Kunst under den store patriotiske krigen. Maleri under den store patriotiske krigen

Det ble mye dekket i litteraturen, spesielt i sovjettiden, siden mange forfattere delte sine personlige erfaringer og selv opplevde alle grusomhetene beskrevet sammen med vanlige soldater. Derfor er det ikke overraskende at først krigen og deretter etterkrigsårene ble preget av skrivingen av en rekke verk dedikert til det sovjetiske folkets bragd i den brutale kampen mot Nazi-Tyskland. Du kan ikke gå forbi slike bøker og glemme dem, fordi de får oss til å tenke på liv og død, krig og fred, fortid og nåtid. Vi bringer til deg en liste over de beste bøkene om den store patriotiske krigen som er verdt å lese og lese på nytt.

Vasil Bykov

Vasil Bykov (bøker presenteres nedenfor) er en fremragende sovjetisk forfatter, offentlig person og deltaker i andre verdenskrig. Sannsynligvis en av de mest kjente forfatterne av militærromaner. Bykov skrev hovedsakelig om en person under de mest alvorlige prøvelsene som faller på hans lodd, og om heltemoten til vanlige soldater. Vasil Vladimirovich sang i verkene sine bragden til det sovjetiske folket i den store patriotiske krigen. Nedenfor vil vi vurdere de mest kjente romanene til denne forfatteren: Sotnikov, Obelisk og Survive Until Dawn.

"Sotnikov"

Historien ble skrevet i 1968. Dette er nok et eksempel på hvordan det har blitt beskrevet i skjønnlitteratur. I utgangspunktet ble vilkårligheten kalt «Liquidation», og handlingen var basert på forfatterens møte med en tidligere medsoldat, som han anså som død. I 1976, basert på denne boken, ble filmen "Ascent" laget.

Historien forteller om en partisanavdeling som har stort behov for proviant og medisiner. Rybak og den intellektuelle Sotnikov blir sendt etter forsyninger, som er syk, men melder seg frivillig til å dra, siden det ikke var flere frivillige. Lange vandringer og søk fører partisanene til landsbyen Lyasiny, hvor de hviler seg litt og mottar et sauekadaver. Nå kan du gå tilbake. Men på vei tilbake støter de på en gruppe politimenn. Sotnikov er alvorlig skadet. Nå må Rybak redde livet til kameraten og bringe de lovede proviantene til leiren. Han lykkes imidlertid ikke, og sammen faller de i hendene på tyskerne.

"Obelisk"

Mange ble skrevet av Vasil Bykov. Forfatterens bøker ble ofte filmatisert. En av disse bøkene var historien «Obelisk». Verket er bygget etter typen «story within a story» og har en uttalt heroisk karakter.

Helten i historien, hvis navn forblir ukjent, kommer til begravelsen til Pavel Miklashevich, en landsbylærer. Ved markeringen minnes alle den avdøde med et vennlig ord, men så kommer Frost opp, og alle blir stille. På vei hjem spør helten sin medreisende hva slags Moroz har med Miklashevich å gjøre. Så får han vite at Frost var læreren til den avdøde. Han behandlet barna som om de var hans egne, tok seg av dem, og Miklashevich, som ble undertrykt av faren, ble boende hos ham. Da krigen begynte, hjalp Frost partisanene. Landsbyen ble okkupert av politiet. En dag saget studentene hans, inkludert Miklashevich, brostøttene, og politimesteren, sammen med sine håndlangere, havnet i vannet. Guttene ble tatt. Frost, som på det tidspunktet hadde flyktet til partisanene, overga seg for å frigjøre studentene. Men nazistene bestemte seg for å henge både barna og lærerne deres. Før henrettelsen hans hjalp Moroz Miklashevich med å rømme. Resten ble hengt.

"Overlev til daggry"

Historien om 1972. Som du kan se, fortsetter den store patriotiske krigen i litteraturen å være relevant selv etter tiår. Dette bekreftes også av det faktum at Bykov ble tildelt USSRs statspris for denne historien. Verket forteller om hverdagen til militære etterretningsoffiserer og sabotører. Opprinnelig ble historien skrevet på hviterussisk, og først da oversatt til russisk.

November 1941, begynnelsen av den store patriotiske krigen. Løytnant for den sovjetiske hæren Igor Ivanovsky, hovedpersonen i historien, kommanderer en sabotasjegruppe. Han må lede kameratene bak frontlinjen - til landene i Hviterussland, okkupert av de tyske inntrengerne. Deres oppgave er å sprenge det tyske ammunisjonslageret. Bykov forteller om vanlige soldaters bragd. Det var de, og ikke stabsoffiserer, som ble styrken som bidro til å vinne krigen.

Boken ble filmatisert i 1975. Manuset til filmen ble skrevet av Bykov selv.

"Og daggryene her er stille ..."

Arbeidet til den sovjetiske og russiske forfatteren Boris Lvovich Vasiliev. En av de mest kjente frontlinjehistoriene skyldes i stor grad filmatiseringen med samme navn i 1972. "Og daggryene her er stille ..." skrev Boris Vasiliev i 1969. Arbeidet er basert på virkelige hendelser: under krigen forhindret soldater som tjenestegjorde på Kirov-jernbanen tyske sabotører fra å sprenge jernbanesporet. Etter en hard kamp var det bare sjefen for den sovjetiske gruppen som forble i live, som ble tildelt medaljen "For Military Merit".

"The Dawns Here Are Quiet ..." (Boris Vasiliev) - en bok som beskriver det 171. veikrysset i den karelske villmarken. Her er beregningen av luftverninstallasjoner. Soldatene, som ikke vet hva de skal gjøre, begynner å bli fulle og rote rundt. Så ber Fjodor Vaskov, kommandant for seksjonen, om å «sende ikke-drikkere». Kommandoen sender to grupper med luftvernskyttere til ham. Og på en eller annen måte legger en av de nyankomne merke til tyske sabotører i skogen.

Vaskov innser at tyskerne ønsker å komme til strategiske mål og forstår at de må avlyttes her. For å gjøre dette samler han en avdeling med 5 luftvernskyttere og fører dem til Sinyukhina-ryggen gjennom sumpene langs en sti han kjenner alene. Under felttoget viser det seg at det er 16 tyskere, så han sender en av jentene på forsterkninger, mens han forfølger fienden. Jenta når imidlertid ikke sin egen og dør i sumpene. Vaskov må inn i en ulik kamp med tyskerne, og som et resultat dør de fire jentene som er igjen hos ham. Men likevel klarer kommandanten å fange fiendene, og han tar dem med til stedet for de sovjetiske troppene.

Historien beskriver bragden til en mann som selv bestemmer seg for å motstå fienden og ikke la ham gå på sitt hjemland ustraffet. Uten ordre fra myndighetene går hovedpersonen selv i kamp og tar med seg 5 frivillige – jentene meldte seg frivillig.

"I morgen var det krig"

Boken er en slags biografi om forfatteren av dette verket, Boris Lvovich Vasiliev. Historien begynner med det faktum at forfatteren forteller om barndommen hans, at han ble født i Smolensk, faren hans var sjefen for den røde hæren. Og før han i det minste ble noen i dette livet, valgte yrket sitt og bestemte seg for et sted i samfunnet, ble Vasiliev en soldat, som mange av hans jevnaldrende.

«I morgen var det krig» – et verk om førkrigstiden. Hovedpersonene er fortsatt veldig unge elever i 9. klasse, boken forteller om deres oppvekst, kjærlighet og vennskap, idealistisk ungdom, som viste seg å være for kort på grunn av krigsutbruddet. Verket forteller om den første alvorlige konfrontasjonen og valget, om håpets sammenbrudd, om den uunngåelige oppveksten. Og alt dette på bakgrunn av en truende alvorlig trussel som ikke kan stoppes eller unngås. Og om et år vil disse guttene og jentene befinne seg i varmen av en voldsom kamp, ​​der mange av dem er skjebnebestemt til å brenne ut. Men i løpet av deres korte liv vil de lære hva ære, plikt, vennskap og sannhet er.

"Varm snø"

En roman av frontlinjeforfatteren Yuri Vasilyevich Bondarev. Den store patriotiske krigen i litteraturen til denne forfatteren presenteres spesielt bredt og ble hovedmotivet for alt hans arbeid. Men det mest kjente verket til Bondarev er romanen "Hot Snow", skrevet i 1970. Handlingen av verket finner sted i desember 1942 nær Stalingrad. Romanen er basert på virkelige hendelser - den tyske hærens forsøk på å frigjøre den sjette hæren til Paulus, omringet ved Stalingrad. Dette slaget var avgjørende i kampen om Stalingrad. Boken ble filmatisert av G. Egiazarov.

Romanen begynner med det faktum at to artilleriplotonger under kommando av Davlatyan og Kuznetsov må få fotfeste på Myshkova-elven, og deretter holde tilbake fremrykningen av tyske stridsvogner som skynder seg til unnsetning av Paulus' hær.

Etter den første bølgen av offensiven sitter løytnant Kuznetsovs tropp igjen med en pistol og tre soldater. Likevel fortsetter soldatene å slå tilbake fiendenes angrep for en annen dag.

"Menneskets skjebne"

«The Fate of a Man» er et skoleverk som studeres innenfor rammen av temaet «Den store patriotiske krigen i litteraturen». Historien ble skrevet av den berømte sovjetiske forfatteren Mikhail Sholokhov i 1957.

Verket beskriver livet til en enkel sjåfør Andrei Sokolov, som måtte forlate familien og hjemmet med utbruddet av andre verdenskrig. Helten hadde imidlertid ikke tid til å komme til fronten, da han umiddelbart blir skadet og havner i nazistenes fangenskap, og deretter i en konsentrasjonsleir. Takket være motet hans klarer Sokolov å overleve fangenskap, og på slutten av krigen klarer han å rømme. Når han kommer til sitt eget, får han ferie og drar til sitt lille hjemland, hvor han får vite at familien hans døde, bare sønnen hans overlevde, som gikk til krig. Andrei vender tilbake til fronten og får vite at sønnen hans ble skutt og drept av en snikskytter den siste dagen av krigen. Dette er imidlertid ikke slutten på heltens historie, Sholokhov viser at selv etter å ha mistet alt, kan man finne nytt håp og få styrke for å leve videre.

"Brest festning"

Boken til den berømte og journalisten ble skrevet i 1954. For dette arbeidet ble forfatteren tildelt Lenin-prisen i 1964. Og dette er ikke overraskende, for boken er resultatet av Smirnovs ti år lange arbeid med historien om forsvaret av Brest-festningen.

Verket "Brest festning" (Sergey Smirnov) er en del av selve historien. Å skrive bokstavelig talt bit for bit samlet informasjon om forsvarerne, og ønsket at deres gode navn og ære ikke ble glemt. Mange av heltene ble tatt til fange, som de etter krigens slutt ble dømt for. Og Smirnov ønsket å beskytte dem. Boken inneholder mange minner og vitnesbyrd fra deltakerne i kampene, som fyller boken med sann tragedie, full av modige og avgjørende handlinger.

"Levende og døde"

Den store patriotiske krigen i litteraturen på 1900-tallet beskriver livet til vanlige mennesker som etter skjebnens vilje viste seg å være helter og forrædere. Denne grusomme tiden knuste mange, og bare noen få klarte å gli mellom historiens kvernsteiner.

"The Living and the Dead" er den første boken i den berømte trilogien med samme navn av Konstantin Mikhailovich Simonov. De to andre delene av eposet heter «Soldiers Are Not Born» og «Last Summer». Den første delen av trilogien ble utgitt i 1959.

Mange kritikere anser verket som et av de lyseste og mest talentfulle eksemplene på beskrivelsen av den store patriotiske krigen i litteraturen på 1900-tallet. Samtidig er ikke den episke romanen et historiografisk verk eller en krigskrønikk. Karakterene i boken er fiktive mennesker, selv om de har visse prototyper.

"Krig har ingen kvinneansikt"

Litteraturen viet til den store patriotiske krigen beskriver vanligvis menns bedrifter, og glemmer noen ganger at kvinner også bidro til den felles seieren. Men boken til den hviterussiske forfatteren Svetlana Aleksievich, kan man si, gjenoppretter historisk rettferdighet. Forfatteren samlet i sitt arbeid historiene til de kvinnene som deltok i den store patriotiske krigen. Tittelen på boken var de første linjene i romanen "Krigen under takene" av A. Adamovich.

"Ikke listet"

En annen historie, hvis tema var den store patriotiske krigen. I sovjetisk litteratur var Boris Vasiliev, som vi allerede har nevnt ovenfor, ganske berømt. Men denne berømmelsen fikk han nettopp takket være sitt militære arbeid, hvorav en er historien «Det vises ikke på listene».

Boken ble skrevet i 1974. Handlingen finner sted i selve Brest-festningen, som er beleiret av fascistiske inntrengere. Løytnant Nikolai Pluzhnikov, hovedpersonen i verket, havner i denne festningen før krigen startet – han ankom natten 21. til 22. juni. Og ved daggry begynner kampen. Nikolai har muligheten til å reise herfra, siden navnet hans ikke står på noen militærliste, men han bestemmer seg for å bli og forsvare hjemlandet til siste slutt.

"Babi Yar"

Dokumentarromanen Babi Yar ble utgitt av Anatoly Kuznetsov i 1965. Verket er basert på barndomsminnene til forfatteren, som under krigen havnet på territoriet okkupert av tyskerne.

Romanen begynner med et kort forfatterforord, et kort introduksjonskapittel og flere kapitler, som er gruppert i tre deler. Den første delen forteller om tilbaketrekningen av de tilbaketrukne sovjetiske troppene fra Kiev, kollapsen av sørvestfronten og begynnelsen av okkupasjonen. Her var også scener med henrettelsen av jøder, eksplosjoner av Kiev-Pechersk Lavra og Khreshchatyk.

Den andre delen er fullstendig viet yrkeslivet 1941-1943, deportasjonene av russere og ukrainere som arbeidere til Tyskland, om hungersnøden, om underjordisk produksjon, om ukrainske nasjonalister. Den siste delen av romanen forteller om frigjøringen av det ukrainske landet fra de tyske inntrengerne, politimennenes flukt, kampen om byen, opprøret i konsentrasjonsleiren Babi Yar.

"En fortelling om en ekte mann"

Litteratur om den store patriotiske krigen inkluderer også arbeidet til en annen russisk forfatter som gikk gjennom krigen som militærjournalist, Boris Polevoy. Historien ble skrevet i 1946, det vil si nesten umiddelbart etter slutten av fiendtlighetene.

Handlingen er basert på en hendelse fra livet til USSR-militærpiloten Alexei Meresyev. Prototypen hans var en ekte karakter, helten fra Sovjetunionen Alexei Maresyev, som, i likhet med helten hans, var en pilot. Historien forteller hvordan han ble skutt ned i kamp med tyskerne og hardt såret. Som følge av ulykken mistet han begge beina. Viljestyrken hans var imidlertid så stor at han klarte å vende tilbake til rekkene av sovjetiske piloter.

Verket ble tildelt Stalinprisen. Historien er gjennomsyret av humanistiske og patriotiske ideer.

"Madonna med rasjonsbrød"

Maria Glushko er en krimsovjetisk forfatter som gikk til fronten i begynnelsen av andre verdenskrig. Boken hennes Madonna med rasjonsbrød handler om bragden til alle mødre som måtte overleve den store patriotiske krigen. Heltinnen i arbeidet er en veldig ung jente Nina, hvis ektemann går i krig, og etter insistering fra faren drar hun for å evakuere til Tasjkent, hvor stemoren og broren hennes venter på henne. Heltinnen er i de siste stadiene av svangerskapet, men dette vil ikke beskytte henne mot strømmen av menneskelige problemer. Og i løpet av kort tid må Nina finne ut hva som tidligere var skjult for henne bak trivselen og roen i førkrigstilværelsen: Folk bor så forskjellig i landet, hva er deres livsprinsipper, verdier, holdninger, hvordan skiller de seg fra henne, som vokste opp i uvitenhet og rikdom. Men det viktigste som heltinnen må gjøre er å føde et barn og redde ham fra alle krigens ulykker.

"Vasily Terkin"

Slike karakterer som heltene fra den store patriotiske krigen, litteratur malte leseren på forskjellige måter, men den mest minneverdige, spenstige og karismatiske, selvfølgelig, var Vasily Terkin.

Dette diktet av Alexander Tvardovsky, som begynte å bli publisert i 1942, fikk umiddelbart populær kjærlighet og anerkjennelse. Verket ble skrevet og utgitt gjennom andre verdenskrig, siste del ble utgitt i 1945. Hovedoppgaven til diktet var å opprettholde moralen til soldatene, og Tvardovsky fullførte denne oppgaven med suksess, hovedsakelig på grunn av bildet av hovedpersonen. Den vågale og muntre Terkin, som alltid er klar for kamp, ​​vant hjertene til mange vanlige soldater. Han er enhetens sjel, en lystig kar og en joker, og i kamp er han et forbilde, en ressurssterk og alltid oppnådd målkriger. Selv om han er på randen av døden, fortsetter han å kjempe og er allerede i kamp med selve døden.

Verket inkluderer en prolog, 30 kapitler av hovedinnholdet, delt i tre deler, og en epilog. Hvert kapittel er en liten frontlinjehistorie fra hovedpersonens liv.

Dermed ser vi at litteraturen fra den sovjetiske perioden bredt dekket bedriftene under den store patriotiske krigen. Vi kan si at dette er et av hovedtemaene i midten og andre halvdel av 1900-tallet for russiske og sovjetiske forfattere. Dette skyldes det faktum at hele landet var involvert i kampen med de tyske inntrengerne. Selv de som ikke var foran jobbet utrettelig bak, og ga soldatene ammunisjon og proviant.

“Sovjetisk kunst under den store patriotiske krigen"

Introduksjon…………………………………………………………………………………….3

Hoveddel I:

Teater……………………………………………………………………………………………………………… 5

Maleri……………………………………………………………………………………………………….6

Skulptur……………………………………………………………………………………………………… 8

Arkitektur……………………………………………………………………………………………….9

Musikk………………………………………………………………………………………………..9

Kino……………………………………………………………………………………………………….11

Litteratur…………………………………………………………………………………………..15

Del II:

Konklusjon……………………………………………………………………………………………….17

Søknad………………………………………………………………………………………………………18

Referanser………………………………………………………………………………………………..19

Introduksjon

Ingen hær i verden

hadde ikke samme styrke som vår

kunst, vår litteratur...

V. I. Chuikov

(Marskalk av Sovjetunionen)

For de fleste sovjetiske mennesker begynte krigen uventet. I flere dager var også den politiske ledelsen i sjokk. Krigen måtte føres etter masseundertrykkelse i hæren.

Tyskerne erobret et enormt territorium, som inkluderte de baltiske statene, Ukraina, Hviterussland, den vestlige delen av Russland. Fienden nådde Volga og sto under Moskvas murer.

Takket være den utrolige innsatsen til soldater og befal, hjemmefrontarbeidere som klarte å etablere produksjon av våpen i de nødvendige mengder, klarte Sovjetunionen å snu det tragiske hendelsesforløpet vinteren 1942-1943, i 1944 for å frigjøre territorium til USSR, europeiske land og 8. mai 1945 for å fullføre den mest ødeleggende krigen i Berlin.

Det er klart at seieren ble vunnet ikke bare av militær dyktighet og militært utstyr, men også av den høye moralen til våre soldater. Sovjetisk multinasjonal kunst og vennskapet mellom folkene i Sovjetunionen spilte en viktig rolle i å bevare og opprettholde denne ånden.

Ved valg av tema ble jeg styrt av relevansen av historisk forskning. Tiden er ikke i stand til å slette storheten og betydningen av sovjetisk kunst fra folks minne under den store patriotiske krigen. Minnet om fortiden er en uslukkelig ild. Dette er ikke bare egenskaper ved menneskelig bevissthet, dette er en kobling mellom fortiden og fremtiden. Til i dag høres militærsanger på Seiersdagen, monumenter til krigens helter, som er hellige og uforgjengelige, er reist.

Hensikten med min forskning er å bevise at under den store patriotiske krigen spilte kunst en stor rolle.

Betydningen og betydningen av de presenterte materialene øker på grunn av det faktum at det i dag er viktig ikke bare å huske den store seieren og å vite om de berømte forfatterne, kunstnerne, musikerne hvis verk løftet ånden til den sovjetiske hæren.

Sovjetisk kunst "fra de første dagene av det bitre året" var ikke bare et vitne - en kroniker, men også en aktiv deltaker i den store patriotiske krigen. Det spilte en viktig rolle i å mobilisere de åndelige kreftene til mennesker for å slå tilbake fienden.

Overalt, foran, bak, skapte malere en kunstnerisk krønike om den store patriotiske krigen, malt i jakten på kamper. Skisser, skisser, grafiske ark laget på slagmarkene ble ofte nedfelt i monumentale kamplerreter.

Krigen hadde stor innflytelse på det åndelige klimaet i det sovjetiske samfunnet. En generasjon mennesker ble dannet, herdet av krigen, som ikke kjente til frykten for masseundertrykkelsen på 1930-tallet. De utholdte vanskelighetene i krigstiden ga opphav til håp om at livet ville bli mye bedre etter seieren. Folk har økt selvtillit, ønsket om å selvstendig forstå opplevelsen. Ved å delta i frigjøringen av europeiske land fra fascismen, så det sovjetiske folket utlandet slik det virkelig var, og ikke i bildet av massepropaganda. Kontrasten mellom det ødelagte fedrelandet og de slagne landene, relativt velnæret og velstående, fikk soldatene til å tenke på mange ting.

“ Alt for fronten, alt for seier» – det var et universelt slagord.

Teater

I krigens vanskelige hverdag ble møte med skuespillere og kunst en høytid for kjemperne, bidro til å leve, kjempe og tro på seier. Helten fra Sovjetunionen, generaloberst for luftfart M. M. Gromov husket at "skuespillere ved fronten var velkomne alltid og overalt ... de dukket opp på feltflyplasser ... rydningen ble plutselig et auditorium, og luftvernkanoner og kamuflerte fly ble en slags dekorasjon" (1.) I begynnelsen av krigen var frontlinjeteatre som oppsto i frontlinjen, når det gjaldt arten av deres aktiviteter, nær frontlinjebrigader, kjent siden borgerkrigens dager. De opptrådte med et repertoar av små former – med ulike konsert- og variasjonsprogrammer. Men gradvis, ettersom den organisatoriske styrkingen, arbeidet til frontlinjeteatrene ble beriket og utdypet, utvidet deres repertoar. Den besto av sovjetiske militærhistoriske og heroisk-patriotiske skuespill, verk av klassisk russisk og utenlandsk dramaturgi. Vellykket iscenesatt (eller montasjer basert på skuespill): "En soldat gikk fra fronten" av V. P. Kataev, "En fyr fra byen vår" av K. Simonov, "Chapaev" av D. Furmanov, "Tjue år senere" av M. A. Svetlov , "A Man with a Gun", "Kremlin Chimes" av N. Pogodin, skuespill av K. Goldoni, A. Ostrovsky m.fl. 700 spesielle enakters skuespill ble skrevet for frontlinjeteatre. I løpet av krigsårene økte antallet frontlinjeteatre; i 1944 var det 25 frontlinjeteatre i den aktive hæren. I 4 krigsår brukte frontlinjeteaterbrigader 1 mil. 350 tusen forestillinger. Ledende Moskva-skuespillere var en del av slike brigader. Så for eksempel leste A. K. Tarasova Anna Kareninas monolog foran, V. A. Ershov - Sateens monolog fra Gorkys skuespill "At the Bottom". De kunstneriske lederne for programmer og konserter for fronten var fremragende mestere av det sovjetiske teateret: A. D. Dikiy, Yu. A. Zavadsky, S. M. Mikhoels og andre. , K. M. Simonova, utdrag fra forestillingene "Pets of Glory" av A. N. Gladkov, " Russian People» av K. Simonov, «Front» av Korneichuk - med et ord, alt som kunne muntre opp jagerflyene, hjelpe dem med å overleve og vinne. Jokeren og den lystige karen, våghalsen og den vise mannen - Vasily Terkin, var spesielt populær blant jagerflyene. Terkin - hvem er han? La oss være ærlige: "Det er bare en fyr for seg selv Han er en vanlig ... Fra de første dagene av det bitre hjemlandet, I den vanskelige timen til hjemlandet, ikke spøk, Vasily Terkin, ble vi venner med deg" (2 ). I 1942, for bedre og mer systematisk service til fronten, ble 5 frontlinjeteatre av All-Union Theatre Society opprettet. De største teatrene i landet: teatret. Evgeniya Vakhtangov, Maly Theatre, Leningrad Academic Drama Theatre. Pushkin - organiserte frontlinjene sine. I 40 måneders arbeid spilte Front-line-grenen til Vakhtangov-teatret 1650 forestillinger og konserter. Han ble anerkjent som den beste, og etter krigen ble alle deltakerne i dette teatret tildelt ordrer og medaljer.

Solistene fra Bolshoi Theatre of the USSR opprettet 7 frontlinjebrigader og holdt 1140 konserter for soldatene fra den røde hæren. Fra de aller første månedene av krigen opptrådte skuespillere fra teatret i Kyiv Special Military District og teateret til Western Front (tidligere Smolensk Drama Theatre) foran. Moscow Maly Theatre hver mandag ga en forestilling, hvorfra samlingen gikk til frontens fond. Med disse pengene ble det bygget en skvadron med kampfly.

På Leningrad-fronten organiserte den bemerkelsesverdige sovjetiske skuespilleren N.K. Cherkasov et teater for folkets milits. De første konsertene var på de militære Ropshinsky-flyplassene. Tilskuere satt i kjeledress rett på bakken og endret seg ustanselig: noen fløy bort, andre kom tilbake. Og konserten ble gjentatt tre ganger på rad fra begynnelse til slutt.

Teateret til Red Banner Baltic Fleet jobbet på skip og i marineenhetene til Leningrad-fronten. I selve Leningrad, under blokaden, var det forestillinger av det musikalske komedieteatret. Det var ikke lett å komme dit: billetter ble byttet mot rasjoner, for brød, mot kort. I den kalde vinteren under beleiringen gikk skuespillerne på scenen i en uoppvarmet teaterbygning, men de sang og danset med samme dyktighet som i fredstid.

I det heroiske livet til det beleirede Leningrad viste teatret seg å være like nødvendig som Kirov-fabrikken. "Da en ulykke skjedde i Leningrad, og det ikke var strøm i byen på omtrent en måned, kunne ikke teatret fungere, og fabrikkene jobbet med oljelamper, den første som fikk strøm senere var Kirov-anlegget og Musical Comedy Theatre ", sa People's Artist av RSFSR N.V. Pelzer.

I Moskva, selv i de vanskeligste dagene, grenen til Bolshoi Theatre, Musical Theatre. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, Regionalt teater for unge tilskuere.

Mange store teatertropper fra Moskva og Leningrad, så vel som fra hovedstedene i unionsrepublikkene som falt under okkupasjon, ble evakuert inn i det indre av landet. Moscow Art Theatre ble evakuert først til Saratov, deretter til Sverdlovsk, Maly - til Chelyabinsk, Leningrad Academic Drama Theatre. Pushkin - til Novosibirsk, teater. Vakhtangov - i Omsk, teater. Moskva bystyre - i Alma-Ata, Bolshoi Drama Theatre. Gorky - i Kirov.

Disse teatrene satte umiddelbart opp moderne skuespill "War" av V.P. Stavsky, "Trial" av K.A. Fedin, "Invasion" av L.M. Leonov, "Front" av A.E. Korneichuk, "Russian People" av K.M. Simonova. Dessuten ble disse skuespillene også vist i nasjonale teatre: ukrainske dem. I. Franko og dem. T. G. Shevchenko, det hviterussiske teateret. Y. Kupala, armensk teater oppkalt etter. G. Sundukyan, Bashkir Drama Theatre - dette manifesterte den internasjonale essensen av sovjetisk patriotisme. Skuespill og forestillinger dedikert til militære begivenheter ble laget på grunnlag av nasjonalt materiale: "Æresvakt" av A. Auezov i Kasakhstan, "Mor" av Uygunav i Usbekistan, "Deer Gorge" av S. D. Kldiashvili i Georgia, etc.

Høsten 1942 vendte mange teatre i Moskva tilbake til hovedstaden, Leningrad-teatrene begynte å vende tilbake etter å ha brutt blokaden våren 1943. Det multinasjonale sovjetiske teatret motsto krigsårenes harde prøvelser og beviste i praksis sin evne til å tjene sine mennesker.

Maleri

I løpet av krigsårene var det en rask gjenoppliving av skarpe politiske plakater, politiske tegneserier ("TASS Windows", "Combat Pencil" plakater, etc.).

P Lakat I. M. Toidze "Fosterlandet kaller!" uatskillelig fra det militære bildet av landet.
Kvinner gikk med spader på skuldrene
Grav skyttergraver under byen Moskva.
Landet så på meg fra en plakat
Sitter med bare hode.

Ved å bruke de uttrykksfulle teknikkene til borgerkrigspropagandaplakater, og kombinere dem med den kreative opplevelsen av førkrigskunst, skapte kunstneren et romslig bilde av et mor-moderland, og henvendte seg til alle innbyggere i fedrelandet.

På den andre dagen, samtidig med sangen "Holy War", dukket Kukryniksy-plakaten "Vi vil nådeløst beseire og ødelegge fienden!". M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov skildret en duell mellom en soldat fra den røde hæren og lederen av det fascistiske riket som hadde kastet av seg dekke av fred, fylte plakaten med gløden av ubøyelig vilje og tillit til den kommende krigen. De var trykte plakater. Men det ble også tegnet plakater.

Kunstnerne V. S. Ivanov, A. A. Kokorekin, L. F. Golovanov, V. N. Denis, N. N. Zhukov og andre gjenopplivet kamptradisjonen til "ROSTA Windows" i de første dagene av krigen. V. A. Serov, V. I. Kudrov, N. A. Tyrsa, G. S. og O. G. Vereisky, G. N. Petrov, I. S. Astapov og andre Leningrad-artister kjempet med verktøyet til satiren "Combat Pencil".

Over 1500 håndlagde plakater ble laget i løpet av krigsårene av P. P. Sokolov-Skalya, M. M. Cheremnykh, N. E. Radlov, P. M. Shukhmin, G. K. Savitsky og andre mestere av TASS Windows, som hadde avdelinger i mange store byer i RSFSR og nasjonale republikker ("Windows UZTAG", "Windows KIRTAG", etc. "Windows TASS" ble også distribuert til utlandet (USA, Sverige, India, etc.). Innholdet i "Windows TASS" var mangfoldig: oppfordringer til årvåkenhet, for å styrke samholdet foran og bak, satiriske brosjyrer om fienden osv.

I tillegg til den aktuelle plakaten i krigsårene var det kamp- og sjangermaleri som rådet. I de første dagene av krigen ble bildet av fiendens invasjon skapt i verkene hans av maleren A. A. Plastov: "Tyskerne kommer. Sunflowers" (1941), "Fascist fløy forbi" (1942). Komposisjonene til disse maleriene er bygget på den "eksplosive" kontrasten til bildet av et vakkert, fredelig land og grusomhetene til de fascistiske aggressorene.

FRA
mange år senere skildret den hviterussiske kunstneren M. A. Savitsky, som selv opplevde grusomhetene til fascistiske konsentrasjonsleire, invasjonen av fienden i maleriet "Field" (1973). Han fylte bildet med en fantastisk illevarslende visjon om en brennende og kollapsende verden, hvis modige forsvarere, som dør i rikelig gullbrød, ikke trekker seg tilbake et eneste skritt før angrepet av umenneskelig, svart makt.

X
Kunstnerne skildret sannferdig frontlinjen og arbeidshverdagen i krigstid, bak grusomhetene til den fascistiske okkupasjonen. T. G. Gaponenko "Etter utvisningen av de fascistiske inntrengerne" (1943-1946, sørger andre landsbyboere over likene til hengte slektninger), S. V. Gerasimov "Mother of a partisan" (1943, 1949-1950), B. M. Nemensky "Mother" (1945) (1945) , K. F. Yuon "Parade på den røde plass 7. november 1941 (1949), Ya. D. Romas "Winter volleys of the Baltic" (1942), A. A. Deineka "Defense of Sevastopol" (1942; komprimert plass bildet er fylt med en fysisk håndgripelig konfrontasjon mellom uforsonlige krefter).

Bildet av den store fortiden synges på bildet av Kukryniksy "Fascist Flight from Novgorod" (1944-1946), der de tilbaketrukne barbarene satte fyr på Novgorod-citadellet, og figurene til monumentet "Millennium of Russia" saget av inntrengerne er spredt på snøen. I den formidable majestetiske skjønnheten til den monumentale kirken St. Sophia, ser det ut til, ble ideen om uunngåelig historisk gjengjeldelse til inntrengerne nedfelt. Mange kunstnere var selv på kampfronten, i okkupasjonen.

Portrettmalere skyndte seg å fange portretter av folkehelter. Dokumentaren er streng "Portrett av Helten i Sovjetunionen, generalmajor I.V. Panfilov" (1942), den legendariske sjefen for den 316. infanteridivisjonen som forsvarer Moskva. "Portrett av Sovjetunionens helt, pilot A. B. Yumashev" (1941) av P. P. Konchalovsky ble skrevet med humør. Nøyaktig "Portrett av partisan Vlasov" (1942) V. A. Serov. Uten overdreven patos ble "Portrett av to ganger helten fra Sovjetunionen S. A. Kovpak" (1945) malt av kunstneren A. A. Shovkunenko. Fantastiske portrettverk ble skapt av Pavel Korin. Han vendte seg til moderlandets strålende fortid og malte triptyken "Alexander Nevsky" (1942-1943). I 1945 fullførte han et seremonielt portrett av marskalk G.K. Zhukov.

Under krigen ble det laget mye blyanttegninger, portretter til aviser og magasiner. Noen skisser ble senere malerier, som for eksempel et fantastisk sjangermaleri inspirert av Tvardovskys dikt "Vasily Terkin" "Hvile etter slaget" av Yu. M. Neprintsev.

Interessante, sannferdige og emosjonelle grafiske verk. En serie portretter av den kreative intelligentsiaen til det beleirede Leningrad ble laget av grafikeren G. S. Vereisky. Hans portretter er bemerkelsesverdige for deres kompleksitet og kapasitet til psykologiske egenskaper ("Portrait of Academician Orbeli", 1942, direktør for State Hermitage, verdensberømt orientalist, forble i den omringede byen og fortsatte å jobbe). Dokumentarserie av D. A. Shmarin "Vi vil ikke glemme, vi vil ikke tilgi!" (1942). A. F. Pakhomov i den grafiske serien "Leninggraders i krigens og blokadens dager" (1942-1944) gjenskaper bilder av livet til det beleirede Leningrad ("For vann på Neva", "Til sykehuset", "I sentrum av nederlag", "Hilsen til ære for fjerningen av blokaden" - umenneskelige forsøk er over).

Kunstnere skildret Victory Day på forskjellige måter. Nasjonal glede ved P. A. Krivonogov - "Victory" (1945-1947), et gledelig familiemøte etter en lang separasjon hos V. N. Kostetsky - "Return" (1945-1947), smerten til den fascistiske hulen ved Kukryniksy - "End. De siste dagene av Hitlers hovedkvarter i fangehullet til Reichskancelliet» (1947-1948).

Skulptur

Våre soldaters heltemot uten sidestykke ble sunget av billedhuggere. Billedhuggeren A. O. Bembel skapte bildet av den sovjetiske piloten Nikolai Gastello (1943), som på den 5. dagen av krigen laget den første "ramming ram". Portrettets komposisjon sammenlignes med tungen til en stigende flamme.

Skulptørene V. I. Mukhina, M. G. Manizer, V. V. Lishev, S. M. Orlov, S. D. Lebedeva, E. F. Belashova, Z. I. Azgur dedikerte verkene sine til krigen og dens helter, N. V. Tomsky, V. B. Pinchuk, Z. M. Vuchbelsky, L. E. Sarra og andre Dmitrievna Lebedeva (1862-1967) fortsatte å lage utmerkede psykologiske portretter ("Portrett av A. T. Tvardovsky", 1943).

E. F. Belashova skapte et modig og lyrisk bilde av "Unconquered" (1943). V. I. Mukhina fullførte et generaliserende portrett av "Partisan" (1943), alvorlig og ubøyelig. Portretter laget av Mukhina i 1942, oberst B. A. Yusupov, I. L. Khizhnyak er preget av klassisk strenghet.

I 1942 skapte M. G. Manizer et skulpturelt portrett av Zoya Kosmodemyanskaya, en jente som ble et symbol på heltemot og hengivenhet til moderlandet. Krigsårene var tiden for det høyeste patriotiske oppsvinget av sovjetisk kunst.

Etter slutten av den store patriotiske krigen forlot ikke dette temaet kunsten. Kunstneren, skulptørene, arkitektene i maling, stein, betong, metall foreviget minnet om de historiske kampene og hendelsene i krigen, om det sovjetiske folkets bragd, om dets individuelle helter.

Dessuten vendte kunstnere som ikke var i krig til dette emnet (E. E. Moiseenko "Victory", 1970-1972, etc.). Jo lenger hendelsene gikk, jo mindre prangende patos var i arbeid, mer personlig forståelse av hva som ble opplevd i krigen.

Arkitektur

I løpet av krigsårene ble det utført bygging relatert til krigstidens behov - defensiv og industriell, samt en liten mengde i områder fjernt fra fronten - boliger.

Siden 1944, da territoriene okkupert av fienden ble frigjort, ble de ødelagte bosetningene og industribedriftene gjenopprettet.

Hovedoppgaven til krigsarkitektur og konstruksjon var flytting av virksomheter innover i landet, bygging av nye og gjenoppbygging av eksisterende fabrikker i Ural, Sibir og Sentral-Asia; i løpet av krigsårene ble det bygget 3500 industribedrifter. Samtidig med fabrikkene oppsto det fabrikkbebyggelse, som da hovedsakelig ble bygget opp med lavhus av brakketype. Krigen brakte store ødeleggelser. Byer og landsbyer lå i ruiner. I 1943 ble komiteen for arkitektur opprettet for å koordinere restaureringen av bosetninger. Mange byer led så mye under krigen at de ble gjenoppbygd. Blant dem er heltebyen Volgograd. Den gjennomgikk en fullstendig ombygging, forbedret landskapsarbeid (arkitekter - forfattere av den generelle planen: K. Alabyan, V. Simbirtsev, N. Polyakov, A. Pozharsky, E. Levitan og andre). Minsk ble praktisk talt gjenoppbygd.

M musikk

"Hellig krig"

Musikk og musikkliv var underordnet krigstid. I de første dagene av krigen ble det skrevet en sang - det musikalske emblemet til den store patriotiske krigen "Hellig krig" , musikken til diktene av V.I. Lebedev-Kumach ble skrevet av komponisten A.V. Aleksandrov. Denne sangen begynte sin reise på en av junidagene i 1945 på torget ved Belorussky jernbanestasjon i Moskva, da tog med jagerfly forberedte seg på å bli sendt til fronten. Den ble fremført av Red Banner Ensemble of the Red Army under ledelse av A. Aleksandrov, forfatteren av sangen.

P Katyusha fikk nesten legendarisk popularitet. Skrevet tilbake i fredstid, i krigsårene ble det sunget overalt, en rekke vers ble valgt til melodien. Etter krigen ble «Katyusha» et slags vennskapspassord. Hun var kjent i mange land og sunget på forskjellige språk. Da forfatteren, komponisten Blanter, ankom Italia, skrev lokale aviser at Signor "Katyusha" hadde ankommet landet.

Krigen kom ikke bare inn i sangen, men også i symfonien. I det beleirede Leningrad, da Sjostakovitsj var på vakt i en gruppe av luftvernvakter som beskyttet bygningen til vinterhagen, dukket den 7. symfonien opp, kalt "Leningrad". Dette er et verk om krigen, om det sovjetiske folkets standhaftighet og enestående mot, om deres urokkelige tro på seier. I den første satsen ga Shostakovich et hensynsløst portrett av fascismen: det kjedelige mekaniske temaet for marsjen ble et symbol på dens umenneskelighet.

I 1943 skrev Shostakovich den åttende symfonien. Den formidler krigens tragedie med dens lidelse og millioner av ofre, tro på det sovjetiske folkets seier. "En symfoni om den menneskelige ånds storhet og om hjemlandet" - slik beskrev S. S. Prokofiev innholdet i sin femte symfoni. Refleksjonen av krigen bæres av hans 6. symfoni.

Mange musikere kjempet med fienden i rekkene til den sovjetiske hæren. De som forble bakerst ga fronten sitt talent og sin kunst. 474 tusen konserter ble gitt av popartister og musikere i forkant av hæren. K. I. Shulzhenko sang over 500 ganger foran soldatene fra Leningrad-fronten i det første året av krigen. Operaarier, sanger, verk av kammermusikk og symfonisk musikk lød under fiendens kuler.

Mer enn 60 popfrontbrigader opererte foran. Variety-artister ga konserter på alle fronter av den patriotiske krigen - på land og vann skjedde det, og under vann, for eksempel i cockpiten på en ubåt, og i luften, under flyvninger om bord på militære transportfly. Mer enn 600 underholdere har blitt tildelt ordrer og medaljer.

Musikk inspirerte ikke bare jagerfly og hjemmefrontarbeidere. Da mange teatre og utøvende grupper i Moskva og Leningrad og byer midlertidig okkupert av fienden ble evakuert inn i det indre av landet, ble radio sentrum for det musikalske livet i dem. På radioen lyttet hele landet til stemmene til A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, S. Ya. Lemeshev, skuespillet til pianistene Gilels, S. T. Richter, fiolinisten Oistrakh og mange andre kjente og kjære artister. I det beleirede Leningrad var radiokomiteens orkester bare vått i den vanskeligste vinteren for byene 1941-1942.

Under krigen oppsto nye grupper - Statens russiske sangkor under ledelse av A. V. Sveshnikov, Voronezh Russian Folk Choir under ledelse av K. I. Massalitinov, konservatorier ble åpnet i Alma-Ata, Kazan, Gnessin Musical and Pedagogical Institute i Moskva , osv. .

Intensiv vitenskapelig og kritisk journalistisk aktivitet fortsatte. Det ble publisert aviser, hvor det ble publisert artikler om musikk, samlinger av "sovjetisk musikk". Den fremragende sovjetiske musikologen B. V. Asafiev skrev verkene sine i Leningrad.

Det sovjetiske folket kjempet ikke bare for sin frihet, men også for verdenskulturens frelse. Interessen for sovjetisk kunst var uvanlig stor i verden. Framføringen av Sjostakovitsjs Leningrad-symfoni var en sann triumf i Vesten. 22. juni 1942 fant premieren sted i London, 19. august dirigerte A. Toscanini den i New York. "Et land hvis kunstnere i disse harde dagene er i stand til å lage verk av en så udødelig skjønnhet og høy ånd er uovervinnelig," uttrykte en av de amerikanske kritikerne sine inntrykk av symfonien.

Film

Avisen kom frem som den mest effektive kinotypen. Bred reversering av dokumentarfilming, rask utgivelse på skjermen til utenlandske magasiner og tematiske kort- og fullfilmer - filmdokumenter lot kronikken som en type informasjon og journalistikk ta sin plass ved siden av våre avistidsskrifter.

Mange spesielle filmer laget av mestere i populærvitenskapelig kinematografi introduserte krigsveteranene til det forskjellige utstyret som landet deres bevæpnet med for å kjempe mot de fascistiske inntrengerne, en rekke filmer snakket om taktikken til moderne kamp; et betydelig antall lærerike bilder hjalp befolkningen i områder utsatt for fiendtlige luftangrep med å organisere lokalt luftforsvar.

Kunstnerisk kinematografi har blitt annerledes enn før krigen, men fortsatt et kraftig middel for ideologisk utdanning av massene. I et forsøk på å umiddelbart gjenspeile hendelsene under andre verdenskrig, vendte mesterne innen kunstnerisk kinematografi seg til en kort propagandaroman. Dette valget ble forutbestemt hovedsakelig av to omstendigheter. Den første var at hendelsene i begynnelsen av krigen ikke ga kunstnerne tilstrekkelig materiale for en generalisert fremvisning av fiendtligheter. Og i en kort roman var det mulig å fortelle om heltene, å fortelle dem på en slik måte at deres bedrifter ville inspirere tusener og titusener av soldater, offiserer, partisaner, hjemmefrontarbeidere til nye heltedåder. Den heroiske og satiriske novellen i kinematografi burde ha inntatt og faktisk tatt samme plass som frontlinjeessayet har inntatt i litteraturen.

Temaer for spillefilmer:
1) Patriotisme.
2) Heltemot.
3) Hat mot fascisme.
4) Kvinners og barns mot.
5) Partisankamp.

Sjangere ble mer mangfoldige ved slutten av krigen: propagandaroman, komedie, historisk tragedie, historisk-revolusjonære og historiske filmer, verk av klassisk litteratur ble vist.

Under den store patriotiske krigen var det en fullstendig omstrukturering av filmproduksjonen. Følgende oppgave kom i forgrunnen i sovjetisk kino under andre verdenskrig: mobiliseringen av det russiske folkets åndelige krefter. Kino har i disse årene blitt det beste middelet for politisk agitasjon.

Selve filmen har også endret seg. Mobilitet og aktualitet av kunstnerisk respons på hendelser ble spesielt viktig. Derfor var følgende sjangere utbredt: dokumentar-journalistiske filmer, noveller, militærdramaer.

De første syv utgavene av Combat Film Collections, bestående av kortfilmer, ble utgitt på Mosfilm og Lenfilm. Men høsten 1941, i det beleirede Leningrad, og til og med i Moskva, som ble bombardert fra luften og manglet strøm, ble fortsettelsen av innspillingen av spillefilmer uhensiktsmessig og umulig. Og regjeringen bestemte seg for å evakuere spillefilmstudioet bak.

Prosessen med evakuering og organisering av produksjon på et nytt sted kunne ikke annet enn å påvirke produksjonen av filmer. Men under de vanskeligste forholdene i en anspent krigsøkonomi var filmarbeidere i Moskva og Leningrad i stand til å mestre basen i Alma-Ata på kortest mulig tid og starte kreative produksjonsaktiviteter.

Under krigen ble det gitt ut mer enn 400 utgaver av Soyuzkinozhurnal, 65 utgaver av News of the Day, 24 frontlinjefilmutgivelser, rundt hundre dokumentarer, hvis handlinger var de viktigste milepælene i kampen til den røde hæren mot inntrengerne, de største kampene og den heroiske hverdagen til den arbeidende bakenden. Arbeidere innen teaterkunst holdt seg ikke unna hendelsene. De nye forestillingene laget av dem i kreativt samarbeid med dramatikere ("On the Eve" av A. Afinogenov, "Russian People" av K. Simonov, "Invasion" av L. Leonov og andre) viste det sovjetiske folkets heltemot i krig, deres standhaftighet og patriotisme. I løpet av krigsårene fant et stort antall teatralske og kunstneriske forestillinger av konsertlag og individuelle utøvere sted foran og bak. Et stort sted i teateret på denne tiden ble okkupert av temaet kreativt arbeid, avslørt i skuespillene til N. Pogodin, A. Afinogenov, V. Kataev og andre forfattere. I N. Pogodins dikt om øksen, iscenesatt i 1931 på Teater of the Revolution (nå Vl. Mayakovsky Theatre) av A. D. Popov, ble bildene av stålarbeideren Stepan og hans trofaste assistent Anka skapt av Dmitry Nikolaevich Orlov (1892 - 1955) og Maria Ivanovna Babanova (f. 1900). Ånden av edel bekymring for skjebnen til arbeidet som ble betrodd ham, belyste bildet av sjefen for byggingen av et stort anlegg, "sjefen for femårsplanen" Guy i stykket "My Friend". Guy fremført av Mikhail Fedorovich Astangov (1900 - 1965) er en ekte leder av en ny type. I forestillinger på et moderne tema med suksess

Det var også opptredener av eldre artister. I 1931 satte Nikolai Vasilyevich Petrov (1890 - 1964) opp A. Afinogenovs skuespill "Frykt" ved Leningrad Academic Drama Theatre. En skuespiller med den fineste psykologiske teknikk, Illarion Nikolaevich Pevtsov (1879 - 1934) viste et vendepunkt i hodet til den store vitenskapsmannen professor Borodin, som forstår at også vitenskapen i dag er i ferd med å bli et felt med intens ideologisk og politisk kamp. . Ekaterina Pavlovna Korchagina-Aleksandrovskaya (1874 - 1951) spilte rollen som den gamle bolsjeviken Clara, som går inn i en skarp krangel med Borodin i en vitenskapelig strid.

Det sovjetiske teatret introduserte ikke bare nye temaer og bilder på scenen, men fylte også de gamle formene med nytt innhold, spesielt omtenkte det de tradisjonelle sjangerformene for drama. I 1933 iscenesatte A. Ya. Tairov The Optimistic Tragedy av Vs. Vishnevsky ved Moskva Kammerteater. Tairov avslørte scenografien sin og understreket at "... det var i sammenstøtet mellom to prinsipper - det tragiske og det optimistiske - at vi så syntesen som skulle lede oss til en ny vei, til en ny forståelse av det tragiske " (3). Denne nye forståelsen av det tragiske manifesterte seg i bildet av kvinnekommissæren, skapt av Alisa Georgievna Koonen (1889 - 1974).

Rollen som Alexei i denne forestillingen ble spilt av Mikhail Ivanovich Zharov (f. 1900). På 1930-tallet dukket dramaturgien til grunnleggeren av litteraturen om sosialistisk realisme, M. Gorky, ut på teatres scener. Blant produksjonene av Gorkys skuespill - "Egor Bulychev og andre" på teatret oppkalt etter Evg. Vakhtangov (1932, regissert av B. E. Zakhava) og Enemies at the Moscow Art Theatre (1935, regissert av Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Med dramaturgien til M. Gorky gikk sosialistisk realisme inn på den sovjetiske scenen med et fast skritt på 1930-tallet Dette krevde liv, scenesannheten krevde det, og heretter ble sosialistisk realisme den grunnleggende kreative metoden for det sovjetiske teateret.

H det uforsonlige sammenstøtet mellom to verdener - den utbyttende borgerskapet og arbeiderne - med en fantastisk sannhet i livet og ekte dramatikk ble vist i stykket "Fiender" på scenen til Moskva kunstteater. Verden til den første ble representert av den umenneskelige, grusomme aktor Nikolai Skrobotov (N. P. Khmelev), et kjekk par grunneiere-produsenter Bardins. V. I. Kachalov, som spilte rollen som Zakhar Bardin, og Olga Leonardovna Knipper-Chekhova (1868 - 1959), i rollen som Bardins kone, fordømte med skjult satire den hyklerske ondskapen til borgerlig liberalisme. Mikhail Mikhailovich Tarkhanov (1877 - 1948) fremstilte general Pechenegov som en kjedelig martinet. De ble motarbeidet av den profesjonelle bolsjevikiske revolusjonæren Sintsov (spilt av M. P. Bolduman) og den gamle arbeideren Lyovshin, vist i all den åndelige bredden av hans natur av Alexei Nikolaevich Gribov (f. 1902). På 1930-tallet fortsatte den sosialt dyptgående avsløringen av klassikerne. En bemerkelsesverdig prestasjon var den nye oppsetningen av Griboedovs komedie Woe from Wit i 1938, iscenesatt av P. M. Sadovsky og I. Ya. Sudakov, ved Maly Theatre. Det suverent koordinerte ensemblet til de ledende mesterne i Maly Theatre gjenskapte datidens sosiale atmosfære på tampen av Decembrist-opprøret. Chatsky, fremført av Mikhail Ivanovich Tsarev (f. 1903), er en ung mann som både er lidenskapelig kjærlig og skarp, uforsonlig avviser Famus-verdenens løgner og hykleri. Denne verden ble personifisert i bildene av Famusov (P. M. Sadovsky og M. M. Klimov), den despotiske keiserlige Khlestova (V. O. Massalitinova), prinsesse Tugoukhovskaya (E. D. Turchaninova), grevinne Khryumina (V. N. Ryzhova), Zagoretsky, satirisk nådeløst beskrevet av I. og I. andre karakterer.

B.V. Schukin i rollen som V. I. Lenin. Stykket «A Man with a Gun» av N. Pogodin. Teater oppkalt etter Evg. Vakhtangov. Moskva. 1937.

En interessant opplevelse var sceneimplementeringen av verkene til L. N. Tolstoy, utført av Vl. I. Nemirovich-Danchenko i dramatiseringer av romanene "Resurrection" og "Anna Karenina" i 1930 og 1937. ved Moskva kunstteater. Ved å feie bort filosofien om "ikke-motstand mot ondskap", viste teatret i "Resurrection" realisten Tolstojs store makt. V. I. Kachalov i en særegen rolle "Fra forfatteren" ga en moderne vurdering av hendelsene som fant sted på scenen. I «Anna Karenina» var dramaet om Annas skjebne, oppriktig formidlet av Alla Konstantinovna Tarasova (1898 - 1973), et resultat av en kollisjon mellom hennes livlige, dirrende følelser med den kalde, umenneskelige moralen til det strålende keiserlige Petersburg. (4 ).

På 1930-tallet vendte sovjetiske teatre seg også til utenlandsk klassisk drama. Blant de beste forestillingene er Shakespeares Othello (Maly Theatre, 1935). Den ledende skuespilleren var en fremragende representant for den romantiske tradisjonen på den russiske scenen - Alexander Alekseevich Ostuzhev (1874 - 1953). Det humanistiske innholdet i verkene til den store engelske dramatikeren ble dypt avslørt i stykket "Romeo og Julie" ved Revolusjonens teater (regissert av A. D. Popov). En strålende duett i stykket "Much Ado About Nothing" på Evg. Vakhtangov var Benedict - Ruben Nikolaevich Simonov (1899 - 1968) og Beatrice - Cecilia Lvovna Mansurova (1897 - 1976).

På en ny måte, og viste levende mennesker med deres følelser og lidenskaper, og ikke betingede masker, iscenesatte K. S. Stanislavsky Molieres Tartuffe. Denne forestillingen ble fullført i 1939, etter Stanislavskys død, av hans elev, utøveren av tittelrollen, Mikhail Nikolaevich Kedrov (1894 - 1972). Rollen som Orgon, "besatt av Tartuffe", ble spilt av Vasily Osipovich Toporkov (1889 - 1970).

Suksesser i utviklingen av det sovjetiske teatret, som tok i bruk metoden for sosialistisk realisme i sin kunstneriske praksis, gjorde det mulig å løse den mest alvorlige oppgaven - å gjenskape bildet av V. I. Lenin på scenen (se artikkelen "Filmer om Lenin" ).

Denne oppgaven ble mest overbevisende løst i produksjonene av skuespillene "The Man with a Gun" av N. Pogodin på Evg. Vakhtangov og Pravda av A. Korneichuk ved Revolusjonsteatret. Disse forestillingene ble vist til 20-årsjubileet i oktober. De ble iscenesatt av R. N. Simonov og N. V. Petrov, og bildet av V. I. Lenin ble skapt i den første av B. V. Shchukin, i den andre - av M. M. Shtraukh, som først og fremst klarte å vise Lenin - tribunen. B.V. Shchukin legemliggjorde bildet av lederen mer fullstendig, og formidlet Lenins sjelfullhet, omfanget av Lenins briljante tanke og lette å håndtere mennesker. Lenins forbindelse med folket, med massene, evnen til å lytte til stemmen deres og lede dem bak seg ble konsekvent avslørt av Shchukin i hver scene, og spesielt imponerende i scenen for møtet mellom Vladimir Ilyich og soldaten Shadrin (hans rolle ble spilt av I. M. Tolchanov).

Forestillingene dedikert til V. I. Lenin viste med spesiell kraft og overbevisning fruktbarheten til de grunnleggende prinsippene for sosialistisk realisme. Seieren til denne kreative metoden var regelmessigheten i utviklingen av sovjetisk scenekunst, rettet mot kommunistisk utdanning av de bredeste massene av folket, på dannelsen av høye moralske, humanistiske idealer for sovjetisk ungdom.

Den heroiske orienteringen til det sovjetiske teatret manifesterte seg med fornyet kraft under den store patriotiske krigen. Tre stykker ble avgjørende på teatrets repertoar i denne tøffe tiden. Disse er «Front» av A. Korneichuk, «Russian people» av K. Simonov og «Invasion» av L. Leonov.

Og etter at den store seieren kom, ble liveopptredener om det sovjetiske folkets bedrifter i den store patriotiske krigen iscenesatt med stor suksess på teaterscenene. En av de beste er The Young Guard (basert på romanen med samme navn av A. Fadeev), iscenesatt av N. P. Okhlopkov i 1947 på teaterscenen, nå oppkalt etter Vl. Mayakovsky, Utvikling av det militærpatriotiske temaet, vendte teatrene seg til arbeidet til samtidige forfattere. Av | V. Bykovs verk «The Last Chance» (Hviterussisk teater oppkalt etter Y. Kupala), B. Vasiliev «The Dawns Here Are Quiet...» (Moscow Drama and Comedy Theatre on Taganka) iscenesatte forestillinger som gir seeren refleksjon over det sosiale og moralske problemer modernitet. Temaet om tilhørighet til den heroiske fortiden bestemmer den sivile patosen til moderne produksjoner på et militært tema. Dette er skuespillene «De var skuespillere» av V. Orlov og G. Natanson (Crimean State Russian Drama Theatre oppkalt etter M. Gorky), «Echo of the Bryansk Forest» av S. Sharov (Bryansk Drama Theatre), «The Ninth Wave" av A. Sofronov om kampene på Malaya Zemlya (usbekisk dramateater oppkalt etter Khamza), etc.

Litteratur

Aldri kommunikasjon av forfattere med folket

var ikke så overfylt som under krigsårene.

A. Prokofiev

Russisk litteratur fra perioden med andre verdenskrig ble litteraturen om ett tema - temaet krig, temaet for moderlandet. Forfatterne følte seg som skyttergravsdiktere (A. Surkov), og all litteratur som helhet, som A. Tolstov treffende uttrykte det, var stemmen til folkets heroiske sjel.

I krigens første dager publiserte avisen Pravda A. Surkovs dikt "The Song of the Brave", og deretter - "The Holy War" av V. Lebedev-Kumach; Journalistiske dikt og artikler, essays og historier av forskjellige sovjetiske forfattere ble publisert daglig. I de dager var "kunstnerens ord i tjeneste med hæren og folket," skrev A. Sholokhov (5 ).

Fronten trengte «åndelig ammunisjon», folk trengte å bli inspirert, for å styrke troen på seier. Her kom propaganda og journalistiske ferdigheter godt med, noe som hjalp forfattere til raskt å reagere på et raskt skiftende miljø. Mange sovjetiske forfattere gikk til fronten som krigskorrespondenter for sentrale aviser, radio, det sovjetiske informasjonsbyrået (K. Simonov, A. Tvardovsky, B. Gorbatov, B. Polevoy, V. Grossman, M. Sholokhov, A. Surkov, S Mikhalkov, A. Gaidar, N. Tikhonov, vs Vishnevsky), mange som soldater (P. Tychina, P. Antokolsky, M. Rylsky og mange andre). En tredjedel av Union of Writers of the USSR i de første dagene av krigen ble med i hæren som frivillige. Mange unge diktere døde i krigen, blant dem Nikolai Mayorov, Georgy Suvorov, Nikolai Ovsyannikov, Pavel Kogan, Boris Kostrov og mange andre.

Diktene til N. N. Aseev, M. V. Isakovsky, O. F. Bergolts, A. A. Surkov, journalistiske artikler av A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, M. A. Sholokhov og andre.

Siden 27. juni, i Moskva, og deretter i andre byer, ble "TASS Windows" hengt ut - propaganda og politiske plakater slik at befolkningen kjente situasjonen foran og bak i landet. Poetene A. A. Aduev, D. Bedny, S. I. Kirsanov, A. A. Zharov og andre deltok aktivt i deres skapelse. ble akkompagnert av følgende vers av D. Bedny:

Goebbels ønsker å skjule sin angst:
Han skylder på russerne
Hva de er, ved Gud,
Ikke etter krigens regler!
Hva skal jeg si til de sovjetiske soldatene?
"Vi slår jævlene, vi gjemmer oss ikke,
Ikke etter tyske regler,
Og etter dine egne regler!
Her er bildeteksten til plakaten av S. Marshak:
- Min general, gjennom kikkerten
Du ser: er fronten langt?
- Han er så nær, dessverre,
At jeg allerede er uten hode! ..

Slike verker som "The Science of Hate" av M. Sholokhov, "The People are Immortal" av V. Grossman, "Front" av A. Korneychuk, "Vasily Terkin" av A. T. Tvardovsky dukket opp i aviser. Journalistiske historier ble noen ganger til hele sykluser: "The Stories of Ivan Sudarev" av A. N. Tolstoy og andre. I krigstidslitteratur begynte ordene "Russland", "Russisk" sitt andre liv, dette snakket om veksten av selvbevissthet (" Vi er russere» Vishnevsky, «Ære til Russland» av L. Leonov, «Russland» av A. Prokofjev, «Russiske folk» av K. Simonov, etc.).

Forfattere viet store arbeider til problemene med en soldats mot i kamper (A. A. Bek. Historien "Volokolamsk Highway", 1943-1944). Bedriftene til det sovjetiske folket på krigens fronter og bak fiendens linjer ble viet til romanene til M. Sholokhov "De kjempet for moderlandet" og A. Fadeev "Den unge garde". I krigens dager var verkene til forfattere fra unionsrepublikkene viden kjent: "Det hellige blod" av Aibek, "Tsaren har falt" av S. Zoryan og andre.

Det episke diktet utviklet seg også. I løpet av krigsårene dukket diktet "Kirov med oss" av N. S. Tikhonov, "Zoya" av M. I. Aliger, "Leningrad-dikt" av O. F. Bergolts, "Pulkovo Meridian" av V. Inber og andre opp.

I løpet av krigsårene hørtes de patriotiske linjene til Pushkin, Lermontov, Yesenin, Blok, Rustaveli, Shevchenko høyt. Den langvarige "striden rundt klassikerne" var over. Klassikerne kom i kampformasjon. I løpet av krigsårene økte etterspørselen etter historisk litteratur kraftig. Store romaner dukket opp: "Bagration" av S. N. Gorbatov, "Port Arthur" av A. N. Stepanov, "Emelyan Pugachev" av V. Ya. Shishkov, etc.

Konklusjon

Sovjetisk kunst under den store patriotiske krigen tålte krigsårenes grusomme prøve. Det fortsatte de beste tradisjonene. Dette kom for det første til uttrykk ved at forbindelsen med folkelivet viste seg å være usedvanlig nær og sterk i krigsårene. All kunst og litteratur som helhet strebet etter en dyp forståelse av det arbeidende folket, for skapelsen av nasjonale karakterer, etter bredden i virkelighetsskildringen. Suksessen til sovjetisk kunst og litteratur skyldtes for det andre deres høye ideologi og målrettethet. Bredden av historisk tenkning, forståelsen av det sovjetiske folkets verdenshistoriske rolle er også et integrert trekk ved den perioden i sovjetisk kunst og litteratur. Humanismen som er iboende i vårt folk, manifesterte seg i årene med den store patriotiske krigen både i maleriene til kunstnere og i tekstene til våre forfattere, og i verkene til store skulptører med spesiell kraft.

Den store samfunnsopplevelsen av all kunst og litteratur fra perioden med den store patriotiske krigen hadde en merkbar innvirkning på all påfølgende kulturell utvikling. Dette kom ikke bare til uttrykk i det faktum at kunstnere hele tiden snudde seg og fortsetter å vende seg til temaet for den store patriotiske krigen, avsløre flere og flere av dens aspekter, kalle navn på ukjente helter fra glemselen, fremheve mange heroiske hendelser som er bevart i folks minne, men også bredere. Men det viktigste er kunstens faste oppmerksomhet på folkelivet, forståelse av dets historiske betydning, nær interesse for individets liv, hans åndelige verden, og til slutt evnen og evnen til å korrelere spesifikke hendelser og opplevelser med det store. menneskelivs verden.

Under den store patriotiske krigen, kampen for frihet og uavhengighet
Moderlandet har blitt hovedinnholdet i livet til det sovjetiske folket. Denne kampen
krevde av dem den ytterste anstrengelse av åndelig og fysisk styrke. Og
nemlig mobiliseringen av de åndelige kreftene til det sovjetiske folket under den store
Patriotisk krig er hovedoppgaven til vår litteratur og vår kunst,
som ble et kraftig middel for patriotisk agitasjon.

applikasjon

Historien om sovjetisk kunst. - M., 1957. S.56.

Generell kunsthistorie. I 6 bind - M., 1966. T. 6.S.103.

Historien om den store patriotiske krigen i Sovjetunionen. 1941–1945 T. 1. M., Militært forlag, 1960. S. 45.

Historien om den store patriotiske krigen i Sovjetunionen. 1941–1945 T. 1. M., Military Publishing House, 1960. Fra 50 ..

Zhuravleva A. A., forfattere - prosaforfattere under den store patriotiske krigen (heroisk patos av prosa fra krigsårene). - M., 1978. S.31.

Plakat av I. M. Toidze

"Fosterlandet kaller!",

A. A. Deineka "Defense of Sevastopol", 1942

Bibliografi

Abramov A., Tekster og epos fra den store patriotiske krigen. - M., 1972.

Buznik V. V., Bushmin A. S. et al., Russisk sovjetisk litteratur: en lærebok for klasse 11 - M .: Education, 1989.

Generell arkitekturhistorie. I 12 bind - M., 1975. T. 12.

Generell kunsthistorie. I 6 bind - M., 1966. T. 6.

Zhuravleva A. A., forfattere - prosaforfattere under den store patriotiske krigen (heroisk patos av prosa fra krigsårene). - M., 1978

Zimenko V. Sovjetisk historisk maleri. - M., 1970

Historien om den store patriotiske krigen i Sovjetunionen. 1941–1945 T. 1. M., Militært forlag, 1960

Historien om sovjetisk kunst. - M., 1957.

Lebedev P. Russisk sovjetisk maleri. - M., 1963

Sovjetisk kunst. Maleri, skulptur. - M., 1962

Chereyskaya M. Sovjetisk historisk maleri. - M., 1969.

Under den patriotiske krigen kjempet kunstnere, grafikere, skulptører, som hele det sovjetiske folket, med en bajonett og en penn. Fra de første dagene av krigserklæringen dukket det opp tegneserier og plakater i aviser, magasiner, kampanjebrosjyrer og brosjyrer som oppfordret til å kjempe mot nazistene. Kunstnere og billedhuggere gjorde også alt de kunne for fronten og for seier. Under krigen ble det skapt kunstverk, lyse når det gjelder kunstnerisk og emosjonell oppfatning, som selv i dag appellerer til patriotisme, og ikke lar publikum være likegyldige.

Det gjennomtrengende språket til en militærplakat

Den patriotiske plakaten har blitt et effektivt ideologisk våpen. Levende kunstneriske bilder ble laget med et minimalt sett med grafiske verktøy på kort tid. Bildene på plakaten var tilgjengelige og forståelige for alle innbyggere. Plakatenes helter fremkalte empati, hat mot fienden og kjærlighet til fedrelandet, et brennende ønske om å stå opp for fedrelandet.

Skaperne av plakatene og deres verk har blitt klassikere av sovjetisk patriotisk grafikk. Eksempler på lærebok:

• kunstneren I. Toidze og hans "Motherland Calls";
• D. Shmarinov krever "hevn";
• V. Koretsky, som kaller "Warrior of the Red Army, save!".

V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov og andre kalles klassikere av den sovjetiske patriotiske plakaten.

skarp fjær tegneserie

Under den patriotiske krigen er kunstgrafikk tydeligst representert av satirisk karikatur. Klassikerne til sovjetiske tegneserier Kukryniksy fungerer i Pravda-avisen og andre trykte publikasjoner. Etsende karikaturer av nazistene dukker opp nesten hver dag, og ber innbyggerne om å gjøre motstand, og forteller hvor grusom og lumsk fienden er og hvordan de skal bekjempe ham.

I det beleirede Leningrad opprettholder tegnere moralen ved å publisere magasinet Fighting Pencil. I Georgia publiserer tegneserieskapere almanakken "Bayonet and Feather", der mesteren L.D. Gudiashvili. Tegnere Boris Efimov, M. Cheremnykh samarbeidet med TASS Windows, og reagerte umiddelbart på hverdagslige hendelser ved frontene. Humor og satire inspirerte kjemperne, rettet folkets rettferdige sinne til den hellige kampen.

Militær staffeli-grafikk

I løpet av krigsperioden utviklet staffeligrafikk seg aktivt. Denne typen kunst, dynamisk og kortfattet når det gjelder kunstneriske virkemidler og teknikker, krevde ikke spesielle kunstneriske materialer. Blyant og kull var alltid for hånden og lot kunstneren lage tegninger, dokumentere det han så og inntrykkene hans på papir.

Skisser av M. Saryan, litografier av Vereisky, akvarelltegninger av A. Fonvizin, graveringer av S. Kobuladze ble klassikere av sjangeren. Livet til det beleirede Leningrad gjenspeiles i gouachene til kunstnerne Y. Nikolaev og M. Platunov, i akvarell- og pastelltegninger av E. Belukha og S. Boym. En serie grafiske skisser av Dm. Shmarinov "Vi vil ikke glemme, vi vil ikke tilgi!" ble startet i 1942 i byene frigjort fra nazistene. Laget med kull og svart akvarell.

Militær hverdag og liv fanget tegningene til L.V. Soyfertis i svart akvarell. Seriene "Sevastopol", "Krim", "Kaukasus" ble opprettet fra 1941 til 1944. Sjangerbilder er fylt med stolthet for det sovjetiske folket, optimisme, forherliger folkets kampånd.

Patriotisk krig og dens helter i malerier

Militært maleri, inkludert kamplerreter, i den innledende fasen av krigen var ikke forskjellig i dybden av detaljer. Imidlertid fengsler disse lerretene med dybden av følelser, livligheten i inntrykk som kunstneren ønsket å formidle. Portrettsjangeren er spesielt utviklet. Kunstnerne, inspirert av kjempernes heltedåder, forsøkte å fange heltenes åndelige og uttrykksfulle ansikter.

Et av disse maleriene var "Portrett av en partisankommandant" av F. Modorov, 1942. Kunstneren malte et helt galleri med portretter av vanlige partisaner og militære befal. I en kampsituasjon og på kontoret er krigens helter konsentrerte og besluttsomme, de er trygge på seg selv og på den fremtidige seieren. Også i 1942 ble portrettet av generalmajor Panfilov malt av kunstneren V. Yakovlev. På skuldrene til sjefen er en camping kort pelsfrakk, i hendene hans - kikkert. Det ser ut til at han bare er fra frontlinjen, men er allerede klar til å gå i kamp igjen.

Kampscener, heroisk motstand mot fienden ble avbildet i det monumentale lerretet av A.A. Deineka "Defense of Sevastopol" 1942. Et øyeblikk frøs skikkelsene til sjømenn, som avviste fiendens angrep. Nå vil bunter med granater fly mot nazistene, noen av fiendene er allerede drept. Intensiteten i kampen forsterkes av den røde solnedgangen som fungerer som bakteppe. Sollyset sliter med svarte røykpuff på samme måte som sjømenn i hvite kapper med fascister i mørkegrønne uniformer. Bevegelseskontrasten - en svingende sjømann og en løgnaktig fascist, og fargekontrasten - en rød-svart solnedgang og den knallhvite uniformen til sjømennene gir lerretet et spesielt kunstnerisk uttrykk. Hun inspirerer også seeren, som er sikker på seier over fienden.

Husholdnings- og sjangermaleri fra perioden med den store patriotiske krigen

Malere fra beleiret Leningrad V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov klarte å fange livet til sovjetiske mennesker i den beleirede byen med dokumentarisk nøyaktighet. Fra maleriet av Y. Nikolaev "Linjen for brød", 1943. kulde og frost blåser på seeren, sammen med håp om å vente på brødrasjoner. Håpet forlot ikke byfolket, og de klarte å overleve!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, etter å ha lært om henrettelsen av partisanen Zoya Kosmodemyanskaya, ankom stedet for hennes død. Basert på ferske inntrykk malte de lerretet "Tanya". En utslitt jente, et øyeblikk før sin død, ser opprørsk og hatmessig inn i øynene til bødlene. Zoya er ikke ødelagt, hun holder hodet rett, det ser ut til at jenta vil snakke. Hennes selvtillit og sinnsstyrke overføres til publikum.

Monumental kunst under den patriotiske krigen

I krigens vanskelige periode var også monumental kunst etterspurt. Skulptører gikk til fronten og skapte skisser og portretter fra naturen under vanskelige kampforhold. Sovjetiske veggmalerister forsøkte å skildre den patriotiske oppgangen til folket: militære scener og heroisk arbeid bak. Dette ga en ny drivkraft til utviklingen av sjanger og monumental skulptur.

Bronsebysten av general Chernyakhovsky 1945-1946, laget av E. V. Vuchetich, ble kanonisk. Statuen "Politruk" ble skapt av ham i 1942. Den politiske instruktøren oppdrar krigere til angrep, hans heroiske impuls blir overført til alle de tilstedeværende. Mange skulptører som besøkte fronten skapte byster og portretter av vanlige soldater og militære befal. Blant dem:

• verk av L. E. Kerbel - portretter av helter-piloter;
• I. G. Pershudchev - et portrett av general Kovpak, medisinsk instruktør Masha Shcherbachenko, soldater med banneret til Victory Sergeant M. A. Egorov og Sergeant M. V. Kantaria;
• V. og Mukhina - portretter av oberster B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
• N. V. Tomsky - et portrett av den to ganger Sovjetunionens helt M. T. Goreev.

Under den patriotiske krigen reflekterte kunstnere ikke bare de militære realitetene og det sovjetiske folkets kamp, ​​men utviklet og forbedret også kunstnerisk kultur, støttet folkets kampånd, tro på seier og inspirerte dem til bedrifter.

Folk vil alltid huske krigen og heltenes bedrifter. Krigen påvirket hver familie, og testet dem åndelig og fysisk. Fullstendig fortvilelse fra tap, sult og samtidig kampånd, patriotisme, den paniske gleden over seier - alt dette kunne selvfølgelig ikke gjenspeiles i datidens arbeid. Men selv nå gjenspeiles fortiden i kunsten, om enn ikke så lysende. Under krigen skapte fremragende kunstnere mesterverk som senere glorifiserte dem over hele verden.

Bilder fra tiden gjenspeiler ideene og den åndelige stemningen til menneskene som levde i den dramatiske epoken. Kunstnere viste på sine lerreter samtidig tragedien til en grusom krig og heltedåden til folket som sto opp for å forsvare sitt hjemland. Laget i forskjellige retninger, forener de kunstnernes ønske om å gjenspeile den emosjonelle bakgrunnen, som var grunnlaget for en økt følelse av patriotisme. Forfatterne brukte forskjellige stiler: husholdning, sjanger, landskap, portrettmaleri, historisk realisme.

Maleri fra denne perioden

Hvert bilde om den store patriotiske krigen er på samme tid et symbol, en appell og en refleksjon av følelser. Mange lerreter ble laget direkte i løpet av krigsårene. De formidlet et kraftig patriotisk budskap til publikum.

For eksempel maleriet av A. A. Plastov "Nazisten fløy forbi" (1942). På lerretet - et fascistisk fly, hvorfra piloten skyter over feltet med en flokk og en liten gjetergutt. Bildet uttrykker sinne, forståelig for enhver sovjetisk person, hat for fiendens meningsløse grusomhet.

Mange lerreter inspirerte et kall, inspirerte folk til å ofre seg i hjemlandets navn. Slik er arbeidet til A. A. Deineka "Defense of Sevastopol". Skrevet direkte under militære begivenheter, viser dette bildet av den store patriotiske krigen en gatekamp i Sevastopol. Konfrontasjonen mellom Svartehavskrigerne og nazistene på lerret er et symbol på det sovjetiske folkets desperate mot.

Det berømte lerretet "Tanya", opprettet av Kukryniksy i 1942, skildrer bragden til den unge partisanen Zoya Kosmodemyanskaya, torturert av nazistene. Bildet viser heltinnens ubøyelige mot, bøndenes fortvilelse, tyskernes kyniske grusomhet.

Tidens sjangermaleri

Den store patriotiske krigen i maleriene er ikke bare representert av kampscener. Mange lerreter viser korte, men gripende historier fra menneskers liv i en tid med vanskelige prøvelser.

For eksempel viser lerretet «The Flight of the Nazis from Novgorod» (Kukryniksy, 1944) scener med nazistisk hærverk i det gamle Novgorod Kreml. Mens de flykter, satte røverne fyr på uvurderlige historiske bygninger.

En annen om den store patriotiske krigen - "Leningrad. Vinteren 1941-1942. Linjen for brød ”(Y. Nikolaev, 1942).

Utsultede mennesker som venter på brød, en død kropp i snøen - dette var de forferdelige realitetene i den beleirede heltebyen.

Det berømte maleriet «Mother of a Partisan» (M. Gerasimov, 1943) viser stoltheten og verdigheten til en russisk kvinne, hennes moralske overlegenhet over en fascistisk offiser.

Portrettmaleri

Portretttemaet på førtitallet bar ideen som var felles for kunsten i disse årene. Kunstnere malte seirende befal, heroiske arbeidere, soldater og partisaner. Vanlige mennesker ble malt ved hjelp av realisme og symbolikk. Portretter av militære ledere var seremonielle, for eksempel portrettet av marskalk G.K. Zhukov (P. Korin, 1945). F. Modorov malte en hel serie portretter av partisaner, og V. Yakovlev - bilder av vanlige soldater.

For å oppsummere, reflekterer bildet av den store patriotiske krigen til en viss grad den sovjetiske ideologien som var karakteristisk for den tiden. Men deres hovedtanke er stolthet over soldatene og arbeiderne som klarte å vinne og bevare menneskelige egenskaper på bekostning av enorme ofre: humanisme, tro, nasjonal verdighet.

Innhold
1. Introduksjon. fire
2. Kunst under den store patriotiske krigen.
2.1. Kino. 5
2.1.1. Militær kronikk og filmromaner.
2.1.2. Kunstfilmer.
2.2. Kunst. ti
2.2.1. Propagandaplakat som hovedformen for kunst i krigsårene.
2.2.2. Maleri, skulptur, grafikk.
2.3. Musikk fra militærperioden. 16
3. Konklusjon. 19
Bibliografi. tjue

1. Introduksjon
Den store patriotiske krigen er en av de lyseste og mest tragiske sidene i historien til landet vårt. Krigen ble en forferdelig prøve for hele det sovjetiske folket. En test av mot, motstandskraft, samhold og heltemot. Å overleve i konfrontasjonen med datidens mektigste av de utviklede landene - det fascistiske Tyskland - ble mulig bare på bekostning av enorm kraftanstrengelse og de største ofre.
Under krigen ble vårt folks evne til å tåle de mest alvorlige sosiale overbelastningene, utviklet av tusenvis av års russisk erfaring, tydelig manifestert. Krigen demonstrerte nok en gang det fantastiske "talentet" til det russiske folket for å avsløre alle deres beste egenskaper, evner, deres potensiale nettopp under ekstreme forhold.
Alle disse populære følelsene og stemningene ble manifestert ikke bare i masseheltemodet til sovjetiske soldater foran, men også bak. Strømmen av frivillige til fronten tørket ikke ut. Titusenvis av kvinner, tenåringer, gamle mennesker sto ved maskinene, mestret traktorer, skurtreskere, biler for å erstatte ektemenn, fedre og sønner som hadde dratt til kamp.
Krigen, med dens sorg, tap av kjære, lidelse, den enorme belastningen av alle de åndelige og fysiske kreftene til folket, og samtidig et ekstraordinært åndelig oppsving, ble reflektert i innholdet i litteratur- og kunstverk. under krigsårene. Abstraktet mitt forteller om det enorme bidraget til seierens store sak, som ble gjort av den kunstneriske intelligentsiaen, som delte landets skjebne sammen med hele folket. Mens jeg jobbet med abstraktet, studerte jeg en rekke artikler og publikasjoner. Jeg lærte mange interessante ting for meg selv i boken av P. Toper "For livets skyld på jorden ..." Boken er en bred studie av verdenslitteratur viet til det militære temaet, forteller om verkene i denne perioden , deres ideologiske legning og helter. Av stor interesse var samlingene The Second World War: Cinematography and Poster Art, samt The History of Moskva under den store patriotiske krigen og etterkrigstiden, som introduserte meg for kjente filmskapere, kunstnere, musikere og deres arbeid. Læreboken for forberedelse til eksamen "Russisk litteratur i det 20. århundre" ga meg det nødvendige teoretiske grunnlaget. Internett-ressurser bidro også til det vellykkede arbeidet med abstraktet.

2. Kunst under den store patriotiske krigen

Den store patriotiske krigen åpnet kunstnerens blikk for en spredning av materiale som skjulte enorm moralsk og estetisk rikdom. Folkets masseheroisme har gitt kunst som humanvitenskap så mye at galleriet med folkekarakterer som ble startet i disse årene, stadig fylles på med nye og nye figurer. De mest akutte livskonfliktene, der ideene om lojalitet til fedrelandet, mot og plikt, kjærlighet og kameratskap ble manifestert med spesiell lysstyrke, er i stand til å nære planene til nåtidens og fremtidens mestere.

2.1. Kino
243 dokumentarkamerater fanget krigens krønike for oss. De ble kalt "soldater med to maskingevær", fordi i deres arsenal, i tillegg til militære våpen, forble hovedvåpenet profesjonelt - et filmkamera.
Newsreel i alle dens former ble aktualisert. Arbeidet til frontkameramenn er et konstant kreativt søk, utvalg fra en enorm mengde opptak av det viktigste i den harde hverdagen under den store patriotiske krigen.
I de første månedene av krigen ble nyhetsstudioene i Leningrad, Kiev, Minsk satt ut av spill. Moskva-filmstudioet ble igjen, som ble organisasjonssenteret, klarte raskt å bemanne filmgruppene i frontlinjen og sende dem til hæren i felten. Og allerede 25. juni 1941 ble den første frontlinjefilmingen inkludert i den 70. utgaven av Soyuzkinozhurnal, og fra begynnelsen av juli 1941 hadde den allerede en permanent overskrift "Filmrapportering fra frontene til den patriotiske krigen." Kombinasjonen av nyhetsmateriale til nyhetsreklamer og filmer ble utført ved hovedkvarteret - Central Newsreel Studio i Moskva.
For behovene til filmmannskaper som filmer kampene til våre piloter, tildelte Luftforsvarets kommando et stort antall spesielle smalfilmskameraer. Sammen med flydesignere ble de beste stedene funnet for å installere dem på fly: enhetene ble sammenkoblet med flyhåndvåpen og slått på samtidig med skuddet.
Rundt 250 kameramenn jobbet på frontene av den store patriotiske krigen. Hovedkjernen i frontlinjenyhetene var operatører som var hardnet på arbeidsfronten til de første femårsplanene - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Men det var mange talentfulle unge mennesker som senere ble en del av det gyldne fondet for russisk kinematografi - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Hun filmet i omtrent seks måneder i en partisanenhet som opererte bak fiendens linjer i Moskva-regionen, kameramann M. Sukhova. Kameramann B. Pumpyansky filmet kampen for frigjøringen av Chop-stasjonen av de sovjetiske troppene, som varte i 5 timer, uten å se bort et minutt fra kameralinsen ...
Hvert større slag, som hadde en milepæl i løpet av den store patriotiske krigen, ble dedikert til en egen dokumentar i full lengde, og spesielt viktige hendelser - kortfilmer eller frontlinjeutgivelser.
Så dagene og nettene til det heroiske forsvaret av Moskva ble spilt inn på film av operatørene til Central Newsreel Studio. Siden november 1941 begynte studioet å gi ut filmmagasinet "In Defense of the Native Moscow". De første kampene med fascistiske fly på hovedstadens himmel ble filmet dag for dag av en gruppe kameramenn ledet av regissør M. Slutsky. Resultatet ble filmen "Our Moscow", laget sommeren 1941. Den samme regissøren gjentok teknikken M. Gorky foreslo for førkrigsfilmen «The Day of the New World». Den 23. juni 1942 registrerte 160 operatører hovedbegivenhetene på den 356. dagen av krigen på alle fronter, så vel som arbeidet bak. De fangede opptakene ble kombinert til filmen "War Day".
Den første publisistiske filmen om krigen var filmen "The Defeat of German Troops near Moscow" regissert av I. Kopalin og L. Varlamov, som var en triumferende suksess på skjermene over hele verden (mer enn 7 millioner seere så den i USA alene) og ble tildelt den høyeste prisen fra American Film Academy - prisen Oscar for beste utenlandske dokumentar i 1942.
Den siste dokumentarfilmen fra krigsårene var filmen «Berlin» regissert av Y. Railman, laget i 1945. Demonstrasjonen åpnet den første etterkrigstidens internasjonale filmfestival i Cannes. Den franske avisen "Patriot de Nisdu Sud Est" skrev da: "Realismen til "Berlin" grenser til hallusinasjoner. Bilder fra naturen er montert med forbløffende enkelhet og gir inntrykk av en virkelighet som bare sovjetisk kino har oppnådd ... I " Berlin" seier oppnås hovedsakelig takket være "Berlin" gir oss en fantastisk leksjon i kinokunsten, og den uopphørlige applausen fra kritikere og publikum er det beste beviset på dette."
Totalt, i løpet av krigsårene, ble 34 dokumentarer i full lengde, 67 kortfilmer, 24 frontlinjeutgivelser og mer enn 460 utgaver av Soyuzkinozhurnal og magasinet News of the Day utgitt. 14 dokumentarer - blant dem "Tyske troppers nederlag nær Moskva", "Leningrad i kampen", "Berlin" - ble tildelt USSR State Prize.
For opprettelsen av en filmkrønike om den store patriotiske krigen ble Central Newsreel Studio tildelt Order of the Red Banner i 1944. For det dokumentariske og journalistiske eposet «Den store patriotiske krigen», som besto av 20 filmer i full lengde, et stort team av dens skapere, ledet av den kunstneriske lederen og sjefssjefen R. Karmen, senere Hero of Socialist Labour, People's Artist of USSR, ble tildelt Lenin-prisen i 1980.
Over 40 dokumentarfilmskapere i frontlinjen døde en heroisk død under den siste krigen... Navnene deres er innskrevet på minnetavler i bygningene til Central House of Cinema, Central Studio of Documentary Films, Central Studio of Children's and Youth Films oppkalt etter M. Gorky. En marmorpylon med navnene på de døde dokumentarfilmskaperne fra Mosfilm-filmstudioet reiser seg på studioets territorium. Og ved siden av er en skulpturell komposisjon, som er en revet betongblokk med høyrelieffbilder av heroiske episoder fra krigen, laget av billedhuggeren L. Berlin, arkitektene E. Stamo og M. Shapiro og installert her i mai 1965.
Kunstnerisk kinematografi har blitt annerledes enn før krigen, men fortsatt et kraftig middel for ideologisk utdanning av massene. Mestere i kunstnerisk kinematografi forsøkte å fortelle om heltene foran og bak på en slik måte at deres bedrifter ville inspirere tusener og titusener av soldater, offiserer, partisaner og hjemmefrontarbeidere til nye heltedåder.
Krigen stilte vanskelige oppgaver for sovjetisk kinematografi. Filmarbeidere løste dem og viste stort mot og soldatdyktighet. Allerede 22. juni 1941 laget dokumentarfilmskapere de første kampopptakene, og 25. juni inkluderte Soyuzkinozhurnal nr. 70 den første militærepisoden.
Moscow Chronicle Film Studio spilte en enestående rolle i å dokumentere krigens hendelser, i å lage operative militære filmreportasjer og store dokumentarfilmer om kamper og kampanjer. Studioet har forent mange kreative arbeidere av spillefilmer. Etter å ha opprettet et slags hovedkvarter i Moskva - Central Chronicle Studio, organiserte dokumentarfilmskapere filmgrupper på hver front.
En fremtredende plass i dokumentaristenes arbeid ble okkupert av temaet for forsvaret av Moskva, muskovittenes heroiske gjerninger. Allerede sommeren 1941 ga regissør M. Slutsky ut filmen Our Moscow. På høsten ble det spilt inn en film om den festlige paraden på Den røde plass og et spesialnummer "To Protect Our Native Moscow". Den journalistiske filmen i full lengde "The Defeat of German Troops near Moscow", redigert av regissørene I. Kopalin og L. Varlamov fra filmingen av dusinvis av kameramenn, ble et stadium i utviklingen av dokumentarfilmer. Denne filmen ble fulgt av verk om forsvaret av Leningrad, om eposet på Volga, om partisaner, om slaget om Ukraina, og senere, i 1944-1945, om frigjøringskampanjen til den sovjetiske hæren, om erobringen av Berlin og om nederlaget til det imperialistiske Japan. Disse og mange andre filmer ble laget i overveldende flertall av regissører og kameramenn fra Moskva. Mange strålende "fightere med filmkameraer" døde ved fronten.
Moscow Film Studio of Popular Science Films gjorde også mye fruktbart arbeid. For å oppfylle det høye oppdraget med å fremme vitenskapelig og sosiopolitisk kunnskap, ble filmstudioet i krigsårene omorganisert på en militær måte, omdøpt til Voentekhfilm. Regissører V. Suteev, V. Shneiderov og andre skapte filmene "German Defense and Overcoming It", "Infantry in Battle", "Destroy the Enemy's Tanks!"; regissørene P. Mosyagin, I. Svistunov laget mange nyttige militærmedisinske filmer. Det ble laget lærerike filmer for befolkningen om brannslokking, om oppførsel under fiendens raid og om å gi førstehjelp til ofre for bombing.
I de aller første dagene av krigen begynte Mosfilm-studioet i Moskva å filme kortfilmromaner, originale filmplakater om krigen. Blant dem var både satiriske (Hitlers drøm om de beseirede hunderidderne, Napoleon, inntrengerne i 1918 og andre uheldige erobrere), og heroiske (om bedriftene til sovjetiske etterretningsoffiserer, grensevakter, tankskip). Heltene i noen noveller var kjente filmhelter som var elsket av folket: Maxim, postmannen Strelka, tre tankskip; i andre dukket det opp nye karakterer som var bestemt for et langt skjermliv: den modige soldaten Schweik, den fingernemme og fryktløse soldaten - kokken Antosha Rybkin - Vasily Terkins "bror". Filmnoveller brukte mye materiale fra førkrigsfilmer om Alexander Nevsky, Peter I og V. I. Chapaev. Disse filmromanene, filmet i de aller første månedene av krigen i Moskva filmstudioer Mosfilm og dem. A. M. Gorky, så vel som på Lenfilm, deretter ble de kombinert til "Combat Film Collections" i full lengde under den generelle tittelen "Victory is ours!"
Den kunstneriske kinematografien sto også overfor en annen, ikke mindre viktig oppgave - å fullføre, til tross for krigen, alle de verdifulle spillefilmene som var startet i produksjon før nazistenes angrep på Sovjetunionen. Og disse bildene ble ferdige. Dette er "Pig and Shepherd", "Mashenka", "Romantics" og andre filmer.
Alle disse filmene minnet seeren om fredelig arbeid, om prestasjonene til nasjonal kultur, som nå må forsvares med armene i hånd.
Den sprudlende kinematografiske aktiviteten stoppet ikke i Moskva et eneste minutt. Men på de vanskeligste dagene, da kampene pågikk flere titalls kilometer fra hovedstaden vår, ble det besluttet å evakuere kunstfilmstudioer fra Moskva. I Alma-Ata skapte filmskapere fra Moskva sine viktigste krigstidsverk.
Den første spillefilmen om den store patriotiske krigen var "Sekretær for distriktskomiteen", regissert av I. Pyryev i henhold til manuset til I. Prut. I sentrum sto bildet av partilederen. Forfatterne av filmen, med stor propagandakraft og kunstnerisk dyktighet, avslørte på skjermen folkets opprinnelse til bildet av en kommunist som reiste folk til en dødelig kamp med fienden. Distriktskomiteens sekretær Stepan Kochet, spilt av den fantastiske skuespilleren V. Vanin, åpnet med rette et galleri med storstilte, levende karakterer fra den sovjetiske kinoen i krigsårene.
Et nytt skritt mot å forstå krigens sannhet ble tatt av spillefilm i filmen She Defends the Motherland (1943). Viktigheten av dette bildet, filmet av regissør F. Ermler i henhold til manuset av A. Kapler, var først og fremst i skapelsen av den heroiske, virkelig folkelige karakteren til en russisk kvinne - Praskovya Lukyanova - legemliggjort av V. Maretskaya.
Et intenst søk etter nye karakterer, nye måter å løse dem på ble kronet med suksess i filmen "Rainbow" (1943) med skuespillerinnen N. Uzhviy i tittelrollen, iscenesatt av M. Donskoy i henhold til manuset av Wanda Vasilevskaya og filmet i Kiev filmstudio. I dette verket ble tragedien og folkets bragd vist, en kollektiv helt dukket opp i det - hele landsbyen, dens skjebne ble temaet for filmen. Deretter får denne filmen verdensomspennende anerkjennelse og blir den første sovjetiske filmen som mottar en Oscar. Natalya Gebdovskaya, skuespillerinne i filmstudioet. Dovzhenko sa i memoarene hennes at hun "gråt mens hun hørte på denne historien på radioen", og at skuespillerne var glade for å på en eller annen måte delta i produksjonen av denne filmen. Noen måneder etter filmens utgivelse oversatte den amerikanske diplomaten Charles Bohlen «Rainbow» for Roosevelt i Det hvite hus. Roosevelt var ekstremt spent. Hans ord etter å ha sett filmen var: "Filmen vil bli vist til det amerikanske folket i sin rette storhet, akkompagnert av kommentarer av Reynolds og Thomas." Etter det spurte han: "Hvordan kan vi hjelpe dem nå, umiddelbart?"
De beste filmene til Central United Film Studio var dedikert til partisankampen, til det modige og stolte sovjetiske folket som ikke bøyde seg for fascismen, som ikke stoppet kampen for frihet og uavhengighet: "Hun forsvarer moderlandet", "Zoya" ", "Invasjon", "Mann nr. 217", "I fosterlandets navn."
En betydelig rolle i å mobilisere de åndelige kreftene til folket til å kjempe mot fascismen ble spilt av filmatiseringen av verkene til K. Simonov, utført av regissør A. Stolper (filmen "A Guy from Our City"), A. Korneichuks skuespill "The Front" (regissert av G. og S. Vasiliev).
Filmene "The Great Land" regissert av S. Gerasimov, "Native Fields" regissert av B. Babochkin i henhold til manuset til M. Padava, "Once upon a time there was a girl" regissert av V. Eisymont.
I 1943 begynte studioene gradvis å vende tilbake til sine Moskva-paviljonger. Den første store spillefilmen som ble spilt inn på Mosfilm i krigsårene var Kutuzov (regissert av V. Petrov) med A. Diky i tittelrollen.
For å gjøre hærens enheter kjent med de siste prestasjonene innen scenekunst, ble sjangeren konsertfilm utviklet og fått popularitet, der musikalske, teatralske, ballett- og variasjonsnumre ble kombinert i henhold til tematisk, nasjonalt eller annet prinsipp. Arbeidet fortsatte også med filmatiseringen av litterære verk ("The Wedding" og "Jubilee" av A.P. Chekhov, "Guilty Without Guilt" av A.N. Ostrovsky). Flere historisk-revolusjonære filmer ble satt opp.
Så krigen var en vanskelig, men fruktbar periode i filmskapernes liv. Mesterne av Mosfilm og Soyuzdetfilm reagerte raskt på forespørslene fra seerne, reflekterte sannferdig og lidenskapelig i filmene bildene av heltene fra den store krigen, fortsatte og utviklet tradisjonene til sovjetisk kino. Den brede utviklingen av kronikk-dokumentarisk kinematografi, med sin sannferdige, nøyaktige og samtidig virkelig kunstneriske skildring av alle de viktigste militære begivenhetene, bidro til at en spesiell type kinematografi, figurativ journalistikk, tok en stor plass i den sovjetiske kulturen.

2.2 Billedkunst

2.2.1. Propagandaplakat som hovedformen for kunst under den store patriotiske krigen

Under den store patriotiske krigen var det en høy nasjonal oppgang, enheten mellom folkene i USSR. I alle sektorer av økonomien og kulturen, samt militærindustrien, ble det oppnådd høye resultater, samfunnet mobiliserte og arbeidet for seier. Kunstnere, sammen med hele folket, sto i militær formasjon. De unge mestrene dro til de militære registrerings- og vervekontorene for å melde seg som frivillige for den røde hæren. 900 mennesker - medlemmer av Union of Artists kjempet på frontene, var soldater. Fem av dem ble helter i Sovjetunionen.
På det tjuende århundre ble politiske plakater ingen steder i verden gitt så stor betydning som i USSR. Situasjonen krevde en plakat: revolusjon, borgerkrig, kolossal konstruksjon, krig mot fascismen. Myndighetene stiller store oppgaver foran folket. Behovet for direkte og rask kommunikasjon - alt dette fungerte som grunnlaget for utviklingen av den sovjetiske plakaten. Han snakket med millioner, og løste ofte problemene på liv og død med dem.
Plakaten under den store patriotiske krigen oppnådde stor suksess. Denne perioden kan sammenlignes i skala med utviklingen av plakatkunst under oktoberrevolusjonen og borgerkrigen, men det ble laget hundrevis av ganger flere plakatark, mange plakater har blitt klassikere innen sovjetisk kunst. I sin ånd, i sin evne til å reagere mobilt på dagens hendelser, viste plakaten seg å være et av de mest effektive virkemidlene for å uttrykke følelsene til hele befolkningen, for en oppfordring til handling, for forsvaret av moderlandet, for å varsle. presserende nyheter foran og bak. Den viktigste informasjonen måtte formidles med de enkleste og mest effektive midler og samtidig på kortest mulig tid.
Hver periode av krigen hadde sine egne oppgaver, som alle krevde en hasteløsning. Plakaten fungerte som et middel til å overføre informasjon til de områdene der det ikke var noen kommunikasjonslinjer som var okkupert, men hvor sovjetiske partisaner opererte. Plakatene har blitt ekstremt populære. Innholdet deres ble gjenfortalt fra munn til munn, ble populært rykte.
"...Natt. Lokale innbyggere kommer speiderne til unnsetning. Stille, snikende i mørket langs landsbyens gater og gater, forsiktig unngå de tyske vaktene og patruljene, limer fryktløse patrioter opp, og i tilfelle dette mislykkes, legger de ut fargede paneler av sovjetiske plakater og TASS-vinduer på bakken. Plakater er limt på gjerder, skur, hus der tyskerne er.
Plakater som er distribuert i den dype bakdelen av tyskerne er nyheter om det store moderlandet, en påminnelse om at venner er nære. Befolkningen, fratatt den sovjetiske radioen, den sovjetiske pressen, lærer veldig ofte sannheten om krigen fra disse plakatene som har dukket opp fra ingensteds ... ”, - dette er hvordan en veteran fra den store patriotiske krigen snakker om plakaten.
På grunn av mangel på tid ble ikke alle plakatene laget med høy kvalitet, men til tross for alt bar de en stor og oppriktig følelse, for i møte med død og lidelse var det umulig å lyve.
De største sentrene for massepublisering av plakater i 1941-1945 var Moskva- og Leningrad-grenene til det statlige forlaget Art. Plakater ble også trykt i store byer i Sibir, Fjernøsten, Volga-regionen, Sentral-Asia, Transkaukasia, og ble publisert av de politiske byråene til den røde hæren og marinen, og avisredaksjoner. Like ofte ble plakater laget for hånd og stensilert, noe som satte fart på utgivelsen, men gjorde det umulig å distribuere i tusenvis av eksemplarer.
Mange kunstnere arbeidet i sjangeren plakatkunst under den store patriotiske krigen, som verken før krigen eller etter krigen var engasjert i plakatkunst.
Plakatkunstnere reagerte raskt på hendelsene de første dagene av krigen. I løpet av en uke ble det gitt ut fem plakatark i masseutgaver, og mer enn femti flere ble klargjort for trykking i forlag. Om kvelden 22. juni 1941 laget Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) en skisse av plakaten "Vi vil nådeløst beseire og ødelegge fienden." Senere ble den første plakaten av den store patriotiske krigen gjentatte ganger gjengitt på trykk, utgitt i England, Amerika, Kina, Iran, Mexico og andre land.
«I den originale versjonen», forteller boken «The Second World War: Cinema and Poster Art», «gjennomboret bajonetten til en soldat fra den røde hær Hitlers hånd, så plakaten hørtes mer ut som en advarsel. Men den var allerede trykt med et annet plot. Bajonetten stakk rett inn i Hitlers hode, noe som fullt ut samsvarte med det endelige målet for hendelsene som utspilte seg. Den vellykkede kombinasjonen av heroiske og satiriske bilder i plottet til plakaten samsvarte også med tidsånden. En lignende kombinasjon ble ofte brukt av Kukryniksy og andre kunstnere.
Det skal bemerkes at soldaten til den sovjetiske hæren er plassert på høyre side av plakaten, og Hitler er til venstre. Interessant nok skildrer mange sovjetiske militærplakater de motsatte styrkene på en lignende måte. Resultatene av psykologiske eksperimenter indikerer at betrakteren, som ser på et bilde, en avisside eller en plakat, i første øyeblikk legger merke til den øvre høyre firkanten, og derfra beveger blikket hans seg til resten av bildet. Dermed opptar den øvre høyre firkanten, og generelt høyre side av et bilde eller plakat, sett fra synsvinkelens psykologi, en spesiell plass. På mange militærplakater er det på dette stedet soldatene fra den røde hæren er avbildet, som skynder seg for å angripe nazistene, hvis figurer er plassert på venstre side av plakaten, i den nedre delen. En slik beslutning bidrar til å avsløre innholdet på en dypere måte, øker verkets uttrykksevne.
I tillegg til det ovennevnte, fra 22. juni til 29. juni 1941, N. Dolgorukovs plakater "Så det var ... Så det blir!", "Vi vil feie bort de fascistiske barbarene fra jordens overflate", Kukryniksy "Napoleon ble beseiret, vil også være sammen med den arrogante Hitler", A Kokorekin "Død til det fascistiske reptilet!".
Den satiriske plakaten var veldig populær under krigen. Han kombinerte tradisjonene til borgerkrigsplakaten med oppnåelsen av politiske aviser og magasintegninger fra 30-tallet. Kunstnerne brukte dyktig språket til metafor, satirisk allegori, planen til et hvitt ark, der silhuetten av figurene tydelig dukket opp og slagordet var godt lest. Planer om konfrontasjon av styrker var populære: de onde aggressive og de rettferdige forsvarende.
Spesielt mange satiriske plakater ble laget i løpet av 1941. Blant dem kan det listes opp en rekke interessante plakater: Kukryniksy "Den vegetariske kannibalen, eller to sider av samme sak"; B. Efimov, N. Dolgorukov "Utført - hadde det gøy, trakk seg tilbake - felte tårer"; N. Dolgorukov "Så det var ... Så det blir!"; Kukryniksy "Vi vil avskjære stiene til den onde fienden, fra løkken, han vil ikke rømme fra denne!". Den satiriske plakaten viste fienden i et komisk lys både da han var formidabel og farlig i begynnelsen av krigen, og på den tiden da den tyske hæren begynte å lide sine første nederlag. På plakaten "Djevelen er ikke så forferdelig som han er malt," presenterte Kukryniksy en scene fra Berlins rettsliv. I virkeligheten var Fuhrer tynn, men på lerretet er han en sterk mann med store biceps.
Lyse plakater ble laget av I. Serebryany "Nakosya, bite!", N. Dolgorukov "Han hører truende låter", V. Denis "Til Moskva! Hehe! Fra Moskva: oh", "The Face of Hitlerism" og andre. De fleste satiriske plakatene ble produsert av Okna TASS.
etc.................