturens blomstrende verden, er beruset av overskudd av liv ...
Denne i utgangspunktet poetiske troen til Tyutchev på naturens liv og dens spiritualitet gir naturlig opphav til menneskeliggjøring av naturen i diktene hans. Konseptet om det levende og det åndelige ligger først og fremst i mennesket. Levende og åndelig for en poet er alltid lik en person. Tyutchevs menneskeliggjøring av naturen er ikke bare et poetisk grep, men et uttrykk for en indre, poetisk bevissthet.
147
10*
Allerede i et av hans tidlige dikt - "Summer Evening" - skildrer Tyutchev naturen som et stort menneske:

Allerede solens varme kule Fra hodet rullet jorden, Og den fredelige kveldsilden ble slukt av havets bølge.
Allerede har de klare stjernene reist seg og himmelhvelvingen som veier over oss har løftet seg med deres fuktige øyne.
Den fyldigere luftige elven Renner mellom himmel og jord, Brystet puster lettere og friere, Frigjort fra varmen.
Og en søt spenning, som en jet, løp gjennom naturens årer, Som om hennes varme føtter rørte ved kildevannet.
Diktet viser et svært poetisk og svært romantisk natursyn. Romantikeren Novalis skrev: «Landskapet må føles som en kropp. Landskapet er en ideell kropp for en spesiell type sjel.
Det er interessant at metaforen som komposisjonen til "Sommeraften" bygger på, opprettholdes så konsekvent og til slutt at dens metaforiske natur nesten ikke merkes. Dette er et karakteristisk trekk ved mange av Tyutchevs komposisjoner. Metaforen i dem oppfattes ofte utenfor dens stilistiske hensikt: ikke som en trope, men nesten direkte, utålelig. Tyutchevs metafor virker veldig direkte, Tyutchevs ord om naturen høres ut som et ekte ord.
Vi finner trekk av samme poetikk som i skuespillet «Sommeraften» i diktet «Høstaften» fra 1830: Det er en rørende, mystisk sjarm i høstkveldenes herredømme: En illevarslende glans og variasjon av trær, En sløv, lett rasling av Crimson-blader .. .
Tyutchevs bilde av en vårkveld er fullt av livlig, dirrende pust. Kveldsnaturen ligner ikke bare på et menneske i sine individuelle trekk (“På alt er det saktmodige smilet av falming, som vi i et rasjonelt vesen kaller lidelsens guddommelige forlegenhet ...”), men det hele er levende og menneskeliggjort. Derfor er raslingen av bladene både lett og sløv (i stykket "Shadows of the Dove-Gray Mixed" vil "stille, søvnig og slapp" være skumring), og kveldens herredømme er fullt av rørende sjarm , og jorden er ikke bare trist, men også menneskelig foreldreløs.
Naturen i bildet av Tyutchev er alltid levende og som det var ekte, og dette er fordi bak den er det alltid en slags "involvering" av dikteren i naturen, en dyp forståelse av den og sympati for den. Tyutchev skrev om Goethe: "Profetisk snakket med et tordenvær eller lekte lystig med marshmallows." De samme ordene kan sies om Tyutchev selv: diktene hans om naturen er også ofte som samtaler med henne - samtaler om de mest intime: "Hva bøyer du deg over vannet, pil, kronen din?" eller «Er dette den majestetiske Neman? Er strømmen din foran meg? etc.
Tyutchev føler naturen intimt, han har en kjærlig nærhet til naturen. Til syvende og sist er denne poetens kjærlighet til naturen hovedkilden til dens vitalitet i det poetiske bildet. Det samme kan sies om Tyutchev som JI. Ya. Ginzburg sa om Pushkin: han "elsket nesten alltid det han skrev om og gjorde vakkert alt han rørte ved" 15. Tyutchevs natur ligner lite på Pushkins; Pushkin i Tyutchev er selve gaven til en levende og fantasifull gjengivelse av naturen.
Tyutchevs tekster av naturen er ikke så rike på farger som i bevegelse. Dikt er som regel ikke bilder, men scener. Naturen er avbildet i tid, i sine åpne og skjulte overganger. Tyutchev liker å snakke ikke om en naturtilstand, men om forskjellige tilstander: han foretrekker å snakke om levende mangfold, om naturens vesen. Derav de syntaktiske konstruksjonene som er karakteristiske for mange dikt, som «fortsatt ... men ...»: «Snøen hvitner fortsatt på markene, og vannet rasler allerede om våren ...» eller «Jorden står stille trist, men luften puster allerede om våren ...".
I diktet "Yesterday, in Enchanted Dreams" søker Tyutchev, som skildrer bevegelsen til en solstråle, å fange og verbalt utpeke hver nye bevegelse, hvert øyeblikk. Bevegelsen vises så å si i sakte film, og dermed avsløres den spesielt tydelig:
16 L. Ginzburg. Om tekster. M.-JI., "Ugler. forfatter”, 1964, s. 227.

Her, stille, stille, Som båret av en bris, Røyklys, disig-lilje, Plutselig flagret noe gjennom vinduet.
Her løp det usynlig På de mørkt glitrende teppene, Her, grep teppet, begynte det å klatre langs kantene, -
Her, som en slange som vrir seg, Den klatret opp på sengen, Her, som et bånd som flagret, Den utviklet seg mellom kalesjene ...
Ordet "her" her er en direkte indikasjon på en ny tilstand, en ny fase i bevegelsen. Tyutchev elsker generelt ord som betegner tidens ustabilitet, signalendringer, alle slags overganger. I tillegg til ordet "her", er dette ordene "fortsatt", "når", "nå" og det spesielt elskede ordet "plutselig": "Hvor en kraftig sigd gikk og et øre falt, nå er alt tomt .. .”; "... skogen og dalene er fortsatt i tåken"; "...ett minutt til, og i all det eteriskes uendelighet vil lyden av de universelle seirende solstrålene bli hørt"; “... se – den har allerede blitt blek, et minutt til, to – og hva så? Det er borte, på en eller annen måte vil det gå helt bort, det er det du puster og lever med»; «... plutselig sola. en velkomststråle vil snikende komme inn i oss»; «... plutselig lukter den velduftende luften i vinduet på oss»; "... som ved et forhåndsbestemt tegn, plutselig vil en stripe av himmelen blusse opp, og åkre og fjerne skoger vil raskt komme ut av mørket," osv.
Diktet "Desembermorgen", karakteristisk for Tyutchev og hans spesielle poetikk, skildrer den kommende morgenen, på vei. Alt som er statisk, ubevegelig, forblir utenfor dikterens synsfelt. Diktet er en slags handling, der en rekke øyeblikk-fenomener er konsekvent og nøyaktig registrert: "... natten har ennå ikke rørt varmen" - "... en stråle roper etter en stråle, og himmelen skinner fortsatt helt om natten med triumf" - ".. ... men to eller tre øyeblikk vil ikke gå, natten vil fordampe over jorden, og i full glans av manifestasjoner vil dagverdenen plutselig omfavne oss.
Det dynamiske prinsippet i Tyutchevs dikt om naturen er veldig organisk, det omfatter alt og bestemmer alt internt: diktets komposisjonsforløp, og ord, og betydninger og lyder:
Så god du er, natthav, - Her stråler det, der er det blåmørkt... I måneskinnet, som om den lever, Den går, og puster, og den skinner...
I denne satsen "Ord og lyder ser vi nesten måneskinnet med våre egne øyne. Ordet" utstråling ", som inkluderer ikke bare en sterk semantikk, men også et lydbilde, ikke uten grunn dukker opp igjen og igjen i diktet. Det fungerer som et ledemotiv, det er både tematisk og kompositorisk ledende : «... i måneskinnet, som om det lever» - «... havet badet i et matt glød, så god du har det i nattens ørken! ” - "... i denne spenningen, i denne utstrålingen, alt, som i en drøm, er jeg fortapt stående - å, hvor villig jeg ville drukne min sjel i sjarmen deres."
Dynamikken i ord og lyder og betydninger er enda mer merkbar i diktet "Spring Waters":
Snøen bleker fortsatt på markene, Og vannet rasler allerede om våren - De løper og vekker den søvnige kysten, De løper og skinner og sier ...
De sier til alle ender: «Våren kommer, våren kommer! Vi er den unge vårens budbringere, Hun sendte oss frem!
En av kildene til dynamikk her er i repetisjon av ord. Uten konstanthet, i det minste i noen henseender, er det ingen bevegelse, bare noe stabilt beveger seg. Verbale repetisjoner, sammen med utførelsen av andre kunstneriske funksjoner, skaper en illusjon av denne stabile mobiliteten.
I «Spring Waters» ser man tydelig hvordan ord i en poetisk kontekst, som gjentar seg selv, hver gang dukker opp i en ny rolle, delvis med ny mening og med ny energi. De er både like og ikke like. Repeterende og oppdatering, ordene i diktet ("vår", "går", "løp", "si") formidler ikke bare bevegelse i naturen, men også en sterk følelsesbevegelse: vårflom og følelsespoesi.
Nær det som skjer i diktet med ord, skjer det også med lyder: «... de løper og vekker den søvnige fjæra, de løper og skinner og sier, de sier ...» (bgt-bdt-bg-bgt -blt-glt - glt...). Her er det lett å legge merke til et internt harmonisk system for lydopptak, et strengt og harmonisk lydområde. Lyder erstatter ikke bare hverandre: de oppstår, gjentar, forsvinner, dukker opp igjen nøyaktig i henhold til et eller annet indre behov, i henhold til en indre lov. De beveger seg i en enkelt og hel serie – og formidler vel, umerkelig godt den tematiske bevegelsen. Med lydene og ordene i diktet skjer det samme som med Tyutchevs natur: de føler livspusten. Tyutchev lever ikke bare det han skildrer, men også selve bildets materiale.
Den levende rikdommen i Tyutchevs natur er imidlertid begrenset på en viktig måte. Tyutchevs natur er alt som en levende organisme, som et stort, nært, menneskelig intelligent vesen, men langt fra alt som objektivt lever i naturen berører og interesserer dikteren. Så å si er «befolkningen» av naturen – fugler, dyr, insekter – til stede i Tyutchevs dikt i begrenset grad og så å si ukroppslig. I noen av diktene hans høres "stemmen til en lerke", lerker "løfter klokkene", man kan høre stemmen til en nattergal, "den klangfulle stemmen til en øyenstikker", "en mølls usynlige flukt", " kvitringen av en svale”, “duften av roser” osv., men alt dette fremstilles av Tyutchev ikke som selvverdi og individuelt, men som deler og legemliggjørelser av noe umåtelig mer betydningsfullt og vesentlig. For Tyutchev er Pushkins "billen surret" eller "ulven går ut på veien med sin sultne ulv ..." positivt umulig: i verkene hans er det vanskelig å oppdage naturen i dens hverdagslige, prosaiske, hverdagslige utseende. Pushkins materielle enkelhet av bildet, poesien til det vanlige er fremmed for Tyutchev. I så henseende minner hans kunstneriske metode mer om visdomsmetoden enn Pushkin.
Tyutchev elsket naturen mest av alt i sin helhet, men ikke spesifikt, ikke lokalt. B. Ya. Bukhshtab bemerket med rette at Tyutchev oppfatter naturfenomener "ikke i detalj". I hovedsak anerkjente Tyutchev i naturen bare én sann individualitet: naturen selv, naturen som et univers, naturen i dens kosmiske manifestasjoner: i et tordenvær, om natten, i en storm, i en vårtilstrømning og blomstring, i formidable vindkast, i det skarpe lyset fra solen eller - enda oftere - med måneskinn. Tyutchev elsker i naturen ikke gjenstander og detaljer, men hennes elementer og hennes hemmeligheter, han elsker naturen i sitt mest sublime og mystiske ansikt.
Tyutchevs dikt "Morgen i fjellene" begynner som en lys landskapsskisse: Himmelens asurblå ler, vasket av et tordenvær om natten, og mellom fjellene slynger dalen seg duggvåt med en lys stripe ...
Dette bildet utgjør den første delen av diktet. Dens kontekstuelle betydning er ennå ikke avslørt her. Det avsløres i den andre, siste delen av det lyriske stykket, når bildet får en uventet skala og mystisk majestet:
Bare halvparten av de høyere fjellene Tåker dekker skråningen, Som om luftruiner Av magien til de skapte kamrene.
Noe lignende er observert i diktet "Snøde fjell". Bildet av en kjent, kjent, solfylt verden får gradvis - og spesielt i det siste, siste kvadet - en høy, mystisk og filosofisk betydning:
... Og i mellomtiden, som vår slumrende verden i dalen, blottet for styrke, Gjennomsyret av duftende lykke, Hvilet i middagståken, -
Brennende som innfødte guddommer, Over den døende jorden Ishøyder leker med det asurblå himmelen av ild.
Det endelige bildet av diktet er fullt av dyster storhet: høyt og dystert, og mystisk er polarens fatale tyngdekraft og kollisjon, denne "leken" over den "døende jorden" av iskalde høyder og en brennende himmel. Naturen i Tyutchevs poesi er ikke bare preget av dens vitalitet, men også av det faktum at den er sublim, at den er full av høyere, filosofisk interesse og betydning.

Tyutchevs muse trekker alltid mot høyden, lengter etter høyder:
Selv om jeg har laget et rede i dalen, Men noen ganger kjenner jeg det, Hvor livgivende på toppen En luftstrøm renner, Hvordan den bryter fra et tykt lag, Hvordan brystet vårt begjærer de himmelske ting, Hvordan alt kvelende jordisk Det ville liker å skyve unna!..
Tyutchevs diktning oppover er et sug etter det sanne og rene, et sug etter «ujordiske åpenbaringer»: «Og der, i høytidelig hvile, avslørt om morgenen, skinner Det hvite fjell som en ujordisk åpenbaring».
Himmelen er et høyt symbol på renhet og sannhet i Tyutchevs dikt. Uten denne, både ekte og symbolske himmelen, uten denne atmosfæren av høyde og evighet, er det umulig å forestille seg Tyutchevs poesi. Poetikken hennes er i stor grad bestemt av dette. Det er ikke for ingenting at Tyutchev selv, når han snakker om poesi (og, selvfølgelig, først og fremst om sin egen), skildrer det "blant torden, blant branner, blant sydende lidenskaper, i spontan brennende splid" - og samtidig uatskillelig fra himmelen: "Hun er fra himmelen flyr til oss, himmelsk til jordiske sønner ..."
Denne indre egenskapen til Tyutchevs poesi minner om Leo Tolstoj, med sin «Austerlitz himmel», med gravitasjonen oppover. Det er ingen tilfeldighet at L. Tolstoy elsket Tyutchev så mye. I deres syn på verden var det selvfølgelig relaterte trekk. Og blant andre - "renhet av moralsk følelse", ønsket om å skildre livet i lys av det evige og sanne.
Et av Tyutchevs nærmeste dikt til Tolstoj, tett i indre poetikk, er "Festen er over, korene har stått stille." Leo Tolstoy markerte dette diktet med bokstavene "T. TIL." - Tyutchev. Skjønnheten. I den blir forfengeligheten til menneskelige anliggender, et liv blottet for åndelighet, opplyst av Tyutchevs himmel - og, som det skjer med Tolstoj, blir den fordømt av himmelen. I første del av diktet dukker et generalisert, nesten symbolsk bilde av den forfengelige verden opp foran leseren, og helt på slutten av første del introduseres motivet til det evige, mens det bare er en liten bit, nesten et hint. - det aller første lyset på himmelen lyser opp over det dagligdagse og spøkelses-jordiske:
... Etter å ha avsluttet festen, stod vi opp sent - Stjernene på himmelen skinte, Natten nådde halvparten ...
Den andre delen av diktet gjentar utad plottet til den første delen. Den inneholder den samme semantiske antitesen til det forfengelige og jordiske og det høye, men bare med sin fulle manifestasjon, med den siste og avgjørende poetiske konklusjonen. Temaet for himmelen, først bare skissert, gitt litt og dempet, høres nå sterkt og fullklingende ut:
... Som over en urolig by, Over palasser, over hus, Støyende gatetrafikk Med matt-rødt lys Og søvnløse folkemengder, - Som over dette dalbarnet, I den høye fjellkjeden, Rene stjerner brant, Reagerte på dødelige blikk Med ulastelig stråler...
Som i dette diktet, som i mange andre, er bildet som tegnes av dikteren både ekstraordinært og i en viss forstand eksotisk, samtidig som det er blottet for presise tegn på tid og handlingssted. For Tyutchev er dette et tegn på både romantisk og enda mer filosofisk poesi. La oss huske at det eksotiske og ikke-hverdagslige kjennetegner andre filosofiske eksperimenter av Pushkin, både i Pushkin og i Tyutchev tar denne typen bilder det utover grensene for det private og spesielle og bidrar til å løse temaet på en generalisert, filosofisk måte.
I det lyriske stykket «Hvor fjellene løper bort...», også rikt på eksotiske bilder og farger, forteller naturen en fantastisk, mystisk historie om fortiden:
... Der, sier de, i gamle år, På azurblå netter danser Eventyrrunde vridd Under vannet og langs vannet;
Jeg lyttet i en måned, bølgene sang, og hengende fra de bratte fjellene,
Riddernes slott stirret på dem med søt redsel ...
Til tross for all deres uvanlighet, er dette ganske karakteristiske vers for Tyutchev, og verden avbildet i dem er veldig Tyutchevian: verden til det uvanlige og høye. I den er Tyutchev spesielt lett og fri som poet. Alt litterært "utenom det vanlige" er fullt av fantastisk liv i ham: det er autentisk på en spesiell måte og sant på en spesiell måte. Tyutchev både vet hvordan og elsker å skape sannheten om et eventyr, sannheten om det enestående og mystiske.
Interessant nok, i verkene til Tyutchev, smelter høy natur umerkelig sammen med alt høyt og uvanlig i livet. I de samme emosjonelle og semantiske seriene er "azurblå netter", "måne", "syngende bølger", "bratte fjell" og "eventyrrunddanser", "riddereslott", "et eldgammelt tårn av ogopek", "voip-vaktmann". på veggen". I Tyutchevs verden av det sublime er linjene mellom natur og ikke-natur nesten visket ut.
I den verden av det sublime, der dikteren Tyutchev lever, blir mange kjente grenser slettet selv mellom ordene. Det heterogene blir homogent, det motsatte blir veldig ofte nesten entydig. Ord i Tyutchevs dikt, inkludert landskap, danner noen ganger de mest uventede og samtidig meningsfulle kombinasjonene på sin egen måte. I det siterte diktet er et eksempel på en slik kombinasjon "med søt gru." Dette er ikke en tradisjonell oksymoron, ikke en stilfigur - bak denne føler man det sublime verden, der nytelse og redsel ikke nødvendigvis står i mot hverandre, men så ofte er relatert og uatskillelige. Som Kant sa, "objektet oppfattes som sublimt med en følelse av nytelse, som bare er mulig gjennom misnøye."
Det er mange tilfeller av slike kombinasjoner i Tyutchevs tekster. I diktet "Hva hyler du om, nattvind?", for eksempel, er de skarpt antonyme, sett fra den vanlige fornuftens synspunkt, begrepene "forferdelige sanger" og "favoritthistorie" fullstendig side om side med hverandre, noe som gjør opp plotknuten til den lyriske komposisjonen:
... Å, ikke syng disse forferdelige sangene om gammelt kaos, om din kjære! Hvor grådig sjelens nattverden Lytter til historien om den elskede
I Tyutchev er begreper som er motsatte når det gjelder deres ordbokbetydning, ikke nær direkte, men korrelativt: ved å tilhøre, i forhold til det høyes sfære. På denne sfæren av de åndelig høye, kan til og med "forferdelige" bli "elsket", for de mest opphøyde øyeblikkene for en person, de mest skremmende og mest gledelige, når "freden i hans sjel" blir revet fra hans "dødelige bryst" og «higer etter å smelte sammen med det grenseløse».
Det filosofisk sublime i Tyutchevs tekster om naturen er både et meningsdannende og formdannende prinsipp. Dette er tydelig ikke bare i den spesielle karakteren til Tyutchevs ordbruk. Suget etter det sublime, frastøtelsen fra det private og hverdagslige gjenspeiles også i originaliteten til noen av Tyutchevs sammenligninger, relativt sett, "oppløftende":
Nattehimmelen er så dyster, Skyet fra alle kanter. Det er ikke en trussel og ikke en tanke, det er en treg, dyster drøm. Bare lyn, flammende i rekkefølge, som døvstumme demoner, samtaler seg imellom...
Helt fra de første versene er livet i naturen her skildret som høyt og mystisk. Men hun virker enda høyere og enda mer mystisk takket være sammenligningen. Bildet i sammenligning oppklarer ikke emnet, gjør det ikke klarere for leseren. Tvert imot gjør det det mer uforståelig. Ingen av leserne kunne se de «døvstumme demonene»; Naturligvis gir de ikke en ide om de "brennende zarpitene", men de leder inn i verden til det mystiske sublime og fortykker ekstremt den forstyrrende atmosfæren i diktet.
* * *
Et av hovedtemaene i Tyutchevs tekster om naturen er nattens tema. Mange av diktene som ble sitert her var ikke bare viet til naturen, men til nattnaturen. Tyutchev elsker spesielt sistnevnte, han henvender seg oftest til henne. "Den svært nattlige sjelen til russisk poesi" kalt Tyutchev A. Blok.
Av lyubomudry-poetene, som vi vet, utviklet Shevyrev nattens tema i tekstene sine. I "natt"-dikt var han til en viss grad forgjengeren til Tyutchev. I Tyutchev, sammenlignet med Shevyrev, er natten ikke flat og spekulativ, men levende og umålelig i sin dybde og hemmelige betydning. Alt dette kan imidlertid ikke oppheve likhetene i utformingen av temaet og til dels i tolkningen. Shevyrev utviklet kveldens tema og fungerte både som en romantisk poet og som en poet-psykolog. Det samme, men i uforlignelig større grad, er også karakteristisk for Tyutchev.
Natten hos Tyutchev hjelper til med å trenge inn i en persons "hemmelige hemmelighet". Samtidig er hun bæreren av mysterier og hemmeligheter i hele universet. Kanskje det er derfor natten i bildet av Tyutchev virker så majestetisk og grandiose, så tragisk og forferdelig: ... Men dagen blekner - natten har kommet; Hun kom - og fra verden av det fatale stoffet av det fruktbare dekselet, river av, kaster ... Og avgrunnen er naken for oss med sin frykt og mørke, Og det er ingen barrierer mellom den og oss - Det er derfor natt er forferdelig for oss!
Om natten er en person som en foreldreløs, han føler seg enormt ensom. Diktet "Insomnia" sier dette om det: "Vi forestiller oss: den foreldreløse verden, den uimotståelige Rocken har innhentet - og vi, i kampen, av helhetens natur
kikerter på oss selv." Men i denne fatale og kosmiske ensomheten er det gitt mennesket å kjenne verden og seg selv: Og, som en visjon, er den ytre verden borte... Og mennesket, som et hjemløst foreldreløst barn, står nå, og svakt og nakent, Ansiktet å møte foran den mørke avgrunnen.
Han vil overlate seg selv - Sinnet er opphevet, og tanken er foreldreløs - I hans sjel, som i en avgrunn, er han nedsenket, Og det er ingen støtte utenfra, ingen grense ... Og det virker som en lenge borte drøm For ham nå er alt lyst, levende ... Og i en fremmed, uløst, natt anerkjenner han familiens arv.
Til tross for all dysterhet og tragiske farger, er natten for Tyutchev først av alt "hellig". Det er med dette ordet diktet som vi nettopp har sitert begynner: "Den hellige natt har steget til himmelen ...". Dystert og hellig i dikterens sinn smelter sammen til ett. Natt avslører de dypeste avgrunnene og de mest hemmelige hemmeligheter for en person - og denne kunnskapen for en person er både den mest forferdelige og den høyeste.
I Tyutchevs nattlige natur er alt fullt av mysterier: "stjerneverten", og "utroppene" av noe "fjern musikk", og "månens søte lys", og mest av alt, den "fantastiske nattlige rumlen" - født i kaos "verden er ukroppslig, hørbar, men usynlig":
... Et slør senket seg over dagverdenen; Bevegelsen var utmattet, arbeidskraften sovnet. Over det sovende haglet, som i høyden av en skog, våknet Et forunderlig, daglig buldrende... Hvor kommer det fra, denne uforståelige summingen? ..

Tyutchev poeten tiltrekkes av det uforståelige, og alt uforståelig er nedfelt for ham i den endelige analysen i et enkelt konsept av "kaos". Kaos er både det største mysteriet og det skjulte, "fatale" grunnlaget for alt som eksisterer. Den inneholder underbevisstheten, selve bevisstheten, selve menneskesjelen, mystisk i sine motsetninger. Kaos er de avgrunnene som stadig holder en person i sin makt og som åpner seg foran ham i nattens stillhet. Kaos, for Tyutchev, er et konsept like kosmisk og generalisert psykologisk.
I Tyutchevs tekster om natten er den uoppløseligheten til naturlig og menneskelig "izsky, naturfilosofi og psykologi, som generelt er karakteristisk for Tyutchevs poesi, spesielt merkbar. I Tyutchevs dikt er naturen både en person og for en person. Tyutchev kunne godt si etter Tik: "I naturen, alt beslektet med sjelen og innstilt på en måte, hun svarer på hver sang, hun er et ekko, og ofte den første til å synge det jeg synes ... ".
I Tyutchevs holdning til naturen føles alltid en rent menneskelig interesse. Naturen for Tyutchev er ikke bare det spesielle materialet i poesien hans, men også et spesielt språk. I mange henseender nær Tyutchev, uttalte V. Odoevsky gjennom munnen til sin helt Faust: «Du vet min ufravikelige overbevisning om at en person, hvis han kan løse et problem, aldri kan oversette det til vanlig språk. I disse tilfellene leter jeg alltid etter et objekt i ytre natur, som ved sin analogi i det minste kan tjene som et tilnærmet uttrykk for tanke.
Disse ordene forklarer godt poetikken ikke bare til V. Odoevsky, men også til Tyutchev. Naturen i Tyutchevs dikt er et språk av analogier - et språk som bidrar til å avsløre hemmeligheter og uttrykke det uutsigelige.
Poeten Tyutchev kikker konstant og intenst inn i naturen, kikker inn i hennes mystiske ansikter, lytter til hennes mystiske og profetiske stemmer - og torturerer henne, lidenskapelig spørsmål, søker ikke så mye etter sine egne, men etter menneskelige, åndelige hemmeligheter.
I diktet "Hva hyler du om, nattvind?" dikteren spør vinden om sine «klager», om «uforståelige plager» - og vi føler og hører bak dette både direkte menneskelige spørsmål og ikke direkte navngitte klager og plager hos en person. Poeten snakker om "nattsjelens" verden, og for oss er det som vår egen indre verden. Og stormene, og kaoset som "beveger seg" "under stormene", og selv tryller
nanpya poet - alt dette er humant, nært, alt dette er i oss selv først og fremst.
I diktet "Shadows of grey-grey mixed up ..." er den uatskillelige sammensmeltningen av det åndelige og det naturlige i Tyutchevs poesi aforistisk nøyaktig uttrykt: "Alt er i meg, og jeg er i alt ...". Det faktum at panteistiske tekster er tekster med et dypt menneskelig og psykologisk innhold var også merkbart i de panteistiske versene til Khomyakov og Shevyrev. I Tyutchevs poesi er dette enda mer merkbart og uforlignelig sterkere.
I Tyutchevs panteistiske følelse løses de evige og mest tragiske spørsmålene om menneskelig eksistens poetisk og åndelig: spørsmålene om liv og død. Det personlige, individuelt-timelige forsvinner i menneskesjelens impuls mot det allmenne og universelle. Og i denne forsvinningen blir nytt liv og høy glede født:
... Følelser - tåke av selvforglemmelse flyt over kanten!.. Gi meg en smak av ødeleggelse, Bland med den sovende verden!
Glemmelsen av en persons eget "jeg", oppløsningen av personlighet i verden - dette er et av favoritttemaene til Tyutchevs poesi. Tyutchev vender stadig tilbake til disse motivene i sitt arbeid. I det sene diktet "Så, det er øyeblikk i livet ..." husker han igjen muligheten for å slå sammen det menneskelige "jeg" med naturen, synger om en slags "nirvana" av sjelen - dette er det høyeste øyeblikket for en poetisk følelse:
Så i livet er det øyeblikk -
De er vanskelige å formidle, De er selvforglemmelse
Jordisk nåde. Treaktige topper rasler
Høyt over meg Og fuglene er bare himmelske
De snakker til meg. Alt det vulgære og falske Borte så langt, Alt det søte-umulige
161
11 B. A. Maimiya
Så nært og enkelt. Og jeg elsker det, og det er søtt for meg,

Og verden er i brystet mitt, jeg er pakket inn i døsighet – Å, vent litt!
For Tyutchev er ikke bare sammenslåingen av den menneskelige sjelen med naturen, men all deres sanne kommunikasjon "nåde" og trøst. I naturen, for ham, er det en kilde til en slags "katarsis", fordi i naturen veldig ofte, som på et høyere nivå, som en kosmisk universal, synes det som gjentas i en persons liv å være hans eksepsjonelle, uforlignelige tragedie:
Se hvordan i elvens vidde, I skråningen av det nyopplivede vannet, Inn i det altomfattende havet Etter isflaket flyter isflaket etter.
Enten i solen, skinner sterkt, eller om natten i det sene mørket, Men alle, uunngåelig smelter, De svømmer mot samme meta.
Alle sammen - små, store, Etter å ha mistet sitt tidligere bilde, vil alle - likegyldige, som elementene - smelte sammen med den fatale avgrunnen! ..
Å, våre tankers dårskap, Du, det menneskelige jeg, Er ikke dette din mening, Er ikke dette din skjebne?
I dikt av denne typen opptrer Tyutchev samtidig som en poet-filosof og en poet-psykolog. Tyutchevs psykologisme er desto mer beslektet med filosofi ved at den alltid har en generalisert karakter og frastøtes det spesielle. Tyutchev snakker som regel ikke om psykologien til en bestemt person og en bestemt sak, men om den mulige psykologien til enhver menneskelig sjel. Dette er en spesiell, ikke-pusjkinsk vei for psykologisme i russisk poesi, men den viste seg også å ha sine egne utsikter og sine store prestasjoner.Det beste beviset på dette er Tyutchevs arbeid.
Naturfilosofisk poesi skaffet seg i Tyutchevs dikt en ganske stabil struktur som tilsvarer panteistisk bevissthet. Dette er et todelt dikt.
Vay komposisjon basert på skjult eller åpen parallellisme av fenomener fra den naturlige verden og den menneskelige verden.
I diktet "Silence in the Stuffy Air" er to deler av komposisjonen hans forbundet med bildet av et tordenvær: et tordenvær i naturen og, parallelt med det, intern uro (også et tordenvær) i en kvinnes sjel:
... Jomfru, jomfru, hva bekymrer den unge Perseus Haze? Hva er grumset, hva lengter Våt glans av øynene dine? Hva, blir blek, blekner Flammen av jomfruelige kinn? Hvorfor er det at brystet ditt går i spiral og munnen din brenner? .. Gjennom silke øyevipper To tårer kom ut... Eller er det regndråper fra det begynnende tordenværet? ..
I diktet er begge parallelle figurative rader både uavhengige og samtidig avhengige. Den kontekstuelle sammenhengen mellom begge seriene fører til at bilder fra den naturlige verden tillater dobbel persepsjon og tolkning: opi gjenkjennes både i deres direkte betydning og i deres mulige korrelasjon med mennesket og med mennesket. Hva er egentlig meningen med versene: "To tårer kom gjennom silkevipper ... Eller er det regndråper fra et begynnende tordenvær? ...". Hva er "tordenvær" her: en metafor eller ikke en metafor? Ethvert kategorisk svar på dette spørsmålet er ikke bare vanskelig, men fundamentalt uakseptabelt. Ordet oppfattes samtidig i begge mulige betydninger. Dette gjør det poetiske ordet ekstremt fylt, omfangsrikt, som med et indre perspektiv – det gjør det figurativt i den nøyaktige betydningen av dette konseptet.
OG*
163
I Tyutchevs todelte komposisjoner kan det være tilfeller av mer eller mindre nær sammenheng mellom begge deler av diktet, deres større eller mindre oppsplitting, men samtidig forblir selve naturen til den poetiske strukturen som regel uendret. Dette er en struktur basert på det faktum at et faktum fra den menneskelige verden sammenlignes og, viktigst av alt, bekreftes av et faktum fra den naturlige verden:

Når du er i sirkelen av morderiske bekymringer
Alt fryser oss - og livet er som en haug med steiner,
Ligger på oss, - plutselig vet Gud hvor,
Vi puster trøst inn i vår sjel,
Fortiden vil vikle seg rundt og klemme oss
Og en forferdelig last vil umiddelbart løfte seg.
Så noen ganger, om høsten noen ganger, Når jordene allerede er tomme, lundene er nakne, Himmelen blir blek, mer overskyet enn dalene, Plutselig blåser vinden, varm og fuktig, Det falne bladet vil kjøre foran det Og helle over våre sjel som om våren ...
Sammenlignet med diktet "I den tette luften er det en murring ..." er den rasjonalistiske begynnelsen mer merkbar i denne komposisjonen: den er mer grei. Bildene og ordene her smelter ikke sammen i en enkelt, strukturelt organiserende metafor, men nøyaktig ekko: "vi vil puste et trøstende pust inn i våre sjeler" - "og det vil strømme over våre sjeler, som det var, om våren"; "alt er ekkelt for oss, og livet er som en haug med steiner" - "åkrene er allerede tomme, lundene er nakne", osv. For alt som er i mennesket, finner dikteren noe lignende i naturen. Sammenligningen opprettholdes konsekvent og til slutt. Parallellen i diktet virker nærmest matematisk korrekt.
Forskjellen mellom dette diktet og det lyriske skuespillet "Stillhet i den tette luften ..." opphever imidlertid ikke i det minste likheten deres i det viktigste og internt definerende. Begge diktene tilhører den strukturelle typen som er felles for Tyutchev, som er basert på generalisering og særegen mytologisering av et spesifikt psykologisk faktum og observasjon. I vers med lignende struktur, uansett hvor ytre de skiller seg fra hverandre, får en hendelse fra menneskelivet eller bare dikterens tanker om en person, gjennom sammenligning med en lignende i naturen, alle sannhetens trekk, fylt med universelt filosofisk innhold. Dette er ikke bare en karakteristikk, men også en veldig naturlig struktur for naturfilosofisk poesi.
Tyutchev har et dikt som både i tema og innhold ligner Pushkins dikt "Poet" ("Krever ikke en poet ennå"). Generelt skriver Tyutchev lite om poeten og det poetiske kallet, og i hans verk er dette diktet på en måte eksepsjonelt.

chenie. Men det er et unntak når det gjelder tematisk og problematisk, men på ingen måte i sin poetikk: Du så ham i en sirkel av stort lys - Enten egensindig munter, så dyster, 4 Spredt, vill eller full av hemmelige tanker, Slik er den poet - og du foraktet poeten!
Se på måneden: hele dagen, som en mager sky, Han besvimte nesten på himmelen, - Natten er kommet - og, lysende gud, Han lyser over den lullede lund!
I Pushkins en-mørke dikt kan tanken han uttrykte om dikteren være overbevisende i seg selv. Pushkin søker aldri bevis for sannheten til en tanke utenfor sin egen livssfære. Med Tyutchev skjer alt annerledes. Og i dette diktet, og i mange andre, sjekker han tanken om mennesket med «den siste utvei» - naturen og naturens liv.
Blant Tyutchevs todelte komposisjoner er det også de hvor natur-menneske-parallellen ikke ser ut som en likhet, men en motsetning. Renheten og sannheten til hva naturen er, viser seg å være i direkte motsetning og fiendtlighet med det som skjer i den menneskelige verden. En slik kontrast møtte vi i diktet "Røkt festmåltid, korene stilnet ...". Et annet eksempel:
Og kisten var allerede senket ned i mogpl, Og alt KOLLIDERTE rundt... De maser, puster gjennom kraft, Den korrumperende ånden spiraler brystet...
Og over den åpne graven, Ved hodet, der kisten står, En lærd pastor, dignitær, Begravelsestalen lyder...
Den menneskelige skrøpeligheten, fallet, Kristi blod kringkastes... Og mengden er opptatt på forskjellige måter med smart, anstendig tale...

Og himmelen er så løkkeklar, Så grenseløs over jorden.. Og fuglene svever høyt i den blå luftige avgrunnen...
Hele oppbyggingen av diktet, og ikke minst den skarpe antitesen som ligger til grunn, gjør verket i stor grad moralistisk. Kontrast i poesi, som enhver språklig kontrast, viser seg å være et utmerket middel til moralisering. Diktet "Og kisten er allerede senket ned i graven ...", i likhet med diktet "Festen er over, korene tier ...", er ikke bare en filosofisk og poetisk refleksjon, men også en leksjon i moral. , en viktig lære for folk.
I slike vers er det spesielt lett å legge merke til egenskapene til didaktikk som er iboende i Tyutchevs poesi. I panteistiske tekster er det alltid mulighet for en leksjon, fordi naturen i den veldig ofte er som «lærerens siste argument». Tyutchev utnytter disse mulighetene til panteistisk poesi. Som mange andre russiske forfattere føler han et konstant behov for å være ikke bare en poet, men også en lærer, mentor for livet.
Et av de mest karakteristiske didaktiske verkene til Tyutchev er diktet hans "Ikke hva du tror, natur." Den er didaktisk både i sin oppgave og i sin stil. Lærerens patos merkes både i talens spesielle intonasjoner, dens "samtale" og i komposisjonen - i en slik endring i planene for poetisk refleksjon-samtale, som gjenspeiler selve leksjonens logikk: "Ikke hva du tror , natur” (ikke bare originaloppgaven , men også en bevisst avvist falsk dom) - “Du ser et blad og en blomst på et tre: eller limte gartneren dem? Eller modnes fosteret i livmoren ved spill av ytre, fremmede krefter? (bevis til fordel for det sanne) - "De ser ikke og hører ikke, de lever i denne verden som i mørket" (moralsk maksime, bak som er sinne, misnøye med resultatene av undervisningen), etc. Før deg er en leksjon med all den synlige patosen i leksjonen, foran oss, full av humør og følelsesmessige overganger, lærerens tale, gjengitt i all sin mulige autentisitet:
... Ikke deres yina: forstå, hvis du kan, Organa er livet til en døvstum! Akk, sjelen i den vil ikke forstyrre Og stemmen til moren selv!
Slike dikt av Tyutchev gjør ikke leksjonen og instruksjonen poetisk i seg selv. Khomyakovs rolle som lærer hindret ham ofte i å være poet. Og Tyutchev i sin didaktiske poesi er en poet ikke på grunn av didaktikk, men til tross for det. Det er ikke formen på leksjonen, men dens innhold, dens dybde som tiltrekker Tyutchev, hvor attraktive er ordene som er inkludert i leksjonen, rørende i sin hensynsløshet og friskhet, slett ikke "lærerens" ord: "Da de var der, skogene talte ikke og det var ingen natt i stjernene! Og med ujordiske tunger, rørende elver og skoger, om natten konfererte ikke et vennlig tordenvær med dem i en samtale!
I naturfilosofiske tekster kan bilder fra naturens verden lett dukke opp i en allegorisk tolkning. Dette er en av kildene til hennes potensielle didaktikk. Naturens allegorisme i panteistiske tekster antyder som regel ikke en tilfeldig leksjon, men så å si en "planlagt". Når det gjelder kunstnerisk gjennomslag, er dette full av farer. Imidlertid ikke for Tyutchev. Det samme kan sies om Tyutchevs allegorier som Belinsky sa om allegoriene til V. Odoevsky: «... allegorier av Prince. Odoevsky var fylt med liv og poesi, til tross for at selve ordet allegori er så motsatt av ordet poesi.
I Tyutchev er den allegoriske betydningen av landskapet i de fleste tilfeller tilslørt. Ved å tegne bilder av naturen glemmer Tyutchev definitivt sine psykologiske og moralske oppgaver. Snarere husker han dem – og pomperer ikke. I kreativitetsprosessen opplever han en livlig og lidenskapelig lidenskap for bildets motiv – og naturen bærer i diktene hans spor av denne lidenskapen, som tegn på dens uavhengige, uunderordnede eksistens.
23 V. G. Belinsky. Om den russiske historien og historiene til Mr. Gogol. - Full. koll. cit., bind 1, s. 275.
Diktet "Fountain" er et karakteristisk Tyutchev-verk av en panteistisk struktur. Dens filosofiske handling avsløres ved å sammenligne fontenen med menneskelig tanke. Den første delen av diktet handler om fop-tap, den andre handler om "den dødelige tanken om vannkanonen". Begge deler er forbundet med en plan, en idé. Men selve bildet av fontenen av Tyutchev er både "koblet" og, i mindre grad, autonomt. Dette er ikke bare en underordnet verden, men også en "verden i seg selv". Hans underordning er foreløpig skjult, den påtvinges ikke leseren på noen måte og blir tydelig først når et annet bilde dukker opp, en ny – også delvis uavhengig – kjede av poetiske bilder-tanker:
Se hvordan en skinnende fontene virvler som en levende sky; Hvordan den brenner, hvordan dens fuktige røyk knuser i solen. Etter å ha reist seg til himmelen med en bjelke, rørte han ved den kjære høyden - Og igjen ble han dømt til å falle til bakken med ildfarget støv.
O vannstråle av dødelig tanke, o uuttømmelige vannstråle! Hvilken uforståelig lov ønsker deg, knuser deg? Hvor grådig streber du etter himmelen!.. Men den usynlig fatales hånd, Bryter din gjenstridige stråle, Kaster inn sprut fra høyden.
Det er ikke engang tradisjonelle for slike komposisjoner "like", "like", "like". Delene i diktet er grammatisk uavhengige. Deres virkelige, interne avhengighet avsløres gjennom det semantiske navneoppropet til nøkkelbilder som oppsto mens historien utfolder seg: "en skinnende fontene virvler" - "en kanon av dødelig tanke"; "etter å ha reist seg til himmelen med en bjelke, rørte han ved den kjære høyden" - "hvor grådig du skynder deg til himmelen", osv. Det ser ut til at parallelliteten her ikke ble unnfanget på forhånd, men naturlig nok dukket opp i selve poetisk handling opprettelse.
Et av Tyutchevs senere dikt, "Østen er tvilsomt stille ..." Ved første øyekast ser det ut som Khomyakovs gjennomsiktige lærerdikt om temaet Russland. Opo og videre

faktisk nær Khomyakov i tanke og i komposisjonens natur. På en måte forblir Tyutchev imidlertid tro mot seg selv som poet: i motsetning til Khomyakov, unngår han overdrevent enkel allegoriskhet. Kunstneren triumferer tydelig over didaktikken i ham: ... Se: bandet er synlig, Og, som om det gløder av en hemmelig lidenskap, Det er lysere, mer levende - Det hele blusser opp - Et minutt til, og i all Umålelighet av det eteriske Lyden av den universelle velsignelsen av seirende solstråler vil bli hørt.
Bildet, designet for å forklare Tyutchevs politiske ideer, viser seg å være så lyst i seg selv, så rikt på farger og så direkte i sin effekt at du lett glemmer dets allegoriske betydning. Det direkte inntrykket av bildet, den aller første og vanlige betydningen av ord og bilder, viser seg å være sterkere enn betydningene som er skjult i ordene. Her triumferer teksten over underteksten, og dikteren, takket være dette, og undervisningen gjenstår
fremfor alt en poet.
* * *
De filosofiske tekstene til Tyutchev er ikke begrenset til naturfilosofiske vers. Tyutchev i poesien hans var ikke redd for direkte lærdom av visdom. Rett, men ikke rett! Hans lyrisk-filosofiske eksperimenter er nesten alltid både lærdom og bekjennelser. Slik sett korrelerer de ikke med Pushkins poesi i mindre grad enn med de vises poetikk.
Et av Tyutchevs mest bemerkelsesverdige filosofiske dikt er "Silentium". L. Tolstoj elsket ham spesielt. Han snakket om det: «For en fantastisk ting! Jeg kjenner ikke dikt bedre."
«Silentium» er et godt eksempel på poetisk visdom som kan bli bevinget. Dette er en smart instruksjon og samtidig en intim bekjennelse av dikteren.

En slik kombinasjon er typisk for Tyutchev, i ham en av kildene til den kunstneriske effektiviteten til hans poetiske og filosofiske leksjoner.
Hovedideen til diktet "Silentium" er sterk og livlig. Tyutchev vet hvordan han skal gjenopplive ikke bare det han ser, men også det han tenker på. Hos ham viser instruksjonene seg å være fylt med livstegn.
Diktet består av tre deler. Tredelte komposisjoner er nesten like vanlig med Tyutchev som todelte komposisjoner. Den første delen av diktet er en instruksjon i sin mest direkte form. Diktet avsluttes med instruksjonen og leksjonen i tredje del. Den andre, midtre delen er minst like en leksjon:
... Hvordan kan hjertet uttrykke seg?
Hvordan kan noen andre forstå deg?
Vil han forstå hvordan du lever?
Tanken talt er løgn...
Det er bemerkelsesverdig at det er i denne delen av diktet de viktigste stikkordene lyder: «Tanken som ytres er løgn». Ord ser ut til å bryte inn sammen med spørsmål, deres utseende virker ufrivillig, og denne særegenheten ved dem gjør dem ikke til en vanlig maksime, men en levende stemme i sinnet. Det er som visdom åpenbart for poeten på refleksjonens vei.
Imidlertid virker ikke bare midtdelen av diktet, men hele det organisk, uoppdelt: det er fullt av uventede innsikter. Dette diktet av Tyutchev er som en leksjon der oppdagelser ikke gjøres for noen elever, men i mindre grad for læreren selv.
Tyutchevs opplevelser av direkte poetisk visdom er veldig emosjonelle i lyd, i form av vers og tale. De er fulle av indre bevegelse - bevegelse ikke bare av tanker, men også av følelse. Slik er for eksempel diktet «Fra kant til kant. ...". Dette lyriske skuespillet handler om de fatale kastingene av en person, og hun selv skaper, i kraft av talekomposisjonens natur, en fullstendig illusjon av kontinuerlig tvungen bevegelse, illusjonen av det evige "Forover, fremover!":
Fra land til land, fra by til by Skjebnen, som en virvelvind, feier folk, Og er du glad, eller er du glad, Hva er grunnen til henne? .. Gå gå!
Vinden brakte oss en kjent lyd: Tilgi meg den siste kjærligheten ... Det er mange, mange tårer bak oss, Tumap, uklarheten er foran oss! .,
«Å, se deg rundt, å, vent, hvor skal man løpe, hvorfor løpe? .. Kjærlighet er etterlatt deg, hvor kan du finne det beste i verden?
Kjærlighet er etterlatt deg, I tårer, med fortvilelse i brystet ... Å, forbarm deg over din melankoli, Forbarm deg over din salighet!
Bring lykke til så mange, så mange dager til ditt minne... Alt som er kjært for din sjel, legger du igjen på veien! ..
Ordene her ser ut til å bevege seg fra sted til sted, de avslutter én tanke og starter en ny, samtidig som de fungerer som en sterk kilde til både tematisk og musikalsk utvikling av versekomposisjonen. Vi møtte allerede noe lignende da vi ble kjent med Tyutchevs tekster om naturen. Når det gjelder poetikk, er det ingen grunnleggende forskjell mellom Tyutchevs naturfilosofiske vers og rett og slett filosofiske.
I diktet "My Soul is the Elysium of Shadows ...", som i noen poetiske trekk ligner på diktet "Fra land til land ...", selv om det er forskjellig på andre måter, skaper Tyutchev et bilde som er fantastisk i sitt uventede nøyaktighet: sjelen er den evige bolig for kjære skygger. Alt hviler på dette bildet, det bestemmer logikken i den poetiske fortellingen. Ikke hverdagslig og ikke rasjonell, men sterk og forståelig.
To deler av diktet begynner med de samme ordene. Men når de gjentar seg selv, handler de i en ny kapasitet. De har en annen intonasjon - mindre staselige, mer nervøse; mulighet og behov for enda større dybde
søppelkasser; de intonasjon setter angsten og den høye smerten av spørsmålene som avslutter diktet: Min sjel er skyggenes Elysium, Stille skygger, lyse og vakre, Verken tanker om dette voldelige året, Verken gleder eller sorg involvert.
Min sjel, Elysium av skygger,
Hva er felles mellom livet og deg!
Mellom dere, spøkelser fra fortiden, bedre dager,
Og denne ufølsomme mengden? ..
Diktet "Min sjel er skyggenes Elysium" er et eksempel på en filosofisk miniatyr. Gjennom årene vokser Tyutchevs lidenskap for denne sjangeren mer og mer. Tyutchevs miniatyr er oftest en utilslørt leksjon i visdom. Og hvis hun samtidig kjennetegnes av alle egenskapene til ekte poesi, er det hovedsakelig fordi leksjonen hennes aldri er banal.
Det er ikke bare poetiske bilder og poetisk stil, men også poetiske ideer. Dette er alltid ideer-oppdagelser som forbløffer med sin uventede, men ikke nødvendigvis helt nye sannhet. I Tyutchevs miniatyrer er det alltid slike uventet sannferdige, poetiske tanker:
I separasjon er det en høy betydning:
Uansett hvordan du elsker, minst en dag, minst et århundre,
Kjærlighet er en drøm, og en drøm er et øyeblikk,
Og er det tidlig, sent er oppvåkningen, Og skulle en person endelig våkne ...
Anmodning:
Akk, hva er vår uvitenhet Og hjelpeløs og tristere? Hvem tør å si: farvel Gjennom avgrunnen på to eller tre dager?
Tyutchevs filosofiske miniatyrer representerer både meditasjon og den endelige, raffinerte konklusjonen av tanken. Deres meget korthet, uttrykksfulle konsistens, indre tankeenergi og ord gjør diktene aforistiske:
Det er ikke gitt til oss å forutsi, hvordan vårt ord vil reagere, - og sympati er gitt til oss, hvordan nåde er gitt oss ...
I filosofiske vers av denne typen – både små og store – ligner Tyutchev oftere (om enn overveiende utad) på poeter-visdom enn i naturfilosofiske tekster. Noen av diktene hans minner om Khomyakov (spesielt de som har en politisk konnotasjon), andre får en til å tenke på Venevitinov, "Venevitinovsky", for eksempel, det virker som et dikt:
Redd oss da, gode geni, Fra feige bebreidelser, Fra baktalelse, fra bitterhet På et skiftende liv;
Fra følelsen av skjult sinne I den fornyende verden, hvor nye gjester setter seg ned til festen forberedt for dem...
Diktet høres ut som en trolldom, som en høy moralsk instruks fra dikteren til seg selv. Vepevitinovs dikt "Bønn" ligner på dette - også som en trolldom og instruksjon til seg selv: "Usynlig sjelens vokter, hør min bønn! Velsign min bolig og bli en vakt ved dens porter ... "
Diktene til Tyutchev og Venevitinov er like, men så mye i innhold som i den dynamisk begeistrede talevendingen, i den spesielle moralske renheten til poetisk følelse. Tyutchev skrev et dikt i sine synkende år. Venevitinov skrev sine egne, som alle de andre diktene hans, i sin ungdom. Men til tross for forskjellen i år, er begge dikterne i sine kreasjoner tett i sjelens struktur: i renheten og lidenskapen til dyp tanke.
Tyutchev er aldri rolig og kald sikker på sin visdom. Han har rastløs visdom. I diktene sine mediterer han ikke bare – han uttaler et profetisk ord i agitasjon og pine. Op utbryter konstant, gleder seg, lider. Tanken hans er i oppturer og nedturer, i oppdagelser, hvorfra det ikke bare er morsomt, men også smertefullt. I likhet med heltene til Dostojevskij har han en "skjelvende sjel av tårer":
Å, min profetiske sjel! Å, hjerte fullt av angst, Å, som du slår på terskelen til Som et dobbeltvesen!
Både vers og tale i Tyutchev flyter sjelden rolig: de eksploderer nå og da. Tyutchev dikteren snakker ofte med rop, han har en følelse som når den ekstreme grad av styrke. Tyutchev har hele dikt strukturert som en serie "rop", som en kjede av spørsmål om livet, som en bølge av ord og tanke:
Jeg sitter ettertenksom og alene, På den falnende peisen
Jeg ser gjennom tårene mine... Med angst tenker jeg på fortiden Og i min fortvilelse finner jeg ingen ord.
Fortiden - var der når? Hva er nå - vil det alltid være det? ..
Det vil passere - Det vil gå over, som alt har gått, Og det vil synke ned i et mørkt krater Etter et år, et år ...
Tyutchevs filosofiske tanke kommer fra forskjellige livskilder, den oppstår ved forskjellige anledninger og er inspirert av forskjellige plott. En annen ting er konstruksjonen av diktene hans: som vi kunne se, viser de seg å være ganske stabile. Det er ofte en slags filosofisk lignelse med en direkte eller underforstått leksjon. I hovedsak er de fleste av Tyutchevs dikt om naturen en slags lignelse, fordi naturen i dem fungerer som en kilde til didaktikk. Men materialet og kilden til lære i Tyutchevs dikt er ikke bare naturen, men også for eksempel historie. Slik er det i diktene "Columbus", "Cicero", etc.
I den todelte lyrisk-filosofiske komposisjonen «Cicero» inneholder første del den berømte romerens bevingede ord og en kommentar til det. De er det kunstneriske grunnlaget som den moralistiske og filosofiske konklusjonen er bygget på, konkludert i andre del av diktet:
... Salig er han som besøkte denne verden i dens fatale øyeblikk! Han ble kalt av de all-gode Som en samtalepartner til en fest. Han er en tilskuer av deres høye briller, Han ble tatt opp i deres råd - Og levende, som en himmelsk, drakk Han udødelighet av deres kopp!
Både i språk og i komposisjonstrekk er diktet «Cicero» merkbart didaktisk. Men leksjonen hans er flat og ikke enlinjet. Poetens tanker kan ikke dekomponeres i begreper. Det er ikke bare et resultat av refleksjon, men oppmuntrer dem også. Lykken som dikteren påstår er langt fra ubetinget, og den gir ikke rom for en entydig tolkning. Diktet er kategorisk i ord, i lyden av ord, men ikke i mening. I formene til en lignelse, i tradisjonelt dogmatiske former (slik de var for eksempel med Khomyakov), oppnår Tyutchev en akutt problematisk karakter av poetisk tenkning. I ikke-Pushkin-former oppnår han en kunstnerisk effekt som ligner Pushkins og like i styrke som den.
Som Tyutchevs natur er hans visdom sjelden hverdagslig. Mer enn det: det krever en viss løsrivelse fra hverdagen, fra et for "vanlig" sinn. En hverdagslig, ikke-poetisk bevissthet vil ikke akseptere og vil ikke forstå refleksjonene og konklusjonene i diktet "Cicero". I enda større grad gjelder dette et av de mest dyptgripende filosofiske diktene til den modne Tyutchev, "To stemmer":
1
Ta hjerte, o venner, kjemp flittig, Selv om kampen er ulik, er kampen håpløs! Over deg tier armaturene i høyden, Under deg tier gravene også. Måtte gudene bli lykke i det fjellrike Olympus: Deres udødelighet er fremmed for arbeid og angst; Angst og arbeid er bare for dødelige hjerter... For dem er det ingen seier, for dem er det en slutt.
2
Ta mot til deg, kjempe, o modige venner, Uansett hvor hard kampen er, hvor sta kampen er!

Over er du stille, stjernesirkler, Nedenfor er du stum, døve kister. La olympierne med et misunnelig øye se på kampen til ubøyelige hjerter. Som kjempet, falt, beseiret bare av skjebnen, Han rev den seirende kronen fra deres hender.
V. M. Zhirmunsky, som påpekte forbindelsen mellom dette diktet av Tyutchev med frimurerhymnen "Symbolum" ("Symbol"), opprettet av Goethe i 1816 for Weimar-logen til "frie murere", skrev: "Goethe bestemte også den generelle ideen om diktet - en undervisningsappell til de "innviede", og den generelle høytidelige og mystiske tonen i salmen, noe som indikerer en opprørende belønning ... ".
Konklusjonene til V. M. Zhirmunsky på noen vesentlige punkter er tvilsomme. Hos Tyutchev kan man heller se en disputt med Goethe, en kreativ overvinnelse av Goethes intensjon, enn nærhet og imitasjon. Goethes «Symbol» er en salme, en påkallende monolog, et indre dogmatisk og «enstemmig» verk, slik en salme skal være. Tyutchev har noe helt motsatt av dette. A. Blok, som i noen tid var under sterkest innflytelse av diktet "To stemmer", bemerket den tragiske begynnelsen i det: "I Tyutchevs dikt er det en hellenisk, førkristen følelse av skjebne, tragisk. ...".

Tyutchevs dikt er todelt, ikke bare i navnet. Den er polyfon i hele sin struktur og betydning. Dette filosofiske skuespillet, som snakker om menneskets verdighet og mot i møte med døden, tar for seg menneskets dypeste og mest smertefulle spørsmål, har ingen endelig løsning. Den nevner ikke noen "opprørende belønning". Det er absolutt ingenting absolutt ved det. I diktet høres håpløshetens og triumfens stemmer ikke ut som to motsatte, men som to parallelle og like stemmer.
Tyutchevs leksjoner og lære er ikke obligatoriske, men alternative og samtidig antinomiske. Slik er det også i diktet «To stemmer», og i mange andre. Tyutchevs dikt er en sterk impuls til sannheten, en åndelig, menneskelig streben etter den, men ikke den ultimate sannheten. Mer presist har han denne sannheten i et mulig poetisk uttrykk. Sannhetens entydighet er fremmed for Tyutchevs poetiske bevissthet, akkurat som den var fremmed for Pushkins bevissthet. Til tross for den tilsynelatende forskjellen i uttrykksformene, er den dype dialektikken i Tyutche-tanken beslektet med Pushkins dialektikk.
* * *
Yu Tynyanov skrev om Tyutchev: «Tyutchev utvikler et spesielt språk, utsøkt arkaisk. Det er ingen tvil om at arkaismen var en bevisst tilhørighet til stilen hans ... ".
I Tyutchevs verden av høye tanker og følelser virker denne spesielle arkaiske talen veldig passende, med sin majestetisk høytidelige kurs, med sine uvanlige ord. Denne streven oppover, som ble bemerket som det mest karakteristiske trekk ved Tyutchevs poesi, manifesterer seg naturligvis i språket til Tyutchevs poesi.
I diktet "Vision" snakker Tyutchev om naturens store mirakel, om natten, universell stillhet, om poesi, som på denne timen "gudene forstyrrer i profetiske drømmer." Og han taler om dette med nøyaktig løsrevet fra alle jordiske og prosaiske ord: "i en viss time", "i den time", "universets levende vogn", "himmelens helligdom", "jomfru sjelemuser" osv. .
Tyutchev skriver om Pushkin, om det store og bitre tapet av Pushkin - dette er også fra verden til de mest sublime, og i diktet hans høres majestetiske, tykkede og understrekede arkaiske ord og fraser igjen ut: "guddommelig ampull", "mager fartøy" , «gudenes levende organ» , «folkets sorgs banner», «og jeg sår edelt blod» osv.
Det sublimt bokaktige, arkaiske språket tjener en rekke temaer og handlinger i Tyutchevs poesi – og dette er fordi alle temaene og handlingene i Tyutchevs tekster, alle dets bilder og motiver er mer eller mindre involvert i det sublime riket. Ikke bare Tyutchevs poesi var tankens poesi1, men følgelig var dens språk tankespråket. Selve oppgavene som Tyutchev satte for poesien hans, hans meget særegne poetiske metafysikk, krevde et usedvanlig og generaliserende språk. Slik ble språket for ham med åpenbare arkaiske tendenser, men som foredlet og forenklet er språket gammelt når det gjelder formelle tegn, men med nye og store kunstneriske muligheter oppdaget i det.
Det som virket eller kunne virke upoetisk i diktene til Khomyakov og Shevyrev ble ikke bare tatt for gitt, men også som en direkte suksess i Tyutchevs stilistiske system. Utad ligner Tyutchevs arkaismer de som finnes på språket til lyubomudry-poeter. Men i motsetning til Shevyrev, for eksempel, er Tyutchevs arkaismer alltid internt begrunnet og passende. I relevans, i kunstnerisk motivasjon, er ord en av hemmelighetene til effektiviteten til det arkaiske språket til Tyutchevs poesi.
Den generelle forhøyede karakteren til talen i Tyutchevs vers avhenger ikke bare av den arkaiske og boklige karakteren til ordene han bruker. Ord på Tyutchevs språk er kanskje ikke arkaiske, ikke sublime i vokabularet deres. Men de blir sublime i en poetisk sammenheng, poeten gir dem poetisk klangs høyhet. I Tyutchev blir ikke-arkaismer ganske ofte oppfattet som fullstendig arkaismer.
Jeg vil gi noen typiske begynnelser av Tyutchevs dikt: "Jeg gikk gjennom de liviske feltene ..."; "Det er en rørende, mystisk sjarm i høstkveldenes herredømme ..."; "På menneskehetens høye tre var du dets beste blad ..."; "Gylne skyer svever over vingårdsbakkene ...", osv.

De fleste diktene som begynner her
gitt, skrevet i jambisk tetrameter. Denne størrelsen er fleksibel, med ulike rytmiske muligheter. I Pushkin, for eksempel, høres det oftest livlig ut, avslappet, noen ganger i daglig tale. Tyutchevs jambiske tetrameter ser majestetisk og høytidelig ut, og ordene i det jambiske verset virker majestetiske og høytidelige i ham, selv om det kanskje ikke er direkte arkaismer blant dem.
Denne høytideligheten av lyden av jambiske vers og ordene i bokstavene skyldes i stor grad det faktum at Tyutchevs vers hovedsakelig ikke er bygget på korte, lavstavelsesord, men på lange flerstavelsesord. Det er Tyutchevs "lange" ord som som regel er i en nøkkelposisjon og bærer en økt intonasjon, emosjonell og til slutt en økt semantisk belastning. I eksemplene som er gitt, er dette ordene "livonsk", "rørende", "mystisk", "menneskelighet", "drue".
Et flerstavelsesord, sammenlignet med et enkelt, er lengre og derfor mer høytidelig. I Tyutchevs dikt hjelper slike "lange" og "høytidelige" ord helt fra begynnelsen til å bytte leserens oppfatning "til en høy bølge", overføre den til en uvanlig, ikke-prosaisk dimensjon. De stressede lange ordene i begynnelsen av diktet gir diktene en særegen rytmisk og intonasjonal akselerasjon, og bestemmer deres generelle følelsesmessige og semantiske mønster.
Noen ganger er Tyutchevs innledende nøkkelposisjon ikke bare lange ord, men samtidig eksotisk, ikke vanlig for leseren: «Og da hun tok farvel med verdslig angst og gjemte seg bak en sypresslund, sovnet hun med en velsignet skygge, en elysianer. skygge, sovnet hun i en god time. .."; "Igjen ser jeg øynene dine - og en av dine sørlige" utseendet på den triste kimmerske natten fordrev plutselig den søvnige kulden ... "; "Det er melodiøsitet i havets bølger, harmoni i elementære tvister, og det harmoniske suset av musikk flyter i ustø siv ...", etc.
179
12*
Tyutchevs kjærlighet til det eksotiske ordet er også forbundet med poesiens dype egenskaper. Det eksotiske i språket tar deg utover grensene for rutinen og hverdagen. Stilmessig er det delvis knyttet til det arkaiske. Eksotisk ord, som ar-
det kaotiske er spesielt og kjært for Tyutchev fordi det er med på å bryte opp fra det for prosaiske og hverdagslige og etablere seg i høypoesiens verden.
Det er ikke nok å si om flerstavelsesord på Tyutchevs språk at de er lange. De ser ut til å være langstrakte. Dette er både majestetisk klingende ord og veldig mobile internt. Selve lengden på et ord bestemmer dets potensielle rytmiske dynamikk, dets intasjonale fleksibilitet. Et langt ord bryter i kraft av sin lengde ut av det strenge jambiske opplegget og gir verset en innasjonal variasjon. Flerstavelsesord eksisterer ikke bare i Tyutchevs vers, men ser ut til å "vises" i det - strukket ut i tid, lange og høytidelige.
I versene «Om de mystiske åndenes verden, over denne navnløse avgrunnen, et dekke kastet over av gudenes høye vilje, vevd med gull. ..” de lange nøkkelordene «mystisk», «navnløs», «gullkappet» ser ut til å være bevegende ord, ord med en indre impuls og dermed svært levende. I dette tilfellet gir ikke Tyutchevs poetiske ord inntrykk av å være oppløftet, majestetisk i lyden og samtidig levende, i handling og aktiv.
Det vi betinget kalte det "lange" og "langstrakte" ordet er både et karakteristisk og ganske bevisst trekk ved Tyutchevs stil. Tyutchevs utbredte bruk av ikke bare naturlig flerstavelsesord, men også kunstig flerstavelsesord vitner om hennes bevissthet. På Tyutchevs språk er det hyppige tilfeller av "komposisjon", bruk av komplekse ord: "Og alt for hjertet og for øynene var så kaldt og fargeløst, det var så trist og ubesvart - men noens sang lød plutselig .. ."; "Og den sovende byen, øde og majestetisk, fylt med sin stille herlighet ..."; "Og gjennom glansen av deres harde sky-lilla kveld skinner med en regnbuestråle ..."; "Og i den rene brennende eter er sjelen så beslektet med venno-lett ...", osv.
Komplekse ord som «kaldt fargeløs», «dessverre ubesvart», «øde majestetisk» osv. finner ikke dikteren ferdige i språket. De er et resultat av hans egen språklige kreativitet. Tyutchev bruker ikke passivt lange ord, men streber aktivt etter dem, og er ofte deres skaper.
Noen ganger i Tyutchev er til og med fagforeninger, i de tilfellene når de er syntaktisk valgfrie, ment å "forlenge" og heve det poetiske ordet, for å gjøre det sakte høytidelig både i lyd og i dets dype lyriske betydning:
... Og solen ble hengende og sa farvel til bakken, og slottet, og deg. Og vinden, stille i et flyktig øyeblikk, lekte med klærne dine og fra de ville epletrærne, blomst etter blomst, blåste på skuldrene til de unge ...
I slike tilfeller, som er ganske vanlige med Tyutchev, smelter fagforeninger tett sammen med betydningsfulle ord og forlenger dem, gir dem musikalitet, og med det en spesiell intonasjonal tyngde og majestet.
I tekstene hans unngår Tyutchev som regel ikke bare den siste, obligatoriske avgjørelsen, men også det siste, for kategoriske ordet. Ordene hans er ikke så mye presise i betydningen som dype. Et eksempel fra diktet "Det er i den opprinnelige høsten ...", som vanligvis blir sitert som bevis på nøyaktigheten til Tyutchevs ord ("Bare spindelvev av tynt hår glinser på en ledig fure"), er unntaket snarere enn regel. For Tyutchev er nøyaktigheten av ordet også dets velkjente begrensning. Det eksakte ordet er «forklarlig», og Tyutchev streber mest av alt etter å uttrykke det uforklarlige. Han foretrekker presisjonen i konseptet fremfor den spesielle, bakte presisjonen av kunstnerisk mening og poetisk løsning.
Det er veiledende i denne forbindelse at et av de vanligste og mest karakteristiske ordene i Tyutchevs språk er ordet "som om": "Som om nøkkelvann berørte hennes varme føtter ..."; "som om en eterisk strøm strømmet gjennom himmelens årer ..."; "som luftruiner skapt av kamrenes magi ..."; "hele dagen står som om krystall ...", osv.
Tyutchevs "som om" er et verbalt tegn på dyp mening. Dette er et tegn på det ikke-endelige, ikke-betingede, ikke-dogmatiske. Språket i Tyutchevs poesi, arkaisk i form og dermed nært til vismennenes språk, i sine indre trekk, tilsvarer imidlertid ikke bare deres vise menn, men i noe vesentlig - til Pushkips poetikk. I alle fall, ikke-dogmatismen til Tyutchevs ord -
dette er rent Pushkin-trekk.
* * *
Når vi snakker om Tyutchevs poesi, og berører ulike aspekter av dens poetikk, har vi gjentatte ganger funnet både viktige forskjeller og vesentlige likheter mellom Tyutchev og Pushkin. Funksjoner av likhet med Pushkin øker betydelig i Tyutchev i den siste perioden av arbeidet hans. "Det er ingen tvil," skrev den berømte vitenskapsmannen N. Ya. Berkovsky, "at Tyutchev ikke flyttet bort fra Pushkin i løpet av årene, men henvendte seg til ham ..."
Noen av Tyutchevs senere dikt minner spesielt om Pushkin i sin semantiske og formelle vaghet. Så diktet fra 1864 "Oh, this South, oh, this Nice!" representerer et sjeldent tilfelle for Tyutchev av en rent intim poetisk bekjennelse. I diktet – ikke et universelt, men et veldig personlig drama. Dens generelle psykologiske betydning avsløres ikke direkte, slik det oftest var tilfellet med Tyutchev, men indirekte, gjennom det konkrete og individuelle, det unike. Vi noterte dette i Pushkin - for eksempel i diktet "Recollection" og andre meditative dikt. Tyutchevs dikt "Oh, this South, oh, this Nice!" karakteriserer Pushkins utviklingsvei for russiske filosofiske og psykologiske tekster.

Den samme typen dikt av Tyutchev i 1865 "Det er også stagnasjon i min lidelse." Her er den samme umiddelbarheten av gjenkjennelse – Pushkins umiddelbarhet, her er sjelens smerte så sterk at den ikke kan skilles fra dikterens personlighet. Det ser ut til at dikterens bønn høres veldig "ikke på Tyutchevs måte", veldig individuell, veldig personlig i diktet:
... Å Herre, gi meg brennende lidelse Og fordriv min sjels død: Du tok den, men husk plagen, La den levende pinen for meg å synge ...
Like personlig, unikt individuell er poetens prizpapiye i et poetisk budskap til Ya. P. Polonsky: Det er ikke flere levende gnister i din velkomststemme - Det er en død natt i meg, og det er ingen morgen for det ... Og snart vil den fly avgårde - i mørket umerkelig - Den siste, magre røyken fra en slukket brann.
Tyutchevs nærhet til Pushkin i noen av hans siste dikt, enda mer slektskapet til deres poetiske natur, deres poetiske temperament, som vi gjentatte ganger har påpekt i prosessen med våre observasjoner, gjør at vi kan konkludere med at konseptet Yu. N Tynyanov, som hevdet den grunnleggende forskjellen mellom Tyutchevs poetikk og Pushkins poetikk, lider av en merkbar ensidighet. Tyutchev poeten er like lik Pushkin og forskjellig fra ham. Han er lik i størrelse og elementær kraft av talent, organisk antidogmatisk karakter av hans kunstneriske tenkning - og han utmerker seg ved mange trekk ved hans ytre poetikk.
Akkurat i det punktet der Tyutchev er uenig med Pushkin, ligner han Venevitinov og dikterne i kretsen hans. De formelle trekkene til poetikken Tyutchevs dikt er direkte korrelert med søken og praksisen til lyubomudry-poetene. I en viss forstand, i Tyutchevs arbeid, i hans filosofiske tekster, syntes Pushkins retning i russisk poesi og den konseptuelle, filosofisk-bakovervendte retningen, som ble representert ved navnene Venevitinov, Khomyakov og Shevyrev, å krysse hverandre. Alt dette bestemte i stor grad Tyutchevs spesielle historiske plass i utviklingen av russiske tekster.
I artikkelen "F. I. Tyutchev ”V. Bryusov skrev:“ Tyutchev har helt sine egne metoder for kreativitet og mottak av vers, som i sin tid, på begynnelsen av 1800-tallet, stod helt fra hverandre ... "36.
86 V. Bryusov. Fav. op. i 2 bind, v. 2. M., 1955, s. 222.
Bryusovs konklusjon er enten feil, eller så bør den anerkjennes som en ren metafor. I den nøyaktige betydningen av disse ordene var Tyutchevs poetiske vei ikke eksklusiv og isolert. Han var i tråd med den generelle bevegelsen av russisk poetisk tenkning, var betinget av hele hennes liv, hennes historie, hennes indre kamp, motsetninger, søk. Sammenligning av Tyutchevs poesi med strømningene i russisk filosofisk poesi i andre kvartal av 1800-tallet. lar oss i hans arbeid se et organisk fenomen og, fra et historisk synspunkt, høyst naturlig.

De fremragende sinnene til klassisk russisk litteratur snakket om ham. For Leo Tolstoj var han en favorittdikter, Nekrasov kalte kreasjonene hans et strålende fenomen av russisk poesi, og Pushkin beundret rett og slett verkene hans. I løpet av årene med sin virksomhet skrev han ikke utallige samlinger, verkene hans er ikke en flerbindsutgave, men bare 250 dikt og flere journalistiske artikler. Verkene hans regnes som filosofiske tekster. Tyutchev Fedor Ivanovich– det handler om hans arbeid og vil bli diskutert.

Litt om dikteren

Tyutchev ble født i en adelig familie, stammet fra en gammel familie. Han tilbrakte barndommen i familiens eiendom i Oryol-provinsen. Hans første lærer var poeten Semyon Yegorovich Raich, det var han som innpodet den fremtidige poeten en kjærlighet til poesi, og introduserte lille Tyutchev til de beste verkene i verdenslitteraturen.

Siden 1819 har Fedor studert ved den verbale avdelingen ved Moskva-universitetet. I 1822 begynte han å tjene i utenriksdepartementet. Samme år, takket være forbindelser, får han jobb i München, men først etter 6 år vil han kunne øke sin offisielle stilling litt. Tyutchev ønsket imidlertid aldri å gjøre karriere, selv om ytterligere økonomiske muligheter ikke ville være overflødige for ham. Fedor tilbrakte 22 år i utlandet, var gift to ganger og snakket flytende fransk. Han korresponderte til og med på fransk, men han mistet aldri kontakten med hjemlandet Russland.

Kraften til morsmålet

Det russiske språket var en slags hellig ting for dikteren. Et usynlig, mentalt totem hvis kraft ikke skulle kastes bort. Og han beholdt sitt morsmål utelukkende for poesi.

Når vi analyserer de filosofiske tekstene til Tyutchev, kan vi si at han som poet fant sted på grensen til 1820- og 1830-årene. For første gang begynte de å snakke om ham da den første samlingen «Dikt sendt fra Tyskland» ble utgitt, som omfattet 24 verk. Den andre gangen ble Tyutchev som en fremragende poet avslørt for verden av Nekrasov, og dedikerte en artikkel til arbeidet hans, der han kalte Fedor "et overordnet poetisk talent." Så hva er hun filosofiske tekster Tyutchev?

Med en smak av filosofi

Tyutchevs verk er hovedsakelig filosofisk av natur, selv om det i hans arsenal var dikt med politisk og historisk innhold. Men som Turgenev sa: «Tyutchev er en tankepoet. Hvert av diktene hans begynner med en tanke, og det blinker som et fyrtårn.

Selvfølgelig er det dumt å betrakte verkene hans gjennom prisme av gjeldende filosofiske skoler og konsepter. Det er mye viktigere å forstå hvilke tanker og følelser som skjuler seg bak disse tesene. For Russland var Tyutchev en fremtidens poet: det som lenge hadde blitt vanlig i Europa begynte akkurat å dukke opp i hjemlandet hans. Men det er verdt å gi ham sin rett: han, som kom fra et tilbakestående land, ble sin egen i denne nye verden, at han allerede hadde kommet seg etter den franske revolusjonen og bygget et nytt borgerlig samfunn. I motsetning til brødrene hans i skrift, imiterte ikke Tyutchev noen, reproduserte ikke hjelpeillustrasjoner for andre forfattere. Han hadde sitt eget syn og sin egen tanke, som så tydelig spores i tekstene hans.

fjell vår

Så hvorfor kalles Tyutchevs tekster filosofiske? Som Ivan Aksakov en gang korrekt bemerket, var det å tenke for Tyutchev å leve. Og hva, hvis ikke tenkt, gir opphav til filosofi? Med Tyutchev ble denne ideen ofte innrammet i rimede linjer og ble et sterkt symbol. Slike verk sier mye mer enn dikteren selv ønsket å synge. For eksempel, i bildene av berget og havet (diktet "Havet og klippen") ville forfatteren bare vise hvor maktesløse de revolusjonære bevegelsene mot det russiske folket er. Men leseren kan tolke disse symbolene på sin egen måte, og diktet vil ikke miste sin opprinnelige sjarm av dette.

Tyutchevs filosofiske tekster er basert på tanke, en god oppfatning av alt som skjer, men samtidig klarer dikteren å legge en ubevisst holdning inn i verkene sine. Takk til uovertruffen kreativ intuisjon, dette beryktede "ubevisste" er fjellkilden som trenger inn og gir næring til poesien hans.

Hovedmotiver

Funksjonene i Tyutchevs filosofiske tekster ligger i motivene til et skjørt og spøkelsesaktig vesen. Alt som har gått er ikke mer enn et spøkelse. Dette er et vanlig bilde av fortiden i Tyutchevs arbeid. Poeten er sikker på at det ikke gjenstår noe av et levd liv enn minner, men selv de vil til slutt forsvinne, slettes fra hukommelsen og smuldre til tusenvis av usynlige partikler. Og til og med den nåværende Tyutchev betraktet som et spøkelse, siden det forsvinner så raskt og ubønnhørlig.

Slike følelser kommer tydelig til uttrykk i verket "Dag og natt", der verden bare er en illusjon om at den er over banens avgrunn. Dagen forsvinner, og den virkelige virkeligheten åpner seg for en person - stummende mørke og fullstendig ensomhet, hvor det verken er en gnist eller støtte. Disse linjene er ikke annet enn ordene til en person som er avskåret fra verden, som lever sine dager utenfor samfunnet, ser på ham og tenker på det evige. Men det er en annen side ved Tyutchevs filosofiske tekster.

Rom, kaos, evighet, menneske

I Tyutchev er universet og mennesket uløselig knyttet sammen. Temaene og motivene til Tyutchevs filosofiske tekster er basert på følelsen av integriteten til omverdenen, men denne integriteten er umulig uten konfrontasjonen av bipolare krefter. Motivene til evigheten, universet, livets opprinnelse får spesiell betydning i dikterens tekster.

Orden og kaos, lys og mørke, dag og natt - Tyutchev snakker om dem i verkene sine. Han karakteriserer dagen som et «strålende dekke», og natten virker for ham som menneskesjelens avgrunn. Det særegne ved Tyutchevs tekster ligger i det faktum at han ser en viss attraksjon og skjønnhet i kaos. Poeten mener at en slik lidelse er den faktoren som er ansvarlig for utviklingen og skapelsen. Kaos er evig. Lys oppstår fra det, kosmos dannes av lys, og det blir til kaldt mørke, hvor kaos blir født, hvorfra lyset igjen vil begynne å strømme...

naturen og mennesket

De diktene som ble dedikert til landskap er uvurderlige kopier i dikterens verk. For alltid i hans hjerte var konturene av hans innfødte vidder innprentet, og uansett hvordan været var da han kom til hjemlandet, beundret Tyutchev alltid verdens opprinnelige skjønnhet. La for noen høsten bare være en kjølig vind og veier vasket ut av regn, men dikteren så mye mer: "Hele dagen står som krystall, og kveldene stråler."

Men mer oppmerksomhet bør rettes mot mennesket og naturen i Tyutchevs tekster. Deres enhet er beskrevet av en ufattelig motsetning. På den ene siden er en person en del av denne verden og må leve med den i harmoni, smelte sammen med den fysiske naturen. På den annen side er en person en hel ukjent verden som er full av kaos, og en slik sammenslåing er farlig.

I seg selv er naturen i dikterens verk utstyrt med menneskelige egenskaper. Omverdenen er en levende organisme som er i stand til å føle, tenke og nyte. Hvis du gir omverdenen slike egenskaper, begynner naturen å bli oppfattet som en levende person. Denne trenden er lett å spore i verkene "Summer Evening", "Autumn Evening", der naturen ikke bare er utstyrt med visse trekk som er iboende i mennesker - den er fullstendig humanisert.

Sinnets utstråling

Storslåtte filosofiske tekster, Tyutchevs dikt om forskjellige fasetter av livet har blitt en uvurderlig ressurs for klassisk russisk litteratur. Poeten berører ikke bare temaer om natur, samfunn eller følelser, men også om menneskesinnet. Tyutchev trodde bestemt at kunnskap om verden rundt oppstår først etter at en person innser sin natur. I diktet "Stillhet" utbryter han: "Bare vet hvordan du skal leve i deg selv!"

Menneskesjelen, følelsene, ønsket om å lære og skape er vakre i seg selv, bare de møter en grusom virkelighet som er så illusorisk og flyktig. Og dikteren skriver om dette, og lengter etter at alt er flyktig, men hans største sorg er at alt dette er forhåndsbestemt.

"Vi kan ikke forutsi"

Det beste eksemplet på dikterens filosofiske tekster kan kalles et dikt, som består av bare en strofe, men som samtidig har en fullstendig tanke. Diktet «We Can Not Predict» kan billedlig deles inn i to deler. I den første snakker dikteren om menneskelig uforutsigbarhet. Han vet ikke hvordan samfunnet vil oppfatte arbeidet hans (og dette problemet har alltid vært aktuelt når det gjelder russisk poesi). Og samtidig kan dette forstås, så vel som det faktum at en person også bør tenke på sin daglige kommunikasjon. Tyutchev mener at ingen ord vil være nok til å uttrykke alt som skjer i sjelen, for å beskrive din indre verden til noen, og det er ingen ord som vil få samtalepartneren til å virkelig forstå deg.

Den andre delen av diktet beskriver resultatet, det vil si reaksjonen på de talte ordene. Tyutchev skriver at for en person er det ingenting bedre enn den vennlige holdningen til de rundt ham spesielt og til ordene som er uttalt av noen. Men det er ikke kjent om det blir en slik reaksjon eller ikke. Og alt dette sier bare én ting: det er umulig å oppnå harmoni i menneskelig kommunikasjon.

elsker tekster

Tyutchevs kjærlighetsdikt snakker også om denne dualiteten av menneskelig kommunikasjon. Filosofiske tekster trenger inn til de fjerneste avkrokene av intime verk. Man må bare huske diktet «Å, hvor dødelig vi elsker». Her beskriver dikteren hvor begrenset kjærlighetens menneskelige grenser er. Men selv i dette arbeidet er det motstridende krefter: "... snarere ødelegger vi det som er vårt hjerte kjært!"

Lykke og lidelse, sublime følelser og smerte, ømhet og fatal lidenskap - det er slik dikteren ser kjærligheten, slik elsker han og skriver om den.

Hans ord

Tyutchevs tekster har en enorm innvirkning ikke bare på den gjennomsnittlige leseren - den påvirker verkene til forfattere fra helt andre tidsepoker. De filosofiske motivene til Tyutchev kan spores i verkene til Fet, Tolstoy, Dostoevsky, Akhmatova, Brodsky og mange andre.

Denne dikteren kunne kort si mye. Det virker umulig å skape den kreative kraften fra noen få ord som vil få en person til å tenke og tenke gjennomtenkt. Men som praksis har vist, er dette ganske reelt. Tyutchevs verk er et helt univers klemt inn i en setning, og sentrum av dette universet er selvfølgelig en person, hans tanker, hans følelser, hans lyse og evige sjel.

Tiden har ingen makt over hans ord. Så lenge denne verden eksisterer, vil det være kaos og dualitet, natur og menneske, universet og kosmos. Og det er faktisk ikke gitt oss å forutsi hva som vil skje i en fjern fremtid, men en ting er sikkert: så lenge en person er i live, vil han stadig finne mange svar og enda flere spørsmål i Tyutchevs verk. Det er her hans evige filosofi manifesterer seg.

Alle er vant til at hovedtemaene i tekstene er natur, kjærlighet og fedrelandet. Men hvis vi vender oss til Tyutchevs poesi, vil vi finne mange filosofiske dikt. Kreasjonene hans er gjennomsyret av intense tanker og en skarp følelse av tragedie, og det er grunnen til at han ble berømt som en poet-filosof. Vi har valgt ut syv dikt som tydeligst avslører dikterens intensjon i hans dype verk:

« Silentium!" (Stillhet). Selvfølgelig vil et dikt med tittel på latin være det første i vårt utvalg. I bare tre jambiske strofer klarte dikteren å uttrykke ikke bare verdien av stillhet, men også hvor ofte en person kan bli misforstått av andre. Det er derfor Tyutchev oppfordrer til å lære å "leve i seg selv", fordi hver av oss har "en hel verden i sjelen." Det er bedre å beundre følelser og drømmer, "som stjerner om natten", og enhver av oss risikerer å overdøve verden ved å åpne seg for andre mennesker. Tyutchevs mann er ensom, men for forfatteren er hovedsaken at han ikke skal være tom. Her er en detaljert analyse av dette arbeidet. Les diktet...
"Draken reiste seg fra lysningen." I dette diktet sammenligner den lyriske helten seg selv med en drage som flyr over himmelen. Mennesket er "jordens konge", han har ikke vinger, takket være at han ville stige til himmelen. Først kan det virke som om verket er fylt av frihetens ånd, men så blir det klart hva dikteren ønsker å formidle: i motsetning til naturen er ikke mennesket evig. I tekstene hans kan Tyutchev uttrykke sitt verdensbilde, snakke om de generelle naturlovene, og dette korte diktet kompletterer forfatterens filosofiske utvalg. Les diktet...
"Ikke hva du tror, natur." Dette er ikke et vanlig dikt om naturen, der dikteren beskriver landskapet og uttrykker sin beundring. Tyutchevs natur er ikke bare pittoresk, men også animert: den lever og føles. Men dessverre er det ikke alle som er i stand til å forstå språket. Forfatteren sympatiserer til og med med slike mennesker fra et materialistisk synspunkt, og sier at deres sjeler kanskje ikke engang blir "forstyrret av stemmen til moren selv! ...". Men naturen er i stand til å forhekse med sine overgangstilstander. Stjernenatt, havbølger, skoger, elver og tordenvær – alt skjuler naturens sjel og frihet. Les diktet...
"Det er en melodiøsitet i havets bølger." Dette diktet av Tyutchev kan betinget deles inn i to deler: i den første snakker forfatteren om naturen og harmonien i den, men fra linjene "Bare i vår illusoriske frihet er vi klar over uenighet med henne," vil vi snakke om en person. Poeten stiller et dypt spørsmål om årsaken til uenigheten, men leseren må finne svaret allerede utenfor diktet. Hvis i sentimentalismens verker gjenspeiler naturen følelsene til en person, hans følelser og tilstand, så er ikke mennesket og naturen så sammenkoblet i Tyutchev. En person er et "tenkende siv" som er i stand til å sette pris på virkelighetens kompleksitet, og naturen er et vakkert evig landskap for en lyrisk helt. Les diktet...
"Vi kan ikke forutsi." For å uttrykke sine egne følelser har Tyutchev nok quatrains. Faktisk kan vi aldri vite sikkert hva som venter oss fremover og hvordan dette eller det ordet vil påvirke andre. En person er ikke allmektig, han lever i en motstridende verden, hvor det egentlig er umulig å forutsi noe. Les diktet...
Naturen er en sfinks. Vi tror at leserne vet hvem sfinksen er, men hvorfor poeten identifiserer den mytiske skapningen med naturen er først nesten det samme mysteriet som tilskrives monsteret. Tyutchev utleder en interessant idé om at naturen "ødelegger en person med dyktighet", fordi mennesker, i motsetning til verden rundt dem, ikke er evige. Noen ganger kan det være vanskelig for oss å forstå betydningen av en enorm roman, men Tyutchev, med sine filosofiske tekster, er i stand til å fokusere oppmerksomheten vår selv på et lite dikt. Les diktet...
"Uansett hvor hardt den siste timen." Mange frykter dødens komme. Dette er et naturlig fenomen, det er skummelt for en person å forestille seg hvordan hans siste time vil bli. Imidlertid prøver dikteren i dette diktet å formidle til leseren at døden ikke er forferdelig i sitt utseende, som sådan. Det verste er "å se ... alle de beste minnene dø ut." Med sitt arbeid beviser Tyutchev at sjelen er mye viktigere enn kroppen, så en person dør når hans indre verden blir tom. Les diktet...

Interessant? Lagre den på veggen din!