Dette videokurset vil hjelpe alle til å mestre teknikken med halssang. Denne uvanlige sangteknikken er karakteristisk for den tradisjonelle, og spesielt kultmusikken til folkene i Norden, Mongolia og Tibet.

Videotrening "Halsang: opplæring"

Stemme fra fortiden

Halssang er en spesiell sangteknikk med uvanlig artikulasjon i svelget eller strupehodet. Den er original og interessant, tiltrekker seg oppmerksomhet og fascinerer med sin uvanlige lyd. Å mestre teknikken med halssang er ikke så vanskelig som det kan virke med det første. Denne sangteknikken har en rik historie, den brukes i noen religioner, i episke fortellinger, tradisjoner og kulter. Sammen med moderne profesjonelle sangere og mestere i halssang, lager elskere av denne uvanlige teknikken også. Det er spesielle fellesskap og klubber for halssangelskere. Det er et helt institutt i Tibet som utdanner mestere i strupesang.

Vanligvis består halssang av en grunntone (en lavfrekvent monoton "buzz") og en øvre stemme som beveger seg langs tonene i den naturlige skalaen. Vanligvis akkompagnerer strupesang spesielle folkeinstrumenter. Halssang er en unik type musikalsk kunst, en spesiell teknikk for å trekke ut lyd, når sangeren trekker ut to toner på en gang. Dermed oppnås en tostemmig solo.

Interessen for strupesang er stadig økende. Denne teknikken tiltrekker seg med sin uvanlighet, fordi noen ganger virker det rett og slett utrolig at alle disse lydene er laget av en person. Når du lytter til strupesang, blir du transportert til antikken, kommer i kontakt med både mystikk og magi, du føler deg som en deltaker i et mystisk ritual. Følelsen av å synge slik er bare helt utrolig. Det påvirker noe dypt inne, lar deg komme i kontakt med en arkaisk kultur. For mange er disse lydene assosiert med det okkulte og sjamanene. Halssang brukes imidlertid ikke bare i ritualer, det er også en måte å formidle folkeeventyr og fortellinger på.

Det er 5 hovedstiler for halssang, som brukes av forskjellige folk og til forskjellige formål. Disse inkluderer:

• kyrkyra;
• kyumei;
• tørke;
• ezengileer;
• berbender.

Men i tillegg til hovedretningene er det mange varianter av dem. For bedre å mestre halssang, bør du gjøre deg kjent med de grunnleggende reglene og historien til den valgte stilen.

Kjennetegn og historie til de viktigste stilene for halssang:

1. Det er en oppfatning at kyrkyrstilen oppsto som en imitasjon av lyden av en kamels stemme. Lyder som ligner på denne typen sang lages av en kamelmor når barnet hennes dør. Slike lyder lages av sangeren ved hjelp av en halvåpen munn og anspente stemmebånd.
2. Kyumei-stilen har sin egen interessante legende. Det antas at det en gang i tiden bodde en ensom ung mann i fjellene. Han var foreldreløs og levde helt alene ved foten av en stein som reagerte på enhver lyd med et polyfonisk ekko. En gang satt en ung mann og imiterte disse lydene. Vinden brakte denne sangen til folket, og de kalte den kyumei (eller khoomei). Dette er en jevn og melodisk stil.
3. Syhyt-sang fremføres alltid uten ord. Den skiller seg ut ved at den mot bakgrunnen av en lav hovedlyd avgir en skarp, gjennomtrengende fløyte (overtone).
4. Tradisjonelt ble ezengileer utført på en hest og ble ledsaget av dynamisk pulsering og periodiske støt. Hvis denne stilen med halssang ikke utføres på en hest, skaper sangeren kunstig en vibrasjon i luften, og imiterer galoppen til en hest.
5. I den siste hovedstilen for strupesang, berbender, er lyden veldig myk og lav. Den er mer melodiøs og rolig, behagelig for øret og ligner på lyden av en klarinett.

Det er viktig å huske at halssang ikke bare er en musikalsk stil, men også et meditasjonsverktøy. Halssang hjelper til med å få kontakt med naturen, søke etter deg selv og slappe av. Etter å ha lyttet til strupesang, begynner mange å føle en kraftig strøm av energi, inspirasjon og fred i seg selv.

Det er ikke nok å lese artikler og bøker om hva halssang er - hvordan lære denne kunsten, vil sjamanen fortelle deg i detalj. Tekstinformasjon er i stand til å forklare og avsløre de grunnleggende konseptene, ikke noe mer. I praksis er det svært viktig å hele tiden overvåke mentoren, som skal analysere feilene utenfra og hjelpe til med å rette dem. Hvis det er umulig å personlig studere med en sjaman, er det tilrådelig å kombinere klassisk teori med videotimer.

Før du vurderer Altai-halssang, bør du huske lydnivåene til stemmen:

• unterton - vibrasjoner av det myke vevet i strupehodet;
• bourdon - resultatet av lukkingen av stemmebåndene;
• overtone - vibrasjoner av hoderesonatorer.

Etter å ha mestret teknikken, kan man enkelt kontrollere stemmen gjennom regulering av tonalitet, og forhåndsbestemme den endelige lyden.

Kommer fra antikken

Sjamansk halssang oppsto for mange år siden f.Kr. e. Nå er det en del av kulturen til noen folkeslag i verden. Lyttere forbinder ofte halssang med tibetanske munker. Hvis du bestemmer deg for å mestre teknikken, bør du begynne med Hoomei-stilen. Den diversifiserer klangen med overtoner, noe som gjør den mer mettet og dyp.

Grunnleggende om forberedelse

Som nevnt tidligere, er det bedre for nybegynnere å begynne å mestre halssangen til sjamaner med den grunnleggende Hoomei-teknikken. Den representerer lyden av en naturlig stemme med "urenheter" av overtoner. I dannelsen av sistnevnte tar de øvre resonatorene en aktiv del. For å få lydene til Hoomei bør du varme opp vokalapparatet. Dette kan gjøres ved hjelp av en enkel sang, der slike trekkende vokaler deltar:

Triks av teknologi

Avslapping av underkjeven, konsentrasjon på roten av tungen - dette er det du må strebe etter når du synger Khoomei. Ved overdreven åpning av munnhulen klemmes halsen, og med begrenset åpning oppstår dannelsen av en fastklemt flat lyd. Det er nødvendig å ta hensyn til dette trikset og finne en gylden middelvei. Vokalsangen til sjamaner bør ikke forårsake ubehag. Til å begynne med kan trening forårsake kløe i nesen og leppene. Slike opplevelser betraktes som normen, med tiden vil de passere.

Hoomei er en universell teknikk for både kvinner og menn. Imidlertid er det vanskeligere for det rettferdige kjønn å lære seg denne kunsten. Erfarne sjamaner anbefaler ikke at kvinner umiddelbart mestrer alle stiler, fordi dette kan føre til hormonell ubalanse.

Som du kan se, er sjamanisk halssang et helt mysterium, som ikke er underlagt alle. Innsats, vanlige klasser, stort ønske, selvsikkerhet - uten noe som det er vanskelig å trenge inn i selve essensen og oppdage en ny kunst. Hjelp fra en mentor vil være nødvendig før eller senere, så det er bedre å kontakte en sjaman med en gang for å unngå feil.

Hvis du finner en feil, merk en tekst og klikk Ctrl+Enter.

Hva er det? Hva kalles strupesang riktig og hva er det for?

Til å begynne med kan vi si at dette er en av de eldste vokalkunstene, som bare er bevart blant folkene i Sayano-Altai-regionen.

Halssang, hvis det er riktig, lar en person gå inn i en tilstand av indre fred, harmoni med seg selv, få tillit til sine evner. Halssang bidrar til utviklingen av oppfatningen av energistrømmer som gjennomsyrer rommet rundt oss.

Hvis du vil lære deg strupesang hvordan du lærer det, så bør du kontakte en god vokalskole. I seriøse utdanningsinstitusjoner lærer de ikke bare halssang, som begynner helt fra bunnen av, men gir også vokaltimer. Dette vil utvilsomt gagne alle som bestemmer seg for å vie seg til musikk. Halssangtimer kan følges når det passer for deg, etter avtale med lærer.

Hva er fordelene med halssang?

Halssang fordeler og skader - hva er det? Fordelen ligger i det faktum at med slik sang er de delene av hjernen som var i en sovende tilstand involvert. Resonansen som oppstår når man synger får kroppens celler til å vibrere med en helbredende frekvens, noe som fører til en generell helbredelse av kroppen. Det er halsvibrosang som har denne mirakuløse effekten.

Hvis vi snakker om effekten av halssang på kroppen, kan vi si at dette er en ekstremt positiv, helbredende effekt.

Hva er stilene for halssang? Det er flere av dem, det er tre hoved - disse er Kargyraa, Khoomei og Sygyt. Deres forskjell fra hverandre ligger i det faktum at de lyder i forskjellige registre. Khoomei regnes som den grunnleggende stilen og begynner vanligvis å trene med den.

Hvis du allerede er interessert i vokal, vil du finne det lettere å finne ut hvordan du kan synge halssang og til og med lære å synge halsen på egenhånd. Hvis du aldri har øvd på vokal, så vil det være veldig riktig å trene frem en slik type sang som akademisk vokal. Denne typen vokal er basen for hele vokalindustrien. Der vil du få stemmeproduksjon av høy kvalitet og det vil være uforlignelig enklere for deg å omskolere deg til enhver annen type vokal eller strupesang.

Kvinners halssang skiller seg fra menns på grunn av kroppens egenskaper. Kvinner anbefales å praktisere den mest komfortable stilen - Hoomei, mens andre ikke bør brukes ofte, da en kvinnes hormonbalanse kan endre seg. Halssang av en kvinne i Hoomei-stilen er veldig nyttig for utviklingen av stemmen generelt og helsen til kvinnen selv, normaliseringen av alle prosesser i kroppen hennes.

Hvor kom halssangen fra?

Hemmeligheten bak halssang ligger i det faktum at disse praksisene ble introdusert av Altai-sjamanene, gjennom hvilke de oppnådde enhet med naturen. Hvis du vil forstå hvordan du lærer å synge med halssang, bør du først lese om det, få mer teoretisk kunnskap. Om hva den ble brukt til, hvordan strupesangteknikken ble forbedret, hvilke endringer lidenskapen for strupesang innebærer.

Av spesiell interesse er strupesangen av russiske folkesanger. Dette er uvanlig, og gir oss muligheten til å se våre russiske sanger fra et nytt perspektiv, høre dem i en helt uvanlig lyd. Både den russiske folkelige fremføringsstilen og strupesang er alle folklorestiler, dessuten ikke langt unna hverandre. På noen måter er de like, men på noen måter er de veldig forskjellige.

Du kan enkelt begynne å lære strupesang i Moskva ved å kontakte et godt musikkstudio eller vokalskole.

Teknikken med halssang kan ikke mestres på denne måten, bare ved å lese bøker eller artikler om emnet. Dels fordi de som ønsker å lære seg denne kunsten mangler selve ideene til slik sang, og dels fordi uvedkommende kontroll er viktig i utøvelse av undervisning.

Uansett bør den teoretiske informasjonen du får, brukes mer som et supplement for idédugnad og forståelse av praksisen med å synge, men du må lære å synge i det minste fra en video hvis dette ikke er mulig live.

Før vi snakker om teknikken for halssang, la oss vurdere lydene som utgjør stemmen vår. Det er mulig å skille, som det var, tre lydgulv, hvis farger blandes og blir til en enkelt stemmestrøm:

• mellomgulv - bourdon, en lyd oppnådd ved å lukke eller vibrere stemmebåndene;
• øvre etasje er en overtone ("over" tone), oppnådd ved vibrasjon av hoderesonatorene;
• underetasjen er undertonen, der bløtvevet i strupehodet vibrerer.

Alle disse tonene blir oppsummert, deretter blandes vibrasjonene i hele kroppen med dem, og etter at lyden kommer ut, kolliderer den med det ytre miljøet, som har sine egne akustiske egenskaper.

Sang av antikken

Overtone halssang finnes i kulturene til mange folkeslag i verden; for en moderne lytter er det mer assosiert med sjamaner og tibetanske munker. For alle vokalister anbefales det imidlertid å bruke minst khoomei (en av stilene) som elementer, siden klangen som et resultat av slike øvelser er beriket med overtoner og blir mer mettet.

Khoomei - forberedelse

Så, teknikken til den enkleste og mest grunnleggende stilen for overtone halssang er khoomei. Når det fremføres, høres det overveiende naturlig ut, som overtone-utsmykninger er lagt til, ekstrahert ved hjelp av øvre resonatorer.

For å trekke ut slike lyder, må du først varme opp vokalapparatet ved å synge enkle lange vokaler: aaa, oooh, uuu, uh, uh ... Prøv å sende stemmen din til et bestemt punkt som er langt unna deg. Hvis du for eksempel står ved et vindu, velger du et tre eller et husvindu overfor deg. Og synge. Ikke vær redd for lydstyrke, for i en undertone vil du ikke trene deg selv.

Halssangteknikk khoomei

For å synge khoomei, må du lære å slappe av underkjeven og åpne den for å finne den rette vinkelen. I dette tilfellet er fokus ikke på halsen, men på roten av tungen.

Det er et triks her: Hvis du senker underkjeven for mye, så passerer halsen, og hvis du slipper den for lite, vil lyden være flat og klemt. Den ønskede vinkelen finnes bare i praksis. Og igjen begynner vi å synge vokallyder, parallelt ser vi etter ønsket plassering av tungen.

Viktige notater

Det viktigste er å være komfortabel! Det kan klø nesen, leppene - dette er normalt.

Det finnes også strupesangteknikker i lavere register, men dette er et mer komplekst og separat tema. Hoomei kan synges av både menn og kvinner; som for andre stiler - når det gjelder tilgjengelighet for kvinnekroppen, er de mer komplekse. Sjamaner som bor i Sibir anbefaler ikke at kvinner stadig praktiserer mer komplekse stiler av halssang, som kan sammenlignes i register med menn, fordi dette fører til en endring i hormonbalansen.

Det var informasjon om at sangeren Pelageya ønsket å lære dette av dem, men de nektet henne og forklarte at før hun ble mor, ville det være bedre å ikke trene sjamaniske sangteknikker. Men når det gjelder individuelle vokaløvelser, er bruken av khoomei veldig nyttig for stemmeutvikling.

Publikasjoner under Tradisjoner

Stemmemirakel

Halssang er en relikvie bevart av de tradisjonelle kulturene i Sibir og Sentral-Asia. De fleste av folkene som eier denne kunsten bor på territoriet til landet vårt. Portalen "Culture.RF" har samlet de mest interessante fakta om halssang.

Tyrkere, mongoler, kamchadaler... og mer

Halssang er vanlig blant folk som bor på et stort territorium fra Altai til Chukotka: Khakass, Altaians, Buryats, Tuvans, Yakuts, Chukchi, Evens, Evenks, Nganasans, Koryaks, Nenets, Itelmens og andre. I den europeiske delen av Russland er strupesang kjent for basjkirene og kalmykene. Forskere mener at det kom til Basjkiria med de turkiske stammene. Kalmykene tok med seg denne kunsten fra Mongolia, hvor den fortsatt er ekstremt populær i dag. Halsmusikk kan også høres i Kasakhstan, Tibet og noen nordamerikanske indianerstammer. Indianerne holder åpenbart en tradisjon nær folkene i Chukotka, Kamchatka, Kommandanten og Aleutian Islands. Det er en oppfatning at i eldgamle tider eide mange folk halssang, men over tid gikk denne arkaiske kunsten tapt. Denne teorien bekreftes av spor etter slik lydproduksjon i folkemusikken til afrikanere og til og med noen europeere - innbyggerne på Sardinia og Irland. Tyrolske jodler - den originale sangen til innbyggerne i Alpene - kan også til en viss grad tilskrives strupesang.

Fra sjamanistiske ritualer til den store scenen

Halssang er basert på imitasjon av stemmene til dyr og fugler, så vel som lydene fra livløs natur - summingen av vann, ekkoet i fjellene, vindens fløyte, rullesteinene i en bekk. I gamle tider brukte jegere onomatopoeia for å lokke byttet sitt, nomadiske pastoralister kontrollerte husdyr med stemmene sine. Eposter - fortellinger om guder og helter - ble tradisjonelt fremført med en rullende halslyd. Blant urbefolkningen i nord er halssang fortsatt en integrert del av sjamanistiske ritualer den dag i dag. Tilsvarende lydproduksjon brukes i buddhistisk tilbedelse når man leser bønner. I Altai og Tuva regnes strupesang først og fremst som en høy kunst og utvikler seg aktivt som en form for profesjonell fremføring. Onomatopoeic musikk har en fantastisk effekt på tilstanden til en person: den setter deg umiddelbart i en fredelig transe.

Altai kai fremføres av gruppen "Altai Kai"

En person - to stemmer

En av de første som beskrev karakteren til den to-stemme soloen var Vladimir Dal, som samlet etnografisk materiale blant basjkirene. Som lege av yrke fanget Dahl essensen av halssang ganske nøyaktig: "Dette er virkelig en fantastisk ting: å ta så mye luft som mulig inn i lungene, denne sangen kjører hardt, uten å puste, luft gjennom luftrøret og brønnen, eller halsen, og du hører en ren, klar, ringende fløyte med triller og rifter, som en glassklokke, bare mye lenger. Dette er ikke annet enn en fløyte i luftrøret – et fysiologisk bemerkelsesverdig fenomen, spesielt siden bryststemmen ekko denne fløyten samtidig i en døv, men ganske forståelig, monoton bass.. Moderne eksperter forklarer at dette er mulig når utøveren er flytende i overtoner. Enhver lyd har en rekke overtoner - "overtoner", overtoner som er forskjellige i høyden fra hovedtonen. Sangeren tar den lave hovedtonen, og overtonene høres høye ut, som en fløyte. Munnstykket kan gjøre overtonen veldig høy, og plystre melodien. Da spiller hovedtonen rollen som en kontinuerlig bass-"bakgrunn" - bourdon. Stemmeområdet er mye bredere enn det vanlige stemmeområdet. Den innsnevrede inngangen til strupehodet og resonatorhulene i svelget og munnen er involvert i dannelsen av plystreovertoner. Det er bemerkelsesverdig at sygyt - en stil med tostemmig sang med en dominerende fløyte - er mest utviklet blant tuvanerne. Selve naturen til Tuvan-språket, der det er mange vokaler som uttales med en innsnevret strupehode, bidrar til dette.

Tuvan sygyt fremført av Radik Tyulyush

Alle er forskjellige

Halssang har ikke en eneste fremføringsteknikk og en eneste lyd. I vokalkunsten til folkene i Sibir og det fjerne nord er det et komplekst system av stiler og trender. Denne arven ble kalt strupesang av europeerne. Halsmesterne vil selv si at det er like lite til felles mellom Chukchi-pokhrip, Altai kai, Tuvan khoomei, Bashkir uzlyau og Yakut kylysakh som mellom Beatles og Maria Callas. Det er strupesanger med ord, og det er rene imitasjoner av naturens lyder uten verbal komponent. Noen melodier kan oversettes til musikk, andre er praktisk talt ikke mottagelig for notasjon. Det er sanger lært av utøvere en gang for alle, og improvisasjonssanger. Bare i Tuva er det fire hovedstiler for halssang og mer enn et dusin understiler. "Ifølge dataene fra eksperimenter utført i USA på sykehuset. Roosevelt i 1995, strupesangen til Tuvans er så spesifikk at den ikke gir rett til en korrekt sammenligning med andre hittil kjente former for solo-tostemme., - sier nettstedet til Tuvan International Scientific Center "Khoomei".

Chukchi croak fremført av Zoya Tagrina, Svetlana Dashina og Oleg Nypevgi

I stedet for en gitar

Som et ekko av primitiv kunst eksisterer strupesang i nær forbindelse med dans, ritualer og instrumentspill. For eksempel, blant Chukchiene, skildrer sangeren ikke bare en hjort eller en måke i stemmen, men utfører en rituell dans, hvor alle bevegelser er strengt korrelert med lyder. Det er vanlig for urbefolkningen i Kamchatka og Chukotka å komponere og gi sanger ved alle viktige anledninger. Foreldre komponerer en personlig sang for babyen. Senere finner en person opp personlige sanger selv, memorerer forfedres sanger og sanger fra forfedrene hans. Sjamaner komponerer sanger for kalenderferier og i anledning viktige begivenheter. Alt dette utføres ikke bare på en strupende måte, men også med en sanglyd som er ganske kjent for det europeiske øret. I nesten alle nasjoner kan halsen "tape" falle sammen med den instrumentelle delen av verket eller til og med erstatte den. Oftest veksler strupesang med «vanlig» sang, og lyder også i alle mulige kombinasjoner med nasjonale instrumenter – perkusjon, strykere, siv.

Danse-sangen til måker fremføres av Koryak folklore-ensemblet "Angt"

Halssang som nasjonal idé

Tuva regnes som verdens hovedstad for neckers. På Tuva kalles strupesang khoomei, en av de fire hovedstilene har samme navn. Vanligvis eier en profesjonell utøver - khoomeizhi - en eller to stiler, men det er unntakstilfeller når en person er underlagt alle sangstiler. Nesten hver Tuvan-familie synger i det minste litt khoomei. Halssang læres til gutter og jenter hjemme og på barnemusikkskoler, der khoomei-timer er like vanlig som piano- eller fiolintimer. I hovedstaden i republikken, Kyzyl, opererer det internasjonale vitenskapelige senteret "Khoomei", og det arrangeres en rekke halssangkonkurranser. Den moderne læreren Angyr-ool Khertek skriver: «Den viktigste instruksjonen til forfedrene er å finne din egen stil og gå din egen vei sakte, for å lære den riktige naturlige pusten når du presterer. Khoomeiisten må kjenne grensene for sine muligheter. Hvis khoomei måles og undervises i henhold til kanonene til moderne musikk, i henhold til musikalske tegn, vil den frie flukten av ytelse, det unike med khoomei, forsvinne. Khoomei tilhører ikke oss, men vi, utøverne, tilhører khoomei. De hører ikke på oss, men bøyer seg ned og roser khoomeiene.».

Honored Artist of Russia People's Khoomeizhi av Tuva Kongar-ool Ondar og Ertine Ensemble