Klassisk japansk poesi, haiku og tanka. Japansk pentavers - tanka og tercet - haiku

Tankhistorie og eksempler

Opprinnelsen til tanka er i folkelegender og muntlig poesi fra stammesystemets epoke. For tiden dyrkes tanka som hovedformen for japansk nasjonal poesi. På 1200-1400-tallet. Det var en satirisk sjanger - rakushu, og i senere tider - humoristisk poesi kyoka (bokstavelig oversatt "gale dikt"), som også bruker tanka-strofen, det vil si 5-7-5-7-7.

Poeten Tsurayuki (9. - tidlig 10. århundre) definerer tanka som poesi "hvis røtter er i menneskets hjerte".

Et dikt komponert i henhold til denne formen kan inneholde opptil 50 eller 100 linjer, i så fall kalles det teka (Japansk: 長歌 te:ka"lang sang"), eller nagauta (Japansk: 長歌 nagauta) , men de fleste japanske tanka består av fem linjer i mønsteret - 5-7-5-7-7, for totalt 31 stavelser.

De japanske tre-linjers haiku (eller haiku) og tanka fem-linjers linjer er viden kjent over hele verden. Epitafiet til den største japanske poeten i vårt århundre, Ishikawa Takuboku, ble hans mest kjente tanka:

Piercing bitre linjer; den diskrete, men åpenbare motsetningen til naturens evige liv og den menneskelige eksistens korthet er inneholdt i disse få magre linjene.

Ved århundreskiftet dukket det opp flere poetiske sykluser i sjangrene japansk lyrikk. Dette "Imitasjon av japansk" Vyacheslav Ivanov, "Japanske stridsvogner og Hi-Kai" Valeria Bryusova, "Fem tanks" Andrey Bely.

Slik ser V. Bryusovs japanske tank ut:

I dammens blå
Den hvite storken reflekteres;
Flash - ingen spor.
Bildet ditt er inneholdt
I det stakkars hjerte for alltid.

se også

Notater

Linker

Litteratur

• Boronina I.A. Poetikk av den japanske "tankaen" // Folkene i Asia og Afrika. 1965. Nr. 5.
• Breslavets T.I.-tradisjon i japansk poesi: Klassisk tanka-vers / T.I. Breslavets. - Vladivostok: Far Eastern University Publishing House, 1992.-120 s.

Wikimedia Foundation. 2010.

Synonymer:

Se hva "Tanka" er i andre ordbøker:

- (ellers: mijikauta "kort sang") hovedformen for japansk føydal lyrisk poesi, som tilhører den såkalte. "Waka" (Yamato-sanger, det eldgamle navnet på japanerne). Opprinnelsen til T. i folkelegender og muntlig poesi fra stammesystemets tid. I fremtiden vil T... Litterært leksikon

Tanka– TANKA er den vanligste av de faste formene for japanske vers. Tanka i japansk bokpoesi (Bungaku) ​​spiller samme rolle som i den europeiske sonetten. Men en mye eldre form. Det japanske språket, uten lange og korte stavelser,... ... Ordbok over litterære termer

Ikon, fem-linjers ordbok over russiske synonymer. tanka substantiv, antall synonymer: 2 ikon (21) pentaverse... Synonymordbok

Moderne leksikon

Mynt; sølvmynt; i overført betydning: renhet, et tegn på renhet, renhet. Antropoleksem. Tatariske, tyrkiske, muslimske kvinnenavn. Ordliste... Ordbok over personnavn

Tanka- (kort sang), den eldste sjangeren av japansk poesi (først spilt inn på 800-tallet), urimede femlinjers vers med 31 stavelser (5+7+5+7+7), dedikert til kjærlighetsopplevelser, vandring og natur . Uttrykker en flyktig stemning, full av lyrikk, understatement,... ... Illustrert encyklopedisk ordbok

TANK- (japansk "kort sang"): består av 31 stavelser; den tradisjonelle formen for japansk vers, rytmisk organisert av vekslende stavelser 5 7 5 7 7. Tanka - en eldgammel form for japansk poesi, eksisterte i form av en lyrisk miniatyr, som krevde... ... Eurasisk visdom fra A til Å. Forklarende ordbok

- (kort sang) et lyrisk dikt bestående av 31 stavelser med alternerende fem- og syvstavelses metriske enheter (5-7-5-7-7). Tankas poetikk, som utviklet seg i tidlig middelalder, fikk sitt mest komplette uttrykk i... ... hele Japan

tank- TANKA (japansk) den eldgamle nasjonale formen for et femlinjers dikt i japansk poesi, uten rim og uten en tydelig merkbar meter; i første og tredje linje av T. er det fem stavelser, i resten er det syv, så totalt er det 31 stavelser i T., dvs. nesten... ... Poetisk ordbok

tank- (uncl.) en sjanger av japansk poesi, et urimet femlinjers vers med lyrisk eller filosofisk innhold, preget av spesiell ynde og lakonisme. Rubrikk: Sjangere og sjangre av litteratur + Struktur av et diktverk Slekt: Faste former Annet... ... Terminologisk ordbok-tesaurus om litteraturkritikk

Stille skritt
Utålmodighet tenner sjelen
Morsomme triks
Burde jeg ikke vite
Hvordan lidenskap blusser opp
Ruboko Sho

Hvem av oss har ikke sett mystiske korte dikt som ser ut som et hieroglyfbilde? Noen strøk med penselen - og foran deg er en komplett tanke, bilde, filosofi.
Haiku, tanka, haiku. Hva er det, hvordan og når dukket slike dikt opp og hvordan skiller de seg?

De dukket opp i middelalderen. Ingen vet når det hele startet, men det som er sikkert kjent er at alle disse formene for japansk versifisering ble født fra folkesanger og ... og stavelsesalfabetet. De som deltok på mine forelesninger om IDC vet at alfabetet ikke nødvendigvis består av bokstaver. Det kan bestå av hieroglyfer eller stavelser. (Strengt tatt er ikke navnet "alfabet" helt egnet for dem, men det er likevel dette som har satt seg fast). Og her er stavelsesalfabetet hiragana og/eller katakana. Hvorfor legger jeg og/eller? For på japansk er det TO former for samme pensum - kana. Hvert skjema brukes når du adresserer forskjellige klasser. Dessuten pleide det å være enda flere av dem, spesielt var det hentaigana og man'yogana, men de forble i den historiske fortiden. Barn i Japan lærer først hiragana og deretter katakana. I dag er det i Japan en ganske sterk blanding av begge alfabetene, men fortsatt skrives adresser til utlendinger eller offisielle brev vanligvis i katakana, og alt annet i hiragana. Katakana kom i bruk på grunn av behovet for å oversette kinesiske tekster, som ble ansett for å bare leses av høytstående personer. Følgelig ble middelalderen preget av å henvende seg til overordnede bare i katakana. Men selv i dag i Japan er dette delvis bevart.
Forresten, har du sikkert lagt merke til at den japanske oversettelsen av navn på byer, land eller vestlige navn gir en sterk forvrengning av lyder? Poenget er igjen i pensumalfabetet. Du kan ikke formidle én lyd med én bokstav. Og når én lyd formidles av en stavelse, er alt mulig. For eksempel vil navnet på byen min Novosibirsk høres ut som Noboshibirusuku, Moskva vil høres ut som Moseke eller Mosukuba, og St. Petersburg vil bli mye lettere å uttale: Sankutsu-Peterburugu. Forresten, hvis du er nysgjerrig, kan du skrive inn et hvilket som helst navn på latin og se hvordan det høres ut på japansk. Sant, noen ganger vil dette være langt fra sannheten på grunn av forskjellige lokale tradisjoner.
Men la oss komme tilbake til diktene.
Japans folkesang ble kalt "uta" og ble delt inn etter type aktivitet til sangerne (sendouta betydde for eksempel "roernes sang") og etter lengde. Det var Nagauta - en lang sang og Mijikauta - en kort sang. Denne korte sangen, etter å ha nådd adelen og utdannet folk i Japan, erstattet gradvis alle andre versjoner av forskjellige uta. Først nå begynte det å bli kalt tanka eller tanka.
Tankaen blomstret først på 800-tallet, Nara-tiden. Vi mottok en antologi med dikt fra den tiden, "Man'yeshu." Her er to eksempler fra denne boken:

Ved portene mine
Det er modne frukter på almetrærne,
Hundrevis av fugler klyper dem når de flyr inn,
Tusenvis av forskjellige fugler samlet -
Og du, min kjære, er ikke der...

Ukjent Forfatter
oversettelse av A. Gluskina.

I følge den klassiske kanonen skal tankaen bestå av to strofer. Den første strofen inneholder tre linjer med henholdsvis 5-7-5 stavelser, og den andre - to linjer med 7-7 stavelser. Det totale resultatet er et femlinjers dikt. Det er dette form handler om. Jeg gjør deg oppmerksom på at en replikk og en strofe er forskjellige ting.
Innholdet skal være slik. Den første strofen presenterer et naturlig bilde, den andre - følelsen eller sensasjonen som dette bildet fremkaller. Eller vice versa.

Å, får ikke sove
Alene på en kald seng.
Og så dette regnet -
Det banker så mye at selv for et øyeblikk
Det er umulig å lukke øynene.
Akazome-emon
oversetter: T. Sokolova-Delyusina

Ved Oyamada-hytta
Jeg er fri fra drømmene mine
Et alarmanrop.
Å, det er i nærheten på fjellet
Hjorten ringer!
Saigyo
oversetter: A. Belykh

Tankas neste storhetstid kom i Heian-tiden (IX-XII århundrer) Tanka fra denne perioden - elegante verk av adelige adelsmenn, kjærlighetsbrev og dialoger perfekt i form, levende skisser og latterliggjøring kryptert med ordspill. To hovedantologier av disse diktene har nådd oss ​​(forresten, utgivelsen av tanku eller haiku av en forfatter har aldri vært populær; vanligvis ble antologier av alle diktere samlet - fra lite kjent for keiseren) "Kokinshu" og "Shinkokinshu ". På denne tiden kom buddhismen til Japan fra Kina, og med den kinesisk kultur og filosofi. Konseptet "mono no aware" ble født - "sjarmen med ting," vanligvis trist. Denne epoken ga verden en annen stor forfatter av Japan SAIGYO (Sato Norikiyo, 1118-1190) og hoffdamen Sei-Senagon, som skrev "Notes at the Bedside", som ga oss like mye kunnskap om livet til det japanske hoffet som ingen kronikk hadde noen gang gitt. denne epoken.

min sjel lengter -
lilje som nesten gikk av
fra røttene, og vil lett flyte bort -
Hvis det bare var en flyt,
å fengsle blomsten!
Ono no Komatsu

lys natt -
i det skarpe måneskinnet
plommeblomster,
og blomstene faller
sammen med snøen
Fujiwara no Kinto

møttes mens du gikk...
men foreløpig lurte jeg
han eller ikke han? -
forsvant inn i skyene
midnatt måne
Murasaki-shikibu

hvis du skal dø -
så i måneden med "nye klær",
under kirsebærblomsten,
når det skinner
fullmåne!
Saige

Forresten, sammensmeltingen av hedensk shinto og buddhisme ga opphav til en ny estetikk. Shinto, som enhver hedensk religion, inneholdt mange "mørke" og mystiske elementer, ånder, etc., følgelig vises "yugen"-prinsippet i kulturen, som setter hovedstemningen i tanka. En viss mystikk og til og med mørke dukker opp i dem.

Høstvind
driver skyene over.
Gjennom de flygende fillene
Så lyst, så rent det vil søle
En blendende månestråle.

Sake no Taifu Akisuke
(oversatt av V. Sanovich)

Etter dette begynte de "mørke tidsalder" med innbyrdes kriger i Japan, og frem til 1800-tallet utartet tanka seg til dystre buddhist-samurai-sanger om forestående død. Men selv etter begynnelsen av en viss stabilitet, forblir denne dysterheten i poesien:

trist å se på
hvordan gutten smiler
si farvel til min far,
Hvem går dit
hvor de ikke kommer tilbake
Fusia Takanao

Eller noe sånt som dette:

Dypere og dypere inn i fjellet
Jeg skal dra
Men er det et sted i verden
Hvor vil jeg ikke høre bitre nyheter?

"Lett - rolig
Jeg vil gjerne dø!"
Blinket gjennom tankene mine
Og straks hjertet mitt
Det lød: "Ja!"

Saigyo

Gradvis når kunsten med en kort sang en slik popularitet at til og med unike spill sprer seg blant adelen: en av spillerne uttaler begynnelsen av tanka, den andre må enten fortsette eller komme med sitt eget svar. Diplomater leverer hele dialoger i stridsvogner, erklærer krig eller slutter fred, finn ut intensjonene til motstanderne og se etter venner.
Tanka-elskere er ikke verre, om ikke bedre enn diplomatiske, i å bygge sitt enkle, men dype opplegg, som lar dem uttrykke følelsene sine og finne ut svarene bedre enn noen annen metode.
Etter hvert ble spillet vanskeligere. De spilte for eksempel slik. Den siste strofen av den gamle tankaen fungerte som begynnelsen på en ny, og ved hvert "trinn" må du snu hendelsene litt slik at du gradvis, etter å ha gjort en hel sving, ville gå tilbake til den opprinnelige beskrivelsen. Dette ligner litt på spillet "burime", men det kalles "haikai no renga" (noe sånt som et "kjedespill"). Forresten, noen spill varte i årevis...

Det er som et mirakel her
For en sølvmynt -
En avsidesliggende taverna i fjellet.
Basho

Dette er helt malplassert -
Fyren har en lang dolk!
Keray

Hopper plutselig ut i mørket
Redd frosk
Fra et kratt av sammenfiltret gress.
Bonte

Kvinne som samler urter
Lykten faller fra hendene hans.
Basho

. . . . . . . . . . . . .

(oversatt av V. Markova)

Renga ble en egen type versifisering med egne regler. Valget av "frøet" - det første haiku-diktet på tre linjer - er veldig viktig for henne. Tross alt vil det bestemme stemningen, stilen og temaet for konkurransen.
Etter hvert begynte de å konkurrere om å skrive akkurat disse tre linjene i den første strofen. Til og med hele konkurranser ble holdt... Spesielt utmerkede i dem var Matsuo Basho (Matsuo Munefusa, 1644-1694), som ble grunnleggeren av haiku - en ny retning i klassisk japansk poesi - nettopp disse tre linjene med haiku.
Men det er feil å betrakte haiku og haiku som det samme. Tross alt inneholder haiku vanligvis noe som en introduksjon eller hilsen, og dette er forståelig: konkurranser for å lage renga-kjeder fant sted i adelens hus eller på hellige steder, og de første linjene skulle være dedikert til eierne av huset eller samlingsstedet. I haiku var det ikke nødvendig med noe slikt lenger.

Jeg skal avslutte her om tankaen og gå tilbake til haikuen.

På 1900-tallet fant tanka en annen vind, spesielt takket være Masaoka Shiki, som tok "Man'yoshu" som grunnlag og begynte å skrive "i gammel stil"

endelig glad
Jeg besteg Fuji-fjellet
og da knærne mine begynte å skjelve
helt på toppen
våknet

Shiki

En annen kjent moderne poet er Ishikawa Takuboku, som tvert imot begynte å innovere og endre de klassiske temaene og formene for tanku.

På den hvite sandstranden
Islet
I østhavet
Jeg, uten å tørke mine våte øyne,
Jeg leker med en liten krabbe.

Takuboku
(oversatt av V. Markova)

Noe modernisme og postmodernisme og en liten hån mot deres egne høytidelige seremonier er ikke fremmed for de helt moderne trendene innen japansk versifisering...

"Frøseri!"
utbrøt du, og fra nå av
Den sjette juli er det salatens bursdag.

I en grønn genser - som i armene
Jeg drukner:
vinteren er rett rundt hjørnet.

Tawara Mati
(oversatt av D. Kovalenin)

Tanken er preget av en annen merkelig funksjon som ikke kan ignoreres. De ble skrevet av et stort antall kvinner. To mesterverk «til alle tider og folkeslag» i tanka, «The Tale of Genji» og «Notes at the Bedside», ble skrevet av kvinner. Dette forklares delvis med at menn skulle skrive kinesisk poesi. Den japanske pensum ble skrevet hovedsakelig av kvinner. Dette gjelder spesielt etter Heian-tiden.

Flagrende vinger
Det er som avskjedsbrev
På hvite skyer.
Om en venn igjen på et jorde
Den ensomme gåsen er trist...
Saigyo

japansk poesi basert på veksling av et visst antall stavelser. Det er ingen rim, men mye oppmerksomhet rettes mot lyden og den rytmiske organiseringen av diktet.

Haiku eller haik y (innledende vers), - en sjanger av japansk poesi: en urimet terset med 17 stavelser (5+7+5). Kunsten å skrive haiku er for det første evnen til å si mye med få ord. Genetisk sett er denne sjangeren relatert til tanka.

Tanka (kort sang) er den eldste sjangeren av japansk poesi (først spilt inn på 800-tallet). Urimede femlinjers vers på 31 stavelser (5+7+5+7+7). Uttrykker en flyktig stemning, full av understatement, preget av poetisk ynde, ofte kompleks assosiativitet og verbalt spill.

Over tid tank(fem-linjers) begynte å bli tydelig delt inn i to strofer: en tercet og en kuplett. Det hendte at en poet komponerte den første strofen, den andre - den påfølgende. På 1100-tallet dukket det opp kjedevers, bestående av alternerende tersetter og kupletter. Denne formen ble kalt "renga" ("strengde strofer"); Den første terceten ble kalt "initial strofe", eller haiku på japansk. Rengadiktet hadde ikke en tematisk enhet, men dets motiver og bilder var oftest knyttet til en naturbeskrivelse, med en obligatorisk angivelse av årstiden. Åpningsstrofen (haiku) var ofte den beste strofen i rengien. Slik begynte det å dukke opp separate samlinger av eksemplarisk haiku. Terceten ble godt etablert i japansk poesi i andre halvdel av det syttende århundre.

Haiku har en stabil måler. Dette utelukker ikke poetisk lisens, for eksempel i Matsuo Basho (1644-1694). Noen ganger tok han ikke hensyn til måleren, og forsøkte å oppnå den største poetiske uttrykksevnen.

Matsuo Basho er skaperen ikke bare av haiku-poesi, men også av en hel estetisk skole for japansk poetikk. Hans virkelige navn er Matsuo Munefusa. Født i slottsbyen Ueno, Iga-provinsen (i sentrum av øya Honshu), i familien til en fattig samurai, Matsuo Yozaemon. Bashos slektninger var utdannede mennesker, noe som først og fremst forutsatte kunnskap om de kinesiske klassikerne. Bashos far og eldre bror underviste i kalligrafi. Siden barndommen var Basho selv en venn av prinsens sønn, en stor elsker av poesi; Snart begynte Basho selv å skrive poesi. Etter den tidlige døden til sin unge herre dro Basho til byen og tok klosterløfter, og frigjorde seg dermed fra å tjene sin føydale herre, men ble ikke en ekte munk.
Han studerte med de da kjente haiku-poesimestrene Katamura Kigin og Nishiyama Soin. I 1680 publiserte han den første antologien av sine egne dikt og de av studentene. Så slo han seg ned i en hytte i utkanten av Edo (Tokyo). I 1684 begynte han å reise som sin favorittdikter Saigyo. Etter hvert som Bashos berømmelse vokste, begynte studenter i alle rekker å strømme til ham. Ved slutten av livet hadde han mange elever over hele Japan, men Bashos skole var ikke den vanlige skolen for en mester og elever som lyttet til ham på den tiden: Basho oppmuntret de som kom til ham til å finne sin egen vei, hver hadde deres egen håndskrift, noen ganger veldig forskjellig fra håndskriften til læreren. Bashos elever var Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo tilhører Basho-skolen, en talentfull poetinne som, etter å ha blitt enke i en tidlig alder og etter å ha mistet barnet sitt, ble nonne og viet seg til poesi ...

Noen sjangere av japansk poesi

Klassisk tanka har eksistert i skriftlig (og enda lenger i muntlig) form siden 800-tallet og har gjennomgått mange endringer. Temaene til slike tanka er strengt regulert, og som regel er de sanger om kjærlighet eller separasjon, sanger skrevet bare i tilfelle eller underveis, der menneskelige opplevelser oppstår på bakgrunn av de skiftende årstidene og er, som det var smeltet sammen (eller rettere sagt, innskrevet) i dem.

Klassisk tank inneholder fem linjer med henholdsvis 5 - 7 - 5 - 7 - 7 stavelser, og denne lille plassen tillater ikke å oversette hele den assosiative serien som oppstår i en japansk leser (eller forfatter) til andre språk. Siden tanka inneholder nøkkelord som er ansvarlige for fremveksten av visse assosiasjoner, ved å oversette alle betydningene av disse ordene til andre språk, er det mulig å oppnå en omtrentlig gjenskaping av den originale logiske kjeden. Det skal også bemerkes at tankas, selv om de er en poetisk form, ikke har rim.

Tanka, er egentlig en kort sang, en trendsetter i den japanske poetiske sjangeren. I følge tradisjonen kommer tanka fra folkeritualer og kalenderpoesi. Tanka skiftet de lange versene kalt nagauta. Det vanligste temaet for japansk middelalderpoesi var årstidene. Tankaen reflekterte også alle 4 sesongene. Ofte var folks økonomiske anliggender nært knyttet til årstidene. Derav et annet tema - hverdagen og det enkle livet til mennesker. Det særegne ved tanken var stemningens flyktige natur; de er fulle av underdrivelser og verbalt spill. Du må lese tankaen med en melodi i stemmen, sakte og med følelse.

Tankstruktur

Strukturen til tanken er enkel. Den er delt inn i to strofer: en tercist og en kuplett. Tanken har ikke noe rim, men dette hindrer ikke den i å være melodiøs og lyrisk. Det er veldig interessant at tankaen har sitt eget konstante opplegg: den første terceten representerer et bilde, oftest naturlig, og kupletten avslører det, en persons oppfatning av dette bildet, holdning til det, tanker, følelser i forhold til dette bildet. Det hendte ofte at en poet skrev begynnelsen av tanken, og fortsettelsen var allerede skrevet av en annen person. Etter hvert dukket det opp dikt som ble kjent som renga, som betegnet strenging av strofer og dannelsen av kjeder av vers.

For eksempel Tanka Fujiwara no Sadaie

Himmelen snødde

Utslitt på veien

Villgås.

Og så flyr de bort... På vingene

Vårregnet faller.

Sarumaru-gi

Dypt inne i fjellet

Tråkker rødt lønneblad

Stønnende hjort

Jeg hører ham gråte...i meg

All høsttristheten.

Ishikawa Takuboku

På nordkysten

Hvor er vinden, puster bølgene,

Flyr over en rekke fjell,

Blomstrer du som før?

Nype, i år?

Om haiku

Haiku, eller haiku, sannsynligvis den mest populære sjangeren av japansk poesi over hele verden. Denne sjangeren oppsto på 1300-tallet. Men haiku ble en selvstendig sjanger først på 1500-tallet. Generelt betydde haiku opprinnelig den første strofen av renga, eller den første strofen av tanka. Begrepet haiku er en forfatters, det ble foreslått av en japansk mester, poet og kritiker Masaoka Shiki først på 1800-tallet. Rollen til haiku er vanskelig å overvurdere, fordi haiku var rettet mot å demokratisere japansk poesi. Haiku på den tiden var en ny trend innen poesi, men allerede da frigjorde det alt fra kanoner og regler. Det var en skikkelig revolusjon innen posering. Haiku-skolen tiltrakk seg utdannede mennesker fra intelligentsiaen til sine rekker, og det var en slags "nedstigning" av poesi til massene.

Forresten

Haiku vokste fra enkel bondeunderholdning til hoffpoesi. Ved hoffet til hver kinesisk og japansk keiser var det en poet som komponerte haiku. Ofte kom slike diktere fra enkle familier, men deres ferdigheter i å skrive haiku var utmerket og keiseren tildelte dem rikdom og titler.

Hovedtemaene for haiku var rettsintriger, natur, kjærlighet og lidenskap.

Haiku struktur

Hvis vi sammenligner haiku med tanka, avslører tanka mer av essensen, men i haiku er det mer emosjonalitet: alle nyanser og farger av følelser, følelser, tanker og opplevelser. Haiku vokste ut av en tank. Haiku er et lyrisk dikt. Hovedtemaene til haiku, som tanka, er naturtemaene, menneskets harmoni med naturen og skildringen av menneskelivet på bakgrunn av årstidenes syklus.

Haiku har en stabil meter og en særegen lyrikk. Poetens dyktighet kommer til uttrykk i evnen til å si mye på tre linjer.

Haiku består av 17 stavelser ordnet i en bestemt rekkefølge. Vanlig mønster: 5-7-5. Haiku er en tercet, så den er skrevet, i henhold til reglene, på tre linjer. Disse begrensningene gjør det vanskelig å skrive haiku.

Oppgaven til enhver haikumester erå infisere leseren med samme stemning, refleksjon eller følelse fra opplevelsen. Hvis han lykkes, så er dette den høyeste belønningen for en poet.

For å formidle et nøyaktig bilde, er det ikke nødvendig å male det på flere sider; bare noen få ord, eller snarere 17 stavelser, er nok. I haiku, som i tanka, er hvert ord veldig viktig; du må være forsiktig med valg av ord, til og med preposisjoner og konjunksjoner. Tradisjon og respekt for fortiden har gjort haiku til et ekte kunstverk i Japan, som for eksempel kalligrafikunsten.

haiku-mestere

Kjente kompilatorer av haiku var japanske poeter. Den mest kjente poeten var, og er fortsatt, Matsuo Basho.

Matsuo Basho

Gammel dam!

Frosken hoppet.

Vannsprut.

Dette diktet er ikke bare upåklagelig når det gjelder form, men har også en dyp betydning: det gir kvintessensen av naturens skjønnhet, freden og harmonien i dikterens sjel og omverdenen.

Også blant kjente poeter er Kobayashi Issa, Yosa Buson, Takahama Kyoshi og andre.

Kobayashi Issa

Slik skriker fasanen

Det er som om han åpnet den

Den første stjernen.

I dag er som i går...

Over en elendig hytte

Tåke brer seg.

Jeg la meg i skyggen

Risen min dunker for meg

Fjellbekk.

Moderne haiku og tanka

Kunsten å haiku og tanka fortsetter å leve videre i dag. Det finnes nettsider og fora for moderne forfattere hvor alle kan prøve seg i kunsten å komponere disse diktformene.

Nina Gorlanova (Perm)

Med rød vifte

En jente danser -

Pelargonien min har blomstret.

Vladimir Gertsik (Moskva)

Hvit blits-

Den siste sommerfuglen

I de flygende bladene.

Ivan Krotov (Krasnodar-regionen)

Katten døde

Og kattene fortsetter

Gå til døren vår.

Haiku og tanka har likheter og forskjeller, men det viktigste er at begge disse sjangrene er nasjonale kulturskatter i Japan.