kjente franske poeter. Topp kjente franske poeter

Kjent franske forfattere gjort et uvurderlig bidrag til verdenslitteratur. Fra eksistensialismen til Jean-Paul Sartre til kommentarer om Flauberts samfunn, er Frankrike kjent for å bringe eksempler på litterære genier til verden. Takket være de mange kjente ordtakene som siterer litteraturmesterne fra Frankrike, er det en god sjanse for at du er godt kjent med, eller i det minste hørt om, verk av fransk litteratur.

Gjennom århundrene, mange flotte bokstavelig talt virker dukket opp i Frankrike. Selv om denne listen neppe er omfattende, inneholder den noen av de største litterære mesterne som noen gang har levd. Mest sannsynlig har du lest eller i det minste hørt om disse berømte franske forfatterne.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac er en fransk forfatter og dramatiker. Et av hans mest kjente verk, The Human Comedy, var hans første virkelige smak av suksess i litterære verden. Faktisk har hans personlige liv blitt mer et forsøk på å prøve noe og feile enn en faktisk suksess. Han regnes av mange litteraturkritikere for å være en av realismens "grunnleggere" fordi The Human Comedy var en kommentar til alle aspekter av livet. Dette er en samling av alle verkene han skrev under eget navn. Fader Goriot blir ofte sitert på kurs i fransk litteratur som klassisk eksempel realisme. Historien om kong Lear, satt i 1820-tallets Paris, er Père Goriot en balzaciansk refleksjon av et pengeelskende samfunn.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett er faktisk irsk, men han er med for det meste skrev på fransk fordi han bodde i Paris, etter å ha flyttet dit i 1937. Han regnes som den siste store modernisten og noen hevder at han er den første postmodernisten. Spesielt fremragende i sin personlige liv var en ære i den franske motstanden under andre verdenskrig, da han var under tysk okkupasjon. Selv om Beckett har publisert mye, er han mest kjent for sitt absurde teater, avbildet i stykket En attendant Godot (Waiting for Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac er mest kjent for et skuespill som ble skrevet om ham av Rostand kalt Cyrano de Bergerac. Stykket ble satt opp og filmatisert mange ganger. Handlingen er velkjent: Cyrano elsker Roxanne, men slutter å fri til henne for å lese diktene hans for henne på vegne av sin ikke så veltalende venn. Rostand pynter mest sannsynlig på de virkelige egenskapene til de Bergeracs liv, selv om han virkelig var en fenomenal sverdmann og en herlig poet.

Det kan sies at diktningen hans er bedre kjent enn Rostands skuespill. Ifølge beskrivelsene hadde han en ekstremt stor nese som han var veldig stolt av.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus er en algerisk-født forfatter som mottok Nobelprisen i litteratur i 1957. Han var den første afrikaneren som oppnådde dette og den nest yngste forfatteren i litteraturhistorien. Til tross for å være assosiert med eksistensialisme, avviser Camus enhver merkelapp. Hans mest kjente to absurde romaner: L "Étranger (den fremmede) og Le Mythe de Sisyphe (Myten om Sisyfos). Han var kanskje mest kjent som filosof, og hans arbeid gjenspeiler datidens liv. Faktisk var han mest kjent som filosof. ønsket å bli fotballspiller, men fikk tuberkulose som 17-åring og var sengeliggende i en lengre periode.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo vil først og fremst beskrive seg selv som en humanist som brukte litteratur for å beskrive menneskelivets vilkår og samfunnets urettferdighet. Begge disse temaene kan lett sees i to av hans mest kjente verk: Les misèrables (The Les Misérables) og Notre-Dame de Paris (Notre Dame Cathedral er også kjent under sitt populære navn, The Hunchback of Notre Dame).

Alexandre Dumas, far 1802-1870

Alexandre Dumas regnes som den mest lesbar forfatter i fransk historie. Han er kjent for sine historiske romaner som beskriver heltenes farlige eventyr. Dumas var produktiv i å skrive, og mange av historiene hans blir fortsatt gjenfortalt i dag:
Tre musketerer
Greve av Montecristo
Mann inn jern maske

1821-1880

Hans første publiserte roman, Madame Bovary, er kanskje hans mest kjente verk. Den ble opprinnelig utgitt som en serie romaner, og franske myndigheter anla søksmål mot Flaubert for umoral.

Jules Verne, 1828-1905

Jules Verne er spesielt kjent for å være en av de første forfatterne av science fiction. Mange litteraturkritikere anser ham til og med som en av sjangerens grunnleggere. Han skrev mange romaner, her er noen av de mest kjente:
tjue tusen ligaer under havet
Reis til midten av jorden
Jorden rundt på 80 dager

Andre franske forfattere

Molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole Frankrike
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

I Frankrike var og fortsetter litteraturen å være, drivkraft filosofi. Paris er grobunn for nye ideer, filosofier og bevegelser som verden noen gang har sett.

Bemerkelsesverdige franske forfattere

Kjente franske forfattere har gitt et uvurderlig bidrag til verden
litteratur. Fra eksistensialismen til Jean-Paul Sartre til kommentarer om
Flaubert-samfunnet, Frankrike er kjent for fenomenet eksemplenes verden
litterære genier. Takket være de mange kjente ordtakene som
sitere mestere i litteratur fra Frankrike, det er stor sannsynlighet
som du er veldig kjent med, eller i det minste har hørt om
verk av fransk litteratur.

Gjennom århundrene har det dukket opp mange store litterære verk
i Frankrike. Selv om denne listen neppe er omfattende, inneholder den noen
av de største litterære mestere som noen gang har levd. Raskere
alt du har lest eller i det minste hørt om disse berømte franskmennene
forfattere.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac er en fransk forfatter og dramatiker. En av hans mest kjente
verk "The Human Comedy", var hans første virkelige smak av suksess i
litterære verden. Faktisk har hans personlige liv blitt mer et forsøk
prøv noe og mislykkes enn reell suksess. Han, av
av mange litteraturkritikere anses å være en av de
"grunnleggende fedre" av realisme, fordi The Human Comedy var
kommentarer til alle aspekter av livet. Dette er en samling av alle verkene han
skrev under sitt eget navn. Fader Goriot blir ofte sitert på kurs
Fransk litteratur som et klassisk eksempel på realisme. Kongens historie
Lear, som fant sted på 1820-tallet i Paris, er boken "Father Goriot"
En balzacisk refleksjon av et samfunn som elsker penger.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett er faktisk irsk, men han skrev for det meste
på fransk fordi han bodde i Paris, etter å ha flyttet dit i 1937. Han
regnes som den siste store modernisten og noen hevder at han er -
første postmodernist. Spesielt fremtredende i hans personlige liv var
tjeneste i den franske motstanden under andre verdenskrig,
da den var under tysk okkupasjon. Selv om Beckett har publisert mye,
han er mest av alt hans teater for det absurde, skildret i stykket En attendant
Godot (venter på Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac er mest kjent for stykket som var
skrevet om ham av Rostand under tittelen "Cyrano de Bergerac". spille
iscenesatt og filmet på den mange ganger. Handlingen er kjent: Cyrano
elsker Roxana, men slutter å fri til henne slik at på vegne av henne ikke
en så veltalende venn å lese henne diktene hans. Rostand mest sannsynlig
pynter på de virkelige egenskapene til de Bergeracs liv, selv om han
var virkelig en fenomenal sverdmann og en herlig poet.
Det kan sies at diktningen hans er bedre kjent enn Rostands skuespill. Av
han ble beskrevet som å ha en ekstremt stor nese som han var veldig stolt av.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus - Algerisk-født forfatter som mottok
Nobelprisen i litteratur i 1957. Han var den første afrikaneren
som oppnådde dette, og historiens nest yngste forfatter
litteratur. Til tross for å være assosiert med eksistensialisme, Camus
avviser eventuelle etiketter. Hans mest kjente to romaner om det absurde er:
L "Étranger (fremmed) og Le Mythe de Sisyphe (myten om Sisyphus). Han var,
kanskje mest kjent som filosof og hans arbeid - kartlegging
den tidens liv. Faktisk ønsket han å bli fotballspiller, men
fikk tuberkulose i en alder av 17 år og ble sengeliggende
over lang tid.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo vil beskrive seg selv først og fremst som en humanist som brukte
litteratur for å beskrive vilkårene for menneskeliv og urettferdighet
samfunn. Begge disse temaene er lett å se i to av hans mest kjente
verk: Les misèrables (Les Misérables), og Notre-Dame de Paris (katedralen
Notre Dame er også kjent under sitt populære navn - The Hunchback of
Notre Dame).

Alexandre Dumas, far 1802-1870

Alexandre Dumas regnes som den mest leste forfatteren i fransk historie.
Han er kjent for sine historiske romaner som beskriver farlige
eventyr av helter. Dumas var produktiv i å skrive og mange av hans
historier gjenfortelles i dag:
Tre musketerer
Greve av Montecristo
Mannen i jernmasken
Nøtteknekkeren (gjort berømt av Tsjaikovskijs ballettversjon)

Gustave Flaubert 1821-1880

Hans første publiserte roman, Madame Bovary, er kanskje den mest
kjent for sitt arbeid. Den ble opprinnelig utgitt som en serie
roman, og franske myndigheter anla søksmål mot Flaubert for
umoral.

Jules Verne 1828-1905

Jules Verne er spesielt kjent fordi han var en av de første forfatterne,
som skrev science fiction. Mange litteraturkritikere vurderer til og med
han en av sjangerens grunnleggere. Han skrev mange romaner
noen av de mer kjente:
tjue tusen ligaer under havet
Reis til midten av jorden
Jorden rundt på 80 dager

Andre franske forfattere

Det er mange flere andre store franske forfattere:

Molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole Frankrike
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

I Frankrike har litteratur vært, og fortsetter å være, drivkraften bak filosofi.
Paris er grobunn for nye ideer, filosofier og bevegelser som
noen gang sett verden.

Noen ganger kan til og med en frosk gjøre noe nyttig. Dessuten, frem til det tjuende århundre, skjulte de sjenert sin sjofele essens for hele verden og prøvde å se anstendige mennesker. Generelt var det verdt å lese. Og her er de 10 beste franske dikterne på 1800-tallet som jeg liker .

Topp 10 franske diktere på 1800-tallet blant meg

1. Fra den tiden da utøvere på sopilkaer, tryndelkaer og screechers gledet ørene til slektninger under kollektive måltider eller økter med meditativ moro-tristhet (avhengig av om de var gift eller begravet), var hele poenget med kunst underholdning. Kunst tar kun sikte på kunst - skapelsen av et absolutt mesterverk. Vel, eller ønsket om det, siden det ikke er noe absolutt i verden. Og det er til og med merkelig at denne enkle ideen ble oppdaget så sent av franskmannen Theophile Gauthier. Men så snart han åpnet den, skrev han den mest romantiske og mest eventyrlystne av alle romantisk-eventyrlige romaner ("Captain Fracasse", og ikke "Mademoiselle de Maupin", som noen perverse trodde), og i betydningen poesi - han laget samlingen "Emaljer og kameoer". Saken, IMHO, med mulig unntak av Villons verk eller enkelte enkeltting fra Mallarme, er det beste som noen gang har blitt skrevet i en spalte på «det romersk-germanske språket til innbyggerne i det tidligere Gallia».

2. Etter å ha skrevet tre ganger færre skuespill enn Shakespeare, Edmond Rostand generelt forble kjent som forfatteren av en, men hvilken - "Cyrano de Bergerac". Selv om, som for meg, "Eaglet" og "Chantecleer" er ikke verre, men "folk krever" Anchar "- du vil lese" Anchar "!" (c) Ved første øyekast er hans verk en uhemmet sang av rabiat romantikk og idealisme (som når frem til holdninger), men ved andre øyekast og alle påfølgende, i den samme "Cyrano", og i andre ting, er det så mye bitterhet , tretthet fra verdens endeløse vulgaritet og økumenisk tristhet, som på en eller annen måte ikke overrasker dødsfallene i finalen til både Cyrano og Napoleon II, og bare Chauntecleers voice-over-rop fjerner på en eller annen måte de triste skyene med et for sjenert håp... Her , omtrent på denne måten, skrev Rostand :)

3. Siden kunst skal være absolutt, så må alt være absolutt (og ikke konkret) – både form og innhold. Symbolismen skrev med symboler, bilder og hentydninger, og flyktet panisk fra direkte forståelse inn i området assosiasjoner og "bleke skygger på veggen" - og Stéphane Mallarmé hans far og profet i én person. Noen av «nebydlene» hulker til og med av det faktum at de ikke er i stand til å forstå «hele meningen» som mesteren «krypteret» i diktene sine. Etter min mening prøvde han ganske enkelt hele livet å gjøre lydskriving til mental skriving ... Generelt er det skadelig å overanstrenge deg på en slik måte, selv om diktene til slutt ble fantastiske.

4. En moderne person møter ganske ofte en situasjon der han føler seg "sen i tid." Og i forrige århundre var dette fortsatt en nyhet. Men ikke for Alfred de Vigny- han var sent ute for livet. Han drømte lidenskapelig om militære bedrifter - han dro ikke til en eneste kamp (de endte bare året da han ble uteksaminert fra militæret). Han tilhørte et velfødt aristokrati i en tid da dets betydning og innflytelse i samfunnet falt til sokkelens nivå. Generelt universell pessimisme, forfall og smertefull død, som i hans mest kjente verk - romanen "Saint-Mar". Ja, og diktene hans var også sånn - ytre feilfri, de så ut til å "lukke æraen", og så allerede på skapelsestidspunktet ut som noe arkaisk og antikk ...

5. Hvor mange kjenner du som var i stand til å finne opp en ny sjanger litteratur? Så bam - og ingen skrev før ham, og etter ham skyndte alle seg å skrive og rope, og presse med albuene ... Dette er akkurat det som skjedde med far-forelderen til dikt i prosa - Aloysius (Louis Jacques Napoleon) Bertrand. For verdenslitteraturen er han en av forfatterne av ett verk (som Homer eller Cervantes), en bok med miniatyrer stilisert som "romantisk gotisk" "Gaspar fra mørket". Fra den, i likhet med våre underwriters fra Gogols "The Overcoat", kom alle fremtidige "corifans" av prosadikt - Baudelaire, Mallarmé, Lautreamont og Cro ... For når den første svarte firkanten er malt på veggen, er alle rundt dem. gjetter umiddelbart hvordan man tegner røde firkanter, blå sirkler og rosa trekanter.

6. Det er trist når en person forråder sin rike kultur og gir helt opp og stikker av til noen andres. En spanjol (nærmere bestemt en latino-cubaner), som har blitt en klassiker innen froskepoesi - hva kan være verre? Vel, så la ham i det minste skrive et mesterverk for all tid på en gang. Som Jose Maria de Heredia, som ble ugh, unnskyld, herre Jose Maria de Heredia, forfatter av Trophies, en samling sonetter som beskriver forskjellige tider og sletter gjennom landskap og statiske bilder. Frisk, kalligrafisk feilfri, lunefull og generelt sett nydelig - som å sammenligne en pansret samurai med et skinnende sjømonster. Naturligvis gjorde froskene ham umiddelbart til medlem av deres berømte "CSV-kam" - Akademiet, og i løpet av hans levetid gjorde ham til en litteraturklassiker. De visste hva de skulle gå inn på...

7. Vel, vi kom til den dystre esteten til den stygge, sangeren av universell pessimisme og moralsk og fysisk forfall, Charles Baudelaire. Jeg er ikke en av de punkfansen som liker hvordan punkere driter på scenen – jeg liker bare noen avleggere av punkrock musikk . Derfor har all denne "sminkede skam" og bevisst "offentlige umoral" til den alltid kjente "Flowers of Evil" alltid rørt meg litt. En død hest på veien eller de rusavhengige fantasiene til en tuberkulosepasient med forstoppelse er i seg selv et verdiløst komplott, og bare verset og størrelsen rettferdiggjør dem, og når formens perfeksjon. Vel, noe sånt som et svært kunstnerisk og dypt estetisk monokromt fotografi av en sigarettsneip i en spyttetong... Beklager, men dette er alltid Baudelaire for meg.

8. Omtrent det samme kan sies om pseudonymet "Comte de Lautreamont" skjult under pseudonymet "vulgær-Malvin" Isidore Marie Ducasse, forfatteren av en samling av prosa ... ikke engang dikt, men dikt "Songs of Maldoror". Bare det er fortsatt en tykk blanding av gotisk-tenåringssadistiske fantasier - lik, vampyrer, uskyldige ofre, den helvetes djevelen og "sinneløs grusomhet for å beruse henne." Generelt var unggutten mest som heller ikke er stamfaderen til den nåværende sjangeren "thrash, avfall og sodomi." Talende nok ble dette "miraklet på alle måter" født, riktignok i en ærlig froskefamilie, men fortsatt i Uruguay.

9. Vel, hvis vi snakker om dårlige barn, så hvor uten de "svarteste fårene" av fransk poesi på 1800-tallet - Arthur Rimbaud. Han skilte seg fra sin Hollywood-"prestesk" i alt - han var lunefull, ondskapsfull, stinkende (på alle måter), svak og sjofel sjofel i sine svakheter ... Hva er det - en slik madrass som Verlaine, brakte han i fengsel pga. et drapsforsøk på din person. Og i betydningen "poesiens kreativitet" gikk han gjennom en rask, nesten lynrask (han levde litt, og ga til og med opp å skrive mange år før sin død) vei fra sindige satirisk-bilisk-fortryllende skisser til rørende påfølgende symbolister "lyder og merkelige sett med fraser etter hverandre." Generelt er spørsmålet i full lengde om uoppdragne barn trenger talent, eller er det egentlig det? ..

10. På bakgrunn av alle disse "enfanterables" og andre "elendige" Pierre Jean Berangerå se ut som en praktisk talt snill, grei borgerlig ... Vel, hvor snill, vel, hvor grei. "Satire kjemper tappert for humanisme og fredens sak" - dette handler 146% om ham. Nådeløst pisket og brente med jern «det borgerlige samfunnets laster i sin tid», skrev Beranger sanger (faktisk kan de synges hvis et slikt vers kommer – og mange sang fortsatt), og kastet sosialister, anarkister og andre kommunister inn i et dirrende ekstase. Han arbeidet også i bonapartismens utakknemlige felt, og komponerte dikt om "det er ikke noe imperium for dere alle!" For alt dette ble han utestengt, kuttet ut og til og med satt i fengsel to ganger. Generelt visste den gamle mannen hvordan han skulle få noen til selve kjeksene ved hjelp av en penn ...

Frankrike er et land som er foran andre. Det var her de første revolusjonene fant sted, og ikke bare sosiale, men også litterære, som påvirket kunstens utvikling i hele verden. og diktere oppnådde enestående høyder. Det er også interessant at det var i Frankrike at arbeidet til mange genier ble verdsatt i løpet av deres levetid. I dag skal vi snakke om de mest betydningsfulle forfatterne og poeter fra det 19- begynnelsen av XX århundre, samt litt åpne sløret over interessante øyeblikk livene deres.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

Det er usannsynlig at andre franske poeter kan matche omfanget til Victor Hugo. En forfatter som ikke var redd for å ta opp akutte sosiale temaer i sine romaner, og samtidig en romantisk poet, levde han langt liv full av kreativitet. Hugo som forfatter ble ikke bare anerkjent i løpet av hans levetid - han ble rik på dette håndverket.

Etter Notre Dame-katedralen økte berømmelsen hans bare. Er det mange forfattere i verden som var i stand til å leve 4 år på gaten I en alder av 79 (på fødselsdagen til Victor Hugo) reiste de triumfbue- faktisk under vinduene til forfatteren. 600 000 beundrere av talentet hans gikk gjennom det den dagen. Gaten ble snart omdøpt til Avenue Victor-Hugo.

Etter seg selv forlot Victor Marie Hugo ikke bare vakre verk og en stor arv, hvorav 50.000 francs ble testamentert til de fattige, men også en merkelig klausul i testamentet. Han beordret den franske hovedstaden, Paris, omdøpt til Hugopolis. Faktisk er dette det eneste elementet som ikke er implementert.

Theophile Gautier (1811–1872)

Da Victor Hugo slet med klassisistisk kritikk, var han en av dens lyseste og mest lojale støttespillere. Franske poeter fikk en utmerket påfyll av sine rekker: Gauthier hadde ikke bare en upåklagelig beherskelse av skriveteknikk, men oppdaget også ny æra i Frankrikes kunst, som senere påvirket hele verden.

Etter å ha motstått sin første samling i de beste tradisjonene i den romantiske stilen, ekskluderte Theophile Gauthier samtidig tradisjonelle temaer fra poesi og endret poesiens vektor. Han skrev ikke om naturens skjønnhet, evig kjærlighet og politikk. Ikke bare det - poeten forkynte den tekniske kompleksiteten til verset som den viktigste komponenten. Dette betydde at diktene hans, selv om de forble romantiske i formen, ikke var i hovedsak romantiske - følelser ga vei til form.

PÅ siste samling, "Emaljer og kameier", som regnes som toppen av Theophile Gautiers arbeid, inkluderte også manifestet til den "Parnassiske skolen" - "Kunst". Han proklamerte prinsippet om "kunst for kunstens skyld", som franske diktere aksepterte betingelsesløst.

Arthur Rimbaud (1854-1891)

Den franske poeten Arthur Rimbaud inspirerte mer enn én generasjon med sitt liv og poesi. Han løp hjemmefra flere ganger til Paris, hvor han møtte Paul Verlaine, og sendte ham diktet "The Drunken Ship". Det vennlige forholdet mellom dikterne vokste snart til et kjærlighetsforhold. Det var dette som fikk Verlaine til å forlate familien.

I løpet av Rimbauds liv ble bare 2 diktsamlinger publisert og hver for seg debutverset "The Drunken Ship", som umiddelbart ga ham anerkjennelse. Interessant nok var dikterens karriere veldig kort: han skrev alle diktene mellom 15 og 21 år. Og etter at Arthur Rimbaud rett og slett nektet å skrive. Rett og slett. Og han ble en kjøpmann, og solgte krydder, våpen og ... mennesker til slutten av livet.

Kjente franske poeter og Guillaume Apollinaire er de anerkjente arvingene til Arthur Rimbaud. Hans arbeid og persona inspirerte Henry Millers essay "The Time of the Killers", og Patti Smith snakker stadig om poeten og siterer diktene hans.

Paul Verlaine (1844-1896)

franske poeter sent XIXårhundrer valgte Paul Verlaine som sin «konge», men det var lite av kongen i ham: en slagsmål og en festlig beskrev Verlaine den stygge siden av livet - skitt, mørke, synder og lidenskaper. En av "fedrene" til impresjonisme og symbolisme i litteraturen, dikteren skrev poesi, hvis skjønnhet lyden ikke kan formidles av noen oversettelse.

Rimbaud, som den franske poeten var, spilte stor rolle i hans fremtidig skjebne. Etter å ha møtt den unge Arthur, tok Paul ham under sine vinger. Han lette etter bolig for dikteren, og leide til og med et rom for ham i noen tid, selv om han ikke var rik. Kjærlighetsforholdet deres varte i flere år: etter at Verlaine forlot familien, reiste de, drakk og unnet seg nytelser så mye de kunne.

Da Rimbaud bestemte seg for å forlate kjæresten sin, skjøt Verlaine ham gjennom håndleddet. Selv om offeret trakk tilbake uttalelsen, ble Paul Verlaine dømt til to års fengsel. Etter det ble han aldri frisk. På grunn av umuligheten av å forlate samfunnet til Arthur Rimbaud, var Verlaine aldri i stand til å vende tilbake til sin kone - hun oppnådde en skilsmisse og ødela ham fullstendig.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Sønnen til en polsk aristokrat, født i Roma, Guillaume Apollinaire tilhører Frankrike. Det var i Paris han levde sin ungdom og modne år, til sin død. I likhet med andre franske diktere på den tiden var Apollinaire på jakt etter nye former og muligheter, strebet etter sjokkerende – og lyktes med dette.

Etter publisering prosa fungerer i en ånd av bevisst umoral og en minisamling med dikt "The Bestiary, or Orpheus' Cortege", utgitt i 1911, utgir Guillaume Apollinaire den første fullverdige diktsamling«Alcohols» (1913), som umiddelbart vakte oppsikt med sin mangel på grammatikk, barokke bilder og toneforskjeller.

Samlingen "Caligrams" gikk enda lenger - alle diktene som var inkludert i denne samlingen er skrevet på en fantastisk måte: linjene i verkene stiller opp i ulike silhuetter. Leseren ser en kvinne i hatt, en due som flyr over en fontene, en vase med blomster... Denne formen formidlet essensen av verset. Metoden er forresten langt fra ny - britene begynte å gi form til poesi på 1600-tallet, men i det øyeblikket forutså Apollinaire fremveksten av "automatisk skriving", som surrealistene elsket så mye.

Begrepet "surrealisme" tilhører Guillaume Apollinaire. Han dukket opp etter oppsetningen av sitt "surrealistiske drama" "Teiresias' bryster" i 1917. Fra den tiden begynte kretsen av diktere ledet av ham å bli kalt surrealister.

André Breton (1896-1966)

For møtet med Guillaume Apollinaire ble et landemerke. Det skjedde ved fronten, på et sykehus der unge Andre, en medisinsk lege av utdannelse, fungerte som sykepleier. Apollinaire fikk hjernerystelse (et skjellfragment traff hodet), hvoretter han aldri ble frisk.

Siden 1916 har Andre Breton vært aktivt involvert i arbeidet til den poetiske avantgarden. Han møter Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Eluard, oppdager poesien til Lautreamont. I 1919, etter Apollinaires død, begynte sjokkerende diktere å organisere seg rundt Andre Breton. Også i år, et felles essay med Philippe Soupault " Magnetiske felt", skrevet med metoden for "automatisk skriving".

Siden 1924, etter proklamasjonen av det første surrealismens manifest, ble Andre Breton leder av bevegelsen. I huset hans på Avenue Fontaine åpner Bureau of Surrealist Research, magasiner begynner å bli publisert. Dette var begynnelsen på en virkelig internasjonal bevegelse - lignende byråer begynte å åpne i mange byer i verden.

Den franske kommunistpoeten André Breton agiterte aktivt sine støttespillere for å bli med i kommunistpartiet. Han trodde så mye på kommunismens idealer at han til og med fikk et møte med Leon Trotsky i Mexico (selv om han på det tidspunktet allerede var utvist fra kommunistpartiet).

Louis Aragon (1897-1982)

Trofast alliert og våpenkamerat av Apollinaire, Louis Aragon ble for Andre Breton høyre hånd. En fransk poet, en kommunist til siste åndedrag, publiserte i 1920 Aragon den første diktsamlingen "Fyrverkeri", skrevet i stil med surrealisme og dadaisme.

Etter inntreden av poeten i kommunistparti i 1927, sammen med Breton, ble hans arbeid forvandlet. På en eller annen måte blir han «partiets stemme», og i 1931 blir han tiltalt for diktet «Røde front», gjennomsyret av en farlig hetsånd.

Peru Louis Aragon eier også History of the USSR. Han forsvarte kommunismens idealer til slutten av livet, selv om hans siste verk vendte litt tilbake til realismens tradisjoner, ikke malt i "rødt".

Dømt overløpere, strever etter døden, gjør opprør mot orden, moral, religion, lider av ikke-anerkjennelse, plaget av følelsen av nedgangen til en epoke og sivilisasjon. De søkte frelse fra en åndelig krise i selvironi, så sjarmen med motløshet og skjønnheten i forfallet. Ved å heve skjønnhet til det absolutte, fant de det selv i stygghet. Arvingene til Baudelaire og forløperne til symbolistene, de franske lyriske poetene fra siste tredjedel av 1800-tallet - de kom inn i verdenslitteraturhistorien som "De fordømte poetene"

Faktisk var det ingen som forbannet dem. Fordømte diktere er det ikke poesiskole, ikke en kreativ forening og ikke en litterær tid. Dette er tittelen på en serie essays av Paul Verlaine om samtidige poeter. I utgangspunktet inneholdt serien tre artikler – om Tristan Corbière, Arthur Rimbaud og Stéphane Mallarmé. Noen år senere – i 1888 – ble boken utgitt på nytt og inkluderte også essays om Marceline Debord-Valmort, Villiers de Lisle-Adam og Verlaine selv. Forfatteren beskrev seg selv under navnet stakkars Lilian (Pauvre Lelian). Navnet på syklusen av essays ble et kjent ord - andre franske diktere på 1870-1890-tallet begynte å bli kalt forbannede poeter. Så over tid ble listen over de "fordømte" fylt opp med navn som Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richepin, Jules Laforgue og Germain Nouveau.

Paul Verlaine

Etter å ha kalt seg selv og kollegene i pennen "fordømte poeter", så Paul Verlaine på seg selv som "en syndig stor martyr og en dirrende sanger." Slik beskrev han seg selv under navnet «Stakkars Lillian» i den berømte essayserien. Den eldste og mest begavede av de "fordømte dikterne", Verlaine, både i livet og i sitt arbeid, slet med hengemyren av melankoli og laster som sugde ham inn.Egentlig alt sammen kreativ arv kan sammenlignes med en sentimental dagbok der han fra bok til bok beskriver sin svake sjels prøvelser, hans kasting mellom sensualitet og religiøsitet, mellom syndens avgrunn og tørst etter renhet. Svak vilje og grådig for fristelsene til den "grønne slangen", "røde lykter" og andre ikke mindre forbudte, kjempet Paul Verlaine hele livet med sin egen natur, og dro ham inn i lastens skitt. Poeten kunne ikke være lykkelig, lede et fromt, rettferdig liv - den respektable borgerlige komforten er uutholdelig for ham, han elsker ikke sin kone, idealene i det borgerlige samfunnet er fremmede og uforståelige for ham. Og samtidig brenner han av skam, synker til bunnen av samfunnet - tilbringer tid på tavernaer, bordeller, vandrer sammen med sin yngre venn Rimbaud, som ble hans elsker. Denne konflikten, som stadig ulmende inne, førte til raseriutbrudd da han skjøt mot Rimbaud, slo kona, kjørte moren sin nedover gaten. Viljeløs kasting hadde en skadelig effekt på dikterens liv, men det var de som ble hovedtemaet for hans arbeid, og til en viss grad - en konstant inspirasjonskilde.

"Jeg er den romerske verden av nedgangsperioden," sa dikteren en gang om seg selv. Verlaines poesi gjenspeiler bluesen og den åndelige spliden som hjemsøkte ham hele livet. Den triste, hengende, feilende Verlaine kunngjør offentlig det tunge korset som skjebnen har kastet over ham, utskeielsen, drukkenskapen og forfallet han beskriver er en slags selvkorsfestelse utført for innsiktens skyld.

Det er verdt å merke seg at Verlaine er en av de mest musikalske poetene i Frankrike, oppriktig melodiøs, uten lidenskap og intensitet. Poesien hans er så melodisk at noen ganger overskygger diktenes sørgmodige magiske melodi det semantiske innholdet i verket.

la ordet bare være løgn
det er også en lyd
en del av musikken hvor alt er tilgjengelig

Paul Verlaine verken maler eller forteller. Poesien hans er snarere en uskarp, prikkete tegning, en skisse som gir leseren den rette stemningen. De to beste, viktigste bøkene til poeten er Songs Without Words (1874) og Wisdom (utgitt i 1880, men for det meste skrevet fem eller seks år tidligere).

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud

En opprører og en vagabond, tenåringspoeten Arthur Rimbaud viet bare 4-5 år av livet sitt til kreativitet. Det var nokham, slik at denne iherdige og ufine unggutten fra byen Charleville i Ardennene kom inn i verdenslitteraturhistorien som den legendariske forløperen til alle de revolusjonære avantgardekunstnerne i det kommende århundre. Rimbaud – original, impulsiv, vågal – på mange måter en tilhenger av Baudelaire. I likhet med Baudelaire, misliker den unge Rimbaud vulgariteten i den borgerlige verden. Men i motsetning til de fleste av Baudelaires etterfølgere, begrenser han seg ikke til å avsløre virkelighetens ufullkommenhet, men prøver å finne en annen virkelighet, ekte og ujordisk, som må finnes. Jakten på denne virkeligheten, som Arthur Rimbaud aldri klarte å finne i sitt arbeid, var sannsynligvis det mest dristige forsøket på det eldgamle grunnlaget for fransk poesi. Rimbaud, som poet, erklærte seg selv allerede i en alder av 16, da hans første dikt ble publisert. Så ble det en reise gjennom Nord-Frankrike og Sør-Belgia, et bohemliv i Paris, hvor han bodde sammen med Verlaine, Charles Cros, Theodor Banville, vandrende med Verlaine rundt i Europa. Rimbaud var 19 år gammel da Verlaine under en krangel skjøt ham gjennom håndleddet. Etter det vendte Arthur Rimbaud tilbake til moren sin, til Roche-gården.. Han var lærer, soldat, kjøpmann og navigatør. Men aldri studert poesi igjen.

Alt arbeidet til Arthur Rimbaud er gjennomsyret av rastløshet, poeten føler seg som en fremmed i den borgerlige borgerlige verden, han utfordrer altstillesittende, filister. Til å begynne med prøver han å etterligne Verlaine, Hugo, Baudelaire, men bringer umiddelbart noe eget inn i poesien - stilen hans er heftig frisk og fri, han er etsende og kynisk, hånende og rasende blasfemisk, bildene hans er uventet rosenrøde, nøyaktige, piercing. Det beste verket til Arthur Rimbaud er diktet "The Drunken Ship" - en lyrisk mytebekjennelse om en fantastisk eventyr-odyssé. Et skip uten mannskap, med revne seil og revet ror, suser forbi underverker og farer. Diktet er åpent for en rekke tolkninger og tolkninger. Mettede fargerike skisser, en spredning av metaforer, forbløffende uventede bilder - den sytten år gamle poeten demonstrerte dyktigheten til en moden forfatter. I sitt ønske om frihet og eksperimentering kommer Arthur Rimbaud til vers libre. Det antas at det første franske frie verset ble skrevet av ham - dette er et dikt kalt "On the Sea"

Sølv og kobber vogner

Stål og sølv stilker

De hever skum

Skjær opp lag med ugress.

ødemarksstrømmer,

Og tidevannets dype furer

Sirkulere mot øst

Mot skogens søyler,

I retning av stammene til brygga,

Der den skarpe kanten berører lyskaskadene.

Også, i form av vers libre, ble diktene hans i prosa skrevet - "A Season in Hell" og "Illuminations"

Charles Cros

Glitrende og skarp Charles Cros- forfatter av bare to poesibøker, The Sandalwood Casket (1873) og det postume Claw Necklace (1908). I løpet av sin levetid var Kro mye bedre kjent som oppfinneren av fonografen og forskeren lydbølger, men hans arbeid ble av samtiden oppfattet som noe useriøst, en slags «skjem med penn». Imidlertid beviser arbeidet til Charles Cros, samlet i to små samlinger, at han på ingen måte var en tilfeldig elsker. Under dekke av en lett forfatter av pyntegjenstander og epigrammer, var det en subtil sensibilitet fra tiden, en observant og følsom tekstforfatter. Cros ironiske, ertende, noen ganger etsende smil, er bare en skjerm som han prøver å dekke over den smertefulle melankolien, og noen ganger grusomheten til den undertrykkende, kvelende rutinen. Selv når denne skjøre beskyttelsen faller inn under den nådeløse virkelighetens angrep, finner dikteren styrken til ikke å bøye seg for tårevåte klagesanger, han er tilbakeholden. Han pakker inn en smertefull tilståelse i form av en enkel sang, skjuler kjærlighetslengsel bak et grasiøst hint, om avvisning, rastløshet, karakteristisk for alle de «fordømte», han snakker tilfeldig, i forbifarten, ofte dekker det med et bittert slemt smil. Den tragiske verdigheten til Charles Cros understrekes av sammensmeltningen av det semantiske og stilistiske mangfoldet i verkene hans.

Tristan Corbier

Tristan Corbier

Poesien til Tristan Corbière er en eksplosiv blanding av hensynsløse burleske ordspill, blasfemiske bønner, etsende sarkasme, frekk og direkte enkelhet. Døden med et smil, tårer av latter, ømhet med smerte, ironi med fortvilelse - hans kantete, lidenskapelige, gripende verk er alltid tragiske. Som alle hans «fordømte» skrivekamerater føler Corbière seg som en fremmed, urettferdig avvist på et velduftende og stygt gjestebud – slik ser dikteren den borgerlige verden rundt seg.Og dikteren er ikke tilbøyelig til å pynte på den ubehagelige virkeligheten, tvert imot er han en anklager somog formidler til leseren den grove, nakne sannheten. Sønnen til en sjømann og en beboer ved havet, tilbakeviser han i diktet "People of the Sea" vakre legender entusiastiske reisende, snakker om sjømannens skjebne. Corbier beskriver byen i diktet "Daytime Paris", og snakker om sår, skala, stygghet.

Gudkokken deler ut grubs på vakt,

I dem krydder - kjærlighet, krydret krydder - svette.

Folkemengden rundt bålet myldrer hele rabben,

Fylliker skynder seg å sette seg ned og drikke,

Rått kjøtt koker, tiltrekker ansiktet

Poeten håndterte ganske fritt, ikke bare med ordet, men også med de klassiske reglene for versifisering, og eksperimenterte med rytme, syntaks, avbrudd i samtalespråk, oppregninger. Han ble forfatter av bare én bok - "Yellow Love" (1873).

Jules Laforgue

Klovnen med et trist smil, Jules Laforgue, var den eneste av de «fordømte poetene» som sluttet seg til dekadentene. Laforgues poesi er håpløst og smertefullt trist. Hvorfor egentlig glede seg hvis dikteren er sikker på at ethvert foretak er dømt til å mislykkes. Ifølge Laforgue er alt som kan gjøres i lignende situasjon er å gjøre narr av din egen underlegenhet, å prøve å skjule den bak en tulles smil. Derav maske-selvportrettet av en trist klovn, som flimrer i to av hans levetidssamlinger - "Weeping" (1885) og "Imitation of Our Lady of the Moon" (1885), og i posthumt - "Flowers". god vilje" (1900) og "The Sob of the Earth" (1901)

Til tross for at han var fullstendig motløs av livet, var ikke Laforgue redd for å lete etter nye løsninger innen poetikk; dessuten var han en av de mest vågale eksperimenter. Det var denne triste klovnen, som døde i en alder av 27 av tuberkulose, som ble den første franske poeten som for alvor tok opp utviklingen av fransk frie vers. Jules Laforgue var engasjert i oversettelser av den amerikanske grunnleggeren av vers libre Walt Whitman, som gjorde et sterkt inntrykk på ham. Imidlertid vevde Laforgue vers libre inn i sine vanlige størrelser. Paul Verlaine, som kom med formelen om «fordømte poeter», kjente ikke igjen dette i den dekadente Laforgue, men hans etterkommere rettet feilen hans.

Stéphane Mallarmé

Stefan Mallarme sluttet seg først til parnassianerne, ble senere en av symbolistenes ledere. Poeten lærte håndverket sitt av parnassianerne, og vurderte parnassianen Banville som sin lærer. Men verdensbildet, som alle de «fordømte poetene», skylder Mallarme Baudelaire. Men i motsetning til den angrende Verlaine eller den brennende opprøreren Rimbaud, er Mallarme verken en fordømmer eller revolusjonær. Han er en tålmodig, omhyggelig kontemplativ som søker etter tingenes uforanderlige rot og velger ord for å peke på det til leseren. Poeten bekreftet hver bokstav, i et forsøk på å oppnå perfeksjon, for å bringe tekstene fra slutten av århundret til grensen for fullstendighet. Mallarme utkrystalliserte i sin poesi stemningene av dekadanse og misnøye spredt i luften av Frankrike, svekkende melankoli og fornektelse av involvering i det som skjer, en tørst etter å søke etter noe annet, ukjent, men ekte. Han prøvde å forstå korsveiene i fransk poesi i disse årene og forstå hvilke mål de fører til. Stefan Mallarme nærmet seg arbeidet sitt så nøye at som et resultat av dette passet hele hans kreative arv, hvis skapelse tok hele hans liv, inn i en liten bok - "Dikt og prosa", 1893. Og hele livet skrev han Boken - hans viktigst, mest perfekt, som burde ha inneholdt resultatene av hans mangeårige møysommelige arbeid. "alt i verden eksisterer for til slutt å bli nedfelt i en bok" - det var mottoet til Stefan Mallarme. Boken - mytisk, lidd, perfekt, han var aldri bestemt til å skrive. Men Mallarmes bidrag til utviklingen av fransk poesi er på ingen måte mindre enn dette - han introduserte sin egen stil i tekstene til Frankrike, som ikke forsvant sporløst, men ble grunnlaget som dikterne i det neste århundre kunne vokse på. . Og hans ønske om det ideelle-absolutt ble plukket opp av fremtidige generasjoner.

Du kan også være interessert i:

Fransk litteratur er en av verdenskulturens skatter. Den fortjener å bli lest i alle land og i alle aldre. Problemene som franske forfattere tok opp i verkene sine har alltid bekymret folk, og tiden vil aldri komme da de vil forlate leseren likegyldig. Tider, historiske omgivelser, kostymer til karakterer endres, men lidenskaper, essensen av forholdet mellom menn og kvinner, deres lykke og lidelse forblir uendret. Tradisjonen fra det syttende, attende og nittende århundre ble videreført av moderne franske forfattere, forfattere fra det XX århundre.

Felles for russiske og franske litterære skoler

Hva vet vi om europeiske mestere av ordet i forhold til nær fortid? Selvfølgelig har mange land gitt et betydelig bidrag til helheten kulturarv. Store bøker ble også skrevet av Storbritannia, Tyskland, Østerrike, Spania, men når det gjelder antall fremragende verk, inntar selvfølgelig russiske og franske forfattere de første plassene. Listen over dem (både bøker og forfattere) er virkelig enorm. Det er ikke rart at det er flere publikasjoner, det er mange lesere, og i dag, i internetts tidsalder, er listen over tilpasninger også imponerende. Hva er hemmeligheten bak denne populariteten? Både Russland og Frankrike har langvarige humanistiske tradisjoner. I spissen for plottet, som regel, er ikke satt historisk begivenhet, uansett hvor enestående det er, men en person, med sine lidenskaper, dyder, mangler og til og med svakheter og laster. Forfatteren forplikter seg ikke til å fordømme karakterene sine, men foretrekker å la leseren trekke sine egne konklusjoner om hvilken skjebne han skal velge. Han synes til og med synd på de av dem som valgte feil vei. Det er mange eksempler.

Hvordan Flaubert syntes synd på sin Madame Bovary

Gustave Flaubert ble født 12. desember 1821 i Rouen. Monotonien i provinslivet var kjent for ham fra barndommen, og selv i hans modne år forlot han sjelden byen sin, bare en gang etter å ha foretatt en lang reise til øst (Algier, Tunisia), og selvfølgelig besøkt Paris. Denne franske poeten og forfatteren komponerte dikt som syntes mange kritikere den gang (det er en slik oppfatning i dag) var for melankolske og sløve. I 1857 skrev han romanen Madame Bovary, som var beryktet på den tiden. Historien om en kvinne som forsøkte å bryte ut av hverdagens hatefulle sirkel og derfor var utro mot mannen sin, virket da ikke bare kontroversiell, men til og med uanstendig.

Imidlertid er dette plottet, dessverre, ganske hyppig i livet, utført av den store mesteren, langt utover den vanlige obskøne anekdoten. Flaubert prøver, og med stor suksess, å trenge inn i psykologien til karakterene hans, mot hvem han noen ganger føler sinne, uttrykt i nådeløs satire, men oftere - medlidenhet. Hans heltinne dør tragisk, den foraktede og kjærlige mannen, tilsynelatende (dette er mer sannsynlig å gjette av det som er angitt i teksten) vet om alt, men sørger oppriktig, sørger over den utro konen. Og Flaubert og andre franskmenn 19. forfattereårhundre ganske mange verk viet til spørsmål om troskap og kjærlighet.

Maupassant

Med manges lette hånd litterære forfattere han regnes som nesten grunnleggeren av romantisk erotikk i litteraturen. Denne oppfatningen er basert på noen øyeblikk i verkene hans som inneholder ubeskjedne, etter 1800-tallets standarder, beskrivelser av scener av intim karakter. Fra dagens kunstkritikk-posisjoner ser disse episodene ganske anstendige ut og er generelt rettferdiggjort av plottet. Dessuten, i romanene, historiene og novellene til denne bemerkelsesverdige forfatteren, er dette slett ikke hovedsaken. Den første plassen i betydning er igjen okkupert av forhold mellom mennesker og slike personlige egenskaper som fordervelse, evnen til å elske, tilgi og bare være lykkelig. Som andre kjente franske forfattere studerer Maupassant den menneskelige sjelen og avslører de nødvendige betingelsene for sin frihet. Han plages av hykleriet til «den offentlige mening» skapt nettopp av de som selv på ingen måte er upåklagelige, men påtvinger alle sine anstendighetsideer.

For eksempel, i historien "Zolotar" beskriver han historien om den rørende kjærligheten til en fransk soldat for en svart innbygger i kolonien. Hans lykke fant ikke sted, slektningene hans forsto ikke følelsene hans og var redde for mulig fordømmelse av naboene.

Interessante er skribentens aforismer om krig, som han sammenligner med et forlis, og som bør unngås av alle verdensledere med samme varsomhet som skipskapteiner er redde for skjær. Maupassant viser observasjon ved å kontrastere lav selvtillit overdreven selvtilfredshet, vurderer begge disse egenskapene som skadelige.

Zola

Ikke mindre, og kanskje mye mer, sjokkerte leserskaren til den franske forfatteren Emile Zola. Han tok villig livet av kurtisaner ("Fellen", "Nana"), innbyggerne i den sosiale bunnen ("The Womb of Paris") som grunnlag for handlingen, beskrevet i detalj tøft liv gruvearbeidere ("Germinal") og til og med psykologien til en gal morder ("menneskedyr"). Uvanlig general litterær form valgt av forfatteren.

Han kombinerte de fleste av verkene sine til en samling på tjue bind, som fikk vanlig navn Rougon Macquart. Med all mangfoldet av plott og uttrykksfulle former er det noe som bør tas som en helhet. Imidlertid kan enhver av Zolas romaner leses separat, noe som ikke vil gjøre den mindre interessant.

Jules Verne, fantasi

En annen fransk forfatter, Jules Verne, trenger ingen introduksjon, han ble grunnleggeren av sjangeren, som senere fikk definisjonen av "science fiction". Hva tenkte ikke denne fantastiske historiefortelleren på da han forutså utseendet til atomubåter, torpedoer, måneraketter og andre moderne attributter som ble menneskehetens eiendom først i det tjuende århundre. Mange av fantasiene hans kan virke naive i dag, men romaner er enkle å lese, og dette er deres viktigste fordel.

I tillegg ser plottene til moderne Hollywood-filmfilmer om dinosaurer gjenoppstått fra glemselen mye mindre plausible ut enn historien om de antediluvianske øglene som aldri døde ut på et eneste latinamerikansk platå, funnet av modige reisende (“ Fortapt verden"). Og romanen om hvordan Jorden skrek fra et hensynsløst stikk med en gigantisk nål går fullstendig utover sjangeren, og blir oppfattet som en profetisk lignelse.

Hugo

Den franske forfatteren Hugo er ikke mindre fascinerende i sine romaner. Karakterene hans faller mest inn i ulike omstendigheter, viser seg selv lyse funksjoner individualitet. Til og med slemme gutter(for eksempel Javert fra Les Misérables eller Claude Frollo fra Notre Dame-katedralen) har en viss sjarm.

Den historiske komponenten i fortellingen er også viktig, som leseren enkelt og med interesse kan lære mange av. nyttige fakta spesielt om forholdene den franske revolusjon og bonapartisme i Frankrike. Jean Voljean fra «Les Misérables» ble personifiseringen av genial adel og ærlighet.

Exupery

Moderne franske forfattere, og litteraturkritikere inkluderer alle forfatterne fra «Heminway-Fitzgerald»-tiden, har også gjort mye for å gjøre menneskeheten klokere og snillere. Det tjuende århundre ikke unne europeere i fredelige tiår, og minner om stor krig 1914-1918 fikk snart en reminissens i form av en annen global tragedie.

Holdt seg ikke unna kampen ærlige mennesker over hele verden med fascismen og den franske forfatteren Exupery - en romantiker, skaperen av et uforglemmelig bilde Lille prins og militærpilot. Den postume populariteten til denne forfatteren i USSR på femti- og sekstitallet kunne misunnes av mange popstjerner som fremførte sanger, inkludert de som er dedikert til hans minne og hovedpersonen hans. Og i dag krever tankene uttrykt av en gutt fra en annen planet fortsatt vennlighet og ansvar for deres handlinger.

Dumas, sønn og far

Det var faktisk to av dem, far og sønn, og begge fantastiske franske forfattere. Hvem er ikke kjent med de berømte musketerene og deres sann venn D'Artagnan? Tallrike filmatiseringer har glorifisert disse karakterene, men ingen av dem har klart å formidle sjarmen til den litterære kilden. Skjebnen til fangen til If Castle vil ikke etterlate noen likegyldig ("Greven av Monte Cristo"), og andre verk er veldig interessante. De vil også være nyttige for unge mennesker hvis personlige utvikling bare har begynt; det er mer enn nok eksempler på ekte adel i romanene til Dumas Père.

Når det gjelder sønnen, skammet han seg heller ikke kjent familie. Romanene «Doctor Servan», «Three Strong Men» og andre verk fremhevet lysende særegenheter og borgerlige trekk ved samtidens samfunn, og «The Lady with the Camelias» nøt ikke bare velfortjent lesersuksess, men inspirerte også den italienske komponisten Verdi for å skrive operaen «La Traviata», dannet hun grunnlaget for librettoen hennes.

Simenon

Detektivhistorien vil alltid være en av de mest leste sjangrene. Leseren er interessert i alt i den - og hvem som begikk forbrytelsen, og motiver, og bevis, og den uunnværlige eksponeringen av gjerningsmennene. Men detektiv detektivstrid. En av beste forfattere moderne tid, selvfølgelig, er Georges Simenon, skaperen av det uforglemmelige bildet av Maigret, kommissæren for det parisiske politiet. På egenhånd kunstnerisk teknikk ganske vanlig i verdenslitteraturen har bildet av en detektiv-intellektuell med et uunnværlig utseende og en gjenkjennelig vane blitt utnyttet gjentatte ganger.

Maigret Simenon skiller seg fra mange av sine «kolleger» igjen i vennligheten og oppriktigheten som er karakteristisk for fransk litteratur. Noen ganger er han klar til å møte en snublet person og til og med (å, gru!) bryte individuelle formelle lovens artikler, mens han forblir trofast mot ham i hovedsaken, ikke i bokstaven, i hans ånd ("Og likevel er hasselen grønn").

Bare en fantastisk forfatter.

gra

Hvis vi ignorerer de siste århundrene og mentalt går tilbake til nåtiden, så fortjener den franske forfatteren Cedric Gras oppmerksomhet, stor venn vårt land, som viet to bøker til det russiske fjerne østen og dets innbyggere. Etter å ha sett mange eksotiske regioner på planeten, ble han interessert i Russland, bodde i det i mange år, lærte språket, som utvilsomt hjelper ham med å lære det beryktede " mystisk sjel”, som han allerede er i ferd med å skrive en tredje bok om samme emne om. Her fant Gras noe som han tilsynelatende manglet så mye i sitt velstående og komfortable hjemland. Han er tiltrukket av noe "rart" (fra en europeers synspunkt) nasjonal karakter, menneskenes ønske om å være modige, deres hensynsløshet og åpenhet. For den russiske leseren er den franske forfatteren Cédric Gras interessert i nettopp dette «synet utenfra», som gradvis blir mer og mer vårt.

Sartre

Kanskje er det ingen annen fransk forfatter som står det russiske hjertet så nært. Mye i hans verk minner om en annen stor litterær skikkelse til alle tider og folkeslag - Fjodor Mikhailovich Dostojevskij. Den første romanen av Jean-Paul Sartre Nausea (mange anser den som den beste) bekreftet begrepet frihet som en indre kategori, ikke underlagt ytre omstendigheter, som en person er dømt til av selve fødselen.

Forfatterens stilling ble bekreftet ikke bare av hans romaner, essays og skuespill, men også av hans personlige oppførsel, som demonstrerte fullstendig uavhengighet. En mann med venstreorienterte synspunkter, han kritiserte likevel politikken til USSR etterkrigstiden, noe som ikke hindret ham på sin side fra å nekte den prestisjetunge Nobelprisen som ble tildelt for angivelig anti-sovjetiske publikasjoner. Av samme grunner godtok han ikke Æreslegionens orden. En slik nonkonformist fortjener respekt og oppmerksomhet, han er absolutt verdt å lese.

Vive la Frankrike!

Artikkelen nevner ikke mange andre fremragende franske forfattere, ikke fordi de er mindre fortjent til kjærlighet og oppmerksomhet. Du kan snakke om dem i det uendelige, entusiastisk og entusiastisk, men inntil leseren tar opp boken selv, åpner den, faller han ikke under trolldommen av fantastiske replikker, skarpe tanker, humor, sarkasme, lett tristhet og vennlighet som utstråles av sidene. . Det er ingen middelmådige folk, men det er selvfølgelig fremragende folk som har gitt et spesielt bidrag til verdens kulturskatt. For de som elsker russisk litteratur, vil det være spesielt hyggelig og nyttig å bli kjent med verkene til franske forfattere.