Den kunstneriske originaliteten til N. Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus"

Krinitsyn A.B.

Nekrasov aksepterte entusiastisk frigjøringen av bønder fra livegenskap som et resultat av reformen i 1861. Sovremennik publiserte et dikt med tittelen "Frihet" (med en åpenbar referanse til Pushkins ode "Liberty"), der dikteren forkynte at han for første gang på mange år endelig kunne være stolt av landet sitt:

Fædreland! over slettene dine

Jeg har aldri kjørt med en slik følelse!

Jeg ser et barn i armene til min mor,

Hjertet blir opphisset av tanken på den elskede:

I gode tider ble et barn født,

Gud være barmhjertig! du vil ikke kjenne igjen tårer!

I motsetning til hans skikk, berømmer Nekrasov her moderniteten, selv om han umiddelbart bemerker de nye vanskelighetene som venter bonden på veien til frihet (de måtte kjøpe tilbake tomtene sine fra grunneierne, og inntil da ble de ansett som "midlertidig forpliktet" til å arbeide for dem):

Jeg vet: i stedet for serf-nettverk

Folk har funnet på mange andre

Ja! .. men det er lettere for folk å løse dem.

Muse! Velkommen frihet med håp!

Men Nekrasov var langt fra ideen om å forlate bondetemaet, selv om den offisielle pressen vedvarende hevdet at reformene på 1860-tallet hadde eliminert alle misbruk av livegenskap; bondestanden har fått alt de trenger for å være lykkelige, og lever mennene dårlig, er det deres feil, og ikke den etablerte orden. Dikteren så nøye på bondelivet under de nye forholdene og så at fattigdom og mangel på rettigheter fortsatt belastet folket. I 1874 skrev han «Elegy» (til A. N. Erakov), hvor han på vegne av Muse igjen spør: «Folket er blitt frigjort, men er folket lykkelige?

La skiftende mote fortelle oss,

At det gamle temaet er «folkets lidelse»

Og at poesien skulle glemme henne,

Men tro, unge menn! hun eldes ikke.

Selv den synlige idyllen med fritt bondearbeid kan ikke fullstendig fjerne dikterens frykt:

Lytter jeg til høsternes sanger over gullhøsten,

Går den gamle sakte bak plogen?

Løper han gjennom engen, leker og plystrer,

Glad barn med farens frokost,

Glitrer sigd, ringer ljåer sammen -

Jeg leter etter svar på hemmelige spørsmål,

Koker i sinnet: «De siste årene

Har du blitt mer utholdelig, bondelidelse?

Og langt slaveri kom for å erstatte

Har friheten endelig ført til en endring?

I folks skjebner?..

Faktisk, sammen med positive endringer i folks liv, var det også en rekke midlertidige negative. Reformen sjokkerte og rørte folket, og stilte mange nye problemer og oppgaver foran deres uforberedte bevissthet. Hele livsstilen endret seg - fra patriarkalsk til industriell. Hundretusenvis av bønder, frigjort uten tomter og ikke lenger bundet av grunneiernes makt, forlot hjemmene sine og gikk fra landsby til landsby, eller, på jakt etter et bedre liv, dro til byer for å bygge jernbaner, fabrikker. Vant til livegenskap, forsto bøndene som aldri hadde studert noe sted, ofte ikke hvordan de skulle håndtere den endrede politiske situasjonen, hva deres nye plass i samfunnet var. De kjente ikke til sine nye rettigheter og plikter: På hvilket grunnlag ble de løslatt, og heller ikke hvilke myndigheter og domstoler de nå var underlagt, og derfor ble de ofte lurt av grunneiere og embetsmenn. Samtidig disponerte hele den politiske situasjonen folket til å søke etter et bedre lykkelig liv. Over hele landet samlet bønder seg til møter, og diskuterte betydningen av reformen og fordelene som ble mottatt av den. Messer, tavernaer, til og med veier ble steder for voldsomme tvister mellom bønder, som diskusjonsklubber. Spesiell rolle samtidig falt det for bøndene, som allerede før reformen drev med latrinehandel, siden de var mer selvstendige og visste mer om landet enn andre.

I løpet av disse årene unnfanget Nekrasov ideen om et stort dikt om livet til postreform Rus', ment for det bredeste spekteret av lesere og direkte for bøndene, med mål om å øke folkets selvbevissthet og forklare for hvordan de kan oppnå en bedre skjebne i den nye sosiale situasjonen og forsvare deres reelle rettigheter. Derfor prøvde Nekrasov å skrive en bok om emner på enkelt språk, som folk snakker. I følge dikterens plan skulle det være «et epos av moderne bondeliv». I diktet sitt ønsket Nekrasov å vise menneskenes levekår, skikker, moral og interesser i levende handling, i ansikter, bilder og malerier. Den populistiske forfatteren og ansatt i magasinet Sovremennik, Gleb Uspensky, husket om Nekrasov at "Nikolai Alekseevich tenkte mye på dette arbeidet, i håp om å skape en "folkebok", det vil si en bok som er nyttig, forståelig for mennesker og sannferdige. Denne boken skulle inkludere all erfaring gitt til Nikolai Alekseevich ved å studere menneskene, all informasjon om dem akkumulert, med Nikolai Alekseevichs egne ord, "munn til munn" i 20 år. Poeten vil ikke ødelegge det folkelige verdensbildet han har gjenskapt med et blikk utenfra, og selv forblir han liksom bak kulissene. Så, for eksempel, i «Bondekvinnen» utgjør teksten fra forfatter-fortelleren mindre enn ti prosent av det totale volumet. Og i kapitlene "Før ekteskap", "Dyomushka", "She-Wolf", "Vanskelig år", "Governor's Lady" er det ikke en eneste forfatters bemerkning i det hele tatt.

Hvis vi tenker på at Nekrasov samlet materiale og la ut en plan i tjue år, og deretter skrev diktet i mer enn fjorten år (1863-1877), så kan vi uten å overdrive si at diktet "Hvem lever godt i Russland" er verk av dikterens hele kreative liv. Kunstverden fjernt fra forfatteren og tilsynelatende uavhengig av ham.

Diktet foretar en analyse av nåtiden, basert på dens sammenligning med fortiden: «Den store lenken brast, Den brast - den brast med den ene enden for mesteren, den andre for bonden!...».

Debatten om hvem som lever lykkelig og fritt i Rus', hva menneskelig lykke består av, føres i første omgang av syv russiske menn som møttes tilfeldig på en motorvei. Etter hvert som handlingen utvikler seg, er ikke bare de antatt lykkelige, men bokstavelig talt hele folket involvert i denne tvisten. Det kollektive bildet av folket dannes i massescener: på en festivalmesse i landsbyen Kuzminskoye, på torget i byen, på Volga-engen, i scenen for en "fest for hele verden", ser det ut som noe mangfoldig, men forent. Historier om bønder og bondekvinner som kom til kallet til vandrere som glade mennesker, hele "overfylte plassen" lytter. Avgjørelser tas "i fred". Det er det folkelige verdensbildet som fungerer som hovedemnet for bildet og grunnlaget for kunstnerisk visjon (evnen til å se hendelser "gjennom folks øyne") i diktet, som er et av de stabile trekkene til den episke sjangeren . Det er inkludert i eposet sammen med folklore-eposet.

Sjanger av diktet

I manuskriptet kalte poeten sitt "favoritt hjernebarn" et dikt, og i påfølgende dommer om det "eposet om moderne bondeliv"8. Dermed har bruken av flere sjangerdefinisjoner for "Who Lives Well in Rus" en lang og stabil tradisjon, som går tilbake til N. A. Nekrasov selv.

Bredden i omfanget av det episke diktet stilte spesielle krav til handlingen. Poeten valgte den tradisjonelle reiseformen for denne sjangeren. Det er reisens plot som lar forfatteren utfolde seg for oss hele menneskenes liv. Dette plottet er tradisjonelt for russisk litteratur, hvor det selv i middelalderen var en sjanger for å gå (for eksempel den berømte "Walking across Three Seas av Afanasy Nikitin"). Plotstrukturen til "Who Lives Well in Rus" korrelerer med rette med folkeeposet (historien om sannhet og usannhet, legenden om fugler). Blant de litterære kildene som kunne ha påvirket handlingen i diktet, bør man nevne Radishchevs "Reise fra St. Petersburg til Moskva." Døde sjeler"Gogol, endelig kan Nekrasovs eget dikt "Peddlers" kalles, som direkte leder til reisen som et plotdannende øyeblikk.

Sjangeren reise er allerede satt ved å starte den på hovedveien. I jakten på et svar på det brennende spørsmålet om lykke, prøver menn å snakke med så mange mennesker som mulig, spørre, lytte, starte argumenter og gå gjennom mange provinser og landsbyer.

Som et resultat får fortellingen en "lappeteppe"-karakter, som brytes opp i separate scener, plott og beskrivelser. Tusenvis av bondeskjebner går foran oss, noe som kan bli temaet for et eget dikt eller sang i Nekrasovs tekster.

Bildet av syv menn

Reisen gjøres ikke av én, men av syv helter på en gang, som smelter sammen til et enkelt bilde i seg selv, samtidig organisk forbundet med det bredere folkelige miljøet. I skjønnlitteratur vil mest sannsynlig en helt reise, som i Gogols «Dead Souls» eller Karamzins «Letters of a Russian Traveler». Men slike kollektive karakterer finnes ofte i folkeeventyr og epos. Tallet "sju" er også et tradisjonelt eventyrnummer. Men selv i å skildre en generalisert episk karakter, gjentok Nekrasov ikke sine forgjengere, men utviklet den eksisterende tradisjonen kreativt.

Forfatteren av diktet understreker sterkt samholdet til de syv omstreiferne. Med unntak av Luke ("Luke er en tettsittende mann, / med bredt skjegg, / Sta, veltalende og dum"), er de ikke gitt portrettegenskaper, funksjonene i den indre verden til hver av dem har ikke blitt identifisert. Alle er forent av et felles ønske om å finne en lykkelig person i Rus, utholdenhet med søk, løsrivelse fra personlige interesser, uselvisk beredskap for en bonde til å forlate den varme våren,

Ikke kast og snu i husene,

Ikke se konene dine

Uansett hva det er - helt sikkert,

Ikke med smågutta.

Ikke med gamle mennesker

Helt til de finner ut av det

Hvem lever lykkelig?

Rolig i Rus'.

Enheten mellom tanke og følelse manifesteres i den nesten ordrett gjentatte appellen fra bøndene med et spørsmål til grunneieren, til Matryona Timofeevna Korchagina, til den eldste Vlas og andre personer. Med de sjeldneste unntak (Lukas adresse til presten), er den spesifikke taleren i disse adressene ikke identifisert. Forfatteren bruker ofte uttrykket «mennene sa» og holder deretter en hel monolog på vegne av mennene, selv om det i et vanlig realistisk verk nesten er umulig med en kollektiv monolog på syv personer. Men leseren er så gjennomsyret av ideen om den episke enheten til de syv vandrerne at han anser deres "kormonolog" som passende og akseptabel.

Folkloretrekk

Folklore i "Who Lives Well in Rus" er både et objekt og et middel for kunstnerisk representasjon: objektet som legemliggjørelsen av folkets verdensbilde og dets utvikling.

I tillegg til det generaliserte bildet av syv menn, inneholder diktet også mange andre folkloreelementer. I plottets struktur er det viktigste eventyrets begynnelse. Mennene finner en snakkende sangerkvinne i skogen, og som belønning for å redde dama gir hun mennene en egenmontert duk slik at hun kan "mate" mennene under reisen for å finne svaret på "hvem lever" lykkelig og fritt i Russland.» Den fantastiske selvmonterte duken og den ikke mindre fantastiske nummer syv vil spille en svært viktig rolle i handlingen til hele eposet. Disse og andre eventyrepisoder av handlingen stemmer ved første øyekast ikke med det alvorlige innholdet i diktet og dets skildring av folkets triste tilstand. Men faktisk sameksisterer disse ulike innholdselementene ganske rolig med hverandre. Sju ørnugler på syv trær, en ravn som ber til djevelen, en sangfugl og en egenmontert duk kunne oppfattes som en naiv fiksjon, som noe i kontrast til stridens storhet og betydning, hvis de ikke bar i seg selv. folkeeposets dype innhold. I seg selv er bildet av en fabelaktig selvmontert duk et poetisk symbol på folkets drøm om lykke, om tilfredshet, og uttrykker den samme evige nasjonale tanken som "drev ut av hjemmene deres, kjørte bort fra mat" heltene i Nekrasovs dikt . Det fantastiske elementet, så frimodig og fritt tatt med i diktets prolog, tar ikke det minste leseren bort fra den virkelige verden fantasien i prologen svekkes sterkt av forfatterens vits, en særegen kombinasjon av fantastiske bilder med; verden av vanlige virkelige gjenstander, "lavt" i deres hverdagsvirkelighet: mennene ber sangeren om å forhekse "gamle klær", "slik at bøndenes kåper ikke blir utslitt", slik at lindebastskoene vil vare lenge, "slik at lusene - den sjofele loppen - ikke vil yngle i skjorter", osv. Sangerens svar på disse mest realistiske forespørslene fra menn er enda mer hevder det virkelige subjektsgrunnlaget for fortellingen: " alle egenmonterte duker vil bli reparert, vasket, tørket av deg.» I videre fremgang I diktet vil det fantastiske elementet forsvinne helt, til og med ideen om en selvmontert duk endres sterkt, "to solide hender" kommer til handling, serverer brød, kvass, agurker, etc. Alt dette går ikke utover bondelivets grenser, og selve duken oppfattes som en poetisk konvensjon, som en nødvendig forutsetning for at en så lang reise kan finne sted.

Som vi allerede har sagt, var diktet ment for et bredt spekter av lesere, inkludert vanlige menn. Nekrasov tenkte utvilsomt på å tiltrekke oppmerksomheten deres med et eventyr, for formen til et folkeeventyr var underholdende og godt kjent for dem. Begynnelsen var å sette leserne opp for et lett og muntert innhold, og så, når de allerede var "dratt med" til lesing, ønsket dikteren å fortelle dem sine innerste og noen ganger triste tanker og observasjoner, så realistiske som mulig. Den samme effekten av den første lesers oppfatning er også ment. utseende tittel, formulert i form av et spørsmål på samme måte som folkefilosofiske eventyr og lignelser (som «Hvor er det morsommere å bo»). Tittelen høres spennende ut og stimulerer leserens nysgjerrighet.

Nekrasov opprettholder det samme prinsippet i forhold til diktets språk: han bruker ikke et eneste ord fra det poetiske litterære språket, og bruker utelukkende bondefolkeord, slik at selv en analfabet bonde kan forstå diktet. Talen er full av folklorismer: ord med diminutive suffikser ("ku", "landsby", "mlada-mladyoshenka", "tselkovenkoy", "breveshko", "lyubyohonko"), kollokvialismer ("med en zalushkom", "fra midten av sorg»», «edel med en skjenn, med et dytt og med et slag», «døsig, slumrende, uregjerlig»), dialektisisme («Viser råtten gods fra den disige enden»). I det overveldende flertallet av tilfellene blir metaforer til sammenligninger (la oss si "Mesterens misbruk er som et myggstikk, bondens er en rumpe"). Han beriket talen til heltene sine med innsettingen av et stort antall ekte folkesanger, vitser, vitser og ordtak ("For å blåse i høyre fløyte, slår de deg i ansiktet med en bue", "En arbeidshest spiser halm, men en ledig danser spiser havre!”).

Lykkesøkere, som mange andre bønder, lagrer et stort antall folkloretekster i minnet og vet hvordan de skal sette inn "et velrettet ord" i historiene til presten og godseieren. De er ikke overrasket over at Matryona Timofeevna ofte snakker i ordtak, ordtak, legender, at hun synger sanger om en kvinnes andel. Vandrerne synger til og med noen sanger sammen med den "heldige".

Navnene på landsbyene er "Zaplatovo", "Dyryavino", "Gorelovo", "Neelovo", "Golodukhino", etc. kunne ha blitt foreslått for Nekrasov av et ordtak hentet fra Dahls samling: «Alle i Golodalka volost, landsbyen Obnischukhina».

Nekrasov plasserte et stort antall folkesanger i diktet sitt, spesielt i kapitlene "Peasant Woman" og "Feast for the Whole World" - de to siste delene av diktet. De fleste av dem er direkte hentet fra samlinger av ekte folklore, som begynte å dukke opp i forskjellige versjoner fra begynnelsen av det nittende århundre.

Fra de mange bryllupsskikker som er beskrevet i detalj i folkloresamlinger, introduserte han i diktet sitt de der bøndenes indre, åndelige liv avsløres på sin lyseste side. Dette er for eksempel skikken som er åpenbart for oss i en av brudens sanger spilt inn av Rybnikov. Bruden gifter seg med en "fremmed", det vil si en bonde nesten ukjent for henne fra en fjern landsby. Etter bryllupet vil hun forlate foreldrenes hjem for alltid og vil bli tatt bort av mannen sin

Inn i den store skurken i fangenskap,

Til den kjølige fremmede fjernsiden.

Hva som venter henne der er ukjent, og likevel må hun om noen dager underkaste seg for alltid både mannen sin og hans uvennlige, strenge slektninger. Og så, på tampen av bryllupet, henvender hun seg til ham med en naiv og hjelpeløs forespørsel om at han skal gi henne sitt høytidelige ord om at han ikke vil fornærme henne.

Bli, ung fars sønn,

På samme bro med meg,

For én tverrstang.

Se inn i de klare øynene,

Se virkelig inn i det hvite ansiktet.

For å leve trenger du ikke å omvende deg,

Jeg skulle ønske jeg kunne leve og ikke gråte.

Denne forespørselen, som så levende kjennetegner det kvinnelige partiet, kunne ikke unngå å tiltrekke Nekrasov med sin rørende patos, og han gjengav den i sin helhet i diktet sitt, i Matryona Timofeevnas adresse til forloveden:

- Bare stå der, gode kar,

Rett mot meg

Kom på samme side!

Se inn i mine klare øyne,

Se inn i det rosenrøde ansiktet,

Tenk, tør:

Å leve med meg - ikke å omvende seg,

Og jeg trenger ikke å gråte med deg...

Det er alt jeg er her!

Ved et overfladisk blikk kan det se ut til at dette er en eksakt kopi av en folkloretekst, men ser man nærmere ser man en systematisk bearbeiding av originalen. For det første ble alt som var snevert dialektalt eliminert og erstattet av all-russisk. "Mostinochka", "tverrbjelke" ble et brett. For det andre ble intonasjonene av levende menneskelig tale introdusert: «Rett mot meg», «Tenk, vær smart», «jeg er alt sånn her». Dette er allerede den egen åndelige impulsen til jenta fremstilt av Nekrasov.

Og, helt i strid med folklorekanonen, tvang Nekrasov brudgommen til å svare på appellen til ham:

- Jeg antar at jeg ikke vil angre,

Du kommer nok ikke til å gråte! –

sa Philippushka.

Denne mannlige bemerkningen finnes ikke i noen folkloreopptegnelse. Det er ikke inkludert i bryllupsritualet. Nekrasov introduserte det i sin beskrivelse av bryllupet som et levende svar på brudens oppriktige forespørsel.

Nekrasov kunne ikke ignorere denne kvinnens tristhet og uttrykte det i sin "bondekvinne" gjennom munnen til Matryona:

Ja, uansett hvordan jeg kjørte dem,

Og den forlovede dukket opp,

Det er en fremmed på fjellet! -

Grunnen til hennes tristhet er det

Noen andres side

Ikke drysset med sukker

Ikke overfylt med honning!

Det er kaldt der, det er sultent der,

Det er en velstelt datter der

Voldsomme vinder vil blåse rundt,

Svarte kråker vil rane

De lurvede hundene bjeffer,

Og folk vil le.

Disse linjene er utvilsomt basert på et av bryllupsskiltene utgitt av Rybnikov:

Hvor fremmed er den fjerne kjølige siden

Det er ikke dekket med hager,

Den er ikke fylt med honning,

Ikke med sukker, skurkskap, drysset med:

En voldsomt kjølig side er plantet

Ved stor grusomhet,

Noen andres kalde side har blitt vannet

Med bitre, brennende tårer,

Den er drysset med flotte smuler.

De fleste av sangene i diktet er bemerkelsesverdige for deres melodi, variasjonen som Nekrasov er virkelig uuttømmelig. Her er for eksempel klagesangen til Matryona Timofeevna etter at hun ble pisket for sønnens skyld:

Jeg ropte høyt til min mor.

De voldsomme vindene svarte,

De fjerne fjellene svarte,

Men min kjære kom ikke!

Dagen er min triste,

Om natten - nattpilegrimsreise!

Aldri du, min elskede,

Jeg vil ikke se det nå!

Du gikk inn i ugjenkallelighet,

En ukjent vei

Der vinden ikke når,

Udyret leter ikke...

Når Matryona kommer tilbake fra guvernørens kone i triumf, etter å ha reddet mannen sin fra verneplikten, uttrykkes følelsene hennes i en festlig, jublende sang:

Ok, lys

I Guds verden,

Ok, enkelt

Klart i hjertet mitt.

Jeg seiler på vannet

Hvit svane

Jeg løper over steppene

Vaktel.

Kom til huset

Steindue...

Bukket for meg

svigerfar,

Bukket

svigermor,

Svogere

Bukket ned

Unnskylde!

I kapittelet "En fest for hele verden" passerer alle tidligere vanskeligheter og berøvelse av livegenskap, så vel som skjebnen til mange bønder, foran oss i sanger. Men til tross for det tragiske innholdet, beholder låtene en spennende, sjelberørende melodiøsitet og et unikt rytmisk mønster, som for eksempel i «Corvee»:

Kalinushka er fattig og ustelt,

Han har ingenting å vise frem,

Bare baksiden er malt,

Du vet ikke bak skjorten din.

Fra bastsko til port

Hele huden er revet opp

Magen hovner opp av agner.

vridd, vridd,

Pisket, plaget,

Kalina går knapt.

Sjelsnusende skrekk kommer fra de ledige og lakoniske linjene til de jambiske bimetersangene "Salty" og "Hungry", som forteller om dødelig sult i magre år:

SULTEN

Mannen står -

Det svaier

En mann kommer -

Får ikke puste!

Fra barken

Det er løst opp

Melankoli-trøbbel

Utmattet.

Balladen "About Two Great Sinners" ble senere en ekte folkesang, med sang akkompagnert av kirkesalmer:

La oss be til Herren Gud,

La oss forkynne den eldgamle historien,

Han fortalte det til meg i Solovki

Munk, far Pitirim.

Det var tolv tyver

Det var Kudeyar-ataman,

Ranerne kastet mye

Blodet til ærlige kristne,

En sang om bondesynd, skrevet av en folkesanger med en cesura (intonasjonspause) midt på linja, lyder i en helt annen rytme - en deklamerende resitativ:

Ammiral-enkemann / gikk på havet,

Jeg gikk på havet, jeg kjørte skip,

I nærheten av Achakov / kjempet med tyrken,

Påført / nederlag på ham,

Og keiserinnen ga ham

Åtte tusen sjeler / som belønning.

Til slutt, den siste sangen som fullfører hele diktet, som er komponert av Grigory Dobrosklonov, resultatet av alle forfatterens tanker om Russland og et testamente til folket for fremtiden, høres ut som en salme skrevet i en svært sjelden størrelse - en energisk tofots daktyl, med to sterke, hammerlignende aksenter: på første stavelse og midt i verset. Samtidig, takket være de daktyliske avslutningene (hver linje slutter med to ubetonede stavelser), beholder verset sin melodiøsitet og "rullende kvalitet":

Folks makt

Mektig kraft -

Samvittigheten er rolig,

Sannheten lever!

Frelst i slaveri

Fritt hjerte -

Gull, gull

Folks hjerte!

Komposisjon av diktet

Det ser ut til at utviklingen av handlingen bør bestemmes av spørsmålet som stilles i tittelen på diktet, striden mellom syv menn og deres avtale om å gå over Rus for å møte de antatt lykkelige: grunneieren, tjenestemannen, presten, kjøpmannen, ministeren og tsaren, for å avgjøre hvem av dem som er virkelig lykkelig. Den faktiske utviklingen av tomten er imidlertid ikke sammenfallende med denne ordningen.

Basert på personlig erfaring Mennens innledende antakelser forble uendret i noen tid: etter å ha gått på leting etter de lykkelige, tok de ikke hensyn til de "små menneskene", overbevist om at de ikke kunne kalle seg lykkelige:

Om morgenen møtte vi vandrere

Stadig flere små mennesker:

Din bror, en bondekurvarbeider,

Håndverkere, tiggere,

Soldater, kusker...

Fra tiggerne, fra soldatene

De fremmede spurte ikke

Hvordan er det for dem – er det lett eller vanskelig?

Bor i russland?

Soldater varmer seg med røyk,

Soldater barberer seg med en syl,

Hvilken lykke her...

Men snart blir det et avvik fra tomteskjemaet satt i prologen. I motsetning til deres opprinnelige intensjoner, begynner vandrerne å lete etter lykke i den vakre bondemengden. På grunn av situasjonens natur møter mennene mange kjøpmenn på messen og går ikke inn i en samtale om lykke med noen av dem. Hele det fjerde kapittelet i første del ("Happy") er viet til å "finne ut" små mennesker i håp om å finne en lykkelig blant dem. Dermed er spørsmålet som vandrere stiller seg allerede i endring: de er ikke interessert i "hvem som er glad i Rus" generelt, men i "hvem som er glad i Rus blant vanlige folk." På "landsmessen" utvikler den episke handlingen seg i bredden og dybden, og involverer alt nytt og nytt materiale fra folkets liv. Det ser ut til at hele den mangfoldige episke verden har dannet seg av seg selv, at den lever i henhold til sine egne lover, at hendelsesforløpet ikke avhenger av forfatterens vilje, men av en kombinasjon av omstendigheter.

Skildringen av folkelig fattigdom i seg selv kunne ikke utgjøre innholdet i et episk dikt, kunne ikke avsløre fylden i folkets ånd, grunnlaget for deres verdensbilde. I kapittelet «Happy» ble temaet nasjonal selvbevissthet skissert i prologen og de første kapitlene utviklet. Den kommer i nært samspill med temaet nasjonal lykke. Vandrernes spørsmål viser seg å være rettet til hele messen, med et løfte om å gi gratis vin til den som beviser at han virkelig er lykkelig. Fra samtaler i mengden viser det seg at bøndene for det meste ikke vet hva som er lykke og om de er lykkelige. Menn tilbys en rekke svaralternativer: I god høst? - men det kan ikke gjøre en person lykkelig i lang tid (en gammel kvinne skryter av en enestående høsting av neper, som hun får et hånende svar på fra mennene: "Drikk hjemme, gamle kvinne, spis den nepen!"). Ved å stole på Gud og forakte rikdom? - dette er svaret sextonen gir, men vandrerne fanger ham i å si at for fullstendig lykke trenger han fortsatt en "flette" (en helt materiell ting!), som vandrerne selv lovet å gi ham, så de svarer ham frekt: " Gå deg vill! du er slem!.." I helse og styrke, slik at du kan leve av inntektene dine? (steinhoggeren skryter av dette og kaller en tung hammer sin "lykke") - men de er også forbigående, som vandrerne umiddelbart får klart eksempel: En annen bonde kommer opp og bebreider skryteren og forteller hvordan han overanstrengte seg på jobben og ble en krøpling. Deretter, fra historien om en soldat som anser seg selv heldig fordi han overlevde tjue kamper og under pinner, fra historien om en hviterussisk bonde som gleder seg over at han pleide å tygge byggbrød av sult, og nå har råd til rug, viser det seg. ut at blant folket ligger lykke i selve fraværet av enda mer alvorlige problemer. Vandrerne selv tenker også. Det viser seg at ideen om lykke var begrenset til en selvlaget duk - et symbol på konstant metthet og pålitelig materiell tilfredshet. Paven ga dem en mye mer presis definisjon av lykke: lykke er "fred, rikdom, ære." Ved å anvende disse kriteriene på bøndenes skjebner, kommer vandrerne til den konklusjon at lykken ligger i hele livet, lykkelig levd i universell respekt og velstand. Dette er bevist av eksemplet med Yermil Girin, som folk som kjente ham tett snakker om. Imidlertid "går det lykkelige eksemplet ut på dato" før historien om det tar slutt: det viser seg at Yermil sitter i fengsel for å ha deltatt i et bondeopprør. Bøndene fortviler imidlertid ennå ikke i søket, selv om de først blir tvunget til å innrømme at de mislykkes:

Våre vandrere innså

Hvorfor ble vodka bortkastet for ingenting?

Forresten, og en bøtte

Slutt. "Vel, det blir ditt!

Hei, menneskets lykke!

Utett med flekker,

Pukkelrygg med hard hud,

Gå hjem!"

I neste kapittel («Den siste») blir det indre formålet med den episke handlingen endelig avklart. Vandrende formulerer det som sitt individuelle mål, men det uttrykker også et nasjonalt prinsipp:

Vi ser, onkel Vlas,

Ufrosset Gubernia,

Uskadet Volost,

Izbytkova landsby! ..

Det sanne målet - søken etter menneskers lykke - er definert her med fullstendig klarhet. Det er ikke uten grunn at ordene «Provins» og «Volost» i denne sammenhengen fremheves grafisk av forfatteren.

I «The Last One» blir bildets skala smalere. I forfatterens synsfelt er bøndenes liv bare i landsbyen Bolshie Vakhlaki. Navnene på provinsen - analfabeter og landsbyen - Vakhlaki utfører samme funksjon som de triste, forteller navnene på de innfødte landsbyene til bondevandrere: de definerer visse trekk ved befolkningen i et gitt område, men disse spesifikke navnene bærer i seg generell begynnelse. På grunn av det faktum at de ytre romlige grensene til det episke materialet er innsnevret her til skalaen til en landsby, øker dybden av penetrasjon i essensen av folkelivet.

Den etablerte sikkerheten om målet utelukket heretter det logiske grunnlaget for spørsmål til embetsmannen, kjøpmannen, ministeren og kongen. Verken det positive eller det negative svaret fra disse personene på spørsmålet om de syv vandrerne løste problemet. Ingen av dem kunne bidra til søket etter det unguttede guvernementet, det unguttede Volost, Izbytkova-landsbyen, eller kunne vise vei til dette høyt mål. Kapitlene om embetsmannen, kjøpmannen, ministeren og kongen ble unødvendige. Fra da av henvendte de syv omstreiferne seg ikke lenger til folk fra de herskende klassene med sine spørsmål, og til tider lo de bare av de første antakelsene.

I den tredje delen av diktet ("Bondekvinne") er planen enda mer utvidet, og som et resultat blir forståelsen av folkelivet dypere I sentrum av fortellingen er en bondefamilie, men dens skjebne, som Skjebnen til fortelleren - Matryona Timofeevna - er så typisk at den kan fortelles i folkesanger som vandrerne selv kjenner og derfor "trekker" dem opp Det viser seg at alt som heltinnen fortalte bøndene selv visste lang tid, men denne historien hjelper dem å forstå håpløsheten i søket. glad person blant folket, og lar leseren trenge inn i en bondekvinnes indre verden og sympatisere med hennes skjebne. Den generelle ideen om lykke, som begeistret de syv mennene i prologen, kommer til uttrykk her i eksemplet på den lyse skjebnen til flere mennesker, først og fremst Matryona Timofeevna.

Kapittelet "Bondekvinne" begynner og slutter med tanken på en kvinnes lykke. Med spørsmålet: "Hva er din lykke?" - syv vandrere henvender seg til Matryona Timofeevna i en av de innledende strofene. «Kvinnens lignelse» – siste kapittel av «Bondekvinnen» – avsluttes med et bittert stønn om de tapte nøklene til kvinnelig lykke. Det er bemerkelsesverdig at her, som i mange andre tilfeller, er begrepet lykke assosiert med "frihet":

Nøklene til kvinners lykke,

Fra vår frie vilje

Forlatt, tapt

Fra Gud selv!

Etter samtalen med Matryona Timofeevna, henvender mennene seg ikke lenger til noen med spørsmålet sitt. I «En fest for hele verden» smelter de sammen med det bredere offentlige miljøet, sammen med andre deltar de i striden «hvem er alles synder, hvem er alles helgen», lytter de nøye til alt nytt, og sammen med Vakhlaks og forbipasserende menn diskuterer de ulike aspekter av folks liv. Bøndenes skjebne blir et vanlig spørsmål de angår ikke bare de syv omstreiferne, men også Vakhlaks og alle de tallrike deltakerne i striden som samlet seg på bredden av Volga nær fergen.

Ideen, innrammet i prologen i form av en tvist og en beslutning om å søke den lykkelige, får karakter av universalitet i «En fest for hele verden». Ordlyden i spørsmålet deres endres igjen og tar allerede sin endelige form: i stedet for "hvem er den lykkeligste av folket?" det høres ut som "hvordan gjøre hele folket lykkelige?", "hvordan forandre hele bondelivet til det bedre?" Denne formuleringen av spørsmålet indikerer en betydelig vekst i nasjonal selvbevissthet, både blant de syv mennene og blant de brede bondemassene, som vandrerne er uatskillelig sammensmeltet med. I striden til Vakhlaks, "hvem er alles synder, hvem er alles helgen", som i hovedsak selvfølgelig er assosiert med en tvist om hva som er lykkelig i Rus, alle de som er samlet på bredden av Volga er involvert sammen med Vakhlaks. Den generelle situasjonen så ut til å bli gjentatt: i prologen var det en tvist mellom syv menn, i "A Feast for the Whole Feast" var det en tvist mellom en stor folkemengde samlet på bredden av Volga, som fikk karakter av en bred offentlig diskusjon. Handlingen i En fest for hele verden tas ut i det åpne. Tvister og direkte sammenstøt mellom de som er samlet, følelsesmessigheten i oppfatningen av legender og sanger, spenningen i situasjoner indikerer en generell spenning i sinnene, en lidenskap på jakt etter en vei ut.

Det er her Nekrasov introduserer figuren til Grigory Dobrosklonov i diktet sitt. Han er fra presteklassen, men er ikke sønn av en prest, men av en seksmann, det vil si at han kommer fra de lavere, fattige sjiktene i presteskapet. Derfor er han på den ene siden en utdannet og tenkende person, og på den andre siden er han nær folket og forstår alle livets problemer. Det er vist at Gregory oppriktig elsker menneskene og settet hovedmål sitt liv for å oppnå sin lykke. På dette bildet hentet Nekrasov frem en demokratisk intellektuell og viste situasjonen med å gå til folket. Gregorys åndelige opphav var også typisk for et demokratisk revolusjonært miljø (både Chernyshevsky og Dobrolyubov kom fra presteklassen). Det er ingen tvil om at bildet av Dobrosklonov er idealisert av Nekrasov, akkurat som hans forhold til bøndene, som elsker ham høyt, stoler på ham og lytter med glede til hans forklaringer om statslivet, viser seg å være ideelle. Dermed forklarer Grigory til vakhlaks at når det gjelder Gleb (sangen "Peasant Sin"), ble den eldstes synd generert av urettferdige lover som ga grunneierne makt over bøndene ("det hele er festningens skyld"), og han bekrefter også ideen sin med en forståelig sammenligning av lignelser: "En slange vil føde slangebarn" Dermed lærer Gregory stille bøndene å tenke politisk og se til roten til problemene deres.

Dette bildet var nøkkelen for Nekrasov. Nekrasov leder til ideen om at folks lykke er ekte og mulig hvis folk reiser seg for å kjempe for den. Imidlertid vil protesten fra enkeltpersoner forbli ineffektiv (dette er hvordan poeten beskriver i forskjellige kapitler av diktet represalien fra Korezh-bøndene mot den tyske lederen, opprøret i landsbyen Stolbnyaki, etc.). Den spontane bondekampen må belyses av politisk bevissthet, må organiseres av den revolusjonære intelligentsiaen, som vil opplyse bøndene og formulere deres protest på en politisk kompetent måte.

Ordene til Grigory Dobrosklonov om hensikten med livet hans, selv i uttrykksform, faller sammen med argumentet til de syv mennene i prologen. Gregory ser livets mål i "slik at... enhver bonde skal leve fritt og muntert gjennom hele det hellige Rus", eller, som det står i forfatterens fortelling, Gregory "... vil leve for lykke til sine elendige og dark native corner,” for happiness , som de syv vandrerne så iherdig leter etter. Dermed finner vandrernes tvist sin løsning til slutt ("Våre vandrere ville være under sitt eget tak, hvis bare de kunne vite hva som skjedde med Grisha"), og diktets handling har en logisk konklusjon.

Referanser

[i] Som for eksempel i «Kjører jeg langs en mørk gate om natten...»: «Husker du de sørgelige lydene av trompeter, /sprut av regn, halvt lys, halvt mørke? /Sønnen din gråt, og hans kalde hender /Du varmet ham med pusten din.»

Denne passasjen er plassert i begynnelsen av det syvende kapittelet av "Døde sjeler": "Lykkelig er forfatteren som, forbi kjedelige, ekle karakterer, slående med sin triste virkelighet, nærmer seg karakterer som viser menneskets høye verdighet,<...>og uten å røre bakken kastet han seg fullstendig inn i sine egne bilder, langt borte fra det og opphøyet. Hans vidunderlige skjebne er dobbelt misunnelsesverdig: han er blant dem, som i sin egen familie; og likevel sprer hans herlighet seg langt og høyt.<...>Alle skynder seg etter ham, applauderende, og skynder seg etter hans høytidelige vogn. De kaller ham en stor verdenspoet, som svever høyt over alle andre genier i verden, som en ørn som svever over andre høytflyvende.<...>Det er ingen like til ham i styrke - han er en gud! Men dette er ikke skjebnen, og skjebnen til forfatteren er annerledes, som våget å rope ut alt som er hvert minutt foran øynene og det likegyldige øynene ikke ser - all den forferdelige, fantastiske gjørmen av små ting som vikler inn livene våre , hele dybden av de kalde, fragmenterte, hverdagslige karakterene som vår jordiske, noen ganger bitre og kjedelige veier, og med den sterke kraften til en ubønnhørlig meisel, som våget å avsløre dem tydelig og lysende for folkets øyne! Han kan ikke samle folkelig applaus, han tåler ikke de takknemlige tårene og den enstemmige gleden til sjelene som er begeistret av ham;<...>han vil ikke glemme seg selv i den søte sjarmen til lydene han sendte ut; han kan ikke unnslippe, til slutt, fra det moderne hoffet, det hyklersk ufølsomme moderne hoffet, som vil kalle skapningene han elsket ubetydelige og basale, vil gi ham et foraktelig hjørne blant forfatterne som fornærmer menneskeheten, vil gi ham egenskapene til heltene han avbildet, vil ta bort hans hjerte, både sjelen og den guddommelige talentflammen.<...>Den moderne domstol anerkjenner ikke dette og vil gjøre alt til en bebreidelse og bebreidelse for den ukjente forfatteren; uten splittelse, uten svar, uten deltakelse, som en familieløs reisende, vil han forbli alene midt på veien. Marken hans er hard, og han vil føle sin ensomhet bittert.»

«Pogost» er en kirkegård ved siden av en kirke.

Idyll er en poetisk sjanger som er vanlig i gammel poesi, og beskriver et rolig liv i naturens fanget. Idyllsjangeren forutsetter fravær av konflikter og dissonans - én uforgjengelig harmoni, som i det jordiske paradiset før menneskenes fall.

[v] et rim kalles maskulint når linjen ender på en stresset stavelse (sang - laget støy); kvinne - når etter den siste stresset stavelse det er enda en ubemerket linje (bolig - verge); og til slutt, daktylisk - når det etter den siste understrekede stavelsen i en linje er to mer ubetonede (himmelsk - ukjent); dermed representerer rimet en daktylisk fot: .

Skatov N.N. Nekrasov. Series ZhZL, M., 1994. S. 343.

I Pushkins dikt sier poeten til mengden: «Vær stille, meningsløse mennesker, / dagarbeider, slave av nød, av bekymringer! /Din frekke knurring er uutholdelig for meg, /Du er en jordens orm, ikke en himmelens sønn; /Du ville ha nytte av alt som er verdt sin vekt /Idolet du verdsetter er Belvedere. /Du ser ingen fordel med ham. /Men denne klinkekulen er Gud!.. så hva? /Komfyrgryten er mer dyrebar for deg: /Du lager maten din i den» («Poeten og folkemengden»). Dette diktet ble ansett som et manifest for "ren kunst"; det ble også sitert av Nekrasov for polemiske formål i hans emnedikt "The Poet and the Citizen."

ons. fra Pushkin: "Og hver høst blomstrer jeg igjen; /Russisk kulde er bra for helsen min; /Jeg føler igjen kjærlighet til livets vaner; /En etter en flyr søvnen avgårde, en etter en finner sulten, /Blodet leker lett og frydefullt i hjertet, /Begjærene koker - Jeg er glad og ung igjen, /Jeg er full av liv igjen - det er kroppen min / (Vær så snill å tilgi meg den unødvendige prosaismen)» («Høst» 1833).

I evangeliet forteller Kristus denne lignelsen om seg selv og hans forestående død på korset. I tillegg uttrykker det ideen om at enhver troende reflekterer Kristus i seg selv, lever med Ham og i Ham, og stiger opp med Ham til korset.

For å forberede dette arbeidet ble materialer fra nettstedet http://www.portal-slovo.ru brukt

Krinitsyn A.B.

Nekrasov aksepterte entusiastisk frigjøringen av bønder fra livegenskap som et resultat av reformen i 1861. Sovremennik publiserte et dikt under tittelen "Frihet" (med en åpenbar referanse til Pushkins ode "Liberty"), der

Kunstneriske trekk ved "Who Lives Well in Rus" Kunstneriske trekk . Nekrasovs dikt skulle bli en "folkebok", og derfor styres det i stor grad av tradisjon folkekunst . Plottet og handlingen i diktet er fabelaktig, basert på folkeeventyr "Prolog" ble bygget. Her bruker vi tradisjonelle eventyrbilder som en selvmontert duk, en magisk boks, en fugl som snakker med «menneskelig stemme», eventyrlige talemønstre («det tok lang tid eller kort tid», «iht. til ditt ønske, på min befaling"), symbolikken til tallet syv ("syv menn") Mens han forberedte materiale til diktet, samlet Nekrasov autentisk, men brukte dem kreativt, nøye utvalgte og bearbeidede teksten. Således, i "The Peasant Woman", bruker poeten klagesangene (begravelsesklagesangen) til den berømte historiefortelleren Irina Fedosova (klagen til Matryona Timofeevna over kroppen til Demushka). Bryllupsklagene til bruden, så vel som kjærlighet, lyriske, familie- og hverdagssanger høres her. Sangbilder og rytmer gjennomsyrer hele det kunstneriske stoffet i diktet. Således, i delen "A Feast for the Whole World" er det mange sanger skrevet av Nekrasov i folkestilen ("Corvee", "Hungry", "Soldier's") I denne sammenhengen ser sangene til Grisha Dobrosklonov også virkelig ut folkemusikk, organisk absorberende folkestil, men på samme tid, basert på akutte sosiale problemer ("Rus"), bruker Nekrasov andre folkesjangre. Således, i historien om Savely, er ekko av eposet om Svyatogor merkbare, og innleggshistorien "Om to store syndere" er basert på legenden om Kudeyar. Diktet inneholder et stort antall ordtak, ordtak, gåter, tro, tegn som lever i bevisstheten til det russiske folket. For eksempel: «Høy er Gud, langt er kongen», «Og den bøyer seg, men knekker ikke»; "Og jeg ville være glad for å komme til himmelen, men hvor er døren?"; "Slottet er en trofast hund: den bjeffer ikke, biter ikke og slipper deg ikke inn i huset"; "Du har bøyd hele livet" - en øks; "Han er ydmyk for tiden" - snø; "Profeten Ilya tordner langs den og kjører i en ildvogn," "Jeg vil ikke putte et eple i munnen min før Frelseren." Noen ganger gir dikteren ny mening bilder folkediktning. Så det berømte ordtaket sier: "Gud har økser, men la dem forbli der inntil videre." I Nekrasov får det en skarp sosial betydning: "Ja, våre økser / lagt foreløpig." Hele diktet er fylt med figurative ord og uttrykk som er karakteristiske for folketale ("å bevise", "ler"), og i talen til både forfatteren og karakterene er det ofte lyse, minneverdige aforismer ("Merket, men ikke en slave", "En mann er som en okse: Hvis du får en slags innfall i hodet, kan du ikke slå det ut med en stake"). Nekrasov bruker også karakteristiske teknikker for folkepoesi: konstante epiteter ("voldsomme vinder", "klare øyne", "god fyr", "hard sorg" ("full-full", "glad-radeshenek", "sverger uanstendig "); negative sammenligninger ("Det er ikke de ville vindene som blåser, det er ikke moder jord som svaier - folket bråker, synger, banner, svaier, ligger rundt, slåss og kysser på høytiden"). folkloreverk. Diktet bruker altså urimede vers, nær folkevers, som i ulike episoder og scener er dyktig innvevd i det rytmiske hovedmønsteret. De fleste Diktet er skrevet i jambisk trimeter, hvis originalitet er gitt av to ubetonede stavelser på slutten av mange vers. Dette verset er blottet for rim, men er rikt på interne konsonanser - repetisjoner av ord, et navneoppkall av vokaler og konsonanter. Dette verset ble Nekrasovs kunstneriske oppdagelse. Han formidler perfekt hele mangfoldet av levende folketale, dens sanger, ordtak og ordtak. Andre stillag er organisk vevd inn i denne fantastiske polyfonien: den eventyrlige-narrative stilen erstattes av satirisk-anklagende, den lyrisk-dramatiske historien - av revolusjonær journalistikk - men det folkepoetiske elementet forblir ledende. Poeten hevdet: "Det som er viktig i et dikt er en stil som matcher temaet." Hele diktet er en storslått bekreftelse på dette testamentet etterlatt av den uforlignelige versmesteren.
Plottet og plottet i diktet er fabelaktige "Prologen" er basert på motivene til et folkeeventyr. Her bruker vi tradisjonelle eventyrbilder som en selvmontert duk, en magisk boks, en fugl som snakker med «menneskelig stemme», eventyrlige talemønstre («det tok lang tid eller kort tid», «iht. til ditt ønske, på min befaling"), symbolikken til tallet syv ("syv menn") Da Nekrasov forberedte materiale til diktet, samlet Nekrasov autentiske folkesanger, men brukte dem kreativt, nøye utvalgte og bearbeidede teksten. Således, i "The Peasant Woman", bruker poeten klagesangene (begravelsesklagesangen) til den berømte historiefortelleren Irina Fedosova (klagen til Matryona Timofeevna over kroppen til Demushka). Bryllupsklagene til bruden, så vel som kjærlighet, lyriske, familie- og hverdagssanger høres her. Sangbilder og rytmer gjennomsyrer hele det kunstneriske stoffet i diktet. Således, i delen "A Feast for the Whole World" er det mange sanger skrevet av Nekrasov i folkestilen ("Corvee", "Hungry", "Soldier's") I denne sammenhengen ser sangene til Grisha Dobrosklonov også virkelig ut folkemusikk, organisk absorberende folkestil, men på samme tid, basert på akutte sosiale problemer ("Rus"), bruker Nekrasov andre folkesjangre. Således, i historien om Savely, er ekko av eposet om Svyatogor merkbare, og innleggshistorien "Om to store syndere" er basert på legenden om Kudeyar. Diktet inneholder et stort antall ordtak, ordtak, gåter, tro, tegn som lever i bevisstheten til det russiske folket. For eksempel: «Høy er Gud, langt er kongen», «Og den bøyer seg, men knekker ikke»; "Og jeg ville være glad for å komme til himmelen, men hvor er døren?"; "Slottet er en trofast hund: den bjeffer ikke, biter ikke og slipper deg ikke inn i huset"; "Du har bøyd hele livet" - en øks; "Han er ydmyk for tiden" - snø; "Profeten Ilya tordner langs den og kjører i en ildvogn," "Jeg vil ikke putte et eple i munnen min før Frelseren." Noen ganger gir dikteren ny mening til folkediktningens bilder. Så det berømte ordtaket sier: "Gud har økser, men la dem forbli der inntil videre." I Nekrasov får det en skarp sosial betydning: "Ja, våre økser / lagt foreløpig." Hele diktet er fylt med figurative ord og uttrykk som er karakteristiske for folketale ("å bevise", "ler"), og i talen til både forfatteren og karakterene er det ofte lyse, minneverdige aforismer ("Merket, men ikke en slave", "En mann er som en okse: Hvis du får en slags innfall i hodet, kan du ikke slå det ut med en stake"). Nekrasov bruker også karakteristiske teknikker for folkepoesi: konstante epiteter ("voldsomme vinder", "klare øyne", "god fyr", "hard sorg" ("full-full", "glad-radeshenek", "sverger uanstendig "); negative sammenligninger ("Det er ikke de ville vindene som blåser, det er ikke moder jord som svaier - folket bråker, synger, banner, svaier, ligger rundt, kjemper og kysser på høytiden"). Ikke bare i språk og billedspråk, men også i rytme, ligner diktet på folkloreverk. Diktet bruker altså urimede vers, nær folkevers, som i ulike episoder og scener er dyktig innvevd i det rytmiske hovedmønsteret. Det meste av diktet er skrevet i jambisk trimeter, hvis originalitet er gitt av to ubetonede stavelser på slutten av mange vers. Dette verset er blottet for rim, men er rikt på interne konsonanser - repetisjoner av ord, et navneoppkall av vokaler og konsonanter. Dette verset ble Nekrasovs kunstneriske oppdagelse. Han formidler perfekt hele mangfoldet av levende folketale, dens sanger, ordtak og ordtak. Andre stillag er organisk vevd inn i denne fantastiske polyfonien: den eventyrlige-narrative stilen erstattes av satirisk-anklagende, den lyrisk-dramatiske historien - av revolusjonær journalistikk - men det folkepoetiske elementet forblir ledende. Poeten hevdet: "Det som er viktig i et dikt er en stil som matcher temaet." Hele diktet er en storslått bekreftelse på dette testamentet etterlatt av den uforlignelige versmesteren. / / / Sjanger og komposisjonell originalitet til Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus"

Diktet "" ble det mest grandiose, mest kjente verket til Nikolai Nekrasov. Poeten brukte rundt tjue kropper på å skrive dette diktet. Og hele denne tiden observerte han nøye den vanlige russiske mannen, studerte hans vaner, tradisjoner og oppførsel. Nekrasov la ut alt han så på papir, og ved å kombinere ord for ord fullførte han sitt storslåtte arbeid.

Hva handler dette mangfoldige diktet om? Om søken etter sannhet, om søken etter lykke blant mennesker. Sju menn begynte å krangle seg imellom om hvem som hadde mest frihet i livet, hvem som var lykkeligere – godseieren, presten eller tsaren. Vandrerne reiste rundt i russiske land og møtte på sin vei forskjellige mennesker med forskjellige vaner og væremåter. Bildene av reisende gjenspeiler det meste beste funksjoner vanlig mann– uselviskhet, smerte for ens mennesker, nysgjerrighet, interesse for alt.

Grunnlaget for diktet er historier om den egen "lykken" til de heltene som møttes på veien til mennene - sannhetssøkere.

I komposisjonen ligner diktet på et klassisk epos. Den har både enkeltdeler og kapitler.

Karakteren til diktet er uløselig knyttet til det russiske eventyret, der en spesiell plass ble gitt til vandringer på jakt etter lykke.

I det første kapittelet introduserer Nekrasov leseren for bildet av veien. Dette er veldig betydelig sikt i litteraturen, fordi den er forbundet med liv, med bevegelse, med utvikling og streben fremover.

Å møte presten igjen forsikrer vandrere om at menn ikke har noe reelt begrep om lykke. Rikdom og fred er alle velsignelsene de trenger i dag.

På reise videre møter mennene Yakima Nagoya. Det var i denne helten at Nikolai Nekrasov for første gang var i stand til å formidle det sanne bildet av en ekte bonde, en ekte arbeider. Han var en ivrig forsvarer av folket og uttrykte alltid misnøye med hvordan bøndene ble slavebundet og hvor vanskelig det var for dem å arbeide under godseiernes styre.

Under søket etter en lykkelig person, kaller hver mann med litt flaks seg selv dette ordet. Ved første øyekast viser den sanne heldige seg å være den som hadde både ære og penger. Først nå var han i stand til å ofre sin rikdom i rett øyeblikk for folkets sannhet.

Mens de fortsatte å vandre gjennom russiske land, møtte mennene en ekte kvinne - sterk, viljesterk, rettferdig. Leseren dukker opp foran en bondekvinne som utfører bondearbeid hver dag for å forsørge familien sin og overleve i denne vanskelige verden.

Ved å hjelpe Matryona følger mennene videre og ser et bilde av ekte åndelig slaveri. Prins Utyatin blir lurt av sine egne barn, redd for å bli stående uten arv. De, i samspill med bøndene, fortsetter å spille ut scenen for eksistensen av livegenskap og avhengige bønder.

Mens han skrev diktet sitt, planla Nekrasov et annet utfall av hendelsene. Han planla å fullføre søket etter menn uten å finne den heldige blant innbyggerne i Russland. Begivenhetene i diktet utfoldet seg imidlertid annerledes. Det viser seg at han ble en virkelig lykkelig person. Hva gjorde han for å fortjene denne statusen? Hans tro på vanlige folk, hans engasjement og rettferdighet. Grisha viet seg fullstendig til å tjene folket. Han tror på kamp, på et landsomfattende opprør som vil forandre livet til en enkel bonde til det bedre.

. N. A. Nekrasov kalte sin skapelse "epos av moderne bondeliv", derfor kan sjangeren "Who Lives Well in Rus" defineres som et episk dikt.
Nekrasov vendte seg til folkloremotiver og bilder i tekstene sine, og bygde diktet på folklorebasis. Zhs: Han brukte folkeeposens tradisjoner, som gjorde det mulig å tolke diktets sjanger som et epos (Prolog, the journey of men across Rus', et generalisert folkesyn på verden - syv menn). Diktet er preget av den rikelige bruken av folkloresjangre:
a) Et eventyr (prolog)
b) Bylina (tradisjoner) - Savely, den hellige russiske helten,
c) Sang - ritual (bryllup, høsting, klagesanger) og arbeid,
d) Lignelse (kvinnelignelse),
e) Legend (Om to store syndere),
f) Ordspråk, ordtak, gåter.
Eventyrmotiver er til stede i prologen: sosiale og hverdagslige (helter, eventyrbegynnelse "I hvilket år - telle, i hvilket år - gjetning, tvist om lykke, hverdagselementer), magisk ( magiske gjenstander), om Ivan the Fool, om dyr (en talende fugl, et eventyr om fugleriket). Diktet inkluderer lyriske, sosiale, hverdagslige, bryllup, soldater, kjærlighet, rituelle sanger ("Merry", "Covee", "Hungry", "Salty", Grishas sanger) og forfatterens klagesanger i form av innlegg. Det er både hedensk og kristen tro: Bryllupsseremonien er uflettet, seremonien etter bryllupet er kanefart, etc.
Handlingen i diktet er bygget opp som en reise med vandrende bønder på jakt etter en lykkelig person. Den sentrale karakteren er menneskene og deres identitet. Handlingsplanen er bygget på prinsippet om episk fullstendighet: striden mellom syv menn i prologen bringes i de siste delene ut i viljens åpne rom og får karakter av en populær diskusjon.
Syv sannhetssøkere vandrer rundt i Rus' og prøver å løse spørsmålet som hjemsøker dem: hvem kan leve godt i Rus'? Og her lyder motivet til vandrende. Reisende lytter nøye til meningene til de de møter under reisen, observerer forskjellige bilder av det russiske livet (kapittel "Grondeieren", "Bondekvinne", "Feast for hele verden"), de deltar selv i begivenhetene (kapittel " Happy»), og viktigst av alt, de er både et plotdannende element i verket (temaet reise) og eksponenter for forfatterens vurdering av historiene som beskrives (med et treffende ord, en levende sammenligning).
Stilen "Who Lives Well in Rus" er en blanding av litterært språk, elementer av folklore og samtaletale russisk bondestand. Nekrasov introduserer i diktet dagligdagse ordforråd, folkelige talemønstre, fraseologiske enheter. Hele det figurative og emosjonelle systemet til Nekrasovs arbeid er basert på folkepoetikkens lover. Det frie og fleksible språket i diktet kalles "Nekrasovs strålende funn."
Kompositt Diktet er fragmentarisk, bygget av internt åpne kapitler. Forenet av veiens image-symbol faller den fra hverandre i dusinvis av menneskers skjebner. Tid og rom i diktet blir omfattende, slik at Rus' kan vises i en bred tidsramme. Alle 4 delene er gjennomsyret av heftige debatter, og viser bøndene som kommer ut av en tilstand av passivitet, oppvåkning, frigjøring fra slaveånden.
Alle deler av diktet er forbundet med tittelspørsmålet til diktet. (metoden for underordning eller parallell underordning). Hver del er et lite ferdigstilt dikt. Bruken av kontraster eller antiteser er karakteristisk, noe som kommer til uttrykk i titlene på deler av diktet, i kontrasten mellom livegne bønder og frihetselskende bønder, og i kontrasten mellom livet til herrer og bønder.
-----
Bruken av et "fritt" språk, nær populært talespråk, bidro til overføringen av originaliteten til folkespråket med dets aforisme og vendinger; veve landsbysanger, ordtak, klagesanger og elementer av folkeeventyr inn i diktets stoff (en magisk selvmontert duk behandler vandrere); gjengivelse av inderlige taler av menn, og uttrykksfulle monologer av bondetalere, og resonnementet til en tyrann grunneier.

Forelesning, abstrakt. Sjanger originalitet dikt av N.A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus" - konsept og typer. Klassifisering, essens og funksjoner.

Handling og komposisjonstrekk ved diktet av N.A. Nekrasov "Hvem lever godt i Russland"

Plot er et system av hendelser i et skjønnlitterært verk. Komposisjon er konstruksjonen av deler av et kunstverk, deres arrangement og interaksjon. Plotter og komposisjoner henger alltid sammen i et kunstverk. La oss prøve å vurdere plottet og komposisjonstrekkene til N.A.s dikt. Nekrasov "Hvem lever godt i Russland."

Diktet består av fire deler. Hver av delene beholder relativ uavhengighet (hver av delene har sine egne karakterer), men de forenes av et kollektivt, kollektivt bilde av syv menn, et reiseplott. Sammensetningen av diktet og bildesystemet er basert på prinsippet om antitese. Dermed kontrasteres bildene av den "underdanige" (slaven til prins Peremetyev, Yakov den trofaste) i diktet med bildene av sannhetssøkende bønder, frihetselskende helter, opprørere (Yakim Nagoy, Ermila Girin, de syv vandrerne ). Bildene av folkets "aksjonærer" (grunneier Obolt-Obolduev, Prince Utyatin, Pan Glukhovsky) står i kontrast til bildet av "folkets forsvarer" Grisha Dobrosklonov, den russiske tradisjonelle ideen om lykke kontrasteres med den nye forståelsen.

Antitesen er imidlertid til stede ikke bare på nivå med bilder og ideologisk mening fungerer. Det er også en kunstnerisk kontrast i diktet. Kapitler som introduserer én karakter veksler med kapitler fulle av folkemengdescener. Således, etter kapittelet “Pop” er det kapitler som bredt skildrer massene - “Rural Fair”, “ fyllenatt", "Glad." Dette etterfølges av kapittelet "Grundeieren". I den andre delen ("The Last One") møter vi mange publikumsscener. Fortellingen i den tredje delen av diktet ("Bondekvinne") er konsentrert om bildet av Matryona Timofeevna. I den siste delen («A Feast for the Whole World») er det både publikumsscener og bilder av enkeltkarakterer. I tillegg er det verdt å merke seg tilstedeværelsen i diktet av et stort antall komposisjonsinnlegg (sangfragmenter i kapittelet "Drunken Night", sanger i delen "Peasant Woman", historier og sanger i delen "A Feast for the Whole World" - (sanger av Grisha Dobrosklonov, "Legenden om to store syndere", historien "Om den eksemplariske slaven - Yakov den trofaste", historien "Bondesynd"),

Handlingen i diktet er basert på reisesjangeren. Handlingen i diktet begynner på et uspesifisert sted, som kan være et hvilket som helst sted midtre sone Russland ("På en søylesti kom syv menn sammen"). Det er verdt å merke seg at introduksjonen av en prolog i diktet var uvanlig for datidens litteratur (som var typisk for antikkens middelalderlitteratur). Vi legger merke til at Nekrasov har folklore motiver. Den eventyrlige atmosfæren er satt i "Prologen" av den tilsvarende åpningen: "I hvilket år - beregn, I hvilket land - gjett ...". Helt fra begynnelsen kjenner vi en spesiell, nesten episk tone i fortellingen her. Den nevner også en nisse, syv leende ørnugler, en ravn og en snakkende sanger. Ved hjelp av sangeren får bøndene en magisk ting - en "selvmontert duk." I denne episoden høres motivet for betaling for livets gave. Dette motivet finnes på russisk eventyr("På kommando av gjedda"), i tillegg er det også betydningsfullt i "Fortellingen om fiskeren og fisken" av A.S. Pushkin. Samtidig dukker også motivet for å søke etter sannheten, karakteristisk for russiske sosiale eventyr, opp i prologen. Syv helter begynner å lete etter sannheten fra Nekrasov. Denne figuren korrelerer også med verden av myter, mystikk og folkeeventyr.

Imidlertid syv eventyrhelter I følge Nekrasov er de ekte bønder, "midlertidig forpliktet", dvs. forfatteren introduserer realitetene fra historisk tid i diktet. Etter en fabelaktig prolog befinner vi oss i verden det virkelige liv. Og her lyder Nekrasov som motivet til veien. Bildet av den "brede banen" åpner den første delen og det første kapittelet av diktet. Her møtes de sannhetssøkende bøndene og lytter til historien hans, men han anser ikke loddet som lykkelig. Så, etter å ha passert flere navnløse landsbyer, befinner bøndene seg på en messe i landsbyen Kuzminskoye (kapittel II "Rural Fair"). Her presenterer Nekrasov en flerfarget bondemasse. Mange helter dukker opp foran oss: en mann som prøver felgene, en mann som bryter en øks, en bestefar som ønsker å kjøpe sko til barnebarnet hans, bønder som sjenerøst behandler skuespillerne. Bondeverdenen er skissert av Nekrasov i neste kapittel - "Drunken Night". Den presenterer også flerfargede bilder av folkelivet: en historie om familiekrangler, om tilbakevendende bondearbeid, om menns drukkenskap. Neste kapittel- "Glad." Her dukker historier om ulykke opp i form av historier om lykke. Dessuten presenterer Nekrasov en lang rekke karakterer her: en gammel landsbykvinne, en murer i St. Petersburg, en hviterussisk bonde, en gammel soldat. «Folkelivet er beskrevet opp og ned, på ulike nivåer. Alle aldre, posisjoner og tilstander av ulykkelig bondeliv er representert.»

«...Hei, bondelykke!

Utett med flekker,

Pukkelrygg med hard hud,

Gå hjem!"

Dermed er bondelykke, ifølge forfatteren, umulig. Men i samme kapittel er det en historie om Yermil Girin, en nasjonalhelt som gikk gjennom prøvelser, fristelser og ga seg selv til folk for å dømme. Denne delen av kapitlet er også korrelert med en legende, et eventyr. Det siste kapittelet den første delen av diktet er «Godeieren». Her møter bøndene godseieren Obolt-Obolduev, men han anser ikke skjebnen som lykkelig.

Så kommer heltene til Volga, til landsbyen Bolshie Vakhlaki (historien om prins Utyatin). Den andre delen av diktet er kapittelet «Siste». Her introduserer Nekrasov oss for prins Utyatin, som har mistet vettet. Forfatteren utforsker det utdaterte systemet av forhold som oppsto mellom herren og bonden etter avskaffelsen av livegenskapet. Bøndene, som hengir seg til mesterens innfall, hans galskap, og også forført av løftene til de unge mestrene, fortsetter å spille "gummi" og utgir seg for livegne.

Den tredje delen av diktet forteller oss om skjebnen til en russisk bondekvinne. Etter å ha bestemt seg for å finne den heldige kvinnen blant kvinnene, kommer Nekrasovs vandrere til landsbyen Nagotino, hvorfra de blir sendt til landsbyen Klin. I Klin lærer heltene historien om Matryona Timofeevna. Denne delen av diktet er den største. Den inneholder åtte kapitler, hvor leseren blir presentert vanskelig skjebne Russisk kvinne. Matryona Timofeevna Korchagina representerer ikke bare typen "statslig slavisk kvinne", den ideelle russiske bondekvinnen, men typen kvinne-mor, en person med en vanskelig, dramatisk skjebne. I sin tidlige ungdom ble hun giftet bort, hun måtte bo hos svigerfarens familie og jobbe hardt. På grunn av omstendighetene mistet hun sin førstefødte Demushka, som den eldre bestefaren Savely forsømte. Det er karakteristisk at kapittelet om Demushkas død begynner med en slags kunstnerisk introduksjon - et naturbilde: en fuglemor gråter for sine brente kyllinger. Det neste kapittelet ("Hun-ulven") utvikler temaet mors dedikasjon. Bildene av ulven og morkvinnen her ser ut til å smelte sammen til et slags symbol på morsrollen, som om de blir til bildet av Moder Natur. Og heltinnen selv vanskelig øyeblikk henvender seg til sin avdøde mor. Dermed motsto Nekrasovs heltinne alle testene: utmattende arbeid, fornærmelser, sult, sykdom, branner, forfølgelse av bysjefen. Imidlertid tålte hun alt, skjebnens slag kunne ikke bryte hennes vilje til å leve, hennes sterke karakter. Hun gikk helt til guvernørens kone, og reddet mannen hennes fra å bli rekruttert. Siden den gang har heltinnen fått kallenavnet «guvernøren». Matrena Timofeevna er utstyrt med de beste menneskelige egenskapene - kjærlighet til innfødt land, vennlighet, tålmodighet, mot, pågangsmot.

I fjerde del av diktet avsluttes jakten på heltene. De vender tilbake til landsbyen Bolshie Vakhlaki og møter Grisha Dobrosklonov der. Ifølge Nekrasov er det denne helten som er glad. Lykken ligger i kampen om folkets del.

Det kunstneriske rommet til verket utvides til det all-russiske nivået på grunn av historiene til karakterene og individuelle detaljer i diktet. Så mange av diktets helter bodde en gang i St. Petersburg. En murer som møtte bøndene på en landlig messe, en tidligere bosatt i St. Petersburg, Yakim Nagoy, jobbet en gang der Matryona Timofeevnas mann, Philip, ble også oppkalt fra St. Petersburg. Bøndene i Obolt-Obolduev gikk på jobb ulike byer Russland - til St. Petersburg, Kiev, Astrakhan, Kazan. I kapittelet "Rural Fair" nevnes Archimandrite fra Novgorod Yuriev-klosteret, i historien om helten Savely nevnes Sand-klosteret, som ligger nær Kostroma. Det kulturelle rommet til diktet utvides på grunn av folkesanger som avslører skikkene til det russiske folket, legenden om Kudeyar og omtaler av bøkene til Belinsky og Gogol. Diktets historiske, tidsmessige rom er ikke begrenset til rammen av førreform og postreform Russland. I kapitlet «Landsmesse» bærer bøndene, møtt av vandrere, et portrett av den prøyssiske feltmarskalken Blücher. Bestefar Savely ("bondekvinne") nevner i sin historie Russisk-tyrkisk krig 1828. Matryona Timofeevna ser et monument til Ivan Susanin i Kostroma. Til slutt, i kapittelet «En fest for hele verden», nevnes de gamle troende, de atonittiske munkene som deltok i den greske kampen mot det tyrkiske åket i 1821.