Håndbok

5. Usbekisk litteratur fra 1600- og 1800-tallet

I verkene til diktere fra denne perioden begynner motiver av misnøye med det sosiale systemet å dukke opp. Borgerpatos er karakteristisk for litteraturen på 1600- og 1800-tallet. På 1600-tallet fikk usbekisk litteratur nye trekk.

Det var ikke lenger konsentrert i Herat eller Samarkand. De viktigste litterære sentrene er Fergana-dalen, som nominerte dikterne Khuveydo, Akmal, Nizami, Gulkhani, Makhmura, Nadira, Uveisi og andre:

Harezm, der diktere som Ravnak, Rokim, Nishati, Andalib jobbet. På 1800-tallet kom poetene Munis, Ziyrak, Agakhi, Dilavari i forgrunnen i Kharezm.

Det tredje litterære senteret var Bukhara med sine tradisjoner tilbake til antikken; allerede på 900-tallet ble det fødestedet til den gjenopplivede iranske kulturen og litteraturen på farsi. Bukhara var hovedsenteret for sammenveving av kulturer til to broderlige folk - usbekere og tadsjikere.

På 1600- og 1800-tallet kom poetene Saikali, Shavki, Khirami og andre i forgrunnen i Bukhara. Det er karakteristisk at det i denne perioden var behov for å skrive på to språk og blant diktere som bare skrev på farsi . For eksempel, i Khanate of Bukhara skrev slike kjente diktere som Abdulla Mulham Bukhari, Shamsutdin Shahin, Ahmad Donish, Sadr Ziya, senere Sadriddin Aini og andre også på det usbekiske språket.

I perioden med økonomisk nedgang i Khiva Khanate kom poeten og historikeren Ravnak Palavankuli i forgrunnen. Nesten ingenting er kjent om hans liv og virke, bortsett fra at han skrev dikt om tradisjonelle temaer. Ravnaks historiske skrifter har karakter av en nekrolog. For eksempel har diktene hans kommet ned til oss, skrevet i anledning drapet på Timurgazikhan i 1773 eller ved døden til Muhammeds datter Amin Mehtar i 1785. Det poetiske verket til Ravnak er pessimistisk.

De samme skuffelsesmotivene kjennetegner arbeidet til en annen representant for usbekisk litteratur på 1700-tallet, en innfødt av Khiva, poeten Nishati Kharezmi. Det er nesten ikke bevart informasjon om ham heller.

Sufismens ideer, i henhold til den passende definisjonen av Bertels, var så allsidige at ethvert idealistisk verdensbilde og et annet konsept kan oppsummeres under dette konseptet: fra fullstendig fornektelse av liv og jordiske goder (for eksempel Ahmed Yassevi) til humanisme (Khurufit Nasimi). Det var tilhengere av sufismen som kritiserte islams grunnleggende dogmer. Denne trenden utviklet seg i Sentral-Asia og ble offisielt kalt "Naqshbandism", til ære for grunnleggeren Bahouddin Naqshband (XIV århundre), som forsøkte å følge Muhammeds liv nøye. Han krevde å være fornøyd med minimumsgrunnlaget. Folk må sørge for dem selv, ved fysisk arbeid. Nakshband forkynte ikke ensomhet og fullstendig forsakelse av alt jordisk, men tjeneste for ens neste.

En tilhenger av Nakshbandism, spesielt, var Jami. Han levde på svært sparsomme midler, og brukte formuen sin på sosialt nyttig konstruksjon og veldedige formål.

På 1600- og begynnelsen av 1700-tallet var en fremtredende representant for nakshbandismen i usbekisk litteratur poeten Boborahim Mashrab (1657-1711), som ble henrettet etter avgjørelsen fra det muslimske presteskapet for frafall.

Mashrab, som gikk gjennom skolen med fremtredende representanter for presteskapet, vandret som en dervisj gjennom landene i Sentral-Asia og Midtøsten og distribuerte skriftene sine. Dastan "Divana Mashrab" er assosiert med navnet på dikteren. Dastan er hovedsakelig religiøs og mystisk av natur.

Borgerpatos er karakteristisk for arven etter dikteren fra andre halvdel av 1600-tallet, Turda Faragi, hvis liv nesten ingen informasjon er bevart. I begynnelsen av livet hadde han åpenbart en tilstrekkelig formue, som det fremgår av ordene:

Hvem vil huske meg? Og det var tider -

Sjefenes hode - Jeg vannet vennene mine fulle.

Årsakene til utarmingen hans er ukjente, men det er sikkert at poeten var en deltaker i folkeopprør (i 1680, 1685 og 1694) mot tyranniet til khanens makt og føydale utnyttelse. I sin skarpt anklagende satire angrep han herskeren Subkhankulikhan.

Bare ett manuskript av hele den kreative arven til dikteren har kommet ned til oss, oppdaget i 1924 og inneholder 17 dikt, hvorav to er på tadsjikisk. Men også disse versene er tilstrekkelige til å belyse Turdis poetiske talent.

Khojanazar Khuvaido ble født på 1700-tallet i byen Osh. Han var en tilhenger av Mashrab med sine filosofiske synspunkter. Far Khuvaydo Gaibnazar var en av muridene til Ofokhozh. Han flyttet senere til Chimion og bodde der til sin død. Han ble gravlagt i Chimian. I sofaen hans er det over 300 gaseller, flere rubais, muhammas, musaddas, musammans. Poeten synger i dem jordisk og åndelig kjærlighet, så vel som menneskelig smerte. I hans dastan "Rohati dil" blir kjærlighet til rikdom, bestikkelser, fråtsing kritisert, de moralske og åndelige egenskapene til en person er glorifisert.

Muhammad Sharif Gulkhani ble født på 70-tallet av 1700-tallet. Faren hans var tadsjikisk og moren var usbekisk.

I sin ungdom gikk han inn i militærtjenesten til den lokale herskeren og bodde ved hoffet til slutten av sine dager. Da khanens makt endret seg, beordret den nye herskeren, som ønsket å kvitte seg med menneskene som tjente den tidligere khanen, at dikteren skulle kastes i elven. Dermed endte livet til en av de fremtredende representantene for den usbekisk-tadsjikiske poesien.

Gulkhanis gaseller gikk ikke utover tradisjonen. Imidlertid etterlot han mange vakre lyriske dikt på usbekisk og tadsjikisk, som han mestret like briljant.

Gulkhanis poetiske verk vurderes skarpt negativt av hans samtid, hoffpoeten Fazli Namangani.

I sin bok "Collection of Poetry" skriver Fazli:

Han er en kriger, ikke en poet, Gulkhani,

Det er derfor han hater deg og meg

De sa mye, men alt forgjeves.

I gasellene avslører han sitt behov.

Poeten følte virkelig et sterkt behov og snakket om dette i diktene sine: «Å min herre, jeg dør av sult, gi meg et stykke brød». Er det ikke denne «tiggingen» som fremkaller den trange holdningen til den aristokratiske dikteren, som ikke visste noe behov? Gulkhanis ord adressert til kongen er en anklage mot et samfunn som ikke kan gi et velnært liv selv for de som blir bedt om å beskytte dets ukrenkelighet.

Gulkhani er kjent i usbekisk litteratur som forfatteren av det uferdige verket "Tales of the Owl" eller "Proverbs", samt flere dikt på usbekisk og tadsjikisk. Han regnes som grunnleggeren av fabelskriving i usbekisk litteratur.

Gulkhani, selv om han ikke fikk en systematisk utdannelse, kjente godt til de persisk-tadsjikiske og usbekiske klassikerne, så vel som verk av folkekunst. I sine skarpt satiriske verk latterliggjør han miljøets laster. Poetens mot, etter all sannsynlighet, kostet ham livet. Siden det var umulig å snakke åpent mot makthaverne, skrev dikteren allegoriske verk, ofte lånte temaer fra klassikerne. Dette poetiske grepet ga ham muligheten til å uttrykke sine vurderinger om systemet han levde i. Hovedpersonene i lignelsene og eventyrene hans er fugler. Gulkhani gikk ned i historien til usbekisk litteratur som en talentfull satiriker, en anklager av makthaverne.

En annen satiriker fra samme tid, Makhmur (fødselsåret er ukjent - han døde i 1844), i motsetning til sin landsmann Gulkhani, fikk en omfattende utdanning for den tiden. Han studerte ved en av de beste madrasaene i Kokand, hvor han ble kjent med verkene til de store klassikerne - Navoi, Saadi, Khafiz, etc. Makhmurs far var en kjent lærer (mudarris), komponerte god poesi; mange kjennere og kjennere av det elegante ordet besøkte huset hans, så Makhmur ble fra en tidlig alder med på poesi. Men senere, i løpet av årene med uavhengig liv, var den økonomiske situasjonen til poeten nesten ikke forskjellig fra den til hans samtidige Gulkhani. Han tjente også Umarkhan og levde også i nød. Han skrev en poetisk melding kalt "Mahmurs appell til Emir Umar Sultan", der han malte et skjemmende bilde av livet sitt:

Det er ikke noe tak over meg for å fordrive nettene.

Jeg har ikke en slurk vann å drikke i løpet av dagen.

Det er ikke en gang en håndfull korn i huset mitt.

Ikke engang to meter grovt calico til å dekke hodet.

Poeten visste godt at ikke bare han, suverenens tjener, lider av sult, og ikke er i stand til å forsørge familien sin. Flertallet av befolkningen var i samme posisjon. Poeten fullfører det realistiske bildet av folkets sorg med en appell til khanen, en appell til hans nåde. Han tror naivt at den som brakte landsbyen Khafalak til en slik tilstand vil redde den fra endelig ødeleggelse:

Khafalak, etter å ha samlet seg i går, fløy bort som en møll,

Det er ingen måte han kan bringe inn en ny enorm hyllest!

Jeg er sikker på at du vil hjelpe landsbyen tilbake.

Du er herliggjort av vennlighet, du er en stor magiker med raushet:

Du vil ikke ta en skatt fra folk, uansett hvor liten, -

Jeg, Makhmur, er sikker på dette - du vil synes synd på de stakkars karene.

Det ville være naivt å tro at den allmektige khan ville forbarme seg over «de stakkars». Men Makhmur, som mange idealistiske poeter, trodde på vennlighetens triumf.

Av dikterne i den demokratiske kretsen på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet bør Muniz og nevøen hans Agakhi også nevnes. Munis Kharezmi (1778-1844), sønn av en mirab (vanndistributør), ble født i kishlaken til Kiyat i Khiva Khanate. Faren hans satte stor pris på kulturen til sitt opprinnelige folk og ga sønnen en god utdannelse, og utviklet og støttet hans vitenskapelige og litterære interesser. Muniz ble oppdratt i tradisjonene til de store klassikerne.

Munizs arv består av Lovers' Interlocutor-divan, med et vedlegg med tittelen A Treatise on Literacy, og det historiske verket The Garden of Happiness. Han oversatte også Mirkhonds velkjente historiske verk «Ren hage» fra farsi til gammelusbekisk. Hovedverket til Munis "The Garden of Happiness" dekker historien til Khiva Khanate frem til 1812. Dette verket ble ikke fullført av dikteren.

Hans nevø og elev av Muniz, poeten Agakhi (1809-1874), fortsatte. Han, som Munis, ble født i landsbyen Kiyat i Khiva Khanate. Han mistet faren i tre år, ble oppdratt av Muniz, som introduserte ham for litteratur. Da han ikke var økonomisk trygg, kombinerte Agakhi studiene med fysisk arbeid. Agakhas poetiske arv, bestående av gaseller, kasyds, mesnevi, etc., er samlet i "amuletten av elskere"-divanen. Poeten skrev mange dikt på farsi, som også er inkludert i divanen hans. Av betydelig interesse er oversettelsesaktiviteten til Agakhi, som han rapporterer i forordet til divanen sin. Han oversatte mer enn tjue verk fra farsi til gammelusbekisk. Dette er hovedsakelig skjønnlitterære verk: diktene "Salamon og Absal", "Yusuf og Zuleikha", samt "Bakharistan" av Jami, det berømte didaktiske verket til Saadi "Gulistan", diktene "Syv skjønnheter" av Nizami, " Åtte paradiser" av Emir Khosrov, "Shahu Gade" Hilali og andre. Disse oversettelsene utmerker seg ved stor kunstnerisk fortjeneste, "vitner om Agakhas store lærdom, talent og kunstneriske smak. Av stor verdi er også de historiske skriftene til Agakhi og hans oversettelser fra farsi til det gamle usbekiske språket av en rekke historisk litteratur.

Det er umulig å ikke legge merke til fordelene til Agakha ved å kompilere forskjellige diktsamlinger, takket være hvilken informasjon om arbeidet til mange diktere har overlevd til i dag.

Poetinnen Nadira (1791-1842) ble født inn i en aristokratisk familie i Andijan. I et av diktene hennes skriver hun:

Selv er jeg fra kongefamilien: Baburs blod renner i meg.

Forbarm deg over mine oldefedre, store, barmhjertige Gud.

Hun ble oppdratt i de beste tradisjonene i miljøet hennes, fikk en god utdannelse, inkludert i litteraturen i Midtøsten i middelalderen. Nadira var kona til poeten og herskeren Umarkhan, kjent i litteraturen som Amiri, og ble påvirket av arbeidet hans. I dikterens verk kan man spore stemningen av lengsel, sjeleskjærende smerte. Disse versene var åpenbart forårsaket av hennes lidelser de siste årene av livet hennes, da hun ble et offer for innbyrdes stridigheter. Emiren til Bukhara Nasrullakhan drepte sitt elskede barnebarn foran Nadira, i 1842 ble poetinnen selv henrettet. Alt dette ble reflektert i ett og vakkert skrevet av poetinnen på ti linjer (muashshar).

Det er kjent at etter ektemannens død (1822), da makten gikk over i hendene på sønnen hennes, ble landet faktisk styrt av Nadira. I løpet av denne perioden ble det bygget mange madrasaher, bad og moskeer.

Nadira hadde en høy poetisk gave. Diktene hennes, spesielt den poetiske konkurransen (mushaira) med Amiri, beriket usbekisk litteratur på mange måter:

Ta mine hilsener til min venn, o førgrynsbris.

Jeg vet ikke hvem, men du kan oppfylle denne forespørselen.

Jeg vil ikke snakke på lenge om smerten i hjertet mitt,

Med respekt forklarer du ham all bitterheten i disse linjene.

Jeg ønsket å slukke tørsten med en søt kopp av møte med ham.

Men den nådeløse skjebnen fylte mitt hjerte med bitter gift.

Diktinnen skrev dikt på to språk: gammelusbekisk og persisk, som hun var flytende i.

Kilder peker på filantropien til poetinnen. En av Nadiras edle gjerninger var beskyttelse av poeter, inkludert poetinnen Uveisi.

Jahanatin Uveisi (1780-1846) ble født inn i en fattig familie til en poet i byen Margelan. Fra barndommen roterte hun i det litterære miljøet. Hennes fiasko i hennes personlige liv presset henne til å engasjere seg i poesi, og hennes innflytelsesrike jevnaldrende Nadira hjalp henne i poetisk arbeid, som brakte henne nærmere henne og tok henne med til palasset.

Tilsynelatende var Uveisis liv i adelskretsen ikke særlig søtt. I sofaen til dikterinnen er det for eksempel et hint om at barna hennes (sønn og datter) var i økonomisk nød. Nadiras ektemann, herren Umarkhan, forviste poetinnens sønn til Kashgar, uten å ta hensyn til morens sorg:

I dag, venner, mistet jeg min elskede sønn,

Det spiller ingen rolle om jeg er fattig, jeg har mistet min herre.

Livets omveltninger satte dype spor i hennes poetiske verk. Den er full av sorg og sorg. Det er åpenbart at tragedien i hennes personlige liv dikterte henne temaene for hennes dastans "Shahzade Hasan" og "Shahzade Hussein", kjent under det generelle navnet "Karbalanam", og det uferdige historiske diktet "The Biography of Muhammadalikhan". Den poetiske arven til Uweisi er samlet i en divan, kopiert mellom 1857 og 1858.

Fazli inkluderte i antologien "Collection of Poetry" navnet og flere dikt til en annen poetinne fra den tiden - Makhzuna, som han sier om: "Hun overgikk menn i innholdet i talen hennes" og legger til: "Diktene hennes levde blant folket som ordtak." Den poetiske konkurransen mellom forfatteren av antologien og Makhzuna er spesielt bemerkelsesverdig. Poetisk konkurranse, som litterær form, har vært kjent i østen siden antikken. Konkurrenter måtte følge visse regler: en av dem stilte et spørsmål, den andre svarte på det. Samtidig var respondenten forpliktet til å bevare størrelsen, melodien og rimet på motstanderens vers.

Prosessen med utvikling av litteratur i denne epoken forberedte den videre demokratiseringen av litteraturen. Dannelsen av en demokratisk retning kan tilskrives andre halvdel av XIX århundre.

Kontrollspørsmål og oppgaver:

1. Hvilke særegne trekk har litteraturen fra 1600- og 1800-tallet?

2. Fortell oss om livet og arbeidet til Turdi Faragi?

3. Hva vet du om livet og arbeidet til Mashrab?

4. Representant for hvilken retning er Khojanazar Khuvaido?

5. Hvem er grunnleggeren av fabelskriving i usbekisk litteratur?

6. I hvilken plan er Makhmurs dikt skrevet?

7. Hva vet du om livet og arbeidet til Muniz og Agakhi?

8. Hva er kreativiteten til poetinner i usbekisk litteratur?

6. Spesielle trekk ved litteraturen fra XX århundre. Representanter for jadidisme: Behbudi, Chulpon, Fitrat, Kadiri

Bevegelsen av jadidisme i Turkistan begynte på 90-tallet av XIX århundre. Denne bevegelsen er assosiert med navnet til den berømte krimtatariske pedagogen Ismail Gasparali. På dette tidspunktet intensiverte russisk sjåvinisme i Turkistan, folket var lei av bilateral undertrykkelse.

Spesielt på begynnelsen av 1900-tallet påvirket den første russiske revolusjonen livet til folkene i koloniene i tsar-Russland.

Jadidismebevegelsen dukket opp som et svar på disse sosiopolitiske forholdene som en livsnødvendighet. Det var en naturhistorisk situasjon. Jadidene var de første som forsto essensen av politikken som ble ført av de russiske kolonisatorene. Jadidismen forente tilhengere av fornyelse i samfunnet. Tsar-Russland åpnet mange russisk-innfødte skoler i Turkistan. I 1916 nådde antallet russisk-innfødte skoler 212.

Jadidene åpnet sine nye skoler, der de underviste barn i religiøse og sekulære vitenskaper, og også underviste i russisk og fremmedspråk.

Lærere - Jadids reiste til utlandet og lærte nye undervisningsmetoder, tok med seg lærebøker og manualer til skolene, og skrev også lærebøker for skolene sine og ga dem ut.

Disse handlingene til jadidene gledet selvfølgelig ikke regjeringen, som motsatte seg religionens tilhengere til jadidene. Imamene erklærte jadidene for å være kefirer (kjettere).

Bevegelsen av jadidisme er ikke begrenset til pedagogiske kreasjoner, jadidisme er også en politisk trend. Jadidi, i tillegg til utdanning, brukte også pressen for å nå sine politiske mål.

Den første trykte utgaven av Jadids er avisen "Tarzhimon" - "Translator", som ble utgitt av Ismail Gasparali i 1883 på Krim. Den andre avisen til Jadidene heter "Tarakkiy" - "Utvikling", deretter avisen "Khurshid" redigert av Munavvarkori, "Shukhrat" - "Glory" redigert av Avloni.

På den tiden var de fleste analfabeter, og derfor kom ikke disse avisene og bøkene til jadidene inn i mange familier. Derfor bestemte jadidene seg for å dra nytte av teaterscenen.

For første gang i Samarkand Behbudi, deretter i Tasjkent, Munavvarkori, Avloni, i Kokand organiserte Khamza Hakimzade Niyazi en dramatrupp. For å gi repertoarene til disse dramatroppene begynte jadids-dramatikerne å skrive dramaer, og dermed dukket dramasjangeren opp i usbekisk litteratur. Stykket "Padarkush" av Mahmudhoj Behbudi regnes som det første dramaet i usbekisk dramaturgi.

På 1920-tallet oppsto en bred offentlig bevegelse i Usbekistan for kulturell vekkelse, nasjonal frigjøring, frem til politisk og økonomisk uavhengighet. En av hovedbestemmelsene til denne sosiale bevegelsen var følgende: en person må etablere lover for seg selv og ikke erobre naturen, ikke erobre sin egen art, men gi all sin styrke og energi til seg selv. Representanter for den usbekiske intelligentsiaen, som fulgte de avanserte folkene i Vesten, mente at en overgang var nødvendig fra den materielle og institusjonelle sivilisasjonen til den åndelige. Uten en åndelig sivilisasjon, mente de, kan det verken være dens materielle eller institusjonelle inkarnasjoner. Åndelig sivilisasjon er ikke begrenset til ideen om lydighet mot herskeren og tjeneste for fedrelandet. Det er preget av et slikt system, hvis aktive sentrum er en rimelig sivilisert person. Innenfor rammen av et slikt system er livet, arbeidet og tenkningens natur bestemt av innholdet i menneskelig aktivitet.

Representanter for denne bevegelsen stolte på den rikeste kulturarven og enorme mobiliseringsressurser, det vil si på de gamle tradisjonene til folket, de naturlige og menneskelige ressursene i regionen.

Denne sosiale, kulturelle og intellektuelle oppturen i Turkestan-regionen på 20-tallet av forrige århundre kalles ofte jadidisme.

Jadidismen forenet i sine rekker, hovedsakelig den unge usbekiske intelligentsiaen, som strebet etter innovasjon. Jadidene åpnet nye moderne skoler basert på de utviklede landene i verden, ba om studier av fremmedspråk og kultur, kjempet bakover, konservative synspunkter. Samtidig oppfordret de til bruk av det beste som finnes i den usbekiske kulturen, satte stor pris på de progressive tendensene til klassiske diktere, og forsøkte å spre verkene til de beste dikterne fra fortiden.

I løpet av denne perioden begynte kulturen og litteraturen til denne progressive bevegelsen aktivt å utvikle seg, som på mange måter var nyskapende og påvirket utviklingen av all påfølgende usbekisk litteratur på 1900-tallet.

I historien til usbekisk litteratur på den tiden var det forfattere som med sitt arbeid løftet den til en enestående høyde. Arbeidene deres regnes fortsatt som en viktig milepæl i utviklingen av russisk litteratur. En av disse forfatterne var Abdurauf Fitrat (1886-1938). Han levde et utrolig begivenhetsrikt liv, fullt av hendelser, oppturer og nedturer.

Forfatter og journalist, vitenskapsmann og offentlig person fra den første tredjedelen av det tjuende århundre Abdurauf Fitrat ble født i 1886 i Bukhara. Foreldrene hans Aburahim og Mustafo bibi (Bibidzhon) var intelligente mennesker. De gjorde mye for oppdragelsen og utdanningen til sin eldste sønn. Han studerte ved den berømte Bukhara madrasah Mir Arab, og deretter ved Istanbul University (1909-1913).

Etter februarrevolusjonen i 1917 ble Fitrat sjefredaktør for Samarkand-avisen Khurriyat. Han inviterer sin seniorkamerat, den bemerkelsesverdige usbekiske poeten Mahmudhoja Behbudi, som ga et betydelig bidrag til utviklingen av litteratur og utdanning i regionen, til å bidra til denne avisen.

I september 1920 ble Bukhara People's Soviet Republic (BNSR) dannet, som bare varte i fire år. I en kort historisk periode har regjeringen i republikken iverksatt en rekke tiltak for å utvikle kultur og offentlig utdanning. Nye skoler begynte å åpne, trykte publikasjoner dukket opp. Ikke den siste rollen i denne prosessen ble spilt av Abdurauf Fitrat, som var medlem av BNSR-regjeringen. Han var Nazir for Foreign Affairs (1922), Education (1923), visepresident for Council of Nazirs. I 1923 ble Fitrat anklaget for maktmisbruk og suspendert fra jobb. Han drar til Moskva, underviser ved Institute of Oriental Languages, og er aktivt engasjert i litterære aktiviteter. I 1924 fikk Fitrat tittelen professor. I denne perioden skriver og publiserer han mye. Verkene hans vinner berømmelse i Europa.

I de skumle trettiårene av 1900-tallet, sammen med andre usbekiske forfattere, Abdulla Kadyri og Chulpan, ble han undertrykt og senere skutt på anklager om borgerlig nasjonalisme.

Fitrat kritiserte skarpt uvitenhet, korrupsjon, den økonomiske situasjonen i Emiratet Bukhara, og ga spesiell oppmerksomhet til nedgangen i utdanning. En gang i Bukhara var det et omfattende nettverk av lavere (mer enn 100), middels (39) og høyere (33) madrasaher, samt elementære mektebs (300), store biblioteker (11). Nedgangen begynte rundt 1700-tallet. I følge Abdurauf Fitrat tillot utviklingen av vitenskapen britene til å overta India, Egypt, deler av de arabiske landene, og russerne til å bli herskere over de tatariske, kirgisiske, turkestaniske og kaukasiske landene. Hvis muslimene i Turkestan beholder det gamle utdanningssystemet og ikke studerer moderne vitenskaper nyttig for folket, vil islam om noen få år fullstendig forsvinne fra Turkestan, med unntak av navn i historiske bøker. Fitrat betraktet det høyere muslimske presteskapet som ansvarlig for den moralske og intellektuelle tilbakegangen til Bukhara, som blokkerte alle veier som førte til fremskritt og dermed truet nasjonens velvære og eksistens.

Fitrat så å overvinne nedgangen i oppfatningen og utviklingen av grunnlaget for moderne vitenskap, spesielt i opplæring av leger i Europa, i utdanning av kvinner, i gjenoppliving og modernisering av håndverk, industri og handel. I et utkast til reformer han skrev i 1917, foreslo han endringer i strukturen til emiratets administrasjon, med sikte på å transformere det fra et despoti til et opplyst monarki i europeisk stil. Først i 1920, da han innså umuligheten av å implementere reformer og samtidig opprettholde emirens makt, aksepterte Fitrat ideen om å transformere emiratet til en folkerepublikk. I januar 1920, med hans deltakelse, ble Turkestan Bureau of the Revolutionary Young Bukhara Party opprettet, som ba om å styrte emiren.

Den litterære arven til Abdurauf Fitrat er ekstremt rik og variert. Som student begynte han å skrive sine første dikt under tahallus Mizhmar ("brazier"), senere begynte han å signere verkene sine med tahallus Fitrat ("skaperen"), som han ikke skilte seg med før slutten av livet. .

Abdurauf Fitrat er forfatteren av flere diktsamlinger, som "Spark", "Dikt. Dikt", "Min natt". Hovedmotivet til diktene hans er kjærlighet til moderlandet, skjønnheten og det unike i hjemlandet. Patriotdikteren ønsker oppriktig å se sitt hjemland fritt og lykkelig, hvor det ikke vil være plass for urettferdighet og undertrykkelse, og folket vil kjenne kjærlighet og lykke.

Fitrat er også viden kjent som dramatiker, han skrev rundt femten skuespill, hvorav noen er historiske dramaer og tragedier. Spesielt å merke seg er to skuespill av Fitrat som er bevart i sin helhet.

Handlingen til stykket "Abdulfayzhon" (1924) finner sted på 1700-tallet i Bukhara. Hovedpersonen Abdulfayzhon er en dum og feig khan. For å beholde makten ødelegger han konsekvent alle sine slektninger og folk nær tronen. Dermed svekker Abdulfayzhon staten og snart underlegger og ruinerer sjahen i Iran Emiratet Bukhara.

Fitrat viser hvordan vold, feighet og motvilje mot hjemlandet fører til tragedien til en hel nasjon, stat. Den filosofiske konklusjonen som forfatteren leder leseren til, er i folkets enhet, i hengivenhet og kjærlighet til moderlandet. Ellers vil ethvert land møte en fysisk og moralsk kollaps.

I dramaet "Arslon" (1925) viste forfatteren livet til folket i Bukhara-emiratets tid. Den er gjennomsyret av vanlige menneskers høye humanisme. Hovedpersonen Arslan har spart penger til et bryllup i mange år. Dette ble gitt ham ved hardt utmattende arbeid. Imidlertid hendte det slik at en fattig mann trengte penger for å komme seg ut av en svært vanskelig situasjon, og Arslan gir alt til den fattige bonden. Det er disse menneskene som interesserer Fitrat som forfatter, som forsker av menneskesjelen. Dette er fremtidens mennesker: ærlige, edle, anstendige, de og bare de burde være livets sanne herrer.

Peru Fitrat eier også historien «Judgment Day» og en rekke historier. Dessverre er mange av forfatterens prosaverk ennå ikke oversatt til russisk.

En annen bemerkelsesverdig forfatter på den tiden var forfatteren Abdulla Kadiri (Zhulkunboy). Han ble født 10. april 1894 i utkanten av gamle Tasjkent. Fra han var ung, og lyttet til de mange muntlige historiene til faren, en dyktig gartner Kadyr-ak, som visste mye og levde i verden i 102 år, absorberte han slike bemerkelsesverdige egenskaper som kjærlighet til arbeid, fantastisk observasjon, evnen å se livets bevegelser, ha empati med andre, og, sannsynligvis, det viktigste er kjærlighet til landet, respekt for mennesker, som han bevarte og bar gjennom hele sitt korte liv.

Som en elleve år gammel gutt går han inn i tjenesten til en velstående kjøpmann, som sender den fremtidige forfatteren for å studere ved en russisk-innfødt skole, for deretter å gjøre ham til hans sekretær.

I 1915-1917 studerte Abdulla Kadyri ved madrasahen og mestret arabiske og persiske språk der. Han elsket å studere språk, og var en av de første usbekiske intellektuelle som seriøst studerte det russiske språket. Han deltok i klasser på en russisk-innfødt skole, og ble strålende uteksaminert fra den, og for utmerkede studier ble han tildelt en sølvklokke på vegne av generalguvernøren i Tasjkent Samsonov. Deretter, allerede engasjert i litterær kreativitet, studerte forfatteren i 1923-1925 ved Bryusov Literary Institute i Moskva. Gjennom hele livet vendte Abdullah Kadiri fra tid til annen tilbake til det russiske språket og litteraturen. Så han deltok aktivt i samlingen av "russisk-usbekisk ordbok", oversatt til usbekisk en rekke verk av N.V. Gogol, A.P. Tsjekhov og noen andre russiske forfattere.

Abdulla Kadiri begynte sin litterære virksomhet i 1915, og ga ut stykket «Den uheldige brudgommen» som en egen bok, og litt senere historien «The Libertine» og historiene «On the Ulak», «De onde ånders fest». I samme 1915, i magasinet "Oyna" ("Speil"), publiserte han slike verk som "Vår stat", "Nasjoner", "Bryllup".

Imidlertid begynte A. Kadyri sin litterære virksomhet som poet. På begynnelsen av 1900-tallet ble det dannet en ny usbekisk intelligentsia, som samlet alle krigere for fremgang og frihet under jadidismens banner, Abdullah Kadyri sluttet seg også til denne bevegelsen. Hans første poetiske verk, som ennå ikke var modne, var viet propagandaen til ideene om jadidismen og skilte seg ikke på noen måte fra den enorme strømmen av lignende verk som fylte sidene til nye aviser og magasiner.

Det kreative talentet og kunstneriske dyktigheten til A. Kadiri manifesterte seg tydeligst i prosa. Det er med navnet hans at fremveksten av moden usbekisk realistisk prosa er assosiert. Arbeidet til Abdulla Kadyri vokste opp på populær jord, på de rikeste tradisjonene i usbekisk klassisk litteratur. Men samtidig var arbeidet hans sterkt påvirket av verdenslitteraturen.

Fortellingen «På Ulak» (1915) viser en lys side i allmuens liv. Historien fortelles fra perspektivet til en gutt som først fikk være med sin eldre bror på ferie. Hovedideen til historien er harmonien og skjønnheten i livet til vanlige mennesker. Forfatteren beskriver med stor kjærlighet og kunstnerisk dyktighet den innfødte naturen, folkeskikkene og skikkene til deltakerne i folkefesten - modige og flinke unge menn. Samtidig viser A. Kadyri en tragedie: på selve toppen av en munter og vakker ferie faller en av rytterne ut av salen og ble tråkket av hester. Hva er dette? Tragisk ulykke eller skjebne? Forfatteren svarer ikke på dette spørsmålet. Han overlater det til lesernes dømmekraft, til refleksjonene til sin tolv år gamle helt, for hvem ferien endte i dramatikk.

Fra pennen til en veldig ung forfatter Abdulla Kadiri kom derfor et meningsfullt verk ut, som på mange måter forutså utseendet til dypt filosofiske historier om livet til vanlige mennesker uten noen sosial orientering.

Det mest slående og modne verket til A. Kadiri var romanen «Fortidens dager» (1922-1924). Den ble først publisert i magasinet Inquilob i 1922, og i 1926 ble den utgitt som en egen bok. Innholdet i romanen dekker en av de viktigste periodene i det usbekiske folkets historie – Sentral-Asia på midten av 1800-tallet. Denne historien reflekteres gjennom kjærligheten og tragedien til Atabek og Kumushbibi. Utviklingen og dramatikken i forholdet deres er sammenvevd med historiske hendelser - kampen mellom Kokand Khanate og herskeren i Tasjkent. Romanen er preget av narrativets allsidighet, tilstedeværelsen av sideplott, den konsekvente og voksende utfoldelsen av hendelser.

Det ideologiske og kompositoriske sentrum i romanen er bildet av Atabek, som holder seg til progressive synspunkter. Han motsetter seg åpent de gamle metodene for å drive handelsforbindelser, holder seg til radikale syn på familie- og hjemlige forhold. Dermed oppstår det en konflikt mellom Atabek og vennene hans med de reaksjonære kreftene som hindrer utviklingen i regionen. Abdullah Kadyri legger sine egne synspunkter og vurderinger i munnen til sin helt Atabek.

Parallelt sporer forfatteren skjebnen til den usbekiske kvinnen. De umenneskelige og grusomme skikkene med polygami fører til et dødelig fiendskap mellom to kvinner - Kumush og Zainab. Med spesiell kjærlighet tegner A. Kadyri bildet av den vakre Kumush, som takket være ren og altoppslukende kjærlighet til Atabek overvinner alle livets vanskeligheter og fiendenes bedrag. Tragedien er imidlertid uunngåelig. Tilsynelatende er tiden ennå ikke kommet da anstendighet og kjærlighet kan overvinne misunnelse og bedrag.

Forfatterens andre roman, Skorpionen fra alteret (1929), er også preget av en spesiell dyktighet - et modent og kunstnerisk integrert verk av Abdulla Kadiri. I den vender forfatteren seg igjen til fortiden, og viser de føydale-khan-grunnlagene og appeller. Hendelsene i romanen utvikler seg på 1800-tallet, under tiden til den siste herskeren av Kokand. Innholdet og utviklingen i romanen er full av dramatikk. Hovedpersonen i romanen - Anvar - kommer fra en enkel arbeiderfamilie. Hans barndomsvennskap med lærerens datter Rano, i hvis familie han ble oppvokst, utvikler seg til en stor gjensidig kjærlighet. Forfatteren avslører gradvis hovedpersonenes indre verden, deres økende selvbevissthet.

Anwar kommer tidlig til troen på at det er dobbeltmoral i verden, om umoral og uansvarlighet til presteskap og embetsmenn. Under påvirkning av omstendighetene dannes Anwars konstruktive synspunkter. Han begynner å tenke på verdens urettferdighet.

Usbekisk litteratur er den udødelige skapelsen av det kreative geniet til det usbekiske folket, hans livs kunstneriske historie, den lyseste legemliggjørelsen av hans frihetselskende ambisjoner og ambisjoner, kjærlighet til moderlandet. Med "usbekisk litteratur" mener vi litteraturen til det usbekiske folket, hovedsakelig skrevet på det usbekiske språket. Imidlertid var litteraturen til de turkiske folkene som bebodde Sentral-Asia i lang tid forent og skrevet på det såkalte turkiske språket, eller, som det er vanlig å tro i innenlandsvitenskap, på Chagatai (gammel-uzbekisk) språk. Følgelig tilhører den eldgamle tyrkiske litteraturen, fra de første monumentene av gammel tyrkisk skrift, nesten alle turkiske folk som bebodde denne enorme regionen, og er en integrert del av usbekisk litteratur, selv om den ikke ble skrevet på det usbekiske språket selv.
Usbekisk litteratur er et livgivende monument over folkets historiske fortid. På sidene, i bildene skapt av den, er den åndelige utviklingen av samfunnet gjennom århundrene innprentet, den nasjonale karakteren til det usbekiske folket er nedfelt.
Hele historien til usbekisk skrevet litteratur kan betinget deles inn i flere stadier. I inndelingen i stadier, selv om det er flere synspunkter, holder vi oss til synspunktet til F. Khamraev, som skjematisk deler historien til usbekisk litteratur inn i følgende stadier:

Første etappe

Dette var storhetstiden for romantisk-filosofisk og moralsk-pedagogisk litteratur. Historisk sett dekker den perioden frem til 1500-tallet. Dette stadiet er på sin side delt inn i to historiske perioder:

Fra antikken til begynnelsen av XIV århundre.

I løpet av denne perioden begynte usbekisk skrevet litteratur å ta form, hvor de mest fremtredende representantene er Yusuf Khas Khadzhib Balasaguni og Mahmud Kashgari. Det var verkene deres som spilte en avgjørende rolle i dannelsen av sekulær litteratur i den påfølgende perioden. I tillegg er denne perioden preget av oppblomstringen av den såkalte religiøs-mystiske litteraturen, som fikk verdensomspennende berømmelse og anerkjennelse.

Litteratur fra XIV-XV århundrer.

Denne perioden er preget av den høyeste økningen av usbekisk sekulær litteratur. Arbeidet til Mahmud Pakhlavan, Durbek, Lutfi, Yusuf Amiri, Gadoi og andre indikatorer på økt dyktighet, originalitet av poetisk tenkning, sjangerberikelse av usbekisk litteratur. Det var på denne tiden den strålende poeten og tenkeren Alisher Navoi levde og virket.

Andre fase

Dette stadiet er preget av overgangen til realistisk litteratur. Den kjennetegnes for det første av en mer sannferdig og helhetlig refleksjon av virkelighetsbilder. Dette stadiet kan deles inn i tre perioder:

Litteratur fra det 16. - tidlige 17. århundre.

Blant de mest fremtredende representantene for denne perioden er Zahiriddin Muhammad Babur, Muhammad Salih og Babarakhim Mashrab. Det var de som først avbildet realistiske malerier fra den tiden, noe som i stor grad bidro til utviklingen av realistiske trender i påfølgende klassisk usbekisk litteratur.

Litteratur på 1700-tallet - første halvdel av 1800-tallet.

Denne perioden er kjent for utseendet til de bemerkelsesverdige poetinnene Uvaisi, Nadira og Makhzuna. De, sammen med mannlige diktere, begynte aktivt å utvikle realistiske tendenser i usbekisk litteratur. Samtidig dukket kvinnenes kjærlighetstekster opp for første gang. De mest fremtredende dikterne på den tiden var Muhammad Sharif Gulkhani, Makhmur, Munis Khorezmi, Agakhi.

Litteratur fra andre halvdel av XIX århundre. - begynnelsen av XX århundre.

Bemerkelsesverdige usbekiske forfattere arbeidet i denne perioden, hvorav de mest fremtredende var Mukimi, Furkat, Zavki, Muhammadniyaz Kamil, Avaz Otar-ogly. De spilte en eksepsjonell rolle i dannelsen av all påfølgende usbekisk litteratur fra den siste perioden. Arbeidene deres var nyskapende på mange måter og fungerte som grunnlaget for dannelsen av en ny demokratisk trend i russisk litteratur. De var de første som skapte gripende satiriske og humoristiske verk som var populære og som ikke har mistet sin relevans til i dag.

Tredje trinn

- Historien til usbekisk litteratur i moderne tid. Den dekker nesten hele det tjuende århundre. Dette stadiet er preget av oppturer og nedturer, kreative søk og fremveksten av nye sjangre av usbekisk litteratur. På dette stadiet kan man også skille mellom tre historiske perioder:

Litteratur fra 20-50-tallet av XX-tallet.

De største representantene for denne perioden er Abdurauf Fitrat, Khamza, Abdulla Kadiri, Gafur Ghulam, Aibek, Hamid Alimzhan. Det var deres arbeid som ble bindeleddet mellom klassisk usbekisk litteratur og moderne tid. De klarte ikke bare å skape verdige verk som oppfyller kravene til den nye tiden, men mistet heller ikke det beste som var oppnådd tidligere i innenlandsk litteratur. Det var verkene deres som la grunnlaget for den usbekiske litteraturen i moderne tid.

Litteratur fra 60-90-tallet av XX-tallet.

Denne historiske perioden var en nøkkel i historien til usbekisk litteratur. Den var ikke mindre kompleks og ansvarlig enn den forrige. Samtidig har forfatternes ferdigheter økt merkbart, og de begynte å lage verk som oppfyller alle kravene til den moderne litterære prosessen. Usbekisk litteratur gikk ikke seg vill i verdenslitteraturens kraftige utvikling, snarere tvert imot: dens egenart og originalitet ble tydelig. Said Akhmad, Askad Mukhtar, Adyl Yakubov, Primkul Kadyrov, Erkin Vakhidov, Abdulla Aripov og mange andre fikk ikke bare bred popularitet og anerkjennelse, men skapte verk som er verdig moderne tid.

Litteratur fra uavhengig Usbekistan.

Den nåværende perioden med utvikling av litteratur er preget av både sjanger og tematisk mangfold. Imidlertid har moderniteten ennå ikke funnet en riktig legemliggjøring i russisk litteratur. Fødselen av nye forfattere og verdige verk venter fortsatt i vingene. Vi prøvde å betrakte usbekisk litteratur ikke isolert fra den generelle verdenslitterære prosessen, men i sammenheng med den. Spesielt slike spørsmål som litteraturens forhold og gjensidig påvirkning og sjangerberikelse.

Slutten av femtitallet - begynnelsen av sekstitallet av XX-tallet ble preget av et kvalitativt nytt stadium i samfunnsutviklingen. Endringene som fant sted i den ideologiske sfæren (avsløringen av Stalins personlighetskult) førte til et alvorlig kreativt oppsving for en viss del av den kreative intelligentsiaen.

Med sitt arbeid dannet de fundamentalt nye trender i utviklingen av nasjonal kultur og litteratur, bidro til utvidelse, og noen ganger alvorlig løsning av realismens rigide ideologiske rammeverk. Etter lang tid var de de første som nektet å pynte i skildringen av virkeligheten, begynte å skrive ikke om ytre, men om indre, dype prosesser i den menneskelige sjelen, og derved hevet det kunstneriske nivået i usbekisk litteratur alvorlig. Fortidens estetiske tradisjoner og innovative kunstneriske løsninger, opplevelsen av muntlig folkekunst og kunstnernes stilistiske søk - alt er iboende i litteraturen på 60-90-tallet, som kjennetegnes av en rekke kreative individer, en rekke typer og sjangere. Alle av dem bidrar til å dykke dypere inn i livet, til å forstå fortiden som et effektivt våpen for å løse moderne problemer, og å betrakte modernitet som fremtidens terskel. Temaene og konfliktene, ideene og bildene av verk skapt i andre halvdel av det 20. århundre gjenspeiler levende og realistisk sannheten fra forrige århundre, som var kompleks og motstridende i historien til det usbekiske folket.

Den usbekiske litteraturen på 1900-tallet er preget av sin berikelse med nye prosasjangere. Spesielt begynte en slik sjanger av moderne prosa som en historisk roman å utvikle seg aktivt i usbekisk litteratur. Denne sjangeren er relativt ung, men det kan bemerkes at visse prestasjoner i denne sjangeren hovedsakelig er assosiert med navnet Adyl Yakubov.

Den bemerkelsesverdige usbekiske prosaforfatteren Adyl Yakubov ble født i 1926 i landsbyen Atabay i Turkestan-distriktet i Chimkent-regionen (nå Sør-Kasakhstan) i Kasakhstan.

Den fremtidige folkeskribenten i Usbekistan begynte sin karriere i landsbybutikken Abaevsky i byen Turkestan, tjenestegjorde i de væpnede styrkenes rekker. I 1955 flyttet han til Tasjkent, hvor han et år senere ble uteksaminert fra det filologiske fakultetet ved Tasjkent State University (nå National University of Uzbekistan) og jobbet som konsulent for Union of Writers of Uzbekistan. Senere jobber han som korrespondent for Literaturnaya Gazeta i republikken, sjefredaktør for det usbekiske filmstudioet, sjefredaktør for kinematografikomiteen under Ministerrådet, assisterende sjefredaktør for litteraturen og Art Publishing House oppkalt etter. Gafur Gulyam, sjefredaktør for avisen "Uzbekiston adabieti va san'ati", styreleder i Union of Writers of the Republic. For øyeblikket er Adyl Yakubov leder av terminologikomiteen og visepresident for forsamlingen for kulturpersonligheter fra folket i Turkestan (presidenten for forsamlingen er Chingiz Aitmatov).

Det første store prosaverket til A. Yakubov - historien "Peers" ble utgitt i 1951. I den søkte den unge forfatteren å skildre karakteristiske karakterer, prøvde å ta et dypt blikk inn i deres indre verden. Forfatteren setter karakterene sine i en posisjon hvor de hele tiden må gjøre ting, ta valg, lete etter det eneste riktige svaret. Fra dette tiltrekker verkets intriger og får leseren til å føle empati med heltene til Adyl Yakubov. Senere skrev forfatteren sine berømte historier og romaner, som "Davron Gaziev - Gardekaptein", "Muqaddas", "Forvirring", "Det er ikke lett å bli en mann", "En fugl er sterk i vingene" , "Conscience" og "Treasures of Ulugbek" og selvfølgelig en rekke historier. Disse verkene brakte forfatteren bred anerkjennelse og kjærlighet til lesere langt utenfor republikkens grenser.

Gjennom hele sitt arbeid er forfatteren interessert i oppførselen til karakterer i kritiske situasjoner, når det er nødvendig å ta en viktig beslutning, når deres indre essens blir avslørt. Dermed utforsker Adyl Yakubov i sin prosa faktiske situasjoner, nye karakterer, gir dem nye kunstneriske løsninger.

Peru-forfatteren Adyl Yakubov eier også en rekke dramatiske verk. Hans skuespill "True Love", "Fidelity", "The Heart Should Burn" og andre har ikke mistet sin relevans selv i dag, selv om de ble til for flere tiår siden.

Adyl Yakubovs roman "Samvittighet" (1977), dedikert til aktuelle problemer i vår tid, forårsaket det største offentlige ramaskrik i sin tid. Og dette er ingen tilfeldighet. Romanen tar opp akutte, aktuelle problemer i vår tid, samvittighetsproblemer.

Forskeren Shamuradov er avbildet i en konfrontasjon med pseudo-forskeren Vahid Mirabidov, for hvem sannheten i vitenskapen er en tom frase. Striden mellom Shamuradov og hans overdreven nidkjære motstander er dypt grunnleggende. Ikke bare to forskjellige syn kolliderte, men to typer tenkning, to forskjellige holdninger til folkets grunnleggende interesser.

Den moralske konflikten som utvikler seg i romanen mellom Shamuradov og hans nevø Atakuzy Umarov, som leder en stor velstående kollektivgård, er interessant.

Atacus er et komplekst bilde. Dette er en person med misunnelsesverdig energi, gode organiseringsevner. Han tiltrekker seg kollektive bønder med sin evne til å jobbe uselvisk. Men dette er en person som lider av mange moralske feil, hvorav den viktigste er en sovende, lat samvittighet. Sammenbruddet til Atakuza Umarov skyldes i stor grad det faktum at han ikke lyttet til samvittighetens stemme, ikke tok på alvor ordene til sin kloke onkel, som betimelig advarte nevøen sin om faren for den glatte veien han hadde valgt i liv.

Said Akhmad Khusankhojaev (født 1920) - People's Writer of Usbekistan, vinner av Khamza State Prize, kom til litteraturen på førtitallet som forfatter av feuilletons, essays og historier. Samarbeid i magasinene "Mushtum", "Sharq Yulduzi" bidro til veksten av forfatterens ferdigheter. Favorittheltene til Said Ahmad er vanlige mennesker, samtidige. Forfatteren er først og fremst interessert i de indre motivene til karakterenes handlinger, psykologisme, motivasjon for handlinger.

Said Ahmad vant den største anerkjennelsen og nasjonal berømmelse som forfatter av glitrende morsomme komedier. Den lyriske komedien "Riot of the Daughters-in-Law" ble vellykket satt opp på de beste teaterscenene i 14 land i verden. Basert på komedien ble to filmversjoner spilt inn - innenlands og i Laos.

Suksessen til komedien ligger i relevansen av problemene som stilles i den, og i karakterenes tvetydighet, deres vitalitet og i bruken av elementer fra folketeateret. Handlingen, konflikten, situasjonene som beskrives er gjenstand for et komisk design. Blant de stilistiske trekkene til komedie er elementer av kunstnerisk overdrivelse, allegorier, metaforer, bruk av folkesjangerteknikker - askiya. Forfatteren selv hevdet at det nesten ikke er noen overdrivelser i komedien hans, men de morsomme trekkene til menneskelige karakterer er konsentrert.

Begynnelsen på hver av de tre handlingene er bemerkelsesverdig - utseendet til skomakeren Usta Baki, som forteller om deltakerne i arrangementene, gir dem en vurdering. Usta Baki er også en direkte deltaker i stykket. Fra historien hans lærer vi om innbyggerne i "staten i staten" - en familie kommandert av "generalen", "marskalken" Farmon-bibi, mor til syv sønner og bestemor til førti-en barnebarn.

I den første scenen dukker den yngste svigerdatteren til Farmon-bibi Nigora opp og begynner å drive med gymnastikk. Synet av en ung svigerdatter i lette sportsklær skremmer Farmon-bebe. Hun stiller et nesten «hamletiansk» spørsmål til sin yngste sønn – «mor eller kone». Slik begynner stykkets hovedkonflikt – kampen for respekt for individets frihet, mot absurde overlevelser, slavepsykologi. Den store flaksen til dramatikeren er at alle karakterene i komedien er tvetydige. Så, Farmon-bibi, "generalen", en gjerrig og imponert elskerinne til en stor familie, samtidig en kjærlig, omsorgsfull mor og bestemor, som utdanner ærlighet, flid og integritet hos barn og barnebarn.

En spesiell komisk effekt skapes av forfatteren i scenene når alle svigerdøtrene setter i gang på en gang, og sønnene går til rommene sine i ordnede rekker. Men med all den ytre likheten (selv Farmon-bibi kjøper de samme hjemmeklærne til alle), er hver av karakterene individualisert, lett gjenkjennelig.

En bemerkelsesverdig prestasjon av dramatikeren er karakterenes tale. Det er lyst, uttrykksfullt, fylt med mild humor, kaustisk ironi, komiske overdrivelser, ordtak og ordtak. Så, som karakteriserer Farmon-bibi, hevder svigerdøtrene at selv fly som flyr over huset deres slår av motorene for ikke å irritere svigermoren, og naboens hane sluttet å skrike om morgenen av frykt for henne.

Under ledelse av Nigora viser svigerdøtrene og deres ektemenn Farmon-bibi forestillingen «The Revolt of the Daughters-in-Law», der de spiller ut situasjonen som har utviklet seg i familien deres i en skarp, parodisk form. Når han kjenner seg igjen i den egensindige, ondsinnede gamle kvinnen, gir Farmon-bibi opp. Komedien avsluttes med en lykkelig forsoning av de motstridende partene, en munter dans.

Den lyriske komedien til Said Ahmad "The Revolt of the Daughters-in-Law" inntar en verdig plass blant verkene til den usbekiske dramaturgien.

En moderne bemerkelsesverdig poet er Erkin Vakhidov. Han ble født i 1936 i Altiarik-distriktet i Fergana-regionen. I 1960 ble han uteksaminert fra det filologiske fakultetet ved Tasjkent State University (nå National University of Uzbekistan). Han begynte sin karriere som redaktør ved Yesh Guard-forlaget, hvor han jobbet i tre år (1960-1963). Senere jobbet dikteren i samme forlag, men allerede som sjefredaktør (1975-1982). Erkin Vakhidov jobbet også i forlaget for litteratur og kunst oppkalt etter. Gafur Gulyam som redaktør, sjefredaktør (1963-1970), regissør (1985-1987), var sjefredaktør for magasinet "Yeshlik" (1982-1985).

Siden 1990 har Erkin Vakhidov vært aktivt involvert i offentlige og statlige aktiviteter. I 1990-1995, som stedfortreder for Oliy Kengash, ledet han komiteen for Glasnost. Siden 1995 har han vært medlem av Oliy Majlis og leder av komiteen for internasjonale anliggender og interparlamentariske forbindelser. I disse høye stillingene ble talentet hans manifestert ikke bare som en arrangør og kreativ leder, men også som en politiker, en person som er i stand til å generere ideer, hvis intelligens, fleksibilitet i å drive politikk bidrar til å heve statens autoritet.

For tiden er Erkin Vakhidov vinner av statsprisen i Usbekistan oppkalt etter. Khamza (1983), People's Poet of Uzbekistan (1987), Hero of Uzbekistan (1999).

Den kreative veien til E. Vakhidov er også ekstremt konsekvent. Erkin Vakhidov begynte å skrive poesi tidlig, på begynnelsen av femtitallet, da han fortsatt gikk på skolen. Allerede da dukket det opp et talent som bare er karakteristisk for poeter med stort talent. Og selv da forsto E. Vakhidov godt at det bare var nødvendig å skrive om det mest intime og ekte:

Poetens varme hjerte er et granateple.

granateple brann juice

Poetens glitrende replikker brenner

I utholdenhet høy, grusom.

Han er vant til å ikke skåne hjertet

Og varm granateplejuice fra den

Alt trykker på, som om man ikke vet:

Så snart koppen hans er fylt -

Og det jordiske livet vil ta slutt.

Helt siden begynnelsen av sekstitallet har Erkin Vakhidov gitt ut diktsamlingene sine nesten hvert år: "Breath of Dawn" (1961), "My Songs for You" (1962), "Heart and Mind" (1963), "My Songs for You" (1962). Star" (1964), " Echo "(1965), "Lyrics" (1966), "Sofa of Youth" (1969), "Light" (1970), "Today's Youth" (1971).

Han søker å utvide temaene i arbeidet sitt, prøver seg i forskjellige sjangre - episk, sang, journalistisk.

Dette var ikke bare dikt av en ung poet.

Dette var kunstnerisk modne, oppriktige dikt av dikteren, hvis talent var fantastisk. Et eksempel er diktet "Stål", skrevet i 1959:

Hun tok både glans og mot,

Sulten våpen

Dødelig bass.

Smeltet til sverd fra et plogjern

Og atombomben eksploderte...

Men erobret verden

med én penn

Dens mest subtile utførelse.

Hans arbeid ble umiddelbart gjenstand for vitenskapelige tvister, forskjellige studier, noe som skjer ekstremt sjelden med arbeidet til unge diktere.

Merkbare endringer finner sted i poesiens natur.

Han blir stadig mer tiltrukket av en oppriktig og jevn intonasjon, frigjort fra overdreven lakonisme og bråhet, en måte for konfidensiell, oppriktig samtale med leserne:

Av kjærlighetens smerte ble jeg blek,

mørk trøtt sjel

Ikke se deg i speilet

Det er tross alt ikke hans feil.

Erkin Vakhidovs diktsamlinger som dukket opp senere, som "Love" (1976), "Living Planets" (1978), "East Coast" (1982), "Message to Descendants" (1983), "Insomnia" (1985), en tobindssamling av utvalgte verk (1986), "Kui avzhida uzilmasin tor" (1991), "Den bitre sannheten er god" (1992) og til slutt hans firebindssamling med utvalgte verk, som ble utgitt på selveste begynnelsen av det 21. århundre, fikk ekstremt stor popularitet.

Den mest verdifulle psykologiske kvaliteten til E. Vakhidov er et dypt indre demokrati, som ikke motsier subtil intelligens, men tvert imot sementerer den.

Den naturlige manifestasjonen av demokrati er en umettelig nysgjerrighet på livet. Det er ingen lediggang i en slik nysgjerrighet. Grunnlaget er likegyldighet. Nær oppmerksomhet til mennesker og situasjoner som kan slettes fra hukommelsen eller falskt legemliggjort hvis de ikke fanges opp av et direkte vitne. Diktet hans "Struts" er interessant:

Han sa:

Jeg elsker fred og arbeid. -

Han sa:

Ja, full av oppstyr! -

Kameler sa at han var en kamel,

Og fuglene pass på! - for en fugl.

Erkin Vakhidov er forfatteren av en rekke interessante dikt og poetiske dramaer, blant annet dikt som "The Dream of the Earth", "A Poem Written in a Tent", "Devotion", "The Rebellion of the Immortals", "Erobreren og barberen" og noen andre .

Selvfølgelig er alt arbeidet til den bemerkelsesverdige poeten Erkin Vakhidov et verdifullt historisk bevis, et kunstnerisk dokument fra tiden.

Hvordan måles tross alt talentet til en poet, en ekte poet, en Mester? Det uvanlige i poetisk tenkning eller kraften til generalisering, kunstnerskap eller evnen til å reflektere livet tilstrekkelig?

Og den første, og den andre, og den tredje... Og likevel, ser det ut til, noe som er gitt fra den Allmektige og som ikke kan uttrykkes med ord - det er nødvendig å forstå og føle. Og det er umulig å ikke akseptere det. Slik kan man karakterisere arbeidet til den fremragende usbekiske poeten Abdulla Aripov.

Abdulla Aripov ble født 21. mars 1941 i landsbyen Nekuz, Kasan-distriktet, Kashkadarya-regionen. Personligheten og verdensbildet til den unge A. Aripov i hovedtrekkene tok form i de vanskelige etterkrigstidene. Det var en tid da bare arbeidskraft, møysommelig og hverdagslig, fikk overleve og overleve.

Siden barndommen elsket Abdulla Aripov å lese mye. Generelt var bøker hans lidenskap. Stort sett på grunn av dette var studiet av den fremtidige poeten lett. Han studerte med glede. Generasjonen av sekstitallet, som Aripov tilhørte, kjente alle vanskelighetene i den halvt sultne tiden, verdsatte tid og strebet, til tross for vanskelighetene, for å komme videre, forstå livet.

I 1958 ble Abdulla Aripov uteksaminert fra videregående skole med utmerkelser, og i 1963 fra journalistikkavdelingen ved Tashkent State University (nå National University of Uzbekistan). Han visste nok fra barndommen at han skulle bli poet. Han representerte seg ikke i noen annen egenskap. Lærerne-mentorene, som var oppmerksomme på det unge talentet, hjalp ham også med dette. Blant dem var så kjente forskere som Ozod Sharafuddinov, Matyokub Koshchanov og noen andre, som han senere skulle huske med spesiell varme. Stort sett på grunn av deres innsats, styrket det lidenskapelige ønsket om å bli en poet, å koble livet hans bare med kreativitet, hos den unge poeten.

Abdulla Aripov begynte sin karriere som redaktør for forlaget Yosh Guard (1963-1969). Deretter jobbet han i forlaget for litteratur og kunst. Gafur Gulyam (1969-1974), i magasinet "Sharq Yulduzi" (1974-1976), Writers' Union (1976-1982), sjefredaktør for magasinet "Gulkhan", sekretær for Writers' Union, og de siste årene er dens styreleder. Poeten leder også det republikanske opphavsrettsbyrået.

Helt fra begynnelsen av arbeidet hans ble Abdulla Aripov slått av fantasien, bildenes plastisitet og ekstraordinære metafor. Dette er observert i nesten hvert dikt av A. Aripov:

Jeg forventer ikke lykke fra noen.

Og jeg selv vil neppe gi lykke til noen.

Ikke fordi jeg er gjerrig, bare kraft

Jeg har ikke en. Jeg kjenner meg selv.

Ta en titt: fra den grønne grenen av alm

Bladet falt av, døde i livets beste alder.

Andre blader, ser dette, gråter,

Men ingen kan hjelpe, nei.

Helt fra Usbekistan, republikkens folkepoet Abdulla Aripov er en av de mest elskede og mest populære mesterne av det usbekiske ordet, forfatteren av over femten originale diktsamlinger, hymnen til republikken Usbekistan. Arbeidet hans er studert i videregående og høyere utdanningsinstitusjoner. Ganske mange av diktene hans er oversatt til dusinvis av språk i verden. Populære usbekiske sanger ble skrevet på diktene hans ...

I et av de beste diktene til Abdulla Aripov "Usbekistan" er det en linje som går som et refreng gjennom hele hans verk: "Usbekistan, mitt moderland". Ja, poetens sans for moderlandet er ekstremt sterkt utviklet. Men når han tenker på det, krysser Abdulla Aripov frimodig grensene til regionen der han ble født og bor. Hjemlandet for ham er hele kloden, ganske liten, men lagt på skuldrene og godt, og ondt, og kjærlighet og hat, og med en tung byrde rettet mot lykkens lys. All poesien til Abdulla Aripov er gjennomsyret av livsbekreftende optimisme. Dessuten vet poeten å se og føle livet i all dets mangfold og tvetydighet. Han forstår livets kompleksitet, dets motsetninger, og det er derfor poesien hans lever, blir stadig oppdatert, som naturen selv. Bare hans kjærlighet til moderlandet forblir uendret.

Det er gleder og sorger i livet

Men bare med deg var hjertet mitt alltid

Og jeg turte ikke lyve for deg.

Jeg ville klemme deg, men jeg klarte det ikke

Du er som himmelen, som et gresstrå jeg ...

Min helligdom, min hjemlige hall,

Fædreland, du er mitt fædreland!

Det er ingen tilfeldige linjer i dikterens verk, ingen lån, ingen åpenbare påvirkninger. Arbeidet til Abdulla Aripov er et spesielt fenomen i usbekisk litteratur. Han er faktisk en original poet. Dette refererer ikke så mye til formen som til innholdet i diktene hans. Mange av dem tiltrekker seg både av den imponerende friskheten til det poetiske ordet, og de våkent merkede livsdetaljene, og den originale figurative tolkningen av både hverdagsfenomener og folkelegender, sanger, ordtak og ordtak:

Ikke bli lei av å gjenta:

I folkets sinns ordtak. Han er fleksibel

Å lytte til dem betyr å forstå visdom.

Følg dem - ikke gjør feil.

Ja, han er fleksibel...

Her med skum i munnen

En mann roper om troskapen til en hund ...

Når hunden din - kanskje det

Og hvis noen andres, så er det annerledes!?

Generelt bruker dikterens verk ofte folkloremotiver, bilder som han ikke tolker i vanlig tradisjonell forstand. Slik spiller for eksempel A. Aripov med et velkjent usbekisk ordtak:

Hunden bjeffer - campingvognen går videre,

Folk har visst dette lenge!

Men du anser ikke en misunnelsesverdig andel

Hele livet mitt å gå - og høre den onde bjeffe.

Nyskapingen av Abdulla Aripovs kreativitet er ikke et forsøk på å bryte ut av tradisjonen. Han forstår tydelig at på grunn av dype og åndelige forbindelser med fortiden, er det ingen pause og kan ikke være det. Det er en fortsettelse, utvikling, men særegen og til og med uforutsigbar. Og fra dette vinner bare poesien til A. Aripov. Her er et lite utdrag fra diktet "Listening to" Munozhat ":

Hvis disse strengene snakker sannheten,

Jeg hørte menneskeskrik i dem.

Nei, du er ikke moder naturs vugge,

Du er stillaset, din hjerteløse bøddel!

Gjennom århundrenes tåker på solfylte dager,

Et eldgammelt ekko kom på strengene.

Bare et ekko. Hvordan kunne de

Tåle en slik fatal sorg!

Men et lite dikt «Gullfisk», som er en av de programmatiske i dikterens verk, vil jeg sitere i sin helhet:

Når det er lite igjen å være en kaviar,

Hun ble kastet i vår gjengrodde dammen.

Avfall matet og sprutet

Hun er i vannet, dårlig.

Hva så hun på den vaklende overflaten?

Gress og blader, en bunn med stinkende silt...

Det er synd for meg at gullfisken

Den råtne verden vurderer hele verden.

Utrolig, ikke sant?! Hvor kunstnerisk og subtilt en dyp og samtidig enkel tanke uttrykkes.

I følge slike vers av A. Aripov er den uslukkede tørsten etter et gjennombrudd til folkelig spiritualitet fysisk påtakelig. Det merkes i alt: i rytmen, i ordboken, i måtene å forstå på, i ønsket om å skrive «ikke om deg selv». Ikke mindre presserende for dikteren er tørsten etter å rope ut, å nå med vers hørselen og bevisstheten til de menneskene som han verdsetter mer enn noe annet i verden, og kjærligheten leder ham til både i hans liv og litterære vei.

Livets disharmoni forverret følelsen av enheten mellom menneske og natur, som gjennomsyrer hele Abdulla Aripovs arbeid. Humanismen til den lyriske helten strekker seg til hele naturen.

Redd menneskeheten - det er en gave,

Det ble overlatt til oss av våre forfedre som en arv.

Behold vennskapet til svanepar

Og sjelens renhet fra barbeint barndom ...

Når det brenner i skogen, brenner de umiddelbart

Og en ung lønn og en eik som levde i to århundrer ...

Menneskesjeler er som moder natur

De trenger menneskelig beskyttelse!

Poeten respekterer folkets historiske opplevelse, behandler ham ærbødig og forsiktig. Historicismen til Abdulla Aripov er selektiv, konkret, organisk. Dette er akkurat den typen dastan (dikt) hans om Amir Timur, en av de beste usbekiske dastanene om et historisk tema. I mange år har ikke dette verket forlatt scenen til Nasjonalteateret i Usbekistan.

Peru tilhører også A. Aripovs dastans «Avicenna and Death», «The Road to Paradise», som med rette tok en verdig plass i den usbekiske litteraturhistorien.

Når vi snakker om poesi, kan man ikke ignorere kjærlighetstekstene til Abdulla Aripov. Og kjærlighetstekstene til A. Aripov er også særegne: de oppleves, føles, veldig nærme:

Jeg kjenner ingen i hele verden

Hvis leir ville være mer grasiøs enn din.

Jeg vet ikke hvem du vil møte i livet

Men jeg vet at du vil gjøre ham glad.

Jeg vet ikke hvor mange dikt jeg kommer til å skrive

Men jeg vet

Klar til å sverge:

Du ble født bare for

Å brenne en poet alene!

Poeten fortsetter å jobbe aktivt og skaper fantastiske eksempler på ekte poesi. Tross alt eier han ordene:

Mine beste dager er ennå ikke levd! ..

Dette er essensen av poeten Abdulla Aripov, som aldri slutter å skape, aldri slutter å ta en aktiv livsposisjon, aldri slutter å være nødvendig og nødvendig for mennesker, for hver spesifikk person.

Oppblomstringen av talentet til en av de mest begavede usbekiske poetene på slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre. Muhammad Yusuf (1954-2002) falt på perioden med vekkelse og dannelse av et nytt uavhengig Usbekistan. Livet hans var kort, men hans kreative vei var lys, noe som kan karakteriseres av Pushkins ord om Byron: "Han tilsto i diktene sine, ufrivillig, revet med av poesiens glede."

Muhammad Yusuf kom inn i litteraturen på slutten av syttitallet, og allerede da begynte de å snakke om ham som en seriøs og uvanlig talentfull poet som visste å finne unike og minneverdige bilder, til dypt og særegent å leke med tilsynelatende vanlige hendelser og fenomener i livet i en kunstnerisk form. . I den første perioden av arbeidet hans ble han husket av leserne for diktet sitt om den usbekiske kaloten, og i mange år var dette verket et slags visittkort for dikteren.

I dette diktet ble dikteren oppriktig overrasket over at folk sluttet å bruke kalott. Hvorfor, lurer dikteren på, finnes det forskjellige typer av dette hodeplagget? Eller har det blitt vanskelig å bruke nasjonalt hodeplagg? Og han kommer til den skuffende konklusjonen at poenget ikke er at det ikke finnes egnede kalotter, men at det ikke er noen igjen som ville vært verdige til å bære dem.

Muhammad Yusuf ble født i 1954 i landsbyen Kovunchi, Markhamat-distriktet, Andijan-regionen, i familien til en bonde.

I 1971, etter endt utdanning fra videregående skole, gikk han inn på det republikanske instituttet for russisk språk og litteratur, hvoretter han jobbet som redaktør i Book Lovers Society of Uzbekistan. Da jobbet Muhammad Yusuf som korrespondent for avisen "Toshkent okshomi", en redaktør i forlaget for litteratur og kunst oppkalt etter. Gafur Gulyam, korrespondent for avisen Uzbekiston Ovozi, assisterende sjefredaktør for National News Agency of Uzbekistan, leder for en avdeling i magasinet Tafakkur.

I 1996 går poeten på jobb i Union of Writers of Uzbekistan. Først jobber han som litterær konsulent, og fra 1997 til slutten av livet - nestleder i Union of Writers of the Republic of Uzbekistan. I 1998 ble Muhammad Yusuf tildelt ærestittelen People's Poet of Usbekistan.

Poeten publiserte sitt første dikt i 1976 i avisen "Uzbekiston adabieti va san'ati". Og bare ni år senere, i 1985, ble den første poetiske samlingen av poeten "Familiar Poplars" utgitt. I denne samlingen forteller dikteren lyrisk og naturlig om sine tanker og følelser, om hendelsene i livet hans. Overraskende nok ble han svært godt mottatt av både kritikk og seniorkamerater i det poetiske verkstedet. Muhammad Yusuf var generelt heldig: helt i begynnelsen av hans kreative biografi brakte en sjanse den unge poeten til Erkin Vakhidov, som til en viss grad bidro til å utvikle hans fantastiske talent. Og i den senere perioden av livet hans var han nær Abdulla Aripov. Disse to fremragende samtidsdikterne spilte en positiv rolle i utviklingen av talentet til Muhammad Yusuf. Selv i deres arbeid kan man observere gjensidig påvirkning og gjensidig berikelse. Man kan for eksempel i denne forbindelse minne om A. Aripovs dikt "The Crowd", som avsluttes med linjene:

Hvorfor er du stille og blind?

Når du blir folket, mengden!

Og her er hvordan Muhammad Yusufs dikt "Bli et folk, folk" ender:

Barna til et etablert folk trekkes til hverandre,

Barna til et mislykket folk spiser hverandre.

Stå endelig med verdighet og raushet,

Bli et folk, folk, bli et folk, folk...!

Her kan vi også minne om den russiske poeten E. Yevtushenko, som skrev:

Bare den som tenker, at folk,

Alt annet er befolkning.

I diktene til Muhammad Yusuf dukket den usbekiske naturen opp i ulike former på en fyldig og mangfoldig måte. Alt han så og følte, legemliggjorde han i poesi. Og hvilke vers! Det var ingen verbale utsmykninger eller poetiske utskeielser i dem. En slik oppriktig poetisk stemme var en sjeldenhet for usbekisk litteratur på 1900-tallet. Kanskje bare Chulpan, Gafur Gulyam og Abdulla Aripov var så dypt nasjonale poeter.

Kjente poppel. Støyen fra kanalen.

Gjørmete vann, naturlig vann.

Grener av gatepiler bøyd...

Jeg har ikke vært her på lenge...

Tredøren åpnes stille...

Jeg er veldig reservert, men

Jeg kan briste i gråt nå -

Jeg har ikke vært her på lenge...

Samtidig er dikteren ofte paradoksal. Han skriver tilsynelatende enkle vers, men de er dype og hardt vunnet:

Mamma, hvorfor fødte du meg?

For moderlandet.

Mamma, hvorfor fødte du meg?

For din lykke...

Mamma, hvorfor fødte du meg?

Fra nød.

Mamma, hvorfor fødte du meg?

Kjedsomhet...

Friskheten, spontaniteten, gjennomtrengende oppriktigheten i diktene til Muhammad Yusuf, den listige sjarmen til diktene hans, nyheten og originaliteten til sjangerbilder, deres virkelige folkesang erobret. Den nasjonale originaliteten til poesien hans, dikterens fullstendige uavhengighet fra alle slags påvirkninger, bidro til den utrolige populariteten til diktene til Muhammad Yusuf.

Sangene som ble laget på diktene hans begynte å leve sine egne uavhengige liv, og de var, som aldri før, ekstremt populære. Spesielt på begynnelsen av dette århundret, da People's Artist of Usbekistan Yulduz Usmanova fremførte flere sanger basert på diktene hans.

Som poet er Muhammad Yusuf preget av en ekstraordinær allsidighet i oppfatningen av verden, paradoksalitet, brennende lydhørhet for enhver bevegelse i livet og en uhemmet fantasiflukt.

Jeg vil ikke skrive poesi.

Jeg er bare en mann nå

Jeg begynner å leve som en normal person.

Men hvis sjelen krever at jeg skriver,

Jeg lager den om natten og brenner den om morgenen!

Muhammad Yusuf søker å avsløre livet i dets fylde og mangfold. Kjærlighet til ham er selve livet. Uten kjærlighet kunne han ikke forestille seg seg selv verken i livet eller i kreativiteten. Derfor er nesten hele hans arbeid gjennomsyret av rørende og ekstremt lyriske linjer:

Hvis du kommer, vil jeg overøse veien med blomster,

Jeg sammenligner deg med Layla, meg selv med Majnun,

Jeg ville leve i denne verden uten å vite atskillelse,

Hvor kan jeg lete for å finne deg...

Og likevel var hovedtemaet for arbeidet hans kjærlighet til moderlandet. Han skrev alltid om Usbekistan: både i begynnelsen av sin kreative aktivitet og i en senere periode av livet.

Selv om hver poet skriver om moderlandet, skrev bare noen få om Usbekistan på en så lys og original måte.

Men selv på samme tid er diktene til Muhammad Yusuf, dedikert til den innfødte siden, preget av en spesiell stemning, utrolig plastisitet og levende bilder. Bare de mest hengivne og oppriktige sønnene til fedrelandet kunne elske moderlandet slik Muhammad Yusuf elsket det!

Slik skriver han om moderlandet i diktet «Usbekistan».

Dagene tilbrakt med deg er en ferie for meg,

Hvis jeg skiller meg fra deg, savner jeg deg.

Jeg bøyer meg for de som kjenner deg.

Jeg beklager til de som ikke vet.

Tett ved siden av temaet Fosterlandet er dikterens dikt dedikert til moren. Disse rørende og oppriktige diktene formidler ikke bare sønnens kjærlighet til moren, men henvender seg til alle mødre.

De er fylt med spesiell mening, og poeten snakker noen ganger på vegne av en hel generasjon.

Som enhver annen stor poet, var Muhammad Yusuf engasjert i oversettelsesaktiviteter.

Han gjorde det selektivt og nærmet seg oversettelsen ganske krevende. Til tross for at han selv studerte oversettelser av verkene til store diktere, kan ordene til V. Zhukovsky fullt ut tilskrives hans oversettelser: "oversetteren av prosa er en slave, oversetteren av poesi er en rival."

Selvfølgelig, at hvert ord, alle hendelsene i hans personlige liv var poesi for Muhammad Yusuf.

Han levde lett og lyst, som en fugl, han svevde over bakken.

Poetens liv tok slutt tidlig.

Som om hans kreative flytur ble avbrutt ved start...

Den eneste trøsten er at en poet av en slik skala, en slik dybde av følelser og tanker, som Muhammad Yusuf var, etterlot oss hans fantastiske kunstneriske verk, som uten tvil vil ha en enorm innvirkning på utviklingen av usbekisk poesi i dette århundret. .

Kontrollspørsmål og oppgaver:

1. Hva er det særegne ved den usbekiske litteraturen fra det XX århundre?

2. Beskriv arbeidet til Adyl Yakubov? Hva er hovedtemaet i verkene hans?

3. Hva er vanlig og hva er forskjellen mellom verkene til Erkin Vakhidov og Abdulla Aripov?

4. Hvordan er temaet for moderlandet dekket i verkene til E. Vakhidov, A. Aripov, Muhammad Yusuf?

5. Hvilket arbeid av A. Aripov er kjent for alle innbyggere i Usbekistan?

6. Hvem andre kjenner du blant moderne usbekiske forfattere? Hvilke verk er de forfattere av?

7. Hvorfor er mange sanger skrevet på versene til Muhammad Yusuf?

Liste over fremtredende forfattere, poeter, litterater og journalister tilknyttet Tasjkent

Tasjkent ble besøkt, levd og arbeidet av mange fremragende forfattere, poeter, forfattere og journalister

Gjelder også:

• Alexander Solzhenitsyn - den verdensberømte russiske forfatteren, vinneren av 1970, var på sykehuset (TashMI) i Tasjkent fra januar til mars 1954, basert på inntrykkene mottatt på den tiden, ble romanen "Cancer Ward" skrevet.

• Zulfiya (Zulfiya Israilova) (1. mars 1915-1996) - Folkets poetinne i Usbekistan. Hun ble født, bodde, jobbet og døde i Tasjkent.

• Aibek (28. desember 1904 (10. januar 1905) – 1. juli 1968) – Folkets forfatter av Usbekistan. Født, levde og døde i Tasjkent.

• Rakhmatulla Atakuziev (Uygun) (14. mai 1905-1990) - usbekisk poet og dramatiker, æret kunstarbeider i Usbekistan. Bodde, jobbet og døde i Tasjkent.

• Hamid Alimjan (12. desember 1909 - 3. juli 1944) - usbekisk poet, dramatiker, litteraturkritiker. Bodde, jobbet og døde i Tasjkent.

• Abdulla Kadiri (1894 - 1940) - kjent usbekisk forfatter. Bodde og jobbet i Tasjkent.

• Gairati (Abdurahim Abdullaev) (1905-1976) - Folkets poet av Usbekistan.

• Mirtemir (Mirtemir Tursunov) (28. mai 1910-1978) - usbekisk poet.

• Sabir Abdulla (5. september 1905-1972) - folkets poet av Usbekistan, dramatiker, æret kunstarbeider.

• Sultan Jura (september, 1910-1943) - usbekisk poet.

• Sabir Abdullah (5. oktober 1905-1972) - forfatter, dramatiker, poet og satiriker. Æret kunstarbeider i Usbekistan, folkepoet i Usbekistan.

• Askar Mukhtar (23. desember 1920-1997) - kjent poet og romanforfatter av Usbekistan, folkeskribent i Usbekistan.

• Mirtemir (Mirtemir Tursunov) (1910-1978) - usbekisk poet.

• Timur Fattah (1910-1966) - usbekisk forfatter.

• Charkhi (Askarali Khamraaliev) (1900-1979) - usbekisk poet.

• Khabibi (Zakirjan Kholmuhammad oglu) (1890-1980) - usbekisk låtskriver, æret kulturarbeider i Usbekistan.

• Alexander Pavlovich Horoshkhin - oberstløytnant i Ural Cossack-hæren, deltaker i de sentralasiatiske kampanjene, militærskribent.

I Tasjkent møtte Yesenin den berømte revolusjonære og sovjetiske diplomaten Fjodor Raskolnikov, og møtte og ble venner med Tasjkent-kunstneren Alexander Volkov. I Tasjkent-klubben til den røde hæren holdt Yesenin et foredrag om Imagism and Imagists. Yesenin møtte også den første postrevolusjonære direktøren for Turkestan Public Library, Nikolai Nikolaevich Kulinsky, som han besøkte sammen med Shiryaevtsev og Volpin. Yesenin donerte ett eksemplar av bøkene hans brakt til Tasjkent til midlene til Turkestan Public Library. På invitasjon fra bibliotekdirektøren snakket Yesenin til publikum til Art Studio, som fantes på biblioteket. Den 25. mai 1921 fant en litterær kveld med Sergei Yesenin, arrangert av vennene hans, sted i lokalene til Turkestan Public Library. På slutten av Yesenins opphold i Tasjkent, arrangerte venner for ham en tur ut av byen til en rik usbekisk grunneier han kjente, Alimbai, som bodde i nærheten av forstadsjernbanestasjonen Keles. Alimbay var en interessant person som kjente det russiske språket og usbekisk poesi ganske godt. Yesenin ble introdusert for ham som en stor "russisk hafiz". Den 28. mai besøkte Yesenin Tasjkent-poeten V.I. Volpin, som han møtte enda tidligere i Moskva. Den 30. mai dro Yesenin og vennene hans med tog til Samarkand, hvor han bodde i residensen til den persiske konsulen Akhmedov, hvis bolig lå i Samarkand. Takket være hjelp fra konsulen klarte Yesenin å foreta en biltur i Samarkand, samt en tur på hesteryggen. 2. juni kom Yesenin og hans følgesvenner tilbake med tog til Tasjkent. 3. mai ble det holdt en avskjedsmiddag i bekjentskapsfamilien - Mikhailovs - til ære for Yesenin. 3. juni forlot Sergei Yesenin Tasjkent med tog og returnerte til Moskva 9. juni.

• Anna Akhmatova - poetinne, bodde i Tasjkent i evakuering fra høsten 1941 til mai 1945;

• Joseph Brodsky - Poet, Nobelprisen for årets litteratur, var på et kort besøk i Tasjkent i april 1958.

• Alexander Shiryaevets (1887 - 1924) - russisk bondepoet i sølvalderen, venn av Sergei Yesenin. De første diktene og historiene til Alexander Shiryaevts ble publisert i 1908 i tidsskriftet Turkestan Courier. Fram til 1922 jobbet han som tjenestemann ved telegrafavdelingen i Tasjkent. Fra 1922 bodde han i Moskva. Medlem av Forfatterforbundet.

• Konstantin Simonov - sovjetisk forfatter, poet og journalist, bodde i Tasjkent som korrespondent for avisen Pravda i republikkene i Sentral-Asia.

Valentin Vladimirovich Ovechkin

• Dina Rubina - forfatter, manusforfatter. Hun ble født, bodde, studerte og jobbet i Tasjkent.

• Muhammad Salih er en usbekisk poet og politiker fra opposisjonen. Bodde og arbeidet i Tasjkent, nå i eksil.

• Julius Fucik - tsjekkoslovakisk forfatter og journalist, besøkte Sentral-Asia og Tasjkent før andre verdenskrig.

• Oleg Vasilyevich Sidelnikov - (1924 Tyumen) sovjetisk, russisk forfatter, deltaker i den store patriotiske krigen. Han ble uteksaminert fra fakultetet for jus og historie ved Tashkent University. Medlem av Writers' Union of the USSR. Bodde i Tasjkent. Forfatter av flere romaner og noveller, inkludert The Discovery of Mr. Sparrow (Tashkent, 1965) og Notes of Incognitov (Tashkent, 1983). Hans verk er oversatt til mange fremmedspråk.

• Sergei Petrovich Tatur - usbekisk forfatter, medlem av Union of Writers of Uzbekistan. Han bodde i Tasjkent, jobbet som sjefredaktør for magasinet Star of the East.

• Vladimir Vasilyevich Karpov er en berømt russisk sovjetisk forfatter, publisist og offentlig person. Medlem av den store patriotiske krigen - Helt i Sovjetunionen. Æresborger i Tasjkent. Forfatter av romaner, noveller, historier og studier om den store patriotiske krigen. Han studerte i 1940 ved Lenin-skolen i Tasjkent. Fra 1966 til 1973 jobbet han i Tasjkent som stedfortredende sjefredaktør for State Press Committee i den usbekiske SSR.

• Eduard Grigoryevich Babaev er professor ved Moscow State University, en stor forsker av Tolstoy, forfatteren av en serie dikt om Tasjkent. Som barn, i Tasjkent, ble han kjent med Anna Akhmatova. Han holdt også en liste over upubliserte dikt av O. E. Mandelstam, kjent som "Tashkent-listen". Han skrev boken "Memoirs", utgitt etter hans død.

• Faina Grimberg - forfatter, poet, oversetter. Hun ble født i 1951 i byen Akmolinsk. Hun ble uteksaminert fra fakultetet for filologi ved Tasjkent State University, Balkanhistoriker, forfatter av bøker om Russlands og Bulgarias historie, samt historiske romaner, skuespill, vitenskapelige artikler og oversettelser fra engelsk, bulgarsk og gresk. Bor for tiden i Moskva.

Relaterte linker

• Kalender med viktige og minneverdige datoer for Den uavhengige republikken Usbekistan for 2005. Comp. O. V. Kolpovskaya; Utg.: I. Z. Maminova; Nasjonalbiblioteket i Usbekistan oppkalt etter. A. Navoi; Separat nasjonal bibliografi - Tasjkent.: Publishing House of the National Library of Uzbekistan oppkalt etter. A.Navoi, 2005.

, Uvaisi og andre. Den klassiske sjangeren av usbekisk litteratur består av rubai, qasida, ghazal.

Historisk omriss

muntlig litteratur

Usbekisk litteratur utviklet på grunnlag av muntlig og skriftlig folkekunst. Usbekernes muntlige poesi er representert av ordtak og ordtak, eventyr og dastan - en episk sjanger. Blant de sistnevnte er "Alpamysh-Batyr", "Gorogly", "Kuntugmysh", "Shirin og Shokar". Dastan har som et eventyr en tradisjonell plot-klisjé. Epos er utviklet i usbekisk folklore, det er mange legender og episke sanger.

I usbekisk folklore er det arbeid, kjærlighet, rituelle sanger, hvorav noen er nevnt allerede på 1000-tallet. Blant dem er dvelende sanger "Kushik" og bryllup "Yar-Yar". Ergash Jumanbulbul-ogly var en kjent folkeforteller og shoir (poet).

Eventyr inntar en betydelig plass i litteraturen til befolkningen i Usbekistan. Spesielt om dyr og eventyr-fiksjon. Der kan du se sjangeren latif, som betyr anekdote, mer presist, utviklet rundt jokere, hovedsakelig den berømte Nasreddin Afandi, som avslører khans og bais. Det er mange trekk ved sosial satire i de demokratiske folkeversjonene av latif. Det er også en så episk sjanger som dastan, som er mye brukt i Usbekistan. For eksempel er det mer enn 80 handlinger fra 50 fortellere av det heroiske eposet "Alpamysh", mer enn 40 plott av det heroisk-romantiske eposet "Gorogly", militærhistorien "Yusuf og Ahmed", romantiske dastans av eventyrlystne romaner og eventyr. -fantastisk innhold.

I usbekisk litteratur er det også folkloreverk som «Takhir og Zuhra», «Shirin og Shakar», syklusen «Rustamkhon» osv. I henhold til det genetiske grunnlaget er de delt inn i folklore og bok. Bokplott er som regel lånt fra klassiske verk på arabisk, persisk-tadsjikisk eller gammelusbekisk. For eksempel «Khosrov i Shirin», «Leyli i Majnun», «Yusuf i Zuleikha» osv. Forskjellen mellom moderne og historiske dastans ligger i det faktum at de skildrer en spesifikk historisk virkelighet, som for eksempel «Hasan-arbeid», «Jizzakh-opprøret» F. Yuldash-ogly og andre.

skrevet litteratur

Under eksistensen av Bukhara-, Khiva- og Kokand-khanatene ble en betydelig populær trend i litteraturen uttrykt av fremtredende representanter for demokratisk poesi, som Boborakhim Mashrab (1653-1711), Turdy og andre, som skarpt fordømte vilkårligheten til føydale herskere. Jo mer innflytelsen fra folklore på skrevet litteratur økte, jo mer ble sammenkoblingen og samspillet mellom ulike litteraturstiler til usbekiske forfattere og poeter styrket. Poeten Nifon skapte dastan "Bahram og Gulandam", "Khamro og Khurliko", som ble mye brukt blant turkmenerne under navnet "Hyurlukga og Khamra". Poeten Sayyodi litterære bearbeidet en av de beste dastansene, "Tahir og Zuhra", som er veldig populær blant mange folkeslag i Sentral-Asia.

Sentral-Asia er også kjent for sine diktere. Fremtredende representanter er Nadira (1792-1842), Uvaisi (1780-1845) og Makhzuna. Det tradisjonelle kjærlighetstemaet og den formelle perfeksjonen av verset er karakteristisk for deres arbeid.

Litteraturen fra første halvdel av 1800-tallet ble ledet av dikterne Mohammed Sharif Gulkhani, Makhmur, Agakhi mfl. Gulkhanis "Tales of the Owl, or Sayings", som ble skrevet i form av et folkeeventyr basert på boken «Fuglenes samtale», og hvor forfatteren kritiserte umoralen til de ødelagte hoffmennene, føydale herskerne og det reaksjonære presteskapet. På sin side forlot Agakhi den berømte sofaen "Talisman of Lovers". Representantene for den progressiv-demokratiske fløyen av usbekisk litteratur var poetene Zavki, Mukimi, Zakirjan, Furkat, Dilshad, Otar-oglu, Avaz og Anbar-Atin, som la grunnlaget for en realistisk refleksjon av virkeligheten og introduserte sosiale og politiske temaer. inn i litteraturen.,.

Litteratur

• Zhirmunsky V. M. og Zarifov Kh. T., usbekisk folkehelteepos, M., 1947;
• Vladimirova N. V., Sultanova M. M., usbekisk sovjethistorie, Tash., 1962;
• Tursunov T., The Formation of Socialist Realism in Uzbek Drama, Tash., 1963;
• Rustamov E. R., usbekisk poesi i første halvdel av 1400-tallet, M., 1963;
• Abdumavlyanov A., Babakhanov A., History of Uzbek Literature, Tash., 1966: History of Uzbek Soviet Literature, M., 1967;
• Kor-Ogly Kh., usbekisk litteratur, 2. utgave, M., 1976;
• Usbekisk adabiyoti masalalary, hval. 1-2, Totakent, 1959-62; Abduafurov A., usbekisk demokrat adabiyo-tida satire, Tasjkent, 1961;
• Zoidov V., usbekisk adabiyoti tarnkhidan, Tasjkent, 1961;
• Usbekisk adabiyoti tarihi, hval. 1-3, Tasjkent, 1963-66;
• Usbekisk råd adabiyoti tarihi, kinesisk. 1-3, Tasjkent, 1967;
• Usbekiston matbuoti 50 yil ichida, Tasjkent, 1967.