Hvordan er en ideell person? Idealer i menneskelivet

Poetikk er vitenskapen om systemet for uttrykksmidler i litterære verk, en av litteraturkritikkens eldste disipliner. I ordets utvidede betydning faller poetikk sammen med litteraturteorien, i innsnevret forstand – med et av områdene innen teoretisk poetikk. Som et felt innen litteraturteori studerer poetikk de spesifikke detaljene litterære familier og sjangere, trender og retninger, stiler og metoder, utforsker lovene for intern forbindelse og korrelasjon av ulike nivåer av den kunstneriske helheten. Avhengig av hvilket aspekt (og omfanget av begrepet) som settes i sentrum av studien, snakker man for eksempel om romantikkens poetikk, romanens poetikk, poetikken i en forfatters arbeid som helhet eller ett verk. Siden alle uttrykksmidler i litteraturen til syvende og sist handler om språk, kan poetikk også defineres som vitenskapen om den kunstneriske språkbruken (se). Den verbale (det vil si språklige) teksten til et verk er den eneste materielle eksistensformen for dets innhold; i følge den rekonstruerer bevisstheten til lesere og forskere innholdet i verket, og prøver enten å gjenskape dets plass i sin tids kultur ("hva var Hamlet for Shakespeare?"), eller å passe det inn i kulturen med skiftende epoker. ("hva betyr Hamlet for oss?"); men begge tilnærmingene baserer seg til syvende og sist på en verbaltekst studert av poetikk. Derav betydningen av poetikk i systemet av grener av litteraturkritikk.

Poetikkens formål er å fremheve og systematisere tekstens elementer, deltar i dannelsen av det estetiske inntrykket av verket. Til syvende og sist deltar alle elementer av kunstnerisk tale i dette, men i varierende grad: for eksempel i lyrisk poesi spiller handlingselementer en liten rolle og rytme og klang en stor rolle, men i narrativ prosa er det omvendt. Hver kultur har sitt eget sett med virkemidler som skiller litterære verk fra ikke-litterære: begrensninger pålegges rytme (vers), ordforråd og syntaks ("poetisk språk"), temaer (favoritttyper av karakterer og hendelser). På bakgrunn av dette virkemiddelsystemet er dets brudd ikke mindre kraftige estetiske stimulanser: «prosaismer» i poesi, introduksjon av nye, ukonvensjonelle temaer i prosa osv. En forsker som tilhører samme kultur som verket som studeres bedre. aner disse poetiske avbruddene, og bakgrunnen tar dem for gitt; en forsker av en fremmed kultur, tvert imot, føler først og fremst det generelle systemet av teknikker (hovedsakelig i dets forskjeller fra den som er kjent for ham) og mindre - systemet med dets brudd. Studiet av det poetiske systemet "innenfra" en gitt kultur fører til konstruksjonen av normativ poetikk (mer bevisst, som i klassisismens tid, eller mindre bevisst, som i Europeisk litteratur 1800-tallet), forskning "utenfra" - mot konstruksjonen av beskrivende poetikk. Fram til 1800-tallet, mens regional litteratur var lukket og tradisjonalistisk, normativ type poetikk; Fremveksten av verdenslitteraturen (med utgangspunkt i romantikkens æra) bringer frem oppgaven med å skape beskrivende poetikk. Typisk skilles det mellom generell poetikk (teoretisk eller systematisk - "makropoetikk"), spesiell (eller faktisk beskrivende - "mikropoetikk") og historisk.

Generell poetikk

Generell poetikk er delt inn i tre områder, studere henholdsvis den lydlige, verbale og figurative strukturen til teksten; Målet med generell poetikk er å sette sammen et komplett, systematisert repertoar av teknikker (estetisk effektive elementer) som dekker alle disse tre områdene. I lydstrukturen til et verk studeres klang og rytme, og i forhold til poesi også metrisk og strofisk. Siden det primære materialet for studier her er gitt poetiske tekster, da kalles dette feltet ofte (for snevert) poesi. I den verbale strukturen studeres trekk ved vokabular, morfologi og syntaks; det tilsvarende området kalles stilistikk (det er ingen konsensus om i hvilken grad stilistikk som litterær og språklig disiplin sammenfaller med hverandre). Funksjoner ved vokabular («utvalg av ord») og syntaks («ordforbindelse») har lenge blitt studert av poetikk og retorikk, der de ble tatt i betraktning som stilfigurer og troper; trekk ved morfologi («grammatikkens poesi») ble gjenstand for betraktning i poetikken bare i i det siste. I verkets figurative struktur studeres bilder (karakterer og gjenstander), motiver (handlinger og handlinger), plott (sammenhengende sett med handlinger); dette området kalles "emner" (tradisjonelt navn), "tematikk" (B.V. Tomashevsky) eller "poetikk" i ordets snevre betydning (B. Yarho). Hvis poesi og stilistikk har blitt utviklet til poetikk siden antikken, så har emnet tvert imot blitt utviklet lite, ettersom det så ut til at kunstverden verk er ikke forskjellig fra den virkelige verden; derfor er det ennå ikke utviklet en generelt akseptert klassifisering av materialet.

Privat poetikk

Privat poetikk omhandler beskrivelsen av et litterært verk i alle de ovennevnte aspektene, som lar deg lage en "modell" - individuelt system estetisk effektive egenskaper ved arbeidet. Hovedproblem privat poetikk - komposisjon, det vil si den gjensidige korrelasjonen av alle estetisk betydningsfulle elementer i verket (fonisk, metrisk, stilistisk, figurativ og plottkomposisjon og den generelle som forener dem) i deres funksjonelle gjensidighet med den kunstneriske helheten. Her er forskjellen mellom små og store litterære former betydelig: i en liten (for eksempel i et ordtak) er antallet forbindelser mellom elementer, selv om de er store, ikke uuttømmelige, og rollen til hver i helhetens system kan vises omfattende; i en stor form er dette umulig, og derfor forblir noen av de interne forbindelsene uberegnelige som estetisk umerkelige (for eksempel forbindelser mellom lyd og plot). Det bør huskes at noen sammenhenger er relevante under den første lesingen av teksten (når leserens forventninger ennå ikke er orientert) og forkastes under omlesing, andre - omvendt. De endelige konseptene som alle uttrykksmidler kan heves til under analyse er "verdensbildet" (med dets hovedkarakteristikker, kunstnerisk tid og kunstnerisk rom) og "bildet av forfatteren", hvis samspill gir en " synspunkt» som bestemmer alt viktig i strukturen fungerer. Disse tre begrepene dukket opp i poetikken fra erfaringen med å studere litteratur fra 1100- til 1900-tallet; Før dette nøyde europeisk poetikk seg med et forenklet skille mellom tre litterære sjangre: drama (som gir bildet av verden), lyrisk poesi (gir bildet av forfatteren) og mellomeposet mellom dem (som hos Aristoteles). Grunnlaget for privat poetikk ("mikropoetikk") er beskrivelser av et enkelt verk, men mer generaliserte beskrivelser av grupper av verk (én syklus, én forfatter, sjanger, litterær retning, historisk epoke). Slike beskrivelser kan formaliseres til en liste over innledende elementer i modellen og en liste over regler for deres sammenheng; som et resultat av den konsekvente anvendelsen av disse reglene, imiteres prosessen med gradvis opprettelse av et verk fra tematisk og ideologisk konsept til den endelige verbale utformingen (den såkalte generative poetikken).

Historisk poetikk

Historisk poetikk studerer individets utvikling poetiske virkemidler og deres systemer ved hjelp av komparativ historisk litteraturkritikk, identifiserende fellestrekk poetiske systemer ulike kulturer og redusere dem enten (genetisk) til felles kilde, eller (typologisk) til universelle mønstre menneskelig bevissthet. Røttene til litterær litteratur går tilbake til muntlig litteratur, som representerer hovedmaterialet i historisk poetikk, som noen ganger gjør det mulig å rekonstruere utviklingen av individuelle bilder, stilistiske figurer Og poetiske størrelser til dyp (for eksempel pan-indoeuropeisk) antikken. Hovedproblemet for historisk poetikk er sjanger i ordets videste forstand, fra kunstnerisk litteratur generelt til slike varianter som "europeisk kjærlighetselegi", " klassisk tragedie”, “sekulær historie”, “psykologisk roman” osv. - altså et historisk etablert sett med poetiske elementer av ulike slag som ikke kan utledes fra hverandre, men som er knyttet til hverandre som følge av lang sameksistens. Både grensene som skiller litteratur fra ikke-litteratur, og grensene som skiller sjanger fra sjanger, er foranderlige, og epoker med relativ stabilitet av disse poetiske systemene veksler med epoker med dekanonisering og formskaping; Disse endringene studeres av historisk poetikk. Det er en betydelig forskjell mellom nært og historisk (eller geografisk) fjernt poetiske systemer: De siste blir vanligvis sett på som mer kanoniske og upersonlige, mens de førstnevnte er mer mangfoldige og unike, men dette er vanligvis en illusjon. I tradisjonell normativ poetikk ble sjangere ansett av generell poetikk som et allment gyldig, naturlig etablert system.

Europeisk poetikk

Etter hvert som erfaringen samlet seg, skapte nesten hver nasjonal litteratur (folklore) i antikkens og middelalderens tid sin egen poetikk - et sett med tradisjonelle "regler" for poesi, en "katalog" av favorittbilder, metaforer, sjangere, poetiske former, måter å distribuere et tema på osv. Slik "poetikk" (en slags "minne" av nasjonal litteratur, konsolidering av kunstnerisk erfaring og instruksjon for etterkommere) orienterte leseren til å følge stabile poetiske normer, innviet av en hundre år gammel tradisjon - poetiske kanoner. Begynnelsen på den teoretiske forståelsen av poesi i Europa går tilbake til det 5.-4. århundre f.Kr. - i sofistenes lære, estetikken til Platon og Aristoteles, som først underbygget inndelingen i litterære sjangre: episk, lyrisk, drama; Antikkens poetikk ble brakt inn i et sammenhengende system av "grammatikken" fra aleksandrinsk tid (3.-1. århundre f.Kr.). Poetikk som kunsten å "etterligne" av virkeligheten (se) var klart skilt fra retorikk som kunsten å overtale. Skillet mellom "hva du skal imitere" og "hvordan imitere" førte til et skille mellom begrepene innhold og form. Innhold ble definert som «etterligning av sanne eller fiktive hendelser»; i samsvar med dette ble "historie" skilt ut (en historie om faktiske hendelser, som i historisk dikt), "myte" (materiale av tradisjonelle historier, som i episk og tragedie) og "fiksjon" (originale plott utviklet i komedie). Tragedie og komedie ble klassifisert som "rent imitative" typer og sjangere; til "blandet" - episk og lyrisk (elegi, jambisk og sang; noen ganger ble senere sjangre, satire og bukolisk, også nevnt); Bare det didaktiske eposet ble ansett som "rent narrativt". Poetikken til individuelle slekter og sjangere ble beskrevet lite; et klassisk eksempel på en slik beskrivelse ble gitt av Aristoteles for tragedie ("On the Art of Poetry", 4. århundre f.Kr.), og fremhevet i den "karakterer" og "legende" (dvs. et mytologisk plot), og i sistnevnte - handlingen, oppløsningen og mellom dem er det en "vending" ("peripeteia"), et spesielt tilfelle av dette er "anerkjennelse." Form ble definert som "tale omsluttet i meter." Studiet av "tale" ble vanligvis henvist til retorikk; her ble "utvalg av ord", "kombinasjon av ord" og "orddekorasjon" (troper og figurer med detaljert klassifisering) skilt ut, og ulike kombinasjoner av disse teknikkene ble først samlet til et system av stiler (høy, middels og lav). , eller "sterk", "blomstrende" og "enkel"), og deretter inn i et system av kvaliteter ("maestet", "alvorlighet", "glans", "livlighet", "søthet", etc.). Studiet av "meter" (strukturen til en stavelse, fot, kombinasjon av føtter, vers, strofe) utgjorde en spesiell gren av poetikk - en metrikk som svingte mellom rent språklige og musikalske analysekriterier. Poesiens endelige mål ble definert som "å glede" (epicurianere), "å undervise" (stoikere), "å glede og undervise" (skoleeklektisisme); Følgelig ble "fantasi" og "kunnskap" om virkeligheten verdsatt i poesi og poeten.

Generelt var antikk poetikk, i motsetning til retorikk, ikke normativ og lærte ikke så mye å skape som foreskrevet, men å beskrive (minst. skolenivå) diktverk. Situasjonen endret seg i middelalderen, da selve komposisjonen av latinsk poesi ble skolens eiendom. Her tar poetikken form av regler og inkluderer individuelle poeng fra retorikken, for eksempel om valg av materiale, om distribusjon og forkortelser, om beskrivelser og taler (Matthew av Vendôme, John of Garland, etc.). I denne formen nådde den renessansen, og her ble den beriket med studiet av overlevende monumenter fra gammel poetikk: (a) retorikk (Cicero, Quintilian), (b) "The Science of Poetry" av Horace, (c) "The Poetikk" av Aristoteles og andre verk av Aristoteles og Platon. De samme problemene ble diskutert som i antikken, målet var å konsolidere og forene de ulike elementene i tradisjonen; Yu. Ts. Scaliger kom nærmest dette målet i sin "Poetikk" (1561). Poetikken tok endelig form i et hierarkisk system av regler og forskrifter i klassisismens tid; klassisismens programmatiske arbeid - " Poetisk kunst"N. Boileau (1674) - det er ingen tilfeldighet at det ble skrevet i form av et dikt som imiterer Horaces "Science of Poetry", den mest normative av antikkens poetikk.

Frem til 1700-tallet var poetikken hovedsakelig av poetiske, og dessuten «høye» sjangere. Fra prosasjangrene, sjangrene høytidelig, oratorisk tale, for studien som det var retorikk, som samlet rikt materiale for klassifisering og beskrivelse av fenomener litterært språk, men samtidig ha en normativ og dogmatisk karakter. Forsøk på å teoretisk analysere arten av kunstneriske og prosasjangere (for eksempel romanen) oppstår i utgangspunktet utenfor feltet for spesiell, «ren» poetikk. Bare opplysningsmennene (G.E. Lessing, D. Diderot) i kampen mot klassisismen gir det første slaget mot den gamle poetikkens dogmatisme.

Enda mer betydningsfull var penetrasjonen i poetikken til historiske ideer assosiert i Vesten med navnene til J. Vico og I. G. Herder, som godkjente ideen om forholdet mellom lovene for utvikling av språk, folklore og litteratur og deres historiske variasjon i løpet av utviklingen menneskelig samfunn, utviklingen av dens materielle og åndelige kultur. Herder, I.V. Goethe, og deretter romantikerne inkluderte studiet av folklore og prosa-sjangre innen poetikk (se), og la grunnlaget for en bred forståelse av poetikk som en filosofisk doktrine om de universelle formene for utvikling og evolusjon av poesi ( litteratur), som basert på idealistisk dialektikk ble systematisert av Hegel i 3. bind av hans Lectures on Aesthetics (1838).

Den eldste bevarte avhandlingen om poetikk kjent i Det gamle Russland, - “On Images” av den bysantinske forfatteren George Hirobosko (6-7 århundrer) i den håndskrevne “Izbornik” av Svyatoslav (1073). På slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet i Russland og Ukraina dukket det opp en rekke skolepoetikk for undervisning i poesi og veltalenhet (for eksempel "De arte poetica" av Feofan Prokopovich, 1705, utgitt i 1786 på latin). En betydelig rolle i utviklingen av vitenskapelig poetikk i Russland ble spilt av M.V. Lomonosov og V.K. Trediakovsky, og på begynnelsen av 1800-tallet. - A.Kh.Vostokov. Av stor verdi for poetikk er dommene om litteraturen til A.S. Pushkin, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy og andre, de teoretiske ideene til N. .I inn i slekter og typer", 1841), N.A. Dobrolyubov. De beredte grunnen for fremveksten i andre halvdel av 1800-tallet i Russland av poetikk som en spesiell vitenskapelig disiplin, representert av verkene til A.A. Potebnya og grunnleggeren av historisk poetikk - A.N.

Veselovsky, som la frem den historiske tilnærmingen og selve programmet for historisk poetikk, kontrasterte spekulativiteten og apriorismen til klassisk estetikk med "induktiv" poetikk, utelukkende basert på fakta om den historiske bevegelsen av litterære former, som han gjorde avhengig av sosiale, kulturhistoriske og andre ekstra-estetiske faktorer (se) . Samtidig underbygger Veselovsky en svært viktig posisjon for poetikken om den poetiske stilens relative autonomi fra innholdet, om dens egne utviklingslover. litterære former, ikke mindre stabile enn formlene til vanlig språk. Han ser på bevegelsen av litterære former som utviklingen av objektive data utenfor konkret bevissthet.

I motsetning til denne tilnærmingen så den psykologiske skolen på kunst som en prosess som skjer i bevisstheten til det skapende og oppfattende subjektet. Teorien til grunnleggeren av den psykologiske skolen i Russland, Potebnya, var basert på W. Humboldts idé om språk som en aktivitet. Ordet (og kunstverk) konsoliderer ikke bare en tanke, «formulerer» ikke en allerede kjent idé, men bygger og former den. Fortjenesten til Potebnya var motstanden av prosa og poesi som grunnleggende på ulike måter et uttrykk som (gjennom modifikasjonen av denne ideen i den formelle skolen) hadde stor innflytelse på moderne teori poetikk. I sentrum av Potebnyas språklige poetikk er konseptet indre form ord, som er kilden til bilder poetisk språk og et litterært verk som helhet, hvis struktur er lik strukturen til et enkelt ord. Hensikten med den vitenskapelige studien av en litterær tekst, ifølge Potebnya, er ikke å klargjøre innholdet (dette er en sak litteraturkritikk), men en analyse av bildet, enhetene, verkets stabile gitthet, med all den endeløse variasjonen av innholdet som det fremkaller. Potebnya appellerte til bevissthet og forsøkte imidlertid å studere strukturelle elementer selve teksten. Forskerens tilhengere (A.G. Gornfeld, V.I. Khartsiev og andre) gikk ikke i denne retningen de vendte seg først og fremst til dikterens "personlige mentale sammensetning", "psykologisk diagnose" (D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky), og utvidet den Potebniske teorien; av fremveksten og oppfatningen av ord til de skjøre grensene for "kreativitetens psykologi."

Den antipsykologiske (og mer bredt, antifilosofiske) og spesifisistiske patosen til 1900-tallets poetikk er assosiert med trender innen europeisk kunstkritikk (fra 1880-tallet), som betraktet kunst som en uavhengig, separat sfære menneskelig aktivitet, hvis studie bør utføres av en spesiell disiplin, avgrenset fra estetikk med dens psykologiske, etiske, etc. kategorier (H. von Mare). «Kunst kan bare forstås gjennom sine egne veier» (K. Fiedler). En av de viktigste kategoriene er visjonen som er forskjellig i hver epoke, noe som forklarer forskjellene i kunsten til disse epokene. G. Wölfflin formulerte i boken "Basic Concepts of the History of Art" (1915) de grunnleggende prinsippene for typologisk analyse kunstneriske stiler, tilbyr enkelt diagram binære motsetninger (motsetning av stilene fra renessansen og barokken som fenomener av kunstnerisk likhet). De typologiske motsetningene til Wölfflin (så vel som G. Simmel) ble overført til litteraturen av O. Walzel, som undersøkte litterære formers historie upersonlig, og foreslo "for skapelsens skyld, glem skaperen selv." Tvert imot, teorier knyttet til navnene til K. Vossler (som ble påvirket av B. Croce), L. Spitzer, i selve litteraturens og språkets historiske bevegelse avgjørende rolle tildelt dikterens individuelle initiativ, som da bare ble konsolidert i tidens kunstneriske og språklige bruk.

Det mest aktive kravet om å vurdere et kunstverk som sådan, i dets egne spesifikke lover (atskilt fra alle ekstralitterære faktorer) ble fremsatt av den russiske formelle skolen (den første presentasjonen var boken av V.B. Shklovsky "The Resurrection of Ordet» (1914 ble skolen kalt OPOYAZ).

Allerede i de første talene (delvis under påvirkning av Potebnya og futurismens estetikk) ble motstanden av praktisk og poetisk språk proklamert, der den kommunikative funksjonen er redusert til et minimum og "i det lyse bevissthetsfeltet" er det et ord med en holdning til uttrykk, et "verdifullt" ord, hvor språklige fenomener, i vanlig talenøytral (fonetiske elementer, rytmisk melodi, etc.). Derav skolens orientering ikke mot filosofi og estetikk, men mot lingvistikk. Senere ble problemer med semantikken til poetisk tale også involvert i forskningsfeltet (Yu.N. Tynyanov. "The Problem of Poetic Language", 1924); Tynianovs idé om den dype innvirkningen av verbal konstruksjon på mening påvirket etterfølgende forskning.

Den sentrale kategorien av den "formelle metoden" er fjerning av et fenomen fra automatismen til hverdagsoppfatning, defamiliarisering (Shklovsky). Ikke bare fenomenene poetisk språk er forbundet med det; Denne situasjonen, felles for all kunst, manifesterer seg også på plottnivå. Dette er hvordan ideen om isomorfisme av nivåene i det kunstneriske systemet ble uttrykt. Nekter tradisjonell forståelse former, introduserte formalister kategorien materiale. Materiale er noe som eksisterer utenfor et kunstverk og som kan beskrives uten å ty til kunst, fortalt «med dine egne ord». Form er "loven om konstruksjonen av en gjenstand", dvs. selve arrangementet av materiale i verk, dets design, sammensetning. Riktignok ble det samtidig proklamert at kunstverk "ikke er materielle, men forholdet mellom materialer." Den konsekvente utviklingen av dette synspunktet fører til konklusjonen om at materialet ("innholdet") i verket er uviktig: "verdens motstand mot verden eller en katt mot en stein er lik hverandre" (Shklovsky) . Som kjent, i de senere verkene til skolen var det allerede en overvinnelse av denne tilnærmingen, tydeligst manifestert i slutten av Tynyanov (forholdet mellom den sosiale og litterære serien, funksjonsbegrepet). I samsvar med teorien om automatisering-deautomatisering ble konseptet om utvikling av litteratur bygget. I formalistenes forståelse er det ikke tradisjonell kontinuitet, men først og fremst kamp, drivkraft som er kunstens iboende krav til konstant nyhet. På det første stadiet av litterær evolusjon erstattes det slettede, gamle prinsippet med et nytt, så sprer det seg, blir så automatisert, og bevegelsen gjentas i en ny vending (Tynyanov). Evolusjon fortsetter ikke i form av en "planlagt" utvikling, men beveger seg i eksplosjoner, sprang - enten ved å fremme "juniorlinjen", eller ved å konsolidere tilfeldige avvik fra den moderne kunstneriske normen (konseptet oppsto ikke uten påvirkning av biologi med sin prøve- og feilmetode og konsolidering av tilfeldige mutasjoner). Senere kompliserte Tynyanov ("On Literary Evolution", 1927) dette konseptet med ideen om systematitet: enhver innovasjon, "tap" skjer bare i sammenheng med systemet for all litteratur, dvs. først og fremst systemer av litterære sjangere.

Ved å hevde å være universell, er teorien om den formelle skolen, basert på materialet i moderne litteratur, imidlertid ikke anvendelig for folklore og middelalderkunst, akkurat som noen generelle konstruksjoner Veselovsky, basert, tvert imot, på det "upersonlige" materialet fra arkaiske perioder av kunst, er ikke rettferdiggjort i siste litteratur. Den formelle skolen eksisterte i en atmosfære av kontinuerlig kontrovers; V.V. Vinogradov, B.V. Tomashevsky og V.M. Zhirmunsky, som samtidig hadde lignende posisjoner i en rekke spørsmål, argumenterte aktivt med henne - hovedsakelig om litterær evolusjon. M.M. Bakhtin kritiserte skolen fra filosofiske og generelle estetiske posisjoner. I sentrum av Bakhtins eget konsept, hans "estetikk av verbal kreativitet", ligger ideen om dialog, forstått i en veldig bred, filosofisk universell forstand (se Polyfoni; i samsvar med den generelle evaluerende karakteren til de monologiske og dialogiske typene av verdensforståelse - som i Bakhtins sinn er hierarkisk - sistnevnte anerkjennes av ham høyest). Alle hans andre temaer er knyttet til det. vitenskapelig kreativitet: teori om romanen, ord i ulike litterære og talesjangre, teori om kronotop, karnevalisering. En spesiell posisjon ble besatt av G. A. Gukovsky, samt A. P. Skaftymov, som tilbake på 1920-tallet reiste spørsmålet om atskillelsen av den genetiske (historiske) og synkron-integrerte tilnærmingen, som hadde stor innflytelse på moderne folkloristikk. ble skapt av V. L. Propp (tilnærming til en folkloretekst som et sett av bestemte og kvantifiserbare funksjoner til en eventyrhelt).

Vinogradov skapte sin egen retning innen poetikk, som han senere kalte vitenskapen om fiksjonsspråket. Med fokus på russisk og europeisk lingvistikk (ikke bare på F. de Saussure, men også på Vossler og Spitzer), la han imidlertid helt fra begynnelsen vekt på forskjellen i lingvistikkens og poetikkens oppgaver og kategorier (se). Med et klart skille mellom synkrone og diakrone tilnærminger, er den preget av deres gjensidige justering og gjensidige fortsettelse. Kravet om historicisme ( hovedlinje Vinogradovs kritikk av den formelle skolen), så vel som den mest komplette vurderingen av poetiske fenomener (inkludert kritiske og litterære svar fra samtidige) blir grunnleggende i Vinogradovs teori og egen forskningspraksis. I følge Vinogradov, "språk litterære verk” er bredere enn begrepet “poetisk tale” og inkluderer det. Vinogradov anså bildet av forfatteren for å være den sentrale kategorien der de semantiske, emosjonelle og kulturideologiske intensjonene til en litterær tekst krysses.

Verkene til russiske forskere på 1920-tallet er assosiert med skapelsen i poetikk av teorien om skaz og fortelling generelt i verkene til B.M. Eikhenbaum, Vinogradov, Bakhtin. For utviklingen av poetikken siste årene stor verdi har verk av D.S. Likhachev dedikert til poetikk gammel russisk litteratur, og Yu.M. Lotman, som bruker strukturelle-semiotiske analysemetoder.

Ordet poetikk kommer fra Gresk poietike techne, som betyr skapende kunst.

Dele:

8.2. Komposisjon og plot

8.3. Kunstnerisk språk

Poetikk er et av de eldste begrepene innen litteraturvitenskap. Gresk roietike - dyktighet til å skape, teknikk for kreativitet. I antikken ble poesi ansett som vitenskapen om fiksjon. Slik forsto Aristoteles ("Poetikk") og Horace ("To Piso") poetikk I middelalderen, renessansen og klassisismen ble poesi brukt for å forstå egenskapene til kunstverkene (Scaliger -. "Poetikk", N. Boileau - "Poetisk kunst"). I XIX-XX århundrer. Poetikk ble ansett som den delen av litteraturkritikken som studerer komposisjon, språk og versifisering. Det er forsøk på å identifisere poetikk med stilistikk. Verk vises om poetikk av typer, sjangere, trender, trender.

I moderne litteraturkritikk er det mange definisjoner av poetikk. Etter å ha analysert noen av dem, ringer G. Klochek følgende verdier dette begrepet:

1) kunstnerskap;

2) et system av kreative prinsipper;

3) kunstform;

4) konsistens, integritet;

5) dyktigheten til en forfatter.

Poetikk kan ikke identifiseres med litteraturteorien;

Det er normativ, beskrivende, historisk, funksjonell og generell poetikk. Forfatteren av normativ poetikk er N. Boileau ("Poetisk kunst") ulike litteraturer. Historisk poetikk utforsker utviklingen av typer, sjangre og kunstneriske virkemidler, ved å bruke det komparative historiske prinsippet. Grunnleggeren av historisk poetikk var A. Veselovsky, som definerte emnet som følger: "Evolusjonen av poetisk bevissthet og dens form." Funksjonell poetikk studerer et verk som en funksjon eller system, mens generell poetikk bestemmer kunstnerskapets grunnleggende lover.

Hva inngår i emnet poesi? Et detaljert svar på dette spørsmålet ble gitt av V. Vinogradov: "Spørsmålet om motiver ... og plott, om deres kilder og former for poding, om deres strukturelle variasjoner, om forskjellige teknikker og prinsipper for utplassering eller utvikling av plottet, om lovene for plottkomposisjon, om kunstnerisk tid som kategorien for konstruksjon og bevegelse av hendelser i litterære verk, om komposisjon som et system for montering, interaksjon, bevegelse av forening av språklige, funksjonell-stilistiske og ideologisk-tematiske planer for en litterær arbeid, spørsmålet om virkemidler og teknikker for plot-dynamisk og egen taleegenskaper karakterer i ulike sjangere og typer litteratur, om sjangerstrukturelle forskjeller i forhold og sammenhenger mellom monolog og dialogisk tale i ulike tidsepoker litterær utvikling og inn ulike typer verbale og kunstneriske strukturer, om innflytelsen av et verks ideologiske konsept og tematiske plan på dets stilistiske språklige struktur, om sammenhengen mellom offentligheten og de figurativt-narrative aspektene ved komposisjonen av litterære verk."

Utvalget av problemstillinger som poetikk studerer bidrar til å bestemme titlene på bøker, artikler, seksjoner av monografier: "Poetics of Ancient Greek Literature", "Poetics of Metaphor", "Poetics of Artistic Space", "Poetics of Artistic Time", "Poetikk av sjanger", "Stilens poetikk", "Navnens poetikk", "Poetikken til Boris Oliynyk".

Vi kan snakke om poetikken til bevegelser, trender, epoker, nasjonal litteratur, litteratur i en bestemt region.

Vår litteraturkritikk var lenge preget av økt oppmerksomhet på samfunnsmessig betydning og sosialt aspekt funksjonen til et kunstverk. De siste tiårene har vi sett en dyp interesse blant litteraturvitere for spørsmål om poetikk.

Enhet av form og innhold i litteraturen

I teoretisk poetikk begrepsparets form og innhold har vært kjent siden antikken. Aristoteles skiller i sin Poetikk mellom emnet imitasjon og imitasjonsmidlene. Representanter for den formelle skolen mente at begrepet "innhold" i litteraturkritikk var overflødig. Og form må sammenlignes med livsmateriale, som er kunstnerisk nøytralt. Y. Lotman foreslår å erstatte begrepene "innhold" og "form" med begrepene "struktur" og "idé". Begrepene "form" og "innhold" brukes i ulike områder kunnskap.

Form og innhold er en dialektisk enhet. A. Tkachenko bruker begrepene "zmistoformi" og "formozmists" for å understreke sammenhengen mellom innhold og form. Hegel skrev om sammenhengen mellom disse konseptene: "Innhold er ikke noe mer enn overgangen fra form til innhold, og form er ikke noe mer enn overgangen av innhold til form." Hegel og V. Belinsky bruker i tillegg til begrepet «innhold» begrepet «idé». Platon identifiserte idé og form.

et annet litteraturfenomen (sjeldnere kino, teater) - dens interne struktur, det spesifikke systemet av dens komponenter og deres relasjoner (i denne forstand snakker de om Poetikk kino, drama eller roman, Poetikk romantikk, A. S. Pushkin, "Krig og fred" av L. N. Tolstoy, etc.);

Fram til 1700-tallet Poetikk var hovedsakelig poetikk av poetiske og dessuten «høye» sjangere. Av prosasjangrene ble hovedsakelig sjangre av høytidelig, oratorisk tale tiltrukket, for studiet som det var en spesiell vitenskapelig disiplin - retorikk , som har samlet et rikt materiale for klassifisering og beskrivelse av mange fenomener i det litterære språket, men samtidig hatt en tilsvarende, normativ-dogmatisk karakter. Forsøk på å teoretisk analysere arten av kunstneriske prosasjangere (for eksempel romanen) oppstår i utgangspunktet utenfor det offisielle området. Poetikk Bare opplysere (G.E. Lessing , D. Diderot ) i kampen mot klassisismen gi det første slaget mot det gamles dogmatisme Poetikk Enda viktigere var penetrasjonen inn Poetikk historiske ideer, assosiert i Vesten med navnene til J. Vico og I.G. Herder , som godkjente ideen om forholdet mellom lovene for utvikling av språk, folklore og litteratur og deres historiske variasjon i løpet av utviklingen av det menneskelige samfunn, utviklingen av dets materielle og åndelige kultur. Herder, J.W. Goethe, og så romantikerne (se. Romantikk ) inkludert i området Poetikk studiet av folklore og prosasjangere, og legger grunnlaget for en bred forståelse av Poetikk som en filosofisk doktrine om de universelle formene for utvikling og evolusjon av poesi (litteratur), som på grunnlag av idealistisk dialektikk ble systematisert av G. Hegel i 3. bind av hans "Forelesninger om estetikk" (1838).

I 2. halvdel av 1800-tallet. Den dialektisk-idealistiske filosofiske estetikken til Hegel blir erstattet i Vesten av positivisme (V. Scherer ), og på 1900-tallet. - mange områder av "psykologisk" (se. Psykologisk skole i litteraturkritikk), formalist (O. Walzel; se også "Formell metode" i litteraturkritikk), eksistensialist (E. Steiger), "psykoanalytisk" (se. Psykoanalyse ), rituell-mytologisk (se Rituell-mytologisk skole ), "strukturell" (R. Jacobson , R. Bart; se også Strukturalisme ), osv. Poetikk Hver av dem samlet et betydelig antall observasjoner og private ideer, men på grunn av den metafysiske, ofte ahistoriske naturen vitenskapelig metodikk kunne i utgangspunktet ikke gi riktig avgjørelse hovedsaker Poetikk, underordnet den teoretisk ensidige konklusjoner eller (spesielt på 1900-tallet) til praksisen med snevre, noen ganger modernistiske kunstskoler og bevegelser.

Den eldste bevarte avhandlingen om Poetikk, kjent i Ancient Rus', er en artikkel av den bysantinske forfatteren George Hirovosk "om bilder" i håndskrevet Izbornike Svyatoslav 1073. På slutten av 1600-tallet - begynnelsen av 1700-tallet. i Russland og Ukraina dukket det opp en rekke skole "piitik" for undervisning i poesi og veltalenhet (for eksempel "De arte poetica" av F. Prokopovich, 1705, utgitt 1786 på latin). Betydelig rolle i utviklingen av vitenskapelig Poetikk i Russland spilte de M.V. Lomonosov og V.K. Trediakovsky, og på begynnelsen av 1800-tallet. - A. Kh. Stor verdi for Poetikk representerer dommer om litteraturen til A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. Poetikk Tsjekhov og andre klassikere, teoretiske ideer til N. I. Nadezhdin, V. G. Belinsky ("Inndeling av poesi i slekter og typer," 1841), N. A. Dobrolyubov. De beredte grunnen for fremveksten i 2. halvdel av 1800-tallet. i Russland Poetikk som en spesiell vitenskapelig disiplin, representert ved verkene til A.A. Potebnya og grunnleggeren av historisk Poetikk- A.N. Veselovsky .

Etter oktoberrevolusjonen 1917 serie spørsmål Poetikk, spesielt problemene med vers, poetisk språk, komposisjon, ble intensivt utviklet i formalistisk ( OPOYAZ ) og språklig (V.V. Vinogradov ) grunnlag; psykologisk utvikling fortsatte Poetikk, basert på tradisjonene til Potebnya (A.I. Beletsky ), så vel som andre retninger (V.M. Zhirmunsky , MM. Bakhtin ). I kampen mot den "formelle metoden" har marxistiske teoretikere (V.M. Fritsche etc.) ble fremsatt gjentatte ganger på 20-30-tallet. oppgaven med å skape en «sosiologisk Poetikk" Utviklingen av den estetiske arven til K. Marx og V. I. Lenin (på 30-tallet, og deretter på 60-70-tallet), de filosofiske prinsippene for refleksjonsteorien, den marxistiske læren om forholdet mellom innhold og form skapte de nødvendige forutsetningene til videre utvikling Poetikk i tråd med marxismen. En betydelig impuls til ham ble gitt av kreativiteten og estetiske vurderingene til sovjetiske forfattere (M. Gorky, V.V. Mayakovsky, etc.). Basert på de filosofiske og estetiske ideene til marxismen, problemer Poetikk utvikles nå også i en rekke andre. sosialistiske land(Bulgaria, Ungarn, DDR, Polen).

Komplikasjon indre struktur litteratur på 1900-tallet, fremveksten i den, sammen med de "tradisjonelle", av en rekke "ikke-tradisjonelle" former og teknikker, litteraturens inntog i den globale bruken av menneskeheten forskjellige nasjoner, land og epoker med ulik kulturelle og historiske tradisjoner har ført til en utvidelse av problemene i moderne Poetikk Problemene med forholdet mellom forfatterens synspunkt og perspektivene til individuelle karakterer, bildet av fortelleren, analysen av kunstnerisk tid og rom, etc., blir relevante Poetikk, som en studie av de interne mønstrene til ulike forskjellige litterære systemer(D.S. Likhatsjev , N.I. Conrad ), Poetikk litterære typer og sjangre, metoder og trender, Poetikk moderne litteratur, Poetikk komposisjon, litterært språk og vers, et eget kunstverk m.m. En spesiell retning i Sovjet Poetikk består av arbeider av forskere som søker å bruke semiotiske og strukturelle metoder.

Litt.: Aristoteles, Om diktkunsten, M., 1957; Horace, Epistel til Piso, komplett. samling soch., M. - L., 1936; Boileau N., Poetisk kunst, M., 1957; Hegel, Aesthetics, vol. 3, M., 1971, kap. 3; Belinsky V.G., Inndeling av poesi i slekter og typer, Komplett. samling soch., vol. 5, M. - L., 1954; Veselovsky A. N., Historisk poetikk, Leningrad, 1940; Potebnya A. A., Fra notater om litteraturteori, Khar., 1905; Zhirmunsky V. M., Spørsmål om litteraturteorien, Leningrad, 1928; Tynyanov Yu M., The problem of poetic language, M., 1965; Tomashevsky B.V., Litteraturteori. Poetikk, 6. utg., M. - L., 1931; Shklovsky B.V., skjønnlitteratur. Refleksjon og analyse, M., 1961; Khrapchenko M. B., Om utviklingen av problemer med poetikk og stilistikk, "Izv. USSRs vitenskapsakademi. Institutt for litteratur og språk", 1961, bd. 20, århundre. 5; Litteraturteori, [vol. 1-3], M., 1962-1965; Bakhtin M. M., Problems of Dostoevsky’s poetics, 3. utgave, M., 1972; Vinogradov V.V., Stilistikk. Teori poetisk tale. Poetics, M., 1963; Likhachev D.S., Poetics of Old Russian Literature, 2. utgave, Leningrad, 1971; Lotman Yu M., The structure of a litterary text, M., 1970; Friedlander G. M., Poetics of Russian realism, Leningrad, 1971; Studier i poetikk og stilistikk, Leningrad, 1972; Scherer., Poetik, V., 1888; Kayser., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Bern - Münch, 1967; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, 8 Aufl., Z., 1968; Weliek R., Warren A., Theory of literature, 3 ed., . ., 1963; Poetikk. Poetika. Poetikk, Warsz. -. - The Haque, 1961; Jakobson R., Questions de poétique, ., 1973; Markwardt ., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 1-5, V. - Lpz., 1937-1967; "Poetica", Münch., 1967-; "Poetikk", Haag - .,1971-; "poetikk", .,1970-.

G. M. Friedlander.

Artikkel om ordet " Poetikk"i Bolshoi Sovjetisk leksikon er lest 17816 ganger