Hva betyr carmina burana. Kaotiske toner av en nevrotiker

Tekst

Orffs verk er basert på tjuefire dikt fra en samling middelalderdikt kalt Carmina Burana. Navnet Carmina Burana betyr "Songs of Boyern" på latin. Dette skyldes det faktum at det originale manuskriptet til samlingen ("Codex Buranus") ble funnet i 1803 i benediktinerklosteret Beuern (Beuern, lat. Buranum; nå Benediktbeuern, Bayern).

Carl Orff møtte først disse tekstene i John Eddington Symonds publikasjon Wine, Women and Songs fra 1884, som inneholdt engelske oversettelser av 46 dikt fra samlingen. Michel Hoffmann, en jusstudent og entusiast for studiet av gresk og latin, hjalp Orff med å velge 24 dikt og sette sammen en libretto fra dem.

Denne librettoen inneholder vers på både latin og mellomhøytysk. Den dekker et bredt spekter av sekulære emner som er relevante både på 1200-tallet og i vår tid: lykkens og rikdommens ustadighet, livets forgjengelighet, gleden over vårens tilbakekomst og nytelsen av drukkenskap, fråtsing, gambling og kjødelig kjærlighet .

Orkestrering

vokal

Vokaldelen fremføres:

solister (sopran, tenor og baryton),
- ekstra korte soloer: 3 tenorer, baryton og 2 basser;
blandet kor (første, eller "stort" kor);
kammerkor (andre, eller "lite" kor);
barnekor eller guttekor.

Verktøy

treblåsere:

crotali,

crash cymbal,

hengende plate,

Struktur

Carmina Burana består av fem hovedsatser, som hver inneholder flere separate musikalske handlinger:

Fortuna Imperatrix Mundi ("Fortune er verdens elskerinne")
Primo vere ("På tidlig vår") - inkluderer en interiørscene Ûf dem Anger ("På scenen", "i engen" - muligens et sitat fra Walther von Vogelweides gnomiske sang "Ûf dem anger stuont ein boum")
I taberna ("I en taverna")
Cours d'amour ("Kjærlighetssladder", "kjærlighetsdomstoler", bokstavelig talt "Kjærlighetsdomstol" - middelalderske tidsfordriv for adelen, spesielle domstoler for å løse kjærlighetstvister)
Blanziflour et Helena ("Blanchefleur og Helena"; Blanchefleur er en karakter i et spansk eventyr, datter av en demon, ifølge en annen versjon, en alvedronning, eller kanskje Blancheflor i et dikt som ligner på Conrad Fleck, som Helen av Troy, bortført fra riket hennes av kjæresten)

№	latinsk navn	Russisk navn	Kommentar
Fortuna Imperatrix Mundi
1.	Om Fortuna	Å Fortune!	Nummeret begynner med et orkestralt og koralt "fortissimo", og slutter på slutten av den tredje frasen med en forsinkelse på en lang tone. Resten av det første verset og hele det andre, tvert imot, utføres i den roligste nyansen; på dette tidspunktet uttaler koret ordene nesten i en resitativ. Det tredje verset spilles i et raskere tempo ved maksimalt volum.
2.	Fortune plango vulnera	Jeg sørger over sårene skjebnen har påført	Består av tre kupletter. Refrenget og det første refrenget i hvert av versene fremføres av mannskoret, det andre refrenget - av generalen
I. Primo Vere
3.	Veris leta facies	Vårtrolldom	Nummeret består av tre vers. I hver av dem fremføres de to første frasene av basser og alter, de to andre, etterfulgt av en lang tone under et orkestertap - tenor og sopran
4.	Omnia sol temperat	Solen varmer alt	baryton solo
5.	Ecce gratum	Se så fin hun er	Hvert av de tre versene begynner tenordelen, som får selskap av resten av koret i repetisjonen av frasen.
Uf dem Anger
6.	Tanz	Danse	Instrumentnummer
7.	Floret Silva	Skogen blomstrer	Den første delen av tallet lyder på latin, i det andre verset begynner teksten på mellomhøytysk
8.	Chramer, gip die varwe mir	Gi meg maling, handelsmann	Tekst på mellomhøytysk sunget kun av den kvinnelige delen av koret
9.	Reie Swaz hie gat umbe Chum, chum, geselle min Swaz hie gat umbe	runddans Se på meg unge mann Kom, kom, min kjære Se på meg unge mann	En kort instrumental sats går foran dansescenen, hvor den første og tredje heftige delen er den samme og står i kontrast til den uopprettede midtdelen.
10.	Var diu werlt alle min	Hvis hele verden var min	Unison av hele koret. Nummeret fullfører den "tyske" blokken
II. I Taberna
11.	Estuans interius	"Brenn inne"	baryton solo
12.	Olim lacus colueram	Jeg bodde i en innsjø...	Tenorsolo; refrenget spilles av et mannskor. Også kjent som "Song of the Roasted Swan", da fortellingen i dette nummeret er fra svanens synspunkt mens den tilberedes og serveres på bordet.
13.	Ego sum abbas	Jeg er pastor	Baryton solo. Mannskoret kommenterer solistens resitativ med korte tilrop
14.	I taberna quando sumus	Sitter på en taverna	Fremføres kun av mannskor
III. Courses d'Amour
15.	Amor volat undique	Kjærligheten flyr overalt	Sopransolo akkompagnert av guttekoret
16.	Dies, nox og omnia	Dag, natt og alt jeg hater	baryton solo
17.	Stetit puella	Det var en jente	sopran solo
18.	Circa mea pectora	I brystet mitt	Hvert av de tre versene begynner med en barytonsolo, første linje gjentas av mannskoret, deretter kommer kvinnekoret inn.
19.	Si puer cum puellula	Hvis en gutt og en jente...	Fremført a cappella av et mannskor bestående av 3 tenorer, en baryton og 2 basser
20.	Veni, veni, venias	Kom, kom, å, kom	Nummeret begynner med navneoppropet til kvinne- og mannskoret, deretter deles hele koret i to; en del av det andre (lille) koret består av ett gjentatt ord nazaza satt inn mellom kopiene av det første (store) koret
21.	I trutina	På vekten	sopran solo
22.	Tempus est iocundum	Tiden er fin	Nummeret består av fem vers: i det første lyder hele koret, i det andre og det fjerde - bare kvinnegruppen, i den tredje - bare mannsgruppen. I første og tredje del ledes soloen av en baryton, i andre og fjerde - av en sopran akkompagnert av et guttekor. Det femte verset fremføres av hele koret og alle solister.
23.	Dulcissime	Min mest ømme	sopran solo
Blanziflor og Helena
24.	Ave formosissima	Hei, vakker en!	Fremført av alle kor og alle solister
Fortuna Imperatrix Mundi
25.	Om Fortuna	Å Fortune!	Nøyaktig repetisjon av det første tallet

Den komposisjonelle strukturen er i stor grad basert på ideen om å snurre lykkehjulet. Tegningen av hjulet ble funnet på forsiden av Burana Codex. Den inneholdt også fire setninger skrevet på kanten av hjulet: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno ("Jeg vil regjere, jeg regjere, jeg regjerte, jeg er uten et rike").

Under hver scene, og noen ganger under én handling, snur Lykkehjulet, lykke blir til tristhet, og håp gir vei til sorg. O Fortuna, det første diktet redigert av Schmeller, fullfører sirkelen, og danner rammen for komposisjonen til verket.

Bemerkelsesverdige oppføringer

1968 - dirigent Eugen Jochum; solister: Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskau; kor og orkester for Berlins statsopera (korleder - Walter Hagen-Grol), Schöneberger Boys Choir (korleder - Gerald Helwig).
1969 - dirigent Seiji Ozawa; solister: Evelyn Mandak, Stanley Kolk, Sherrill Milnes; Boston symfoniorkester.
1973 - dirigent Kurt Eichhorn; solister: Lucia Popp, Jon van Kesteren, Hermann Prey; Symfoniorkesteret til den bayerske radioen.
1981 - dirigent Robert Shaw; solister: Håkan Hagegaard, Judith Blegen, William Brown; Atlanta symfoniorkester og kor.
1989 - dirigent Franz Welser-Möst; solister: Barbara Hendricks, Michael Chance, Geoffrey Black; London Philharmonic Orchestra.
1995 - dirigent Michel Plasson; solister: Natalie Dessay, Gerard Len, Thomas Hampson; orkester fra hovedstaden i byen Toulouse.
1996 - dirigent Ernst Hinrainer; solister Gerda Hartmann, Richard Bruner, Rudolf Knoll; orkester og kor ved Salzburg Mozarteum.
2005 - dirigent Simon Rettle; solister: Sally Matthews, Laurence Brownlie, Christian Gerhacher; Berlin Radio Chorus Rundfunkchor Berlin ) og Berlin Philharmonic Orchestra.

Innflytelse

Notater

Litteratur

Michael Steinberg. Carl Orff: Carmina Burana // Choral Masterworks: A Listener's Guide. Oxford: Oxford University Press, 2005, 230-242.
Jonathan Babcock. Carl Orffs Carmina Burana: A Fresh Approach to the Work's Performance Practice // Choral Journal 45, no. 11 (mai 2006): 26-40.

Linker

Carmina Burana nettsted om kantaten Carmina Burana
- Carmina Burana i format

Kilden til tekstene til dette verket var et middelaldermanuskript funnet på begynnelsen av 1800-tallet i et benediktinerkloster i de bayerske alpene.

Komponisten forlot originalteksten til en manuskriptsamling fra 1200-tallet ukrenkelig, som inkluderer mer enn 250 tekster på middelalderlatin, gammeltysk og gammelfransk. Han valgte 24 dikt om skjebnens flyktighet, vårnatur og kjærlighet, drikke og satiriske sanger, samt flere salmestrofer. Alle diktene ble skrevet av vaganter, vandrende middelalderdiktere som sang jordiske gleder, forherliget kjærlighet, vin og eldgamle guder, latterliggjorde ukjendtlig kirkemoral.

Orff definerte sjangeren til arbeidet sitt som "Sekulære sanger for sangere og kor, akkompagnert av instrumenter med fremføring på scenen." Sceneforestillingen innebærer imidlertid ikke en konsekvent utvikling av handlingen. I motsetning til The Catulli Carmine, er ikke The Carmina Burana et plottdrama, men et statisk teater av levende bilder.

Det utøvende apparatet til kantaten utmerker seg ved sitt grandiose omfang: en trippelkomposisjon av et symfoniorkester med to pianoer og en utvidet slagverkgruppe, et stort blandet kor og et guttekor, solosangere (sopran, tenor, baryton) og dansere .

Komposisjonen er basert på en allegori om lykkens hjul, skjebnens gudinne. I middelalderens moral (moralistiske teaterforestillinger) personifiserte lykkehjulet skrøpeligheten til alt jordisk, skjørheten til menneskelig lykke. Korprologen til Orffs kantate «Fortune, Lady of the World» gjentas uendret på slutten av verket (nr. 25, epilog), som åpenbart symboliserer en hel omgang med hjulet. Mellom prologen og epilogen står tre deler av kantaten: «Om våren», «På kroen» og «Kjærlighetsgleder».

PÅ Prolog- to beslektede i stemning og uttrykksfulle virkemidler av koret. Musikken og tekstene deres er harde, de legemliggjør rockens uunngåelighet. Den første firetakten - dimensjonale, tunge akkorder fra koret og orkesteret på ostinatbassen - er bygget på revolusjonene til den frygiske tetrakorden. Dette er ikke bare epigrafen til hele komposisjonen, men også dens viktigste intasjonale korn, som deretter spirer i mange andre tall. Typiske trekk ved Orffs modne stil er konsentrert her: ostinato-rytme, repetisjon av melodiske sang, avhengighet av diatoniske, akkorder med andrekvartalsstruktur, tolkning av piano som slaginstrument, bruk av en enkel strofisk form. Formen for strofisk sang dominerer i de aller fleste kantatenumre. Unntaket er nr. 9 – «Runddans». Den er skrevet i tresatsform med en selvstendig orkesterinnledning. Tema-melodier, som følger etter hverandre, danner en hel "krans" av korsanger.

Ved hjelp av teknikker assosiert med eldgamle folketrollformler, oppnår komponisten en fortryllende kraft av følelsesmessig påvirkning.

Den første delen - "Vår" - består av to seksjoner: nr. 3-7 og nr. 8-10 ("In the Meadow"). Her avløser landskap, danser, runddanser hverandre.I musikken kan man tydelig kjenne tilliten til den bayerske folkedansens opprinnelse.Hun tegner naturens oppvåkning, kjærlighetslengsel og står i skarp kontrast til prologen. Samtidig, i kor nr. 3 ("Våren kommer") og nr. 5 ("Her er den etterlengtede våren"), høres en melodisk vending av den frygiske modusen, beslektet med prologen. Orkestrering er typisk for Orff: bemerkelsesverdig er fraværet av strykere med høy verdi av perkusjon og celesta (nr. 3), bjeller, klang (nr. 5).

Den andre delen - « I tavernaen" (nr. 11-14) - står i skarp kontrast til de ekstreme som omgir den.Dette er et bilde av det frie livet til hensynsløse vagants,ikke tenker på sjelens frelse, men gleder kjødet med vin og gambling.Teknikkene med parodi og grotesk, fraværet av kvinnestemmer, bruken av bare molltoner gjør denne bevegelsen relatert til prologen. Varianten av den synkende frygiske tetrachord-epigrafen nærmer seg her med middelaldersekvensen "dørirae».

Nr. 12 - "The Lament of the Roasted Swan" utmerker seg ved en ærlig parodi: "En gang bodde jeg på sjøen og var en vakker hvit svane. Stakkars, stakkars! Nå er jeg svart, veldig stekt." Melodien som er betrodd tenor-altinoen er basert på sjangertrekkene i selve klagesangen, men nådetonene avslører dens hånende ironi.

Den parodiske klagesangen etterfølges av en like parodisk preken – nr. 13, «Jeg er en abbed». Den monotone resitasjonen av barytonen i kirkens salmodis ånd er akkompagnert av "skrik" fra koret med rop om "vakt!".

Den tredje delen - "Love joys" - den flinkeste og mest entusiastiske i hele verket. I skarp kontrast til forrige del, gjenspeiler den den første – både i stemning og struktur. Den har to seksjoner; i den andre delen(nr. 18-24) ømme tekster er erstattet av mer stormfulle og ærlige kjærlighetsutgytelser.

Den tredje delen er bygget på en kontrasterende veksling av utvidede kornumre med klangfullt akkompagnement (med konstant deltagelse av perkusjon og piano) og korte soloer og ensembler - a cappellaeller med kammerakkompagnement (uten piano og perkusjon). Vokalfargene blir mer mangfoldige: det unisone guttekoret (nr. 15 - "Cupid flies everywhere"), en gjennomsiktig sopransolo doblet av en piccolo-fløyte, mot bakgrunnen av tomme femtedeler av celesta og strykere (nr. 17 - " There was a girl”), et ensemble av mannsstemmer uten instrumentell støtte (nr. 19 - "Hvis fyren er med jenta").

Fra de raffinerte og raffinerte tekstene til de første numrene, den figurative utviklingen i sus til den entusiastiske salmen om altomfattende kjærlighet i nr. 24, «Herlighet, vakreste!». I følge teksten er dette en hymne til de berømte skjønnhetene - Elena (det eldgamle skjønnhetsidealet) og Blanchefleur (heltinnen fra middelalderske ridderromaner). Imidlertid høytidelig ros med klokkespill blir plutselig avbrutt av returen av den harde musikken til det første koret"Oh Fortune, du er foranderlig som månen.

Skjematisk ser sammensetningen av kantaten slik ut:

Prolog
	O Fortune, du er like foranderlig som månen Jeg sørger over sårene skjebnen har påført meg		Fort un plango vulnera
Jeg del - "Vår" (« Primovere»)
	Våren kommer Alt varmes opp av solen Her er den etterlengtede våren Danse Skogene blomstrer	Veris leta facies Omnia Sol temperert Ecce gratum Floret Silva		baryton solo
2- th seksjon - "I engen"
	Gi meg maling, handelsmann Runddans / De som går rundt og rundt Hvis hele verden var min	Chramer, gip die varve mir Reie/Swaz hie gat umbe Var diu werlt alle min		sopran solo
II del - "I tavernaen" (« Itaberna»)
	Brenner inne Roasted Swan Cry Jeg er abbeden Sitter på en taverna	Estuans interius Olim lacus colueram I taberna quando sumus		baryton solo tenor solo baryton solo
III del - "Kjærlighetsgleder" (« Courd amours»)
	Cupid flyr overalt Dag, natt og hele verden Det var en jente		Amor volat undique Dies, nox og omnia	guttekor baryton solo sopran solo
2- seksjon
	i brystet mitt Hvis en fyr med en jente Kom igjen kom igjen På feil skala av min sjel Tiden er fin min mest ømme Hei, vakreste!		Circa mea pectora Si puer cum puellula Veni, veni, venias Tempus est iocundum Ave formosissima!	barytonsolo og kor mannlig sekstett 2 kor som kaller til hverandre sopran solo dobbeltkor med solister sopran solo hele komposisjonen utøvere
№ 25	Å Fortune

latin carmina midler sanger, Burana- geografisk betegnelse. Så oversatt til latin lyder navnet på stedet hvor klosteret ligger. På den gamle bayerske dialekten - Boyern.

« Sanger av Catullus, scenespill » (1942) - Orffs andre scenekantate. Ideen hennes oppsto under inntrykk av et besøk i juli 1930 på Sirmione-halvøya nær Verona. Her sto villaen til den gamle romerske poeten Gaius Valerius Catullus, kjent for sine kjærlighetstekster. I «Catulli kartmina» er det et plott i stadig utvikling. Dette er den evige historien om en bedratt elsker, en vindfull skjønnhet og en lumsk venn.

På forsiden av et gammelt manuskript ble Orffs oppmerksomhet umiddelbart tiltrukket av bildet av lykkehjulet, i midten av det er lykkegudinnen selv, og langs kantene er det 4 menneskefigurer med latinske inskripsjoner: "Jeg vil regjere. ", "Jeg regjerer", "Jeg regjerte", "Jeg er uten et rike."

Skuespillere: sopran, tenor, baryton, korets armaturer (2 tenorer, baryton, 2 basser), stort kor, kammerkor, guttekor, orkester.

skapelseshistorie

I 1934 kom Orff ved et uhell over en katalog med antikviteter fra Würzburg. I den kom han over tittelen "Carmina Burana, latinske og tyske sanger og dikt fra et Benedict-Boyern-manuskript fra 1200-tallet, utgitt av J. A. Schmeller." Dette tittelløse manuskriptet, satt sammen rundt 1300, var i München, i det kongelige hoffbiblioteket, som ble oppbevart på midten av 1800-tallet av Johann Andreas Schmeller. Han publiserte den i 1847, og ga det latinske navnet Carmina Burana, som betyr "Boyern-sanger" etter oppdagelsesstedet på begynnelsen av 1800-tallet i et benediktinerkloster ved foten av de bayerske alpene. Boken var veldig populær og gikk gjennom 4 opplag på under 60 år.

Tittelen "fanget oppmerksomheten min med magisk kraft," husket Orff. På den første siden av boken ble det plassert en miniatyr som viser lykkens hjul, i midten av det - lykkens gudinne, og på kantene av fire menneskelige figurer med latinske inskripsjoner. En mann på toppen med et septer kronet med en krone - "Jeg regjerer"; til høyre, skynder seg etter den falne kronen, - "regjerte"; strukket ut under - "Jeg er uten et rike"; til venstre, klatrer opp, - "Jeg vil regjere." Og det første var et latinsk dikt om Fortune, foranderlig som månen:

Fortunes hjul blir ikke lei av å snu:
Jeg vil bli kastet ned fra høyden, ydmyket;
i mellomtiden vil den andre reise seg, stige,
steg opp til høyden med det samme hjulet.

Orff ser umiddelbart for seg et nytt verk - et sceneverk, med en konstant endring av lyse kontrastmalerier, med et sang- og dansekor. Og samme kveld skisserte han refrenget "I mourn the wounds inflicted on me by Fortune", som så ble nr. 2, og neste påske skisserte han et annet refreng - "Dear Desired Spring" (nr. 5). Komposisjonen av musikken gikk veldig raskt, tok bare noen få uker, og i begynnelsen av juni 1934 var Carmina Burana klar. Komponisten spilte det på piano til forlagene sine, og de var henrykte over musikken. Arbeidet med partituret ble imidlertid fullført bare 2 år senere, i august 1936.

Orff tilbød seg å fremføre kantaten på Berlin Music Festival året etter, men trakk tilbudet sitt etter å ha fått vite om den "ødeleggende dommen fra de høyeste myndighetene." Kanskje blant disse myndighetene var den berømte tyske dirigenten Wilhelm Furtwängler, hvis uttalelse ble gjentatt overalt: "Hvis dette er musikk, så vet jeg ikke hva musikk er i det hele tatt!" Men mest sannsynlig var det de høye rekkene i nazistpartiet, som fant flere og flere grunner til å forby kantaten. Til slutt fikk lederen av operahuset i Frankfurt am Main tillatelse, og 8. juni 1937 fant premieren sted i scenografi. Suksessen var ekstraordinær, men Orff kalte seieren Pyrrhic, fordi 4 dager senere erklærte en kommisjon av viktige nazistiske embetsmenn, etter å ha besøkt forestillingen, kantaten som et "uønsket verk". Og i 3 år ble den ikke satt opp i noen annen by i Tyskland.

Middelaldersamlingen Carmina Burana inneholder mer enn 250 tekster. Forfatterne deres er kjente poeter og flyktende munker, studenter og lærde som vandret fra by til by, fra land til land (på latin ble de kalt vaganter) og skrev på forskjellige språk - middelalderlatin, gammeltysk, gammelfransk. Orff betraktet bruken deres som et middel til å "fremkalle sjelen til de gamle verdener, hvis språk var et uttrykk for deres åndelige innhold"; han var spesielt begeistret over "versenes spennende rytme og maleriske, latinens melodiøse og unike korthet." Komponisten valgte ut 24 tekster av ulik lengde – fra én linje til flere strofer, forskjellige i sjanger og innhold. Vårdanser, sanger om kjærlighet - sublime, sjenerte og ærlig talt sensuelle, drikkesanger, satiriske, filosofiske og fritenkende utgjør en prolog kalt "Fortune - verdens elskerinne" og 3 deler: "På våren", "I en taverna", "Kjærlighetens domstol" .

Musikk

"Carmina Burana" er Orffs mest populære verk, som han betraktet som begynnelsen på sin kreative vei: "Alt jeg har skrevet så langt, og du, dessverre, har publisert langveisfra," sa komponisten til forlaget, "du kan ødelegge . Mine samlede verk begynner med Carmina Burana. Forfatterens definisjon av sjangeren (på latin) er typisk for Orff: sekulære sanger for sangere og kor, akkompagnert av instrumenter, med fremføring på scenen.

Koret til prologen "On Fortune" inneholder hele kantatens musikalske korn med komponistens karakteristiske melodi, harmoni, tekstur - arkaisk og fortryllende - og legemliggjør hovedideen - skjebnens allmakt:

Å lykke,
Måneansiktet ditt
For alltid i endring:
kommer,
Minker
Dagen er ikke reddet.
Da er du ond
Så bra
lunefull vilje;
Og de adelige
Og verdiløs
Du endrer andel.

Lysscenen «I engen» (nr. 6-10), som avslutter 1. del, skildrer naturens våroppvåkning og kjærlighetsfølelser; musikken er gjennomsyret av friskheten av folkesang og dansevendinger. En skarp kontrast dannes av nr. 11, som åpner den korteste 2. delen, - en stor barytonsolo "Flaming from the inside" til teksten til et fragment av "Confession" av den berømte vagante Archipite of Cologne:

La meg dø i tavernaen
men på dødsleiet
over skolegutten poet
ha nåde, å Gud!

Dette er en mangefasettert parodi: på døende omvendelse (med vendinger av middelaldermelodien Dies irae - Day of Wrath, Last Judgment), på en heroisk opera-aria (med høye toner og en marsjerende rytme). Nr. 12, tenor-altino-solo med mannskor «Lament of the Roasted Swan» – nok en parodi på begravelsesklagesang. nr. 14, "Når vi sitter på en taverna" - kulminasjonen av fest; den endeløse repetisjonen av en eller to toner er født av repetisjoner i teksten (i løpet av 16 takter brukes det latinske verbet bibet 28 ganger - drinker):

Folket drikker, mann og kvinne,
by og land,
dårer og kloke drikker
brukere og gnier drikker,

Drikker nonne og hore
en hundre år gammel kvinne drikker,
en hundre år gammel bestefar drikker, -
med et ord, drikker hele den vide verden!

Rett motsatt i humør er 3. del, lys og entusiastisk. 2 sopransoloer: nr. 21, "On the Unfaithful Scales of My Soul", som låter helt pianissimo, og nr. 23, "My Beloved" - en fri kadense nesten uten akkompagnement, med ekstremt høye toner, rives i et dobbeltkor med solister (nr. 22) “Coming pleasant time”, som skildrer en stadig økende kjærlighetsmoro. Det oppstår en skarp kontrast mellom sluttrefrenget (nr. 24) "Blanchefleur og Helena" - kulminasjonen av massejubel, og det tragiske koret nr. 25 - returen av nr. 1, "O Fortune", som danner en epilog.

A. Koenigsberg

". "Carmina Burana" er oversatt fra latin som "Boyern-sanger". Dette skyldes det faktum at det originale manuskriptet til samlingen ("Codex Buranus") ble funnet i 1803 i benediktinerklosteret Beuern (Beuern, lat. Buranum; nå Benediktbeuern, Bayern).

Orkestrering

vokal

Vokaldelen fremføres:

solister (sopran, tenor og baryton),
- ekstra korte soloer: 3 tenorer, baryton og 2 basser;
blandet kor (første, eller "stort" kor);
kammerkor (andre, eller "lite" kor);
barnekor eller guttekor.

Verktøy

treblåsere:
- 3 fløyter (2-3 - piccolo fløyte),
- 3 oboer (3 - kor anglais),
- 3 klarinett, (2 - bassklarinett, 3 - liten klarinett i Es)
- 2 fagotter og kontrafagott;
messinginstrumenter:
perkusjonsinstrumenter:
- pauker (5 kjeler),
- orkesterklokker (3 klokker),
- mellomtromme,

Struktur

Carmina Burana består av en prolog og tre deler, som hver inneholder flere separate musikalske handlinger:

Fortuna Imperatrix Mundi ("Fortune er verdens elskerinne") - prolog;
Primo vere ("På tidlig vår") - inkluderer en intern scene Ûf dem Anger ("På stillaset", "i engen" - kanskje et sitat fra Walter von Vogelweides gnomiske sang "Ûf dem anger stuont ein boum") - den første del;
In taberna ("I en taverna") - den andre delen;
Cours d'amour ("Kjærlighetssladder", "kjærlighetsdomstoler", bokstavelig talt "Kjærlighetsdomstol" - middelalderske fornøyelser av adelen, spesielle domstoler for å løse kjærlighetstvister) - den tredje delen;
- Blanziflour et Helena ("Blanchefleur og Helena"; Blanchefleur er en karakter i et spansk eventyr, datter av en demon, ifølge en annen versjon, en alvedronning, eller kanskje Blancheflor i et dikt som ligner på Conrad Fleck, som Helen av Troja, bortført fra hennes rike av sin elsker).

№	latinsk navn	Russisk navn	Kommentar
Fortuna Imperatrix Mundi
1.	Om Fortuna	Å Fortune!	Nummeret begynner med et orkestralt og koralt "fortissimo", og slutter på slutten av den tredje frasen med en forsinkelse på en lang tone. Resten av det første verset og hele det andre, tvert imot, utføres i den roligste nyansen; på dette tidspunktet uttaler koret ordene nesten i en resitativ. Det tredje verset spilles i et raskere tempo ved maksimalt volum.
2.	Fortune plango vulnera	Jeg sørger over sårene skjebnen har påført	Består av tre kupletter. Refrenget og det første refrenget i hvert av versene fremføres av mannskoret, det andre refrenget - av generalen
I. Primo Vere
3.	Veris leta facies	Vårtrolldom	Nummeret består av tre vers. I hver av dem fremføres de to første frasene av basser og alter, de to andre, etterfulgt av en lang tone under et orkestertap - tenor og sopran
4.	Omnia sol temperat	Solen varmer alt	baryton solo
5.	Ecce gratum	Se så fin hun er	Hvert av de tre versene begynner tenordelen, som får selskap av resten av koret i repetisjonen av frasen.
Uf dem Anger
6.	Tanz	Danse	Instrumentnummer
7.	Floret Silva	Skogen blomstrer	Den første delen av tallet lyder på latin, i det andre verset begynner teksten på mellomhøytysk
8.	Chramer, gip die varwe mir	Gi meg maling, handelsmann	Tekst på mellomhøytysk sunget kun av den kvinnelige delen av koret
9.	Reie Swaz hie gat umbe Chum, chum, geselle min Swaz hie gat umbe	runddans Se på meg unge mann Kom, kom, min kjære Se på meg unge mann	En kort instrumental sats går foran dansescenen, hvor den første og tredje heftige delen er den samme og står i kontrast til den uopprettede midtdelen.
10.	Var diu werlt alle min	Hvis hele verden var min	Unison av hele koret. Nummeret fullfører den "tyske" blokken
II. I Taberna
11.	Estuans interius	"Brenn inne"	baryton solo
12.	Olim lacus colueram	Jeg bodde i en innsjø...	Tenorsolo; refrenget spilles av et mannskor. Også kjent som "Sangen om den stekte svanen", da fortellingen i dette nummeret er fra svanens synspunkt mens den tilberedes og serveres på bordet.
13.	Ego sum abbas	Jeg er pastor	Baryton solo. Mannskoret kommenterer solistens resitativ med korte tilrop
14.	I taberna quando sumus	Sitter på en taverna	Fremføres kun av mannskor
III. Courses d'Amour
15.	Amor volat undique	Kjærligheten flyr overalt	Sopransolo akkompagnert av guttekoret
16.	Dies, nox og omnia	Dag, natt og alt jeg hater	baryton solo
17.	Stetit puella	Det var en jente	sopran solo
18.	Circa mea pectora	I brystet mitt	Hvert av de tre versene begynner med en barytonsolo, første linje gjentas av mannskoret, deretter kommer kvinnekoret inn.
19.	Si puer cum puellula	Hvis en gutt og en jente...	Fremført a cappella av et mannskor bestående av 3 tenorer, en baryton og 2 basser
20.	Veni, veni, venias	Kom, kom, å, kom	Nummeret begynner med navneoppropet til kvinne- og mannskoret, deretter deles hele koret i to; en del av det andre (lille) koret består av ett gjentatt ord nazaza satt inn mellom kopiene av det første (store) koret
21.	I trutina	På vekten	sopran solo
22.	Tempus est iocundum	Tiden er fin	Nummeret består av fem vers: i det første lyder hele koret, i det andre og det fjerde - bare kvinnegruppen, i den tredje - bare mannsgruppen. I første og tredje del ledes soloen av en baryton, i andre og fjerde - av en sopran akkompagnert av et guttekor. Det femte verset fremføres av hele koret og alle solister.
23.	Dulcissime	Min mest ømme	sopran solo
Blanziflor og Helena
24.	Ave formosissima	Hei, vakker en!	Fremført av alle kor og alle solister
Fortuna Imperatrix Mundi
25.	Om Fortuna	Å Fortune!	Nøyaktig repetisjon av det første tallet

Under hver scene, og noen ganger under en akt, snur «Lykkehjulet», lykke blir til tristhet, og håp gir vei til sorg. "O Fortuna", det første diktet redigert av Schmeller, fullfører sirkelen, og danner rammen om komposisjonen til verket.

Bemerkelsesverdige oppføringer

1960 - dirigent Herbert Kegel; solister: Jutta Vulpius, Hans-Joachim Rotch, Kurt Rehm, Kurt Hubenthal; kor og orkester for Leipzig Radio.
1968 - dirigent Eugen Jochum; solister: Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskau; kor og orkester for Berlins statsopera (korleder - Walter Hagen-Grol), Schöneberger Boys Choir (korleder - Gerald Helwig).
1969 - dirigent Seiji Ozawa; solister: Evelyn Mandak, Stanley Kolk, Sherrill Milnes; Boston symfoniorkester.
1973 - dirigent Kurt Eichhorn; solister: Lucija Popp, Jon van Kesteren, Hermann Prey; Symfoniorkesteret til den bayerske radioen.
1981 - dirigent Robert Shaw; solister: Håkan Hagegaard, Judith Blegen, William Brown; Atlanta symfoniorkester og kor.
1989 - dirigent Franz Welser-Möst; solister: Barbara Hendricks, Michael Chance, Geoffrey Black; London Philharmonic Orchestra.
1995 - dirigent Michel Plasson; solister: Natalie Dessay, Gerard Len, Thomas Hampson; orkester fra hovedstaden i byen Toulouse.
1996 - dirigent Ernst Hinrainer; solister Gerda Hartmann, Richard Bruner, Rudolf Knoll; orkester og kor ved Salzburg Mozarteum.
2005 - dirigent Simon Rettle; solister: Sally Matthews, Laurence Brownlie, Christian Gerhacher; Berlin Radio Chorus Rundfunkchor Berlin ) og Berlin Philharmonic Orchestra.

Innflytelse

Utdrag fra «Carmina Burana» har blitt brukt i mange moderne prosjekter, «O Fortuna»-ouverturen er spesielt populær. Coverversjonene hennes og moderne arrangementer er spilt inn av Enigma, Era, Therion, Trans-Siberian Orchestra, Gregorian, Ministry, David Garrett, Turetsky Choir og mange andre.

Ifølge den svenske regissøren Ingmar Bergman fungerte Carmina Burana som et av utgangspunktene for ham da han laget spillefilmen Det syvende seglet.

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Carmina Burana (Orff)"

Notater

Litteratur

Michael Steinberg. Carl Orff: Carmina Burana // Choral Masterworks: A Listener's Guide. Oxford: Oxford University Press, 2005, 230-242.
Jonathan Babcock. Carl Orffs Carmina Burana: A Fresh Approach to the Work's Performance Practice // Choral Journal 45, no. 11 (mai 2006): 26-40.

Linker

side om kantaten Carmina Burana
- [sjekk linken] i MIDI-format



Forfatterne

Dikt og sanger

Carl Orff

Relaterte artikler

Utdrag som karakteriserer Carmina Burana (Orff)

"Jeg er klar for alt," sa Pierre.
"Jeg må også informere deg," sa retorikeren, "at vår orden lærer sin lære ikke bare i ord, men på andre måter som kanskje har en sterkere effekt på den sanne søkeren av visdom og dyd enn bare verbale forklaringer. Dette tempelet med sin utsmykning, som du ser, burde allerede ha forklart ditt hjerte, hvis det er oppriktig, mer enn ord; du vil kanskje se i din videre aksept av en lignende måte å forklare på. Ordenen vår imiterer de eldgamle samfunnene som avslørte læren deres med hieroglyfer. En hieroglyf, - sa retorikeren, - er navnet på en ting som ikke er underlagt følelser, som inneholder egenskaper som ligner på den som er avbildet.
Pierre visste godt hva en hieroglyf var, men turte ikke å snakke. Han lyttet stille til retoren, og følte i alt at rettssakene umiddelbart ville begynne.
"Hvis du er bestemt, så må jeg begynne å introdusere deg," sa retorikeren og kom nærmere Pierre. «Som et tegn på raushet ber jeg deg om å gi meg alle dine dyrebare ting.
"Men jeg har ikke noe med meg," sa Pierre, som mente at de krevde at han skulle overlevere alt han hadde.
- Hva du har: klokker, penger, ringer ...
Pierre tok raskt frem lommeboken, klokken, og klarte i lang tid ikke å fjerne gifteringen fra den fete fingeren. Da dette var gjort, sa mureren:
– Som et tegn på lydighet ber jeg deg kle av deg. - Pierre tok av seg frakken, vesten og forlot støvelen i retning av retoren. Mason åpnet skjorten på venstre bryst, og bøyde seg ned og løftet buksebenet på venstre ben over kneet. Pierre ville raskt ta av seg den høyre støvelen og rulle opp buksene for å redde en fremmed fra dette arbeidet, men mureren fortalte ham at dette ikke var nødvendig – og ga ham en sko på venstre fot. Med et barnslig smil av beskjedenhet, tvil og hån mot seg selv, som dukket opp i ansiktet hans mot hans vilje, sto Pierre med hendene nede og bena fra hverandre foran broren sin retoriker og ventet på hans nye ordre.
"Og til slutt, som et tegn på åpenhet, ber jeg deg om å avsløre for meg din viktigste lidenskap," sa han.
- Min lidenskap! Jeg hadde så mange av dem, sa Pierre.
"Den avhengigheten som, mer enn noen annen, fikk deg til å vakle på dydens vei," sa mureren.
Pierre var stille en stund og lette etter.
"Vin? Overspising? Lediggang? Latskap? Varmhet? Ondskapsfullhet? kvinner?" Han gikk over lastene sine, veide dem mentalt og visste ikke hvilken han skulle prioritere.
«Kvinner,» sa Pierre med lav, knapt hørbar stemme. Mureren beveget seg eller snakket ikke på lenge etter dette svaret. Til slutt beveget han seg mot Pierre, tok lommetørkleet som lå på bordet og ga ham igjen bind for øynene.
- For siste gang sier jeg deg: vend all oppmerksomhet mot deg selv, legg lenker på følelsene dine og søk lykksalighet ikke i lidenskaper, men i ditt hjerte. Kilden til lykke er ikke utenfor, men inni oss...
Pierre kjente allerede denne forfriskende kilden til lykke i seg selv, og fylte nå sjelen hans med glede og ømhet.

Like etter dette var det ikke lenger den tidligere retorikeren som kom til det mørke tempelet for Pierre, men garantisten Villarsky, som han kjente igjen på stemmen. På nye spørsmål om fastheten i intensjonene hans, svarte Pierre: "Ja, ja, jeg er enig," og med et strålende barnslig smil, med et åpent, fett bryst, ujevnt og forsiktig tråkket med en bar og en skodd fot, gikk han frem med Villarsky lagt til sitt bare bryst med et sverd. Fra rommet ble han ført langs korridorene, snudd frem og tilbake, og til slutt ført til dørene til kassen. Villarsky hostet, de svarte ham med frimureriske hammerslag, døren åpnet seg foran dem. Noens bassstemme (Pierres øyne hadde bind for øynene) stilte ham spørsmål om hvem han var, hvor, når ble han født? osv. Så førte de ham igjen et sted uten å løsne øynene hans, og mens han gikk, talte allegorier til ham om arbeidet hans på reisen, om hellig vennskap, om verdens evige Bygger, om motet han må holde ut med. arbeid og farer. Under denne reisen la Pierre merke til at han ble kalt enten søkende, så lidende, så krevende, og samtidig banket de med hammer og sverd på forskjellige måter. Mens han ble ledet til et eller annet emne, la han merke til at det var forvirring og forvirring mellom lederne hans. Han hørte hvordan de omkringliggende kranglet seg imellom i en hvisking og hvordan man insisterte på at han ble ført langs et slags teppe. Etter det tok de høyre hånden hans, la den på noe, og med venstre beordret de ham til å legge kompasset til venstre bryst, og tvang ham, og gjentok ordene som den andre hadde lest, til å lese troskapseden til ordenens lover. Så slukket de lysene, tente alkohol, slik Pierre hørte det på lukten, og sa at han ville se et lite lys. Bandasjen ble fjernet fra ham, og Pierre så, som i en drøm, i svakt lys fra en alkoholbrann, flere personer som i samme forkle som retorikeren sto mot ham og holdt sverd rettet mot brystet hans. Mellom dem sto en mann i en blodig hvit skjorte. Da han så dette, flyttet Pierre sverdet fremover med brystet, og ønsket at de skulle stikke hull i ham. Men sverdene beveget seg bort fra ham og han ble straks bandasjert igjen. "Nå har du sett et lite lys," sa en stemme til ham. Så ble lysene tent igjen, de sa at han trengte å se det fulle lyset, og igjen tok de av bandasjen og plutselig sa mer enn ti stemmer: sic transit gloria mundi. [dette er hvordan verdslig herlighet passerer.]
Pierre begynte gradvis å komme til fornuft og se seg rundt i rommet der han var og menneskene i det. Rundt et langt bord, dekket med svart, satt rundt tolv personer, alle i samme kappe som de han hadde sett før. Noen Pierre kjente fra Petersburg-samfunnet. En ukjent ung mann satt i styreledersetet, med et spesielt kors rundt halsen. På høyre hånd satt den italienske abbeden, som Pierre hadde sett for to år siden hos Anna Pavlovna. Det var også en svært viktig dignitær og en sveitsisk lærer som tidligere hadde bodd sammen med Kuraginene. Alle var høytidelig stille og lyttet til ordføreren, som holdt en hammer i hånden. En brennende stjerne var innebygd i veggen; på den ene siden av bordet var det et lite teppe med forskjellige bilder, på den andre siden var det noe sånt som et alter med et evangelium og en hodeskalle. Rundt bordet var det 7 store, i en slags kirke, lysestaker. To av brødrene førte Pierre til alteret, satte føttene i en rektangulær stilling og beordret ham til å legge seg ned og sa at han kastet seg på portene til templet.
«Han må først få en spade,» sa en av brødrene hviskende.
- MEN! Vær så snill," sa en annen.
Pierre, med forvirrede, kortsynte øyne, ulydig, så rundt seg, og plutselig kom tvilen over ham. "Hvor jeg er? Hva gjør jeg? Ler de av meg? Ville jeg ikke skamme meg over å huske dette?" Men denne tvilen varte bare et øyeblikk. Pierre så seg rundt på de alvorlige ansiktene til menneskene rundt ham, husket alt han allerede hadde passert, og innså at det var umulig å stoppe halvveis. Han ble forferdet over tvilen sin, og i et forsøk på å fremkalle den tidligere følelsen av ømhet, kastet han seg på portene til templet. Og sannelig kom en følelse av selvfølelse, enda sterkere enn før, over ham. Da han hadde ligget en stund, ba de ham reise seg og ta på ham det samme hvite skinnforkleet som de andre hadde på, ga ham en spade og tre par hansker, og så snudde den store mesteren seg mot ham. Han ba ham være forsiktig med å flekke hvitheten til dette forkleet, som representerer styrke og renhet; så sa han om en uidentifisert spade at han skulle jobbe med den for å rense hjertet for laster og nedlatende glatte over hjertet til naboen med den. Så om de første hanskene for menn sa han at han ikke kunne vite betydningen deres, men han må beholde dem, om andre hanskene sa han at han skulle bruke dem på møter, og til slutt om de tredje hanskene sa han: essensen er definert . Gi dem til kvinnen du vil ære mest. Med denne gaven forsikrer du hjertets renhet til den du velger selv som en verdig steinhugger. Og etter en liten pause la han til: «Men legg merke til, kjære bror, at hanskene til disse urene hendene ikke pryder.» Mens den store mesteren uttalte disse siste ordene, virket det på Pierre som om formannen var flau. Pierre ble enda mer flau, rødmet til tårer, mens barn rødmet, begynte å se seg urolig rundt, og det ble en pinlig stillhet.
Denne stillheten ble brutt av en av brødrene, som etter å ha brakt Pierre til teppet, begynte å lese for ham fra notatboken en forklaring av alle figurene som er avbildet på den: solen, månen, hammeren. et lodd, en spade, en vill og kubisk stein, en søyle, tre vinduer osv. Så ble Pierre tildelt sin plass, viste ham skiltene til boksen, sa inngangsordet og fikk til slutt sette seg ned. Den store mesteren begynte å lese charteret. Charteret var veldig langt, og Pierre var av glede, begeistring og skam ikke i stand til å forstå hva de leste. Han lyttet bare til de siste ordene i charteret, som han husket.
«I templene våre kjenner vi ikke til andre grader,» leste den store mesteren, «unntatt de som er mellom dyd og last. Vær forsiktig med å gjøre noen forskjell som kan krenke likestilling. Fly til hjelp for din bror, hvem han enn måtte være, instruer den feilende, løft den fallende, og utsett aldri ondskap eller fiendskap mot din bror. Vær snill og imøtekommende. Tenn dydens ild i alle hjerter. Del lykke med din neste, og må misunnelsen av denne rene nytelsen aldri bli forstyrret. Tilgi din fiende, ikke ta hevn på ham, unntatt ved å gjøre godt mot ham. Etter å ha oppfylt den høyeste loven på denne måten, vil du finne spor av den eldgamle majesteten du mistet.
Han avsluttet og reiste seg, omfavnet Pierre og kysset ham. Pierre, med gledestårer i øynene, så rundt seg, uten å vite hvordan han skulle svare på gratulasjonene og fornyelsen av bekjentskapene han var omgitt av. Han kjente ikke igjen noen bekjente; i alle disse menneskene så han bare brødre som han brant sammen med av utålmodighet for å sette i gang.
Den store mesteren slo med hammeren, alle satte seg ned, og man leste en leksjon om behovet for ydmykhet.
Den store mesteren tilbød seg å utføre den siste plikten, og en viktig dignitær, som bar tittelen almissesamler, begynte å omgå brødrene. Pierre ville skrive ned alle pengene han hadde på almissearket, men han var redd for å vise stolthet over dette, og skrev ned like mye som andre skrev ned.
Møtet var over, og da han kom hjem, virket det for Pierre at han hadde kommet fra en slags fjern reise, hvor han hadde tilbrakt flere tiår, fullstendig forandret og ligget bak den tidligere orden og livsvanene.

Neste dag etter å ha blitt tatt opp i logen, satt Pierre hjemme, leste en bok og prøvde å forstå betydningen av torget, og skildret Gud på den ene siden, moralen på den andre, den fysiske på den tredje, og den blandede på Den fjerde. Fra tid til annen ville han rive seg løs fra boken og torget og i sin fantasi utarbeidet en ny plan for livet for seg selv. I går i boksen ble han fortalt at et rykte om en duell hadde nådd suverenens oppmerksomhet, og at det ville være klokere for Pierre å forlate Petersburg. Pierre planla å gå til sine sørlige eiendommer og ta seg av bøndene sine der. Han tenkte lykkelig på dette nye livet da prins Vasily plutselig kom inn i rommet.

1. Å Fortune

Å lykke,
som månen
du er foranderlig
skaper alltid
eller ødelegge;
du forstyrrer livets bevegelse,
da undertrykker du

så løfter du
og sinnet er ikke i stand til å forstå deg;
den fattigdommen
den makten er
alt er skjelven, som is.

Skjebnen er monstrøs
og tom
allerede fra fødselen går hjulet
motgang og sykdom,
velferd forgjeves
og fører til ingenting
skjebnen følger etter
hemmelig og rastløst
for alle, som en pest;
men uten å tenke
Jeg snur ryggen ubeskyttet
til din ondskap.

Og i helse
og i næringslivet
skjebnen er alltid mot meg
rister
og ødelegger
alltid venter i vingene.
På denne timen
uten å gi slipp,
forferdelige strenger vil ringe;
viklet inn av dem
og komprimerte hver
og alle gråter med meg!

"Carmina Burana" er et unikt, interessant og med rette populært teatralsk mesterverk. "Boyern-sanger" (dette er oversettelsen av ordene "Carmina Burana") er et monument av sekulær kunst fra renessansen. Håndskrevet samling, interessert Karl Orff, ble satt sammen på 1200-tallet, og ble funnet på begynnelsen av 1800-tallet i et bayersk kloster. I utgangspunktet er dette dikt av vandrende poeter-musikere ov, de såkalte vaganter, goliarder, minnesangere. Samlingens emne er svært mangfoldig. Her parodisk-satire side om side ical, kjærlighet, drikke sanger. Av disse valgte Orff 24 poetiske tekster, og forlot dem ukrenkelige på gammeltysk og latin, og tilpasset dem for stort moderne orkester, vokalsolister og kor.

Carl Orff (1895 - 1982) - en fremragende tysk komponist som gikk ned i historien som en dristig reformator av tradisjonelle sjangere. Han så hovedoppgaven i å skape nye sceneformer. Eksperimenter og søk førte ham til det moderne dramateateret, så vel som til mysterier, karnevalsforestillinger, folkegateater og den italienske maskekomedien.

For første gang ble "Carmina Burana" fremført i juni 1937 i Frankfurt am Main, og startet en triumftog over hele Europa. I mange år har det vært et av de mest populære verkene i verdensrepertoaret. Oftest dukker verket opp for publikum i en konsertforestilling, eller som en plotløs ballett fremført til lydsporet.

Premiere på balletten "Carmina Burana" i Kazan

På kveldene en plattform foran Opera- og Ballettteateret. M. Jalil er full av folk - teatret er vertskap for den internasjonale ballettfestivalen oppkalt etter Rudolf Nureyev. Premieren, som ballettforumet startet fra, viste seg å være noe uvanlig - publikum ble tilbudt et mysterium.

Fra vagantene

Etter den tredje klokken i salen hadde ikke eplet noe sted å falle – selv den siste tier var stappfull, hvorfra utsikten over scenen på ingen måte er ideell. Bak ryggen til de som satt på sjiktene sto det også, det var publikum som kom inn i salen på inngangsbilletter uten sitteplasser. Begynnelsen av festivalen pluss premieren – hvordan kan du gå glipp av dette? I løpet av de siste tre tiårene har publikum i Kazan vært vant til å gå på teater.

Premieren var tidsbestemt til å falle sammen med begynnelsen av festivalen: en ballett spesielt laget for Kazan-teatret til musikken til Carl Orff "Carmina Burana or the Wheel of Fortune". Den ble iscenesatt av koreografen fra St. Petersburg Alexander Polubentsev.

Den symfoniske kantaten av Carl Orff, skrevet for kor, solister og orkester, ble et av høydepunktene på gallakonserten til Chaliapin-festivalen. Denne gangen ble Orffs musikalske tekst grunnlaget for balletten.

« Min forestilling er ikke en ballett i ordets vanlige betydning. Dette er et mysterium, en scenehandling som kombinerer musikk, ord, vokal, video,- presiserer direktøren. Han skriver ikke spesifikt librettoen, hans ideal er en reflektert tilskuer som er i stand til å samskape.

Å skrive denne symfoniske kantatenCarl Orff inspirertsak: i en antikvitetsbutikk i hjemlandet München falt han i hendene på en bibliografisk sjeldenhet. Sangene deres ble tekstdelen av kantaten.

Sanger- samling av vagants- helt annerledes: morsom, trist, filosofisk, frekk og sofistikert.

skjebnens omskiftelser

Forestillingen begynner med lyden av bølgende bølger og måkeskrik, som om et vindu åpner seg litt, og en bris ser ut til å strømme inn i salen. Men nå kommer korprologen «Oh, Fortune, mistress of fate» kraftfullt inn. Fortune, tosidig skjebne, skjebnen til en bestemt person og hele nasjoner, merkelige vendinger i historien - det var det som ble grunnlaget for forestillingen.

Publikum vil garantert tolke hver av episodene på sin egen måte, og dette er interessant. Lykkehjulet snurrer, det er ingenting permanent - skjebnen løfter enten en person til transcendentale høyder, så kaster han ham i bakken, smiler så til ham igjen og begynner å løfte ham opp.

En lys, pastoral scene der søte par danser - muntre og bekymringsløse. Jenter kaster kranser i vannet i elven, velstand hersker i verden, på jorden er det som en evig vår. Det gir deg lyst til å si: «Våren er hellig». Men gradvis endres verdensbildet, syndige fristelser sniker seg frem, og plutselig ser vi på scenen en merkelig rykkende skapning i en ridebukse og en lue med høy krone - en diktator. Det er en forferdelig videosekvens: Führeren raser, folk dør. Slik snudde lykkehjulet en gang for menneskeheten.

Fortuna (Alina Steinberg) har to ansikter. Og det er ikke kjent hvordan hun, så foranderlig, vil henvende seg til oss. Men Fristeren (denne vokaldelen fremføres av barytonen Yuri Ivshin) balanseres av engler (et rørende barnekor), Wandereren (Nurlan Kanetov) vil ikke være redd diktatoren (Maxim Potseluiko) og bruden (Kristina Andreeva) vil finne en brudgom.

Sorg blir til glede, glede erstattes av skuffelse, det er ingen absolutt lykke og absolutt ulykkelighet, fordi verden forandrer seg konstant hvert sekund. Og alle disse vendingene blir overvåket av koret - symbolet på menneskeheten.

TilPolubentsevo-direktørmystikk er viktigere i dette verket, dette er en gatehandling, det er hyggeligere og nærmere realiseringen av ideen enn ballett.

Handlingen er bygget som om vi har rammene til en film foran oss, og denne videoen (scenografi i stykket ble laget av Maria Smirnova-Nesvitskaya, lysmester - Sergey Shevchenko) viste seg å være nesten perfekt.