Sjefsarkitekt for SamArt: "Vi ønsker å forberede seeren på forestillingen." Sjefsarkitekt for SamArt: "Vi ønsker å forberede seeren på forestillingen" Studerer verkene til andre fotografer
Jeg skal bygge meg et hus av blikkbokser
Og jeg skal sy meg en knallrød kåpe,
Og jeg vil leve livet mitt som en eksentriker fra gamle eventyr,
Som ser inn i verden med åpen munn.
Victor Luferov "Jeg skal bygge et hus ..."
Hvorfor definere kreativitet?
For å gjøre det tydeligere hva man skal forske på og hva andre forsker på og snakker om.
Som forsker husker jeg alltid eksperimenterens gyldne regel: før jeg oppdager noe nytt, som ikke tidligere er lagt merke til av andre observatører, er det nødvendig å først danne et nytt konseptuelt apparat. Formålet med en bestemt studie dikterer metoden som er tilstrekkelig for studien.
Einsteins biografer forteller om en lærerik samtale. Da den unge Wernher von Heisenberg delte med Einstein planene sine for å lage en fysisk teori som ville være helt basert på observerte fakta og ikke inneholde noen spekulasjoner, ristet han tvilsomt på hodet:
Om du kan observere dette fenomenet avhenger av hvilken teori du bruker. Teori bestemmer hva som kan observeres.
I vitenskapen er det vanlig å respektere terminologi. Når en forsker tenker på et problem, tenker han i termer. I mellomtiden reflekterer hvert begrep en gammel, allerede eksisterende idé. Begrepet søker å påtvinge en tradisjonell, kjent visjon av et objekt. I hovedsak er termer beskyttende mekanismer for vitenskapelige paradigmer, en indikator på den psykologiske tregheten til forskere.
Hva er kreativitet? Til å begynne med analyserte vi 126 definisjoner av kreativitet. Aristoteles mente at verden er evig; i betydningen tid har den verken begynnelse eller slutt. Kreativitet i naturen er en prosess med konstant dannelse og ødeleggelse, hvis formål er å bringe materie nærmere ånden, formens seier over materien, som til slutt realiseres i mennesket.
SKAPE noe, gi vesen, skap, skap, skap, produsere, føde. Gud alene skaper. Et godt tre gir god frukt, Matt. Skap med tankene dine, skap vitenskapelig eller kunstnerisk. Loven skaper skyld. | Produsere, gjøre, utføre, reparere. Ikke gjør noe skittent mot den gamle mannen. Skap rettferdighet og sannhet. Å gjøre ondskap, hva tenker du på? Det du ikke vil ha for deg selv, ikke gjør mot vennen din. Skap minne for noen, husk. Gi almisse. Den jeg tjener, gjør jeg min vilje. Vin gjør deg først glad, men så skaper det galskap... Uansett hva som skjer med oss skyldes alt våre synder. Lukk døren. De har skapt trøbbel! Åpne vinduet. Utga seg for å være fattig. Det er problemer - åpne portene! La oss gjøre en god gjerning. Verden ble skapt, og de spurte oss ikke! Skapelse, handling. ifølge verb. | Alt skapt, skapt; skapelse, skapning. Og boogeren er Guds skapelse. Hver skapelse kjenner Skaperen. | Essays, og generelt alt skapt av menneskesinnet. Udødelige kreasjoner av kjente forfattere. Bryullovs kreasjoner. Og hver skapelse av menneskehender er forgjengelig. For en mann dette er, denne patetiske, syke skapningen! Kreativ ons. Psk. det som er oppløst, flytende; surdeig Opprettet ons. et kar der noe er oppløst, esp. en boks, eller en grop foret med brett, der kalk er fortynnet på vann med sand... Skaper, Gud, Skaper, Universets Skaper. Skaperen av himmel og jord. | Maker, produsent, utøver, oppfinner, forfatter, grunnlegger. Skaperen av oratoriet "The Creation of the World". Skaperen av det nåværende, bøndenes frie liv. Min far er skaperen, min mor er sykepleieren. Det er mange imitatorer, men ingen skapere. Skaper, gjører, gjører. Skaperen av problemer, godhet, mirakler. -korpus kasus, grammatisk i navnebøyning, som betyr et verktøy, et middel, når du blir spurt av hvem, med hva... Skapning. skapning Sib. skapelse, guddommelig skapelse, levende vesen, fra en orm til en person. Hver skapning ærer Herren, og mennesket ærer... Kreativitet jfr. skapelse, skapelse, skapelse, som en aktiv egenskap; kreativ, knyttet til skaperen og kreativitet. Kreativiteten til poeten, maleren og skulptøren vises i bilder: i taler, i skisser og farger, i et idol. (Dal V. Forklarende ordbok over det levende store russiske språket).
KREATIVITET er en aktivitet som genererer noe kvalitativt nytt og kjennetegnes ved originalitet, sosiohistorisk egenart. Kreativitet er spesifikk for mennesker, fordi... forutsetter alltid en skaper - et gjenstand for kreativ aktivitet. FOLKEKUNST (folkekunst, folklore), kunstnerisk kollektiv kreativ aktivitet av folket, som gjenspeiler deres liv, synspunkter, idealer; poesi (legender, sanger, eventyr, epos), musikk (sanger, instrumentaltoner og skuespill), teater (dramaer, satiriske skuespill, dukketeater), dans, kunst og dekorativ kunst skapt av folkekunstnere og som eksisterer blant folket. Den har sin opprinnelse i antikken, er nært forbundet med tradisjonene for enhver form for kunstnerisk aktivitet og er det historiske grunnlaget for verdens kunstneriske kultur (Modern Encyclopedic Dictionary).
KREATIVITET er en helt original skapelse av mennesket av det enestående, ... en åpenbaring av selve menneskets natur (N. A. Berdyaev).
KREATIVITET er en aktivitet som genererer noe kvalitativt nytt og kjennetegnes ved egenart, originalitet og sosiohistorisk egenart. Kreativitet er spesifikk for en person, fordi den alltid forutsetter en skaper - et emne for kreativ aktivitet (Big Encyclopedic Dictionary (BED).
KREATIVITET er en aktivitet, hvis essens og særpreg er å skape noe nytt, som ikke har noen analoger i naturen og i menneskets og samfunnets kulturelle aktiviteter (Culturology. Brief Dictionary).
KREATIVITET er den mentale prosessen med å skape nye verdier, som er «en fortsettelse og erstatning av barns lek» (Psykoanalytisk ordliste).
KREATIVITET er en aktivitet hvis resultat er å skape nye materielle og åndelige verdier (En kort psykologisk ordbok. Under den generelle redaksjonen av A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).
KREATIVITET er en unik samling, forståelig for skaperen og uforståelig for andre. (Karmanov A.)
Basert på forskningen til Bogoyavlenskaya og Matyushkin, ifølge hvilken KREATIVITET kan defineres som en slags å gå utover grensene (for den nåværende situasjonen eller eksisterende kunnskap) (V.N. Druzhinin).
I overført betydning kalles skapelse, KREATIVITET enhver introduksjon av noe nytt, spesielt skapelsen av bilder som et resultat av åndens nye aktivitet, kreativ fantasi. (Kort filosofisk leksikon).
Hvilke ord nær begrepet kreativitet finnes på det russiske språket? La oss åpne ordboken for det russiske språket av Ozhegov S.I.: "SKAPELSE, -I, jf.
SKAPER, -rtsa, m. (høy). 1. En person som skaper, skapte noe. kreativt. Det sovjetiske folket er den såkalte nye verden. 2. Gud som en mytisk skapning som skapte verden.
KREATIV: Instrumentell case er en case som svarer på spørsmålet av hvem eller hva? SKAP, -ryu, -rett; nesov., det.
1. Lag kreativt (høy). Kunstneren skaper noe vakkert.
2. Gjør, begå (noen handlinger), utfør. T. bra. T. rettssak og straff. Han vet ikke hva han gjør (bok). Hva gjør du!
(du får til noe). II ugler skape, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). LAG 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); nesov., det.
Forbered (en slags sammensetning), oppløsning, flytende. T. deig. T. lime.
II soya. nærme, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G adj. kreativ, -aya, -oe (spesiell). SKAL SKAPES (-ryus, -rush, 1 og 2 liter brukes ikke.), -ry; nesov.
(samtale). Å skje, å skje (vanligvis om noe rart eller forkastelig). Hva skjer her? Noe rart skjer med ham. 1| ugler skal opprettes (-ryus, -try, 1 og 2 liter. ubrukt), -ritsya. Et mirakel skjedde.
KREATIV, - å, å. 1. se kreativitet. 2. Kreativ, skape noe selvstendig. ny, original. T. arbeid. Tenk kreativt (adv.) Folkets kreative krefter.
"Kreativitetsområdet er vanskelig å forske på og forårsaker mye kontrovers, siden det empiriske feltet av fakta knyttet til dette problemet er veldig bredt. Kreativitet, vurdert i forskjellige konsepter, vises i form av brikker i et puslespill, som ingen ennå har vært i stand til å sette sammen helt. Tilbake på 60-tallet. Mer enn 60 definisjoner av kreativitet ble beskrevet, og, som forfatteren bemerket, "antallet deres vokser hver dag"... Tilsynelatende er antallet definisjoner av kreativitet som har akkumulert til dags dato allerede vanskelig å anslå. Som forskerne bemerker, "prosessen med å forstå hva kreativitet er i seg selv krever kreativ handling Ved å starte med en definisjon av kreativitet, dømmer vi oss selv til å mislykkes, siden kreativitet ennå ikke har blitt konseptualisert og empirisk definert." Forfatterne av en av de siste studiene definerer kreativitet som «oppnåelsen av noe betydelig og nytt... Med andre ord, dette er hva folk gjør for å forandre verden» (Torshina K.A.).
Utseendet til et utrolig stort antall definisjoner og deres inkonsekvens indikerer en terminologisk krise og terminologisk søk i dette området.
Akademiker Vladimir Vasilyevich Sharonov identifiserte følgende typer kreativ aktivitet, som kan representeres av tre hovedgrupper.
A) Aktiviteter for å fremme grunnleggende nye løsninger.
B) Aktiviteter for å detaljere, spesifisere og studere denne nye tingen for å bestemme den grunnleggende muligheten for praktisk implementering.
C) Aktiviteter for å bringe nye ideer til live, deres objektivering i visse materielle former.
Denne klassifiseringen av kreativ aktivitet ble født innenfor rammen av moderne vitenskap og relaterer seg først og fremst til typene vitenskapelig kreativitet (grunnleggende, anvendt og teknisk kunnskap). Men etter hans mening kan det også tilskrives kreativiteten som sådan.
Definisjonene av kreativitet tilgjengelig i litteraturen lar oss identifisere noen av dens generelle grunnlag. Først av alt, den kvalitative, grunnleggende nyheten til sluttproduktet av den kreative handlingen. For det andre, det umiddelbare fraværet av denne kvaliteten i de første forutsetningene for kreativitet. For det tredje er kreativitet en aktivitet.
Kreativitet kan klassifiseres i henhold til følgende kriterier:
· subjektiv, eller intern, før du forlater ånden, og objektiv, eller ekstern, etter å ha forlatt ånden (V.V. Rozanov "Om forståelse");
· subjektivt individuell (personlig kreativitet, personlig initiativ) og subjektivt kollektiv (folkekunst);
Født som et resultat av "prøving og feiling" eller takket være kognitiv kognisjon, hvis resultater ikke direkte inneholder de opprinnelige premissene;
· grå og tillatt. Kreativitet, kontrollert og ukontrollert.
Nøkkelegenskapen til kreativitet er den grunnleggende nyheten til produktet, det vil si at kreativ tenkning er preget av søket etter fundamentalt nye løsninger, som går utover det eksisterende systemet, som ikke samsvarer med definisjonene av verken konvergent eller divergent tenkning. La oss huske at J. Guilford delte tenkning i divergent og konvergent. Divergent tenkning innebærer å generere flere løsninger basert på klare data. Konvergent tenkning er rettet mot å finne det eneste riktige resultatet og diagnostiseres av tradisjonelle intelligenstester.
Det er to grunnleggende postulater i teorien om kreativitet, støttet av et overveldende antall forskere. Først: fra synspunktet til akademiker A. D. Alexandrov, kreativitet er et spesifikt artstrekk ved en person, som skiller den mest betydelig fra dyreverdenen. Det er evnen til å være kreativ, det vil si å skape en grunnleggende ny kvalitet, som skiller mennesket fra naturen, kontrasterer det med naturen og fungerer som en kilde til arbeid, bevissthet og kultur. Sekund: kreativitet er en av de mest aktive tilstander og manifestasjoner av menneskelig frihet. Når det gjelder innholdet nært knyttet til spillet, sier akademiker V.V. Sharonov.
Å dømme etter den gjennomsnittlige definisjonen av kreativitet som eksisterer, var Kellers sjimpanser, som satte en pinne inn i en annen og brukte den for å få frukt, også kreative i forhold til deres art. Utsagnet om muligheten for kreativitet bare hos mennesker, ved nærmere undersøkelse, oppløses i støv, siden mange likheter i hverdagens filosofiske og psykologiske kreativitet også finnes hos dyr.
Kreativitet er ikke bare et fenomen av menneskelig aktivitet, men også for eksempel oppførselen til dyr (Big Psychological Dictionary. Generell redaktør: B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).
Et av de karakteristiske trekk ved spillet er dets lettsindighet (Seravin, 2002); som kan hevde at kreativitet er umulig hvis du tar det på alvor.
Et av de viktigste kontroversielle punktene er at kreativitet er iboende i enhver type menneskelig aktivitet. Akademiker A.D. Aleksandrov protesterer sterkt mot den grunnleggende inndelingen av typer menneskelig aktivitet i kreativ (kreativ) og ikke-kreativ (reproduktiv), som ikke er så sjelden i filosofisk og psykologisk litteratur.
I denne forbindelse er det verdt å minne om Stanislavskys paradoks, hvis essens er hvordan man vurderer graden av kreativt, nytt, fundamentalt nytt bidrag fra en skuespiller til en rolle. Hvor går grensen mellom konvergent og divergent i en aktørs aktivitet? I den subjektive vurderingen av tre like typer eksperter:
Skuespillerens selvtilfredshet, hans rendyrkende selvrealisering,
I den faglige vurderingen av hans kolleger og kritikere,
I anerkjennelse fra seeren, publikum, journalister.
Hvilken av disse vurderingene er mest betydningsfulle for skuespilleren selv, hans kreative suksess og publikumssuksess? Hvor er deres mål? Hva er kriteriet for disse vurderingene og deres bidrag til historien? Hvor er forskjellen mellom nytt, personlig bidrag og erfaring, historie? Stanislavskys paradoks – et produkt av subjektiviteten ved å vurdere menneskelig aktivitet – manifesterer seg i alle våre aktiviteter.
Det antas at en ny kvalitet - et produkt av kreativitet - bare oppstår når to (eller flere) relativt autonome kunnskapssystemer kombineres til ett nytt system. Det er deres samhandling innenfor rammen av dette nye systemet som fører til fremveksten av en ny kvalitet. Det er ingen tilfeldighet at det spesielt er grenseområdene for kunnskap som anses som det mest kreative potensialet, og i det praktiske livet er dette som regel overgangsperioder (V.V. Sharonov).
Et av hovedproblemene med kreativitet er at selv i den forklarende ordboken til det russiske språket, der det er en definisjon av kreativitet, er det ikke et eneste tilfelle av å bruke begrepet "kreativitet" til det tiltenkte formålet.
ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), ungarsk poet. Hans arbeid, nær impresjonisme og symbolikk ...
Camus sitt arbeid, drevet av samfunnskritikk, ble en eksponent for den tragiske bevisstheten i det 20. århundre.
Verkene til fremragende skjønnlitterære skikkelser markerer de viktigste fasene i utviklingen av verdens og nasjonal kultur. Litteratur studeres av filologi, hovedsakelig litteraturkritikk.
Sultan Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), tyrkisk sufi-poet (se sufisme ). Sønn av J. Rumi. Han skrev på farsi. All kreativitet er dedikert til farens liv, aktiviteter og lære.
ABSTRAKT KUNST (abstrakt kunst, ikke-objektiv kunst, ikke-figurativ kunst), et sett av trender i isokulturen på 1900-tallet, som erstatter naturalistisk, lett gjenkjennelig objektivitet med et mer eller mindre fritt spill av linjer, farger og former (Plottet og motivet blir bare gjettet på, symbolsk underforstått eller forsvinner helt). Siden antikken eksisterte ikke-objektiv kreativitet i form av ornament eller non-finito, men først i nyere historie har det tatt form til et spesielt estetisk program. Blant grunnleggerne av abstrakt kunst er V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, mestere i orfisme. Flere varianter av det har dukket opp: geometrisk abstraksjon, abstrakt ekspresjonisme, informell, tachisme, post-malerisk abstraksjon.
ALYABEV Alexander Alexandrovich (1787-1851) - russisk komponist. Vokal kreativitet i tradisjonene til russisk urban folklore tidlig. 1800-tallet
ARTIST (fransk artiste fra latin ars - kunst), det samme som skuespiller. I bred forstand, en person engasjert i kreativitet innen enhver kunst. I overført betydning, en person som har oppnådd mestring på sitt felt.
... Mesterens arbeid er mest representert i Feodosia Art Gallery han grunnla, som nå bærer navnet hans (Feodosia Art Gallery oppkalt etter I.K. Aivazovsky).
I 90% av tilfellene tolkes ordet "kreativitet" i ordboken som en beskrivelse av livsaktiviteten til en person hvis arbeid har blitt anerkjent av samfunnet som sosialt ønskelig. For eksempel: "... Mesterens arbeid er mest fullstendig representert i Feodosia Art Gallery som han grunnla, som nå bærer navnet hans (Feodosia Art Gallery oppkalt etter I.K. Aivazovsky)." I 99 tilfeller av 100 brukes ordet "kreativitet" for å betegne transformasjonen av samfunnets holdning til produkt kreativitet. Nå er det 4 typer definisjoner av kreativitet: hverdagskreativitet, som å gå utover det eksisterende systemet i vid forstand, kreativitet som skapelsen av nye materielle og åndelige verdier, kreativitet som en aktivitet og kreativitet som et produkt av aktivitet. Tvetydighet i definisjonen er essensen av kreativitetens natur. Som vi kan se, karakteriserer de fleste definisjoner kreativitet som en aktivitet, og når man bruker begrepet "kreativitet", antydes et produkt. Det vil si at kreativitet forstås som et produkt som krever anerkjennelse og som kan sees i et «kunstgalleri». I "kunstgalleriet" blir vi ikke kjent med kreativitet, men med kreasjoner.
La oss vurdere det "hverdagslige" begrepet "kreativitet". For omtrent åtte år siden jobbet jeg som sikkerhetsvakt-administrator på en frisørsalong. Sjefen ba meg ringe en rørlegger om kvelden, som skulle fikse den finske hodevasken over natten, og la igjen noen penger. Jeg syntes synd på å skille meg av med disse pengene, og siden jeg fortsatt måtte sitte med ham hele natten, bestemte jeg meg for at ingenting var umulig for en person med høyere utdanning, og jeg bestemte meg for å fikse vasken selv. Jeg tok den fra hverandre og studerte strukturen, satte den så sammen igjen, og vasken begynte å fungere. Men det var tre deler jeg ikke satte inn. Jeg demonterte og satte sammen vasken hele natten, uten å forstå hva hensikten med disse delene var. Om morgenen satte jeg den endelig sammen, uten to deler, og den fungerte i to år uten havari. Ifølge noen forfattere ville dette være kreativitet, men jeg ser ikke kreativitet her fordi jeg studerte vaskesystemet og deretter, ved hjelp av denne kunnskapen, reparerte det. Etter min mening, kunnskap Og ferdighetå bruke denne kunnskapen om et eksisterende system er fundamentalt forskjellig fra å oppdage nye intergalaktiske systemer. En vantro kollega kan spørre: «Tror du ikke at oppdagelsen av nye intergalaktiske systemer er det samme som å fikse vasken? Tross alt følger oppdagelsen deres visse lover utviklet av mennesker, og samtidig er det ingen nyhet. Det er ingen vei ut av systemet!» Faktum er at før en ny lov kan oppdages, er kreativ oppdagelse nødvendig. En person som "sitter på bakken" oppfatter ikke mangfoldet av intergalaktiske systemer; Før han oppdager dem, er det nødvendig å innrømme og rettferdiggjøre den teoretiske muligheten for deres eksistens, og deretter bevise det for samfunnet. Dessverre er det umulig å si om kreativiteten går gradvis fra oppdagelse til oppdagelse, eller om hver påfølgende kreativ oppdagelse er en annen? Det skjer sannsynligvis begge veier. Dette problemet er veldig vanskelig for forskere, på mange måter ligner det spørsmålet "hvordan oppstår evolusjon" - progressivt eller gjennom katastrofer. Kreativitet er en individuell aktivitet, og produktet av aktivitet er kollektivt, siden vi bare sammenlignet med prestasjonene til forgjengerne kan bestemme den grunnleggende nyheten til det resulterende produktet. Faktisk kan en "vask uten to eller tre deler" betraktes som et nytt produkt, men det er ingen grunnleggende nyhet i denne vasken sammenlignet med den vanlige menneskelige opplevelsen. Ved denne anledningen husker jeg diskusjonen min med en matematikkprofessor i Tolyatti. Professoren mente at studentene ved instituttet hans blir undervist i kreativitet, noe som tvinger dem til å løse kjente problemer (konvergent tenkning) på nye måter og midler (divergent tenkning), og jeg sa at de lærer studentene ikke kreativitet, men en helt annen aktivitet - evne til å anvende eksisterende kunnskap matematisk system. Sannsynligvis er evnen til å løse et problem på en standard måte - vanlig bevissthet (konvergent tenkning), god kunnskap om dette emnet, evnen til å løse et problem på flere måter - er ressurssterke (divergent tenkning), og kreativitet er fortsatt noe mer enn bevissthet og oppfinnsomhet. Kreativitet går utover det eksisterende systemet, det vil si at en matematikkstudent må komme opp med et bestemt system, studere det og, ved hjelp av kunnskapen sin, løse et problem fra et nytt system ved å bruke nye regler, og deretter kunne bevise at samfunnet at dette var alt og det er. Det vil si at tenkning kan deles inn i divergent, konvergent og kreativ.
Det er ingen problemer med å definere konvergent tenkning. For eksempel definerer M.A. Kholodnaya "konvergerende intellektuelle evner - i form av nivå, kombinatoriske og prosessuelle egenskaper ved intelligens - som karakteriserer en av aspektene ved intellektuell aktivitet rettet mot å søke etter et enkelt (normalt) resultat i samsvar med gitte aktivitetsbetingelser ." Definisjonen av divergent tenkning er vag: forskere prøver å definere det enten som alt annet som ikke er inkludert i definisjonen av konvergent tenkning, eller de prøver å tiltrekke seg alt som er mulig inn i denne definisjonen - denne aktiviteten er en teoretisk og forskningsmessig krise av dette konseptet. "Divergerende evner (eller kreativitet) er evnen til å generere et bredt spekter av originale ideer under uregulerte driftsforhold. Kreativitet i ordets snevre betydning er divergerende tenkning (mer presist, operasjonene til divergerende produktiv produktivitet, ifølge J. Guilford), hvis særtrekk er viljen til å fremsette mange like korrekte ideer angående det samme objektet. Kreativitet i vid forstand av ordet er kreative, intellektuelle evner, inkludert evnen til å bringe noe nytt til å oppleve (F. Barron), evnen til å generere originale ideer i sammenheng med å løse eller stille nye problemer (M. Ullah), evnen til å gjenkjenne problemer og motsetninger, samt formulere hypoteser angående de manglende elementene i situasjonen (E. Torrence), evnen til å forlate stereotype tenkemåter (J. Guilford)» (M.A. Kholodnaya 2002).
Hovedtrekket ved kreativitet er å gå utover systemet. Det er ikke nødvendig å slå sammen eller krysse systemer, poenget er å finne eller lage et nytt. Hvis vi ikke tar hensyn til den systematiske tilnærmingen til å forstå kreativitet, er min kunnskap om systemet, som en rørlegger, ikke forskjellig fra Einsteins kreativitet. Men dette er ikke sant! Einsteins kreativitet er en fundamentalt annen orden. Det er nødvendig å skille mellom den dagligdagse forståelsen av begrepet og den psykologiske, eller introdusere et nytt begrep som vil skille mellom ekte kreativitet og god kunnskap om systemet. Med ekte kreativitet mener forfatteren alltid å gå utover grensene.
Imidlertid krever ekte kreativitet, som går utover rammene til systemet, beskrivelsen innenfor rammen av dette systemet. Det vil si at så snart vi definerer kreativitet ved å tvinge den inn i et bestemt system, mister vi den umiddelbart. Jeg husker ordene til klassikeren: "Du kan bare dømme en kunstner etter lovene han selv har laget."
Alt arbeidet med å definere kreativitet minner meg om den andre episoden av filmen «The Meeting Place Cannot Be Changed», da Zheglov og Sharapov fanget lommetyven Brick. Han svarte etterforsker Zheglov at kreativitet reagerer hver dag på forskeren som prøver å definere den på en konvergent-orientert måte.
Så du har ingen (kriminelle) metoder mot Kostya Saprykin.
Forskere av kreativitet bestemmer det ved å bruke nøyaktig de samme metodene, takket være at etterforskeren Zheglov fanget lommetyven Brick.
Hvis vi ikke kan fastslå noe, betyr ikke dette i det hele tatt at vi ikke kan studere det. Helt ærlig er krisen i utviklingen av vitenskap i kunnskap om kreativitet en krise i det vitenskapelige paradigmet, som viser dens inkonsekvens. Det er ingen paradigmer i kreativitet.
Hvis vi ikke kan fastslå noe, betyr ikke dette i det hele tatt at vi ikke kan studere det. Helt ærlig er krisen i utviklingen av vitenskap og kunnskapen om kreativitet en krise i det vitenskapelige paradigmet, som viser dens inkonsekvens. Det er ingen paradigmer i kreativitet. A.N. Luk skrev at tenkningen hele tiden opererer med vage, dårlig definerte, utilstrekkelig definerte begreper. Etter hvert som vi går videre langs kunnskapens vei, blir konseptet definert mer og mer fullstendig, men kan aldri bli uttømt. Vi definerer kreativitet som aktiviteten knyttet til å finne fundamentalt nye løsninger «basert på tvetydige data». Det vil si at vi fortsatt gir en definisjon, om enn teknisk og vag.
M. Bowen understreker at en psykolog i sin praksis møter et bredt spekter av fenomener som ofte ikke passer inn i rammen av vitenskapelig logikk. Alt dette kan forstyrre integriteten til psykologens forståelse av virkeligheten og følgelig redusere kvaliteten på profesjonelle handlinger i forhold til klienten. Det er ikke overraskende at mange psykologer begynner å innse mangelen på fagspråk og tenkemåter for å beskrive mental virkelighet.
Vi gjennomførte en komparativ analyse av typene tenkning på prinsippet om å finne en løsning (tabell nr. 1) og kom til den konklusjonen at i tillegg til de to tenkningstypene identifisert av Guilford, er det tilrådelig å fremheve kreativ tenkning, som er forbundet med å finne fundamentalt nye løsninger "basert på tvetydige data", da er uavhengig av dataenes art (data kan være helt fraværende). Testene til Guilford, Torrance og andre undersøker divergent og konvergent tenkning, uten å berøre kreativ tenkning, siden de er basert på søken etter forutsigbare løsninger innenfor gitte forhold og det eksisterende systemet.
Nå som vi har taktisk definert kreativitet og forberedt et nytt konseptuelt apparat for en ny visjon av denne aktiviteten, er det på tide å gå videre til å analysere metodene og tilnærmingene til å studere kreativitet brukt i forrige århundre og utvikle adekvate forskningsmetoder for en ny visjon .
Tabell nr. 1
|
Tenker |
Trekk |
Diagnostikk |
Prognostisk betydningen av resultatene |
Nøkkelord (Kjennetegn vellykket prosess) |
|
Konvergent |
tenkning er rettet mot å finne det eneste riktige resultatet |
diagnostisert ved tradisjonelle intelligenstester |
bevissthet |
|
|
Divergent |
forbundet med å generere et sett med løsninger basert på entydige data |
diagnostisert av spesialist tester |
forutsi svakt ekte kreative prestasjoner av en person i hans daglige og profesjonelle aktiviteter |
oppfinnsomhet, originalitet |
Kreativ |
forbundet med å finne fundamentalt nye løsninger "basert på tvetydige data" |
diagnostisert av en spesialist forske |
forutsi ekte kreative prestasjoner av en person i hans daglige og profesjonelle aktiviteter |
geni, talent |
Meditasjon |
inaktivt finne noen løsninger eller forbli utenfor søket etter løsninger |
diagnostisert ved spesialisert observasjon |
det er umulig å forutsi en persons intellektuelle prestasjoner i det virkelige liv |
Krav fra unge seere - en vanskelig vei Omvisningen starter i teatergården. Til høyre står et nytt bygg, som snart vil ønske gjester velkommen til premiereforestillinger. Til venstre er anleggshengere og gjerder. Det er på dette stedet det er planlagt å bygge den tredje scenen med hovedinngangen til teatret og den sentrale lobbyen, som vil forene hele komplekset: den første, andre scenen og den eksisterende bygningen som rekonstrueres. – Når starter arbeidet med tredje etappe? Vi vet hva vi skal strebe etter. Prosjektet er i sluttfasen. Vi ferdigstilte den arkitektoniske løsningen og designkonseptet for hovedlokalene. Albumet med konseptuelle interiørløsninger ble avtalt med teaterledelsen og kultur- og byggdepartementene. Avsnittet "Arkitektoniske løsninger" er fullført i sin helhet. De resterende seksjonene, som ble utført av organisasjonen fra St. Petersburg, SZIT Scientific Research Institute Prii, er nesten klare. I september kom visekulturminister i den russiske føderasjonen Nikolai Malakov til åpningen av den andre scenen av teatret. Han sa at på det nåværende tidspunkt, når så mye oppmerksomhet rettes mot ungdomsplattformer, fora, studioer, teatre, er det tredje faseprosjektet akkurat det som trengs. Dette emnet er allerede åpnet i Samara, så det er nødvendig å fullføre den tredje fasen av SamArt. – Tredjetrinnsprosjektet eksisterer allerede. Mange av seksjonene har gjennomgått undersøkelser. Hva mer skal til for at prosjektet skal fullføres? Avsnittet «Konstruktive løsninger» må forbedres. Den strukturelle delen er svært viktig og inneholder den komplekse oppgaven med å rekonstruere det eksisterende bygget over hallen, hvor det er planlagt å plassere ingeniørsystemer. Rekonstruksjonen henger sammen med at en ny ideologi om indre rom skal vedtas. – Det er for tidlig å si når byggingen av tredje trinn er ferdig. Men hva avhenger disse vilkårene av? Alt avhenger av budsjettet. Dette er tross alt et budsjettobjekt. Dette krever felles handling mellom bygge- og kulturdepartementene. Fungerende kulturminister Sergei Filippov er veldig oppmerksom på dette prosjektet. Egentlig tilhører også byggherrer, skuespillere, teatersjefer og guvernøren ham. Nå har alles interesser gått sammen. – Vil den nye og eksisterende bebyggelsen samhandle på en eller annen måte eller forbli atskilt? Hver kø kan fungere separat. Men det er en sammenheng mellom alle salene. Det er til og med en idé om å lage en forestilling som flyter fra en sal til en annen. Det skal være interessant og la alle plattformer brukes. Storsalen kan også brukes i fragmenter, noe som gir nye muligheter. Et viktig element i tredje fase vil være gårdsrommet, hvor det også kan foregå aktiviteter. Hovedelementet i denne gårdsplassen vil være en glassvegg. Det vil være mulig å projisere all informasjon eller for eksempel bilder av gamle Samara på glassmaleriet. Dette er et ganske komplekst prosjekt. Jeg ønsket å lage ikke bare et objekt, men et teater med store muligheter for barn, ungdom og voksne. I dag stiller de nye krav til teknologier og uttrykksmidler. Med igangkjøringen av den andre fasen dukket det opp nye utsikter for implementering av de mest dristige ideene. Import substitusjon og lys – Det er flere buffeer i det nye teateret. Samtidig er buffeten i første etasje ganske stor, det er mange forskjellige lamper og det er skjermer. Fortell oss om ideene dine for disse stedene?
I første etasje har buffeen plass til mer enn 49 personer. Den andre har en mindre buffet. Hos oss er alt strengt kalkulert, fordi prosjektet er et budsjettprosjekt, som dikterer omfanget. I kafeteriaen i første etasje var det spesielt fokus på lys. Det viste seg at plassen lett kan endres ved hjelp av forskjellig belysning. Dette er teater, og hver gang det kan endre seg, gi et nytt bilde. Interiøret har interessante elementer. For eksempel, over disken er det individuelle lamper laget av rustne bøyde rør. Teksturen er naturlig, rørene ble behandlet med syre. Mange slike teknikker har blitt brukt. – Interiørdesignet endret seg flere ganger og ganske dramatisk. Hva var opprinnelig planlagt? Først hadde vi et alternativ ved å bruke elementer fra OVA. Dette er "skyer", lameller, alle slags utskrifter med innebygde lamper, spesialdesign og så videre. Jeg ønsket at takene skulle være transformerbare og kunne endre eller legge til noe. Opprinnelig var det planlagt mye importert materiale, men nesten alle ble erstattet med innenlandske, noe som viste seg å være til det bedre. Nytt interiør ble ferdigstilt. Teateret er moderne, og interiøret ble utformet i en moderne stil. For vestibylen og foajeen, hvor det forventes masseankomster av mennesker, er konstruksjonene laget av ikke-brennbare materialer. Takene er laget av avtakbare metallkassetter, perforert, rustfritt stål i forskjellige konfigurasjoner. På en metallramme med oppheng på kabler, rammespor med mulighet for mobilt arrangement av lamper. Det er lys for bjelker, søyler og fragmenter. Veggene er laget av ulike typer dekorative betonglignende belegg. Stil og modernitet – Kan du angi den spesifikke stilen som interiøret i teatret er laget i? Spørsmålet er komplekst. Det er minimalisme, hi-tech og loft. Jeg tror at interiøret er nærmest disse retningene. Dette gir muligheter for ulike manipulasjoner med plass. I tredje etasje er det et rom som er skarpt forskjellig fra alt annet. Dette er et klassisk interiør - et minikonferanserom for gjester og møter med journalister. – Disse stilene tilsier arbeid med visse materialer. Men særegenhetene ved teatret, der det ofte holdes barneforestillinger, setter også visse kreative grenser. Hvordan jobbet du under slike forhold?
Vi har foreslått spesielle anti-hærverksmaterialer som trengs på steder hvor det er store folkemengder, spesielt barn. Dette er kunstbetong, dekorativ betong, klinkerfliser. Alt dette er bra i drift. Kledningen av søylene er laget av bøyde metallkassetter. Kuttene er beskyttet av dekorative rekkverk. En høy sokkel er laget av fliser med metallperforeringer. Alle hjørner er innrammet med metallelementer. Vi forsøkte å ta hensyn til alle forhold så mye som mulig i prosjektet. - Interiøret i teatret, hvor teknikker for slike stiler brukes, kan bli dystert. Hvilke beslutninger ble tatt for å unngå dette?
Interiøret viste seg ikke å være dystert i det hele tatt. Det var flere triks. For eksempel, i lobbyer er det generelle, retningsbestemte, diffuse, komposisjonelle og aksentbelysningsalternativer. Ulikt lys - annerledes interiør. Dekorative belegg på veggene er nesten alle med tillegg av en dempet glans. Dette gir letthet til brutal betong. Det monokrome interiøret har sofaer med flerfargede seter. Gulvene er laget i gråtoner med slitte elementer, livnet opp av rustne fliseinnlegg. Gardiner i form av persienner kan brukes i flere kombinasjoner. Det ble laget individuelle inskripsjoner - tabletter. Alle tak, søyler, kommunikasjonsly er laget av rustfritt stål, som gir effekten av et speil. Det er skjermer på veggene. Alle beltestoler er bærende - du kan henge skjermer og stoffdekorasjoner på dem. De gjør det enkelt å organisere utstillinger av for eksempel barnetegninger. – Historien med SamArta-prosjektet har pågått i mer enn ti år. I løpet av denne tiden har mye endret seg. Derfor er spørsmålet om relevansen av interiørløsninger veldig akutt. Bygget er moderne, til tross for lange tidsperioder med design og konstruksjon. Ikke langt fra Paris ligger byen Avignon. Det er et festivalteater der, laget med samme salparametere som SamArt. Men bygningen vår begynte å bli bygget mye tidligere enn den franske. Og SamArta-prosjektet er mye mer komplisert. Teaterinteriøret ble gjort da byggets boks var klar. De er relevante i henhold til vurderinger fra regissører og skuespillere, og dette ble notert av gjester på forskjellige nivåer ved åpningen av den andre fasen. Kraft og standarder – Historien med SamArt har trukket ut veldig lenge. Og alle er interessert i hva som var den egentlige årsaken til så lang tid. Det var flere årsaker: budsjett, endringer i regelverket. Den første eksamen ble fullført i 2004. Det var ytterligere to undersøkelser i forbindelse med endringer i standarder og tekniske spesifikasjoner for designet. De siste endringene ble gjort like før prosjektet ble overlevert. I løpet av tiden arbeidet med SamArt pågikk, hadde makten i regionen allerede endret seg flere ganger. Hvordan ble prosjektet støttet av ulike politiske krefter? Tidligere guvernør Nikolai Merkushkin utsetter lenge å besøke SamArt, men han var klar over hvordan ting var. Han endte opp med å besøke teateret og støtte oss. Dmitry Azarov var veldig oppmerksom på byggingen av teatret. Det var alltid en forståelse og støtte fra hans side for viktigheten av dette objektet. Hans oppmerksomhet og interesse gjorde at vi kunne få fart på idriftsettelse av anlegget. – SamArta-prosjektet er mye arbeid av et helt team med arkitekter. Hvem jobbet med det?
Forfatteren av ideen til SamArt-teaterbyggeprosjektet er Anatoly Barannikov. Jeg er en GAP og forfatter av interiørløsninger. Alle beslutninger ble diskutert og tatt med deltagelse av teaterledelsen Sergei Sokolov og Nikolai Matveev. De stilte et problem og stilte spørsmål. Vi bestemte, fant opp, implementerte. Jeg kunne ikke håndtere en så stor gjenstand alene. Helt fra begynnelsen til i dag jobbet den ledende arkitekten Alexander Varenov med teaterprosjektet på alle stadier. Visualisering av interiøret ble gjort av Dmitry Khoroshailo og Marina Khoroshailo. Anisya Mingullova var ansvarlig for arbeidsplanene. Unge spesialister hjalp til. – Alt dette arbeidet er mye arbeid. Og det krevde tid og krefter som arkitekter kunne bruke på mer kommersielt lønnsomme prosjekter. Vil du ikke gi opp alt?
Det tok virkelig mye innsats. Noen ganger måtte jeg sitte veldig lenge på tegningene. Men dette er en veldig interessant jobb. På noen stadier ble mye gjort «fra bunnen av». Men å slutte - nei! Mye er gjort humanitært. Slike gjenstander er imidlertid svært sjeldne. Styrke og følelser ble investert. Det er som et "barn". Hvert element, hvert hjørne av bygningen, hvert trinn er kjent. Ved ferdigstillelse av interiøret ble noen ting justert etter plassering. Spesielt etter endringer i arkitektur og relaterte seksjoner. Jeg er veldig bekymret for bygningens skjebne. Det er ett trinn igjen til hele komplekset er ferdigstilt. – Det gamle SamArt-bygget er et tidligere prosjekt av Anatoly Barannikov – Timurovets kino. Blir det noe igjen av prosjektet hans?
Anatoly Ivanovich hadde nettopp uteksaminert fra college. Han var forfatteren av "Timurovets", så selvfølgelig berører dette emnet oss veldig. Utvendig blir det ingenting igjen av kinoen, men salene og en del av lobbyen skal bevares med ombygging og transformasjon. Bak kulissene – Hva ble gjort for artistene? Hvordan er den nye plassen forskjellig fra den forrige? I første trinn ble det fremført sminkegarderober for skuespillerne, og i andre trinn fortsatte de. Sminketoaletter med alle bekvemmeligheter, sofaer og komfortable steder å forberede seg til forestillinger. Det viktigste for skuespillerne er det nye rommet til salene og scenen. Langs hallens omkrets er det et korridor-galleri med mulighet for utganger på ethvert nødvendig sted inn og ut av hallen. I backstage-området er det mange hjelperom: en frisørsalong, et rekreasjonsområde, kostymerom, verksteder, heiser for natur. Det er en vegg i galleriet hvor murverket er synlig. Fortell oss om denne designløsningen.
Galleriet er historie. Dette stykket var opprinnelig ikke ment å ha eksponert murverk. Bygningen var lenge "frosset", og noen steder løsnet pussen ganske enkelt i fragmenter. Jeg kom på ideen om å la det være med minimale justeringer og maling. Her kan du lage noen slags utstillinger - gamle plakater, fotografier. – Nå som teatret er i ferd med å presentere sin premiere i den nye salen, kan du si om alt du har planlagt har gått opp? Det var mange konsepter. Men vi er tvunget til å ta hensyn til budsjettet og tilstanden til ingeniørnettverk. Vi gjorde det vi planla innenfor visse rammer. Med støtte fra teatergjengere var det mulig å lage interaktive vegger, et bakteppe – en tynn skjerm, taklamper – minidatamaskiner og mye mer. Dette ga uttrykksfullhet til interiøret. – Datteren din er også en suksessfull arkitekt og jobber i Moskva. Hadde hun mulighet til å se arbeidet ditt og komme med kommentarer til det? Ja, hun så prosjektet og likte det. Hun er forfatteren av et veldig interessant innovativt ungdomssenter med lignende funksjon i byen Kaluga. Derfor hadde vi noe å snakke om og rådføre oss med. Jeg var også på siden hennes. Jeg er henrykt. Det er noe å være stolt av. OPPRETTELSE. Kreativitet refererer vanligvis til kunstnerisk, vitenskapelig og teknisk kreativitet. Men det kreative elementet finner sted i enhver type aktivitet: i næringslivet, sport, spill, i en enkel tankeprosess, i daglig kommunikasjon, som den berømte fysikeren, akademikeren P. Kapitsa sier – uansett hvor en person ikke handler i henhold til instruksjonene. Essensen av kreativitet er oppdagelsen og skapelsen av noe kvalitativt nytt som har en viss verdi. I vitenskapelig kreativitet oppdages nye fakta og lover, noe som eksisterer, men som ikke var kjent. Teknisk kreativitet finner opp noe som aldri har eksistert, nye enheter. I kunsten oppdages nye åndelige og estetiske verdier og nye kunstneriske bilder, nye kunstneriske former skapes, "oppfunnet". Filosofisk kreativitet kombinerer egenskapene til vitenskapelig og kunstnerisk kreativitet. Ulike typer kreativitet er forskjellige i resultater og produkter av kreativitet, men er underlagt vanlige psykologiske lover. Enhver kreativ prosess forutsetter et kreativt subjekt, en skaper, drevet til kreativitet av bestemte behov, motiver, insentiver og som har kjent kunnskap, ferdigheter og kreative evner. Hovedstadiene i den kreative prosessen er vanlige: forberedelse, modning ("inkubasjon"), innsikt ("innsikt") og testing. Naturlige tilbøyeligheter til kreative evner er iboende i hver person. Men for å avsløre dem og utvikle dem fullt ut, er det nødvendig med visse objektive og subjektive forhold: tidlig og dyktig trening, et kreativt klima, frivillige personlighetstrekk (utholdenhet, effektivitet, mot, etc.). Den viktigste "fienden" til kreativitet er frykt. Frykt for å mislykkes kveler fantasi og initiativ. En annen fiende av kreativitet er overdreven selvkritikk, frykt for feil og ufullkommenheter. Alle som streber etter å utvikle kreative evner bør huske at misnøye er gjæringen av det nye. Det fornyer kreativiteten. Feil er vanlige og uunngåelige akkompagnementer for prestasjon. Fra synspunktet om å lære leksjoner, er ulemper enda mer "interessante" enn fordeler, de mangler det samme som perfeksjon, er mangfoldige og gjenspeiler skaperens personlighet. Å vite hvordan du oppdager feilene dine er like viktig som å verne om det gode i arbeidet ditt. Kreativitetens tredje alvorlige fiende er latskap og passivitet. Selv en liten oppgave må fullføres med full dedikasjon. Kjernen av kreativitet, toppen av den kreative handlingen er "belysning", innsikt, når en ny idé trenger inn i bevisstheten og genereres (genereres) - vitenskapelig, filosofisk, teknisk eller kunstnerisk. Men dette fører ofte til en lang vei med forarbeid, der forutsetningene for fødselen av noe nytt skapes. En av dem er årvåkenhet i jakten på problemer, evnen og lysten til å se det som ikke passer inn i rammen av det som ble lært tidligere. Dette er en spesiell observasjon, preget av et friskt utseende. Grunnlaget for slik observasjon er verbaliseringen av visuell opplevelse (eller auditiv), det vil si uttrykket ved hjelp av ord eller andre informasjonskoder. Det kan være viktig å ta med ett blikk inn hele bildet, hele resonnementskjeden, for å «redusere» det til ett generelt begrep eller symbol. Økonomisk symbolsk - enten det er et vitenskapelig eller kunstnerisk symbol - betegnelse på informasjon er den viktigste betingelsen for kreativ, produktiv tenkning. Av vesentlig betydning er evnen som kan og bør trenes, til å bruke ferdighetene som er oppnådd i å løse ett problem til å løse et annet. Det er nødvendig å utvikle generaliserende strategier og algoritmer. For eksempel, i sjakkkreativitet blir dette tilrettelagt ved å løse sjakkproblemer og analysere etuder. Ønsket om å søke etter analogier er nyttig. For eksempel, i teknisk kreativitet, er en hel retning kalt "bionics" basert på bruk av prøver tatt fra levende natur. Myten om Daedalus forteller om nevøen hans som oppfant sagen ved å bruke ryggraden til en beinfisk som modell. Analogien fordeler oppmerksomhet bredt, skaper betingelser for "lateral tenkning", evnen til å "tenke seg rundt", se veien til en løsning ved å bruke "fremmed" informasjon. Analogien er vellykket når problemet blir et stabilt mål for aktiviteten, dens dominerende trekk. Målet, dvs. Spørsmålet om oppgaven er en viktig faktor i fjern assosiasjon, etablering av forbindelser mellom fjerne områder og begreper. Evnen til å «koble sammen» konsepter og bilder er viktig og nødvendig for kreativiteten, men den må balanseres av evnen til å skille observerte fakta fra vanlige assosiasjoner. På den ene siden må man kunne kombinere nyoppfattet informasjon med det som tidligere var kjent, inkludere den i et allerede etablert kunnskapssystem, men på den andre siden kunne kvitte seg med forkunnskapspresset. Dette gjør det lettere å generere nye ideer og eliminere treghet og stivhet i tenkningen. Inert, lite fleksibel tenkning blir vant til den normale funksjonen til ting. Det er vanskelig for ham å gå videre til andre mulige funksjoner. I dette tilfellet er øvelser for å liste opp mulige måter å bruke slike dagligdagse gjenstander som en hammer, murstein, boks osv. nyttige. For kreativ tenkning er evnen til å bryte bort fra en konsekvent, logisk betraktning av fakta og koble tankeelementer til nye helhetlige bilder viktig. Dette lar deg se noe nytt i det som lenge har vært kjent. Logisk tenkning er et verktøy for analyse, dele inn innkommende informasjon i elementer og koble dem inn i tankekjeder. Denne diskursive måten å behandle informasjon på er bestemt av arbeidet til venstre («tale») hjernehalvdel. Denne halvkulen kontrollerer høyre hånd. Den andre høyre hjernehalvdelen behandler informasjon ikke i deler, men helhetlig ved hjelp av bilder. Den styrer venstre hånd. I hver person dominerer som regel den ene eller den andre halvkulen, og folk er delt inn i "høyrehendte" og "venstrehendte". Kreativitet oppstår som et resultat av arbeidet til begge halvkuler, men "høyrehendte" mennesker er tilbøyelige og mer "egnet" for logisk, analytisk, vitenskapelig tenkning. "Venstrehendte" opererer mer vellykket i sfæren av fantasifull, helhetlig, kunstnerisk tenkning. Det er viktig for en person å vite hvilken type mental aktivitet han tilhører. I henhold til klassifiseringen av I.P Pavlov er mennesker delt inn i mentale og kunstneriske typer. Ved å kjenne deg selv kan du bedre velge et mer vellykket felt for kreativ aktivitet. Når "venstre halvkule-mennesker" (tenkende type) tenker på svaret på et spørsmål, avviker blikket deres til høyre, mens "høyre-halvkule-mennesker" - til venstre. "Høyre hjernehalvdel" oppfatter musikk bedre i tale, ikke bare betydningen av ord, men spesielt intonasjon er viktig for dem. Veien til å løse et problem er som regel ikke direkte og entydig. Du må velge mellom mange alternativer. Noen psykologer reduserer generelt kreativiteten til valg og oppregning av alternativer. Men utvelgelsesprosessen krever en overgang fra ett "søkefelt" til et annet, noen ganger en radikal endring i synspunkt. Det er her tilbakemeldingsprinsippet kommer inn i bildet, slik at du kan endre retningen på søket. Kreativitet består av et visst antall sykluser, og hver påfølgende innebærer en vurdering av suksessen til den forrige. Evaluerende evne er en ekstremt viktig evne til å vurdere en idé før du tester den. Blant evalueringskriteriene er logisk konsistens, samsvar med tidligere akkumulert erfaring, samt estetiske kriterier for eleganse, enkelhet og kostnadsbesparelser. Evnen til å vurdere er uløselig knyttet til den sentrale kreative evnen – kreativ fantasi. Den viktigste betydningen av denne evnen er at den gjør det mulig å forestille seg det fremtidige resultatet av et kreativt søk før slutten av aktiviteten, som for å forutse det. Presentasjonen av det forventede resultatet skiller fundamentalt menneskelig kreativitet fra søkeaktiviteten til dyr, som hovedsakelig er instinktiv i naturen.() I tillegg til evner, er det viktigste aspektet ved kreativitet motiver. Kreativitet i seg selv oversettes ikke til kreativ prestasjon. For å få resultater trenger du lyst og vilje. Motiver deles inn i ytre og indre. Den første inkluderer ønsket om materielle fordeler, for å sikre ens posisjon. Dette inkluderer også "press av omstendigheter", tilstedeværelsen av problematiske situasjoner, presentasjon av en oppgave, konkurranse, ønsket om å overgå kolleger og kamerater, rivaler, etc. Mye viktigere er indre motiver, som selvfølgelig også er knyttet til ytre omstendigheter og manifesterer seg takket være dem. Grunnlaget for indre motiver er det medfødte behovet for søkeaktivitet, tendensen til nyhet og innovasjon, behovet for nye opplevelser. For kreativt begavede mennesker gir selve søket etter noe nytt mye større tilfredshet enn det oppnådde resultatet, og spesielt dets materielle fordeler. Ifølge psykoanalysen er det viktigste motivet for kreativitet utilfredse faktiske ønsker, som forårsaker spenninger i psyken. For eksempel streber kunstnere, forfattere, poeter gjennom sin kreativitet for å løse et personlig problem, redusere spenninger i psyken og overvinne noen indre konflikter. Misnøye oppstår også fra det konstante ønsket om klarhet, enkelhet, ryddighet og fullstendighet. Det ledende motivet for kreativitet er også ønsket om selvutfoldelse, eller selvaktualisering, ønsket om å bekrefte ens personlighet, å forsvare ens Selv. Også forbundet med dette er ønsket til noen mennesker om å handle i strid med det som eksisterer og generelt akseptert, en tendens til det motsatte, mot opposisjon. Som et naturlig, medfødt, kreativt prinsipp i mennesket er det i motsetning til teknisk rasjonalisme, designens tekniske aktivitet. Dette manifesterte seg tydelig i forsøk på å modellere kreative prosesser på en datamaskin (heuristisk programmering). Det viste seg at de kreative prosessene i seg selv ikke kan formaliseres i form av en algoritme. Bæreren av kreativitet som et sosiokulturelt fenomen er den menneskelige personligheten. Det er bevis på kreativitetens åndelige og personlige natur. I kreativitet manifesterer personligheten seg som noe fritt, integrert, udelelig og unikt. I en konsentrert form er kreativitet til stede i kunstnerisk, vitenskapelig og teknisk kreativitet. Her går kreativ virksomhet utenfor yrkets rammer og blir et kall, ofte et liv og skjebneideal. Suksesser og fiaskoer blir hovedbegivenhetene i livet her. I kreativitet er en person så å si «mer enn seg selv». Jo større skaperen er, desto tydeligere fremstår allmennkulturelle oppgaver og problemer i hans arbeid. Evgeniy-bassenget Et bilde sier mer enn tusen ord. Denne gamle, slitne frasen har aldri vært mer relevant når det gjelder å fange publikums oppmerksomhet. Fordi fakta er fakta – utallige studier bekrefter at bilder tiltrekker seg folks oppmerksomhet. Spesialister fra HubSpot, et selskap som produserer programvare for markedsførere, har samlet interessant statistikk som viser hvor kraftig visuelt innhold kan være som kommunikasjonsmiddel:
I design betyr visuelle bilder mye deres rolle er vanskelig å overvurdere. Bilder bidrar til å gjøre nesten alle prosjekter mer effektive og minneverdige. Og hvis en designer vil at arbeidet hans skal skille seg ut fra andre lignende prosjekter, må han ta godt vare på det visuelle innholdet. Det spiller ingen rolle om du bruker dine egne bilder eller bilder tatt fra lager, du må sørge for at alt er i orden med dem før du bruker dem i et prosjekt. Størrelse, komposisjon, fargegjengivelse, hvitbalanse – bokstavelig talt er alt viktig. Og for å gjøre arbeidet ditt enklere, kan alle justeringer gjøres i Canva-tjenesten. Innramming: Fokus og komposisjon
Beskjæring er en av de beste måtene å forbedre et bilde på. Beskjæring kan bidra til å fjerne unødvendige eller distraherende elementer fra rammen, forbedre komposisjonen din og fremheve det som er viktigst. Oppmerksomhet! Hvis du bestemmer deg for å beskjære et bilde, ikke skynd deg å fjerne for mye, ta det gradvis. Hvis du beskjærer bildet for mye, kan du miste mange viktige ting. I tillegg reduserer en sterk beskjæring kvaliteten og oppløsningen på bildet. Som et resultat, hvis et så sterkt beskåret bilde plutselig må forstørres, vil det gå i oppløsning til piksler. Det er en relativt sikker måte å innramme på – tredjedelsregelen. Originalbildet er delt inn i tre deler vertikalt og horisontalt, noe som resulterer i et rutenett med to horisontale og to vertikale linjer som vises på toppen av bildet. Her, se:
Slik beskjærer du i Canva:
 Du kan gjenta beskjæringen i Canva så mange ganger du vil til du får det utseendet du ønsker. Hvis det ikke fungerer første gang, åpner du bare kilden igjen og prøver igjen. Uskarphet: Forbedre bakgrunnsbilder
Noen ganger må bilder fremheves, men det er tider når de ikke bør være i fokus. Det er ikke overraskende, men noen ganger fungerer et bilde godt som en "voiceover". Vel, du forstår at vi snakker om bakgrunnsbilder. Fotografier, spesielt gode, kan forbedre ethvert design. Men siden det som oftest viser seg at teksten er plassert oppå bakgrunnsillustrasjonen, oppstår det et problem – på grunn av de mange små detaljene i bildet er innholdet vanskelig å lese. Hva kan gjøres i dette tilfellet? Et annet alternativ er å bruke en uskarphet effekt på bildet. Som et resultat vil bakgrunnen bli mykere og mer konsis. Hvis du ikke lar deg rive med av uskarphet, vil du i bakgrunnsfotograferingen kunne bevare gjenkjennelige bilder som vil fungere for å skape helhetsinntrykket. Ved å bruke uskarphet kan du lage nesten abstrakte bakgrunner med myke fargeoverganger eller bilder med vage former. Dette er en god løsning hvis du trenger å legge til litt dynamikk i designet ditt. Samtidig ser bildet mye bedre ut enn bare en vanlig bakgrunn og er samtidig blottet for alle forstyrrende detaljer. Hvordan gjøre et bilde uskarpt i Canva
 Noen ganger hender det at det ikke skjer noe i redaktøren. For å være sikker på at bildet har blitt uskarpt, må du klikke til siden av bildet og se hva som har endret seg. Men oftere enn ikke fungerer alt bra, og du kan umiddelbart se hvordan uskarphet fungerer. Metning: Endrer intensiteten til nyanserFotografer og designere eksperimenterer ofte med metning for å subtilt tone ned eller forsterke fargetonene. Jo mindre mettet fargen er, jo nærmere en grå nyanse er den. Hvis du tar bildet og demetter det helt, får du et vanlig svart/hvitt-bilde. Og hvis å redusere metning er relativt trygt, må du være veldig forsiktig med å øke den - for lyse farger kan se unaturlige ut.
Slik endrer du metning i Canva:
Kontrast: arbeid med lys og skyggeForbedrende kontrast brukes ofte for å skape en dramatisk effekt. Økende kontrast gjør at skygger vises dypere og høylys i bildet mye lysere. Hvis du reduserer kontrasten, blir bildet mer monotont. Som med metning, er for mye kontrast ikke alltid en god ting. Noen bilder har godt av kontrast, men du bør ikke la deg rive med av denne teknikken, spesielt hvis originalbildet er av ganske god kvalitet.
Arbeide med kontrast i Canva:
LysstyrkeIkke alle kan si med sikkerhet om et bilde bør gjøres mer eller mindre lyst. Et bilde som er for lyst kan miste noe av innholdet. Den samme effekten kan oppnås ved å gjøre bildet mindre lyst.
I alle fall er det best å eksperimentere med lysstyrke på bilder av høy kvalitet, siden ved å gjøre det litt lysere eller mørkere, kan du oppnå ønsket resultat. Hvis kilden er så som så, er det bedre å ikke røre den i det hele tatt. Husk at enhver redigering endrer bildet, men lysstyrken er den farligste effekten. Den minste feil og bildet vil bli ubalansert. Så det er bedre å jobbe med lysstyrke når du er helt sikker på at denne manipulasjonen er nødvendig. Arbeid med lysstyrke i Canva
Andre måter å forbedre bildene dine påFiltre. Takket være Instagram og andre apper har filtre blitt et veldig populært bilderedigeringsverktøy. Filtre brukes oftere for å legge til en "kunstnerisk" effekt til et bilde. Men når det brukes dyktig, kan et riktig valgt filter forbedre det originale bildet betydelig. Canva-menyen har mange forhåndsinnstilte filtre, der du kan søke gjennom alternativene for å finne den mest passende effekten og deretter bruke den på bildet.
Komposisjon. Ethvert designprosjekt er basert på et rutenett - dette er grunnlaget for sammensetningen. I Canva kan du lage en komposisjon fra flere bilder. Den enkleste måten er å velge en passende mal i "Layouts"-delen og fylle den med dine egne bilder.
Rammeverk. Noen ganger må du legge til en ramme, enkel eller dekorativ, til et bilde. Rammer kan være veldig forskjellige: store og små, fargede eller ikke, runde eller firkantede. Hvis designet tilsier at bildet skal rammes inn, kan du finne alt du trenger i den elektroniske grafikkeditoren Canva.
Lagdeling eller overlegg. Uskarphet er en av de viktigste måtene å dempe bakgrunnen for bedre lesbarhet av tekst. Men du kan oppnå omtrent det samme resultatet uten å endre skarpheten til bakgrunnsbildet. Denne metoden kalles et overlegg - et annet lag med ønsket farge legges på toppen av originalbildet, hvoretter du må leke med gjennomsiktigheten. Som et resultat kan du ikke bare gjøre teksten mer lesbar, men også endre fargetonen på bakgrunnsbildet.
Typografi. Frem til dette punktet har vi snakket om å jobbe med bilder. Men tekst er også ofte en del av illustrasjonen. Er det mulig å jobbe med tekst i Canva-editoren? Selvfølgelig, ja, det er alt nødvendig for dette. Du kan legge til din egen overskrift, underoverskrifter og brødtekst, endre skriftstil og størrelse. Canva kommer også med flere forhåndsinnstilte tekstdesign og over hundre forskjellige fonter, som du kan laste ned fra datamaskinen for å legge til listen. Kreativitet (kreativ aktivitet) - skape noe nytt: nye, ikke-standardiserte løsninger i hverdagssituasjoner, skape noe nytt: tekster, tegninger osv. Et synonym for ordet kreativitet er kreativitet (fra det engelske ordet kreativ - kreativ). Funksjoner av en kreativ personlighetEn grundig analyse av livsveien til mange oppfinnere lar oss identifisere seks kvaliteter til en kreativ personlighet - det minste nødvendige "kreative kompleks". Dette er et verdig livsmål, arbeid etter planen, høy ytelse, gode problemløsningsteknikker, evnen til å forsvare ens ideer og effektivitet. Se→ Psykoterapeutisk trening, selvstendighet og kreativitetDet var en mening: "Målet med psykoterapeutisk trening er først og fremst å gjenopprette en persons evne til å takle livssituasjoner på egen hånd. For å fjerne den forstyrrende, repeterende måten å handle på som fører til et problem at en person kan takle problemene sine på egen hånd. Naturligvis vil alle ha en måte å takle på - min. Dette er ikke sant. For mer informasjon se → Fant du ikke svaret på spørsmålet ditt? Se her
|
Astafiev "Dome Cathedral"
Kjennetegn på hovedpersonene i verket White Poodle, Kuprin
En kort ordbok over tegnspråk, hvordan ordboken fungerer og hvordan du bruker den Tegnspråktolk på nett