Hvilken historisk epoke. Epoke historisk

Kort informasjon om trender og epoker innen maleri

REVIVAL

Tiden i historien til europeisk kultur på 1200- og 1500-tallet, som markerte begynnelsen av New Age. Vekkelsen var selvbestemt først og fremst innen kunstnerisk kreativitet. Som en epoke av europeisk historie var den preget av mange viktige milepæler - inkludert styrking av de økonomiske og sosiale frihetene til byer, åndelig gjæring, som til slutt førte til reformasjonen og motreformasjonen, bondekrigen i Tyskland, dannelsen av et absolutistisk monarki (det største i Frankrike), begynnelsen av epoken med de store geografiske oppdagelsene, oppfinnelsen av europeisk trykking, oppdagelsen av det heliosentriske systemet i kosmologi, etc. Imidlertid var dets første tegn, slik det så ut for samtidige, var «kunstens oppblomstring» etter lange århundrer med middelaldersk «nedgang», blomstringen, som «gjenopplivet» gammel kunstnerisk visdom, bruker nettopp i denne betydningen for første gang ordet rinascita (hvorfra den franske renessansen og hele dens europeiske analoger kommer) G. Vasari. guddommelig natur". Ved å imitere naturen, ved å gjengi den ikke konvensjonelt, men naturlig, på en middelaldersk måte, går kunstneren i konkurranse med den øverste skaperen. Kunst fremstår i like stor grad som et laboratorium og et tempel, der banene til naturvitenskapelig kunnskap og kunnskap om Gud (så vel som den estetiske følelsen, "skjønnhetssansen", som først dannes i sin endelige egenverd) hele tiden krysser hverandre.

MANNERISME

En trend i vesteuropeisk kunst på 1500-tallet som reflekterte krisen i renessansens humanistiske kultur. Utad etter høyrenessansens mestere, hevdet maneristene (i Italia malerne J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, billedhuggerne B. Cellini, Giambologna) ustabilitet, værens tragiske dissonanser, kraften til irrasjonelle krefter , kunstens subjektivitet. Manieristiske verk utmerker seg ved kompleksitet, intensitet i bildene, manerert sofistikert form og ofte skarphet i kunstneriske løsninger (i portretter, tegninger osv.).

BAROKK

Stilen som hersket i Europas kunst fra slutten av 1500-tallet til midten av 1700-tallet og omfavnet alle typer kreativitet, og manifesterte seg mest monumentalt og kraftfullt innen arkitektur og kunst. Barokk var en utvikling av prinsippene som ble lagt ned i renessansen, men på grunn av en radikal endring i den estetiske hovedsettingen (ikke lenger samskapende etter naturen, men perfeksjonert den i ånden av ideelle skjønnhetsnormer), ga den disse prinsippene et nytt grandiose sikte, stormfull dynamikk, sofistikert dekorativitet. Kjærlighet til lunefull metafor, verbal eller visuell, for allegori og emblem, nå, ser det ut til, når sitt klimaks; gjennom bisarre, noen ganger semi-fantastiske former og betydninger, gjennom alle metamorfoser i barokken, oppstår imidlertid en sterk naturlig begynnelse (for eksempel blir utsmykkede dekorative detaljer i arkitekturen konstant sammenlignet med levende naturlige elementer i anamorfosens ånd, og det litterære språk får en ny maleriskhet, noen ganger enda nærmere nasjonale tradisjoner folklore). Ulike typer kunst samhandler (i sammenligning med renessansen) mer aktivt, og utgjør et mangefasettert, men enhetlig "livets teater" som følger med det virkelige liv i form av sitt festlige motstykke.

KLASSISME

Stil og retning i litteratur og kunst 17 - tidlig. 1800-tallet, som vendte seg til den gamle arven som en norm og en ideell modell. Klassisismen tok form på 1600-tallet. i Frankrike. På 1700-tallet klassisismen ble assosiert med opplysningstiden; basert på ideene om filosofisk rasjonalisme, på ideer om verdens rasjonelle lover, om den vakre foredlede naturen, forsøkte han å uttrykke et stort sosialt innhold, høye heroiske og moralske idealer, til en streng organisering av logiske, klare og harmoniske bilder . I henhold til de høye etiske ideene, etablerte kunstens utdanningsprogram, klassisismens estetikk et hierarki av sjangere - "høy" (tragedie, epos, ode, historie, mytologi, religiøst maleri, etc.) og "lav" (komedie, satire, fabel, sjangermaleri, etc.) etc.).

ROKOKO

Den stilistiske trenden som dominerte europeisk kunst i de tre første kvartalene av 1700-tallet.Det var ikke så mye et selvstendig kunstnerisk fenomen som en fase, et visst stadium i den pan-europeiske barokkstilen. Begrepet "rokokko" oppsto i Frankrike på slutten av 1700-tallet, under klassisismens storhetstid, som et foraktelig kallenavn for all manerer og pretensiøs kunst på 1700-tallet: en buet, lunefull linje som ligner konturene til et skjell er dens hovedfunksjon. Rokokkostunst er en verden av fiksjon og intime opplevelser, dekorativ teatralitet, sofistikert, sofistikert sofistikert, det er ikke plass for heltemot og patos i den - de erstattes av et spill med kjærlighet, fantasi, nydelige pyntegjenstander. Barokkens tunge og patetiske høytidelighet erstattes av en kammerskjør dekorativ effekt. Slagordet for det korte, kortvarige "århundret" av rokokko er "kunst som nytelse", hvis formål er å begeistre lette, behagelige følelser, underholde, kjærtegne øyet med et bisarrt mønster av linjer, utsøkte kombinasjoner av lys elegant farger, som spesielt kom til uttrykk i interiørets arkitektoniske utsmykning, med de nye kravene som også rokokkomaleriet tok form i. Den vanligste maleformen var et dekorativt panel, for det meste oval, rund eller bisarr buet; Komposisjonen og tegningen er basert på en mykt buet linje, som gir verket en pretensiøsitet og eleganse som er obligatorisk for denne stilen.

NYKLASSISISME

Det generelle navnet på kunstneriske bevegelser i 2. etasje. 1800- og 1900-tallet, basert på de klassiske tradisjonene innen antikkens kunst, renessansen og klassisismen. I 1870-80-årene. Tyske «neoidealister» – malerne H. Mare, A. Feuerbach, billedhuggeren A. Hildebrand – motarbeidet livets motsetninger med «evige» estetiske normer. Den klassiske tradisjonen var ofte i motsetning til individualistisk vilkårlighet (på 1900-tallet, arkitektene O. Perret i Frankrike, P. Behrens i Tyskland, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin i Russland; billedhuggerne A. Maillol i Frankrike, A. T. Matveev i Russland) . Trendene med «ny materialitet» i Tyskland og «metafysisk maleri» i Italia, knyttet til nyklassisisme, uttrykte verdens fremmedgjøring fra mennesket.

ROMANTISME

Ideologisk og kunstnerisk retning i europeisk og amerikansk åndelig kultur. 18 - 1. etasje. 1800-tallet Som en stil for kreativitet og tenkning er det fortsatt en av de viktigste estetiske og verdensbildemodellene på 1900-tallet. Romantikken oppsto på 1790-tallet. først i Tyskland og deretter spredt over hele den vesteuropeiske kulturregionen. Hans ideologiske grunnlag var opplysningstidens rasjonalismeskrise, den kunstneriske søken etter førromantiske trender (sentimentalisme, "storming"), den store franske revolusjonen, tysk klassisk filosofi. Romantikken er en estetisk revolusjon som i stedet for vitenskap og fornuft (den høyeste kulturelle instansen for opplysningstiden) setter individets kunstneriske kreativitet, som blir et forbilde, et «paradigme» for alle typer kulturelle aktiviteter. Hovedtrekket ved romantikken som en bevegelse er ønsket om å motsette seg den borgerlige, "filistinske" verden av fornuft, lov, individualisme, utilitarisme, atomisering av samfunnet, naiv tro på lineær fremgang - et nytt verdisystem: kreativitetskulten , fantasiens forrang over fornuften, kritikk av logiske, estetiske og moralske abstraksjoner, en oppfordring til frigjøring av en persons personlige krefter, etter naturen, en myte, et symbol, ønsket om syntese og oppdagelsen av forholdet mellom alt med alt. Dessuten, ganske raskt, går romantikkens aksiologi utover kunst og begynner å bestemme stilen til filosofi, oppførsel, klær, så vel som andre aspekter av livet.

Vandrere

Kunstnerne som var en del av den russiske kunstforeningen - Association of Travelling Art Exhibitions, dannet i 1870. De vendte seg mot å skildre hverdagslivet og historien til folkene i Russland, dens natur, sosiale konflikter, og avsløre offentlig orden. I. N. Kramskoy og V. V. Stasov ble de ideologiske lederne for Wanderers. Hovedrepresentantene er I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin; Blant Wanderers var også kunstnere fra Ukraina, Litauen, Armenia. I 1923-24 sluttet en del av Wanderers seg til AHRR.

IMPRESSJONISME

Retning i kunsten siste tredjedel 19 - beg. 20 århundrer, hvis representanter forsøkte å fange den virkelige verden i sin mobilitet og variasjon på den mest naturlige og objektive måten, for å formidle deres flyktige inntrykk. Impresjonismen oppsto på 1860-tallet, i fransk maleri: E. Manet, O. Renoir, E. Degas introduserte friskhet og umiddelbarhet av livsoppfatning i kunsten, bildet av øyeblikkelige, så å si, tilfeldige bevegelser og situasjoner, tilsynelatende ubalanse, fragmentarisk komposisjon, uventede synspunkter, vinkler, kutt av figurer. I 1870-80-årene. impresjonismen dukket opp fransk landskap: K. Monet, K. Pissarro, A. Sisley utviklet et konsekvent friluftssystem; arbeider i friluft, skapte de en følelse av glitrende sollys, rikdommen i naturens farger, oppløsningen av tredimensjonale former i vibrasjonen av lys og luft. Dekomponeringen av komplekse toner til rene farger (pålagt lerretet i separate strøk og designet for deres optiske blanding i betrakterens øye), fargede skygger og refleksjoner ga opphav til et lys, dirrende maleri uten sidestykke. I tillegg til malere (amerikansk - J. Whistler, tysk - M. Lieberman, L. Corinth, russere - K. A. Korovin, I. E. Grabar), oppfattet skulptører interessen til impresjonisme i øyeblikkelig bevegelse, flytende form (fransk - O. Rodin, italiensk - M. Rosso, russisk - P. P. Trubetskoy).

POSTIMPRESSIONISME

Det generelle navnet på strømningene i maleri con. 19 - beg. 1900-tallet, som oppsto i Frankrike som en reaksjon på impresjonismen med dens interesse for det tilfeldige og flyktige. Etter å ha tatt fargens renhet og sonoritet fra impresjonismen, motarbeidet postimpresjonismen den med søken etter permanent begynnelse av væren, stabile materielle og åndelige enheter, generalisering, syntetiske malemetoder, økt interesse for filosofiske og symbolske aspekter, i dekorative, stilisering og formelle teknikker. Postimpresjonismen inkluderer P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec, representanter for nyimpresjonismen og Nabis-gruppen.

REALISME

En historisk spesifikk form for den nye tidens kunstneriske bevissthet, som stammer enten fra renessansen ("renessanserealismen"), eller fra opplysningstiden ("opplysningsrealismen"), eller fra 30-tallet. 1800-tallet ("riktig realisme"). De ledende prinsippene for realisme på 1800- og 1900-tallet er: en objektiv refleksjon av livets essensielle aspekter i kombinasjon med høyden og sannheten til forfatterens ideal; reproduksjon av typiske karakterer, konflikter, situasjoner med fullstendigheten av deres kunstneriske individualisering (dvs. konkretisering av både nasjonale, historiske, sosiale tegn, så vel som fysiske, intellektuelle og åndelige trekk); preferanse i måter å skildre «former for livet selv» på, men sammen med bruken, spesielt på 1900-tallet, av betingede former (myte, symbol, lignelse, grotesk); den rådende interessen for problemet "personlighet og samfunn" (spesielt i den uunngåelige konfrontasjonen mellom sosiale lover og det moralske idealet, personlig og masse, mytologisert bevissthet).

MODERNISME

Det kumulative navnet på kunstneriske trender som etablerte seg i andre halvdel av 1800-tallet i form av nye former for kreativitet, hvor det ikke så mye var å følge naturens ånd og tradisjonen som rådde, men mesterens frie utseende, fri til å endre synlig verden etter eget skjønn, etter et personlig inntrykk, en indre idé eller en mystisk drøm (disse trendene fortsatte i stor grad romantikkens linje). Hans mest betydningsfulle, ofte aktivt samhandlende, bevegelser var impresjonisme, symbolisme og jugendstil. Nye kunstneriske trender erklærte seg vanligvis for å være svært "moderne" kunst (derav selve opprinnelsen til begrepet), mest følsomt for rytmen til den "nåværende" tiden som daglig omfatter oss. Bildet av frisk, øyeblikkelig modernitet ble tydeligst manifestert i impresjonismen, som så å si stoppet det "vakre øyeblikket". Symbolisme og modernitet valgte fra disse "øyeblikkene" de som mest uttrykksfullt uttrykte de "evige temaene" for menneskelig og naturlig eksistens, og koblet fortid, nåtid og fremtid til en enkelt syklus av hukommelse-persepsjon-forutanelse. Ønsket om å skape en spesiell "fremtidens kunst", utopisk - noen ganger gjennom apokalyptiske visjoner - modellering av morgendagen, intensivert på alle mulige måter med konstruktive, "livsbyggende" ambisjoner, spesielt innen kunst og håndverk og moderne arkitektur (på grunnlag av hvilken funksjonalismen til moderne arkitektur oppsto direkte). Bildenes ytre plausibilitet, først brutt kun av en liten impresjonistisk-subjektiv uskarphet, blir etter hvert unødvendig og overflødig, og på 1900-tallet kom modernistiske kunstnere nær grensen til abstrakt kunst, og noen av dem krysset den.

SYMBOLISM

Retning i europeisk og russisk kunst fra 1870-1910-årene; fokusert først og fremst på kunstneriske uttrykk gjennom symbolet på intuitivt oppfattede enheter og ideer, vage, ofte sofistikerte følelser og visjoner. De filosofiske og estetiske prinsippene for symbolisme går tilbake til verkene til A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche og arbeidet til R. Wagner. I et forsøk på å trenge inn i hemmelighetene til væren og bevissthet, for å se gjennom synlig virkelighet den overtemporale ideelle essensen av verden ("fra det virkelige til det virkelige") og dens "uforgjengelige", eller transcendente, skjønnhet, uttrykte symbolistene sin avvisning av borgerlighet og positivisme, en lengsel etter åndelig frihet, en tragisk varsler om verdenssamfunnet. -historiske skift. I Russland ble symbolikk ofte oppfattet som «livsskapning» – en hellig handling som går utover kunsten. De viktigste representantene for symbolikk i litteraturen er P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; i kunst: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; nær symbolikk er arbeidet til P. Gauguin og mesterne i Nabis-gruppen, grafikken til O. Beardsley, arbeidet til mange mestere i jugendstilen.

AVANTGARDISME

Det kumulative navnet på de kunstneriske trendene som utviklet seg på 1900-tallet, som er preget av en programmatisk, uttrykt i en polemisk-kampform (derav selve navnet, hentet fra det militærpolitiske vokabularet) som motsetter seg de tidligere kreativitetstradisjonene, så vel som til de omkringliggende sosiale stereotypiene generelt. I likhet med modernismens retninger som gikk forut, var avantgarden rettet mot en radikal transformasjon av menneskelig bevissthet ved hjelp av kunst, mot en estetisk revolusjon som ville ødelegge åndelig treghet. eksisterende samfunn- samtidig var hans kunstneriske utopiske strategi og taktikk mye mer resolut, anarkisk og opprørsk. Ikke fornøyd med opprettelsen av utsøkte "sentre" for skjønnhet og mystikk, i motsetning til den grunnleggende materialiteten til å være, avantgarden introdusert i sin bilder av livets grove sak, "gatens poetikk", kaotisk rytme i den moderne byen, naturen, utstyrt med kraftig kreativ og destruktiv kraft, understreket han mer enn en gang deklarativt prinsippet om "anti-kunst" i verkene sine, og dermed forkaste ikke bare de tidligere, mer tradisjonelle stilene, men også det etablerte kunstbegrepet generelt. Stadig tiltrukket avantgarden " merkelige verdener"ny vitenskap og teknologi - fra dem tok han ikke bare plot-symbolske motiver, men også mange design og teknikker. På den annen side, "barbarisk" arkaisme, antikkens magi, primitiv og folklore (i form av lån fra kunsten til afrikanske svarte og populære populære trykk, fra andre "ikke-klassiske" kreativitetsområder, tidligere tatt ut av kunsten) gikk mer og mer aktivt inn i kunsten. Avantgarden ga en enestående skarphet til kulturens verdensdialog.

KUBISME

Avantgardebevegelse i billedkunsten i 1. kvartal. Det 20. århundre Utviklet i Frankrike (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), i andre land. Kubisme brakte i forgrunnen formelle eksperimenter - konstruksjon av en tredimensjonal form på et plan, identifisering av enkle stabile geometriske former (kube, kjegle, sylinder), dekomponering komplekse former til enkle.

DADAISME

Avantgarde litterær og kunstnerisk bevegelse i 1916-22. Dadaismen utviklet seg i Sveits. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulzenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). uttrykt separat skandaløse krumspring- gjerdeskribler, pseudo-tegninger, kombinasjoner av tilfeldige objekter. På 20-tallet. Dadaismen i Frankrike smeltet sammen med surrealismen, i Tyskland - med ekspresjonismen.

EKSPRESJONISME

Regi i litteratur og kunst 1. kvartal. 20. århundre, som proklamerte menneskets subjektive åndelige verden som den eneste virkeligheten, og dens uttrykk - Hoved mål Kunst. Ønsket om «uttrykk», økt selvuttrykk, spenning i følelser, grotesk brudd, bilders irrasjonalitet, ble tydeligst manifestert i kulturen i Tyskland og Østerrike (forfatterne G. Kaiser, W. Hasenclever i Tyskland, F. Werfel i Østerrike, kunstnere E. Nolde, F. Mark, P. Klee i Tyskland, O. Kokoschka i Østerrike, østerrikske komponister A. Schoenberg, A. Berg, tyske filmregissører F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). Innenfor ekspresjonismens rammer oppsto tidlige eksempler på abstrakt kunst (V. V. Kandinsky); en rekke kunstnere, først og fremst tyske, ekspresjonisme fikk en lys anti-krig og anti-imperialistisk farge (E. Barlach, J. Gros, O. Dix).

SURREALISME

En trend i det 20. århundres kunst, som proklamerte sfæren til det underbevisste (instinkter, drømmer, hallusinasjoner) som kilden til kunst, og dens metode - bruddet av logiske forbindelser, erstattet av frie assosiasjoner. Surrealismen tok form på 1920-tallet, og utviklet en rekke trekk ved dadaismen (forfatterne A. Breton, F. Supo, T. Tzara, kunstnerne M. Ernst, J. Arp, J. Miro). Siden 1930-tallet (kunstnerne S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) hovedtrekket ved surrealismen var den paradoksale ulogikken i kombinasjonen av objekter og fenomener, som på dyktig vis gis en synlig objekt-plastisk autentisitet.

FUTURISME

Futurisme - (fra lat. futurum - fremtid) litterær og kunstnerisk bevegelse i 1910-tallets kunst. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. En viktig kunstnerisk idé om futurisme var søket etter et plastisk uttrykk for bevegelsens hurtighet som hovedtegnet på tempoet i det moderne liv. Den russiske versjonen av futurisme ble kalt kybofuturisme og var basert på en kombinasjon av de plastiske prinsippene til fransk kubisme og europeiske generelle estetiske installasjoner av futurisme. Navnet (fra latin "futurum" - "fremtid") på en spesiell modernistisk trend i europeisk kunst på 1910-1920-tallet. I sitt ønske om å skape «fremtidens kunst» inntok futuristene posisjonen til å avvise tradisjonell kultur med dens moralske og kunstneriske verdier. De proklamerte kulten til en maskinurbanisert sivilisasjon - store byer, høye hastigheter, bevegelse, styrke og energi. Futurisme har noen beslektede trekk med kubisme og ekspresjonisme. Ved hjelp av kryss, forskyvninger, kollisjoner og tilstrømninger av former forsøkte kunstnerne å uttrykke det knusende mangfoldet av inntrykk fra en samtidsperson, en byboer. Futurismen oppsto i Italia.

FAVISME

Karakteristiske trekk ved fauvisme: ekstremt intens lyd av åpne farger; sammenligning av kontrasterende kromatiske plan innelukket i en generalisert kontur; redusere formen til enkle konturer samtidig som man forlater cut-off modelleringen og lineært perspektiv. Plan tolkning av former, metning av rene farger, energisk understreket kontur bestemmer den dekorative effekten av Fauvist-maleri. Deltakerne ble forent i disse årene av ønsket om å lage kunstneriske bilder utelukkende ved hjelp av en ekstremt lys åpen farge. Fauvistene utviklet de kunstneriske prestasjonene til postimpresjonistene, basert på noen formelle teknikker for middelalderkunst (glassmaleri, romansk kunst) og japansk gravering, populær i de kunstneriske kretsene i Frankrike siden impresjonistenes tid, og forsøkte å maksimere bruken av malerkunstens koloristiske muligheter. Naturen, landskapet tjente dem ikke så mye som et objekt for bildet, men som en unnskyldning for å skape uttrykksfulle, intense fargesymfonier, som imidlertid ikke brøt båndene med virkeligheten de så. Fauvistene hentet de viktigste fargeforholdene og motivene fra naturen, men styrket og skjerpet dem til det ytterste, og brukte ofte en fargekontur for å skille fargeflekker fra hverandre. Økt lysstyrke («farger bokstavelig talt eksploderte fra lyset», skrev A. Deren senere) og fargeuttrykk, fravær av tradisjonell lys- og skyggemodellering og organisering av rom kun ved hjelp av farger er de karakteristiske trekk ved fauvismen.

VORTISME

En engelsk avantgardebevegelse grunnlagt av Wyndham Lewis i 1914. Navnet vorticism skylder sin opprinnelse til den italienske futuristen Umberto Boccionis bemerkning om at enhver kreativitet er født fra en virvelvind av følelser (vortizto på italiensk). I likhet med futurismen søkte Vorticism - en skarp, kantete og svært dynamisk stil som spredte seg både i maleri og skulptur - å formidle bevegelsesprosessen. Selv om Vorticism ikke levde til slutten av første verdenskrig, spilte den en viktig rolle som et stadium i dannelsen av abstrakt kunst i England. (Bomberg, Lewis)

KONSTRUKTIVISME

En retning i det 20. århundres visuelle kunst, arkitektur og design, som satte som mål den kunstneriske utviklingen av mulighetene for moderne vitenskapelig og teknologisk fremgang. I arkitektur er det nært forbundet med rasjonalisme og funksjonalisme. Den utviklet seg på 1910-tallet, først og fremst på grunnlag av kubisme og futurisme, og delte seg snart i to separate (om enn i stadig samspill) strømmer: "sosial konstruktivisme", nært knyttet til oppgavene til "sosial ingeniørkunst", skapelsen av en ny person av radikalt transformere miljøet. dets objekt-materielle miljø (denne linjen utviklet seg mest intensivt i Sovjet-Russland 1920-tallet, i teorien og praksisen til LEF, i industriell kunst) og "filosofisk konstruktivisme" (mer karakteristisk for kapitalistiske land), som setter sosiale og transformative mål på et mer abstrakt og kontemplativt plan (først og fremst i forskjellige typer geometrisk abstraksjon). Begge tradisjonene gikk inn i kinetismen, reflektert parodisk i dekonstruktivismen.

ABSTRAKSJONISME

Abstraksjonisme som en trend innen kunst dukket opp på 1910-tallet i prosessen med stratifisering av kubisme, ekspresjonisme, futurisme. Han brøt med tradisjonelle kunstformer og proklamerte et fritt spill av linjer, farger, former, fargeflekker. Blant grunnleggerne av abstrakt kunst er russiske kunstnere V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, Nederland P. Mondrian, T. van Dusburgh. På 1930-tallet dukket det opp grupper i Frankrike som forente abstrakte kunstnere, konkret kunst, sirkel og kvadrat, abstraksjon og kreativitet. Under andre verdenskrig ble skolen for abstrakt ekspresjonisme (J. Pollock, M. Toby) berømt i USA. Senere, på 1950-tallet, tok tachisme («formløs kunst») form i Europa, og tok til orde for «ren mental automatisme» (P. Soulages, J. Bazin).

SUPREMATISM

Suprematisme (fra latin supremus - høyest, høyest; først; sist, ekstrem, tilsynelatende, gjennom den polske supremacja - overlegenhet, overlegenhet) Retningen til avantgardekunsten i den første tredjedelen av det 20. århundre, skaperen, hovedrepresentanten og teoretikeren hvorav den russiske kunstneren Kazimir Malevich.

ART DECO

Art deco (fr. art deco) er en stilistisk trend i kunsten i vestlige land. Europa og Amerika 2. kvartal. Det 20. århundre som er preget av: en kombinasjon av monumentale vektede former med sofistikert dekorasjon; en kombinasjon av elementer av jugendstil, kubisme og ekspresjonisme; bruken av uttrykksfulle former for "teknisk design" (hovedsakelig materialer og stil av fasjonable "strømlinjeformede former", lånt fra de nyeste modellene av biler og lokomotiver). Den har fått navnet sitt fra den internasjonale utstillingen for dekorativ kunst og industri (Paris, 1925), som var utgangspunktet for distribusjon og utvikling. Eksotisk og flamboyant, Art Deco er den mest mystiske stilen på 1900-tallet. Han erobret hele verden øyeblikkelig og er fortsatt en inspirasjonskilde for designere. Det er ingen tilfeldighet at Armani laget sin siste Casa-samling fra 2005/2006 i de beste tradisjonene innen art deco.

KUBO-FUTURISME

Lokal trend i den russiske avantgarden (i maleri og poesi) på begynnelsen av 1900-tallet. I billedkunsten oppsto kubofuturismen på grunnlag av en nytenkning av de billedlige funnene fra cezannismen, kubismen, futurismen og russisk nyprimitivisme. Av utseende kubofuturistiske verk har noe til felles med komposisjonene skapt samtidig av F. Leger og er semi-objektive komposisjoner bygd opp av sylinder-, kjegle-, kolbe-, skallformede hule tredimensjonale fargeformer, ofte med en metallisk glans. Cubo-futurister fremmet "nye prinsipper for kreativitet", blant hvilke de viktigste var: hevdelse av dikterens rett til å utvide det poetiske leksikonet på bekostning av "vilkårlige og avledede ord"; skjønn av innholdet i ordet i dets "beskrivende og fonetisk karakteristikk"; med fokus på semantikken til prefikser og suffikser, på betydningen av forfatterens forfatterskap: håndskrift, flekker og vignetter i manuskriptet som tegn på "kreativ forventning" osv.; stavefornektelse i navnet til personlig ytringsfrihet og skilletegn for å forsterke semantikken til "verbale masser"; økt oppmerksomhet til vokaler som tegn på tid og rom og til konsonanter som symboler på farge, lyd, lukt; ordet er utropt til skaperen av myten; "unyttighet, meningsløshet, mysteriet om imperiøs ubetydelighet" blir oppfattet som nye og betydningsfulle temaer for poesi.

PURISME

Trenden i fransk maleri på slutten av 1910- og 20-tallet. Hovedrepresentantene er kunstneren A. Ozanfant og arkitekten C. E. Jeanneret (Le Corbusier). Puristene avviste de dekorative tendensene til kubismen og andre avantgardebevegelser på 1910-tallet, deformasjonen av naturen de tok i bruk, og strebet etter en rasjonalistisk ordnet overføring av stabile og konsise objektformer, som om de var "renset" for detaljer, til bildet av "primære" elementer. Puristenes verk er preget av flathet, jevn rytme av lyse silhuetter og konturer av gjenstander av samme type (mugger, glass, etc.). Etter å ikke ha mottatt utvikling i staffeliformer, ble de i hovedsak omtenkte kunstneriske prinsipper for purisme delvis reflektert i moderne arkitektur, hovedsakelig i bygningene til Le Corbusier. Purisme er en intellektuell kunst som utelukker tilfeldighet og bruker klare geometriske former. Ozanfant og Jeanneret er inspirert av konstruktive metoder, sluttmål og estetikken til industrielle maskiner og hevder en "generell grammatikk for sensibilitet". Former og farger er forenklet og strukturer er basert på rektangler og «riktige planer». Temaene domineres av stilleben som består av hverdagsgjenstander: tallerkener, glass, karaffer, røykepiper, flasker, som har en funksjonell betydning og behandles økonomisk. Deres enkle og standardiserte former kan enkelt kobles sammen mens de forblir klare. Disse gjenstandene er avbildet i henhold til metoder hentet fra industriell tegning ved bruk av plan. generelt syn og skygger projisert i henhold til perspektivets regler. Deres organiske arrangement produserer regenerering av former.

NEOPLASTISME

Neoplastisisme er en av de tidligste variantene av abstrakt kunst. Laget av 1917 av den nederlandske maleren P. Mondrian og andre kunstnere som var en del av "Style"-foreningen. Neoplastisisme er ifølge skaperne preget av ønsket om "universell harmoni", uttrykt i strengt balanserte kombinasjoner av store rektangulære figurer, tydelig atskilt med vinkelrette svarte linjer og malt i lokale farger av hovedspekteret (med tillegg av hvitt og gråtoner). hovedfunksjon neoplasticism hadde streng bruk uttrykksmiddel. Neoplastisisme lar bare horisontale og vertikale linjer bygge form. Å krysse linjer i rette vinkler er det første prinsippet. Rundt 1920 ble en annen lagt til den, som ved å fjerne streken og fremheve planet, begrenser fargene til rødt, blått og gult, dvs. tre rene primærfarger som kun hvit og sort kan legges til. Ved hjelp av denne strengheten hadde neoplastisismen til hensikt å gå utover individualitet for å oppnå universalisme og dermed skape et nytt bilde av verden.

sosial realisme

I 1934 ble den første allunionskongressen for sovjetiske forfattere holdt, som ble bedt om å strømlinjeforme arbeidet til "ingeniører menneskelige sjeler". Som den eneste kunstnerisk metode sosialistisk realisme ble anerkjent, hvis prinsipper først ble formulert i "Charter of the Writers' Union of the USSR" (1934). Hovedpostulatet til sosialistisk realisme var partiånd, sosialistisk ideologi. Det estetiske begrepet «realisme» ble frivillig kombinert med den politiske definisjonen av «sosialist», noe som i praksis førte til at litteraturen og kunsten ble underordnet ideologiens og politikkens prinsipper, til at selve kunstens innhold ble emaskulert Sosialistisk realisme. var en universell metode foreskrevet, i tillegg til litteratur, musikk, kino, billedkunst og til og med ballett. En hel epoke i nasjonal kultur gikk under flagget.

TRANSAVANGARD

Begrepet "transavanguardia" (bokstavelig oversatt fra italiensk som "beyond the avant-garde", "post-avant-garde") ble først brukt i tekstene til den berømte italienske kunstkritikeren Bonito Oliva. Konseptet "transavantgarde" ble lansert i kunsthistorien på 1980-tallet, og ble raskt beriket med nye betydninger og fikk en bred tolkning, og ble et synonym for "postmodernisme". Ofte beskriver disse kategoriene alle samtidskunstverk hvor det er et element av lek med kunstnerisk tradisjon. Denne brede tolkningen av begrepet ble overholdt av skaperen selv.

Antallet stiler og trender er enormt, om ikke uendelig. Nøkkeltrekket som arbeider kan grupperes etter stil er de enhetlige prinsippene for kunstnerisk tenkning. Endring av noen måter å tenke kunstnerisk på av andre (vekslende typer komposisjoner, teknikker for romlige konstruksjoner, fargetrekk) er ikke tilfeldig. Vår oppfatning av kunst er også historisk foranderlig.
Ved å bygge et system av stiler i en hierarkisk rekkefølge, vil vi følge den eurosentriske tradisjonen. Det største i kunsthistorien er begrepet en epoke. Hver epoke er preget av et visst "verdensbilde", som består av filosofiske, religiøse, politiske ideer, vitenskapelige ideer, psykologiske kjennetegn ved verdensbildet, etiske og moralske normer, estetiske livskriterier, i henhold til hvilke de skiller en epoke. fra en annen. Disse er den primitive tidsalderen, den antikke verdens æra, antikken, middelalderen, renessansen, den nye tiden.
Stiler i kunst har ikke klare grenser, de går jevnt over i hverandre og er i kontinuerlig utvikling, blanding og motsetning. Innenfor rammen av én historisk kunstnerisk stil blir det alltid født en ny, og som igjen går over i den neste. Mange stiler eksisterer samtidig, og derfor er det ingen "rene stiler" i det hele tatt.
Flere stiler kan eksistere side om side i samme historiske epoke. For eksempel klassisisme, akademisisme og barokk på 1600-tallet, rokokko og nyklassisisme på 1700-tallet, romantikk og akademisisme på 1800-tallet. Slike stiler som for eksempel klassisisme og barokk kalles store stiler, siden de gjelder alle typer kunst: arkitektur, maleri, kunst og håndverk, litteratur, musikk.
Det bør skilles: kunstneriske stiler, trender, trender, skoler og funksjoner i individuelle stiler til individuelle mestere. Innenfor en stilart kan det være flere kunstneriske retninger. Den kunstneriske retningen består både av tegn som er typiske for en gitt tidsalder og særegne måter å tenke kunstnerisk på. Art Nouveau-stilen inkluderer for eksempel en rekke trender fra århundreskiftet: postimpresjonisme, symbolisme, fauvisme og så videre. På den annen side er begrepet symbolikk som en kunstnerisk bevegelse godt utviklet i litteraturen, mens det i maleriet er svært vagt og forener kunstnere som er så forskjellige stilmessig at det ofte tolkes kun som et verdensbilde som forener dem.

Nedenfor er definisjonene av epoker, stiler og trender som på en eller annen måte reflekteres i moderne kunst og dekorativ kunst.

	- kunststil, dannet i landene i Vest- og Sentral-Europa i XII-XV århundrer. Det var et resultat av den flere hundre år gamle utviklingen av middelalderkunst, dens høyeste scene og samtidig den første pan-europeiske, internasjonale kunststilen i historien. Den dekket alle slags kunst - arkitektur, skulptur, maleri, glassmalerier, bokdesign, kunst og Håndverk. Grunnlaget for den gotiske stilen var arkitektur, som er preget av lansettbuer som svever oppover, flerfargede glassmalerier, visuell dematerialisering av formen. Elementer av gotisk kunst kan ofte finnes i moderne interiørdesign, spesielt i veggmaleri, sjeldnere i staffelimaling. Siden slutten av forrige århundre har det vært en gotisk subkultur, tydelig manifestert i musikk, poesi og motedesign.
	(Renessanse) - (fransk renessanse, italiensk Rinascimento) En epoke i den kulturelle og ideologiske utviklingen i en rekke land i Vest- og Sentral-Europa, samt enkelte land i Øst-Europa. De viktigste kjennetegnene ved renessansekulturen: sekulær karakter, humanistisk verdensbilde, appellerer til den gamle kulturarven, en slags "gjenoppliving" av den (derav navnet). Renessansekulturen har spesifikke funksjoner overgangstid fra middelalderen til den nye tid, der det gamle og det nye, sammenvevd, danner en særegen, kvalitativt ny legering. Vanskelig er spørsmålet om de kronologiske grensene for renessansen (i Italia - 14-16 århundrer, i andre land - 15-16 århundrer), dens territorielle fordeling og nasjonale egenskaper. Elementer av denne stilen i moderne kunst brukes ofte i veggmalerier, sjeldnere i staffelimaling.
	- (fra italiensk maniera - teknikk, måte) en trend i europeisk kunst på 1500-tallet. Representanter for manerisme beveget seg bort fra renessansens harmoniske oppfatning av verden, det humanistiske konseptet om mennesket som en perfekt skapelse av naturen. En skarp livsoppfatning ble kombinert med et programmatisk ønske om ikke å følge naturen, men å uttrykke den subjektive «indre ideen» om det kunstneriske bildet som ble født i kunstnerens sjel. Tydeligst manifestert i Italia. For italiensk manerisme 1520-tallet. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) er preget av den dramatiske skarpheten i bildene, verdensbildets tragedie, kompleksiteten og det overdrevne uttrykket av stillinger og bevegelsesmotiver, forlengelsen av figurenes proporsjoner, koloristiske og lys- og skyggedissonanser. . PÅ i det siste begynte å bli brukt av kunsthistorikere for å referere til fenomener i samtidskunst knyttet til transformasjonen av historiske stiler.
	- historisk kunststil, som opprinnelig ble distribuert i Italia i midten. XVI-XVII århundrer, og deretter i Frankrike, Spania, Flandern og Tyskland i XVII-XVIII århundrer. Mer bredt brukes dette begrepet for å definere de stadig fornyende tendensene til et rastløst, romantisk verdensbilde, som tenker i uttrykksfulle, dynamiske former. Til slutt, i hver tid, i nesten alle historiske kunstneriske stiler, kan man finne sin egen "barokkperiode" som et stadium av det høyeste kreative oppsvinget, spenningen i følelser, formenes eksplosivitet.
	- kunstnerisk stil i vesteuropeisk kunst XVII - tidlig. XIX århundre og på russisk XVIII - tidlig. XIX, med henvisning til den gamle arven som et ideal å følge. Det manifesterte seg i arkitektur, skulptur, maleri, kunst og håndverk. Klassisistiske kunstnere anså antikken for å være den høyeste prestasjonen og gjorde den til sin standard innen kunst, som de forsøkte å etterligne. Over tid ble det gjenfødt til akademiismen.
	- en trend i europeisk og russisk kunst fra 1820-1830-årene, som erstattet klassisismen. Romantikken brakte individualitet i forgrunnen, og motarbeidet den ideelle skjønnheten til klassisistene til den "uperfekte" virkeligheten. Kunstnere ble tiltrukket av lyse, sjeldne, ekstraordinære fenomener, samt bilder av en fantastisk natur. I romantikkens kunst spiller en skarp individuell oppfatning og erfaring en viktig rolle. Romantikken frigjorde kunsten fra abstrakte klassisistiske dogmer og vendte den mot nasjonal historie og bilder av folklore.
	- (fra lat. sentiment - følelse) - retningen til vestlig kunst av den andre halvparten av XVIII., uttrykke skuffelse over en "sivilisasjon" basert på idealene om "fornuft" (opplysningstidens ideologi). S. forkynner følelse, ensom refleksjon, enkelheten i det landlige livet til den "lille mannen". J. J. Rousseau regnes for å være ideologen til S..
	- en retning i kunsten som streber etter å vise både den ytre formen og essensen av fenomener og ting med den største sannhet og pålitelighet. Hvordan en kreativ metode kombinerer individuelle og typiske egenskaper når du lager et bilde. Den lengste tiden av eksistens retning, utvikling fra den primitive epoken til i dag.
	- retning i europeisk kunstnerisk kultur i slutten av XIX-begynnelsen av XX århundrer. Som en reaksjon på dominansen av normene for borgerlig "tilregnelighet" i den humanitære sfæren (i filosofi, estetikk - positivisme, i kunst - naturalisme), tok symbolismen først og fremst form i fransk litteratur på slutten av 1860- og 70-tallet, og ble senere utbredt i Belgia, Tyskland, Østerrike, Norge, Russland. Symbolismens estetiske prinsipper gikk i mange henseender tilbake til romantikkens ideer, så vel som til noen doktriner i den idealistiske filosofien til A. Schopenhauer, E. Hartmann, delvis F. Nietzsche, til den tyske komponisten Rs arbeid og teoretisering. Wagner. Symbolismen kontrasterte den levende virkeligheten med en verden av visjoner og drømmer. Et universelt verktøy for å forstå mysteriene ved å være og individuell bevissthet ble betraktet som et symbol generert av poetisk innsikt og uttrykker det utenomjordiske, skjult for hverdagens bevissthet, betydningen av fenomener. Kunstner-skaperen ble betraktet som et mellomledd mellom det virkelige og det oversanselige, og fant overalt "tegn" på verdensharmoni, profetisk gjette fremtidens tegn som i samtidens fenomener samt tidligere hendelser.
	- (fra fransk inntrykk - inntrykk) en trend i kunsten fra siste tredjedel av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet, som oppsto i Frankrike. Navnet ble introdusert av kunstkritikeren L. Leroy, som nedsettende kommenterte utstillingen av kunstnere i 1874, hvor blant annet C. Monets maleri «Sunrise. Inntrykk". Impresjonismen hevdet skjønnhet virkelige verden, som understreker friskheten til førsteinntrykket, variasjonen i miljøet. Den overveiende oppmerksomheten på å løse rent billedlige problemer reduserte den tradisjonelle ideen om tegning som hovedkomponenten i et kunstverk. Impresjonismen hadde en kraftig innvirkning på kunsten i europeiske land og USA, vekket interesse for scener fra det virkelige liv. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley, etc.)
	- en trend i maleriet (synonymt med divisjonisme), som utviklet seg innenfor rammen av nyimpresjonismen. Nyimpresjonismen oppsto i Frankrike i 1885 og spredte seg også til Belgia og Italia. Nyimpresjonister prøvde å søke i kunsten siste prestasjoner innen optikk, ifølge hvilket maleri, laget av separate punkter av primærfarger, i visuell persepsjon gir en fusjon av farger og hele spekteret av maleri. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	postimpresjonisme- betinget samlenavn på hovedretningene i fransk maleri til XIX - 1. kvartal. Det 20. århundre Post-impresjonismens kunst oppsto som en reaksjon på impresjonismen, som festet oppmerksomheten til øyeblikkets overføring, på følelsen av maleriskhet og tapt interesse i form av gjenstander. Blant postimpresjonistene er P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh og andre.
	- stil i europeisk og amerikansk kunst ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. Art Nouveau tenkte om og stiliserte trekk ved kunsten i forskjellige epoker, og utviklet sine egne kunstneriske teknikker basert på prinsippene om asymmetri, ornamentalitet og dekorativitet. Naturlige former blir også gjenstand for stilisering av moderniteten. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Nært knyttet til moderniteten er symbolismen, som fungerte som det estetiske og filosofiske grunnlaget for moderniteten, og stolte på moderniteten som en plastisk implementering av ideene. Moderne hadde i forskjellige land forskjellige navn, som i hovedsak er synonyme: Art Nouveau - i Frankrike, Secession - i Østerrike, Jugendstil - i Tyskland, Liberty - i Italia.
	- (fra fransk moderne - moderne) det generelle navnet på en rekke kunstbevegelser fra første halvdel av 1900-tallet, som er preget av fornektelse av tradisjonelle former og estetikk fra fortiden. Modernismen er nær avantgardisme og i motsetning til akademisisme.
	– et navn som forener spekteret av kunstneriske bevegelser som var utbredt på 1905-1930-tallet. (Fauvisme, kubisme, futurisme, ekspresjonisme, dadaisme, surrealisme). Alle disse områdene er forent av ønsket om å fornye kunstens språk, å revurdere dets oppgaver, å få kunstnerisk ytringsfrihet.
	- retning i kunsten til XIX - nåtid. XX århundre, basert på de kreative leksjonene til den franske kunstneren Paul Cezanne, som reduserte alle former i bildet til de enkleste geometriske former og farger - til kontrasterende konstruksjoner av varme og kalde toner. Cézannisme fungerte som et av utgangspunktene for kubismen. I stor grad påvirket cesannismen også den hjemlige realistiske malerskolen.
	- (fra fauve - vill) avantgarde trend i fransk kunst n. Det 20. århundre Navnet "vill" ble gitt samtidskritikere en gruppe kunstnere som talte i 1905 på Paris Salon of the Independent, og var ironisk. Gruppen inkluderte A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen og andre. , jakten på impulser i primitiv kreativitet, kunsten av middelalderen og østen.
	- bevisst forenkling av visuelle virkemidler, imitasjon av de primitive stadiene i utviklingen av kunst. Dette begrepet refererer til den såkalte. naiv kunst av kunstnere som ikke fikk spesialundervisning, men var involvert i den generelle kunstneriske prosessen på slutten av 1800- - begynnelsen av 1800-tallet. XX århundre. Verkene til disse kunstnerne - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov og andre er preget av en slags barnslighet i tolkningen av naturen, en kombinasjon av generalisert form og små bokstavlighet i detaljer. Formens primitivisme forutbestemmer på ingen måte innholdets primitivitet. Det fungerer ofte som en kilde for fagfolk som lånte former, bilder, metoder fra folkemusikk, i hovedsak primitiv kunst. N. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse hentet inspirasjon fra primitivismen.
	- en retning i kunsten som har utviklet seg på grunnlag av å følge antikkens og renessansens kanoner. Det eksisterte i mange europeiske kunstskoler fra 1500- til 1800-tallet. Akademiismen gjorde klassiske tradisjoner til et system av "evige" regler og forskrifter som lenket kreative søk, forsøkte å motarbeide ufullkommen levende natur med "høye" forbedrede, ekstranasjonale og tidløse former for skjønnhet brakt til perfeksjon. Akademiismen er preget av en preferanse for plott fra gammel mytologi, bibelske eller historiske temaer til plott fra samtiden for kunstneren.
	- (fransk kubisme, fra kube - kube) retning i kunsten i første kvartal av det 20. århundre. Kubismens plastiske språk var basert på deformasjon og dekomponering av objekter til geometriske plan, det plastiske formskiftet. Kubismens fødsel faller på 1907-1908 - kvelden før første verdenskrig. Den ubestridte lederen av denne trenden var poeten og publisisten G. Apollinaire. Denne trenden var en av de første som legemliggjorde de ledende trendene videre utvikling kunst fra det tjuende århundre. En av disse trendene var konseptets dominans over den kunstneriske verdien av selve maleriet. J. Braque og P. Picasso regnes som kubismens fedre. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris og andre sluttet seg til den nye strømmen.
	- en trend innen litteratur, maleri og kino som oppsto i 1924 i Frankrike. Det bidro sterkt til dannelsen av bevisstheten til det moderne mennesket. Hovedfigurene i bevegelsen er Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Juan Miro og mange andre artister fra hele verden. Surrealismen uttrykte ideen om eksistens utover det virkelige, absurditeten, det ubevisste, drømmer, dagdrømmer får en spesielt viktig rolle her. En av de karakteristiske metodene til den surrealistiske kunstneren er å fjerne bevisst kreativitet, noe som gjør ham til et verktøy, forskjellige måter trekke ut bisarre bilder av underbevisstheten, beslektet med hallusinasjoner. Surrealismen overlevde flere kriser, overlevde den andre verdenskrig og gradvis, sammenslåing med massekultur, kryssende med transavantgarden, gikk postmodernismen inn som en integrert del.
	- (fra lat. futurum - fremtidig) litterær og kunstnerisk bevegelse i 1910-tallets kunst. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. En viktig kunstnerisk idé om futurisme var søket etter et plastisk uttrykk for bevegelsens hurtighet som hovedtegnet på tempoet i det moderne liv. Den russiske versjonen av futurisme ble kalt kybofuturisme og var basert på en kombinasjon av de plastiske prinsippene til fransk kubisme og europeiske generelle estetiske installasjoner av futurisme.

Antikkens verden (1. århundre f.Kr. - 5. århundre e.Kr.).

Musikk i primitive samfunn : en). rituell natur (ledsagede ritualer og seremonier av fredelig eller militær karakter); musikk på et tidlig utviklingsstadium var hovedsakelig av rytmisk og påkallende karakter. 2) Synkretisk karakter (uoppløselig enhet av sang, dans og musikk).

Musikk i gamle stater spilte en betydelig rolle i kirkens ritualer (innvielse i herskere, prester, kriger) og sekulær natur (medfølgende festligheter og begravelsesprosesjoner). Musikkens viktige rolle i eldgamle stater er først og fremst bevist av fresker som skildrer musikere og dansere, og referanser i den tidens litterære kilder.

Egypt.

"Pasjonsmysterier"- den høyeste prestasjonen til den seriøse musikalske kunsten i Egypt, som forteller om guder og helter, lærerik i naturen. Verktøy: messing, perkusjon, strykere (forfedre til harpen).

Hellas.

Musikkfunksjoner: 1). akkompagnement av seremonier; 2). akkompagnement av teaterforestillinger; 3). leseakkompagnement poetiske tekster; 4). musikk som en medisin for ånden (visse moduser oppdro sjelen på en bestemt måte); 5). musikk som en del av matematisk vitenskap (intervaller målte avstandene mellom planetene).

Antikkens største musikkteoretiker:PYTHAGORAS- oppfant monokordet (6. århundre f.Kr.) - et enkeltstrengsinstrument for å måle tonehøyden. Pythagoras utviklet teorien "harmonier i de himmelske sfærer" og musikkens estetiske innvirkning på en person.

gammelt teater - den viktigste kulturelle prestasjonen til Hellas, som ga opphav til mange teatralske og musikalske tradisjoner. Funksjoner ved teaterforestillinger i Hellas: en). tekstene ble sagt i en sang = senere, fra gjenopplivingen av denne tradisjonen kom opera; b). bare spilt av menn som brukte masker og katurna- sko på en høy plattform; i). navnene på teatersteder ga opphav til moderne teaterbegreper; G). seter for tilskuere var plassert i en sirkel med høyden av hver neste rad over den forrige.

Teatralske antikke termer:

orkester(en plattform der koret sto og kommenterte hendelsene) - et orkester;

skene(teltet hvor skuespillerne skiftet) - scenen.

Kjente komponister av tragedier (de var også regissører og ofte skuespillere av skuespillene deres):Aischylos, Sofokles, Euripides. Laget en kategori katarsis - rensing av sjelen gjennom lidelse.

Kjente komedieforfattere:Aristoteles, Archilochus.

I antikken var tragedier mye mer populære som å bære høye moralske idealer.

Paradokset til gammel musikalsk kunst: musikk inneholder flest referanser i litterære og historiske kilder, mange skulpturelle og freskomalerier av mennesker som spiller musikk, og musikalsk prøvene er nesten borte. De som er dechiffrert gir ikke en idé om storheten til musikkkunsten i Hellas.

Middelalderen (5. - 16. århundre).

Verdensbilde, psykologi, idealer.

Vanlige menneskers verdensbilde utviklet seg i tråd med stemningene som kirken påla. Middelaldermennesket følte seg verdiløst i møte med kraften til den straffende Skaperen, følte hans endeløse syndighet, som ble styrket av kirkens prester i deres egne interesser (monetære rekvisisjoner).

Innstilling til livet: som en prøvelse, lidelse, venter på den siste dommen.

Karakteristiske trekk ved middelalderkunst: 1). askese, svak emosjonalitet (spesielt i første halvdel av middelalderkunsten); 2). symbolikk, konvensjonalitet (dette gjenspeiles spesielt sterkt i ikonmaleriet fra de tidlige stadiene av middelalderen) 3). uforsonlige antiteser (godt-ondt, Gud-djevel); 4). fraværet av personlighet som et kreativt ideal - alt er skapt i Guds navn (derfor var musikk og maleri fra middelalderen i veldig lang tid anonym, dvs. uten å angi forfatterne); 5) introduksjonen av en person til forståelsen av det guddommelige vesens mysterier -oppgaven til middelalderskaperen(dette påvirket det strenge utvalget av sjangere og uttrykksmåter0.

Musikk i kirken.

Strenge stil - et stivt system for å komponere en melodi (selv quarts ble ansett som dissonanser og hopp til disse intervallene var forbudt i lang tid). Sang i kirken holdt seg lenge monodisk, dvs. monofonisk. Senere, med utviklingen av musikalsk kunst, dukket det opp kontrapunkter, antyder tilstedeværelsen av flere stemmer og deres omarrangering. Den tidligste formen for polyfoni er organum(slutten av det 9. århundre, mesterne i denne sjangeren er Leonin og Perotin).

gregoriansk sang - middelalderens viktigste meta, som gjenspeiler bevissthetens enhet i ansiktet til Gud. GH er en mannlig korsang unisont av en løsrevet karakter på latin (i lang tid ble gudstjenester i kirken holdt bare på dette språket, uforståelig for vanlige mennesker). GH ble opprettet fra en rekke sanger som eksisterte på den tiden, bestilt av paven Gregory 1 på begynnelsen av 600-700-tallet.

Sekvens "Dies irae" ("Vredens dag") - sjanger av middelaldermonodi, utvidende strenge kirkemelodier. Systematiseringen av sekvenser krediteresNotker Zaika."Dies irae" dukket opp rundt 1200-tallet som en refleksjon av toppen av verdensbildet i middelalderen med forventning om den siste dommen og formidabel gjengjeldelse for synder. Denne sekvensen ble svært ofte sitert i verdensmusikalsk litteratur enten som et tegn på middelalderen, eller som et symbol på det uunngåelige, det uunngåelige (Rakhmaninov, Tchaikovsky) eller til og med det demoniske (Berlioz, "Fantastic Symphony", 5. sats, "Heksenes sabbat").

Notasjon.

I lang tid ble ikke koralene spilt inn, da de var i den muntlige tradisjonen. Så begynte de å bruke nevma, angir ikke en tone, men en hel melodi. Gradvis begynte herskere å dukke opp, hvor antallet varierte fra 1 til 18. Staven ble forbedret på 1000-tallet Guido Aretinsky, som, i stedet for mange alternativer, legaliserte 4 linjer.

Senmiddelalderens viktigste sjanger er Masse( den første av dem som har kommet ned til oss - 1364. G. de Macho) - et syklisk vokalt eller vokal-instrumentalt verk basert på tekstene til den katolske liturgien med samme navn. De 5 delene av massen er ordinariumog er bindende og uforanderlige. Deler dedikert til enkelte helligdager og søndager erproprium- variabel del av massen.Proprium deler: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - "Herre, forbarm deg");2). Gloria (Gloria - "Glory");3). Gredo (Credo - "Jeg tror");4). Sanctus, Benedictus (Sanctus, Benedictus - "Hellig, salig");5). Guds lam (Agnus Dei - "Guds lam"). Sjangeren av messen nådde sin høyeste perfeksjon i arbeidet medO.Lasso og D. Palestrino.

Musikk i et middelalderslott (hoffkultur).

Appellerte til en person, dyrket beundring for vakker dame(bildet er ofte fiktivt, kollektivt). I tråd med sekulær slottskunst utviklet det seg vokal- og instrumentalsjangere. høflig kjærlighet("høflig") - antok overholdelse av visse regler for versifisering, oppførsel og musikalsk akkompagnement.

Sjangere av høvisk kultur(poetisk og musikalsk): 1). kansone(et slags lyrisk dikt); 2). server(sang om ridderlige bedrifter); 3). alba(sang ved daggry); fire). pasturella eller beitemark(en sang i naturens favn, priser den enkle kjærligheten til en gjeterinne); 5). ballata(episk sang - narrativt innhold) 6). rondo (runddansesang).

The Art of the Vagants, Trubadours and Trouvers.

Art de trobar (kunsten å finne opp) - kunsten å frie kjærlighetssangere, som oppsto i Provence på 1000- og 1100-tallet.Trubadurer var ofte velstående mennesker(for eksempel riddere), som vandret rundt i sitt hjemland og komponerte sanger (albs, kansoner, etc.) til ære for Den vakre Damen. Noen trubadurer var av ydmyk opprinnelse og tjente på å fremføre sangene sine.Trouvers(fra root trover - finne, oppfinne) dukket opp i Nord-Frankrike på 1200-tallet. Omtrent 2000 sanger har overlevd, noen av de mest kjente komponistene av kjærlighetssanger er kjent, for eksempel,Adam de la Al. I Tyskland kjærlighetens sangere ble kaltminnesangere.I arbeidet til disse sangerne var det i tillegg til temaet kjærlighet også moralske og lærerike motiver. Minnesinger etablertsangkonkurranser (meistersang), som demonstrerte sine vokale og poetiske ferdigheter. Han reflekterte konkurransen til tyske sangere i operaen sinR. Wagner "Nürnberg Meistersingers". Historien kjenner navnene på slike tyske minnesangere somTannhäuser(Wagner har en opera med samme navn),Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

I tillegg til trubadurer og minnesangere var det vandrende sangere av en annen karakter – det var defolk fra folket, hvis kunst var akutt sosial og kontroversiell, fordømte politikk og kirken, inneholdt tekstene til disse vandrende kunstnerne ofte useriøse, vulgære plott, noe som forklares med opprinnelsen til disse kunstnerne og det faktum at de arbeidet for publikums behov lavt nivå. I forskjellige land ble disse vandrende kunstnerne kalt annerledes:shpilmans(spillere) i Tyskland,sjonglører i England, bøfferi Russland. Ofte brukes et generalisert begrep for disse musikerne -VAGANTER, betegner vandrende sangere og komponister av frie poetiske tekster. Ofte ble halvutdannede studenter (skolebarn) som ikke klarte å bestå de vanskelige eksamenene og forlot universiteter, på vandringer og tjente sitt eget brød ved å lære den ervervede visdommen (latin, matematikk) til de som kunne betale, ofte vaganter. Men vagantene kunne også stjele, jukse og drepe, avhengig av hvor sterkt det moralske grunnlaget for hver av disse representantene var. Ekskommuniserte eller løpske munker, fattige adelsmenn ble også vaganter. Dermed var kontingenten overveiende intellektuell og observerte undersiden av livet - grådigheten og bedraget til kirkens prester, raseopptøyer. Livet til mange modige vaganter endte enten i fengsel eller på bålet, som f.eks.Hugh av Orleans.

Bemerkelsesverdige verk basert på tekster av Vagants:

"På den franske siden" i behandlingen av D. Tukhmanov;

“Carmina Burana» av K.Orff.

gjenfødelse (15. - 16. århundre; i Italia - fra 1300-tallet).

Verdensbilde, psykologi, gjenfødelsens emne.

Gjenoppliving av eldgamle former for kunst (skulptur, maleri. Arkitektur). Nær oppmerksomhet til en person = større psykologisk innhold i malerier og skulpturer, større nøyaktighet i overføring av anatomi og perspektiv. Tid med store oppdagelser (H. Collumb, Magelan), dannelsen av den europeiske nasjonen.

Art Nova. FLOTTE NAVN:

Maleri, skulptur, arkitektur:

bernini, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Titian, I. Bosch.

Litteratur, poesi:

Dante("Den guddommelige komedie"), petrark(sonetter), Boccacho (fristilspill), E. Rotterdam("Pris av dumheten"), T.Mor (poesi), F. Rabelais("Gargantua og Pantagruel"), Lope de Vega (skuespill, teaterkunst).

Musikken har tilegnet seg uavhengig mening, Etter å ha sluttet å bare brukes (det vil si å akkompagnere festligheter og ritualer), begynte musikk å dukke opp av seg selv. Som en slags profesjonell kunst.

Storhetstiden til renessansens polyfoni i arbeidet til komponister fra den nederlandske skolen - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Utvikling instrumentell ytelse, utvikling av sjangere kun for instrumentalspill (bratsj, lutt).

Sjangere av sekulær musikkkunst:

madrigaler, chanson, villanels, frottolas, ballader, motetter.

Uvanlig komponist fra renessansen - Gesualdo da Venosa(slutten av 1500-tallet - begynnelsen av 1600-tallet), skapte en kompleks kromatisk stil og dristige tonale sammenstillinger som reflekterte motstridende følelser komponistens musikalske komposisjoner. Venosa er den største mester i madrigal (sanger på morsmålet). Den dystre historien om drapet på hans kone og barn er også knyttet til ham, hvoretter komponisten begikk selvmord. Denne historien var basert på den sovjetiske komponistens opera A. Schnittke (opera "Gesualdo").

Barokk (2. halvdel av 1600-tallet - første halvdel av 1700-tallet).

Betydningen av begrepet barokk.

Oversatt fra portugisisk - "perle uregelmessig form» - snodig, merkelig = oppfinnelse av nye sjangre og instrumenter, som beskriver nyansene i musikk.

Verdensbilde, psykologi.

Karakteristiske trekk ved tiden: en). "Forbindelsestråden har brutt. Hvordan kan jeg koble sammen delene av dem? .. "( Shakespeare,"Hamlet") = "revet" bilde av verden (oppfinnelse mikroskop og teleskop utvidet folks ideer om verden); 2). akselerasjon av livets tempo (Gud er den evige urmaker; lagt til tempo dynamisk notasjon i verk; Madonnaer i maleriene sitter ikke, men "svever" i stoler); 3). tid forstås som en veksling kontrastprosesser; 4). blanding av tragisk og komisk, brudd på lovene i antikkens gresk tragedie(Shakespeares skuespill, for eksempel. I tragedier inneholder de alltid en komisk farse, og i komedier er det alvor); 5).trend til brudd på kanonene, oppfinnsomhet; 6). frihet i tolkningen av enhver sjanger.

Funksjoner av musikalsk kunst.

en). ødeleggelse av ideer om logikken til den gamle stemmen, introduksjonen av parallelliteter, tritoner, uventede overganger til fjerne tangenter (spesielt i musikk J.S. Bach).

2). utvikling polyfonisk kunst (i oversettelse - polyfoni) - en type musikk der hver av stemmene har en viss uavhengig bevegelsesbane, og samtidig adlyder visse regler for å komponere kontrapunkt;

3). musikk er utropt til en selvstendig kunst.

Komponister: J.S. Bach, G.F. Handel(Tyskland); G. Caccini, C. Monteverdi, O.Chesti (Italia); tidligere polyfoniske komponister: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

Sjangere av musikalske verk:

1). fuge(i oversettelse - "løping") - en sjanger av polyfonisk musikk der et visst antall stemmer (fra 3 til 10) konsekvent utfører et tema, og deretter begynner å omorganisere i forhold til hverandre i henhold til reglene for kontrapunktisk teknikk;

2). toccata(fra "tokkare" - å streike) - en sjanger av preludium-improvisatorisk karakter, ofte en introduksjon til den strenge delen av verket (for eksempel fuga);

3). oppfinnelse (oversatt("oppfinne", "oppfinne") - gratis navn på skuespill av fri-imitert konstruksjon;

4). opera(i oversettelse - "arbeid", "skapelse") - en sjanger av scenekunst som kombinerer sang, instrumentell fremføring, ballett, dekorative ferdigheter og iscenesettelser.

5). suite(i oversettelse - "rad", "sekvens") - en sekvens av obligatoriske (4 gamle danser) og valgfrie skuespill;

6). oratorium(i oversettelse - veltalenhet) - et monumentalt verk for kor, solister og orkester på en viss handlingsbasis, beregnet på konsertfremføring;

7). kantate - en komposisjon for sangere-solister, et orkester og eventuelt et kor, bestående av fullførte nummer-episoder, beregnet for konsertframføring. Kantater er mindre enn oratorier når det gjelder plottets skala og når det gjelder varighet i tid;

8). sonate(oversatt som "å lyde") - i barokktiden - ethvert instrumentalt verk for fire instrumenter med en obligatorisk keyboardspiller som fremførte basso continua-delen;

9). konsert(i oversettelse - "konkurranse", "konkurranse") - et virtuost verk for orkester og solist (i barokktiden konkurrerte forskjellige grupper av orkesteret - store og små, ikke alle komponister hadde en uttalt solodel av solisten),

Musikkinstrumenter:

klavikord, cembalo, fiolin(Amati, Guarneri, Stradivari), bratsj, cello.

Klassisisme (2. halvdel av 1700-tallet - 1. halvdel av 1800-tallet).

Retningen som har utviklet seg i Frankrike og har blitt den ledende for dette landet og Tyskland.

Verdensbilde, psykologi.

Sinnet er i spissen for alt.Ønsket om en rasjonell løsning av konflikter, oppbyggelse i skuespill, bokstavelig talt virker(gå tilbake til eldgamle former for harmoni i skuespill). Nye former for bydesign som en refleksjon ny psykologi: rette baner trimmet til spesifikt geometriske figurer busker osv.

Utseende leksikon(J.-J. Rousseau, D. Diderot etc.), som systematiserte enorm kunnskap i den første leksikon.

Funksjoner av musikalsk kunst.

Ordningen i formen til hovedsjangre, bringer deres mangfold til en felles standard. Klassisk - oversatt som "eksemplarisk".

Aktiv utvikling av instrumentelle sjangere.

dominans sonateform - en av de mest komplekse musikalske formene, sammenlignbar i dramatisk kompleksitet med romanen. Sonateform antyder nærværet eksponering, utvikling og gjentar, der det er en visning, utvikling og tilbakeføring av temaer til deres opprinnelige tonalitet.

Sjangere:

1). symfoni(i oversettelse - "konsonans") - vanligvis - en 4-delt syklus for et symfoniorkester, der minst en av delene er skrevet i sonateform.

2). sonate(oversatt som "å lyde") - Et 3-sats stykke for piano eller for soloinstrument(er) og piano, der minst en av satsene er skrevet i sonateform.

3). kvartett(i oversettelse - "fjerde") - et 4-delt verk for 4 instrumenter (oftest er disse strenger - fiolin, bratsj, cello, kontrabass), der minst en av delene er skrevet i sonateform.

4). konsert(i oversettelse - "konkurranse", "konkurranse") - et 3-delt virtuost verk for orkester og solist, der minst en av delene er skrevet i sonateform.

5). tema med variasjoner en sjanger designet for å demonstrere den virtuose mestringen til en komponist eller utøver i å håndtere et tema (komponister eller utøvere improviserte ofte på konserter med et tema gitt av publikum). Temaet kunne lånes fra en hvilken som helst komposisjon (selv fra en opera) ens egen eller andres.

Komponister:

D. Scarlatti (tidlig klassisisme), J. Haydn("far" til sjangrene symfoni, sonate og kvartett - det vil si at han brakte disse sjangrene inn i en eksemplarisk, klassisk form), W. Mozart,L. van Beethoven.

Romantikken (2. halvdel av 1800-tallet).

Verdensbilde, psykologi.

1). En romantiker er en person med økt oppfatning av omverdenens hendelser, sårbar, følsom, utsatt for dramatisering eller idealisering av hendelser.

2). Motsetningen mellom den indre og ytre verden;

3). følelse av ensomhet;

fire). Føler fiendtligheten fra omverdenen;

5). Beundring for naturen, gir den animerte kvaliteter;

6). Interesse for folkekultur (bearbeiding av folkemelodier, bruk av folketekster).

Funksjoner av musikalsk kunst.

en). økt emosjonalitet av musikk eller dens meditativ-reflekterende karakter;

2). betydelig forbindelse med litterære og kunstneriske bilder (fra programoverskrifter til ledemotiver som har spesifikke figurative uttrykk);

3). tendens til å velge små former (impromptu, musikalske øyeblikk, ecossaises) = tillit til uttalelsen, designet for en liten krets av de nærmeste, forståelsesfulle menneskene;

fire). følelse av improvisasjon;

5). komplekst emosjonelt og dramatisk grunnlag for musikk;

6). komplikasjon av tekstur (ofte av en blandet type med flere solostemmer i form av en dialog - Schumann, Chopin) og harmoni (overganger til fjerne tangenter, komplikasjon av komposisjonen av harmoniske funksjoner).

Forfattere:

G. Heine, E. Hoffman, V.Hugo, O. Balzac, A. Dumas.

Komponister:

Tidlig romantikk: K.-M. Von Weber, F. Mendelssohn, F. Schubert, G. Rossini.

Moden romantikk:R. Schubert, F. Chopin, B. Smetana, R. Wagner, G. Verdi.

Senromantikk:A. Dvorak, R. Wagner, G. Verdi, G. Mahler, G. Puccini.

Multistyle (XX århundre).

Verdensbilde, psykologi.

1. sosiohistoriske katastrofer (verdenskriger, revolusjoner);

2. NTCP(vitenskapelig og teknisk fremgang);

3. mangfold av holdninger;

4. pluralisme - permissivitet; alt er relativt, til og med de evige kategoriene godhet, skjønnhet og sannhet = kynisme, persepsjonsgrusomhet;

5. generell akselerasjon av livets tempo.

Forskjellen mellom retninger og stil: stil manifesterer seg i alle former for kunst, retning- i en eller flere (for eksempel i litteratur og maleri). Stil har en mer omfattende betydning enn en retning og kan gi navn til en hel epoke (for eksempel middelalder og barokk).

Funksjoner av musikalsk kunst.

1. nær forbindelse av alle typer kunst, overgangen av egenskapene til en kunst til egenskapene til en annen(for eksempel kalte symbolistiske diktere ofte diktene sine for musikk eller musikalske sjangere);

2. transformasjon og nytenkning (endring) av musikalske sjangere;

3. oppfinnelse av nye sjangere og teknikker.

Komponister:

Fremmed:

C. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, K.Orff, B. Bartok, D. Millau, F. Poulenc, J. Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

Innenlands:

S. Prokofiev, D. Sjostakovitsj, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, Ustvolskaya.

Moderne tider (21. århundre, Ural og russiske komponister):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich.

Navnet på denne perioden ble gitt av renessansens historikere, og definerte det midtre "gapet" mellom den ideelle antikken og gjenopplivingen av dens tradisjoner i 14-16 århundrer. Begrepet "middelalder" hadde i lang tid en negativ og avvisende karakter.

Komedie er ikke i den forstand at teksten inneholder noe morsomt, men etter det eldgamle prinsippet: den starter dårlig og ender godt (i en tragedie er det omvendt).

År før den nye æra.
4 tusen år. Forening av små stater i Nildalen. Første pyramide. Sumero-akkadisk rike i Mesopotamia. Oppfinnelsen av kileskrift. Harappan-sivilisasjonen dukker opp i Indusdalen. I Huang He-dalen avles det silkeorm og bronse smeltes; det er nodulær og bildeskrift.
2,5-2 tusen år. Minoisk sivilisasjon. Assyrisk stat med hovedstad i Nineve. Fønikerne lager en alfabetisk bokstav, åpner veien til Rødehavet. Trypillian jordbrukskultur i Dnepr-regionen.
2 tusen år. Ariske stammer trenger inn i India, og de akaiske grekerne - inn i Hellas.
1,5 tusen år. I Kina oppstår staten Shang (Yin).
1400 Utvandring av jøder fra Egypt ledet av Moses.
OK. 1400-tallet Separasjon av de proto-slaviske stammene fra den indoeuropeiske enheten.
XV-XIII århundrer Achaeisk gresk periode.
1300-1200 Hetittene oppdager en måte å skaffe jern på. 970-940 Kong Salomos regjeringstid, byggingen av tempelet i Jerusalem.
IX-VIII århundrer Den første omtale av persernes tilstand.
800 Grunnleggelsen av Kartago av fønikerne.
776 første olympiske leker.
753 Legendarisk dato for grunnleggelsen av Roma.
660 Første keiser av Japan.
560 Buddhas fødsel.
551 Fødsel av Konfucius.
489 - 4. årh. n. e. Delstaten Stor-Armenia.
461 "Gullalder" av Perikles i Hellas. Bygging av Parthenon.
334-325 Erobringer av Alexander den store i øst.
317-180 e.Kr Mauryan Empire i India.
264-146 e.Kr Tre Puniske kriger Roma med Kartago og ødeleggelsen av Kartago.
246 Byggingen av den kinesiske mur begynner.
146 Hellas underordnet Roma.
73-71 år Romersk slaveopprør ledet av Spartacus.
49-44 år Julius Caesars diktatur i Roma.
6 f.Kr - 4 e.Kr e. Sannsynlig fødselsdato for Jesus Kristus.

År av den nye æra.
I århundre. Kristendommens fremvekst.
OK. 29 e.Kr. Korsfestelse av Jesus Kristus etter ordre fra den romerske prokurator Pontius Pilatus.
I-II århundrer Den første omtalen av slaverne blant eldgamle forfattere.
132-135 e.Kr Begynnelsen på spredningen av jøder rundt om i verden.
164-180 e.Kr En pest herjer det romerske og kinesiske imperiet.
3.-9. århundre Maya-sivilisasjonen i Amerika.
395 Inndeling av Romerriket i øst og vest.
4.-5. århundre Innføring av kristendommen i Georgia og Armenia.
476 Det vestlige romerske imperiets fall.

Begynnelsen av middelalderen.
482 Dåp av frankerne. Frankernes første rike.
570 Fødsel av Muhammed, grunnlegger av islam.
630 Dannelse av en arabisk stat.
Slutten av det 7. århundre Dannelse av den bulgarske staten.
711-720 Arabisk erobring av Spania.
732 Slaget ved Poitiers. Stoppet arabernes fremmarsj i Europa.
VIII-X århundrer Khazar Khaganate.
Den første kronikkinformasjonen om Novgorod.
d. Den legendariske datoen for grunnleggelsen av Kiev.
IX århundre Dannelsen av Kievan Rus.
Sent på 900-tallet - tidlig på 1000-tallet Dannelse av den tsjekkiske staten.
X århundre Dannelse av den gamle polske staten.
1054 Brudd mellom ortodoksi og katolisisme.
1096-1099 Første korstog.
1136-1478 Novgorod føydale republikk.
1147 Den første omtale av Moskva.
1206-1227 Djengis Khans regjeringstid. Fremveksten av staten til mongolene.
1236-1242 Tatar-mongolsk invasjon til Russland og europeiske land.
1242 Nederlag av Alexander Nevsky tyske riddere ved Peipussjøen.
Ser. 900-tallet - 1569 Storhertugdømmet Litauen og Russland.
1325 Aztekerriket grunnlagt i Mexico.
1348-1349 Pesten utsletter halvparten av befolkningen i England.
1370-1405 Regjeringen til den store emiren Timur erobreren.
1378 Seier av Moskva-hæren over tatarene ved Vozha-elven.
1380 Slaget ved Kulikovo - tatarenes nederlag under ledelse av Dmitry Donskoy.
1389 Slaget ved Kosovo (serbernes nederlag av tyrkerne).
1410 Nederlag av den teutoniske orden av den polsk-litauisk-russiske hæren (Grunwald).
1431 Brenning av Jeanne d'Arc av inkvisisjonen.
1445 Gutenberg Bibelen. Begynnelsen av trykking i Europa.
1453 Konstantinopel og Byzantiums fall under tyrkernes slag.
1478 Begynnelsen av inkvisisjonen i Spania.
1480 "Stående på Ugra". Slutten på det tatarisk-mongolske åket.
1492 Utvisning av araberne fra Spania. Discovery of America av Columbus.
1517 Martin Luther motsetter seg pavenes autoritet. Begynnelsen av reformasjonen.
1531-1533 Pizarros erobring av inkastaten.
1533-1584 Ivan den grusommes regjeringstid.
24. august 1572 St. Bartolomeusnatten (Huguenottenes massakre i Frankrike).
1588 Døden til "Invincible Armada" (spansk flåte).
1596 Union of Brest. Dannelse av den gresk-katolske ("Uniate") kirke. 1604-1612 "Tid med problemer".
Frigjøring av Moskva av militsen til Minin og Pozharsky.
d. Valget av Mikhail Romanov til kongeriket.
1620 Pilgrimsfedrene etablerer en koloni over havet i New England.
Begynnelsen på den borgerlige revolusjonen i England regnes som begynnelsen på New Age.
1640 Begynnelsen av den borgerlige revolusjonen i England. 1644 Manchus overtar Kina.
1654 Beslutning om overføring av Ukraina under styret til tsaren av Russland (Pereyaslav Rada).
1667-1671 Bondekrig under ledelse av Stepan Razin.
1682-1725 Regjeringen til Peter I.
1701-1703 Den spanske arvefølgekrigen. Styrkingen av England til sjøs.
27. juni 1709 Slaget ved Poltava.
1762-1796 Regjeringen til Catherine I.
1773-1775 - Bondekrig under ledelse av Emelyan Pugachev.
1775-1783 Amerikanske kolonialkriger for uavhengighet. amerikansk utdanning.
24. juli 1783 Georgievsky-avhandling om overgangen til Georgia under beskyttelse av Russland.
14. juli 1788 Stormingen av Bastillen og starten på den franske revolusjonen.
1793-1795 Tiltredelse av Ukraina, Hviterussland, Litauen, Latvia til Russland.
1812 Napoleons hær invaderer Russland. Slaget ved Borodino.
1815 Napoleon beseiret i slaget ved Waterloo.
1837 Tiltredelse av dronning Victoria i England.
1853-1856 Krim-krigen. Forsvar av Sevastopol.
19. februar 1861 Avskaffelsen av livegenskapet i Russland.
1861-1865 Amerikansk borgerkrig mellom nord og sør. Avskaffelse av slaveri.
1862 Tysklands forening av Bismarck.
1867 Opprettelsen av det dobbelte østerriksk-ungarske riket.
1877-1878 - Russisk-tyrkisk krig, frigjøring av bulgarerne, serbere, rumenere.
1896 Kroningen av Nicholas P. Katastrofe på Khodynka-feltet.
1904-1905 Russisk-japanske krig. Varyags død, Port Arthurs fall.
G." Blodig søndag". Begynnelsen på revolusjonen i Russland. Manifest 17. oktober.
Mr. First State Duma.
1911-1913 Revolusjon i det keiserlige Kina.
1914 erkehertug Ferdinand blir myrdet og første verdenskrig begynner.
1917 februarrevolusjonen i Russland, styrtet av autokratiet.
1917 Seier oktoberrevolusjon i Petrograd. Utdanning av RSFSR.
1417 Dannelsen av de ukrainske folke- og sovjetrepublikkene.
1918 Revolusjon i Tyskland, dannelse av uavhengig Polen og Tsjekkoslovakia.
1918 Slutten av første verdenskrig. Begynnelsen av borgerkrigen i Russland.
1919 Versailles-traktaten mellom de allierte og Tyskland.
1919-1923 Kemalistisk revolusjon i Tyrkia, sammenbruddet av det osmanske riket.
30. desember 1922 Dannelse av USSR.
1929 Begynnelsen av kollektiviseringen i USSR. Verdens økonomiske krise.
1931-1933 Stor hungersnød i USSR.
30. januar 1933 Etablering av nazidiktaturet i Tyskland.
1436-1939 General Francos opprør og den spanske borgerkrigen.
1437-1938 Masseundertrykkelse i USSR.
d. "Kristallnatten" (massakren av jøder i Tyskland).
d. Molotov-Ribbentrop-pakten. Begynnelsen av andre verdenskrig.
22. juni 1941 tysk angrep på USSR.
Slaget ved Moskva - det første nederlaget til Wehrmacht
d. Signering av erklæringen fra 26 stater om kampen mot Tyskland.
1442-1943 Slaget ved Stalingrad. Kamper i Nord-Afrika.
Slaget ved Kursk. Landsettingen av allierte tropper i Italia.
d. Landgang av de allierte troppene i Normandie.
8.-9. mai 1945 Ubetinget overgivelse Tyskland.
1945 Japans overgivelse. Slutten av andre verdenskrig.
1445-1946 Nürnberg-rettssaken over nazistiske krigsforbrytere.
1947 USAs vedtakelse av Marshall-planen.
1448 Proklamasjon av staten Israel.
1949 NATO ble dannet. Proklamasjon av DDR, BRD, Kina.
1950-1953 Krig i Korea.
1955 Konklusjon Warszawapakten.
4. oktober 1957 Lansering av den første kunstige jordsatellitten i USSR.
12. april 1961 Første bemannede flytur ut i verdensrommet. Yu. A. Gagarin (USSR).
1961-1973 Krig i Vietnam.
1966-1976 "Kulturrevolusjon" i Kina.
1968 Warszawapaktens invasjon av Tsjekkoslovakia.
21. juli 1969 Første mann på månen (N. Armstrong, USA).
Helsingforsavtalen om sikkerhet og samarbeid i Europa fra 1975.
1980-1988 Iran-Irak krigen.
1985 Begynnelsen av "perestroika" i USSR.
26. april 1986 Ulykke ved atomkraftverket i Tsjernobyl.
1991 folkeavstemning om skjebnen til Sovjetunionen (70% - for bevaring av unionen). Putsch GKChP.
d. Belovezhskaya-avtaler og Sovjetunionens sammenbrudd.
1991-1992 Sammenbruddet av Tsjekkoslovakia, Jugoslavia.
d. Begynnelsen av "sjokkterapi" i Russland.
1994 Starten på krigen i Tsjetsjenia.
Unionen av Russland og Hviterussland. Konklusjon Russiske tropper fra Tsjetsjenia.
Sammenbruddet av rubelen (standard) i Russland.
Bombingen av Jugoslavia av NATO-fly. Operasjon Desert Storm.
BN Jeltsins avgang. Hans etterfølger er V. V. Putin.
d. Valg av VV Putin som president i Den russiske føderasjonen.
11. september 2001 Massivt terrorangrep i New York. Tusenvis av døde.
d. USAs og allierte invasjoner av Irak. Husseins regime fall.
d. "Oransje revolusjon" i Ukraina.
g. Katastrofal tsunami i Indonesia. Orkanen Katrina i USA.
d. Maktkrisen i Ukraina.

Noen historiske dynastier
Starter med den legendariske Jimmu, en etterkommer av solgudinnen Amaterasu, som besteg tronen 11. februar 660 f.Kr. e. Japan hadde 134 keisere.
Fra og med apostelen Peter, den første biskopen av Roma, som ble henrettet rundt år 65, har det vært 344 paver på Den hellige stol, hvorav 39 ikke er anerkjent ("anti-paver").

Foredrag "Tema nr. 2"

Epoker, stiler, retninger

Et kunstverk er en form for eksistens for kunst. Det gjenspeiler verden i all kompleksiteten av mangfold, estetisk rikdom.

Kunstnere* streber alltid etter å formidle verden sannferdig. I prosessen med kreativitet blir en viss kunstnerisk metode født, så sannheten i kunst er ikke alltid identisk med sannsynligheten.

I dannelsen av kunstneriske og figurative teknikker, metoder, er mange sosiale og kulturelle forutsetninger involvert, knyttet til ideer om sannhet, med religiøse og ideologiske syn på samfunnet, med verdensbildet til kunstneren selv.

Den historisk etablerte strukturelle enhetligheten av kunstneriske teknikker, kunstnerisk språk, forhold mellom innhold og form, som i en gitt tidsalder forener verkene til mestere som arbeidet i ulike typer og sjangre av kunst, kallesstil .

Ordet stil kan brukes i vid betydning - livsstil, spillestil, klesstil osv., og i snever betydning - "stil i kunsten."

I forskjellige historiske epoker manifesterer stil seg i separate former, som kalles faktiske.

Den sosiale utviklingen er ujevn. Hvis det går sakte, som i antikken, skjer endringen i systemet av kunstneriske former veldig sakte over årtusener, århundrer, da kalles en slik utvikling vanligvis en kunstnerisk æra.

Senere, fra 1600-tallet verdens offentlighet utvikling er betydelig akselerert, kunst står overfor forskjellige oppgaver, forverring av sosiale motsetninger, så det er en rask endring i stiler.

I kunsten på 1800- og 1900-tallet manifesteres bare separate stilistiske trender, den ideologiske ustabiliteten i samfunnet forhindrer dannelsen av enhetlige stiler og raskt skiftende trender oppstår.

primitiv kunst (20000 - 5000 f.Kr.) utviklet i fullstendig avhengighet av naturen, av menneskets daglige behov, ble assosiert med magi. Utviklingen av keramikk med riktig form, ornament, utskjæring og realistisk avbildning av dyr (bergmalerier) er karakteristisk.

*Ordet «kunstnere» brukes i vid betydning, dvs. kunstnere, arkitekter, forfattere, etc. , dvs. kunstskapere.

:

Bergkunst som viser dyr. Malerier i hulene i Lascaux (Frankrike), Altamira (Spania), Tassilin Ajer (Nord-Afrika).

Skulpturer av kvinner, den såkalte paleolittiske Venus.

Megalittiske strukturer Stonehenge (England), Stone Grave (Ukraina).

Gamle despoter (kunsten til interfluve og det gamle Egypt (5000 f.Kr. - VIII århundre f.Kr.)) representerer en kunstnerisk epoke. I løpet av denne perioden er det mange kunstneriske funn, men det viktigste som definerer epoken forblir uendret:

Fullstendig underkastelse til religion

Utviklingen av begravelseskulter,

Utvikling av kanoner innen all slags kunst,

Dannelse av grunnlaget for anleggsutstyr,

Syntese av kunst i arkitektur,

gigantisme.

Store monumenter og ledende kunstnere :

Mesopotamia.

Bulls - Shedu fra palasset til Sargon II i Dur Shurrukin.

Oksehodeharpe kongelig grav Hurra.

Porten til gudinnen Ishtar. Babylon.

eldgammel Egypt:

Pyramidene i Giza

Templene til Amon Ra i Karnak og Luxor

Abu Simbels tempel

Thutmose. Skulptur. Leder for dronning Nefertiti

Skulptur av den kongelige skriver Kai

Fayum-portrett av en ung mann i en gylden krone

Antikken (Kunst Antikkens Hellas(VII-III århundre f.Kr.) og Antikkens Roma (III århundre e.Kr.)) forklarte verden mytologisk. Det var både realistisk og illusorisk – et fantastisk syn på verden. I kunsten kommer dette til uttrykk i:

heroisering av idealbildet

harmoni av indre og ytre utseende

humanisering av kunst

Skulptur blir en faktisk kunst. Gamle kunstnere formidler bildet av en perfekt mann med høyeste dyktighet og realisme. I det gamle Roma utvikles et skulpturelt portrett.

Antikken utviklet byggesystemer som vi fortsatt bruker i dag. I antikkens Hellas utviklet det et ordensbyggesystem, dette er en kombinasjon av søyler og tak, og i det gamle Roma ble det, basert på oppdagelsen av sement, brukt en rundbue og en kuppel. Laget nye typer offentlige og ingeniørbygg.

:

Knossos-palasset, ca. Kreta

Løveporten, Mykene

Antikkens Hellas:

Det arkitektoniske ensemblet til Parthenon (hovedtempler: Parthenon, Erechtheion).

Pergamon alter.

Mausoleet av Halikarnassus.

Phidias (skulptør). Skulptur av Parthenon.

Phidias. Skulptur av den olympiske Zeus.

Miron (skulptør). Diskoskaster.

Polykleitos (skulptør). Spearman.

Skulptur. Venus de Milo.

Skulptur. Nike fra Samothrace.

Skulptur. Laocoon.

Antikkens Roma:

Pantheon i Roma (tempel for alle guder)

Colosseum, Flavisk amfiteater (Roma)

Pont du Gard (Frankrike)

Rytterstatue av Marcus Aurelius

Trajans søyle (Roma)

middelalderkunst (V - XVI århundre) er underordnet kristen ideologi, fylt med allegorier og symboler. Syntesen av kunst underordnet den kristne liturgien er karakteristisk. Det nåværende synet var arkitektur.

Tiden er delt inn i to perioder: romansk (XI - XII århundrer) og gotisk (sent XII - XIV århundrer).

Romansk arkitektur bruker designtrekkene til arkitekturen i det gamle Roma (Roma). Romanske katedraler er bygget i form av basilikaer, de er tunge med mørkt interiør, med to runde tårn på fasaden av bygningen. Skulpturen som dekorerer katedralen er plan, skjematisk (ofte et relieff), hovedsakelig plassert over portalene.

gotisk kunst – Dette er et kvalitativt sprang i utviklingen av middelalderkunsten. Katedralen, som beholder formen som en basilika, bygges nå på grunnlag av et nytt rammesystem. Essensen er at ved hjelp av en spissbue bygges en mursteinsramme. Mellomrommene mellom søylene - støtter (støtter) er fylt med glassmalerier. Derfor blir interiøret som gjennomsyret av lys. Bygningen er rikt dekorert med skulptur og arkitektonisk dekor. Fasaden er flankert av tårn som nå er firkantet i plan. Fasaden til katedralen er den eneste virkelige veggen rikt dekorert med skulptur. Veldig realistisk, rund skulptur råder nå. Over hovedportalen er et rundt utskåret vindu, som kalles "rosen".

Sengotisk (XV - XVI århundre) utmerker seg ved den arkitektoniske dekorasjonen av fasaden - den ligner flammer, vinduet forsvinner - en rose. Denne gotikken ble kalt flammende.

Store monumenter og ledende kunstnere :

Worms Cathedral (Tyskland) - Romansk arkitektur

Notre Dame de Paris (Paris) - gotisk

Kölnerdomen (Tyskland) - sent

St. Anne-katedralen (Vilnius, Litauen) - flammende

Etter sammenbruddet av det store romerriket på 400-tallet e.Kr. ble det delt inn i det vestlige riket med hovedstad i Roma og det østlige rike med hovedstad i Bysants. I Vesten utviklet katolisismen og følgelig romansk og gotisk kultur. Og i den østlige (begynte å bli kalt Byzantium) spredte ortodoksi. I Bysants var også all kultur underordnet religiøs ideologi. Byzantium eksisterte fra 400- til 1400-tallet. men kunsten nådde sin høyeste blomstring under Justinians regjeringstid (VI århundre e.Kr.). I arkitektur tilsvarte ortodoksi sentriske, kuppelformede og senere tverrkuppelede katedraler. Monumentalmaleri (mosaikk og freskomaleri) og staffelimaleri (ikonmaleri) er i utvikling. Med forbehold om religiøse dogmer ble maleriet strengt kanonisert.

Store monumenter og ledende kunstnere :

Sofia av Konstantinopel (Istanbul)

San Apolinare-kirken (Ravenna)

San Vitale kirke (Ravenna)

Gammel russisk stat (X - XVII århundrer) adopterte henholdsvis ortodoksi, det krysskuplede systemet med tempelbygninger og den pittoreske kanonen. Men i utviklingsprosessen utviklet den unike nasjonale trekk. Det er en nasjonal type tempelbygning: tverrkuppel, kubisk med bølget eller kjølt ferdigstillelse av veggene (zakomar). Domene er hevet på høye trommer.

I strengt kanonisert maleri dominerer den slaviske ansiktstypen, russiske helgener vises, nasjonal ornamentikk, og hele karakteriseringen av bildene blir mer human.

Påvirkningen fra folkearkitekturen ble veldig sterkt manifestert i overføringen av kunstneriske ordtak, dekor, farger til steinkonstruksjon og ble kalt "mønstret" (XVI - XVII århundrer). Folketeknikker ble nedfelt i utseendet til stein og hoftetempler.

Store monumenter og ledende kunstnere :

Sofia Kiev, Kiev. (13 kupler)

Demetrius-katedralen, Vladimir. (1 kuppel)

Paraskeva Pyatnitsa-kirken, Chernihiv. (1 kuppel)

Aristoteles Fiorovanti. Assumption Cathedral of the Moscow Kreml. (5 kupler)

Ikon for Vår Frue av Vladimir.

St. Basil's Cathedral (Protection on the Moat), Moskva.

Ikon for forbønn med et portrett av B. Khmelnitsky.

Oranta. Mosaikk av St. Sophia av Kiev.

A. Rublev. Treenighet (ikon).

gjenfødelse (Renessanse), som grunnlaget for den antikke arven på et nytt historisk stadium, oppsto i Italia, her på slutten av 1200 - 1500-tallet ble antikkens humanistiske idealer gjenopplivet. Derav navnet på epoken "renessansen". Renessansen hevder at verden er kjent, og mennesket er en titanisk personlighet som er i stand til å forandre verden. Kunstnere oppdaget individualiteten til en person, så portrettet dukket opp; de utviklet teorien og praksisen om perspektiv, mestret kunstnerisk anatomien til menneskekroppen, utviklet komposisjonens harmoni, brukte fargeeffekter, avbildningen av nakenhet, kvinnekroppen var et synlig argument mot middelalderens askese.

I skulptur blir bildet av skyttelen hovedsaken, og ikke guddommen. Hovedtypene av skulptur utviklet: monumental og dekorativ. Etter antikken gjenopplives rytterstatuen.

I arkitekturen, sammen med kravet om gamle former (bruken av arkader, den greske portikoen), er det en utvikling av sitt eget kunstneriske språk. En ny type offentlige bygninger blir opprettet, bypalasset (paradeplassen) og landsteder - høygafler.

Store monumenter og ledende kunstnere :

Giotto di Bonde. Fresker i Arena-kapellet, Padua.

Botticelli. Venus fødsel.

Leonardo da Vinci. Giocon. Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Madonna i steinene.

Leonardo da Vinci. Maleri "The Last Supper" (Milano).

Rafael Santi. sixtinske madonna.

Rafael Santi. Fresker i Vatikanet (Vatikanstrofer, Roma).

Michelangelo. Skulptur. David.

Michelangelo. Takmalerier av Det sixtinske kapell (Vatikanet)

Giorgione. Judith.

Giorgione. Tordenvær.

Titian. Portrett av pave Paul III med nevøene hans.

Titian. Ung mann med hanske.

Titian. Assunta.

Veronese. Ekteskap i Kana i Galilea.

Brunelleschi. Santa Maria del Fiore-kirken, Firenze.

Palladio. Villa nær Roma.

Donattello. Rytterstatue av Gattamelata, Padua.

I Norden (Nederland, Tyskland, Frankrike) Renessanseideer trenger inn fra slutten av 1400-tallet. Originaliteten til nasjonale kulturer, middelalderske tradisjoner, kombinert med ideene fra den italienske renessansen, utviklet en særegen stil, som ofte kalles Nordrenessansen.

1600-tallet er en tid med intensiv dannelse av nasjonalstater, nasjonale kulturer, etablering av absolutt makt i noen land og fremveksten av borgerlige relasjoner i andre. Det ble umulig å uttrykke epokens kompleksitet og inkonsekvens i en kunstnerisk formel, derfor oppsto det på 1600-tallet en rekke kunstneriske former, dvs. stiler. På 1600-tallet dukket det opp stiler: klassisisme, barokk, realisme.

Store monumenter og ledende kunstnere :

Durer. Portrett av en venetianer.

Durer. Fire apostler.

Durer. Grafiske illustrasjoner for "Apocalypse"

Van Eyck. Madonna av kansler Rollin.

Van Eyck. Gent alter.

Brødrene Limburg. Miniatyrer av The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry.

Brueghel. Blind.

Bosch. Skip av dårer.

Barokk - den vanligste stilen på XVII århundre. Denne kunsten er bygget på kontraster, asymmetri, gravitasjon mot grandiositet, overbelastning med dekorative motiver.

I maleri og skulptur karakteristisk:

diagonale komposisjoner

bilde av overdreven bevegelse

illusorisk bilde

svarte og hvite kontraster

lyse farger, pittoresk flekk (i maleri)

I arkitektur:

buede, voluttlignende former

asymmetri

bruk av farge

overflod av dekor

ønsket om å lure øyet og gå utover det virkelige rommet: speil, enfilader, plafonder i taket som viser himmelen.

ensembleorganisering av rommet

syntese av kunst

kontrasten av forseggjort dekorert arkitektur og den klare geometrien til hager og parker, eller bygater.

Barokken triumferte i de landene hvor føydalismen dominerte og katolsk kirke. Dette er slike land: Italia, Spania, Flandern, senere Tyskland og i det XVIII århundre - Russland. (i arkitektur)

Store monumenter og ledende kunstnere :

Caravaggio. lutspiller.

Rubens. Perseus og Andromeda.

Rubens. Selvportrett med Isabella Brant.

Bernini. Skulptur "The Ecstasy of Saint Teresa"

Bernini. Skulptur "Apollo og Daphne"

Jules Hardouin Mansart. Palace of Versailles (Frankrike).

Bernini. Petersplassen i Roma.

Klassisisme (lat. eksemplarisk). Fransk absolutisme på 1600-tallet. regulert liv, og omslutter det i den stive rammen av statsskap. Klassisismens helt er ikke fri i sine handlinger, men er underlagt strenge normer, offentlig plikt, ydmykhet i følelser med fornuft, tilslutning til abstrakte dydsnormer - slik er klassisismens estetiske ideal.

Et forbilde for seg selv er klassisismen på 1600-tallet. valgte den greske antikken. PÅ arkitektur den greske orden brukes. I skulptur - ideelle mytologiske bilder. I maleri:

streng statelighet

bilders sublime skjønnhet

horisontal eller rocker komposisjon

nøye utvalg av detaljer og farger

standardbilder, teatraliteten til gester og følelser

Store monumenter og ledende kunstnere :

Poussin. Arkadiske gjetere.

Poussin. Årstider.

Lorrain. Bortføringen av Europa.

nederlandsk kultur. På 1600-tallet i landene der kapitalismen ble født, var det en kamp for nasjonal uavhengighet. Borgernes seier bestemte naturen til nederlandsk kultur, realismens fødsel, fremveksten av uavhengige sjangere av staffelimaleri (portrett, hverdagssjanger, stilleben).

Store monumenter og ledende kunstnere :

Holland XVII :

Rembrandt. Selvportrett med Saskia på knærne

Rembrandt. Den fortapte sønns retur.

Vermar fra Delft. Jente som leser et brev.

Vermar fra Delft. Geograf.

Terborch. Et glass limonade.

Hals. Sigøyner.

Spania XVII :

Velasquez. Spinnere.

Velasquez. Portrett av pave Innok X

Velasquez. Overgivelse av Breda

Velasquez. Portrett av Infanta Margherita

El Greco. Begravelse av greven av Orgaz

Rokokko. Med begynnelsen av 1700-tallet oppsto en krise med fransk absolutisme. Strenge etikette erstattes av en atmosfære av lettsindighet og nytelse. Det er en kunst som er i stand til å tilfredsstille de mest pretensiøse og raffinerte smakene - dette er rokokko. Dette er en helt sekulær kunst, hovedtemaet er kjærlighet og erotiske scener, favorittheltinner er nymfer, bacchanter, mytologiske og bibelske kjærlighetstemaer.

Denne kunsten med miniatyrformer fant sitt hoveduttrykk i maleri og brukskunst. Lyse farger, brøk- og gjennombruddsformer, kompleks ornamentikk, asymmetri, skaper en følelse av angst.

Store monumenter og ledende kunstnere :

Watteau. Samfunnet i parken.

Busk. Bader Diana.

Busk. Portrett av Madame Pampadour.

Fragonard. Svinge.

Fragonard. Snikkyss.

Utdanning. Siden 1940-tallet har det dukket opp et nytt sosialt lag av det fremvoksende borgerskapet, den såkalte "tredje standen", i Frankrike. Det var dette som bestemte utviklingen av den nye filosofiske og kunstneriske bevegelsen i opplysningstiden. Den oppsto i filosofiens dyp, og dens betydning var at alle mennesker fra fødselen av har like muligheter og bare utdanning og opplysning (dvs. opplæring) kan skille dem fra total masse likeverdige medlemmer av samfunnet.

Hovedsjangeren er det dagligdagse maleriet, som skildrer det beskjedne livet til den tredje eiendommen, og glorifiserer integritet og flid.

Store monumenter og ledende kunstnere :

Chardin. Kokk.

Drømmer. Bortskjemt barn.

Houdon. Skulptur. Voltaire i stolen.

I England oppsto opplysningstiden i litteraturen på slutten av 1600-tallet. Derfor blir hverdagsmaleriet narrativt, d.v.s. kunstnere og grafikere lager en hel serie malerier som konsekvent forteller om heltenes skjebne og er moralsk lærerike. Den engelske opplysningstiden er preget av utviklingen av portretter.

Store monumenter og ledende kunstnere :

Hagarth. fasjonabelt ekteskap.

Gainsborough. Portrett av hertuginnen de Beaufort.

russisk opplysningstid utviklet i det 18. - tidlige 19. århundre, er assosiert med en ideologisk og filosofisk trend. Russiske opplysningsmenn: filosofer - F. Prokopovich, A. Kantemir, M. Lomonosov og forfattere - Tatishchev, Fonvizin, Radishchev trodde på menneskets grenseløse sinn, på muligheten for å harmonisere samfunnet gjennom utviklingen av de kreative prinsippene til hvert individ, gjennom utdanning. På denne tiden utvikler hjemmeundervisning seg raskt i Russland, nye utdanningsinstitusjoner åpner, og avis-, magasin- og bokforlag utvikler seg.

Alt dette tjente pedagogiske formål, oppdragelsen av personligheten - "sønnen til fedrelandet"; og derav utviklingen av portrettet.

Men den russiske opplysningstiden hadde også en anti-serf-orientering, pga. mente ganske riktig at bøndene (de livegne) også var utstyrt med et vell av mentale og emosjonelle evner.

Store monumenter og ledende kunstnere :

Argunov. Portrett av P. Zhemchugova.

Nikitin. Portrett av en utendørs hetman.

Livitsky. Portretter av Smolyanka.

Borovikovsky. Portrett av Lopukhina.

Rokotov. Portrett av Struyskaya.

Shubin. Portrett av Golitsyn.

Falcone. Monument til Peter I i Saint Petersburg("Bronse Horseman")

Men å skape ideelle bilder av bønder, kunsten til opplysningsmennene på slutten av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet. slått sammen med sentimentalisme .

Store monumenter og ledende kunstnere :

Tropinin. Portrett av A. Pushkin.

Tropinin. Gullsmed.

Venetsianov. Vår.

Venetsianov. På dyrkbar mark.

Barokk i russisk og ukrainsk arkitektur. Med ankomsten av absolutistiske monarkier, inkludert i Vatikanet, sentrum av den kapitalistiske kirken, økte prakten, pompen og teatraliteten til hoffkunsten, noe som bidro til utviklingen av barokk i arkitekturen til Italia og Frankrike på 1700-tallet, i Russland (1700-tallet), Ukraina ("kosakkbarokk"), andre halvdel av 1600- – 1700-tallet.

Funksjoner av barokk arkitektur:

syntese av kunst i arkitektur

ensemble (et palass i en park med et stort antall paviljonger)

en økning i dekorativitet, lister, skulptur

bruk av bestillingselementer: buede gavler, bunter av pilastre eller semi-søyler, nisjer som dekker veggen fullstendig og forbedrer lys- og skyggekontrasten

fargebruk: turkis vegg, hvite arkitektoniske detaljer, gull stukk

interiør: frodig dekorativ teatralitet, enfilader, maleri med illusoriske effekter, bruk av speil

ukrainsk eller "kosakkbarokk"– Dette er et helt uavhengig stadium i utviklingen av europeisk barokk. Den har ikke palassprakt. Bøyde pedimenter, "folder" på tak og kupler på kirker brukes. Veggdekor er flat utskjæring, hvit på en hvit eller lyseblå veggbakgrunn. I stedet for palasser bygges hus av kosakk-eliten, kontorer, kollegier. Og religiøs arkitektur fortsetter tradisjonene med folketrearkitektur (katedraler med tre kuppel).

Store monumenter og ledende kunstnere :

Rastrelli. Vinterpalasset (St. Petersburg)

Rastrelli. Andrews kirke (Kiev)

Grigorovich Barsky. St. Nicholas-kirken på bredden (Kiev)

Kovnir. Klokketårn på de fjerne hulene (Kiev-Pechersk Lavra)

Kovnir. Forbønnskatedralen i Kharkov.

I siste tredjedel av 1700-tallet fant det sted en borgerlig revolusjon i Frankrike. Dens oppgaver, krav til samfunnsborgerne falt sammen med de heroisk-sivile idealene i den romerske antikken. I det gamle romerske samfunnet ofres individet, hans frihet og til og med livet til samfunnet. Historie ble tolket som en handling av en enestående personlighet. Det er helten, den enestående personligheten, som er bæreren av samfunnets moralske verdier. Dette ble en modell for kunstnere på slutten av 1700-tallet. og utviklet seg til den siste store pan-europeiske stilen.

Klassisisme (i arbeidet til J. David - er det vanlig å si "revolusjonær klassisisme").

Maleriet er preget av de kunstneriske teknikkene til klassisismen på 1600-tallet. Men det historiske bildet gjenspeiler de samfunnsjournalistiske temaene, og portrettene, i samsvar med revolusjonens idealer, reflekterte personligheten, bildet av en samtid av de store endringene.

Siden begynnelsen av XIX århundre. klassisisme i maleri mister sitt statsborgerskap, bare den ytre siden gjenstår: den strenge logikken i sammensetningen av detaljer, farger, statuer. Dermed blir klassisisme i maleriet til akademisisme.

Store monumenter og ledende kunstnere :

David. Marats død

David. Horatiienes ed

Ingres. Odalisk

Klassisisme i arkitektur. I Frankrike på slutten av 1700-tallet, og i Russland siden begynnelsen av 1800-tallet, dominerte klassisismens stil i arkitekturen. Stilen ble dannet under påvirkning av ideene om patriotisme og statsborgerskap basert på bruk av gamle prøver. Komposisjonsteknikker:

symmetri; vanligvis hovedbygningen med en portiko i sentrum og to uthus

skulpturen er konsentrert om hovedinngangen - portikken. Ofte brukt er et skulpturelt bilde av en vogn spennet av fire, seks hester kontrollert av herlighetens gudinne.

Klassisisme er assosiert med veksten av byer, behovet for å organisere deres plass. I Russland fremstår klassisisme som en idé om en universell stil som skaper enhetlige byggeteknikker; bruken av lokale materialer, gips, skaper nye typer bygninger: gymsaler, universiteter, handelshus, triumfbuer, en type adelig eiendom.

Senklassisismens arkitektoniske stil kalles imperium- fullføre utviklingen av stil. Sammen med bruken av gamle former (både greske og romerske), dukker stiliserte egyptiske motiver opp spesielt i interiøret.

Store monumenter og ledende kunstnere :

Russland. Generalstabsbygningen (St. Petersburg)

Voronikhin. Kazan-katedralen (St. Petersburg)

Bozhenov. Pashkov hus. Moskva.

Baretti. Universitetsbygg. Kiev.

Soufflé. Pantheon (Paris)

Romantikk. Den store franske borgerlige revolusjonen endte med gjenopprettelsen av monarkiet. Romantikkens stil (begynnelsen av 1800-tallet) var et resultat av folks skuffelse over muligheten for en rimelig forvandling av samfunnet basert på prinsippene om frihet, likhet og brorskap. Ønsket om å heve seg over livets prosa, å flykte fra den undertrykkende hverdagen, er grunnen til at kunstnernes interesse for eksotiske emner, middelalderens mørke fantasi, temaet for frihetskampen er så stor. Kunstnere er interessert i menneskets eldgamle verden, hans individuelle eksklusivitet. Den romantiske helten blir alltid fremstilt i nødssituasjoner, vanligvis en stolt ensom helt som opplever levende og intense lidenskaper. Dette kom til uttrykk i fargens uttrykksfulle og sensuelle kraft, hvor fargen begynner å dominere mønsteret.

Maleri er preget av:

nervøs spenning, komposisjonsuttrykk

sterke fargekontraster

eksotiske temaer, gotiske symboler

programvare fungerer, dvs. basert på historiske og litterære emner

Store monumenter og ledende kunstnere :

Géricault. Flåte "Medusa".

Delacroix. Frihet ved barrikadene.

Rud. Skulpturelt relieff "La Marseillaise" på Triumfbuen i Paris.

Goya. Mahi.

Goya. Portrett av kongens familie.