Lilla hender på en emaljevegganalyse. Hemmeligheter til skapte skapninger (bestemmelse av tegn på symbolikk ved å bruke eksemplet på analysen av dikt av V. Ya

KREATIVITET Valery Bryusov

Skyggen av uskapte skapninger svaier i en drøm, Som lappeblader på en emaljevegg. Fiolette hender På emaljeveggen Halvsøvnende tegner de lyder I den klingende stillheten. Og gjennomsiktige kiosker, I den ringende stillheten, Vokse som gnister, Under den asurblå månen. Den nakne måneden stiger Under den asurblå månen... Lyder svever halvt i søvne, Lyder kjærtegner meg. Hemmelighetene til skapte skapninger kjærtegner meg med hengivenhet, og skyggen av flekker skjelver på emaljeveggen. 1. mars 1895 I siste årene nittende århundre symbolikk som litterær retning De "russiske symbolistene" var et mislykket triks, og stilen til de unge forfatterne var pompøs. Samtidig, i form, samsvarer Bryusovs dikt fullt ut med klassiske ideer. «Kreativitet», som sjokkerte publikum, ble skrevet i et klassisk trochaisk tetrameter, med kryssrim, med vekslende kvinne- og mannrim, med fem strofer på fire linjer hver... Formens vektlagte klassisisme satte bare i gang modernismen av innholdet. "forårsaket spesiell indignasjon" dobbel måne ", latterliggjort av V. Solovyov i en parodi på Bryusovs vers. Den nakne måneden stiger opp under den asurblå månen... Senere ble det forsøkt å finne en rasjonell, logisk forklaring på det malte landskapet: den "asurblå månen" er en lykt utenfor vinduet, som ligner på månen, i lyset som den virkelige måneden stiger, men det ser ut til at Bryusov godt kunne ha forsømt en streng logikk, som skildrer en metafysisk "måned", et symbol på en ny skapelse. kanskje til og med skapelsen ... "Den nakne måneden stiger opp under den asurblå månen ... "Åpenheten og åpenheten til symbolistene, som forkynte oppriktighet for å være hovedsaken i poesi, bestemmer månedens nakenhet. Hele diktet er en detaljert beskrivelse av den mystiske fødselsprosessen, når de fjerne, vage lydene av en uskapt skapelse som en skygge av en skygge flagrer "på en emaljevegg", "som lappeblader. Poeten Han utfører allerede hellige handlinger." allerede på jakt etter konsonans, lytter han til den fjerne hvisken, og i det mest vanlige, i det meningsløse, ved første øyekast, ser han tegn på det store, i skyggespillet på emaljeveggen ser han konturene av lyder. Men allerede i neste øyeblikk flytter poeten igjen virkelighetens grenser, gjør lyden synlig, skissert og lar stillheten bli hørt. Metaforen utfolder seg, lilla hender sporer rytmen til det nye diktet på veggen. Og stillhetens ringing bryter øredøvende inn i leserens bevissthet, to ganger understreket av lydskriften («ringing-klingende», lyd-zv) og det oksymoroniske epitetet (ringelyd av stillhet). objektiv virkelighet. Rom beveger seg fra hverandre, lydig til dikterens blikk, vokser, får grenseløshet - og passer inn i skaperverket uten å miste sin grenseløshet. Et lignende paradoks oppstår over tid. I det tredje kvadet endrer Bryusov tempoet uten å bremse eller endre rytmen. Den nesten fullstendige stillheten i landskapet - "gjennomsiktige kiosker" sakte, majestetisk voksende i lyset av månen - står i kontrast til intensiteten i dikterens tanker, med tankehastigheten, som ikke er avbildet av Bryusov, bare et snev av dem er gitt - i stillhetens ringing. Den fjerde strofen markerer neste trinn: konturene er allerede klare, de fleste arbeidet er gjort, og - Den nakne måneden stiger under den asurblå månen. , tilbakeviser det, formørker det. Imidlertid stiger den opp i samme virkelighet, i samme rom og tid som månen. Kreativitetens metafysiske virkelighet er igjen lagt over vår kjente, logiske virkelighet. Den "nakne månen" stiger opp som et symbol på den skapte skapningen. Poeten klarte å finne skyggene av lyder som svaiet i søvne, for å temme ordets element - og nå sier han stolt: "sounds fawn against me" - temmede lyder. Anaforisk begynnelse - Høres sveve halvt i dvale, lyder kjærtegner meg... - senker tempoet, jevner det ut, gir det jevnt. Poeten har fullført sitt arbeid, og nyter nå sitt arbeid, og tenker på det som er født. Lyder kommer til liv i personifisering, kjærtegnende mot skaperen, som et barn eller en katt, den skapte tingen får liv, puster - av seg selv. I tillegg er det nødvendig å merke seg enda et trekk ved å dele diktet inn i strofer. På den ene siden er en slik inndeling veldig naturlig og logisk. Den første strofen formidler poetens tilstand før skapelsen begynte. Den andre viser hvordan hovedkonturene av det fremtidige verket dukker opp, det spente øyeblikket når en uskapt skapelse når som helst kan falle tilbake i glemselen uten noen gang å bli legemliggjort. Den tredje er diktets formelle sentrum, selve skaperprosessen. Den fjerde er fullføringen av denne prosessen. For det femte - gå tilbake til begynnelsen, sirkelen er lukket, skapelsen er opprettet. Men til tross for denne inndelingen – naturlig både fra form og innhold – beholder diktet utrolig integritet, spenning, enhet. "Kreativitet" kan sammenlignes med en strukket streng, skjelvende i "ringende resonant stillhet." Det som forener diktet sammen er ikke bare semantiske og leksikalske repetisjoner, et enkelt rim, bilder som flyter inn i hverandre og fletter seg inn i hverandre, som skygger av flekker på en emaljevegg. De fem godt synlige delene er sveiset så godt sammen at hver av dem, lest separat, umiddelbart trekker alle de andre med seg. Diktet klinger i en spesiell rytme, intrikat og tydelig, som et snodig, elegant og strengt mønster. Den nakne måneden med kreativitet står i kontrast til den "asurblå månen" virkelige verden månelys natt omslutter alt, noen ganger skjuler hjørner og kanter med myk mørk fløyel, noen ganger fremhever en detalj skarpt: fiolette armer er skarpt omrisset, og denne skarpheten av vifteformede, fjæraktige skygger krysser ut de vanlige linjene i rommet med den strenge geometrien til veggene , tak, vindu... Kiosker, lett glitrende blå perlemor, smelter i måneskinnet, gjennomskinnelig. Bryusovs "kreativitet" ligner på maleriene til de franske impresjonistene, der det ikke er konturene av objekter som får størst klarhet, men kontrasten mellom lys og skygge. Kunstnerens oppmerksomhet er på grensen til å ikke være mellom emalje vegg- å vise det store gjennom det vanlige, å stikke den sovende nesen inn i virkelighetens underliv. Natten, tiden for søvn, mystikk og kreativitet, er den ideelle tiden for å skjelne sann virkelighet. Den merkelige, fiolettblå, perlemorverdenen, fanget av Bryusovs blikk, er den sanne verden, kun tilgjengelig for noen få utvalgte. Ligner på denne verden menneskelig bevissthet: like ustødig, flytende og foranderlig. Fra dypet av underbevisstheten – eller fra den høyeste virkelighet – fra en uforklarlig, merkelig, urtilværelse stiger lyder, ord, bilder opp, nedfelt i poesi og vender tilbake til den evige og før-evige supereksistens.

05/10/2004

Skyggen av de uskapte skapningene

svaier i søvne,

Som lappeblader

På en emaljevegg.

Lilla hender

På emaljeveggen

Tegn lyder halvt i søvne

I en ringende stillhet.

Og gjennomsiktige kiosker,

I den ringende stillheten,

De vokser som gnister

Under den asurblå månen.

Månen står opp naken

Under den asurblå månen...

Lyden av dem som svever halvt i søvne,

Høres kjærtegner meg.

De skapte skapningenes hemmeligheter

De kjærtegner meg med kjærlighet,

Som lappeblader

Og skyggen av flekker skjelver

V. Ya Bryusov skrev sitt dikt 1. mars 1895. Dette diktet ble inkludert i hans første tekstsamling. Når du leser diktet "Kreativitet", tenker du ufrivillig: "Hvem kunne skrive disse linjene, hvis plass bare er på? psykiatrisk sykehus

". Mange samtidige til forfatteren av disse linjene trodde det. Faktisk er alt i diktet uvanlig, passer ikke inn i rammen av bevissthet. "Fiolette hender" som "tegner lyder", "naken måne", "høres kjærtegnende ut" ... Tull, absurditet !

Men hvis du ser på maleriene til Marc Chagall, de kubiske ansiktene til Picasso, vil vi se at kunsten på den tiden i seg selv var absurd, men ikke uten mening. Alt dette forklares med det faktum at århundreskiftet krevde nye former i kunsten.

Det er også nødvendig å huske at Bryusov er "faren til russisk symbolikk." Det var han som sa at "symbolikk er hentydningens poesi" Valery Bryusov brast inn i poesiens verden på slutten av det nittende århundre som en representant for de "unge" ny poesi (symbolikk), skapt av ham etter eksemplet til franskmennene Verlaine, Malarme og Rimbaud. Men det var ikke bare symbolikken som interesserte den unge dikteren på den tiden. På en eller annen måte forvirret han publikum med sin sjokkerende monostik om bleke ben, og erklærte dermed kunstnerens rett til ubegrenset kreativ frihet. Heldigvis for poesikjennere begrenset Bryusov seg ikke bare til eksperimenter: han utviklet sitt poetiske talent og fylte verk historiske hendelser og bilder fra. Han laget ofte heltene i diktene sine sterke personligheter, karakterer fra historie eller myte, påvirket av Nietzsches filosofi. Utseendet til flere og flere nye samlinger illustrerte hvordan poetisk ferdighet Bryusov Men poeten verdsatte frihet over alt annet. I hans tidlige dikt med tittelen "Kreativitet" er det ingen spesifikk helt, eller rettere sagt, han er en kontemplator. Og gjennom øynene hans ser leseren hva som skjer, men analysen av Bryusovs dikt "Kreativitet", som ethvert annet verk, må begynne med å indikere dagen og året for opprettelsen. Det ble skrevet 1. mars 1895 og ble inkludert i samlingen av "unge" dikt "Mesterverk." Analyse av Bryusovs dikt bekrefter nok en gang forfatterens hovedidé om at kunstneren er fri til å velge

tema, og det kan til og med være den mystiske skapelsesprosessen. Det sier mye at verket forholder seg til symbolikk. For eksempel ordforrådet som forfatteren bruker for å skildre merkelige, uvanlige bilder: lappene (bladene spredt ut i form av femmere), som lilla fancy hender på en emaljevegg, tegner ikke linjer, men lyder, uten å forstyrre "ringende resonant stillhet." Leseren blir presentert for en merkelig fantasiverden: gjennomsiktige paviljonger ("kiosker"), "uskapte" skapninger dukker opp fra ingensteds, og skinner i lyset fra to måner, eller rettere sagt, den asurblå månen og den "nakne" (skyfrie) månen. Og hele denne prosessen er innhyllet i hemmeligheter og drømmer Analyse av Bryusovs dikt avslørte bruken av slike uttrykksfulle midler, som fargemaling og lydmaling. Teksten ser ut til å inneholde lilla og asurblå farger, og av en eller annen grunn er en emaljevegg assosiert med hvit, selv om det tilsynelatende var ment kvaliteten på overflaten - glatthet. Sonoriteten til de ofte gjentatte "l", "r", "m" og "n" er ment å skape en følelse av treghet, jevne bevegelser, som om alt skjer under vann. Musikken til dette diktet er fascinerende Komposisjonsmessig er det konstruert på en original måte: den siste linjen i kvadet blir den andre i de neste fire linjene. En analyse av Bryusovs dikt viser at linjene, som gjentar seg, griper inn i hverandre, og skaper en kontinuerlig strøm av fantastisk bevissthet og følelser. Bryusov utfolder diktet "Kreativitet" sakte, som om han sa at ingenting er skapt på en gang, du kan aldri vite noe sikkert. Bildene er ustødige, uklare, de blir gradvis gjettet av den lyriske helten. Kanskje denne smertefulle prosessen med å søke etter essensen kalles "kreativitetens plage"? Alle Bryusovs dikt dedikert til skapelsesprosessen har én ting til felles: hovedideen: kreativiteten er uendelig og fri, den kan ikke forstås, den er redd for klarhet og lydstyrke. Så snart det illusoriske bildet blir utsatt for sterkt lys under blikket til en nysgjerrig kritiker, smuldrer det umiddelbart, og gir ingen mulighet til å studere det nøye og nøye. Slik er dens luftige og skjøre natur!

Leksjonens mål:

introdusere elevene til hovedtrekkene til symbolikk ved å bruke eksemplet på analysen av dikt av V. Ya. lær hemmelighetene til skapte skapninger; legge grunnlaget for videre bekjentskap med symbolistenes personligheter og individuelle poetiske stiler;
utvikle ferdigheter i å analysere et poetisk verk, evnen til å finne kunstneriske uttrykksmidler og bestemme deres rolle i dikt.

Former: heuristisk samtale med elementer av en forelesning, analyse av de poetiske verkene til V. Ya.

Leksjonsfremgang

I. Organisatorisk øyeblikk

II. Åpningsreplikker lærere

Jeg vil starte leksjonen vår med følgende linjer:

05/10/2004
Skyggen av de uskapte skapningene
Som lappeblader
Som lappeblader
Lilla hender
Lilla hender
På emaljeveggen
I den ringende stillheten...
Og gjennomsiktige kiosker
I den ringende stillheten
I den ringende stillheten,
De vokser som gnister
Under den asurblå månen.
Under den asurblå månen...
Lydene brøler halvsovende,
Lyden av dem som svever halvt i søvne,
Høres kjærtegner meg.
De skapte skapningenes hemmeligheter
Og skyggen av flekker skjelver
På en emaljevegg.

Hvem kunne skrive disse linjene? "En galning hvis plass bare er på et psykiatrisk sykehus," mente mange av forfatterens samtidige om disse linjene. Og dette diktet ble skrevet av Valery Yakovlevich Bryusov, en av de mest fremtredende representantene for sølvalderen.

Jeg tror du vil være enig i at alt i diktet er uvanlig og ikke passer inn i den vanlige rammen. “Lilla hender” som “tegner lyder”, “naken måne”, “høres kjærtegn”... Tull, absurditet!!!

Men ser vi på maleriene til Marc Chagall (vedlegg, lysbilde nr. 2), de kubiske ansiktene til Picasso (vedlegg, lysbilde nr. 3), eller de vage figurene til Vrubel (vedlegg, lysbilde nr. 4), ser vi at kunsten i seg selv var slik - absurd, vrangforestillinger, men ikke uten mening. Denne epoken av århundreskiftet krevde nye former i kunsten. Og i litteraturen finner V. Ya sin vei - SYMBOLISM.

Hvem er Valery Bryusov? (Vedlegg, lysbilde nr. 5), Den første russiske symbolisten, en rett og slett unik personlighet. "Dusinvis av liv er ikke nok for meg til å uttrykke alt som er i min sjel," skrev poeten. En encyklopedisk utdannet mann som kunne lese fra han var tre år gammel, i en alder av 11, med et sjeldent minne, han kunne gjenfortelle nesten ordrett, ikke bare favorittverkene til Edgar Allan Poe og Jules Verne, men også de filosofiske refleksjonene til Darwin, Laplace og Kant. Siden 1921 har han ledet, på eget initiativ, det høyere litterære og kunstneriske instituttet opprettet, hvor han underviser i historien til gresk, romersk, russisk litteratur, grammatikk Indoeuropeiske språk og... matematikkens historie. Omfanget av hans intellektuelle aktivitet er gigantisk. Tørsten etter kreativitet er utrettelig.

I 1894-1895 Bryusov publiserer tre samlinger "Russiske symbolister", som inkluderer egne oversettelser Franske symbolister, hans egne dikt og diktene til begynnende poeter. Det var fra denne tiden han erklærte seg ikke bare som en symbolistisk poet, men også som en organisator og propagandist av denne bevegelsen.

Så målet med leksjonen vår er å analysere poetiske verk V. Ya Bryusov, bestemme hovedtrekkene til en slik litterær metode som symbolikk.

III. Analyse av tegn på symbolikk

1) La oss gå igjen til det tidligere leste diktet (tittelen på diktet er ikke kunngjort for elevene)

Øvelse: skriv en kommentar til dette arbeidet, prøv å forstå hva forfatteren prøver å formidle til leseren.

Diktet forarget datidens lesere på grunn av dets tilsynelatende meningsløshet. Filosof og poet Vl. Soloviev skrev en parodi der han gjorde narr av "dobbeltmånen". Forklarende kommentarer til dette diktet ble publisert: «Skyggene av hjemmelagde lapppalmer (blanker for bastsko) reflekteres i ovnens fliser, blanke som emalje bak den store lykten rett overfor vinduet, som minner om en asurblå måne se himmelen der den virkelige måneden allerede stiger.»

Alt ser ut til å være klart, men dikteren gir diktet et spesielt navn - "Kreativitet." Dette betyr at forfatteren viste prosessen med kreativitet, avslørte hemmeligheten bak "skapte skapninger".

Øvelse: skriv ned ord og uttrykk som angir skaperverkets vei.

"Uskapte skapninger"
"De svaier i søvne"
"Djevler i søvne"
"Lydende"
"Vokser opp som gnister"
"Lyder er kjærtegnende"
"Lydene flyr"
"Utviklede skapninger"

Øvelse: skriv en kort kommentar igjen, og ta hensyn til analysen som er utført sammen med læreren.

(Eksempelkommentar: "I et svakt opplyst rom forvandles alt i påvente av inspirasjon. Skaperen-poeten ser en annen bak den vanlige verden rundt seg, hører lyden av fremtidige dikt, bilder flyter vagt inn, gjør verden merkelig, ikke i det hele tatt som den vanlige").

"Kunstskapninger," skrev Bryusov, "er på gløtt dører til evigheten." Vi har kommet til et av symbolikkens hovedtegn - doble verdener. Verden er ekte, jordisk, og verden til andre vesener, høyere, perfekt. En poetisk skapelse er subtil, inspirert av en annen, en annen verden for poeten.

2) Etter å ha bestemt diktets ideologiske konsept, la oss vende oss til de visuelle og uttrykksfulle midlene som forfatteren lager kunstneriske bilder med.

(Omtrentlig analyse: uskapte skapninger - en oksymoron;

svaier i en drøm, kjærtegner kjærtegnende, lyder sveve - personifisering;

som lappeblader - sammenligning; lilla hender, naken måne, gjennomsiktige kiosker, skyggen av flekker skjelver - en metafor;

i den ringende stillheten, den asurblå månen - et epitet).

Poet-teurgen, gjennom en mosaikk av symboler: levende metaforer, uvanlige sammenligninger, epitet, oksymoroner, leder oss inn i den uvirkelige verden, inn i den evige, perfekte verden. I poesi forankret symbolistene en ikke-alle-tilgjengelig, ganske elitistisk, som Innokenty Annensky sa det, "et flytende språk av hint og understatementer." I symbolistenes poesi dukker det opp hele reder av ord-symboler, ord-signaler, som får en spesiell mystisk betydning.

Andre tegn: Uvanlig innhold antar en uvanlig form.

3) Spørsmål: Var meningen med diktet klar i begynnelsen av leksjonen? Hva tillot oss å forstå dybden av diktets innhold? (analyse fra forskjellige sider)

Tredje tegn: Stole på en elite (trent) leser.

4) Men ikke bare den uvanlige stemningen, uvanlige symbolistiske former trakk Bryusovs oppmerksomhet til symbolikk.

Øvelse: Bestem hovedideen til diktet " Til den unge dikteren”, etter å ha analysert forfatterens “testamenter”:

"Ikke lev i nåtiden, bare fremtiden er dikterens domene";
"Ikke sympatiser med noen, elsk deg selv uendelig";
"Tilbedelseskunst."

Det første testamentet bekrefter ideen om to verdener.

Den andre viser etter tradisjonene for poesi på 1800-tallet: å bestemme den spesielle rollen til dikterens personlighet, dens lysstyrke og forrang. "I poesi, i kunst, kommer kunstnerens egen personlighet først, enhver kommunikasjon med kunstnerens sjel er nytelse," skriver V. Ya.

Og den tredje viser at symbolistene hadde stor tro på kunsten, i dens øverste rolle, som forvandler den jordiske tilværelsen. De setter kunst over livet. Og det var Bryusov som sa: "Kunst er kanskje den største kraften menneskeheten besitter."

IV. Konklusjon. For å oppsummere, kan tegnene på symbolikk ordnes i følgende logiske diagram

(Vedlegg, lysbilde nr. 6):

V. Leksjonssammendrag.

D/z: sammenlign diktene av V. Bryusov "Dagger" (1903) og K. Balmonts "Fantasy" (1894), bestem trekkene ved poetens poetiske dyktighet.

05/10/2004
svaier i søvne,
Som lappeblader
På en emaljevegg.

På en emaljevegg.
På emaljeveggen
Tegn lyder halvt i søvne
I en ringende stillhet.

I en ringende stillhet.
I den ringende stillheten,
De vokser som gnister
Under den asurblå månen.

Under den asurblå månen.
Under den asurblå månen...
Lyden av dem som svever halvt i søvne,
Høres kjærtegner meg.

Høres kjærtegner meg.
De kjærtegner meg med kjærlighet,
Og skyggen av flekker skjelver
På en emaljevegg.

Analyse av diktet "Kreativitet" av Bryusov

Diktene til Valery Yakovlevich Bryusov er stort sett fylt med symbolikk og bilder. De er ikke alltid klare for leseren første gang de trenger å dykkes ned i og leses på nytt flere ganger for å forstå og absorbere deres mangefasetterte betydninger. For en uforberedt leser kan hans arbeid "Kreativitet" virke som en gal persons raving.

"Kreativitet" ble skrevet i mars 1985. Den ble inkludert i den første diktsamlingen "Mesterverk". I dette diktet reflekterer dikteren selve prosessen med å skape noe nytt, en kreativ prosess som ikke er helt tydelig for den vanlige person. Det er denne uforståeligheten og billedspråket som gir leseren en følelse av galskap.

Det er ingenting klart i diktet lyrisk helt, heller ikke logisk relaterte fenomener. Alt representert – bilder, symboler, prosesser. Til en viss grad er kreativitet i motsetning til logikk; den er flyktig, ulogisk og ødelagt. Kreativ vei innhyllet i mystikk, mørke, uskarpe ikke-eksisterende skapninger og skygger. Denne hemmeligheten avsløres først når prosessen er fullført, når skaperen oppnår det han ønsker og avslører sitt arbeid for verden.

Sammensetningen av diktet understreker også det uvanlige og til og med en viss mystikk: hver siste linje i et kvad gjentas i den andre linjen i den neste. Dette skaper en viss sykliskitet, en lukket natur av skapelsen. Bildene i verket er skapt ved hjelp av et unikt vokabular – «lilla hender på en emaljevegg», «lappeblad», «ringe-resonant stillhet».

Bryusov bruker slike teknikker som er ukarakteristiske for litteratur som fargemaling og lydmaleri. Hele teksten er gjennomsyret av lilla og asurblå nyanser, emaljeveggen skaper en følelse av hvit, selv om dette ikke handler om fargen, men teksturen. Allitterasjon skaper verkets musikalitet, til tross for fraværet av enhver dynamikk. Til sammen presenterer poeten en merkelig, fantastisk verden kreativ prosess, fylt med farger, lyd og merkelig nok ringende stillhet.

Verket er skrevet med trochaisk tetrameter, en tostavelsesfot med trykk på 1. stavelse, kryssrim, vekslende mellom hankjønn og feminint. Som litterære virkemidler epitet brukes ("lilla hender", "på emaljeveggen"), metaforer ("ringende resonant stillhet", "naken måne"), personifikasjoner ("kiosker vokser", "høres kjærtegn", "skyggen skjelver").

Kreativitet er illusorisk og uendelig den kan ikke forstås fullt ut. Det illusoriske bildet vil smelte, smuldre i det skarpe lyset under kritikerens blikk, og ikke la seg undersøke av et øye utenfra, for slik er dets skjøre natur.