Kunstneriske trekk i verkene til Zabolotsky-senperioden. N

ANALYSE AV N. ZABOLOTSKYS DIKT «SEPTEMBER». PERSEPSJON, TOLKNING, EVALUERING

Diktet "September" ble skrevet av N. Zabolotsky i 1957. Det refererer til landskapstekster. I den bekjenner poeten sin kjærlighet til høstnaturen. Høsten er en tid elsket av mange poeter og kunstnere. Vi husker alle" Gylden høst» Levitan. «Det er en trist tid! sjarmen til øynene!

Din avskjedsskjønnhet er hyggelig for meg,» disse linjene, som har blitt lærebok for oss, mister ikke sin verdi den dag i dag. Baratynsky, Pushkin, Tyutchev - de skrev alle om høsten. N. Zabolotsky presenterer oss for sitt originale syn på høstnaturen.

Diktet er bygget på bakgrunn av en antitese. Komposisjonsmessig kan vi skille to konvensjonelle deler i den. Den første delen er den første strofen, som avslører det dystre septemberlandskapet:

Regnet kaster ned store erter,

Vinden bryter, og avstanden er uren.

Den bustete poppelen lukkes med den sølvblanke undersiden av bladet.

Den andre delen er alle de resterende strofene. Vi ser hvordan en død høstdag plutselig får liv under solstråle, bryte gjennom skyene:

Men se: gjennom skyens hull,

Som gjennom en bue av steinheller,

Den første strålen, som bryter gjennom, flyr inn i dette riket av tåke og mørke.

Og hele naturen kommer umiddelbart til liv, blir lys, verdig en malers pensel. I finalen sammenligner poeten natur og menneske: som en jente, etter å ha blusset opp, "glint hasselnøtten i slutten av september." Og dette skjøre treet minner ham om en "ung prinsesse i en krone":

Tegn, som et tre, en ustø ung prinsesse i en krone med et rastløst glidende smil på et tåreflekket ungt ansikt.

Poeten bruker ulike kunstneriske uttrykksmåter: epitet ("med den sølvblanke undersiden av et blad"), sammenligning ("som et tre, en ustødig ung prinsesse i en krone"), personifisering ("Den rufsete poppelen lukkes med den sølvblanke undersiden" av et blad").

Fungerer til sammenligning: F.I. Tyutchev "Det er i den opprinnelige høsten", A.S. Pushkin "Høst".

Skrepa: motstridende natur av høstnaturmalerier; konvergens av naturlig og menneskelige verdener(sammenligner høsten med Pushkins "konsumptive jomfru").

Dette diktet ble skrevet i det nå fjerne året 1957. Dette var tiden for Khrusjtsjovs "tine", da poesien blomstret raskt. Uten unntak skrev diktere om kvinner og for kvinner.

Analyse av diktet September av Zabolotsky

Dette er et dikt av "avdøde" Zabolotsky, det er mer beskrivende, litt filosofisk. I sin ungdom elsket Nikolai Alekseevich å sjokkere leserne med sine plott og sammenligninger

Analyse av Zabolotskys dikt Lonely Oak

Nikolai Zabolotsky skrev et dikt kalt "Lonely Oak" i 1957. Dette diktet ble skrevet ikke bare slik, men under påvirkning av ytre, og spesielt indre omstendigheter

Analyse av Zabolotskys dikt Tordenværet kommer

På slutten av 1957 skrev N.A. Zabolotsky et dikt med tittelen "Tordenværet kommer." Han elsket skjønnheten i russiske skoger og åkre og berømmet den ofte i verkene sine. Dette verset viser til den filosofiske skrivestilen.

Analyse av Zabolotskys dikt Juniper Bush

Diktet "Juniper Bush" ble skrevet i 1957 og er en del av Zabolotskys samling med tittelen " Siste kjærlighet" Årsaken til dikterens oppfordring til elsker tekster ble en begivenhet

Analyse av Zabolotskys dikt Om skjønnheten i menneskelige ansikter

Forfatteren i diktet lister opp typene menneskelige ansikter ved å bruke sammenligninger, personifikasjoner og metaforer. Diktet består av 16 linjer og 7 setninger. Den snakker om forfatterens evne til å tenke filosofisk

Analyse av Zabolotskys dikt Tordenværet

Diktet snakker om et naturfenomen som er vanlig på våre breddegrader - et tordenvær, kan det betraktes hovedpersonen dette arbeidet.

Analyse av Zabolotskys dikt Ikke la sjelen din være lat

Nikolai Zabolotsky er kjent for oss som filosof og humanist, som ofte diskuterte hva som er godt og ondt, hva som er menneskelig styrke og hva ekte skjønnhet er. Mange av tekstene hans høres ut som diskret vennlig instruksjon eller poetisk refleksjon

Analyse av diktet Testament Zabolotsky

På midten av femtitallet kom dikteren tilbake fra fengselssonen, hvor han hadde vært i seks år. Livet i ikke-frihet forverrer tilstanden til Nikolai Zabolotsky betydelig, og han forstår at livet hans snart er over.

Analyse av diktet Cranes av Zabolotsky, klasse 8

Zabolotsky skrev et verk kalt "Cranes" i 1948 i løpet av livet hans. Diktet i seg selv er veldig trist, og til og med tragisk, siden handlingen i selve verket er veldig uvanlig

Analyse av diktet Ugly Girl av Zabolotsky

Etter å ha studert diktet "Ugly Girl", ser det ut for meg som om den lyriske helten i det er en sludd, morsom personlighet. Det er som noe ut av en vits. Helt fra de første linjene i verket er det tydelig at dette er en veldig spesiell jente, som om en som henne ikke lenger eksisterer

De kunstneriske teknikkene som fremheves i de sene tekstene til N. Zabolotsky er ikke for mange og varierte. Forfatteren prøver som regel å unngå overdreven hyperbolisering. Mangefasetterte metaforer osv. brukes ikke ofte. Ved første øyekast, moden kreativitet poeten graviterer mot en viss primitivitet. Imidlertid er det nettopp enkelheten og klarheten i Zabolotskys dikt som er hans individuelle litterære kvaliteter. Stor verdi poeten legger vekt på den semantiske siden av språket. Han er interessert i ordet som sådan, og spesifikt i bildet av dets betydninger, dets semantiske innhold. Viktig rolle i Zabolotskys arbeid spiller en slik kunstnerisk innretning som antitese en rolle. Faktisk inneholder dikterens dikt ofte det skarpe i konfrontasjoner mellom naturfenomener og fenomener i menneskelig eksistens, filosofiske konsepter og verdenssyn. N. Zabolotsky er en søkende og spørrende skaper, i hvis hender poetisk materiale gjennomgår konstant metamorfose.

For eksempel består diktet "On the Beauty of Human Faces" av to motstridende deler. Den første delen er monumental og tung. Under dekke av en eller annen fast blokk skjuler forfatteren fattigdom menneskelig sjel. Mangelen på åndelig og emosjonell bevegelse gjør folk "froste", ute av stand til å tenke, føle og sympatisere:

Andre kalde, døde ansikter

Lukket med stenger, som et fangehull.

Andre er som tårn som i lang tid

Ingen lever og ser ut av vinduet.

I den andre delen, tvert imot, symboliserer den "lille hytta", som er "upretensiøs, ikke rik", internt innhold person. "Vinduet" til denne hytta sender "vårpust" inn i verden. Slik er det med en person: hvis han er full innvendig, kommer lys og skjønnhet fra ham. Slike tilnavn som "vårdag", "jublende sanger", "skinnende toner" endrer stemningen i diktet, det blir gledelig, utstråler godhet.

Dermed er motsetningen til stort (selv stort) og lite det kunstneriske grepet som hele diktet er basert på. Dette betyr imidlertid ikke at Zabolotsky ikke bruker andre teknikker i den. Tvert imot er diktet "On the Beauty of Human Faces" veldig allegorisk og allegorisk. Tross alt er hvert "tårn", "hytte", "hytte" en indikasjon på denne eller den personen, hans karakter og indre verden.

N. Zabolotsky bruker treffende sammenligninger. I diktet "On the Beauty of Human Faces" kan de observeres i tilstrekkelige mengder: "som ynkelige hull", "som frodige portaler", "som et fangehull", "som tårn", "som sanger". Det er også uvanlig at verket ikke er delt inn i strofer: diktet er en strofe av fire kvad. Dette skyldes nok at hele diktet er helt konsentrert om én hovedtanke, det er basert på én hovedide.

Her er det verdt å huske " Stygg jente"Spesielt Zabolotsky, en levende sammenligning - "som minner om en frosk." I dette diktet, som i mange andre, kan man skille subtil allegori, dyp psykologisk analyse: "ren flamme" som et bilde av sjelen, sammenligning av åndelig fylling med "et kar der det er tomhet" eller med "ild som flimrer i et kar":

Jeg vil tro at denne flammen er ren,

Som brenner i dypet,

Han vil overvinne all smerte alene

Og vil smelte den tyngste steinen!

Og selv om funksjonene hennes ikke er gode

Og det er ingenting som forfører fantasien hennes, -

Spedbarnsnåde av sjelen

Det viser seg allerede i noen av hennes bevegelser.

Zabolotskys karakterer og bilder blir så dype som mulig. De er tydeligere uttrykt og tydelig skissert av poeten sammenlignet med hans tidlige tekster.

Parallelisme som kunstnerisk virkemiddel er også karakteristisk for de sene tekstene til N. Zabolotsky. For eksempel, i diktet "The Thunderstorm is Coming" (1957) ser vi en levende parallellisme av naturfenomener med sinnstilstanden og tankene til forfatteren selv.

Bildet av en sky er særegent og unikt i diktet:

En rynkende sky beveger seg,

Dekker halve himmelen i det fjerne,

Bevegelig, stor og tyktflytende,

Med en lykt i løftet hånd.

I disse linjene er skyen utstyrt med noen spesiell betydning, kan vi si at hun er animert. Skyen beveger seg som en letende eller fortapt vandrer, som en formidabel skjebnedommer. I denne sammenhengen kan dette bildet leses ikke bare som naturfenomen, men som noe mer.

Ovennevnte verk er preget av en spesiell metaforisk kvalitet:

Her er det - et sedertre nær balkongen vår.

Delt i to av torden,

Han står og den døde kronen

Støtter den mørke himmelen.

Et så høyt metaforiseringsnivå gjør det utvilsomt nok en gang mulig å fremheve de sene tekstene til N. Zabolotsky som et spesielt og unikt fenomen: «den døde kronen» som støtter den «mørke horisonten».

Avslutningsvis trekker dikteren en parallellitet mellom et tre delt i to og hans egen sinnstilstand. Dette er imidlertid ikke bare parallellisme, det er også en allegorisk uttalelse fra forfatteren, som uttrykker dualiteten i hans verdensbilde:

Syng meg en sang, sorgens tre!

Jeg, som deg, brast inn i høyder,

Men bare lynet møtte meg

Og de ble brent med ild i farten.

Hvorfor er den delt i to,

Jeg, som deg, døde ikke på verandaen,

Og i min sjel er det fortsatt den samme voldsomme sulten,

Og kjærlighet og sanger til slutten!

Av spesiell betydning for arbeidet til N. Zabolotsky er den filosofiske forståelsen av naturen, det nære forholdet mellom natur og menneske, samt deres gjensidige fremmedgjøring. I diktet «Jeg leter ikke etter harmoni i naturen...» (1947) ser dikteren på naturen som en enorm «verden av motsetninger» fylt med «fruktløs lek» og «unyttig» hardt arbeid.

Diktet er fylt med personifiserende metaforer: «blind natt», «vinden vil stille», «i utmattelsens engstelige halvsøvn», «det formørkede vannet vil roe seg». Her er det et slikt kunstnerisk grep som sammenligning. Forfatteren sammenligner naturen med en "gal, men kjærlig" mor som ikke ser seg selv i denne verden uten sønnen sin, som ikke er komplett uten ham:

Så, sovner på sengen min,

Gal, men kjærlig mor

Skjult i seg selv høy verden barn,

Å se solen med sønnen min.

I dette verket kan man skille en implisitt antitese, motsetningen mellom godt og ondt:

Og på denne timen trist natur

Ligger rundt og sukker tungt,

Og hun liker ikke vill frihet,

Der det onde er uatskillelig fra det gode.

Når du er lei av den voldelige bevegelsen,

Fra ubrukelig hardt arbeid,

I en engstelig halvsøvn av utmattelse

Når en enorm verden av motsetninger

Mett av resultatløst spill, -

Som en prototype på menneskelig smerte

Fra vannavgrunnen stiger foran meg.

Poetens tekster utmerker seg ved kontrasten til bildene som er avbildet. For eksempel, i diktet "Somewhere in a field near Magadan..." (1956) skapes en uutholdelig følelse av tristhet og depresjon fra den forferdelige kontrasten til et frossent, vindfullt, ugjestmildt land og en enorm, endeløs lys himmel. Stjernene i dette diktet symboliserer ikke bare frihet, men også selve frigjøringsprosessen. Mens gamle mennesker ennå ikke er atskilt fra virkeligheten, fra deres jordiske anliggender, ser ikke stjernene på dem. Men i døden forenes de med naturen, med hele verden, og får frihet:

Vaktene vil ikke lenger ta igjen dem,

Leirkonvoien vil ikke innhente,

Bare noen konstellasjoner av Magadan

De vil glitre, stå over hodet ditt.

Leirtemaet, tett sammenvevd med temaet menneskelig lidelse, gjenspeiles i dette diktet. Sorgen til to "ulykkelige russiske" gamle menn, hvis sjeler "brente ut", er avbildet på bakgrunn av "universets vidunderlige mysterium."

Syklusen "Last Love" som " flott arbeid", som består av separate deler, som hver utfyller og bestemmer den neste, har en episk begynnelse. Her kan vi merke oss forfatterens ønske om å reprodusere virkelighetens "flytende" prosess. En konsekvent sekvens av hendelser i historien om "siste kjærlighet" og tilstedeværelsen av en felles ramme er skissert.

Diktet "The Juniper Bush" (1957) er preget av en spesiell melodi dannet av et bestemt lydsett:

Einerbusk, einerbusk,

Den avkjølende bablingen av skiftende lepper,

Lett babling, avgir knapt harpiks,

Gjennomboret meg med en dødelig nål!

Denne strofen er også kjent for tilstedeværelsen av epitet i den: "utskiftbare lepper", "lett babbel", "dødelig nål". De skaper en følelse av en viss dynamikk: engstelig, usikker og samtidig heftig og avgjørende.

Helt fra begynnelsen av diktet forventer leseren en slags ulykke, som er lettet av et veldig originalt tilnavn - "metallisk knase", som skaper en tone av indre uenighet og ytre tegn:

Jeg så en einerbusk i en drøm,

Jeg hørte et metallisk knas i det fjerne,

Jeg hørte ringingen av ametystbær,

Og i søvne, i stillhet, likte jeg ham.

Den konstante leken av susende og harde konsonanter med myke og klangfulle skaper en følelse av dualitet i diktet. Leseren fordypes sammen med den lyriske helten i en merkelig fantasmagoria, på grensen mellom søvn og virkelighet. Og, som Zablotsky ofte bruker i sitt arbeid, er forfatterens hovedidé inneholdt i den siste strofen. Og her viker dynamikken for kontemplasjon og til syvende og sist tilgivelse og slipp:

I den gylne himmelen utenfor vinduet mitt

Skyene flyter forbi den ene etter den andre,

Hagen min, som har fløyet rundt, er livløs og tom...

Må Gud tilgi deg, einerbusk!

Zabolotsky, som nevnt ovenfor, er en mester innen sammenligninger og allegori. I siste strofe ser vi en "flygende hage" som har mistet noe liv i dypet. Sjelen til den lyriske helten, akkurat som denne hagen, er tom, og grunnen til det hele er einerbusken - et tvetydig lesbart og lyseste bilde av dette diktet.

Diktet "Old Age" (1956) avslutter syklusen "Last Love". Dette er en slags historie, en slags episk fortelling på vers. Det er i ham modenheten og roen forfatteren har kommet til, merkes så sterkt. Kontemplasjon og forståelse er det som kommer i forgrunnen sammenlignet med hans tidlige tekster:

Enkel, stille, gråhåret,

Han er med en pinne, hun er med en paraply, -

De har gylne blader

De ser, går til det blir mørkt.

Talen deres er allerede lakonisk,

Hvert blikk er klart uten ord,

Men sjelene deres er lyse og jevne

De snakker om mye.

I tilværelsens vage mørke

Deres skjebne var ikke merkbar,

Og lidelsens livgivende lys

Det brant sakte over dem.

Mest av alt fremhever disse linjene kontrasten mellom "tilværelsens vage mørke" og det "livgivende lyset." I denne forbindelse kan vi også snakke om den såkalte "kosmiske" parallellismen, som i en eller annen grad gjennomsyrer forfatterens sene tekster. I et kort dikt klarer Zabolotsky å kombinere et altomfattende panoramabilde av verden med en gitt, kan man si privat, situasjon.

Dermed ser vi det sene tekster N. Zabolotsky, på den ene siden, er et utrolig dypt fenomen fra et filosofisk synspunkt, på den annen side er det ganske enkelt når det gjelder dets kunstneriske essens, eller rettere sagt, når det gjelder mangfold kunstneriske teknikker og metoder. Poeten bruker tallrike epiteter; hyppigheten av bruk av simile-epiteter og lignelser er litt mindre vanlige. Det kan bemerkes at Zabolotskys dikt ofte inneholder appeller og spørsmål (vanligvis retoriske), som bringer forfatterens visjon nærmere leserens oppfatning. Generelt unngår Zabolotskys poesi alt komplekst og forvirrende, han overdriver praktisk talt ikke det som er avbildet, og engasjerer seg ikke i den såkalte "vevingen av ord." Poetens tegnsetting er ganske uttrykksfull. Zabolotsky bringer ofte hovedideen til verket helt til slutten, konkluderer den i den siste strofen, og oppsummerer dermed det ovennevnte. Det skal bemerkes at Zabolotskys poetikk var og forblir unik, og fortsetter å påvirke kreativiteten og tenkningen til mange poeter og mennesker assosiert, på en eller annen måte, med ordet.

Forbipasserende - N.A. Zabolotsky(analyse poetisk tekst)

PASSER Fylt med mental angst I en frakk med tre hatter, med en soldatveske, På jernbanesviller Han går om natten. Det er for sent. Til Nara stasjon Den nest siste troppen har gått. Måne over kanten av låven Den skinner, stående over hustakene. snur seg mot broen, Han går inn i vårens villmark, Hvor er furutrærne, lener seg mot kirkegården, De står som en samling sjeler. Det er en pilot i utkanten av bakgaten Hviler i en haug med bånd, Og den døde propellen blir hvit, Den er kronet med et monument. Og i universets mørke kammer Over dette søvnige løvverket Sjelgjennomtrengende fred Den vidunderlige freden, før hvilken, Bekymret og alltid travelt, Stille med senket blikk Levende menneskesjel. Og i det lette raslingen av nyrene Og til den langsomme støyen fra grenene Den usynlige ungdomspiloten Han snakker med henne om noe. Og kroppen vandrer langs veien, Går gjennom tusenvis av problemer, Og hans sorg og angst De løper etter ham som hunder. 1948

Diktet "Passerby" presenterer visse vanskeligheter ikke bare for litterær analyse, men også for enkel leserforståelse, selv om selv den første bekjentskapen med teksten er nok til å føle at foran oss er et av de poetiske mesterverkene til avdøde Zabolotsky.

Det kan virke uforståelig for leseren hvordan «forbipasserende» og «usynlige unge pilot» er i slekt med hverandre og hvorfor «forbipasserende» som dukket opp foran oss i begynnelsen av diktet i en utpreget hverdagslig fremtoning («i en kappe, med en soldatveske"), kontrasteres på slutten uventet til den drepte piloten som en "kropp":

Og kroppen vandrer langs veien... Det foreløpige arbeidet som skal gå foran analysen av teksten til dette diktet er rekonstruksjonen av de generelle konturene av verdensmodellen ifølge Zabolotsky. Dette systemet, rekonstruert på grunnlag av andre tekster av dikteren, som er konteksten for dette diktet, i forhold til det analyserte diktet vil fungere som språk , og diktet i forhold til det - som.

tekst Zabolotsky opplevde en lang og kompleks evolusjon som omfavnet hele arbeidet hans og som fortsatt er langt fra fullt utforsket. Det er desto mer merkbart at noen grunnleggende ideer i hans kunstneriske system viste seg å være ekstremt stabile. Først av alt bør det bemerkes den høye modelleringsrollen til opposisjonen "topp - bunn" i Zabolotskys poesi. I dette tilfellet viser "topp" seg alltid å være synonymt med begrepet "avstand", og "bunn" er synonymt med begrepet "nærhet." Derfor er enhver bevegelse til syvende og sist en bevegelse opp eller ned. Bevegelse er faktisk organisert av bare én - den vertikale aksen. Derfor, i diktet "Drøm", befinner forfatteren seg i en drøm "i et stemmeløst område." Verden rundt ham er først preget av fjern ("Jeg seilte bort, jeg vandret langt bort...") og:

fjern
De hang over feilenes kløfter.

Jorden er langt under:

Gutten og jeg dro til sjøen,
Han kastet fiskestanga ned et sted
Og noe som fløy fra jorden
Uten hast, dyttet han den vekk med hånden.

Dette vertikal akse organiserer samtidig det etiske rommet: ondskapen i Zabolotsky er alltid plassert nedenfor. I «Cranes» er således den moralske fargen på «opp-ned»-aksen ekstremt eksponert: ondskap kommer nedenfra, og frelse fra den er en oppadgående impuls:

Svart gapende tønne
Rose fra buskene mot
…………………………………
Og med et ekko av den sorgfulle hulken,
Tranene stormet opp i høyden.
…………………………………
Bare der stjernene beveger seg,
Å sone for sin egen ondskap
Naturen kom tilbake til dem igjen
Hva døden tok med seg:

Stolt ånd, høy ambisjon,
En urokkelig vilje til å kjempe...

Kombinasjonen av høy og fjern og den motsatte egenskapen til "bunn" utgjør retningen for å utvide rommet: jo høyere, jo mer grenseløs plass - jo lavere, jo strammere. Sluttpunktet på "bunnen" kombinerer all plass som har forsvunnet. Det følger av dette at bevegelse bare er mulig på toppen og opposisjonen "topp - bunn" blir en strukturell invariant av ikke bare antitesen "godt - ondt", men også "bevegelse - ubevegelighet". Døden - opphør av bevegelse - er en nedadgående bevegelse:

Og lederen i metallskjorte
Sank sakte til bunns...

I "Snømannen" det vanlige for 1900-tallets kunst. romdiagram: atombombe som død over- ødelagt. Helten – «Bigfoot» – blir oppdratt, og atomdøden kommer nedenfra, og døende vil helten falle ned.

De sier at et sted i Himalaya,
Over templer og klostre,
Han lever, ukjent for verden,
Primitiv oppdretter av dyr.
…………………………………
Det er katakomber gjemt i fjellene,
Han vet ikke engang hva under 1
Atombomber er stablet opp
Lojal mot sine herrer.
Vil aldri avsløre hemmelighetene deres
Denne Himalaya-troglodytten,
Selv om, som en asteroide,
Alle brennende inn i avgrunnen vil fly.

Imidlertid blir Zabolotskys bevegelsesbegrep ofte mer komplisert på grunn av komplikasjonen av begrepet "bunn". Faktum er at for en rekke av Zabolotskys dikt er ikke "bunn" som antitesen til "topp - rom - bevegelse" sluttpunktet for nedstigningen. Avgangen til dypet knyttet til døden, som ligger under den vanlige horisonten, i den poetiske verdenen til Zabolotsky er uventet preget av trekk som minner om noen egenskaper til "toppen". "Topp" er preget av fraværet av frosne former - bevegelse her tolkes som metamorfose, transformasjon, og kombinasjonsmulighetene er ikke gitt på forhånd:

Jeg husker utseendet godt
Alle disse kroppene som flyter fra verdensrommet:
Sammenveving av takstoler og konvekse plater
Og villskapen i den primitive dekorasjonen.
Det er ingen finesser synlige der,
Formkunsten er tydeligvis ikke høyt aktet der...
("Drøm")

Denne re-dekomponeringen av jordiske former er samtidig sammenføyningen av former til en mer generell romlivet. Men det samme gjelder den underjordiske, postume stien menneskekroppen. Når han henvender seg til sine døde venner, sier poeten:

Du er i et land der det ikke finnes ferdige skjemaer,
Der alt er separert, blandet, ødelagt,
Hvor det i stedet for himmelen bare er en gravhaug...
("Farvel til venner")

Dermed er den faste motstanden mot "topp". jordens overflate- hjemlig rom i hverdagen.

Over og under den er bevegelse mulig. Men denne bevegelsen forstås spesifikt. Mekanisk bevegelse av uforanderlige kropper i rommet er likestilt med immobilitet; mobilitet er transformasjon. I denne forbindelse fremsettes en ny betydelig motsetning i Zabolotskys arbeid: ubeveglighet likestilles ikke bare med mekanisk bevegelse, men også med enhver unikt forhåndsbestemt, fullstendig bestemt bevegelse. En slik bevegelse blir oppfattet som slaveri, og frihet står i motsetning til det - muligheten for uforutsigbarhet (i form av moderne vitenskap kan denne motsetningen til teksten presenteres som antinomien "redundans - informasjon"). Mangel på valgfrihet er et trekk ved den materielle verden. Han er imot

fri verden
tanker. Denne tolkningen av denne opposisjonen, karakteristisk for hele den tidlige og betydelige delen av Zabolotskys sene dikt, bestemte hans tilskrivning av naturen til den lavere, ubevegelige og slaveverden. Denne verden er full av melankoli og mangel på frihet og står i motsetning til tankeverden, kultur, teknologi og kreativitet, som gir valg og frihet til å etablere lover der naturen kun tilsier slavisk henrettelse.
Og vismannen går, tankefull,
Og han lever som en usosial person,
(Og naturen, kjedelig umiddelbart,).

Som et fengsel står over ham
"Slanger"
Dyr har ikke noe navn.
Hvem ba dem bli oppringt?
…………………………………
Uniform lidelse -
Deres usynlige skjebne.
(Hele naturen smilte).

Som et høyfengsel "Gå" dikt "Sjakaler". Diktet er inspirert av det virkelige landskapet på den sørlige kysten av Krim og, på nivå med virkeligheten beskrevet av dikteren, gir det en gitt romlig plassering - sanatoriet ligger ned , ved havet, og sjakalene hyler oppe

, i fjellet. Imidlertid er kunstnerens romlige modell i konflikt med dette bildet og gjør justeringer til det. Sanatoriet tilhører kulturens verden - det ligner det elektriske skipet i et annet dikt fra Krim-syklusen, som det sies om:
Kjempesvane, hvitt geni,

Et elektrisk skip stoppet ved veikanten. Han reiste seg
over den vertikale avgrunnen
I trippel konsonans av oktaver,
Utklipp av en musikalsk storm

Fra vinduene sjenerøst spredt.
Han skalv over alt av denne stormen,
Han og havet var på samme måte,
Men jeg graviterte mot arkitektur,

Hever antennen på skulderen. Han var på sjøen…
(et betydningsfenomen)

"På veikanten" Derfor kalles sanatoriet som ligger ved havet "høyt" (det elektriske skipet er "over den vertikale avgrunnen"), mens sjakalene, selv om de er i fjellet, er plassert i:

nederst øverst Bare der…
på toppen, langs ravinene

Lysene slukker ikke hele natten.

Men etter å ha plassert sjakalene i raviner (en romlig oksymoron!), forsyner Zabolotsky dem med "dobler" - kvintessensen av basisdyrets essens, plassert enda dypere:
Og dyrene langs kanten av bekken
De løper feige inn i sivet,
Hvor i steinhullene dype

Doublene deres blir gale.

Tenking vises alltid i Zabolotskys tekster som den vertikale oppstigningen av frigjort natur:
Og jeg vandret levende over markene,
Gikk inn i skogen uten frykt, Og tankene til de døde
gjennomsiktige søyler.

Rundt meg steg de til himmels
Og Pushkins stemme ble hørt over løvet,
…………………………………
Og Khlebnikovs fugler sang ved vannet.
Og alle eksistenser, alle folkeslag
Bevart det uforgjengelige vesen,
Og jeg selv var ikke et naturbarn,
(Men hennes tanke! Men hennes ustabile sinn!)

"I går, tenkte på døden ..."

Riktignok opplevde Zabolotsky i fremtiden også en viss evolusjon.
Poeten forsto faren ved ufleksibel, inert, fullstendig bestemt tanke, som er full av mye færre muligheter enn den råeste og mest materielle natur. I "The Confrontation of Mars" dukker Zabolotsky først opp om trusselen om dogmer, frossen tanke, og "fornuft" er karakterisert uten den vanlige positive følelsesmessige konnotasjonen for dette bildet:

En ånd full av fornuft og vilje, Uten hjerte og sjel... Det er ingen tilfeldighet at i diktet endres den romlige begrepsordningen som er vanlig for dikteren kraftig: ondskapen beveger seg oppover, og dette, sammen med

negativ vurdering
sinn, gjør teksten unik i Zabolotskys verk:
Og skyggen av ond bevissthet
Forvrengte vage trekk,
Det er som en dyrelignende ånd
Jeg så på jorden ovenfra.

Alle former for immobilitet: materiell (i naturen og menneskelig liv), mental (i hans bevissthet) - motarbeides av kreativitet. Kreativitet frigjør verden fra predestinasjonens slaveri og skaper frihet til muligheter som virket utrolig. I denne forbindelse oppstår et spesielt konsept for harmoni. I følge Zabolotsky er harmoni ikke den ideelle korrespondansen av ferdige former, men skapelsen av nye og bedre korrespondanser. Derfor er harmoni alltid skapelsen av menneskelig geni. I denne forstand er diktet "Jeg leter ikke etter harmoni i naturen ..." Zabolotskys poetiske erklæring. Det var ingen tilfeldighet at han plasserte henne først (krenkende kronologisk rekkefølge) i en diktsamling 1932–1958. Menneskelig kreativitet er en fortsettelse av naturens kreative krefter, deres topp (i naturen er det også større og mindre spiritualitet; innsjøen i "Forest Lake" er mer strålende enn "slummen" som omgir den, den "brenner, rettet mot nattehimmelen», «Bunnløs skål med klart vann» / Hun strålte og tenkte med en separat tanke.»

Dermed realiseres hovedaksen "øverst - bunn" i tekster gjennom en rekke forskjellige motsetninger.

Dette er det generelle systemet poetisk verden» Zabolotsky. Imidlertid litterær tekst- ikke en kopi av systemet: det består av betydelige oppfyllelser og betydelige ikke-oppfyllelser av kravene. La oss vurdere i denne forbindelse diktet som interesserer oss.

Den første operasjonen av semantisk analyse er tekstsegmentering, etterfulgt av en sammenligning av segmenter på forskjellige nivåer (eller segmenter) ulike nivåer) for å identifisere differensielle funksjoner, som er bærere av mening.

Segmentering av teksten i dette tilfellet er ikke vanskelig: diktet er delt inn i strofer, som som regel også er setninger. På denne bakgrunn skiller den andre strofen, bestående av tre setninger, og den femte og sjette strofen, som til sammen utgjør én setning, seg ut (senere skal vi se betydningen av dette faktum). Det minste segmentet på komposisjonsnivå er verset, som også viser seg å være en syntagme gjennom hele teksten. Den største inndelingen av teksten er dens inndeling i to deler. Grensen til segmentene går gjennom midten av teksten (strofe 1–4 og 5–8) og bestemmes intuitivt - etter innhold: først nøye lesing det er ikke vanskelig å se at begynnelsen av diktet har et ettertrykkelig hverdagsinnhold, mens etter verset «Og i universets mørke kammer» viker beskrivelsen for resonnement. Ytterligere analyse bør bekrefte eller avkrefte denne leserens følelse og dermed rettferdiggjøre eller avvise den foreslåtte arten av inndelingen av teksten. Hvis du teller material-konkrete og abstrakte substantiv i første og andre halvdel av teksten, får du uttrykksfulle tall:

Dessuten vil det i hvert tilfelle eksistere, som utgjør kjernen i gruppen, et visst antall opprinnelige reelle eller opprinnelige abstrakte substantiv. Leksemer som får en slik betydning i en gitt kontekst, er syklisert rundt dem. Dermed vil ord med betydningen av landskap i første halvdel ha en reell betydning, og i den andre - en abstrakt. "Kropp" og "hunder" i den siste strofen vil motta semantikk motsatt av ekte.

Bak denne ytre forskjellen ligger en dypere: første halvdel av diktet tar oss inn i et ekstremt konkret rom. Dette rommet er for det første så spesifikt geografisk at det bare kan oppfattes som et bilde av ett enkelt og nøyaktig definert sted på jordens overflate. Selv den første utgiveren av diktet, N. L. Stepanov, gjorde en nøyaktig observasjon: "Peredelkino-kirkegården er vist til det ytterste i "Passerby". 2 .

Det er for sent. Til Nara stasjon
Siden det tilsynelatende var viktig for dikteren at dette trekket i beskrivelsen var tydelig for leseren som ikke var kjent med Peredelkino-landskapet, introduserte han et egennavn i geografien til denne delen av teksten:

Leseren vet kanskje ikke hvor Nara-stasjonen ligger, akkurat som han kanskje ikke vet hvorfor Pushkin, i sin melding til V.L. Orlov, kaller M.F. Men akkurat som han i Pushkins dikt ikke kan unngå å føle et intimt hint, forståelig for en smal, nesten konspiratorisk krets, og derfor umiskjennelig oppfatter tekstens vekt på intimitet, det unike ved atmosfæren diktet lever i, så i Zabolotskys tekst den geografiske egenarten blir tydelig for leseren stedet hvor poeten tok ham. Han vet ikke hvor Nara er og har ingen personlige assosiasjoner til henne. Men han vet veldig godt av egen erfaring hva en følelse av geografisk unikhet er, som for hver person er knyttet til et eller annet sted. Og innføringen av et egennavn i teksten – navnet på en liten og lite kjent stasjon – formidler denne holdningen til romlig unikhet.

Romlig konkrethet er supplert med materiell konkrethet: vi har allerede gitt kvantitative indikatorer på konkretheten til navn, men akkumuleringen av et tegn på materialitet i betydninger er enda viktigere individuelle ord, som strekker seg til poesi generelt. "Treukh", "soldatveske", "sovende", "bunke av bånd" er ikke bare materielle i sin betydning, men introduserer også et semantisk tegn på et dårlig, vanlig, upretensiøst liv. Og hverdagslige ting i det historisk etablerte hierarkiet av ideene våre er mer omfattende enn festlige.

Det er interessant at betydningen av materialitet skapes der selve ordet kan ha eller ikke har denne egenskapen. "Månen" er plassert mellom "kanten av låven" og "takene" og blir dermed introdusert i konteksten av ting fra den samme virkelige og magre verden. "Vårens villmark" er ambivalent i forhold til motsetningen "konkret - abstrakt" - den kan få hvilken som helst betydning. Men i denne sammenhengen er de påvirket av det materielle miljøet ("bro", "monument", "bunke av bånd", etc.) og av det faktum at forholdet mellom detaljene i landskapet, utstyrt med tegn på en spesifikk plassering, er introdusert i teksten. "Til broen" trenger vi kollapse fra jernbanen, pilotens grav" ved kanten smug." Bare «furutrær», likestilt med «en skare av sjeler», faller ut av felles system

Ikke mindre spesifikk er tidspunktet for denne samme delen. Vi vet ikke hva klokken er etter klokken (selv om vi enkelt kan regne det ut), men vi vet at det er en bestemt tid, en tid med et tegn på nøyaktighet. Dette er tiden mellom månens bevegelse fra bak taket på låven til posisjonen over takene (leseren antas selvfølgelig å vite hvor han skal stå for dette - synspunktet fanges av intimiteten til dette den eneste verden, som forfatteren konstruerer), mellom det nest siste og siste toget til Nara (nærmere det nest siste; det antas at leseren vet når dette toget går). I forstadsverdenen er begrepene tog og telletid synonyme.

Hvis forfatteren hadde sagt at det «siste laget» hadde forlatt, kunne meningen med utsagnet ha vært ekstremt spesifikk og metaforisk abstrakt, til og med til det punktet å introdusere semantikken til håpløshet og ugjenkallelig tap. «Nest siste tog» kan bare bety et bestemt tidspunkt.

På bakgrunn av en slik semantisk organisering av første halvdel av diktet, blir den andre delens universelle-romlige og universelle-tidsmessige karakter skarpt betydelig. Handlingen foregår her «i universets mørke kammer», karakterene er: «en levende menneskesjel», «en usynlig ung pilot», «en kropp» som vandrer «langs veien». Det er ingen omtale av evighet og varighet av tid, ingen bilder av rommet eller universet (omtalen av "universets kammer" er det eneste tilfellet, og det forekommer ved grensen av deler for å "inkludere" leseren i et nytt system er det ingen flere bilder av denne typen i teksten) - egenskapen til tid og rom i denne delen av teksten er representert på uttrykksnivå med en signifikant null. Men det er nettopp dette, på bakgrunn av første del, som gir teksten karakter av uutsigelig universalitet.

Men sammenligningen fremhever skarpt tegnet på oppadgående retning til to sidestilte verdener.

Den første halvdelen av diktet, som introduserer oss til hverdagens gjenstanders verden, introduserer også hverdagslige dimensjoner. Bare to punkter tas opp: månen og furutrærne.

Imidlertid er deres natur annerledes. Månen, som vi allerede har sagt, er "bundet" til det daglige landskapet og er inkludert i "tingenes rom." "furu" er karakterisert annerledes: høyden deres er ikke angitt, men de er hevet oppover - i det minste sies det om dem at de "lener". Men en annen sammenligning er enda viktigere: 3 ,
...furutrær som lener seg mot kirkegården

De står som en samling sjeler.

Andre halvdel tar oss inn i en verden med andre dimensjoner i kontrast. "Chamber" introduserer bildet av en bygning rettet oppover. Metaforen "universets kammer" skaper ytterligere semantikk 4 , grovt sett kan det representeres som en kombinasjon av betydningen av konstruksjon, horisontal organisering etter etasjer (semantikk av "bygning") med det valgfrie tegnet for innsnevring, skjerping, "tårn" på toppen og universalitet, universalitet, som inkluderer alt. Epitetet "mørk" introduserer et element av tvetydighet, uforståelighet i denne konstruksjonen, som i sin universalitet forener tanke og ting, over og under.

Alle ytterligere navn er hierarkisk organisert i forhold til etasjene i denne bygningen, og dette hierarkiet både skiller dem og forbinder dem. "Hvile" "stiger" (semantikken til vertikalitet og bevegelse i dette verbet er betydelig) " over... løvverk." Den "levende menneskesjelen" i forhold til denne freden får et tegn på lavere hierarki - den "blir stille med et senket blikk." Denne egenskapen har også betydningen ydmykelse og indikerer en forbindelse med verden av kroppslige menneskelige former. 5 Uttrykket "levende menneskesjel" kan forstås som et synonym for "levende person" ("sjel" i dette tilfellet oppfattes ikke som et antonym til "kropp", men som dens metonymi)

.

Den siste strofen er interessant avslørt i sammenligning med den første. Plotmessig bringer det oss tilbake til forbipasserende. Dette fremhever metamorfosen av bildet - en enkelt forbipasserende, som er "fylt av åndelig angst", brytes til slutt opp i tre enheter: sjelen snakker i bladene på trærne med den avdøde unge piloten, "kroppen vandrer langs veien", og "hans sorg og bekymringer" løper etter ham. Dessuten er alle tre enhetene plassert på tre forskjellige nivåer i hierarkiet til "universets hall", langs "topp-bunn"-aksen. "Sjelen" er lokalisert i dette bildet på nivå med trær - midtsonen av animert natur, "kroppen" er kombinert med hverdagens verden, og "angsten" som løper etter "som hunder" utgjør laveste nivå

kroppslighet, som minner om rasende sjakaldobler. Følgelig er verbsystemet hierarkisk: "sjelen" snakker, "kroppen vandrer", "angsten løper ... etter." Dette ser ut til å motsi mønsteret som er essensielt for andre tekster, ifølge hvilket jo lavere, jo mer ubevegelig verden. Men her en spesifikk av denne teksten

antitesen til den horisontale aksen - aksen for hverdagsbevegelse, bekymring for kvalitativ immobilitet og aksen for vertikal bevegelse - spiritualitet, fred og forståelse under den indre Transformasjonen.

Forholdet mellom de to delene skaper en kompleks semantisk struktur: den indre essensen til en person erkjennes ved å bli identifisert med hierarkiet av naturlige prinsipper. Systemet med andre tekstlige kontraster introduserer imidlertid endringer i dette generelle opplegget, og legger på det detaljerte semantiske motsetninger som er motsatte eller rett og slett ikke sammenfaller med det. Når man går inn i det generelle romlige "språket" i Zabolotskys poesi, fremstår den konkrete verden som lavere. Men i tradisjonen med russisk poesi på 1800-tallet, som diktet tydelig korrelerer med, er det spesielt en annen semantisk struktur: det konkrete, levende, syntetiske, varme, intime står i motsetning til det abstrakte som analytisk, kaldt, livløs og fjern. I denne forbindelse vil korrelasjonen til "forbipasserende" i den første og siste strofen være helt annerledes. I den første strofen vil den syntetiske naturen og integriteten til bildet fremheves. sinnstilstand og- slik er differensialparet som oppstår ved sammenligningen av de to første versene i den første strofen, hvor bevegelsessted og -tidspunkt aktiveres ved sammenligning av de to siste. Imidlertid vil deres enhet bli avslørt først, og separasjon, dekomponeringen av helheten til substanser, vil bli avslørt på slutten. Men i lys av klassifiseringen tradisjonell for russisk poesi, som vi snakket om ovenfor, er det den første som vil virke verdifull og poetisk.

Mens han fyller teksten med detaljer, ledsager ikke Zabolotsky dem med evaluerende epitet. Det har det dyp mening. La oss gi dette eksemplet: ved begynnelsen av sovjetisk kinematografi laget en av grunnleggerne av teorien om filmredigering, L.V. Kuleshov, et eksperiment som fikk verdensomspennende berømmelse: ved å filme nærbilde det likegyldige ansiktet til filmskuespilleren Mozzhukhin, redigerte han det med en annen ramme, som suksessivt viste seg å være en tallerken med suppe, en kiste og et lekende barn. Redigeringseffekten - den gang fortsatt ukjent, men nå et godt studert fenomen - manifesterte seg i det faktum at Mozzhukhins ansikt begynte å endre seg for publikum, og uttrykte konsekvent sult, sorg eller fars glede. Et empirisk udiskutabelt faktum - et ansikts uforanderlighet - registreres ikke av observatørers sanser. Komme inn ulike systemer sammenhenger, blir den samme teksten ulik seg selv.

Uten å fikse sin holdning til bildet av den første strofen, forlot Zabolotsky muligheten til å inkludere det både i systemet med "sitt" kunstneriske språk og i den tradisjonelle typen forbindelser. Avhengig av dette vil verdikarakteristikken for episoden endres til det stikk motsatte. Men det er nettopp denne oscillasjonen, muligheten for dobbel mening, som skiller en tekst fra et system. Systemet utelukker den intime opplevelsen av bildet av "forbipasserende" fra den første strofen - teksten tillater det. Og hele den konkrete verden, innenfor teksten, svinger mellom å vurdere den som mindreverdig og søt.

Det er betydningsfullt at i de to siste strofene mottar den positive verden av spiritualitet tegn på konkrethet: å gi bevegelse og tanke lydkarakteristikker «lett rasling» og «langsom støy» (med et tydelig innslag av onomatopoeia) oppfattes som å introdusere et materiell element . Samtidig, ved å gjøre "forbipasserende" til en "kropp", introduserer Zabolotsky abstraksjon i den "lavere" verden, og aktiverer muligheten for å forstå teksten i lys av "antisystemet". Denne poetikken med dobbelttolkning av teksten forklarer også utseendet til oksymoroniske kombinasjoner eller den grunnleggende tvetydigheten i plottet, noe som skaper muligheten for videre tolkning.

Hvis vi betrakter teksten som en bestemt sekvens av episoder, og anser en strofe for å være en episode, danner forholdet til plottsegmentet til den påfølgende (bortsett fra den siste strofen) og den foregående (bortsett fra den første) en kjede av "monteringseffekter", sekvensen av plottet.

Den første strofen introduserer en karakter kalt "han". Ingen avklaring er gitt i teksten («forbipasserende» er kun navngitt i tittelen, og denne definisjonen eksisterer strukturelt som en ekstratekstuell, relatert til den poetiske teksten, men ikke inkludert i den). På samme måte er ikke de følelsesmessige bekymringene han er fylt med navn.

Angst er den samme integrerte egenskapen til en karakter som en tredelt drakt og en soldatveske. Denne karakteren tilsvarer et spesifikt miljø og tid, den understrekede materialiteten vi allerede har snakket om. Fra og med den tredje strofen, flytter helten inn i et nytt rom - "vårens villmark". Den fjerde strofen begynner med introduksjonen av et nytt navn, som i løpet av de neste tre strofene fortrenger den første helten (han slutter til og med å bli nevnt). Denne nye karakteren - "piloten", som erstatter den første helten, skiller seg fra ham på mange måter. For det første er det ikke navngitt av et pronomen. Men noe annet er også viktig: bildet av piloten skiller seg fra den første helten i sin oksymoroniske dualitet. Piloten som er begravd i bakken og den "døde propellen", som blir plottet i disse strofene, er fulle av to prinsipper: flukt og graver. Den oksymoroniske karakteren til karakterkonstruksjon er videreutviklet av et system av verb. Verbene som karakteriserer "ham" er bevegelsesverb. Romlig bevegelse kombineres med mental angst. Piloten er preget av en kombinasjon av bevegelse og immobilitet: over graven hans «stiger... fred». Den forbipasserendes møte med piloten er todelt: det er «han» som går forbi graven, og møtet mellom «hans» sjel med fred. Samtidig blir fred gitt et tegn på begynnelsen av bevegelsen - den "reiser seg", og den levende sjelen - slutten av den, ro, den "blir stille". Først var «han» «fylt av mental angst», nå før freden som sto over graven,

Bekymret og alltid travelt,
Stille med senket blikk
Levende menneskesjel.

I neste strofe overføres bevegelsen til den unge piloten. Dette er den mystiske "lette raslingen av knopper" og "langsom lyd fra grener." Begge karakteristikkene er på det sterkeste ekskludert fra verden av direkte hverdagserfaring: knuslingen av knopper er lyden av deres blomstring ("mikrolyd"), og støyen fra grener gis ikke betegnelsen lyd, men bevegelse. I denne "merkelige" verden finner et møte mellom to sjeler sted, mens den nylig dukkede "han", etter å ha blitt til en "kropp", fortsetter å bevege seg. Men endringer har også skjedd med "ham" - hans ydmykelse har økt: "han" først "går langs svillene" - nå "går han". " Jernbane", "sovende" har blitt til en generalisert livsvei - han går ikke langs dem, men "gjennom tusenvis av problemer." Han var fylt av mental angst – nå

... hans sorg og angst
De løper etter ham som hunder.

Betraktet på denne måten får diktet ytterligere betydninger: for "ham" er det et plot om innvielse i en høy livsorden, for "piloten" - udødelighet forløsende bragd personlig død, åndeliggjøre verden rundt oss.

Men det som er sagt uttømmer ikke de tallrike overbetydningene som skapes av strukturen til en poetisk tekst. I den femte strofe oppstår altså motsetningen til søvn («søvnig løvverk») og fred. Har nesten ingen mening utenfor denne sammenhengen, den utføres her dyp mening: Søvn er en naturtilstand hvis stillhet ikke er inspirert av tanker, fred er en sammensmelting av tanke og natur. Det er ingen tilfeldighet at "fred" er lokalisert over"sove":

Over dette søvnige løvverket
Det uventede øyeblikket man reiser seg,
Sjelgjennomtrengende fred.

Man kan påpeke at "øyeblikk" her ikke betyr "svært fort", men - i motsetning til tiden for de to første strofene - uten tidsattributt. Ellers: den tredje, femte og sjette strofen slutter med vers som inneholder ordet "sjel" (forekommer bare i slutten av strofene). Men hver gang får det en ny betydning.

Vi vurderer ikke subleksikale nivåer i teksten, selv om dette utarmer analysen betydelig. Fra observasjoner av syntaks merker vi bare at uenigheten i den materielle verden og enheten i den åndelige verden kommer til uttrykk i motsetningen til korte setninger (den andre strofen består av tre setninger) og lange (den femte og sjette er en) .

Bare den poetiske strukturen i teksten gjør det mulig å konsentrere en slik kompleks og rik semantisk system. Samtidig kan man overbevises om den praktiske utømmeligheten i den poetiske teksten: den mest full beskrivelse systemet gir bare en tilnærming, og skjæringspunktet ulike systemer skaper ikke en endelig tolkning, men et tolkningsfelt som individuelle tolkninger ligger innenfor. Idealet for poetisk analyse er ikke i å finne en evig eneste mulig tolkning, men i å bestemme sannhetens rike, riket for mulige tolkninger av en gitt tekst fra en gitt lesers perspektiv. Og Zabolotskys "Passerby" vil fortsatt avsløre sine nye sider for nye lesere - bærere av nye bevissthetssystemer.

4 Hvis du spesifiserer en liste over alle mulige fraseologiske kombinasjoner ordene "kammer" og "univers", så vil de kombinerte betydningene gi metaforens semantikk.

Siden reglene for kompatibilitet hver gang vil bli bestemt av den semantiske strukturen til en gitt tekst (eller teksttype), og antallet mulige fraseologiske enheter også vil variere avhengig av en rekke årsaker, vil muligheten for semantisk bevegelse, nødvendig for kunst, oppstår. De store hadde en ekstraordinær innflytelse på Zablotskys arbeid vitenskapelige funn , som verden var fylt med i løpet av hans liv og virke. Samtidig mistet ikke diktene hans poesien. Jeg tror at dikteren virkelig sa et nytt ord i russisk litteratur. Et eksempel på en kombinasjon av vitenskap, lyrikk og filosofi er Zabolotskys dikt "Metamorphoses" (1937). Realiteten til udødelighet er nøkkelvektoren i dette arbeidet. Hvis tidligere i å løse dette evig problem

Poeter på liv og død tok utgangspunkt i filosofiske læresetninger, det kristne verdensbildet, deretter satte vitenskapelige oppdagelser på 1900-tallet det på et annet nivå.

Nikolai Zabolotsky forstår virkeligheten i det endeløse mangfoldet og enheten av transformasjoner av "en ball av noe komplekst garn", enheten til "verden i all dens arkitektur." Enhver transformasjon av verdenslivet inkluderer død, død. Dette er et faktum vi må tåle. Dødsfall skjer når som helst i livet. Til å begynne med virker diktet paradoksalt og vanskelig å forstå. Selve verkets tittel er symbolsk. Den gamle greske poeten Ovid skrev en gang diktet "Metamorfoser", der han reflekterte de magiske transformasjonene i verden, flyten av en sak til en annen. Og selv om dette diktet på mange måter er mytologisk, fylt med legender om gudene, har tiden vist at grekerne var overraskende skarpsindige. Transformasjoner og fantastiske endringer i naturen og mennesker skjer hvert sekund. Verden har endret seg, kantene menneskelig bevissthet

Fra de aller første linjene kan man føle overraskelsen og beundring fra den lyriske helten for de endeløse endringene i verden:

Hvordan verden forandrer seg! Og hvordan jeg selv forandrer meg!

Allerede her kommer problemet med mennesket og den omliggende virkeligheten på banen. Den lyriske helten prøver å bestemme seg veldig vanskelig spørsmål– som det skjer, forandrer livet seg inni ham, hvem han er. Derav hans paradoksale konklusjoner:

Jeg heter bare ett navn, -

Faktisk, det de kaller meg er -

Jeg er ikke alene. Det er mange av oss. Jeg er i live.

Det kan neppe nektes at livet er i stadig endring og utvikling, også i menneskekroppen. Blikket til den lyriske helten er vendt mot essensen av individets indre prosesser. Det gjelder ikke bare psykologiske og filosofiske aspekter, men også fysiologiske. Foran oss ligger et nytt menneskesyn. En person oppfattes ikke statisk, men i enheten av uendelig mangfoldige livsprosesser. Selv de gamle skrev: «Du kan ikke gå inn i den samme elven to ganger» og «Folk er som elver».

Til tross for at N. Zabolotsky i sine arbeider ikke direkte adresserte antikkens Hellas tvert imot, han var interessert i moderne naturvitenskap, hans dikt bekrefter de greske vismennes vurderinger. Derav overfloden av allegorier i diktet. Den lyriske helten ser på seg selv fra siden - "svingende på en havbølge", "flyr med vinden til et usynlig land." Poeten understreker regelmessigheten og konsistensen i de universelle metamorfosene til et enkelt, udødelig vesen. Han uttrykker lovene for endring i tilværelsen med formelen: "lenke til lenke og form til form." N. Zabolotskys mann har mange ansikter, og samtidig er han ett, hans komponenter er inkludert i prosessene med å dø og gjenfødsel:

Slik at blodet mitt ikke har tid til å avkjøles,

Jeg har dødd mer enn én gang. Å så mange døde kropper

Jeg skilte meg fra min egen kropp.

Diktet kan betinget deles inn i tre semantiske deler. I den første lyrisk helt snakker om seg selv, sine indre tilstander. I det andre uttrykker han sin holdning til naturen. De levende og de døde henger sammen i det, det ene strømmer inn i det andre. Naturen her er ikke bare «en samling av fantastiske skapninger», men også et «syngende orgel».

Poetens metaforer er høytidelige og majestetiske. De understreker regelmessigheten og harmonien i alle prosesser på jorden:

Link til link og form til form. Verden

I all sin levende arkitektur -

Sangorgel, hav av rør, klaver,

Ikke dø verken i glede eller storm.

Naturen er en "levende arkitektur" som består av små partikler. Hver av dem har sin egen plass. Naturen er et syngende orgel - musikkinstrument med mange stemmer som til sammen danner en harmonisk harmoni, en enkelt harmoni. Hver av oss har vår egen stemme i denne universelle melodien. For å realisere dette, må vi utvide horisonten til vårt syn på verden, forstå dens kompleksitet og mangfold. Det er forskjellige lover i naturens liv, men den viktigste er kanskje hensiktsmessighetsloven. Ingenting i verden kommer fra ingensteds og forsvinner sporløst. Alt har et årsak-virkningsforhold. Derfor disse fantastiske "metamorfosene" beskrevet av N. Zabolotsky. Jeg tror at i dag er tiden kommet da naturen igjen kraftig erklærte seg for menneskeheten. Derfor er det så viktig å forstå dens lover.

Den tredje semantiske delen er en slags oppsummering av hele diktet. Her dukker temaet udødelighet opp for første gang. Poeten hevder at bare vår overtro hindrer oss i å se «ekte udødelighet». Den, ifølge N. Zabolotsky, er ikke utenfor oss, men som vår personlige eiendom i denne verden. Den spesielle dybden og nyheten til denne poetiske tanken er gitt av ideen om ens egen kollektivitet.

I sin sjanger er "Metamorphoses" nært knyttet til tradisjonene i klassisk filosofiske tekster Goethe, Baratynsky, Tyutchev. Her ser vi en lyrisk beskrivelse av selve tankeprosessen. Mandelstam kalte slike refleksjoner «bevisets poesi». Den litterære tradisjonen fremheves av den arkaiske bok vokabular("øye", "støv", "korn"). Diktet avsluttes med filosofiske metaforer, som presenteres i form av aforismer: «tanken var en gang en enkel blomst», «diktet gikk som en langsom okse». Hovedidé Den siste delen er at udødelighet er en "garnnøste":

Som en ball av noe komplekst garn,

Plutselig ser du hva som skal hete

Udødelighet. Å, vår overtro!

I det analyserte verket oppnår forfatteren en ekstraordinær evne til poetisk tenkning. Bare trettito linjer! I mellomtiden er dette et helt filosofisk dikt. N. Zabolotsky uttrykte sin tids mest progressive tanker. Han kombinerte utrolig vitenskapelige oppdagelser og dypt emosjonelle opplevelser. Det er åpenbart at N. Zabolotsky ga russisk litteratur en ny retning.