Nøkkelbegreper fra sølvalderen. Hvem laget begrepet "Silver Age"

"Sølvalderen"… Atmosfæren i denne perioden ble ikke bare skapt direkte av kreative kunstnere. Men også arrangører av kunstnerisk liv, kjente lånetakere. I følge legenden kalte han denne gullsiden av russisk kultur "sølvalderen" filosof Nikolay Berdyaev. Sølvalderens poesi var preget av et åndelig utbrudd uten sidestykke i kulturhistorien. Vi kjenner bare en liten del av den kulturelle rikdommen menneskeheten har akkumulert. Poeter og filosofer fra «sølvalderen» søkte å mestre alle lag av verdenskulturen.

Det er vanlig å definere grensene for «sølvalderen» på bare et kvart århundre: 1890-1913. Disse grensene er imidlertid sterkt omstridt på begge sider. I vitenskapelige arbeider er begynnelsen vanligvis tatt som midten av 1890 - Merezhkovsky og den tidlige Bryusov. Antologier - fra tiden til de berømte antologiene til Yezhov og Shamurin - begynner vanligvis med Vl. Solovyov, hvis poetikk ble dannet tilbake på 1870-tallet. Samlingen "Sonnet of the Silver Age" åpner med Pleshcheev. På begynnelsen av århundret ble Gogol, Tupgenev, Dostojevskij tilskrevet modernismens forgjengere. Symbolistene plasserte ved opprinnelsen til skolen sin enten Sluchevsky og Fofanov, eller Aischylus - og nesten poesien til Atlantis.

På spørsmålet: «Når tok sølvalderen slutt? en normal gjennomsnittlig intelligent person vil svare: "25. oktober 1917." Mange vil nevne 1921 - preget av Blok og Gumilyovs død. Men dikterne i "sølvalderen" inkluderer Akhmatova, Mandelstam, Pasternak, Tsvetaeva, som skapte diktene deres etter 1920 og etter 1930.

Arbeidet til noen poeter fra den postrevolusjonære tiden passer ikke inn i rammen av sosialistisk realisme. Derfor ville dikterens referanse til "sølvalderen" være mer korrekt bestemt ikke av datoer, men av poetikk.

Poetene i "sølvalderen" er interessert i ordets poetiske muligheter, de subtile nyansene av betydninger i dikt. Episke sjangre er sjeldne i denne epoken: A. Bloks dikt "De tolv", M. Kuzmins "Trout breaks the ice", men disse verkene mangler et sammenhengende plot.

Formen i «sølvalderen» spiller en stor rolle, diktere eksperimenterer med ordet, rim. Hver forfatter er svært individuell: du kan umiddelbart bestemme hvem som eier disse eller andre linjene. Men alle streber etter å gjøre verset mer håndgripelig slik at alle kan føle hver linje.

Et annet trekk ved poesien til "sølvalderen" er bruken av mystiske betydninger, symboler. Mystikk malte med seg selv evige temaer: kjærlighet, kreativitet, natur, hjemland. Selv små detaljer i versene fikk en mystisk betydning...

Poesien fra "sølvalderen" er tragisk, gjennomsyret av en følelse av universell katastrofe, dødsmotiver, ødeleggelse, visnelse - derav begrepet "dekadanse". Men slutten er alltid begynnelsen, og i hodet til dikterne i "Sølvalderen" er det en forutanelse om begynnelsen på et nytt liv, grandiost, strålende.

Kompleksiteten og tvetydigheten i verdenssynene fra sølvalderen ga opphav til mange poetiske trender: symbolikk, akmeisme, futurisme.

Hvis du ønsker å få mer spesifikk informasjon om livet og arbeidet til poeter og forfattere, bli bedre kjent med verkene deres, online-veiledere er alltid glade for å hjelpe deg. Nettlærere vil hjelpe deg med å analysere diktet eller skrive en anmeldelse om arbeidet til den valgte forfatteren. Opplæring skjer på grunnlag av spesialutviklet programvare. Kvalifiserte lærere gir hjelp til å gjøre lekser, forklarer uforståelig materiale; bidra til å forberede GIA og eksamen. Eleven velger selv om han vil holde klasser med den valgte veilederen i lang tid, eller bare bruke lærerens hjelp i spesifikke situasjoner når det er vanskeligheter med en bestemt oppgave.

nettstedet, med hel eller delvis kopiering av materialet, kreves en lenke til kilden.

Emne: "Sølvalderen" av russisk litteratur

Mål:

Å bli kjent med funksjonene i utviklingen av russisk litteratur på sluttenXIX- startXXårhundrer, for å vise forholdet mellom litteratur og sosial tanke med historiske prosesser; gi begrepet "Silver Age", introduser modernistiske trender i russisk litteraturXXårhundrer, med sine mest fremtredende representanter;

Utvikle analytisk og fantasifull tenkning, hukommelse, tale;

Å dyrke humanisme, medfølelse, respekt for følelsene til mennesker og deres verdighet; å danne en estetisk smak, en lesekultur.

I løpet av timene

Jeg . Organisasjonsstadiet

II .Oppdater

1. lærerens ord

Ved overgangen til XIX- XX århundrer opplevde Russland endringer på alle områder av livet. Denne milepælen er preget av ekstrem spenning, tidens tragedie. Datoen for overgangen fra århundre til århundre virket magisk på folks sinn. Følelser av usikkerhet, ustabilitet, nedgang, slutten av historien seiret i offentlig følelse.

La oss huske hvilke viktige historiske hendelser som fant sted i Russland i begynnelsenXXårhundre?

Russland overlevde tre revolusjoner (1905, februar og oktober 1917), den russisk-japanske krigen 1904-1905, den første verdenskrigen 1914-1918 og en borgerkrig.

For å erstatte en viss stagnasjon i det økonomiske og politiske livet i Russland de siste tiåreneXIXårhundre kom en periode med sosiale og politiske omveltninger.

Kronikk av viktige hendelser i tiden.

1890-tallet - begynnelsen på en æra med økonomisk vekst, Wittes reformer.

1894 - begynnelsen av Nicholas regjeringstidII"Blodig søndag".

Siden 1902 - masseopprettelsen av politiske partier: sosialistiske, liberale, konservative, nasjonalistiske.

1903 - den andre kongressen til RSDLP.

1904-1905 - Russisk-japansk krig.

1905 - 1907 - den første russiske revolusjonen.

1906 - opprettelseJegstatsdumaen; Stolypins jordbruksreform.

1914 - begynnelsen av første verdenskrig.

2. Elevmeldinger

Den interne politiske situasjonen i landet på den tiden

Behovet for endring var åpenbart. Tre politiske hovedkrefter kjempet i Russland:forsvarere av monarkismen, tilhengere av borgerlige reformer, ideologer av den proletariske revolusjonen.

Følgelig ble forskjellige alternativer fremmet, programmer for omstrukturering: "ovenfra", ved hjelp av "de mest eksepsjonelle lovene", som førte "til en slik sosial omveltning, til en slik endring av alle verdier som historien ennå ikke har sett " (P.A. Stolypin), og "nedenfra" , gjennom "en voldsom, sydende klassekrig, som kalles en revolusjon" (V.I. Lenin). Midlene til den første veien var for eksempel manifestet av 17. oktober 1905, opprettelsen av Dumaen. Ved hjelp av den andre - den teoretiske forberedelsen av revolusjonen og terroren.

De viktigste vitenskapelige funnene innen naturvitenskap gjort på denne tiden

Oppdagelsen av røntgenstråler, bestemmelsen av massen til et elektron, studiet av stråling, etableringen av kvanteteori, relativitetsteorien, oppfinnelsen av trådløs kommunikasjon.

naturvitenskapXIXårhundre så det ut til at nesten alle verdens hemmeligheter hadde blitt forstått. Derav positivisme, en viss selvtillit, tro på kraften i det menneskelige sinn, på muligheten og nødvendigheten av å erobre naturen (husk Bazarov: "Naturen er ikke et tempel, men et verksted, og mennesket er en arbeider i det") .

Vitenskapelige oppdagelser ved århundreskiftet snudde forestillingen om verdens erkjennelighet. Fornemmelsene av naturvitenskapens krise ble uttrykt med formelen «materie har forsvunnet». Dette førte til et søk etter irrasjonelle forklaringer på nye fenomener, et sug etter mystikk.

Vitenskapelige funn var grunnlaget for et skifte i offentlig bevissthet. Misnøye med det rasjonelt-positivistiske grunnlaget for åndelig liv var åpenbar. Som filosofen Vl. Solovyov, all tidligere historie er fullført, den erstattes ikke av den neste perioden av historien, men av noe helt nytt – enten en tid med villskap og forfall, eller en tid med nytt barbari; det er ingen forbindelsesledd mellom slutten av det gamle og begynnelsen av det nye; "Slutten på historien falt sammen med begynnelsen."

Hvordan denne tiden ble oppfattet og vurdert kan bedømmes etter titlene på de da populære bøkene: "Degeneration" (1896) av M. Nordau, "The Decline of Europe" (1918-1922) av O. Spengler, etter interesse for "pessimismens filosofi", hvis opprinnelse sto A. Schopenhauer. Nordau skrev: «En hel periode med historie går tilsynelatende mot slutten og en ny begynner. Alle tradisjoner er undergravd, og mellom i går og i morgen er det ingen synlig kobling... Synspunktene som har rådet så langt har forsvunnet eller blitt utvist, som konger styrtet fra tronen...»

Poet og filosof D.S. Tilbake i 1893 skrev Merezhkovsky i sitt arbeid "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature," om tegnene på en forestående endring på alle områder av livet: "Vår tid må defineres av to motsatte trekk - dette er tiden for den mest ekstreme materialismen og samtidig den mest lidenskapelige ideelle impulsånden. Vi er til stede i en stor betydningsfull kamp mellom to livssyn, to diametralt motstridende verdenssyn. De siste kravene til religiøs følelse kolliderer med de siste konklusjonene av empirisk kunnskap.

På jakt etter en forklaring på prosessene som foregår i samfunnet, ble det stadig hyppigere henvendelser tilreligiøs tanke : "Alt lever nå med tanken om ånden, om guddommen, om livets siste hemmeligheter og sannheter, og i minutter ser det ut til at noen sterk, mektig, et eller annet nytt geni vil komme og gi en enkel og vitenskapelig forståelig for alle syntese alt som er utviklet, følt og tenkt ut av oss alle. Han vil forme gjæringen av våre sjeler og sinn, fordrive tåkene våre og åpne for oss utsiktene til nye vitenskapelig-filosofiske og religiøse oppdrag" (A. Volynsky. The book of great anger, 1904).

Det kunstnere og tenkere hadde til felles var følelsen av begynnelsen på en ny æra i menneskehetens utvikling og en ny æra i utviklingen av kultur og kunst. Senere (1949) beskrev filosofen N. Berdyaev denne tiden av den russiske kulturelle renessansen slik: «Det var æraen da den uavhengige filosofiske tanken våknet opp i Russland, blomstringen av poesi og skjerpingen av estetisk følsomhet, religiøs angst og søken, interesse for mystikk og det okkulte. Nye sjeler dukket opp, nye kilder til kreativt liv ble oppdaget, nye daggry ble sett, følelsene av solnedgang og død ble kombinert med følelsen av soloppgang og med håpet om livets transformasjon.

Tiden for århundreskiftet var tiden for introduksjonen til bevisstheten til det russiske samfunnet av forskjelligefilosofiske ideer, retninger, strømninger. Ideene om fornyelsen av den kristne bevissthet stemte overens med de i det vesentlige hedenske ideene til F. Nietzsche med hans fordømmelser av kristendommen som hindringer på den enkeltes vei til dets overmenneskelige tilstand, med "revaluering av verdier", med hans lære om "vilje og frihet", med avvisning av moral, av Gud ("Gud er død!"). Det vil si, ifølge Nietzsche er nedgangen assosiert med krisen i kristendommen, i stedet for gudsmennesket trengs det et nytt, sterkt "overmenneske", som den "gamle" moralen ikke eksisterer for: "og de fattige burde bli fullstendig ødelagt”, “samvittighetsbebreidelser lærer å bite andre”, “falle– trykk."

Forsøk på å forstå pågående og fremtidige endringer, "revaluering av verdier" vitner først og fremst om en intens søken etter nye veier innen kunst og sosial tankegang, om gjenoppliving av religiøs bevissthet, oppmerksomhet til mennesket, et kvalitativt nytt syn på verden som et enkelt, kulturelt felt.

III . Dannelse av nye konsepter og handlingsmetoder.

1. Meldinger fra forberedte elever

"Silver Age" som et resultat av utviklingen av russiske klassikere og begynnelsen av en ny litterær periode

Litteratur fra århundreskiftet og begynnelsenXXårhundre, som ble en refleksjon av epokens motsetninger og søk, ble kaltSølvalderen. Denne definisjonen ble introdusert i 1933 av N.A. Otsup (Parisisk magasin for russisk emigrasjon "Tall"). Tiden til Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj, dvs.XIXårhundre kalte han den innenlandske "gullalderen", og følgende "fenomener, som om de var presset inn i tre tiår" - "sølvalderen".

Innholdet i denne definisjonen har gjennomgått betydelige endringer. Opprinnelig preget det toppfenomenene til poetisk kultur - arbeidet til Blok, Bryusov, Akhmatova, Mandelstam og andre fremragende kunstnere. Definisjonen av "Silver Age" ble også brukt på russisk kunst generelt - på arbeidet til malere, komponister, filosofer. Det er blitt synonymt med konseptet"århundreskiftets kultur". I litterær kritikk ble imidlertid begrepet "sølvalderen" gradvis tildelt den delen av den kunstneriske kulturen i Russland, som var assosiert med nye, modernistiske trender - symbolikk, akmeisme, "nybonde" og futuristisk litteratur.

Følelsen av tidens krise var universell, men den ble reflektert i litteraturen på forskjellige måter. I begynnelsenXXårhundrer fortsatte og utviklet tradisjonene for realistisk litteratur; levde og arbeidet fortsatt L.N. Tolstoj og A.P. Tsjekhov, deres kunstneriske prestasjoner og oppdagelser, som reflekterte en ny historisk æra, fremmet disse forfatterne til ledende posisjoner ikke bare i russisk, men også i verdenslitteraturen. På dette tidspunktet har V.G. Korolenko, V.V. Veresaev, M. Gorky, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev og andre realistiske forfattere.

I motsetning til realistisk estetikkXIXårhundre, som i litteraturen representerte forfatterens ideal, nedfelt i ethvert bilde, nektet den nye realistiske litteraturen i hovedsakot helten - bæreren av forfatterens ideer. Forfatterens blikk vendte seg mot mennesket og verden som helhet, mistet sin sosiologiske orientering og vendte seg mot evige problemer, symboler, bibelske motiver og bilder, folklore.

I forbindelse med utviklingen av marxismen i Russland oppsto en retning knyttet til den sosiale kampens spesifikke oppgaver. "Proletariske diktere" trakk oppmerksomheten til det arbeidende folkets situasjon, formidlet uttrykksfullt visse offentlige følelser; deres revolusjonære sanger og propagandadikt var orientert mot å gi et bidrag til revolusjonens sak, bringe konkret nytte til den proletariske bevegelsen, og tjente som ideologisk forberedelse til klassekamper.

Konseptet "Sølvalderen" refererer først og fremst til poesien i svingen XIX - XX århundrer. Denne tiden er preget av et aktivt litterært liv: bøker og blader, diktkvelder og konkurranser, litterære salonger og kafeer; overfloden og variasjonen av poetiske talenter; en enorm interesse for poesi, først og fremst i modernistiske bevegelser, hvorav de mest innflytelsesrike var symbolikk, akmeisme og futurisme.

Konseptet «sølvalderen» er først og fremst assosiert med modernistiske trender.

ordforrådsarbeid

Modernisme (fr. moderne- det siste, moderne) - det kunstneriske og estetiske systemet som utviklet seg i begynnelsenXXårhundre, nedfelt i et system av relativt uavhengige kunstneriske trender og trender, preget av en følelse av disharmoni i verden, et brudd med realismens tradisjoner, et opprørsk og sjokkerende verdensbilde, overvekt av motiver for å miste kontakten med virkeligheten, ensomhet og kunstnerens illusoriske frihet, lukket i rommet til hans fantasier, minner og subjektive assosiasjoner.

Modernismen forente en rekke trender, trender, hvorav de viktigste varsymbolikk, akmeisme og futurisme. I hver retning var det en kjerne av mestere og «vanlige» deltakere, som i stor grad bestemte styrken og dybden i retningen. Modernismen omfavnet alle sfærer av kunstnerisk og anvendt kunst.

Modernismens estetikk reflekterte patosen til "slutten av århundret", verdens uunngåelige død, undergang, forfall. Derfor ble modernismen i mange år identifisert meddekadanse (av lat. "nedgang").

Mannen i denne engstelige, motstridende krisetiden forsto at han levde i en spesiell tid, forutså en forestående katastrofe, var i en tilstand av forvirring, angst og var klar over sin fatale ensomhet. I kunstnerisk kultur ble dekadensen utbredt, og motivene ble eiendommen til en rekke kunstneriske bevegelser av modernismen.

Dekadanse (lat. dekadenti- nedgang) - et fenomen i sluttens kulturXIX- startXXårhundrer, preget av avvisning av statsborgerskap, fordypning i sfæren av individuelle erfaringer.

Dekadanse som en type bevissthet er den preget av stemninger av passivitet, håpløshet, avvisning av sosialt liv, ønsket om å trekke seg tilbake i verden av ens åndelige opplevelser. Et eksempel på å uttrykke slike følelser er linjene til K. Balmont:

Jeg hater menneskeheten

Jeg løper fra ham, i all hast.

Mitt forente fedreland -

Min ørkensjel

Den dekadente patosen som helhet motsa den modernistiske patosen til gjenfødelsen av menneskeheten. Det viktigste som forente modernismens strømninger, forskjellige i deres estetikk, var orienteringen mot kreativitetens verdensforandrende kraft. En slik holdning var fremmed for realistiske forfattere.

Akutt kontrovers, en estetisk kamp mellom de to litterære hovedtrendene – realisme og modernisme – er karakteristisk for århundreskiftets litterære liv. Selv om ønsket om harmoni og skjønnhet gjenspeiler den dype enheten mellom realisme og modernisme.

Generelt fikk tvister om kunstens essens og rolle en bredere, allerede ikke-litterær betydning. Hvis modernister trodde på kunstens guddommelige, transformerende, kreative rolle, og identifiserte poeter og kunstnere med profeter, så kritiserte deres motstandere denne posisjonen skarpt.I artikkelen «Partiorganisasjon og partilitteratur» (1905) introduserer Lenin prinsippet om «partilitteratur».

"Ren kunst" i den var i motsetning til "nyttig" kunst, når hver forfatter, forfatter bare betraktes som en representant for en viss klasse, en tilhenger av et eller annet partisyn, utenfor hans estetiske synspunkter og tradisjoner. Samtidig blir litteraturen i seg selv forstått som en «årsak» (etter de revolusjonære demokratene), som en form for agitasjon og propaganda. Litteraturen skulle derfor bli et vedheng av politikken, et redskap for kamp, ​​kontrollert av «tannhjulet» til «én enkelt, stor sosialdemokratisk mekanisme, satt i gang av hele arbeiderklassens bevisste fortropp».

Samtidig, i 1905, talte V. Bryusov og D. Filosofov mot ideen om en "partiorganisering av litteratur", og så i Lenins artikkel "vold mot ideer, undertrykkelse av menneskelig tanke", "en uopprettelig nedverdigelse". av den menneskelige personlighet."

Lenins artikkel spilte en enorm rolle i litteraturhistorien. Det ble programmet for all sovjetisk litteratur, det ble grunnen til at talentfulle forfattere og poeter viste seg å være ukjent, misforstått, undertrykt, drept eller utvist fra hjemlandet. Årsaken er at russisk litteratur kunstig ble delt inn i flere grener som eksisterte autonomt i mange tiår.

Sølvalderen ble imidlertid ikke "avskåret" i 1917, men levde etter den i skjulte former i poesien til A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, i arbeidet til B. Pasternak, i den russiske emigrasjonslitteraturen.

Stemningen fra sølvalderen til russisk kultur fant en dyp, gjennomtrengende refleksjon i arbeidet til musikere og artister.

Grunnleggende diagramsamtale (i grupper)

La oss se på hovedtrendene i modernismens litteratur i Russland.

Modernisme i Russland

1 gruppe

Symbolikk - en litterær og kunstnerisk retning, som anså kunstens mål å være en intuitiv forståelse av verdens enhet gjennom symboler. Det samlende prinsippet for en slik enhet ble sett på som kunst, «den jordiske likheten med guddommelig kreativitet». Nøkkelbegrepet symbolikk ersymbol - polysemantisk allegori, i motsetning til allegori - entydig allegori.

Symbolet inneholder utsiktene til en grenseløs utvidelse av betydninger. Symbolet i en komprimert form gjenspeiler forståelsen av livets enhet, dets sanne, skjulte essens.

Mange kunstneriske oppdagelser og filosofiske ideerXXårhundrer ble spådd av en fremragende filosof, poet, oversetterVladimir Sergeevich Solovyov (1853-1900). Han trodde på skjønnhetens frelseoppdrag. Kunst ble oppfordret til å bli et mellomledd for å oppnå "all-enhet". Et dikt av V. Solovyov i 1892 er en levende illustrasjon av disse synspunktene:

Kjære venn, kan du ikke se

At alt vi ser

Bare refleksjoner, bare skygger

Fra usynlige øyne?

Kjære venn, hører du ikke

At livets støy knitrer -

Bare et feilaktig svar.

Triumferende harmonier?

Kjære venn, hører du ikke

Hva er én ting i hele verden -

Akkurat det som er hjerte til hjerte

Sier hallo?

Filosofiske bilder av Solovyov ga opphav til en kreativ respons fra hans symbolistiske tilhengere.

Symbolismens teoretiske grunnlag ble formulert av D.S. Merezhkovsky (1866-1941), som holdt et foredrag i 1892 "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature". I 1894 ble tre samlinger med programtittelen "Russiske symbolister" utgitt i Moskva, den ledende forfatteren av disse var den aspirerende poetenValery Bryusov. Sosiale, samfunnsmessige temaer ble skjøvet til side av symbolikk. Temaer kommer på baneneksistensielle : Liv, død, Gud.

Eksistensialisme (filosofi om eksistens) - et verdensbilde som reiste spørsmål om hvordan en person burde leve i møte med forestående historiske katastrofer. En person er ansvarlig for alt han gjør, og rettferdiggjør seg ikke med "omstendigheter".

Helt fra begynnelsen av dens eksistens viste symbolikken seg å være en heterogen strøm. I utviklingen av russisk symbolikk er to grupper symbolister konvensjonelt skilt:"senior symbolister" - D. Merezhkovsky, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub og "yngre" - A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov.

Hovedprinsippet for deres estetikk er "kunst for kunstens skyld". Bryusovs aforisme er karakteristisk: "Kunstens kreasjoner er dører på gløtt til evigheten." Mye oppmerksomhet ble viet til formell eksperimentering, forbedring av teknikkene for versifisering. Holdningen til egenverd, kunstens autonomi er uttrykt i linjene til Bryusov: "Kanskje alt i livet bare er et middel for lysende melodiøse vers." Et av de ikoniske dikteneBryusova er "Kreativitet" (1895):

Skyggen av uskapte skapninger

Svaiende i en drøm

Som lappebladene

På emaljeveggen.

lilla hender

På emaljeveggen

Søvnig tegne lyder

I rungende stillhet.

Og gjennomsiktige boder

I rungende stillhet

Vokse som glitter

Under den asurblå månen.

Den nakne månen stiger opp

Under den asurblå månen...

Lydene er halvsovende

Høres kjærtegner meg.

Hemmelighetene til de skapte skapningene

kjærtegne meg med kjærlighet,

Og skyggen av lapping skjelver

På emaljeveggen.

Hva kjennetegner dette diktet?

Den har karakteristisk vokabular, bilder: skygger, søvn, stillhet, natt, hemmeligheter, måne;

fargemaling: fiolett, asurblå (dvs. rød, ikke å forveksle med asurblå - blå);

lydskriving: uttalt allitterasjon - konsonansen til glatte sonorante konsonanter "l", "m", "n", "p", takket være at diktet høres ut som en fortryllende strøm av lyder.

La oss huske ordene til den franske forgjengeren til de russiske symbolistene, Paul Verlaine, "Musikk først." Musikk for symbolistene er den høyeste formen for kreativitet, og gir maksimal ytringsfrihet og oppfatning. Symbolistene prøvde å få mest mulig ut av musikalske komposisjonsprinsipper i poesi. Legg merke til den opprinnelige måten å koble strofer på: den siste linjen blir den andre i neste strofe.

De ledende symbolistene i St. Petersburg-fløyen, ledet av Merezhkovsky, anså religiøse og filosofiske søk som viktige. I sin poesi utviklet de motivene som ensomhet, håpløshet, den fatale dualiteten til en person, individets impotens, flukten fra hverdagens kjedsomhet inn i fantasiens og irrasjonelle forutsigelsers verden.

Symbolikk er preget av:

poetikk av allusjon og allegori;

estetisering av døden som et eksistensielt prinsipp;

symbolsk innhold av vanlige ord;

en unnskyldning for et øyeblikk, forgjengelighet, der evigheten reflekteres.

ønsket om å skape et bilde av en ideell verden som eksisterer i henhold til lovene om evig skjønnhet;

holdning til ordet som til et budskap med flere betydninger, som til et budskap som er semantisk vanskelig å formidle, som til et chiffer av en slags åndelig hemmelig skrift;

dyp historisisme, fra posisjonene som dagens hendelser blir sett;

utsøkt figurativitet, musikalitet og letthet i stilen.

2 gruppe

Konseptet med akmeisme.

Akmeisme - modernistisk trend (fra gresk.akme- punkt, topp, høyeste grad, uttalt kvalitet), erklærer en konkret-sensuell oppfatning av den ytre verden, og returnerer ordet til sin opprinnelige, ikke-symbolske betydning.

I begynnelsen av deres kreative vei var unge poeter, fremtidige akmeister, nær symbolikk, deltok på "Ivanovo-miljøer" - litterære møter i en leilighet i St. PetersburgVyach. Ivanova, kalt "tårn". I "tårnet" til Ivanov ble det holdt klasser med unge diktere, hvor de studerte versifisering. I oktober 1911 stiftet studentene ved dette «poesiakademiet» en ny litterær forening, Dikterverkstedet. Dette navnet refererte til middelalderens håndverksforeningers tid og viste holdningen til deltakerne i "verkstedet" til poesi som et rent profesjonelt virkefelt. "Workshop" var en skole for profesjonelle ferdigheter, og unge diktere ble dens ledereN. Gumilyov og S. Gorodetsky . I januar 1913 publiserte de erklæringene fra akmeistgruppen i Apollo-magasinet.

Selve akmeistforeningen var liten og eksisterte i omtrent to år (1913-1914). Det inkluderte ogsåA. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut og andre I artikkelen "The Heritage of Symbolism and Acmeism" kritiserte Gumilyov symbolikk for mystikk, for å være fascinert av "det ukjente området". Artikkelen proklamerte "den iboende verdien av hvert fenomen."

Den nye trenden fikk en annen tolkning – Adamisme, som innebærer «et modig fast og klart syn på livet».

S. Gorodetsky talte i sin erklæring "Noen trender i moderne russisk poesi" ut mot "uskarpheten" av symbolismen, dens installasjon om verdens ukjente: "Kampen mellom akmeisme og symbolisme ... er først og fremst en kamp fordette verden, klingende, fargerik, med former, vekt og tid...”; "Verden er ugjenkallelig akseptert av akmeisme, i helheten av skjønnhet og stygghet."

Akmeister er interessert i den virkelige, og ikke den andre verden, livets skjønnhet i dets konkrete sensuelle manifestasjoner. Nebula og hint av symbolikk ble motarbeidet av en stor oppfatning av virkeligheten, ektheten til bildet og klarheten i komposisjonen. På noen måter er akmeismens poesi gjenopplivingen av "gullalderen", tiden til Pushkin og Baratynsky. Det tåkete glasset med poesi ble forsiktig gnidd og gnistret med de lyse fargene i den virkelige verden.

Helten til Gumilyov, som ledet "Shop of Poets", er "Adam" når det gjelder lysstyrken og friskheten i hans verdensbilde, når det gjelder styrken til lidenskap og ønsker. Dette er en reisende, en conquistador, en mann med sterk vilje. Gumilyovs dikt inneholder romantiske motiver, geografisk og historisk eksotisme. En eksotisk detalj spiller noen ganger en rent billedrolle, for eksempel i diktet "Giraffe" fra 1907:

Grasiøs harmoni og lykke er gitt ham,

Og huden hans er dekorert med et magisk mønster,

som bare månen våger å like,

Knuser og svaier på fuktigheten i brede innsjøer.

A. Akhmatova eksotisk er fremmed. Meningen med livet til heltinnen til tidlige Akhmatovs tekster er kjærlighet. Følelser gjenspeiles i den objektive verden, i dagligdagse detaljer, i en psykologisk betydningsfull gest. Tingenes verden, husholdning detaljene ble gjenstand for poesi:

Puten er allerede varm

På begge sider.

Her er det andre lyset.

Går ut, og ravnens rop

Alt blir mer hørbart.

Jeg sov ikke den natten

Det er for sent å tenke på søvn...

Hvor uutholdelig hvit

Gardin på et hvitt vindu. Hallo! 1909

Den nye litterære trenden, som samlet store russiske poeter, varte ikke lenge. De kreative søkene til Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam gikk utenfor rammen av akmeisme. Men den humanistiske betydningen av denne trenden var betydelig - å gjenopplive en persons livstørst, for å gi tilbake en følelse av skjønnheten.

Hovedprinsippene for akmeisme:

poesiens frigjøring fra symbolisten appellerer til idealet, tilbakeføringen til det av klarhet, materialitet, "gledefull beundring av å være";

ønsket om å gi ordet en bestemt, presis betydning, å basere verk på spesifikk figurativitet, kravet om "vakker klarhet";

en appell til en person, til "ektheten" av følelsene hans;

poetisering av primordiale følelsers verden, det primitive biologiske naturprinsippet, jordens og menneskets forhistoriske liv.

3 gruppe

Konseptet med futurisme

Modernister forsvarte den spesielle gaven til kunstneren, som var i stand til å forutsi banen til en ny kultur, de stolte på å forutse fremtiden og til og med på å transformere verden gjennom kunst. En spesiell rolle i dette tilhører futuristene. Allerede i retningens navn ligger ønsket om fremtiden (fra lat.futurumframtid).

Futurisme - avantgarde trend i europeisk og russisk kunst fra begynnelsenXXårhundre, fornekte den kunstneriske og moralske arven, forkynne ødeleggelsen av kunstens former og konvensjoner for å smelte den sammen med en akselerert livsprosess.

Fødselstidspunktet for russisk futurisme anses å være 1910, da den første futuristiske samlingen "Dommernes hage" ble publisert, var forfatterneD. Burliuk, V. Khlebnikov og V. Kamensky. Sammen med V. Mayakovsky og A. Kruchenykh disse dikterne dannet snart den mest innflytelsesrike gruppen av "cubo-futurister" eller poeter av Gilea (Gilea er det eldgamle greske navnet på territoriet til Tauride-provinsen, hvor D. Burliuks far administrerte eiendommen og hvor dikterne til den nye foreningen kom i 1911).

Futurismen ble delt opp i flere grupper: "Association of Egofuturists"(I. Severyanin), "Mezzanine of poesi" (V. Lavrenev, R. Ivnev), "Sentrifuge" (N. Aseev,B. Pasternak ), "Gilea" (cubo-futurister, buddlyans - "mennesker fra fremtiden" - D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov).

Den første erklæringen fra futuristene, "A Slap in the Face of Public Taste", kom ut i 1912. Unge poeter (Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Khlebnikov) erklærte: «Bare vi er ansiktet til vår tid ... Fortiden er overfylt; Akademiet og Pushkin er mer uforståelige enn hieroglyfer... Forlat Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj, og så videre og så videre. fra modernitetens dampbåt ... ". Disse tesene som sjokkerte publikum, uttrykket for "hat til språket som eksisterte før dem", forakt for "Sunn fornuft" og "God smak" brakte skandaløs berømmelse og berømmelse til dikterne.

I manifestet fra samlingen "Dommernes hageII» (1913) ble futuristenes program konkretisert: fornektelse av grammatikk, syntaks, rettskrivning; nye rytmer, rim, versstørrelser; nye ord og nye emner; forakt for berømmelse: «vi kjenner følelser som ikke levde før oss. Vi er de nye menneskene i det nye livet.»

Når det gjelder omfanget av påstandene og strengheten i deres uttrykk, kjente futurismen ingen like. Mayakovsky hevdet å "bli en gjør av sitt eget liv og en lovgiver for andres liv." Futuristene hevdet et universelt oppdrag: som et kunstnerisk program ble en utopisk drøm om fødselen av en superkunst som var i stand til å transformere verden fremsatt. Samtidig søkte de å rasjonelt underbygge kreativitet basert på grunnleggende vitenskaper – fysikk, matematikk.

Futurismen gikk utover litteraturens omfang, var nært knyttet til avantgardegruppene av kunstnere på 1910-tallet: Jack of Diamonds, Donkey's Tail, Union of Youth. De fleste futurister kombinerte litteratur og maleri. Kunstneren Tatlin designet seriøst vinger for mennesker, K. Malevich utviklet prosjekter for satellittbyer som flyr i jordens bane, V. Khlebnikov foreslo et nytt universelt språk.

Universet ble av futuristene oppfattet som en analog av en storslått sceneplattform. Den kommende revolusjonen var ønskelig fordi den ble forstått som en kunstnerisk masseopptreden som involverte hele verden i spillet. Futuristene i Hylaea, eller budtianerne som de kalte seg selv, var virkelig sikre på den transformative kraften i kunsten deres. Futuristenes trang til å sjokkere lekmannen ble manifestert i masseteatralske forestillinger, trassig oppførsel og klær, og bildet av en hooligan-poet ble dyrket. For fremtidsforskerne var den optimale leserreaksjonen på arbeidet deres ikke ros eller sympati, men avvisning, protest. De provoserte bevisst en slik reaksjon, om så bare ved å injisere sjokkerende skam i poesi: "Død måne", "stjerner er ormer fulle av tåke" (Burliuk), "gaten falt gjennom som en syfilitisk nese" (Mayakovsky).

Futurisme rettet mot å oppdatere det poetiske språket. Futuristene oppdaterte ikke bare betydningen av mange ord, men var aktivt engasjert i ordskaping ved å bruke nye komposisjonelle og til og med grafiske effekter i poesi. For eksempel tegnet Vasily Kamensky i sine "forsterkede betongdikt" en side inn i uregelmessige polygoner og fylte dem med ord eller rester av ord. Diktet ble til et typografisk bilde. Generelt ble det lagt stor vekt på den visuelle virkningen av teksten: eksperimenter ble utført med det krøllete arrangementet av ord, bruken av flerfargede og flerskala fonter, arrangementet av linjer i en "stige", etc.

Futurister de sto ikke på seremoni med ordet, det ble objektivisert, det kunne knuses, endres, nye kombinasjoner kunne skapes av disse fragmenterte, ødelagte ordene. Holdningen til ordet som et konstruktivt materiale førte til fremveksten av mange neologismer i poesi, selv om disse ordene ikke gikk utover den poetiske konteksten: "mogatyr", "løgner", "budretsy", "skapere"(Khlebnikov), «å skjære av», «vind-piping», «grezerka», «hundreskjermet» (Severyanin). Den samme Severyanin leker dyktig med ord, og glorifiserer F. Sologub, som introduserte ham for litteraturen: "Han er en sjarmør, en sjarmør, // Charun, han er en sjarmør, en trollmann ...".

Et lignende eksperiment er utførtV. Khlebnikov i "The Spell of Laughter" (1910):

Å, le, ler!

Å, le, ler!

Som ler av latter

som ler høyt.

Åh, le ond!

Å, hån mot hån -

latter av smarte latter!

Hva er røttene til Khlebnikovs dikt "The Spell of Laughter"?

Diktet går tilbake til folketrotradisjonen og minner om en hedensk konspirasjon.

Det var et forsøk på å lage et spesielt, "abstrut" språk: "Malerne av Budts liker ikke å bruke kroppsdeler, kutt, og Budtlyanerne er talemakere med hakkede ord og deres bisarre utspekulerte kombinasjoner (erklæringen fra futuristene "Ordet som sådan"). En spesiell rolle i dette språket ble tildelt fonetikk: hver lyd av tale, ifølge "taleskaperne", har en viss semantikk (betydning). Det berømte "abstruse" diktetV. Khlebnikov:

Bobeobi sang på lepper

Veomi sang øyne,

Pieeo øyenbryn sang,

Leeeey - utseendet ble sunget,

Gzi-gzi-gzeo kjeden ble sunget.

Så på lerretet til noen korrespondanser

Utenfor tilbygget bodde Face.

Hva er meningen med lyder i dette diktet?

Språket i diktet ligner fuglespråket. Khlebnikov brukte ofte et levende symbol - fugler. (Khlebnikovs far var forresten ornitolog.) Dette symbolet, mente dikteren, skulle formidle tidens bevegelse. Et enkelt, "hele jorden", fuglelignende språk symboliserte forbindelsen mellom folkeslag og kontinenter. Det "abstrue" språket for Khlebnikov er fremtidens språk, i stand til å tjene til å forene mennesker.

Eller et ofte sitert diktA. Kruchenykh:

Dyr bul schyl

Ube shur

skoom

deg med bu

Rlez.

Futurismens kunstneriske system er preget av

kult av teknologi; industrielle byer;

fornektelse av harmoni som kunstprinsipp;

verbale deformasjoner, en intens interesse for det "selvlagde ordet", i neologisme, i spillprinsippet;

absolutisering av dynamikk og styrke, kreativ vilkårlighet av kunstneren;

opprørende patos.

IV . Applikasjon. Dannelse av ferdigheter og evner

1. Arbeid med bordet

Basert på informasjonen som er mottatt, fyller elevene ut en tabell som sammenligner de kreative programmene til symbolister, akmeister, futurister:

– I denne ulikheten av posisjoner, i selve mangfoldet av kunstneriske bevegelser, avsløres rikdommen, dybden, flerfargetheten i den litterære prosessen på begynnelsen av århundret.

Konklusjon

Hva gir grunnlag for å forene dikterne fra begynnelsen av århundret, hvis kreative prinsipper er så forskjellige, under det generelle konseptet "Sølvalderens skapere"?

Hva forente så forskjellige diktere?

alle disse dikterne- samtidige, de er forent av tiden, selve epoken; de er overbevist om at de deltar i den åndelige fornyelsen av Russland;

alle av dem er preget av en følelse av indre kaos og forvirring, åndelig disharmoni;

alle av dem har en spesiell, ærbødig holdning til ordet, bildet, rytmen; de er alle innovatører innen lydorganisering og rytmisk-intonasjonell struktur i et poetisk verk;

de er tilbøyelige til manifester, programmer, erklæringer som uttrykker estetisk smak, liker og misliker;

de bringes også sammen av uselvisk tilbedelse av kunst, hengiven tjeneste for den.

V . Lekseinformasjonsstadiet

Lær deg diktet utenat.

Individuelle oppgaver for elever. (A. Blok)

VI . Refleksjonsstadiet

"Sølvalderen"

"Sølvalderen"

Perioden i historien til russisk kultur siden 1890-tallet. i begynnelsen 1920-tallet Tradisjonelt trodde man at den første som brukte uttrykket «sølvalder» var poeten og litteraturkritikeren av den russiske utvandringen N. A. Otsup på 1930-tallet. Men dette uttrykket fikk stor popularitet takket være memoarene til kunstkritikeren og poeten S.K. Makovsky "On the Silver Age Parnassus" (1962), som tilskrev etableringen av dette konseptet til filosofen N.A. Berdyaev. Imidlertid var verken Otsup eller Berdyaev de første: dette uttrykket finnes ikke i Berdyaev, og før Otsup ble det først brukt av forfatteren R.V. Ivanov-Razumnik i midten. 1920-tallet, og deretter poeten og memoaristen V. A. Pyast i 1929.
Gyldighet av navnekon. 19 - beg. Det 20. århundre «Sølvalderen» reiser viss tvil blant forskere. Dette uttrykket er dannet i analogi med "gullalderen" av russisk poesi, som litteraturkritikeren, vennen A.S. Pushkin, kalte P. A. Pletnev de første tiårene av 1800-tallet. Litteraturkritikere, negativt relatert til uttrykket "sølvalderen", pekte på tvetydigheten i hvilke verk og på hvilket grunnlag som skulle tilskrives litteraturen fra "sølvalderen". I tillegg antyder navnet "Silver Age" at i kunstneriske termer er litteraturen på denne tiden dårligere enn litteraturen fra Pushkin-tiden ("gullalderen").
Grensene for «sølvalderen» er betingede. Dens begynnelse i litteraturen faller sammen med fødselen symbolikk, kan fullføringen betraktes som 1921 - året da A.A. Blok, den mest kjente symbolistiske poeten, og året for henrettelse av N.S. Gumilyov, grunnlegger akmeisme. Referanser til poesien fra "sølvalderen" kan imidlertid spores i de sene verkene til A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, B.L. Pasternak, i verkene til poeter i gruppen OBERIU. «Sølvalderens» litteratur er symbolikk og strømninger som oppsto i dialog og kamp med symbolikk: akmeisme og futurisme. Og symbolisme, og akmeisme og futurisme er litterære bevegelser knyttet til modernisme. Den relative enheten i litteraturen fra "sølvalderen" er gitt av bildesystemet skapt av symbolistene og arvet fra symbolismen.

Litteratur og språk. Moderne illustrert leksikon. - M.: Rosman. Under redaktørskap av prof. Gorkina A.P. 2006 .

Se hva "Silver Age" er i andre ordbøker:

SØLVALDER, symbolet på kulturæraen i Russlands historie på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. og gikk inn i kritikk og vitenskap fra slutten av 1950-tallet – begynnelsen av 1960-tallet. Genesis Uttrykket "sølvalderen" går tilbake til gammel tradisjon (historiedeling ... ... encyklopedisk ordbok

Sølvalderen er en periode i historien til russisk kultur, kronologisk assosiert med begynnelsen av det 20. århundre, sammenfallende med modernismens æra. Denne gangen har også det franske navnet fin de siècle ("slutten av århundret"). For flere detaljer, se Silver Age ... ... Wikipedia

sølvalder- (St. Petersburg, Russland) Hotellkategori: 3-stjerners hotell Adresse: Vosstaniya street 13 … Hotellkatalog

sølvalder- (Tarusa, Russland) Hotellkategori: 4-stjerners hotell Adresse: Mayakovskaya Street 5, Tarusa … Hotellkatalog

sølvalder- (Suzdal, Russland) Hotellkategori: Adresse: Gasteva Street 28 B, Suzdal, Russland ... Hotellkatalog

Utstilling #4, oktober 1956. Første opptreden av den nye versjonen av The Flash. Denne tegneserien regnes som begynnelsen på tegneserienes sølvalder. Artister Carmine Infantino og Joe Kubert Silver Age of Comic Books tittel ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Den russiske kulturens storhetstid ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. (1890-1917), etterfølgerne av Pushkins strålende "gullalder". Begrepet "Silver Age", ifølge de som introduserte det i bruk (poet N. A. Otsup, filosof N. A. Berdyaev, kritiker ... ... Art Encyclopedia

Sølvalderen- en periode i historien til russisk kultur, kronologisk. knyttet til begynnelsen 20. århundre, sammenfallende med moderne tid. Uttrykket ble først brukt i 1928 av N. Otsup, korrelert med uttrykket gullalder, som ofte ble kalt Pushkin-tiden, 1. tredjedel av 1800-tallet. Oftere … Russisk humanitær encyklopedisk ordbok

- ... Wikipedia

Bøker

• Sølvalderen. Portrettgalleri av kulturhelter fra begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. I 3 bind. Bind 1: A-I, Fokin Pavel Evgenievich, Knyazeva Svetlana Petrovna. Sølvalderen. Det virket som om han for alltid var kastet ned i glemselens avgrunn. I den nye sosialistiske virkeligheten på 1900-tallet hadde han ingen plass selv i kulturhistorikernes minne. Hans lidenskaper, åndelige...

Hvor kom begrepet «sølvalderdiktning» fra? Hvilke mesterverk ble født på denne tiden? Hvilke eksperimenter tyr noen diktere til? Hvordan prøvde du å få oppmerksomhet? Hvorfor er så mange av dem glemt? Du vil lære om alt dette ved å lese denne artikkelen.

Intelligent eksplosjon

Russisk poesi på slutten av 1800-tallet - tidlige tiår av det 20. århundre er kjent som sølvalderens poesi. Begrepet som sådan oppsto etter slutten av denne perioden, i andre halvdel av forrige århundre. Navnet ble dannet i analogi med begrepet Golden Age, det vil si Pushkin-tiden. Og dette er dypt symbolsk, fordi sølvalderen til russisk poesi ga verden mange lyse navn. Navnene til Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak og andre er assosiert med poesien fra sølvalderen.

Tallrike og varierte litterære bevegelser fra århundreskiftet som helhet kan kalles i ett ord - modernisme (fra fransk "nyeste, moderne"). Faktisk var modernismen veldig mangfoldig, det var forskjellige strømninger i den. De mest ikoniske av dem er symbolisme, akmeisme, futurisme, imagisme. Det er også bondediktning, satirisk poesi og andre strømninger.

Art Nouveau i både europeisk og russisk poesi ble preget av søken etter nye former og uttrykksmidler. Det var en tid med kreativ leting, som ofte førte til slående funn. Men langt fra alle poeter har bestått tidens tann, navnene på mange av dem er i dag bare kjent for filologer. Mange virkelig talentfulle poeter gikk etter hvert utover de snevre grensene til en eller annen litterær bevegelse.

Ved århundreskiftet opplevde Russland et sterkt intellektuelt oppsving, som først og fremst kom til uttrykk i poesi og filosofi. Den berømte filosofen Nikolai Berdyaev skrev om denne tiden som følger: «Mye av den tidens kreative oppsving ble inkludert i den videre utviklingen av russisk kultur og er nå eiendommen til alle russiske kulturfolk. Men så var det rus med et kreativt oppsving, nyhet, spenning, kamp, ​​utfordring ... "

Poetene i sølvalderen ble sterkt påvirket av den filosofiske læren til Berdyaev selv, så vel som Solovyov, Fedorov, Florensky med ideen deres om den evige guddommelige skjønnheten, Verdens sjel, som de smelter sammen med. så frelse for hele menneskeheten, så vel som evig femininitet. La oss ta en titt på hver trend.

Symbolikk. Hint og halvtoner

Det var den første og meget betydningsfulle modernistiske bevegelsen. Den oppsto i Frankrike, senere spredte den seg til Russland. Det er typisk ikke bare for litteratur, men også for musikk og maleri.

Det er to stadier i denne litterære retningen. Den første er "senior symbolistene" (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Konstantin Balmont og andre). Debuten deres fant sted på 1890-tallet. Noen år senere ble symbolikken fylt opp med nye krefter og nye estetiske synspunkter. "Junior symbolister" var Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, Andrey Bely.

I følge Vyacheslav Ivanov er poesi "kryptografien til det uutsigelige". Verdien av kreativitet ble sett i underdrivelse, hint, og symbolet skulle formidle den hemmelige betydningen.

Husker du de berømte Blok-linjene fra syklusen "Dikt om den vakre dame", fylt med symboler?

Jeg går inn i mørke tinninger

Jeg utfører et dårlig ritual.

Der venter jeg på den vakre damen

I flimringen av røde lamper.

I skyggen av en høy søyle

Jeg skjelver ved knirking av dører.

Og han ser inn i ansiktet mitt, opplyst,

Bare et bilde, bare en drøm om henne...

I tillegg til symbolet, som formidler værens forgjengelighet, la symbolistene stor vekt på musikk, derfor kan verbale og musikalske konsonanser spores i diktene deres. Symbolisme er preget av brede assosiasjoner til tidligere tidsepoker.

Symbolismen har beriket russisk poesi med virkelige oppdagelser: det poetiske ordet har blitt flerverdig, nye fasetter og flere nyanser har åpnet seg i det. Symbolister brukte kombinasjoner av visse lyder for å lage et bilde (den såkalte allitterasjonen), samt en rekke rytmer. Et eksempel på allitterasjon i Balmont er den bevisste repetisjonen av lyden "l":

Åren gled fra båten,

Kulden er mild.

Men alt det ovennevnte refererer til versets ytre form. Og viktigst av alt, selvfølgelig, det indre innholdet. Symbolistene reiste spørsmålet om kunstnerens rolle (i ordets videste forstand) i samfunnets liv på en ny måte, gjorde kunsten mer personlig.

Akmeisme. Nådde toppen

Begrepet kommer fra det greske akme, som betyr «toppen, den høyeste grad av noe». Hvis symbolistene graviterte mot det supervirkelige, bildenes tvetydighet, så akmeistene - mot poetisk nøyaktighet, et jaget kunstnerisk ord. Akmeister var apolitiske, aktuelle problemer trengte ikke inn i arbeidet deres.

Hovedverdien for denne litterære trenden var kultur, som de identifiserte med det universelle minnet. Derfor henvender akmeister seg ofte til mytologiske bilder, plott (for eksempel Gumilyov - "Fra en bukett med hele syriner ..." og mange andre dikt).

I tillegg ble de ikke styrt av musikk, som symbolistene, men av arkitektur, maleri, skulptur - det vil si det som innebærer tredimensjonalitet, romlighet. Akmeister elsket fargerike, pittoreske, til og med eksotiske detaljer.

Denne litterære trenden inkluderte mange talentfulle diktere-venner. De kalte foreningen sin «Dikterverkstedet». Og dette ble innledet av en skandale. I 1911, i salongen til Vyacheslav Ivanov, hvor forfattere som vanlig samlet seg for å presentere diktene sine og diskutere andres, brøt det ut en konflikt. Flere diktere, fornærmet over kritikk, dro rett og slett. Blant dem var Nikolai Gumilyov, som ikke likte kritikken av sin "fortapte sønn". Så, i motsetning til "Academy of Verse", ble "Workshop of Poets" født.

Akmeistenes hovedregel er klarheten til det poetiske ordet, blottet for noe vagt. Acmeism som en litterær trend samlet veldig talentfulle og originale poeter - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam. Andre fra «Dikterverkstedet» nådde ikke så høyt nivå.

La oss huske de gjennomtrengende kvinnelige tekstene til Akhmatova. Ta i det minste disse linjene:

Hun holdt hendene under et mørkt slør...

"Hvorfor er du blek i dag?" —

Fra det faktum at jeg er sur tristhet

Fikk ham full.

Hvordan kan jeg glemme? Han gikk ut, vaklende

Munnen vridd smertefullt...

Jeg stakk av uten å røre rekkverket

Jeg fulgte ham til porten.

Andpusten ropte jeg: «Spøk

Alt som har gått før. Hvis du drar, dør jeg."

Smilte rolig og skummelt

Og han sa til meg: "Ikke stå i vinden."

Skjebnen til mange poeter i sølvalderen, inkludert Anna Akhmatova, var ikke lett. Den første ektemannen, Nikolai Gumilyov, ble skutt i 1921; den andre, Nikolai Panin, døde i 1953 i leiren; sønn, Lev Gumilyov, ble også fengslet i mange år.

Futurisme. I begynnelsen av PR-selskaper

Navnet på denne litterære bevegelsen kommer fra det latinske ordet futurum, som betyr "fremtid".

Hvis akmeisme oppsto i Russland, regnes Italia som fødestedet til futurismen. Futurismens ideolog Marinetti så futurismens oppgave i dette: «daglig å spytte på kunstens alter». Wow uttalelse, ikke sant? Men er det ikke det mange såkalte forfattere og kunstnere gjør i dag, som utgir ærlig avsky som et kunstverk?

Futuristene satte seg et ambisiøst mål – å skape fremtidens kunst, og de benektet all tidligere kunstnerisk erfaring. Poetene komponerte manifester, leste dem fra scenen og publiserte dem. Ofte endte møter med poesielskere i tvister som ble til slagsmål. Dermed fikk denne litterære retningen berømmelse. Kjent, som de sier nå, et PR-trekk, ikke sant? Ta i det minste politikere eller representanter for showbusiness som vet nøyaktig hva som vil tiltrekke seg oppmerksomheten til publikum ...

Futuristenes ord ble lokalisert helt fritt, eventuelle logiske forbindelser ble ofte krenket, det var generelt det er ikke klart hva dikteren snakket om, hva dikteren ville si.

For rettferdighets skyld bemerker vi at skandaløshet ble brukt av representanter for alle modernistiske bevegelser. Samtidig, blant futuristene, var han i første rekke og manifesterte seg i alt - fra det ytre utseendet (husk Mayakovskys opptredener i sin berømte gule bluse) og til selve kreativiteten.

Representanter for denne litterære trenden i Russland er Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Alexei Kruchenykh og andre. Forresten, de fleste av dem var også kunstnere, laget plakater, illustrasjoner til bøker.

Hovedtrekkene til futurisme: opprørskhet, dristige eksperimenter i versifisering, fremveksten av forfatterneologismer - det vil si ord som ingen hadde brukt før, forskjellige verbale eksperimenter.

Her er et av Khlebnikovs dikt:

Bobeobi sang på lepper

Veomi sang øyne,

Pieeo øyenbryn sang,

Leeeey - utseendet ble sunget,

Gzi-gzi-gzeo kjeden ble sunget.

Så på lerretet til noen korrespondanser

Utenfor tilbygget bodde Face.

Det er tydelig at slike linjer har forblitt et eksperiment. Men Mayakovsky ble et fenomen i poesi, inkludert i versifisering.

Hans berømte "stige", det vil si et spesielt arrangement av korte linjer, er fortsatt populær i dag.

Imagisme. Lidenskap for unge Yesenin

Denne litterære trenden, født i Vesten, oppsto i Russland etter 1917. Navnet kommer fra ordet image, som er både på engelsk og fransk og betyr "bilde".

Imagistenes første kreative kveld fant sted 29. januar 1919. En erklæring med de grunnleggende prinsippene for den nye retningen ble lest der, og den ble signert av Sergei Yesenin, Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev og Vadim Shershenevich, samt to kunstnere. Erklæringen understreket at kunstmesterens verktøy er et bilde og bare et bilde. Si at han, som naftalen, redder arbeidet fra tidens møll.

Her er linjene til Mariengof:

Språk

Strikker ikke på vers

sølv bast,

Pennen knekker - dikterens trofaste stav.

Kom og ta bort smerten. Jeg går barbeint.

Kom for å ta bort.

Imagistene erklærte at innholdet i et kunstverk er en helt unødvendig ting, hvis bare et bilde ble funnet. Men igjen, det var mer opprørende i slike uttalelser. Tross alt, ønsket om figurativitet til det kunstneriske ordet var, er og vil være i enhver poet, uansett hvilken retning han anser seg for å være.

Som vi allerede har sagt, gikk mange talentfulle diktere først inn i visse litterære bevegelser og assosiasjoner, og fant deretter sin egen måte og stil i kunsten. Så, for eksempel, bemerket Sergei Yesenin i 1921 at imagisme er krumspring for krumspring, og brøt med denne trenden.

Rus', det lille hjemlandet, folklore, bondens verdensbilde ble grunnlaget for den uovertrufne Yesenin-poesien.

Mange litteraturvitere skiller ut bondepoesi blant litterære trender, hvis representanter i tillegg til Yesenin er Demyan Bedny, Nikolai Klyuev og andre.

En av retningene til poesien ved århundreskiftet er satirisk poesi (Sasha Cherny, Arkady Averchenko og andre).

Som du kan se, var poesien fra sølvalderen veldig mangfoldig, inkludert en rekke litterære trender. Noe hører ugjenkallelig til fortiden – akkurat som et mislykket eksperiment. Men arbeidet til Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, Tsvetaeva, Pasternak (de to siste var forresten utenfor spesifikke litterære trender) og noen andre diktere ble virkelig en lys begivenhet i russisk litteratur, og hadde også en betydelig innvirkning på mange samtidsdiktere.

Mange dikt av sølvalderens diktere er fortsatt på alles lepper i dag. Ta i det minste det uløste mesterverket til Tsvetaeva , som er vanskelig å forklare fra et logisk ståsted,"Jeg liker at du ikke er lei av meg ..." - en romantikk kjent for alle fra filmen "Enjoy Your Bath ...".

Skjebnen til en rekke diktere fra sølvalderen var tragisk. Årsakene er både personlige og sosiale. Disse dikterne har gått gjennom revolusjoner, kriger, undertrykkelser, emigrasjon, og har bevart den høye ånden til sann poesi. Arbeidet til mange av dem ble kjent for en bred krets av lesere først på 90-tallet av forrige århundre, siden de i lang tid ble ansett som forbudt.

"SØLVALDER" AV RUSSISK KULTUR

Utdanning. Moderniseringsprosessen inkluderte ikke bare grunnleggende endringer i de sosioøkonomiske og politiske sfærene, men også en betydelig økning i leseferdighet og utdanningsnivået til befolkningen. Til ære for regjeringen ble dette behovet tatt i betraktning. Statens utgifter til offentlig utdanning fra 1900 til 1915 økte med mer enn 5 ganger.

Fokuset var på barneskolen. Regjeringen hadde til hensikt å innføre universell grunnskoleutdanning i landet. Skolereformen ble imidlertid gjennomført inkonsekvent. Flere typer barneskole er bevart, den vanligste er sogneskoler (i 1905 var det rundt 43 000 av dem). Antallet zemstvo barneskoler økte. I 1904 var det 20,7 tusen av dem, og i 1914 - 28,2 tusen. I 1900 studerte mer enn 2,5 millioner elever ved grunnskolene til departementet for offentlig utdanning, og i 1914 - allerede 6 millioner

Omstruktureringen av det videregående opplæringssystemet begynte. Antallet gymsaler og realskoler vokste. I gymsaler økte antallet timer viet til studiet av fagene i den naturlige og matematiske syklusen. Nyutdannede fra realskoler fikk rett til å gå inn i høyere tekniske utdanningsinstitusjoner, og etter å ha bestått eksamen i latin - til fysikk- og matematikkavdelingene ved universitetene.

På initiativ fra gründere ble det opprettet kommersielle 7-8-årige skoler, som ga generell utdanning og spesialopplæring. I dem, i motsetning til gymsaler og realskoler, ble det innført felles utdanning av gutter og jenter. I 1913 studerte 55 000 mennesker, inkludert 10 000 jenter, på 250 handelsskoler i regi av kommersiell og industriell kapital. Antallet videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner har økt: industri, teknisk, jernbane, gruvedrift, landmåling, landbruk, etc.

Nettverket av høyere utdanningsinstitusjoner utvidet seg: nye tekniske universiteter dukket opp i St. Petersburg, Novocherkassk og Tomsk. Et universitet ble åpnet i Saratov. For å sikre reformen av grunnskolen ble det åpnet pedagogiske institutter i Moskva og St. Petersburg, samt mer enn 30 høyere kurs for kvinner, som markerte begynnelsen på massetilgang for kvinner til høyere utdanning. I 1914 var det rundt 100 institusjoner for høyere utdanning med rundt 130 000 studenter. Samtidig tilhørte ikke over 60 % av studentene adelen.

Til tross for fremskritt innen utdanning, forble imidlertid 3/4 av landets befolkning analfabeter. På grunn av høye skolepenger var ungdomsskoler og høyere skoler utilgjengelige for en betydelig del av befolkningen i Russland. 43 kopek ble brukt på utdanning. innbygger, mens i England og Tyskland - omtrent 4 rubler, i USA - 7 rubler. (i form av våre penger).

Vitenskapen. Russlands inntreden i industrialiseringens tid var preget av suksess i utviklingen av vitenskap. På begynnelsen av XX århundre. landet ga et betydelig bidrag til verdens vitenskapelige og teknologiske fremgang, som ble kalt "revolusjonen innen naturvitenskap", siden oppdagelsene som ble gjort i denne perioden førte til en revisjon av etablerte ideer om verden rundt.

Fysikeren P. N. Lebedev var den første i verden som etablerte de generelle mønstrene som ligger i bølgeprosesser av forskjellig natur (lyd, elektromagnetisk, hydraulisk, etc.) "gjorde andre oppdagelser innen bølgefysikk. Han opprettet den første fysiske skolen i Russland.

En rekke fremragende funn i teorien og praksisen for flykonstruksjon ble gjort av N. E. Zhukovsky. Den fremragende mekanikeren og matematikeren S. A. Chaplygin var en student og kollega av Zhukovsky.

Ved opprinnelsen til moderne astronautikk var en gullklump, en lærer ved Kaluga gymnasium K. E. Tsiolkovsky. I 1903 publiserte han en rekke strålende verk som underbygget muligheten for romflyvninger og bestemte måtene å oppnå dette målet på.

Den fremragende vitenskapsmannen V. I. Vernadsky fikk verdensberømmelse takket være hans leksikon, som fungerte som grunnlaget for fremveksten av nye vitenskapelige retninger innen geokjemi, biokjemi og radiologi. Hans lære om biosfæren og noosfæren la grunnlaget for moderne økologi. Innovasjonen av ideene uttrykt av ham er fullstendig realisert først nå, når verden står på randen av en økologisk katastrofe.

En enestående bølge ble preget av forskning innen biologi, psykologi og menneskelig fysiologi. IP Pavlov skapte læren om høyere nervøs aktivitet, om betingede reflekser. I 1904 ble han tildelt Nobelprisen for forskning i fordøyelsens fysiologi. I 1908 ble Nobelprisen tildelt biologen I. I. Mechnikov for hans arbeid med immunologi og infeksjonssykdommer.

Begynnelsen av det 20. århundre er storhetstiden for russisk historievitenskap. V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky og S. F. Platonov var fremtredende spesialister innen nasjonal historie. P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper og E. V. Tarle tok for seg verdenshistoriens problemer. Den russiske skolen for orientalske studier fikk verdensberømmelse.

Begynnelsen av århundret ble preget av utseendet til verkene til representanter for den opprinnelige russiske religiøse og filosofiske tanken (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky og andre). En stor plass i filosofenes verk ble okkupert av den såkalte russiske ideen - problemet med originaliteten til Russlands historiske vei, originaliteten til dets åndelige liv, Russlands spesielle formål i verden.

På begynnelsen av XX århundre. vitenskapelige og tekniske samfunn var populære. De forente forskere, utøvere, amatørentusiaster og eksisterte på bidrag fra medlemmene deres, private donasjoner. Noen fikk små statlige tilskudd. De mest kjente var: Free Economic Society (det ble grunnlagt tilbake i 1765), Society of History and Antiquities (1804), Society of Lovers of Russian Literature (1811), Geografisk, Teknisk, Fysisk og Kjemisk, Botanisk, Metallurgisk , flere medisinske, landbruksprodukter, etc. Disse samfunnene var ikke bare sentrene for forskningsarbeid, men fremmet også bredt vitenskapelig og teknisk kunnskap blant befolkningen. Et karakteristisk trekk ved datidens vitenskapelige liv var kongressene til naturvitere, leger, ingeniører, advokater, arkeologer, etc.

Litteratur. Det første tiåret av det 20. århundre gikk inn i russisk kulturhistorie under navnet "Sølvalderen". Det var en tid med enestående oppblomstring av alle typer kreativ aktivitet, fødselen av nye trender innen kunst, utseendet til en galakse av strålende navn som ble stoltheten til ikke bare russisk, men verdenskultur. Det mest avslørende bildet av "sølvalderen" dukket opp i litteraturen.

På den ene siden, i forfatternes verk, ble stabile tradisjoner for kritisk realisme bevart. Tolstoj reiste i sine siste litterære verk problemet med individets motstand mot livets rigide normer ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball"). Hans appellbrev til Nicholas II, journalistiske artikler er gjennomsyret av smerte og angst for landets skjebne, ønsket om å påvirke myndighetene, blokkere veien til det onde og beskytte alle de undertrykte. Hovedideen til Tolstoys journalistikk er umuligheten av å eliminere ondskap med vold.

A.P. Chekhov skapte i løpet av disse årene skuespillene "Three Sisters" og "The Cherry Orchard", der han reflekterte de viktige endringene som skjer i samfunnet.

Sosialt spisse plott var også til ære blant unge forfattere. I. A. Bunin undersøkte ikke bare den ytre siden av prosessene som fant sted på landsbygda (stratifiseringen av bondestanden, adelens gradvise forvitring), men også de psykologiske konsekvensene av disse fenomenene, hvordan de påvirket sjelene til det russiske folket. ("Landsby", "Sukhodol", syklus med "bonde"-historier). A. I. Kuprin viste den lite attraktive siden av hærlivet: fritakelse av soldater, tomheten og mangelen på spiritualitet til "offiserenes herrer" ("Duell"). Et av de nye fenomenene i litteraturen var refleksjonen i den av proletariatets liv og kamp. Initiativtakeren til dette temaet var A. M. Gorky ("Fiender", "Mor").

I det første tiåret av XX århundre. en hel galakse av talentfulle "bonde" poeter kom til russisk poesi - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Samtidig begynte stemmen til en ny generasjon realister som presenterte regningen sin til representantene for realismen å høres, og protesterte mot hovedprinsippet for realistisk kunst - den direkte skildringen av omverdenen. I følge ideologene i denne generasjonen er kunst, som er en syntese av to motsatte prinsipper - materie og ånd, i stand til ikke bare å "vise", men også "transformere" den eksisterende verden, skape en ny virkelighet.

Initiativtakerne til en ny trend i kunsten var symbolistiske diktere som erklærte krig mot det materialistiske verdensbildet, og argumenterte for at tro og religion er hjørnesteinen i menneskelig eksistens og kunst. De mente at poeter var utstyrt med evnen til å bli med i den overjordiske verden gjennom kunstneriske symboler. Symbolismen tok opprinnelig form av dekadanse. Dette begrepet innebar en stemning av dekadanse, melankoli og håpløshet, en uttalt individualisme. Disse trekkene var karakteristiske for den tidlige poesien til K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov.

Etter 1909 begynner et nytt stadium i utviklingen av symbolismen. Den er malt i slavofile toner, demonstrerer forakt for det "rasjonalistiske" vesten, varsler den vestlige sivilisasjonens død, representert blant annet av det offisielle Russland. Samtidig vender han seg til folkets elementære krefter, til slavisk hedenskap, prøver å trenge inn i dypet av den russiske sjelen og ser i det russiske folkelivet røttene til landets "andre fødsel". Disse motivene lød spesielt sterkt i verkene til Blok (de poetiske syklusene "On the Kulikovo Field", "Motherland") og A. Bely ("Sølvdue", "Petersburg"). Russisk symbolikk har blitt et globalt fenomen. Det er med ham begrepet «sølvalderen» først og fremst henger sammen.

Motstanderne til symbolistene var acmeistene (fra det greske "acme" - den høyeste graden av noe, blomstrende kraft). De benektet symbolistenes mystiske ambisjoner, proklamerte den iboende verdien av det virkelige liv, ba om tilbakeføring av ord til deres opprinnelige betydning, og frigjorde dem fra symbolske tolkninger. Hovedkriteriet for å vurdere kreativitet for akmeister (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) var den upåklagelige estetiske smaken, skjønnheten og raffinementet til det kunstneriske ordet.

Russisk kunstnerisk kultur fra begynnelsen av XX århundre. var påvirket av avantgarden som oppsto i Vesten og omfavnet alle typer kunst. Denne trenden absorberte forskjellige kunstneriske bevegelser som kunngjorde sitt brudd med tradisjonelle kulturelle verdier og proklamerte ideene om å skape en "ny kunst". Futurister (fra det latinske "futurum" - fremtiden) var fremtredende representanter for den russiske avantgarden. Deres poesi ble preget av økt oppmerksomhet ikke til innholdet, men til formen for poetisk konstruksjon. Futuristenes programvareinstallasjoner var orientert mot trassig antiestetisme. I sine arbeider brukte de vulgært ordforråd, fagsjargong, dokumentspråket, plakater og plakater. Diktsamlinger av futuristene bar karakteristiske titler: "Et slag i ansiktet av offentlig smak", "Død måne" m.fl. Russisk futurisme var representert av flere poetiske grupperinger. De lyseste navnene ble samlet av St. Petersburg-gruppen "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Samlinger av dikt og offentlige taler av I. Severyanin var en fantastisk suksess.

Maleri. Lignende prosesser fant sted i russisk maleri. Sterke posisjoner ble holdt av representanter for den realistiske skolen, Society of Wanderers var aktiv. I. E. Repin fullførte i 1906 det grandiose lerretet "Meeting of the State Council". Ved å avsløre fortidens hendelser var V. I. Surikov først og fremst interessert i folket som en historisk kraft, et kreativt prinsipp i mennesket. Det realistiske grunnlaget for kreativitet ble også bevart av M. V. Nesterov.

Trendsetteren var imidlertid stilen som ble kalt "moderne". Modernistiske søk påvirket arbeidet til så store realistiske kunstnere som K. A. Korovin, V. A. Serov. Tilhengere av denne retningen har forent seg i samfunnet "World of Art". "Miriskusniki" inntok en kritisk posisjon mot Wanderers, og mente at sistnevnte, som utførte en funksjon som ikke er karakteristisk for kunst, skadet russisk maleri. Kunst, etter deres mening, er en uavhengig sfære av menneskelig aktivitet, og den bør ikke avhenge av politiske og sosiale påvirkninger. Over en lang periode (foreningen oppsto i 1898 og eksisterte med jevne mellomrom til 1924), inkluderte kunstverdenen nesten alle de store russiske kunstnerne - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. "World of Art" satte et dypt preg på utviklingen av ikke bare maleri, men også opera, ballett, dekorativ kunst, kunstkritikk og utstillingsvirksomhet.

I 1907 ble en utstilling med tittelen "Blue Rose" åpnet i Moskva, der 16 kunstnere deltok (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan og andre). Det var en søkende ungdom, som forsøkte å finne sin individualitet i syntesen av vestlig erfaring og nasjonale tradisjoner. Representanter for "Blue Rose" var nært knyttet til symbolistiske poeter, hvis opptreden var en uunnværlig egenskap ved åpningsdagene. Men symbolikk i russisk maleri har aldri vært en eneste stilistisk trend. Det inkluderte for eksempel artister så forskjellige i stilen deres som M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin og andre.

En rekke store mestere - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov og andre - kom inn i verdenskulturens historie som representanter for unike stiler som kombinerte avantgarde-trender med russiske nasjonale tradisjoner.

Skulptur. Skulptur opplevde også et kreativt oppsving i denne perioden. Oppvåkningen hennes skyldtes i stor grad impresjonismens trender. Betydelig fremgang på denne fornyelsesveien ble oppnådd av P. P. Trubetskoy. Hans skulpturelle portretter av L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin og andre ble viden kjent. En viktig milepæl i historien til russisk monumental skulptur var monumentet til Alexander III, åpnet i St. en slags antipode til et annet stort monument – «Bronserytteren» av E. Falcone.

Kombinasjonen av impresjonistiske og moderne tendenser preger arbeidet til A. S. Golubkina. Samtidig er hovedtrekket i verkene hennes ikke visningen av et spesifikt bilde eller livsfakta, men skapelsen av et generalisert fenomen: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907), "Sleepers" (1912), etc. .

S. T. Konenkov satte et betydelig merke i den russiske kunsten i "sølvalderen". Hans skulptur har blitt legemliggjørelsen av kontinuiteten til realismens tradisjoner i nye retninger. Han gikk gjennom en lidenskap for arbeidet til Michelangelo ("Samson Breaking the Chains"), russisk folketreskulptur ("Forester", "The Beggar Brotherhood"), omreisende tradisjoner ("Stone Fighter"), tradisjonelt realistisk portrett ("A.P. Tsjekhov"). Og med alt dette forble Konenkov en mester i en lys kreativ individualitet.

I det hele tatt var den russiske skulpturskolen lite påvirket av avantgarde-tendenser, og utviklet ikke et så komplekst spekter av innovative ambisjoner, karakteristisk for maleri.

Arkitektur. I andre halvdel av XIX århundre. nye muligheter åpnet seg for arkitektur. Dette var på grunn av teknologiske fremskritt. Den raske veksten av byer, deres industrielle utstyr, utviklingen av transport, endringer i det offentlige liv krevde nye arkitektoniske løsninger; Stasjoner, restauranter, butikker, markeder, teatre og bankbygninger ble bygget ikke bare i hovedstedene, men også i provinsbyer. Samtidig fortsatte den tradisjonelle byggingen av palasser, herskapshus og eiendommer. Hovedproblemet med arkitektur var søket etter en ny stil. Og akkurat som i maleriet ble en ny retning innen arkitektur kalt "moderne". Et av trekkene i denne trenden var stiliseringen av russiske arkitektoniske motiver - den såkalte ny-russiske stilen.

Den mest kjente arkitekten, hvis arbeid i stor grad bestemte utviklingen av russisk, spesielt Moskva Art Nouveau, var F. O. Shekhtel. I begynnelsen av arbeidet stolte han ikke på russiske, men på middelalderske gotiske modeller. Herskapshuset til produsenten S.P. Ryabushinsky (1900-1902) ble bygget i denne stilen. I fremtiden henvendte Shekhtel seg gjentatte ganger til tradisjonene til russisk trearkitektur. I denne forbindelse er bygningen av Yaroslavsky jernbanestasjon i Moskva (1902-1904) veldig veiledende. I påfølgende aktiviteter nærmer arkitekten seg i økende grad retningen som kalles "rasjonalistisk moderne", som er preget av en betydelig forenkling av arkitektoniske former og strukturer. De viktigste bygningene som reflekterte denne trenden var Ryabushinsky Bank (1903), trykkeriet til avisen Morning of Russia (1907).

Samtidig, sammen med arkitektene til den "nye bølgen", hadde beundrere av nyklassisisme (I. V. Zholtovsky), så vel som mestere som brukte teknikken for å blande forskjellige arkitektoniske stiler (eklektisisme), betydelige posisjoner. Det mest veiledende i denne forbindelse var den arkitektoniske utformingen av bygningen til Metropol Hotel i Moskva (1900), bygget i henhold til prosjektet til V. F. Walcott.

Musikk, ballett, teater, kino. Tidlig på 1900-tallet - dette er tiden for det kreative oppstarten til de store russiske komponistene-innovatørene A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. I sitt arbeid forsøkte de å gå utover tradisjonell klassisk musikk, å skape nye musikalske former og bilder. Den musikalske utøvende kulturen blomstret også betydelig. Den russiske vokalskolen ble representert av navnene på fremragende operasangere F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov.

Ved begynnelsen av XX århundre. Russisk ballett har tatt en ledende posisjon i verden av koreografisk kunst. Den russiske ballettskolen stolte på de akademiske tradisjonene fra slutten av 1800-tallet, på sceneproduksjoner av den fremragende koreografen M. I. Petipa som hadde blitt klassikere. Samtidig har ikke russisk ballett sluppet unna nye trender. De unge regissørene A. A. Gorsky og M. I. Fokin, i motsetning til akademiismens estetikk, fremmet prinsippet om maleriskhet, ifølge hvilket ikke bare koreografen og komponisten, men også kunstneren ble fullverdige forfattere av forestillingen. Ballettene av Gorsky og Fokine ble iscenesatt i kulissene av K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Den russiske ballettskolen i "Silver Age" ga verden en galakse av strålende dansere - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky og andre.

Et bemerkelsesverdig trekk ved kulturen på begynnelsen av XX århundre. var verkene til fremragende teaterregissører. K. S. Stanislavsky, grunnleggeren av den psykologiske skuespillerskolen, mente at fremtiden til teatret var i dyp psykologisk realisme, i å løse de viktigste oppgavene med skuespillertransformasjon. V. E. Meyerhold søkte innen teatralsk konvensjonalitet, generalisering, bruk av elementer fra et folkeshow og masketeater. E. B. Vakhtangov foretrakk uttrykksfulle, spektakulære, gledelige forestillinger.

På begynnelsen av XX århundre. mer og tydeligere manifestert en tendens til å kombinere ulike typer kreativ aktivitet. I spissen for denne prosessen var "Kunstens verden", som forenet i sine rekker ikke bare kunstnere, men også poeter, filosofer, musikere. I 1908-1913. S. P. Diaghilev organiserte i Paris, London, Roma og andre hovedsteder i Vest-Europa "Russian Seasons", presentert av ballett- og operaforestillinger, teatermaleri, musikk, etc.

I det første tiåret av XX århundre. i Russland, etter Frankrike, dukket det opp en ny kunstform - kinematografi. I 1903 dukket de første "elektroteatrene" og "illusjonene" opp, og i 1914 var det allerede bygget rundt 4000 kinoer. I 1908 ble den første russiske spillefilmen "Stenka Razin and the Princess" spilt inn, og i 1911 ble den første fullengderfilmen "The Defense of Sevastopol" spilt inn. Kinematografi utviklet seg raskt og ble veldig populært. I 1914 var det rundt 30 innenlandske filmselskaper i Russland. Og selv om hoveddelen av filmproduksjonen besto av filmer med primitive melodramatiske plott, dukket verdensberømte kinofigurer opp: regissør Ya. A. Protazanov, skuespillerne I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Den utvilsomme fordelen med kino var dens tilgjengelighet for alle deler av befolkningen. Russiske kinofilmer, som hovedsakelig ble skapt som tilpasninger av klassiske verk, ble de første tegnene i dannelsen av "massekultur" - en uunnværlig egenskap ved det borgerlige samfunnet.

• Impresjonisme- en retning i kunsten, hvis representanter streber etter å fange den virkelige verden i sin mobilitet og variasjon, for å formidle deres flyktige inntrykk.
• Nobel pris- en pris for fremragende prestasjoner innen vitenskap, teknologi, litteratur, tildelt årlig av det svenske vitenskapsakademiet på bekostning av midler etterlatt av oppfinneren og industrimannen A. Nobel.
• Noosfære- en ny, evolusjonær tilstand av biosfæren, der menneskets rasjonelle aktivitet blir en avgjørende faktor i utviklingen.
• Futurisme- en retning i kunsten som fornekter den kunstneriske og moralske arven, forkynner et brudd med tradisjonell kultur og skapelsen av en ny.

Hva du trenger å vite om dette emnet:

Sosioøkonomisk og politisk utvikling av Russland på begynnelsen av 1900-tallet. Nicholas II.

Tsarismens innenrikspolitikk. Nicholas II. Styrking av undertrykking. "Polisosialisme".

Russisk-japanske krig. Årsaker, selvfølgelig, resultater.

Revolusjonen 1905-1907 Naturen, drivkreftene og trekk ved den russiske revolusjonen 1905-1907. stadier av revolusjonen. Årsakene til nederlaget og revolusjonens betydning.

Valg til statsdumaen. Jeg statsdumaen. Agrarspørsmålet i Dumaen. Spredning av Dumaen. II statsdumaen. Statskupp 3. juni 1907

Tredje juni politisk system. Valglov 3. juni 1907 III Statsdumaen. Innrettingen av politiske krefter i Dumaen. Duma-aktivitet. regjeringens terror. Arbeiderbevegelsens tilbakegang i 1907-1910

Stolypin jordbruksreform.

IV statsdumaen. Partisammensetning og Duma-fraksjoner. Duma-aktivitet.

Den politiske krisen i Russland før krigen. Arbeiderbevegelsen sommeren 1914 Krise på toppen.

Russlands internasjonale posisjon på begynnelsen av 1900-tallet.

Begynnelsen av første verdenskrig. Krigens opprinnelse og natur. Russlands inntreden i krigen. Holdning til partiers og klassers krig.

Forløpet av fiendtlighetene. Strategiske krefter og planer for partene. Resultatene av krigen. Østfrontens rolle i første verdenskrig.

Den russiske økonomien under første verdenskrig.

Arbeider- og bondebevegelse i 1915-1916. Revolusjonær bevegelse i hæren og marinen. Økende antikrigsstemning. Dannelse av den borgerlige opposisjonen.

Russisk kultur fra det 19. - tidlige 20. århundre.

Forverring av sosiopolitiske motsetninger i landet i januar-februar 1917. Revolusjonens begynnelse, forutsetninger og natur. Opprør i Petrograd. Dannelsen av Petrograd-sovjeten. Provisorisk komité for statsdumaen. Ordre N I. Dannelse av den provisoriske regjeringen. Abdikasjon av Nicholas II. Årsaker til dobbel makt og dens essens. februarkupp i Moskva, ved fronten, i provinsene.

Fra februar til oktober. Politikken til den provisoriske regjeringen angående krig og fred, i agrariske, nasjonale, arbeidsspørsmål. Forholdet mellom den provisoriske regjeringen og sovjeterne. Ankomsten av V.I. Lenin til Petrograd.

Politiske partier (kadetter, sosialrevolusjonære, mensjeviker, bolsjeviker): politiske programmer, innflytelse blant massene.

Kriser til den provisoriske regjeringen. Et forsøk på militærkupp i landet. Vekst av revolusjonære følelser blant massene. Bolsjevisering av hovedstadsovjetene.

Forberedelse og gjennomføring av et væpnet opprør i Petrograd.

II all-russisk sovjetkongress. Avgjørelser om makt, fred, land. Dannelse av offentlige myndigheter og ledelse. Sammensetningen av den første sovjetiske regjeringen.

Seieren til det væpnede opprøret i Moskva. Regjeringsavtale med Venstre SR-er. Valg til den grunnlovgivende forsamling, dens innkalling og oppløsning.

De første sosioøkonomiske transformasjonene innen industri, landbruk, finans, arbeidskraft og kvinnespørsmål. Kirke og stat.

Brest-Litovsk-traktaten, dens vilkår og betydning.

Økonomiske oppgaver for den sovjetiske regjeringen våren 1918. Forverring av matspørsmålet. Innføringen av matdiktatur. Arbeidende lag. Komedie.

Venstre-SRs opprør og sammenbruddet av topartisystemet i Russland.

Første sovjetiske grunnlov.

Årsaker til intervensjon og borgerkrig. Forløpet av fiendtlighetene. Menneskelige og materielle tap i perioden med borgerkrig og militær intervensjon.

Den interne politikken til den sovjetiske ledelsen under krigen. "Krigskommunisme". GOELRO plan.

Politikken til den nye regjeringen i forhold til kultur.

Utenrikspolitikk. Avtaler med grenseland. Russlands deltakelse på konferansene i Genova, Haag, Moskva og Lausanne. Diplomatisk anerkjennelse av USSR av de viktigste kapitalistiske landene.

Innenrikspolitikk. Sosioøkonomisk og politisk krise på begynnelsen av 20-tallet. Hungersnød 1921-1922 Overgang til en ny økonomisk politikk. Essensen av NEP. NEP innen landbruk, handel, industri. økonomisk reform. Økonomisk bedring. Kriser under NEP og dens innskrenkning.

Prosjekter for opprettelsen av Sovjetunionen. I Sovjetunionens sovjetkongress. Den første regjeringen og USSRs grunnlov.

Sykdom og død til V.I. Lenin. Intrapartikamp. Begynnelsen på dannelsen av Stalins maktregime.

Industrialisering og kollektivisering. Utvikling og implementering av de første femårsplanene. Sosialistisk konkurranse - formål, former, ledere.

Dannelse og styrking av det statlige systemet for økonomisk styring.

Kurset mot fullstendig kollektivisering. Utsettelse.

Resultater av industrialisering og kollektivisering.

Politisk, nasjonalstatlig utvikling på 30-tallet. Intrapartikamp. politisk undertrykkelse. Dannelse av nomenklatura som et lag av ledere. Stalinistisk regime og grunnloven av USSR i 1936

Sovjetisk kultur på 20-30-tallet.

Utenrikspolitikk fra andre halvdel av 20-tallet - midten av 30-tallet.

Innenrikspolitikk. Veksten i militær produksjon. Ekstraordinære tiltak innen arbeidslovgivningen. Tiltak for å løse kornproblemet. Armerte styrker. Veksten av den røde hæren. militærreform. Undertrykkelse av kommandopersonellet til den røde hæren og den røde hæren.

Utenrikspolitikk. Ikke-angrepspakt og traktat om vennskap og grenser mellom Sovjetunionen og Tyskland. Inntreden av Vest-Ukraina og Vest-Hviterussland i USSR. Sovjetisk-finsk krig. Inkluderingen av de baltiske republikkene og andre territorier i USSR.

Periodisering av den store patriotiske krigen. Den innledende fasen av krigen. Gjøre landet til en militærleir. Militære nederlag 1941-1942 og deres grunner. Store militære begivenheter Kapitulasjon av Nazi-Tyskland. USSRs deltagelse i krigen med Japan.

Sovjetisk bakside under krigen.

Deportasjon av folk.

Partisan kamp.

Menneskelige og materielle tap under krigen.

Opprettelse av anti-Hitler-koalisjonen. De forente nasjoners erklæring. Problemet med den andre fronten. Konferanser av "de tre store". Problemer med fredsoppgjør etter krigen og allsidig samarbeid. USSR og FN.

Begynnelsen av den kalde krigen. USSRs bidrag til opprettelsen av den "sosialistiske leiren". CMEA-dannelse.

USSRs innenrikspolitikk på midten av 1940-tallet - begynnelsen av 1950-tallet. Gjenoppretting av nasjonaløkonomien.

Sosiopolitisk liv. Politikk innen vitenskap og kultur. Fortsatt undertrykkelse. "Leningrad-virksomhet". Kampanje mot kosmopolitisme. "Legesak".

Sosioøkonomisk utvikling av det sovjetiske samfunnet på midten av 50-tallet - første halvdel av 60-tallet.

Sosiopolitisk utvikling: XX-kongressen til CPSU og fordømmelsen av Stalins personlighetskult. Rehabilitering av ofre for undertrykkelse og deportasjoner. Intrapartikamp i andre halvdel av 1950-årene.

Utenrikspolitikk: opprettelsen av ATS. Sovjetiske troppers inntog i Ungarn. Forverring av sovjet-kinesiske forhold. Splittelsen av "den sosialistiske leiren". Sovjet-amerikanske forhold og den karibiske krisen. USSR og land i den tredje verden. Redusere styrken til de væpnede styrkene i USSR. Moskva-traktaten om begrensning av kjernefysiske tester.

USSR på midten av 60-tallet - første halvdel av 80-tallet.

Sosioøkonomisk utvikling: økonomisk reform 1965

Økende vanskeligheter med økonomisk utvikling. Nedgang i den sosioøkonomiske veksten.

Sovjetunionens grunnlov 1977

Sosiopolitisk liv i Sovjetunionen på 1970-tallet - begynnelsen av 1980-tallet.

Utenrikspolitikk: Traktat om ikke-spredning av atomvåpen. Konsolidering av etterkrigsgrensene i Europa. Moskva-traktaten med Tyskland. Konferanse om sikkerhet og samarbeid i Europa (CSSE). Sovjet-amerikanske traktater fra 70-tallet. Sovjet-kinesiske forhold. Sovjetiske troppers inntog i Tsjekkoslovakia og Afghanistan. Forverring av internasjonal spenning og Sovjetunionen. Styrking av den sovjet-amerikanske konfrontasjonen på begynnelsen av 80-tallet.

USSR i 1985-1991

Innenrikspolitikk: et forsøk på å akselerere den sosioøkonomiske utviklingen av landet. Et forsøk på å reformere det politiske systemet i det sovjetiske samfunnet. Kongresser for folkets varamedlemmer. Valg av presidenten i USSR. Flerpartisystem. Forverring av den politiske krisen.

Forverring av det nasjonale spørsmålet. Forsøk på å reformere den nasjonale statsstrukturen i USSR. Erklæring om statssuverenitet til RSFSR. "Novogarevsky-prosessen". Sovjetunionens sammenbrudd.

Utenrikspolitikk: Sovjet-amerikanske forhold og problemet med nedrustning. Avtaler med ledende kapitalistiske land. Tilbaketrekking av sovjetiske tropper fra Afghanistan. Endre forholdet til landene i det sosialistiske samfunnet. Oppløsning av Rådet for gjensidig økonomisk bistand og Warszawapakten.

Russland i 1992-2000

Innenrikspolitikk: "Sjokkterapi" i økonomien: prisliberalisering, stadier av privatisering av kommersielle og industrielle virksomheter. Fall i produksjonen. Økt sosial spenning. Vekst og nedgang i finansiell inflasjon. Forverringen av kampen mellom den utøvende og lovgivende gren. Oppløsningen av den øverste sovjet og kongressen for folkets varamedlemmer. Oktoberhendelser i 1993. Avskaffelse av lokale organer av sovjetisk makt. Valg til forbundsforsamlingen. Den russiske føderasjonens grunnlov av 1993 Dannelse av presidentrepublikken. Forverring og overvinnelse av nasjonale konflikter i Nord-Kaukasus.

Stortingsvalg 1995 Presidentvalg 1996 Makt og opposisjon. Et forsøk på å vende tilbake til forløpet til liberale reformer (våren 1997) og dens fiasko. Finanskrisen i august 1998: årsaker, økonomiske og politiske konsekvenser. "Andre tsjetsjenske krig". Parlamentsvalg i 1999 og tidlig presidentvalg i 2000 Utenrikspolitikk: Russland i CIS. Deltakelsen av russiske tropper i "hot spots" i det nære utlandet: Moldova, Georgia, Tadsjikistan. Russlands forhold til utlandet. Tilbaketrekking av russiske tropper fra Europa og nabolandene. Russisk-amerikanske avtaler. Russland og NATO. Russland og Europarådet. Jugoslaviske kriser (1999-2000) og Russlands posisjon.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Historien om staten og folkene i Russland. XX århundre.