Khrutsky blomster og frukt. For å redde familien fra fattigdom, nektet den hviterussiske kunstneren Ivan Khrutsky verdensberømmelse

Ivan Khrutsky er den mest kjente og samtidig den mest ukjente hviterussiske kunstneren. Alle kjenner maleriene hans. Likevel holder hviterussere et fragment av et av stillebenene i hendene mange ganger hver dag. Det er tross alt han som ligger på tusenlappen. Samtidig er det sjelden noen som kan huske navnet hans. "Elsket fremmed" - dette er hva kunstkritikere kaller ham, for hvem det fortsatt er mange mysterier og hvite flekker i Khrutskys biografi og verk.

Før krigen var det ikke et eneste maleri av Khrutsky i Hviterussland

Faktisk ble denne kunstneren oppdaget for hviterussere bare i etterkrigsårene. Den legendariske Elena Aladova, som gjenopplivet det nåværende kunstmuseet og samlet en samling for det, satte ut for å returnere Khrutskys malerier til hjemlandet. Tross alt var han en av få kunstnere med en "ren" hviterussisk biografi: han ble født i Hviterussland, bodde i Hviterussland, døde og ble gravlagt i Hviterussland. Over 30 etterkrigsårene Elena Vasilievna klarte å kjøpe 25 malerier av Khrutsky fra private samlere.

Det viste seg at det er lettere å kjøpe malerier enn å finne ut detaljene i skapelsen deres. Det nittende århundre, der kunstneren levde (født i 1810, død i 1885), var en epistolær tid, en tid da memoarer og memoarer ble skrevet. På 30-tallet dukket det opp daguerreotypier, og alle skyndte seg for å bli fotografert. Etter Khrutsky var det ikke et eneste brev, fotografi eller memoar igjen.

Men Khrutsky var heldig på en annen måte. Fra andre kunstnere var det bare minner igjen, men ingen malerier ble igjen. Og etter Khrutsky er mer enn 100 lerreter bevart, - Nadezhda Usova, underdirektør for Nasjonalt kunstmuseum, er sikker. – Så – de elsket, beholdt, elsket.

Dødt vilt, grønnsaker og sopp. 1854

Fra PR til artister

Den eldste sønnen til en uniatprest måtte i prinsippet fortsette arbeidet til sin far. Det er for dette at han i en alder av 10 ble sendt fra hjemlandet Usaya til Polotsk til PR Lyceum - munkeorden engasjert i ungdomsutdanning. Utdanning der var strålende, fordi lyceumstudentene studerte matematikk, fysikk, metafysikk, latin, retorikk, versifisering. Riktignok var det russiske språket for polsktalende elever som fremmedspråk, på linje med fransk og tysk.

Men i en alder av 17 år bestemmer Ivan seg for å reise til St. Petersburg for å studere som kunstner. Hvorfor St. Petersburg, for i Vilna var det allerede et universitet med en avdeling for kunst? Men en ung mann som ikke snakker russisk godt, drar til hovedstaden, som, som du vet, ikke venter på noen. Om noen støttet ham, om han hadde en beskytter eller filantrop, er ingenting kjent om dette. Men tilsynelatende hadde han det vanskelig.

Polske forskere klarte å avhøre kunstnerens barnebarn kort tid før hans død. Men den 84 år gamle mannen fortalte dem familielegender i stedet for fakta. For eksempel at Khrutsky i St. Petersburg begynte å ta lærdom av George Doe, en briljant engelsk maler som ble invitert til Vinterpalasset for å male 327 portretter av heltene fra krigen i 1812. Hvorfor skulle han gi leksjoner til en gutt fra Polotsk? Mest sannsynlig brakte Khrutsky ganske enkelt farger til engelskmannen. Og han kommer inn på Kunsthøgskolen som en «outsider»-student.

Men den unge mannen så ut til å ha det sterk karakter og grenseløse ambisjoner. Tross alt, for å overleve, var det nødvendig å tjene penger, og for å tjene penger var det nødvendig å ha forbindelser og anerkjennelse. Men i løpet av de siste nesten 200 årene har ingenting endret seg.

Ivan Khrutsky fant forbindelser blant landsmenn som slo seg ned i St. Petersburg. Akademiker ved Kunstakademiet, adel i Minsk-provinsen, frimurer og godmodige Ezef Oleshkevich fikk ham til et besøk til Eremitasjen, som ennå ikke var et museum. Å komme seg inn kongelig palass kun mulig etter anbefaling.

Grunnlegger av russisk stilleben

Det er der han lager kopier av nederlandske stilleben, og tilpasser dem til akademisk smak og romantiske tendenser, sier Nadezhda Usova.

Snart pryder stillebenene malt av kunstneren Ivan Khrutsky salongene og stuene til hovedstadens publikum. Og til tross for at sjangeren stilleben allerede var i tilbakegang, returnerer Khrutsky mote til dem og blir hennes trendsetter. Han må gjøre 6-7 repetisjoner av hvert stilleben, så de blir populære. Så de første pengene og den første anerkjennelsen kommer til ham. For stillebenet "Blomster og frukt" mottar han den første prisen - en liten sølvmedalje fra Kunstakademiet. Og dette er 26 år gammel. To år senere har han allerede en liten gullmedalje. Det gjenstår å få en stor gullmedaljeå gjøre drømmen til enhver russisk artist fra den tiden til virkelighet. Eieren av gullmedaljer kan kvalifisere seg til seks år i Italia på offentlig regning. Kunsthøgskolen laget et program for kunstnere, og de måtte sende verkene skrevet etter det til hjemlandet. Det var slik Alexander Ivanov kom til Italia, som brukte 20 år på å skrive "The Appearance of Christ to the People" der.

Men disse grandiose planene var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse.

Reddet faren min fra klosterets lenker

Khrutskys far Foman Khrutsky motsatte seg foreningen av Uniate Church med de ortodokse. Forresten, en av initiativtakerne til en slik forening var biskop Joseph Semashko, som senere spilte en betydelig rolle i kunstnerens skjebne. En revisjon kom umiddelbart over presten Khrutskys prestegjeld, de pålegger ham en bot og sender ham til klosteret for brød og vann, siden prestene ikke ble fengslet.

Ivan Khrutsky skriver umiddelbart et brev til Metropolitan Josaphat Bulgak, faren hans er løslatt. Og Ivan, åpenbart, i takknemlighet for denne utgivelsen, maler portretter av hele ledelsen i Uniate Church.

Men så snart Uniate Church ble forbudt i 1839 og presten Foma Khrutsky befant seg uten sogn, dør han. Det gjenstår Ivans mor og fem yngre brødre og søstre. Han må ta seg av familien. Farvel Italia!

I en alder av 29 oppnår Ivan tittelen akademiker ved Kunstakademiet "for utmerket arbeid innen portrett, landskapsmaling, og spesielt med å male frukt og grønnsaker." Denne tittelen ble gitt av adelen, og ikke bare personlig, men også arvelig. Khrutsky ble faktisk to ganger adelsmann, fordi han omtrent samtidig kunne bekrefte adelstittel hans familie. Bekreftelse adel hos herren russisk imperium krevd etter opprøret i 1830.

Men hva med familien? yngre brødre han tok til St. Petersburg, hvor hans søstre og mor var, er ukjent. Kanskje bodde de hos slektninger. Khrutsky jobber veldig hardt. I tre år malte han 21 portretter, det vil si hver 2.-3. måned. I dag kalles disse menneskene arbeidsnarkomane. Og han skriver verdens mektige som ordføreren i St. Petersburg eller utgiveren av Pushkin og Lermontov Ilya Glazunov. Han trenger virkelig penger.

På seddelen på 1000 rubler er et fragment av et av stillebenene til Ivan Khrutsky.

I stedet for Italia - Zakharnichi

Og i 1844, i en alder av 34 år, kjøper han land i nærheten av Polotsk. I de dager var det bare en ortodoks, russisktalende adelsmann som hadde rett til et slikt kjøp. Khrutsky bygger et hus ved bredden av innsjøen i henhold til sitt eget design, legger ut en hage, som da ble ansett som en luksus. Kunstneren etablerer også forbindelser her - han maler portretter av lederne av adelen i Vitebsk-provinsen, Polotsk-provinsen, Lepel-distriktet ...

Et år senere gifter han seg med en nabo, Anna-Katarina Bembnovskaya, og ... drar snart. Den samme biskop Semashko inviterer ham til Vilna for å dekorere biskopens hus, for å male presteskapets bærere.

Noen av forskerne mente at Khrutsky falt i trelldom, sier Nadezhda Usova. – Egentlig var det en stor suksess. Han fant en filantrop som regelmessig ga ham ordre, skaffet ham bolig og penger.

Sannsynligvis forklarer disse ti årene kunstneren bodde i to hus hvorfor han bare hadde to barn. År senere «slapp» Semashko Khrutsky før hans død. Han vender tilbake til Zakharnichi og blir til en ekte grunneier. Han er aktivt engasjert i jordbruk, selv om han fortsetter å male portretter av barn og favorittfrukter, sopp og grønnsaker. Men vi vet veldig lite om arbeidet i den perioden.

Jeg har min egen versjon av hvorfor dette skjedde. For det første, på 30-tallet, dukket daguerreotypien opp, og alle skyndte seg å bli fotografert. Det var ikke lenger en slik etterspørsel etter portretter. Og for det andre, bestått blodig opprør 1863, som rammet mange grunneiere - noen ble landsforvist, noen ble skutt, noen emigrerte. Men den upolitiske og lojale Khrutsky deltok ikke på noen måte. Jeg tror han bare sluttet å gi ordre.

Ivan Khrutsky tilbrakte de siste tjue årene av sitt liv i fullstendig glemsel. Han visste nok ikke engang at Tretjakov selv kjøpte stillebenet sitt på en av auksjonene i Moskva til galleriet hans. Og å komme til Tretyakov betydde anerkjennelse av bildets utvilsomme kunstneriske fortjeneste.

Før hans død skrev Khrutsky to selvportretter – til sønnen og datteren. Dette er det eneste bildet av kunstneren som har kommet ned til oss. Etter hans død i 1885 dukket det ikke opp en nekrolog for døden til en akademiker ved Kunstakademiet verken i Polotsk eller i Vitebsk eller i St. Petersburg. Fullstendig glemsel.

Kunstnerens arvinger bodde i Zakharnichi tilbake på 1920-tallet. Etter at eiendommen ble nasjonalisert, brant huset ned, kirkegården ble revet, graven til Ivan Khrutsky forsvant. Monumentet står på stedet angitt av memoarene til oldebarnet.

Kunstnerens gåter

Ukjent kvinne med blomster - kone eller søster?

Khrutsky har mange sjarmerende kvinneportretter. Men det er fortsatt et mysterium - hvem er disse kvinnene. Mange kunsthistorikere er forvirret over hvorfor kunstneren ikke fanget sin kone på noe lerret, selv om han malte alle slektningene.

Men lenge før ekteskapet malte han hele tiden den samme kvinnen, som vi kjenner godt fra maleriet «Ukjent kvinne med blomster og frukt». Hun er på lerretene hans som liten jente, voksen, gravid, gammel. Det er en legende i familien til Khrutskys etterkommere at dette fortsatt er hans kone, som han kjente som en 8 år gammel jente, og da han bygde eiendommen, giftet han seg med henne. Men jeg tipper «Ukjent» er lillesøsteren hans. Og alle kvinnelige jenter på lerretene hans i bildene av "vakre gartnere" er søstrene hans. Tross alt ser de like ut.

Khrutsky skrev den mystiske fremmede i mange tiår - en ung ...

...ung og...

...voksen.

nettstedet er en informasjons-underholdning-opplæringsside for alle aldre og kategorier av Internett-brukere. Her vil både barn og voksne ha det bra, de vil kunne forbedre utdanningsnivået sitt, lese interessante biografier om store og kjente mennesker i ulike tidsepoker, se fotografier og videoer fra privatsfæren og offentlig liv populære og eminente personligheter. Biografier dyktige skuespillere, politikere, forskere, pionerer. Vi vil presentere deg for kreativitet, artister og poeter, musikk av strålende komponister og sanger av kjente utøvere. Manusforfattere, regissører, astronauter, kjernefysikere, biologer, idrettsutøvere - mange verdige mennesker som satte avtrykk i tid, menneskehetens historie og utvikling er samlet på sidene våre.
På nettstedet vil du lære lite kjent informasjon fra kjendisenes skjebne; ferske nyheter fra kultur- og vitenskapelig aktivitet, familie og personlige liv stjerner; pålitelige fakta om biografien til fremtredende innbyggere på planeten. All informasjon er praktisk organisert. Materialet presenteres i en enkel og oversiktlig, lettlest og interessant utformet form. Vi har forsøkt å sikre at våre besøkende tar imot her nødvendig informasjon med glede og stor interesse.

Når du vil finne ut detaljer fra biografien til kjente personer, begynner du ofte å lete etter informasjon fra mange oppslagsverk og artikler spredt over hele Internett. Nå, for enkelhets skyld, alle fakta og den mest komplette informasjonen fra livet til interessant og offentlige mennesker samlet på ett sted.
nettstedet vil fortelle i detalj om biografien berømte mennesker satte sitt preg på menneskets historie, både i antikken og i vår moderne verden. Her kan du lære mer om livet, arbeidet, vanene, miljøet og familien til ditt favorittidol. Om suksesshistoriene til lyse og ekstraordinære mennesker. Om store vitenskapsmenn og politikere. Elever og studenter vil trekke på ressursen vår de nødvendige og aktuelt materiale fra biografien om store mennesker for ulike rapporter, sammendrag og semesteroppgaver.
Lær biografier interessante mennesker som har tjent menneskehetens anerkjennelse, er okkupasjonen ofte veldig spennende, siden historiene om deres skjebner fanger ikke mindre enn andre kunstverk. For noen kan slik lesing tjene som en sterk drivkraft for egne prestasjoner, gi tillit til seg selv og hjelpe dem å takle en vanskelig situasjon. Det er til og med utsagn om at når man studerer suksesshistoriene til andre mennesker, i tillegg til motivasjon for handling, er det også lederegenskaper, styrke i sinnet og utholdenhet i å nå mål styrkes.
Det er også interessant å lese biografiene til rike mennesker som er lagt ut hos oss, hvis utholdenhet på veien til suksess er verdig etterligning og respekt. store navn tidligere århundrer og i dag vil alltid vekke nysgjerrighet hos historikere og vanlige folk. Og vi satte oss som mål å tilfredsstille denne interessen i størst mulig grad. Vil du vise frem lærdommen din, utarbeide tematisk materiale, eller er du bare interessert i å lære alt om historisk skikkelse- gå til siden.
Fans av å lese folks biografier kan adoptere dem livserfaring, lær av andres feil, sammenlign deg selv med poeter, kunstnere, forskere, trekk viktige konklusjoner for deg selv, forbedre deg selv ved å bruke opplevelsen av en ekstraordinær personlighet.
Studerer biografier vellykkede mennesker, leseren vil lære hvordan store funn og prestasjoner ble gjort som ga menneskeheten en sjanse til å gå opp til et nytt stadium i sin utvikling. Hvilke hindringer og vanskeligheter måtte overvinne mange berømte mennesker kunst eller vitenskapsmenn, kjente leger og forskere, forretningsmenn og herskere.
Og hvor spennende det er å stupe inn i livshistorien til en reisende eller oppdager, se for deg selv som en kommandør eller en fattig kunstner, lære kjærlighetshistorien til en stor hersker og bli kjent med familien til et gammelt idol.
Biografiene til interessante personer på nettstedet vårt er praktisk strukturert slik at besøkende enkelt kan finne informasjon om enhver person i databasen. den rette personen. Teamet vårt forsøkte å sikre at du liker både enkel, intuitiv navigasjon og enkel, interessant stil å skrive artikler og original sidedesign.

I historien til hviterussisk og russisk maleri I.F. Khrutsky kom først og fremst inn som en mester i stilleben, selv om han var lenge kreativt liv kunstneren skapte mange portretter, landskap, interiør, malte ikoner.

Ivan Khrutsky var nært knyttet til Hviterussland: han ble født i 1810 i byen Ulla, Lepel-distriktet, Vitebsk-provinsen, i familien til Uniate-presten Foma Khrutsky, studerte ved Polotsk Higher PR School, som han ble uteksaminert fra rundt 1827 og hvor han mest sannsynlig fikk sine første profesjonelle ferdigheter. Kanskje, allerede i barndommen, viste I. Khrutsky interesse for maleri, eller kanskje ble dette bestemt i løpet av studieårene på skolen.

Hviterussland hadde ikke utdanningsinstitusjoner, hvor det var mulig å få en høyere kunstnerisk profesjonsutdanning, og talentfulle unge mennesker ble tvunget til å reise for å studere i St. Petersburg, Moskva eller Europa.

Da Ivan Khrutsky ankom St. Petersburg i 1827, hadde han allerede god beherskelse av tegning og gikk inn på Imperial Academy of Arts som frilansstudent, og begynte også å ta maletimer fra George Dow (1781-1829), en engelsk maler som arbeidet i 1818-1828 år i Russland.

Bekjentskapskretsen i St. Petersburg er nesten ukjent for oss, men det er slått fast at han mottok en billett for retten til å kopiere i den keiserlige Eremitasjen i 1830 «på anbefaling av herr akademiker Oleshkevich». Praksisen med kopiering som utdanningsform var utbredt i Russland, blant annet ved Kunstakademiet. HVIS. Khrutsky kopierte med suksess verkene til europeiske mestere fra 1600- og 1700-tallet, og forsto opplevelsen av europeisk klassisk kunst, assimilerte ferdighetene, teknikkene for å skrive og komposisjonslovene.

Det kan også antas at gjennom sine medstudenter ved Kunstakademiet (for eksempel A. Tyranov) blir den unge kunstneren kjent med undervisningsmetodene til den berømte russiske kunstneren og læreren A.G. Venetsianov (1780-1847). Med den venetianske malestilen bringes Khrutsky nærmere av den samme ærbødige, oppmerksomme holdningen til den omkringliggende objektive verden, skildret av kunstneren i alle de minste detaljene.

Mye i arbeidet til I.F. Khrutsky på grunn av studiene ved Kunstakademiet. En glatt, glassaktig skrivemåte, en dominerende lokal farge, en statisk frontalkomposisjon i stilleben, i sentrum som som regel er en frodig bukett med lyse, illusorisk malte hageblomster. Den kompositoriske og koloristiske løsningen, den pittoreske illusjonistiske måten å gjengi objekter i stilleben hans kommer først og fremst fra de akademiske «studiene av blomster og frukter». I 1836 ble Ivan Khrutsky uteksaminert fra Kunstakademiet, etter å ha mottatt tittelen som en ikke-klasse (gratis) kunstner og en stor sølvmedalje for maleriet "Blomster og frukt" (nå i State Tretyakov Gallery, en variant i Nasjonalt kunstmuseum i Republikken Hviterussland). I 1837 ble kunstneren markert av keiser Nicholas I med en klokke på en gullkjede «som en oppmuntring til videre arbeid». I 1838, for maleriene "Blomster og frukter" og "Den gamle kvinnen strikker en strømpe" (begge i Statens Tretyakov-galleri) I.F. Khrutsky ble tildelt en liten gullmedalje fra Kunstakademiet.

Verkene til Ivan Khrutsky i 1830-1840-årene ble stilt ut på kunstakademiets utstillinger, spilt i lotteriet til St. Petersburg Society for the Encouragement of Artists, var veldig populære blant betrakteren, og tiltrakk seg med lyse farger, festligheter , representativitet. Kunstneren mottok mange bestillinger, derav overfloden av alternativer og repetisjoner av stilleben hans. I. Khrutsky fant sitt tema i kunsten og var i første halvdel av 1800-tallet den beste og mest etterspurte i dette faget. Han er den mest kjente og mest "kjøpbare" mesteren av stilleben på XIX århundre i det russiske imperiet.

Lerretet av I. Khrutsky fra 1839 "Still Life with Kikkert" var så populært blant hans samtidige at kunstneren gjentok det flere ganger. Til dags dato er åtte repetisjoner kjent under forskjellige navn: «Fruits and a candle» (NXM RB), «Still life with a candle», «Still life with a candle». Den tradisjonelle kannen i midten av lerretet er ledsaget av en flettet kurv med druer, kjent for oss fra andre lerreter, og en bastboks med epler. En rykende sigar og en kikkert i forgrunnen, et tent lys ser ut til å indikere tilstedeværelsen av en person i rommet rundt bildet.

I utviklingen av nye prinsipper for stillebenmaleri ble I. Khrutsky selvfølgelig ledet av visse eksempler på europeisk maleri fra 1600- og 1700-tallet, for eksempel det tradisjonelle motivet Nederlandsk stilleben- en halvskallet sitron med skallet avskåret, spiral ned fra benken, et glass halvfylt med vann. Kunstnerens gave til å organisk kombinere inntrykkene fra klassiske stilleben med nye semantiske aksenter ble tydeligst manifestert i stillebenene på 1830-tallet - "Fruits and Melon", "Flowers and Fruits" (1839), "Roses and Fruits". (1839).

Ivan Khrutsky, som ble dannet som en kunstner i tradisjonene til russisk kunst fra den første halvparten av XIXårhundre, samtidig skapte han en ny tolkning av stilleben for kunst, og transformerte ferdighetene til europeisk stilleben i det.

I 1839 fikk I. Khrutsky tittelen akademiker Imperial Academy Kunst "for utmerket arbeid innen portrett, landskap, og spesielt i maling av frukt og grønnsaker" og hvert nytt verk bekreftet den allerede etablerte holdningen til kunstelskere til ham som en svært profesjonell mester.

Deretter lager han en rekke kvinneportretter, preget av en subtil kombinasjon av varme og verdighet i tolkningen av bilder. I disse portrettene kombinerte kunstneren organisk ideen om kvinnelig skjønnhet med den romantiske ideen om tidens ideelle karakteristika. En betydelig rolle i disse portrettene ble gitt til stilleben ("Portrait of an Unknown Woman", midten av 1830-tallet).

«Portrait of an Unknown Woman with Flowers and Fruits» fra 1838 er et nesten seremonielt lerret når det gjelder komposisjon, stemning og koloristiske aksenter, der I.F. Khrutsky oppnår billedmessig fullstendighet og fullstendighet. Det var dette bildet visittkort ikke bare samlingene til kunstneren i det nasjonale kunstmuseet i Republikken Hviterussland, men også museet som helhet.

En viss innflytelse på arbeidet til I. Khrutsky ble utøvd av kunsten til den europeiske Biedermeier. I kulturen i Biedermeier-tiden var en ny type kunstner etterspurt, som opprettholdt bånd med akademisk kunst og responderte med sitt arbeid på behovene til allmennheten.

Biedermeier-maleri har en iboende interesse for barnets verden. Kunstneren Ivan Khrutsky hyllet også dette temaet. I «Portrait of a Girl in a Blue Dress» på midten av 1840-tallet følger kunstneren kanonene til et representativt salongportrett. Jenta er avbildet i full vekst, i en smart kjole, mot parkens bakgrunn. I nærheten er en hund, en konstant følgesvenn, hvis tilstedeværelse bringer animasjon til komposisjonen. Portrettet av "Gutten i en stråhatt" (slutten av 1830-tallet - begynnelsen av 1840-tallet) utmerker seg ved større komposisjonell og koloristisk tilbakeholdenhet.

Et av de definerende motivene i Biedermeier-mestrenes arbeid var familiescener og portretter i interiøret. I Khrutskys lerret "I rommene på kunstnerens eiendom. Barn foran et staffeli ”(1854-1855) i en nøye skildring av detaljene i situasjonen, detaljene i hverdagen, livet, naturligheten til det avbildede rommet, den organiske tilstedeværelsen av barn i det, kan man føle seg oppriktig kjærlighet til familien, hjemmet.

I de samme årene - fra slutten av 1830-årene - var kunstneren også etterspurt som portrettmaler. Mange kjente personer fra Hviterussland, Russland, Litauen bestiller portrettene sine fra ham. I 1838 ble "Portrettet av Josaphat Bulgak", Uniate metropolitan, som bodde på den tiden i St. Petersburg, malt, i 1843 - en av de beste i arven etter I. Khrutsky "Portrait of I.I. Glazunov, den største Petersburg bokforlag.

I 1839 døde kunstnerens far. Ivan Khrutsky, som den eldste sønnen, var ansvarlig for skjebnen til moren, brødrene og søstrene. Han blir tvunget til å forlate St. Petersburg, hvor han allerede var viden kjent og etterspurt, og reise til sitt hjemland, til Hviterussland. I 1844 ble I.F. Khrutsky kjøpte Zakharnichi-eiendommen nær Polotsk, bygde et hus, valgte enfilade-arrangementet av rom, adoptert i arkitekturen fra første halvdel av 1800-tallet, i 1845 giftet han seg med Anna Ksaveryevna Bembnovskaya (1822 - 18 ...). Fra den tiden til slutten av livet bodde og arbeidet han i hjemlandet, med unntak av tiåret fra 1846 til 1854-55, da han arbeidet i Vilna på ordre fra erkebiskop (fra 1852 - Metropolit) Joseph Semashko. Det er kjent at Khrutsky i Vilna malte ikoner for ikonostasen til Alexander Nevsky-katedralen i Kovno (Kaunas), hulekirken til de tre martyrene i Vilna, kirken St. Joseph den forlovede i Trinopol. I tillegg fremførte han for I. Semashko kopier av verk av europeiske kunstnere, landskap i Vilna og omegn. Etter ordre fra erkebiskopen malte I. Khrutsky 32 portretter (alle av samme størrelse) av personer fra presteskapet, inkludert den eneste som har overlevd til i dag, "Portrett av Vikenty Lisovsky" (1847), hieromonk, skriftefar I Semashko, et portrett av erkebiskopen selv, og i 1854 Samme år portrettet hans i interiøret - "Metropolitan Joseph Semashko lytter til sekretærens rapport på kontoret sitt" (nå i Statens russiske museum).

I løpet av disse årene, bosatt i Vilna og Zakharnichi, malte han portretter, landskap, stilleben og interiør. I stillebenet fra 1954 «Bad Game, Vegetables and Mushrooms», mens han opprettholder den tradisjonelle komposisjonsløsningen, streber kunstneren etter større objekt-husholdig konkrethet, mindre pompøsitet; det kan antas at stillebenet ble malt fra naturen.

om dokumentasjon og kunstverk, bortsett fra "Selvportrettet" fra 1884, lagret i Statens russiske museum (St. Petersburg), og stillebenet "Flowers and Fruits" (1869) fra Vyatka Art Museum, opprettet i de siste årene av livet til Ivan Khrutsky, vet vi ikke.

I 1985 ved National Art Museum of the Republic of Hviterussland ( deretter GHM BSSR) ble arrangert den første og så langt den eneste personlige utstillingen av verk av I.F. Khrutsky fra de største museene i Hviterussland, Russland, Litauen, Polen, Latvia, fra private samlinger. Det ble publisert en albumkatalog, som nå har blitt en bibliografisk sjeldenhet, der, i tillegg til en artikkel med ny biografisk informasjon og en analyse av kreativitet, nesten Alle kjente verker av kunstneren på den tiden.

I 2009 åpnet National Art Museum of the Republic of Hviterussland en utvidet utstilling av verk av Ivan Khrutsky, den viktigste mester i stilleben i maleriet av Hviterussland og Russland på 1800-tallet. "Det var Ivan Khrutsky som forsvarte æren av stilleben som en genre av stor kunst, det var han som holdt seg i live på russisk kunstnerisk miljø høye stillebenidealer klassiske epoker” 4.

TV. Alekseev. Kunstnere fra Venetsianov-skolen. - M., 1982. - S. 132.

Iosif Ivanovich Oleshkevich (1777-1830) - hviterussisk, litauisk og russisk maler, portrettist, akademiker ved Imperial Academy of Arts. Han var medlem av den indre kretsen av A.S. Pushkin, A. Mitskevich.

3 Indeks til "Samling av materialer for historien til Imperial St. Petersburg Academy of Arts over hundre års eksistens" / Sammenstilt av A.E. Yundol. St. Petersburg, 1887. - S. 333.

Ivan Khrutsky. 1810 - 1885. Album - katalog / Autars - varehus I.M. Panshyn, A.K. Resina. Minsk, 1990.

4 Bolotina I.S. Stilleben i russisk maleri fra XVIII-XIX århundrer. Abstrakt av diss. ... kandidat for kunstkritikk. - M.: Moskva statsuniversitet. M.V. Lomonosov, 1971.

Frukt og melon. Andre etasje. 1830-årene.

Alternativ-repetisjon av maleriet "Blomster og frukt" i 1836, som ligger i Tretyakov-galleriet, som kunstneren mottok en sølvmedalje for.

Lerret, olje. 49 x 67. Til høyre, langs kanten av bordet: I. Khrutsky

Fort. I 1955 fra midlene til DHVP. Tidligere samling av V.M. Mazov. ZhB-5

Stilleben. Blomster og frukt. 1839.

En repeterende versjon av maleriet kalt "Blomster og frukt" er i timingen.

Lerret, olje. 49 x 66,4. Nederst til venstre: 1839 Khrutsky

Ervervet i 1964 ved M.D. Tsireshkin. M. ZhB-9

Frukt og et stearinlys. Sent 1830 - tidlig. 1840-årene.

Alternativ-repetisjon av maleriene fra 1839 "Still life with kikkert" (Nasjonalmuseet. Warszawa) og "Still life with a candle" (samling av L. Tsurkis. L.) Bildet ble gjentatte ganger.

Lerret, olje. 66,5 x 87,7. Nederst til høyre: I. Khrutsky

Ervervet i 1957 O.K. Treskina. M. ZhB-11

Blomster og frukt. 1840.

Et repetisjonsalternativ kalt "Fruit" er i timingen.

Lerret, olje. 71,5 x 89. Til venstre på bordplaten: I. Khrutsky 1840

Ervervet i 1968 ved F.E. Vishnevsky. M. ZhB-13

Dødt vilt, grønnsaker og sopp. 1854.

Lerret, olje. 54,2 x 71,7. Nede til venstre: I. Khrutsky 1854 .

På båren er det en inskripsjon: coll. Khrutskaya-Makeevskaya.

Ervervet i 1963 ved B.N. Gribanov. M. Tidligere har samlingen til E.I. Matseevskaya. L. ZhB-21

Portrett av en ukjent Med blomster og frukt. 1838.

Lerret, olje. 80,2 x 112. Nederst til høyre: Khrutsky 1838

På baksiden: inskripsjon: Fra samlingen Stan. Maur. Bilvin; tekst klistremerke:

Egen Stroganova Cl. M.

Ervervet i 1960 ved K.M. Chulanova. L. Tidligere samling av S.A. Bilvin. P. ZhB-6

Portrett av I. Bulgak. 1838.

Lerret, olje. 100,7 x 80. Nederst til høyre: M: Jan Chrucki 1838 Acr. i 1957 ved A.M. Shuster. L. ZhB-7

Portrett av en gutt i et sugerørhatt. Sent 1830 - tidlig. 1840-årene.

Lerret, olje. 66 x 53. Nederst til venstre: I. Khrutsky Acquired. i 1957 på Yu.V. Nevzorov. M. ZhB-12

Portrett av I. I. Glazunov. 1843.

Lerret, olje. 83,8 x 67. Nederst til venstre: I. Khrutsky 1843

På baksiden er det en inskripsjon: Glazunov Ilya Ivanovich født. 13. juli 1876 + 20. februar 1849. Gjengitt i ordboken ± Rovinsky bind II s. 567.

Ervervet I 1954 ble A.V. Gordon. M. ZhB-16

Avbildet er Ilya Ivanovich Glazunov (1786 - 1849), en av representantene for det største handels- og forlagsfirmaet til Glazunovs i Moskva og St. Petersburg, som eksisterte fra 1782 til 1917.

Portrett av V. Lisovsky. 1847.

Lerret, olje. 45 x 35. Nedre venstre erme: pinxit Joan Chrucki 1847

Det er en inskripsjon på baksiden av dupliseringslerretet: På originallerretet står det skrevet: Vikentij Lisovsky malte Ivan Khrutsky. 1847 .

Ervervet i 1987 ved A.P. Ivantsjenko. L. Tidligere har samlingen til L.M. Rosenfeld. L. ZhB-19

Avbildet er Vikenty Lisovsky, hieromonk, skriftefar til erkebiskop Joseph Semashko. Han bodde i Trinity Monastery i Vilna.

27. januar 1810 - 13. januar 1885

Hviterussisk og russisk kunstner, maler

Biografi

Ivan Khrutsky ble født 27. januar 1810 i familien til den gresk-katolske presten Foma Ivanovich Khrutsky. Hviterussisk..

Ivan Khrutsky fikk sin videregående kunstutdanning ved Polotsk Higher PR School. I 1827 kommer han til St. Petersburg. Her tok han fram til 1829 timer hos den engelske maleren J. Dow og studerte samtidig ved Imperial Academy of Arts som frivillig student. Kopiert i Eremitasjen. I 1830 gikk Khrutsky inn på Kunstakademiet. Der studerte han med slike mestere som A. G. Varnek, M. N. Vorobyov, K. P. Bryullov, F. A. Bruni.

I 1839, etter farens død, forlater Ivan Fomich St. Petersburg. I 1844 kjøpte han eiendommen Zakharnichi i Polotsk-distriktet (20 km fra Polotsk), hvor han bygde et hus etter eget design og plantet en hage. Siden 1845 bodde I. Khrutsky der permanent.

Kreativ aktivitet

Ivan Fomich Khrutsky er kjent som en kunstner som jobbet på linje med russeren akademisk skole. Han kom inn i kunsthistorien med stillebenene sine.

De første daterte studiene av kunstneren - "Still Life with a Vase" og "Still Life with a Bird" - dateres tilbake til 1832. Hovedretningen for Khrutskys arbeid i denne perioden var arbeidet med et stilleben, referert til i offisielle dokumenter som "maling av blomster og frukt". På dette tidspunktet skaper han en gruppe verk som ligner i stil - "Frukter og en fugl" (1833); "Frukter" (1834); "Druer og frukt", "Stilleben med epler, druer og sitron", som ble preget av sin enkle komposisjon.

Snart flyttet I.F. Khrutsky fra tidlige produksjoner, bestående av bare noen få objekter, til stillebenmalerier i betydelig størrelse med en kompleks komposisjon som kombinerer mange forskjellige grønnsaker, frukter og blomster: "Blomster og frukt" (1836, 1839); "Stilleben med et lys", "Blomster og frukter", "Frukt, frukt, dødt vilt" (alle 1830-årene).

I 1836 ble I. Khrutsky tildelt for maleriet "Blomster og frukter" Akademisk råd stor sølv medalje. Samme år ble han tildelt tittelen fri kunstner «av hensyn til gode kunnskaper i landskapsmaleriet». Ivan Khrutsky var engasjert i landskapsmaleri gjennom hele sitt påfølgende arbeid ("View on Elagin Island in St. Petersburg", 1839; "View in the estate", 1847).

Ofte fungerte landskapet som bakgrunn i portretter og sjangerhalvfigurer av kunstneren. Så i hans mest betydningsfulle verk på 1830-tallet - "Portrett av en kone med blomster og frukt" (1838) - er en ung kvinne avbildet ved et bord fylt med kurver med frukt, en karaffel med vann og en bukett i en keramisk vase . Bakgrunnen for hele scenen er et høstlandskap, løst i røde toner. En lignende komposisjon, som er en slags syntese av et sjangerportrett, stilleben og landskap, dukket opp i Khrutsky som en hyllest til romantikken.

Hvis arbeidet til I. Khrutsky "Portrait of a Wife" er nærmere den akademiske retningen representert av slike kunstnere som K. P. Bryullov og F. A. Bruni, så bringer et annet maleri "An Old Woman Knitting a Stocking" (1838) ham nærmere kunstnere, ikke hvem som hadde akademisk utdanning, for eksempel med A. G. Venetsianov og spesielt V. A. Tropipin. I 1838, for dette arbeidet, så vel som for stillebenet "Blomster og frukt", ble Ivan Khrutsky tildelt en liten gullmedalje.

Den 24. september 1839 ble I. F. Khrutsky "for utmerket arbeid innen portrett, landskapsmaling og spesielt med å male frukt og grønnsaker" tildelt tittelen malerakademiker. Siden den gang har Khrutsky sluttet å male spektakulære stilleben.