"The Shadow of a Friend" er et dikt med uvanlig skjebne. Litteraturvitere har studert det lite. De største dikterne henvendte seg til ham. Pushkin og Mandelstam beundret elegi som et allerede oppnådd faktum av den høyeste kunsten, en vakker gitt. Men den poetiske energien til tingen viste seg å være uuttømmelig og avslørte evnen til nye fødsler. Batyushkovs linjer har blitt løsrevet fra kilden. Marina Tsvetaeva koblet begynnelsen av diktet med "plottet" i Byrons liv, Nikolai Tikhonov - med refleksjoner over skjebnen til Europa før krigen. Ordet som ble talt for halvannet århundre siden har ikke mistet den kunstneriske aktiviteten som ligger skjult i det.

Litterær kritikk, mens den registrerer situasjonen, utfordrer ikke statusen etablert av poetenes holdning. Elegien kalles vanligvis blant Batyushkovs mesterverk, med sikte på å ikke gå tilbake til den igjen. "The Shadow of a Friend" forblir til side selv når de generelle mønstrene i Batyushkovs poesi blir tydelige. Andre vers brukes vanligvis som illustrasjoner. Ikke fordi de er "bedre" eller "verre" enn den som er nevnt. De ligger på banene til dikterens kreative utvikling som vi allerede har innsett, og faller

I "grafene" til den utviklede klassifiseringen.

Spesielt er det vanlig å snakke om to typer Batyushkovs elegi - intim og historisk eller episk. "Shadow of a Friend" er formelt sett nærmere sistnevnte. Så mye at Belinsky så i den et forsinket ekko av klassisismens "retoriske" poesi. Etter den "utmerkede" første strofen, hevder kritikeren, "begynner en høylytt resitasjon, hvor ikke en eneste ekte frisk følelse er merkbar."

En moderne forsker ser annerledes på denne "erklæringen". "Monologen rettet til skyggen av en venn som viste seg for poeten," skriver I. M. Semenko, "forsvinningen av skyggen, gitt i en nesten Derzhavin-stil, er både rørende og episk detaljert."

Med polaritet av vurderinger er begge utsagnene adressert til samme side av fenomenet. Korrelert bidrar de til å fange "merkeligheten" som setter "The Shadow of a Friend" på en spesiell plass blant poetens elegier. Den monumentale strukturen er ikke bestemt her av historisk eller legendarisk materiale (som i "Crossing the Rhine. 1814", "På ruinene av et slott i Sverige"). Diktet angår ikke de store navnene Batyushkov (Tassa, Homer) så elsket. Det er intimt av hendelser og følelser, men denne intimiteten inneholder noe som forutsetter «episk detaljerte» uttrykksformer.

Dette faktum virker for meg ikke som en enkel innrømmelse til arkaisk treghet: dette er de generelle egenskapene til lyrikken fra pre-Pushkin-tiden. La oss prøve å identifisere spesifikasjonene til denne lyrikken, og samtidig funksjonene til "kunst" som ga diktet den velfortjente berømmelsen til et poetisk mesterverk.

"The Shadow of a Friend" har et særegent prosa-"par" i Batyushkovs arbeid - essayet "Memories of Petin". Begge verkene er basert på et enkelt psykologisk grunnlag – minnet om en virkelig eksisterende person. Begge puster sorgfull kjærlighet, smerten ved tap. Men når de plasseres side om side, oppleves de som kunstnerisk kontrasterende. Men ikke i den forstand som «poesi og prosa, is og ild» vanligvis motsettes. Essayet er animert og hett. Fortellerens følelser er tillitsfullt nakne, reaksjonene hans er enkle og spontane. «Shadow of a Friend» på bakgrunn av denne «enkeltsinnede» prosaen er et nesten lukket verk, med en indirekte «rundkjøring» måte å uttrykke tanker på. Imidlertid ligger essayet i det episke rike; elegi er lyrisk i sin essens.

Forfatterens mål i "Memories of Petin" er å beskytte bildet av en vakker person fra glemselen; kjernen i fortellingen er den selvforsynte «han». Personlig bevissthet dominerer absolutt i diktet. Det "episke elementet", "midler for dramatisk kunst" (I.M. Semenko) introduseres i en kraftig lyrisk kontekst og forvandles av den.

Dette gjelder først og fremst den eventuelle elegiens sfære. Plottets sentrum er utseendet til et spøkelse, et motiv som er ganske vanlig i verdenslitteraturen. Men i verk der narrativet har en episk verdi i seg selv, inngår selv det fantastiske i kjeden av årsak og virkning. De døde forstyrrer de levende for et eller annet formål. Skyggen av kong Hamlet, grevinnens spøkelse i «Spadedronningen», den myrdede ridderen av balladen «Smalholms slott, eller sankthansaften» blir ført inn i den verden de etterlot seg av en fatal hemmelighet, en tørst etter gjengjeldelse eller soning for synder. Ulikt på noen måte, er disse bildene forent av en felles funksjon: de er en kilde til kunnskap som oppmuntrer til handling.

Ikke slik med Batyushkov. I elegien er spøkelsens utseende fri for enhver pragmatisk motivasjon. Det genererer ikke en effektiv løsning, men en utstrømning av følelser - en bølge av kjærlighet og tristhet.

Det ser ut til at dette ikke er den enkelte forfatters måte å uttrykke seg på, men den generelle typen lyrisk tenkning. Et lignende plottbilde er gitt av Zhukovskys dikt "19. mars 1823." Og der dukker den avdøde elskede opp "for ingenting" og forblir taus. Pushkin i "The Spell" forsterker det samme poenget med en fremhevet avvisning av alle mål utenom kjærlighet:

Jeg ringer deg ikke for dette

Å bebreide folk hvis ondskap

Hun drepte vennen min

Eller for å oppdage gravens hemmeligheter,

Ikke for det noen ganger

Jeg plages av tvil... men trist,

Jeg vil si at jeg elsker alt

At jeg er helt din: her, her!

Situasjonen er bare en unnskyldning, eller snarere et springbrett, for følelsenes flukt. Utålmodig lidenskapelig - i Pushkins elegi. Zhukovskys er fredelig kontemplativ, som et sukk og et blikk som omfavner universet: «Stjerner på himmelen! Stille natt!..” Reflekterende-angstelig - i Batyushkov. Ikke bare verdenssyn og temperament er forskjellig; Selve skrivemåten er dypt betydningsfull.

"Shadow of a Friend" er mer arkaisk enn de senere mesterverkene til Zhukovsky og Pushkin. Men kanskje enda mer uventet.

Temaet for det transcendentale møtet med den evige elskede siden Dante og Petrarkas tid har blitt følt som kanonisk, "litterært". Historien om visjonen til en venn, hvis "dype sår", død, begravelse huskes med gårsdagens klarhet, er friere fra kanonen, psykologisk isolert. Derfor er han igjen mystisk. Det som skjedde tas ikke for gitt (Zhukovskys tone). Det vekker en virvelvind av spørsmål, et ønske om å fly etter det forsvunne, et forsøk på internt å "replaye" fortiden.

Det er nettopp denne semantiske underteksten Batyushkov har i sitt oscillerende alternativ av søvn og virkelighet.

"Og plutselig ... var det en drøm? .. en kamerat dukket opp for meg," - I fremtiden er Batyushkovs verk sitert fra denne utgaven, siden er angitt i teksten. – slik åpner historien om visjonen. Tvilen som uttrykkes her er ikke en tradisjonell hyllest til retorikk. Det som skjer er så levende, så gledelig for hjertet, at det virkelige og det uvirkelige skifter plass for et øyeblikk:

Skyggen av det uforglemmelige! svar, kjære bror!

Eller alt som skjedde var en drøm, en dagdrøm;

Alt, alt - det bleke liket, graven og seremonien,

Oppnådd av vennskap i minnet ditt?

Konseptet "søvn" mister sin hverdagslige definisjon og fungerer som et tegn på en spesiell, profetisk-døsig tilstand i sjelen.

Det finnes; men hvilket navn

Gi ham et navn? Det er verken søvn eller våkenhet;

Mellom dem er det, og i mennesket det

Fornuft grenser til galskap,

skrev dikteren av generasjonen som fulgte Batyushkov, Baratynsky. Tekster, som i hovedsak bare kjenner én virkelighet - emnets verden - gir de største mulighetene for legemliggjøringen av dette "vesenet".

Den lyriske transformasjonen av virkeligheten finner sted i Batyushkovs dikt, ikke bare innen begivenheter. Det er også i den utviklende følelsesmessige atmosfæren, som konvensjonelt kan kalles farging av en ting. Betinget, siden, i motsetning til maleri, er farge i poesi ikke et rent fargefenomen (og ikke engang primært farge). Indirekte visuelle inntrykk kobles her sammen med auditive sansninger, med bilder av integrerte psykofysiske tilstander. Komplekset inkluderer også innflytelsen fra "versets klingende materie" - dets fonetikk og rytme.

For «The Shadow of a Friend» er stemmegaffelen den magiske første linjen, høytidelig jevn, langsom:

Jeg forlot kysten av tåkete Albion

Overfloden av syngende vokaler gir verset "lengde". Et uvanlig arrangement av ord fjerner taleautomatisme og induserer lytting i stedet for «forståelse». Dobbel inversjon bringer til midten av linjen ikke motivet eller handlingen, men det "løse" spøkelset - ordet "tåket". I henhold til lovene i "versserien" "infiserer" den begge naboene med mening - "strand" og "Albion". Den andre er enda større enn den første: den i seg selv utmerker seg ved sin sjeldne lyd og rytmisk sterke posisjon i replikken. Dette er hvordan en "poetisk formel" skapes - "Foggy Albion" - en følelsesmessig forkynner for hele den lyriske flyten.

Et tiår senere stilte V.K. Kuchelbecker, som latterliggjorde «kjedelig» poesi, en rekke av dens «vanlige steder». Den fullføres "spesielt av tåke: tåke over vannet, tåke over skogen, tåke over markene, tåke i hodet til forfatteren." Observasjonen, hvis vi ignorerer ironien som farger den, er ganske nøyaktig. "Tåken" er et uunnværlig trekk ved den "nordlige", "ossiske" elegien. Det er karakteristisk sagt om Pushkins Lensky, skaperen av "nordlige dikt":

Han er fra tåkete Tyskland

Han brakte fruktene av læring...

Tilnavnet er inkludert i verseserien i henhold til stilistikkens lover, nær Batyushkovs. Inversjon setter ham mellom to begreper: «Tyskland» og «læring». Logikk viker for ironisk pedalert tradisjon. Den poetiske formelen triumferer over geografien: «tåket Tyskland» erstatter «tåket Albion».

La oss imidlertid gå tilbake til Batyushkovs dikt. I "The Shadow of a Friend" er ordet "tåket", gitt i den første linjen, nøkkelen til den generelle fargen på tingen. Det er skissert av den visuelle planen til den andre linjen - en "bly" -grå tone, bildet av kysten som forsvinner fra øynene:

Det virket som han druknet i blyholdige bølger

Det støttes av alternativer for forsøk på nytt:

Og gjennom tåken og nattsløret

Hørselsinntrykk (også indirekte) tilsvarer landskapet, hvor hovedsaken er den tåkete uskarpheten av konturene. Forfatteren gjenskaper en rekke monotone lyder som smelter sammen til en kontinuerlig støystrøm:

Kveldsvinden, bølgenes sprut,

Den monotone støyen og flagren fra seil

Og styrmannens rop på dekk

Til vakten som slumrer under skravlingen fra sjaktene

Og igjen: "lyden av vindene og havets svaiing." "Wiggle" - og i den direkte rytmiske effekten av verset, i riktig veksling av linjer på 6-, 5-, 4-fots jambisk.

Bakgrunnen tilsvarer en rekke interne tilstander. Disse er "søt omtenksomhet", "sjarm", "minne" og til slutt "søt glemsel", synonymer som ikke bare er "søvn", men også "drøm". Farge, lyd, indre tilstand er uløselig sammenvevd: det lyriske "jeget" er nesten oppløst i en tåkete verden. Men dette er bare en prolog til det ekstraordinære.

Utseendet til et spøkelse bryter skarpt harmonien til "mellomtonene". Skyggen av en venn bringer med seg et skinn av utstråling:

Men utsikten var ikke forferdelig; bryn

Reddet ikke dype sår

Som en maimorgen blomstret den av glede

Og alt himmelsk minnet sjelen.

Det «himmelske» kan imidlertid ikke fullstendig skjule det jordiske. Følelsen av lys er akkompagnert av et levende minne om den "forferdelige gløden fra Bellonas branner", av bønn og hulk over den "tidløse" graven. "Mountain Spirit" er omgitt av en ramme av "bunnløs blå", og ved siden av er det mørke, vage bilder. Og viktigst av alt: øyeblikket for lysets høyeste triumf er også øyeblikket for dets tap:

Og jeg fløy mot ham... Men fjellånden forsvant

I det bunnløse blå av skyfri himmel,

Som røyk, som en meteor, som spøkelset ved midnatt,

Forsvant, og søvnen forlot øynene.

Kollisjonen mellom polare prinsipper løses ved en retur til den tåkete virkeligheten:

Alt sov rundt meg under stillhetens tak.

De truende elementene virket tause,

I lyset av en skydekket måne

Vinden blåste knapt, bølgene glitret knapt

Men returen er ufullstendig. Sjelen, sjokkert av lyset, deler ikke lenger verdens døsige fred. Hun går etter spøkelset. Elegien ender med en fluktbevegelse etter den forsvunne, en påkallelse, utstrakt og sorgfull:

Du, å kjære bror! Å bestevenner!

Dette er det generelle resultatet av den følelsesmessige bevegelsen som finner sted i diktet. Den følger handlingen som en kjede av fakta, og setter en lyrisk hendelse i sentrum av verket.

Det er generelt akseptert at det lyriske perspektivet til begivenhetsfullhet manifesterer seg i fragmenteringen av bildet, kondenseringen av handlingen til situasjonens embryo. Jeg krangler ikke. Men i vårt tilfelle er noe annet viktigere. På grunn av den iboende generaliteten og det økte informasjonsinnholdet i tekster, får begivenheten, mens den opprettholder individuell spesifisitet, her en viss superbetydning. Det oppstår fra diktets emosjonelle undertekst, fra dets skiftende farge. Den aktiveres også av den "store konteksten" til en poetisk bok, dynamikken i interversforbindelser.

Den andre (poetiske) delen av Batyushkovs "Eksperimenter" er strukturert i henhold til sjangerprinsippet, men dette eliminerer ikke muligheten for komposisjonell semantikk. Samlingen åpner med diktet "Til venner" som går foran alle seksjoner - en dedikasjon og samtidig en tematisk skjermsparer. Temaet er plukket opp av elegien "Vennskap", plassert rett før "Shadow of a Friend." Disse to diktene er spesielt nært beslektet. De representerer så å si to stadier av poetisk tankebevegelse, to måter å presentere den på: normativt-generalisert og personlig-individuelt (som definert av L. Ya. Ginzburg - deduktiv og induktiv.

«Vennskap» er konstruert som en bekreftelse på en gitt avhandling:

Salig er den som finner en venn etter sitt hjerte her,

Som elsker og er elsket av en følsom sjel!

Dette etterfølges av illustrasjoner, en referanse til eldgamle "prøver" og en omtale av udødelige vennlige par. Oppregningen er underlagt graderingsprinsippet (den er fullført av antikkens største helt - Achilles), men er grunnleggende statisk. Tanken går ikke utover det tiltenkte nivået og endres ikke kvalitativt. Et slikt system er naturlig, hvis det er nedfelt, "husker" det det som allerede er kjent. I forhold til «The Shadow of a Friend», fungerer «Vennskap» som en slags introduksjon, det første erkjennelsesstadiet, hvoretter det individuelle søk kommer.

Forbindelsen mellom verkene er epigrafen fra Propertius som går foran "The Shadow of a Friend":

Sunt allquid manes: letum non omnla finit;

Liridaque evlctor effuglt umbra rogos.

Bokstavelig oversatt:

De avdødes sjeler er ikke spøkelser: ikke alt ender med døden;

Linjene til Propertius kobler diktet til antikkens felles sfære med "Vennskap" og skifter samtidig subtilt temaet. Vi snakker ikke bare om følelsenes evighet, men også om den menneskelige sjels udødelighet. Superbetydningen av den lyriske begivenheten i "The Shadow of a Friend" er en bekreftelse på uunngåelig tilværelsens åndelige substans. Vennlig kjærlighet og selve sjelen er bare forskjellige manifestasjoner av dette enkeltstoffet.

Dermed avslører fordypningen i et verks verden dets "flerlags". På overflaten er det en unnskyldning for vennskap som ligger i alle Arzamas-innbyggere. Helt oppriktig, ekte, den er designet for å tilfredsstille leseren som er utsatt for tradisjonelle inntrykk. Men i sin dypeste betydning henvender diktet seg til en ny type leser, en hvis smak ennå ikke er formet av romantikken. Elegien lyder, elsket av alle tiders romantikere (fra Zhukovsky til Blok), motivet til det transcendentale "kallet".

I russisk litteratur er den mest komplette utførelsen av dette motivet "Den mystiske besøkende" av Zhukovsky. Skrevet et tiår etter «The Shadow of a Friend», bærer dette diktet i seg selv fullstendigheten til det absolutte resultatet. Mysteriet om den "vakre gjesten" fungerer her igjen som en grunn til en rekke spørsmål, men de er fri for indre angst. Usikkerhet er gitt klart definerte grenser, entall heves til lov:

Dette har ofte skjedd i livet:

Noen lys flyr mot oss,

Hever teppet

Og det lokker til det fjerne.

Batyushkov, formelt sett lenger unna romantikken enn Zjukovsky, fungerte som en pioner i noen av dens fasetter. Dessuten betalte han for disse funnene på bekostning av livets tragedie. Tapet av det dikteren kalte sin "lille filosofi" (opplyst hedonisme) kompliserte hans forhold til mennesker og verden umåtelig. Det var en følelse av en uforlignelig høyere åndelighet i tilværelsen, men samtidig en skremmende irrasjonalitet. Religionen som Batyushkov prøvde å henvende seg til ga ikke ubetinget stabilitet. Den hadde ikke status som en systematisk ursannhet i hans sinn (Zhukovskys type verdensbilde). "Kontakt med andre verdener" ble under slike forhold en kilde til forvirring, og ga opphav til lykke og smerte, en tørst etter flukt og pine av forlatthet.

«The Shadow of a Friend», i motsetning til «The Mysterious Visitor», lever ikke av en uttalelse om en generell lov, men av personlig deltakelse i en hendelse som ryster sjelen. Derav diktets uunngåelige effektivitet, følelsen av relevansen av en kunstnerisk oppdagelse – til tross for noen arkaiske trekk ved formen.

Men det er også feil å undervurdere denne arkaismens «spesifikke vekt»: den er ikke tankens ytre skall, men dens informative og innholdsmessige element.

Russisk poesi fra begynnelsen og andre halvdel av 1800-tallet. deler ikke bare uttrykksstilen, men også følelsens natur. Siden Fet, avdøde Tyutchev og Polonskys tid har lyrisk poesi fått retten til impresjonistisk understatement. Et hint, et slag, en assosiativ "diskontinuitet" begynte å bli anerkjent som generiske egenskaper, egenskaper som kontrasterer den lyriske "flukten" med den langsomme flyten av eposet.

Pre-Pushkin og delvis Pushkin poesi kjenner ikke en slik kontrast. Tvert imot er det preget av fokus på den spesielle fullstendigheten av opplevelsen av følelser, "lengden" på klagen. Hun streber etter å forlenge selve prosessen med estetisk opplevelse. Kanskje var dette på grunn av litteraturens orientering mot rituelle former for oppførsel, som inntok en svært betydelig plass i livet til en person på 1700-tallet. I tekstene fra begynnelsen av 1800-tallet. Det er tydelige relikvier fra ritualisme - rituelle øyeblikk av oratorisk oratorium, begravelsesklage, bønnbesvergelse. Batyushkovs "Shadow of a Friend" gjenspeilte dem også.

Sunt aliquid manes: letum non omnia finit;
Luridaque evictos effugit umbra rogos.
Eiendom*

Jeg forlot kysten av tåkete Albion: Det så ut til at han druknet i blyholdige bølger. Halcyone hang bak skipet, og hennes stille stemme underholdt svømmerne. Kveldsvinden, bølgeplasket, seilenes monotone støy og blafre, og styrmannen på dekk roper til vakten som slumrer under bølgenes skravling; Alt var fylt med søt omtanke. Som fortryllet stod jeg ved masten, og gjennom tåken og nattsløret så jeg etter Nordens snille lys. Hele tanken min var i minnet, Under den søte himmelen i min fars land. Men støyen fra vinden og havets svaiing brakte sløv glemsel til øyelokkene. Drømmer ga plass for drømmer Og plutselig ... var det en drøm? ... en kamerat dukket opp for meg, Døde i en dødelig brann, en misunnelsesverdig død, over bekkene i Pleiss. Men utsikten var ikke forferdelig; pannen bevarte ikke dype sår, Som maimorgen blomstret av glede, og minnet sjelen om alt himmelsk. «Er det deg, kjære venn, kamerat av bedre dager! Er det deg? Jeg ropte, o kriger for alltid kjære! Var det ikke jeg, over din utidige grav, Med den forferdelige gløden fra Bellonas lys, Var det ikke jeg, med mine trofaste venner, som skrev din bragd på et tre med et sverd, Og eskorterte skyggen til det himmelske hjemlandet Med bønn, hulk og tårer? Skyggen av det uforglemmelige! svar, kjære bror! Eller alt som skjedde var en drøm, en dagdrøm; Alt, alt, og det bleke liket, graven og seremonien, Utført av vennskap til minnet ditt? OM! si et ord til meg! la den kjente lyden fortsatt kjærtegne mitt grådige øre, la hånden min, å uforglemmelige venn! Din, han klemmer med kjærlighet...» Og jeg fløy til ham... Men fjellånden forsvant I det bunnløse blå av skyfri himmel, Som røyk, som en meteor, som midnattsspøkelse, Forsvant - og søvnen forlot øyne. – Alt sov rundt meg under stillhetens tak. De truende elementene virket tause. I lyset av den skydekte månen, Det var en liten bris, bølgene gnistret knapt, Men søt fred flyktet fra øynene, Og min sjel fløy etter gjenferden, jeg ville stoppe den himmelske gjest: Du, å kjære bror! Å bestevenner!

* De avdødes sjeler er ikke spøkelser: ikke alt ender med døden; den bleke skyggen slipper unna, etter å ha beseiret ilden. Propertius (lat.). - Ed.

Analyse av Batyushkovs dikt "Shadow of a Friend"

Diktet "Shadow of a Friend" av Konstantin Nikolaevich Batyushkov (1787 - 1855) kalles av kritikere et av de beste verkene som noensinne har kommet fra dikterens penn. A.S. Pushkin snakket om det som et sjarmerende og perfekt verk. Hva gjør dette diktet så imponerende?

«Shadow of a Friend» er en elegi. Den er dedikert til den tragiske hendelsen - døden til I. A. Petin, som falt i slaget ved Leipzig i 1813. Ivan Aleksandrovich var en nær venn av Batyushkov, så hans utidige død var et forferdelig slag for dikterens følsomme hjerte. Konstantin Nikolaevichs erfaringer ble reflektert i et dikt han skapte i 1814.

Dette arbeidet har en uvanlig struktur. Strofene er enkle kvart, men layouten deres endres avhengig av deres plass i komposisjonen.

Den første delen, som introduserer leseren til virkeligheten rundt den lyriske helten – forfatteren, er preget av strofer av typen abab. Det er fire av dem totalt. Dette etterfølges av en strofe med et ringrim:
Drømmer ga plass for drømmer
Og plutselig ... var det en drøm? .. en kamerat dukket opp for meg,
Omkom i den dødelige brannen
En misunnelsesverdig død, over Pleiss-strømmene.

Bak det er et kvad med den allerede påtruffede ababformen. Det ser ut til at dikteren bruker denne metoden for rim når han skal beskrive et landskap eller utseendet til en karakter. Den nest siste strofen har samme form og gjenspeiler virkelig landskapet rundt.

Deretter holder den lyriske helten en brennende tale. Han spør visjonen - ånden til en død kamerat - hvordan dette er mulig, fordi han med egne hender forrådte kroppen sin til bakken. Helten ber om å få si minst et ord slik at en kjent stemme vil glede sjelen som er plaget av sorg. Her bruker dikteren ringformen av quatrains, som forsterker den følelsesmessige intensiteten i monologen.

Den neste strofen har et parrim. Dette er kulminasjonen av diktet, en retur til virkeligheten. Gjenferdet forsvinner, og poeten blir stående alene midt på den kalde natten.

Den siste strofen er oppløsningen. Og igjen er det et ringrim, idet dikteren henvender seg til sin venn (fortsetter monologen): «Du, å kjære bror! Å bestevenner!

Leseren forstår at helten ikke vil gi slipp på kameratens sjel, ikke vil tåle tapet.

Til tross for at noen metaforer, for eksempel "Bellona Lights" (Bellona er den gamle romerske krigsgudinnen), er "Halcyone" (sjelen til datteren til guden Eos, forvandlet ifølge legenden til en måke), ukjente for den moderne leseren blir ikke elegien "Shadow of a Friend" mindre rørende . Den er fylt med ekte, oppriktige følelser, uttrykt i ømme epitet («kjære venn», «fjellånd»). Selv i dag kan et dikt trøste leseren og gi ham styrke i vanskelige tider.

Konstantin Batyushkov
"Skyggen av en venn"

Jeg forlot kysten av tåkete Albion:
Det virket som om han druknet i blyholdige bølger.
Det hang en galkyon bak skipet,
Og hennes stille stemme underholdt svømmerne.
Kveldsvinden, bølgenes sprut,
Monoton støy og blafring av seil,
Og styrmannens rop på dekk
Til vakten, døsende under skravlingen fra skaftene, -
Alt var fylt med søt omtanke.
Fortryllet sto jeg ved masten
Og gjennom tåken og nattsløret
Jeg lette etter nordens snille lys.
Hele tanken min var i minnet
Under fedrelandets søte himmel,
Men vinden er støyende og havet svaier
En sløv glemsel ble brakt over øyelokkene.
Drømmer ga plass for drømmer,
Og plutselig ... var det en drøm? .. en kamerat dukket opp for meg,
Omkom i den dødelige brannen
En misunnelsesverdig død, over bekkene på Place.
Men utsikten var ikke forferdelig; bryn
Reddet ikke dype sår
Som en maimorgen blomstret den av glede
Og alt himmelsk minnet sjelen.
«Er det deg, kjære venn, kamerat av bedre dager!
Er det deg? - Jeg ropte, - å kriger, evig kjære!
Er det ikke meg over din utidige grav,
Med den forferdelige gløden fra Bellonas branner,
Er det ikke meg med ekte venner
Jeg skrev bragden din på et tre med et sverd
Og eskorterte skyggen til det himmelske hjemlandet
Med bønn, hulking og tårer?
Skyggen av det uforglemmelige! Svar, kjære bror!
Eller alt som skjedde var en drøm, en dagdrøm;
Alt, alt - det bleke liket, graven og seremonien,
Oppnådd av vennskap i minnet ditt?
OM! si et ord til meg! La den kjente lyden
De grådige ørene mine kjærtegner fortsatt,
La min hånd, å uforglemmelige venn!
Klemmer din med kjærlighet ..."
Og jeg fløy mot ham... Men fjellånden forsvant
I det bunnløse blå av skyfri himmel,
Som røyk, som en meteor, som spøkelset ved midnatt,
Forsvant - og søvnen forlot øynene.
Alt sov rundt meg under stillhetens tak.
De truende elementene virket tause.
I lyset av en skydekket måne
Vinden blåste knapt, bølgene glitret knapt,
Men søt fred slapp mine øyne,
Og hele sjelen fløy etter spøkelsen,
Alle ville stoppe den himmelske gjesten:
Du, å kjære bror! Å bestevenner!

Konstantin Nikolaevich er en av de første romantiske dikterne i Russland. Figurer som Karamzin og Radishchev, som er sentimentalister, påvirket Batyushkovs arbeid i stor grad, men han klarte å gå utover imitasjon og bli en innovatør, og ga et uvurderlig bidrag til utviklingen av nasjonal litteratur.

I 1817 så en samling verk av Konstantin Nikolaevich, kalt "Eksperimenter i poesi og prosa", dagens lys. Den inkluderte også elegien "Til en venn", skrevet i 1815. Det var på dette tidspunktet forfatteren ble nær den største poetiske figuren på den tiden, Vyazemsky, og det var til ham at Batyushkov dedikerte verket "Til en venn." I diktet er noen referanser og hentydninger til verkene til Vyazemsky veldig klare, så det er ingen tvil om hvilken "venn" Konstantin Nikolaevich skriver til.

Når vi snakker om forfatterens tilstand i denne perioden, er det verdt å merke seg at begynnelsen av 10-tallet av 1800-tallet er preget av begynnelsen av den patriotiske krigen med franskmennene. På den ene siden er Batyushkov fylt med følelser av patriotisme og et ønske om å glorifisere styrken og kraften til den russiske soldaten. På den annen side beklager dikteren konsekvensene av militære handlinger, ødeleggelsen av naturens rikdommer og den århundregamle kulturen i Russland.

Det er også verdt å merke seg at i begynnelsen av sin kreative karriere identifiserte Konstantin Nikolaevich noen problemer med litteratur fra begynnelsen av 1800-tallet, selvfølgelig russisk. Han anså det første problemet for å være forbening av det poetiske russiske språket, mangelen på dynamikk, både leksikalt og fonetisk. Det var Batyushkov som foreslo det såkalte "flytende poetiske" rimet. Diktene hans ble mer melodiske, selv om enkelte leksikale enheter noen ganger motsier fonetiske normer. Forfatteren anså det andre problemet for å være språkets overdrevne pompøsitet. "Skriv som du lever," sa den store dikteren. Han prøvde å unngå alt tvunget og langsøkt.

Sjanger, retning og størrelse

Som allerede nevnt, definerte Batyushkov selv sjangeren til sitt lyriske verk som elegi - et dikt med trist innhold. Konstantin Nikolaevich forutbestemte stemningen i diktet etter sjangeren.

Når vi snakker om retningen som dikteren jobbet i, er det verdt å merke seg at Batyushkov på en eller annen måte er pioneren innen romantikk i Russland. Selvfølgelig tilhørte romantikkens manifest ikke ham, men det var verkene hans som ble en slags standard for romantiske sjangere.

Diktet er skrevet i jambisk, en poetisk målestokk som Bakhtin senere skulle utrope til å være den mest patriotiske for russisk versifisering. Elegien er dynamisk og sterk, det er få lyriske digresjoner og nedgang i tempo, så bruken av jambisk er svært begrunnet og motivert.

Bilder og symboler

Basert på selve navnet på elegien, blir det klart at hovedfokuset i det lyriske diktet er bildet av en venn. Vennen i dette diktet er ingen ringere enn Vyazemsky selv.

I tillegg er diktet "Til en venn" fylt med ordforråd som ikke kan kalles typisk eller allment gjenkjennelig. Forfatteren maler et bilde av den antikke verden og bruker mange egennavn og navn som ikke alle kjenner. Så i den andre strofen møter vi ordet "Falern". Forfatteren bruker bevisst dette ordet, og sender oss til antikkens Hellas, fordi det var dette de gamle grekerne kalte rødvin. Kanskje vil en uerfaren leser ikke forstå referansen, men Batyushkov fascinerer en person og tvinger ham til å være spesielt oppmerksom på individuelle symboler. Det er også verdt å nevne ordet "Vesper", som ikke er helt klart for mange - det eldgamle navnet på den lyseste stjernen på himmelen - Venus. Forfatteren leker mesterlig med ord, han sier ikke direkte at han vender seg til antikkens historie, men hinter elegant til leseren. Det samme hintordet kan betraktes som "templer", på hvis aske en gledeskrans dannes. Templer er det eldgamle navnet på bygninger med høye buer. Bruken av historisisme - ord som skaper skyggen av epoken, gir bare næring til leserens interesse for bedre å forstå det lyriske verket. I diktet kommer vi over to navn: Lila og Harita. Det er ingen tilfeldighet at disse to guddommelige navnene bør vurderes i par. Forfatteren, som ønsker å snakke om en verdslig idyll, kaller Lyra - et symbol på frihet og fri vilje og Harita - et symbol på verdslig skjønnhet og glede.

Den lyriske helten er en projeksjon av forfatterens bevissthet. Han er en entusiastisk og romantisk person, en intelligent og belest samtalepartner. Budskapet hans til vennen avslører Batyushkovs fenomenale lærdom. Selvfølgelig er det vanskelig for en så intellektuelt utviklet poet å finne verdige venner, og en så nær kamerat som Vyazemsky er enda mer verdifull for ham.

Det er også verdt å merke seg et viktig symbol - symbolet på tro. Troen er alt som gjenstår hos forfatteren når diktet skrives. Han har fortsatt for øynene forferdelige og blodige bilder av krigen, hundrevis av lik, lemlestede kropper av dem som tross alt forble i live, gråt og skrik fra kvinner og barn. Alt som gjenstår for Batyushkov er å håpe at alt skal ordne seg. Den lyriske helten fokuserer på det faktum at før krigen var alt fantastisk og gledelig.

Hovedideen til diktet er veldig logisk og enkel - råd om å søke fred og ro i tro, i religion. Ved å gi opp forfengelighet og verdslig lidelse, kan du finne trøst og sinnsro. Franskmennene brakte bare blod og ødeleggelse til Russland. Til å begynne med finner ikke Batyushkov styrken til å skrive om dette, fordi sjelen hans er tom fra synet av lik og aske der for bare et "øyeblikk" siden riket og naturens storhet prydet seg.

Betydningen av resepten som dikteren skriver ut til sin venn er at forfatteren viser ved sitt eget eksempel at ved å gi avkall på verdslige problemer, lukke sin sjel fra et slikt mørke, åpne den for tro, kan en person fullt ut nyte all gleden ved verden og bli trøstet.

Kunstneriske uttrykksmidler

Elegien er ganske stor i volum, den inneholder et stort antall visuelle og uttrykksfulle midler. Jeg vil gjerne være spesielt oppmerksom på det høye billedspråket til metaforer. "En kopp med vellydighet", "støyen av moro og fester", "et hjem av lykke" - disse metaforene illustrerer den lykkelige førkrigsverdenen. "Vorm av problemer", "bolig for forfengelighet" er radikalt forskjellige metaforer i humør.

Tallrike tilnavn hjelper til med å skildre et klart bilde av tilbakegang og ruin: "mørkt nord", "glødende lidenskaper", "forfengelig støy", "forferdelig time".

Interessant? Lagre den på veggen din!

Litterær kritikk, mens den registrerer situasjonen, utfordrer ikke statusen etablert av poetenes holdning. Elegien kalles vanligvis blant Batyushkovs mesterverk, med sikte på ikke å vende tilbake til den igjen (med unntak av flere presise bemerkninger i verkene til I.M. Semenko og V.V. Vinogradov [Semenko I.M. Poets of Pushkins era. - M ., 1970, s. 42; Vinogradov V.V. Pushkins stil. - M., 1941, s. 306–307.]; samt en kort artikkel av V. Rzhiga, publisert på 30-tallet [Rzhiga V. "Shadow friend" av K. N. Batyushkov. - Til minne om P. N. Sakulin.: Samling av vitenskapelige arbeider. - M., 1931, s. 239–241.]). "The Shadow of a Friend" forblir til side selv når de generelle mønstrene i Batyushkovs poesi blir tydelige. Andre vers brukes vanligvis som illustrasjoner. Ikke fordi de er "bedre" eller "verre" enn den som er nevnt. De ligger på banene til dikterens kreative utvikling som vi allerede har anerkjent og faller inn i "grafene" til den utviklede klassifiseringen.
Spesielt er det vanlig å snakke om to typer Batyushkovs elegi - intim og historisk eller episk [Definisjonen ble gitt av Belinsky og ble etablert i litterær kritikk. Se: Maikov L. Batyushkov, hans liv og verk. 2. utgave – St. Petersburg, 1886, s. 170; Fridman N.V. Batyushkovs poesi. – M., 1971, s. 273.] (i henhold til betegnelsen B.V. Tomashevsky - "monumental" Tomashevsky B.V.K. Batyushkov. - I boken: Batyushkov K. Poems. - L., 1936, s. 40.). "Shadow of a Friend" er formelt sett nærmere sistnevnte. Så mye at Belinsky så i den et forsinket ekko av klassisismens "retoriske" poesi. Etter den "utmerkede" første strofen, hevder kritikeren, "begynner en høy resitasjon, hvor ikke en eneste ekte frisk følelse er merkbar ..." [Belinsky V. G. Works of Alexander Pushkin. – Samling op. i 9 bind. T. 6. – M., 1981, s. 42.].
En moderne forsker ser annerledes på denne "erklæringen". "Monologen rettet til skyggen av en venn som viste seg for poeten," skriver I. M. Semenko, "forsvinningen av skyggen, gitt i en nesten Derzhavin-stil, er både rørende og episk detaljert." [Semenko I. Dekret. cit., s. 42.]
Med polaritet av vurderinger er begge utsagnene adressert til samme side av fenomenet. Korrelert bidrar de til å fange "merkeligheten" som setter "The Shadow of a Friend" på en spesiell plass blant poetens elegier. Den monumentale strukturen er ikke bestemt her av historisk eller legendarisk materiale (som i "Crossing the Rhine. 1814", "På ruinene av et slott i Sverige"). Diktet angår ikke de store navnene Batyushkov (Tassa, Homer) så elsket. Det er intimt av hendelser og følelser, men denne intimiteten inneholder noe som forutsetter «episk detaljerte» uttrykksformer.
Dette faktum virker for meg ikke som en enkel innrømmelse til arkaisk treghet: dette er de generelle egenskapene til lyrikken fra pre-Pushkin-tiden. La oss prøve å identifisere spesifikasjonene til denne lyrikken, og samtidig funksjonene til "kunst" som ga diktet den velfortjente berømmelsen til et poetisk mesterverk.
"The Shadow of a Friend" har et særegent prosa-"par" i Batyushkovs arbeid - essayet "Memories of Petin". Begge verkene er basert på et enkelt psykologisk grunnlag – minnet om en virkelig eksisterende person. Begge puster sorgfull kjærlighet, smerten ved tap. Men når de plasseres side om side, oppleves de som kunstnerisk kontrasterende. Men ikke i den forstand som «poesi og prosa, is og ild» vanligvis motsettes. Essayet er animert og hett. Fortellerens følelser er tillitsfullt nakne, reaksjonene hans er enkle og spontane. «Shadow of a Friend» på bakgrunn av denne «enkeltsinnede» prosaen er et nesten lukket verk, med en indirekte «rundkjøring» måte å uttrykke tanker på. Imidlertid ligger essayet i det episke rike; elegi er lyrisk i sin essens.
Forfatterens mål i "Memories of Petin" er å beskytte bildet av en vakker person fra glemselen; kjernen i fortellingen er den selvforsynte «han». Personlig bevissthet dominerer absolutt i diktet. "Episk element", "midler for dramatisk kunst" (I. M. Semenko) [Semenko I. Dekret. cit., s. 37.] introdusert i en kraftfull lyrisk kontekst, forvandlet av den.
Dette gjelder først og fremst den eventuelle elegiens sfære. Plottets sentrum er utseendet til et spøkelse, et motiv som er ganske vanlig i verdenslitteraturen. Men i verk der narrativet har en episk verdi i seg selv, inngår selv det fantastiske i kjeden av årsak og virkning. De døde forstyrrer de levende for et eller annet formål. Skyggen av kong Hamlet, grevinnens spøkelse i «Spadedronningen», den myrdede ridderen av balladen «Smalholms slott, eller sankthansaften» blir ført inn i den verden de etterlot seg av en fatal hemmelighet, en tørst etter gjengjeldelse eller soning for synder. Ulikt på noen måte, er disse bildene forent av en felles funksjon: de er en kilde til kunnskap som oppmuntrer til handling.
Ikke slik med Batyushkov. I elegien er spøkelsens utseende fri for enhver pragmatisk motivasjon. Det genererer ikke en effektiv løsning, men en utstrømning av følelser - en bølge av kjærlighet og tristhet.
Det ser ut til at dette ikke er den enkelte forfatters måte å uttrykke seg på, men den generelle typen lyrisk tenkning. [Det virker rettferdig for en moderne forskers oppfatning at tekster som sjanger ikke er blottet for et begivenhetsrikt plot, men "har en spesiell, unik måte å bryte hendelseselementet på" (Grekhnev V.A. Pushkins tekster: On the poetics of genres . - Gorky, 1985, s. 191.)] Et lignende plotmønster er gitt av Zhukovskys dikt "19. mars 1823." Og der dukker den avdøde elskede opp "for ingenting" og forblir taus. Pushkin i "The Spell" forsterker det samme poenget med en fremhevet avvisning av alle mål utenom kjærlighet:

Situasjonen er bare en unnskyldning, eller snarere et springbrett, for følelsenes flukt. Utålmodig lidenskapelig - i Pushkins elegi. Zhukovskys er fredelig kontemplativ, som et sukk og et blikk som omfavner universet: «Stjerner på himmelen! Stille natt!..." [Zhukovsky V. A. Dikt. – L., 1965, s. 253.] Reflekterende-angstelig - i Batyushkov. Ikke bare verdenssyn og temperament er forskjellig; Selve skrivemåten er dypt betydningsfull.
"Shadow of a Friend" er mer arkaisk enn de senere mesterverkene til Zhukovsky og Pushkin. Men kanskje enda mer uventet.
Temaet for det transcendentale møtet med den evige elskede siden Dante og Petrarkas tid har blitt følt som kanonisk, "litterært". Historien om visjonen til en venn, hvis "dype sår", død, begravelse huskes med gårsdagens klarhet, er friere fra kanonen, psykologisk isolert. Derfor er han igjen mystisk. Det som skjedde tas ikke for gitt (Zhukovskys tone). Det vekker en virvelvind av spørsmål, et ønske om å fly etter det forsvunne, et forsøk på internt å "replaye" fortiden.
Det er nettopp denne semantiske underteksten Batyushkov har i sitt oscillerende alternativ av søvn og virkelighet.
"Og plutselig ... var det en drøm? ... en kamerat dukket opp for meg," [Batyushkov K.N. Eksperimenter i poesi og prosa. - M., 1977, s. 222. – I fremtiden er Batyushkovs verk sitert fra denne utgaven, siden er angitt i teksten.] – slik åpner historien om visjonen. Tvilen som uttrykkes her er ikke en tradisjonell hyllest til retorikk. Det som skjer er så levende, så gledelig for hjertet, at det virkelige og det uvirkelige skifter plass for et øyeblikk:

Konseptet "søvn" mister sin hverdagslige definisjon og fungerer som et tegn på en spesiell, profetisk-døsig tilstand i sjelen.

skrev dikteren av generasjonen som fulgte Batyushkov, Baratynsky. [Baratynsky E. A. Komplett. samling dikt. – L., 1957, s. 129.] Tekster, som i hovedsak bare kjenner én virkelighet - emnets verden - gir de største mulighetene for legemliggjøring av dette "vesenet".
Den lyriske transformasjonen av virkeligheten finner sted i Batyushkovs dikt, ikke bare innen begivenheter. Det er også i den utviklende følelsesmessige atmosfæren, som konvensjonelt kan kalles farging av en ting. Betinget, siden, i motsetning til maleri, er farge i poesi ikke et rent fargefenomen (og ikke engang primært farge). Indirekte visuelle inntrykk kobles her sammen med auditive sansninger, med bilder av integrerte psykofysiske tilstander. Komplekset inkluderer også innflytelsen fra "versets klingende materie" - dets fonetikk og rytme.
For «The Shadow of a Friend» er stemmegaffelen den magiske første linjen, høytidelig jevn, langsom:

Overfloden av syngende vokaler gir verset "lengde". Et uvanlig arrangement av ord fjerner taleautomatisme og induserer lytting i stedet for «forståelse». Dobbel inversjon bringer til midten av linjen ikke motivet eller handlingen, men det "løse" spøkelset - ordet "tåket". I henhold til lovene i "versserien" (Yu. N. Tynyanovs begrep), "infiserer" den begge naboene med mening - "strand" og "Albion". Den andre er enda større enn den første: den i seg selv utmerker seg ved sin sjeldne lyd og rytmisk sterke posisjon i replikken. Dette er hvordan en "poetisk formel" skapes - "tåket Albion" [Om stilistikken til "poetiske formler" se: L. Ginzburg. Om tekstene. 2. utg. – L., 1974, s. 29–30. Et av kjennetegnene til en "formel" er repetisjon. I diktet «På ruinene av et slott i Sverige» leser vi: «Doggy Albion brenner fra ende til annen (...)» (203).] - en følelsesmessig forkynner for hele den lyriske flyten.
Et tiår senere stilte V.K. Kuchelbecker, som latterliggjorde «kjedelig» poesi, en rekke av dens «vanlige steder». Den fullføres "spesielt av tåke: tåke over vannet, tåke over skogen, tåke over markene, tåke i hodet til forfatteren." [Kuchelbecker V.K. Om retningen for poesien vår, spesielt lyrisk, i det siste tiåret. – I boken: Decembrists litteraturkritiske verk. – M., 1978, s. 194.] Observasjonen, hvis vi ignorerer ironien som farger den, er ganske nøyaktig. "Tåken" er et uunnværlig trekk ved den "nordlige", "ossiske" elegien. Det er karakteristisk sagt om Pushkins Lensky, skaperen av "nordlige dikt":

Tilnavnet er inkludert i verseserien i henhold til stilistikkens lover, nær Batyushkovs. Inversjon setter ham mellom to begreper: «Tyskland» og «læring». Logikk viker for ironisk pedalert tradisjon. Den poetiske formelen triumferer over geografien: «tåket Tyskland» erstatter «tåket Albion».
La oss imidlertid gå tilbake til Batyushkovs dikt. I "The Shadow of a Friend" er ordet "tåket", gitt i den første linjen, nøkkelen til den generelle fargen på tingen. Det er skissert av den visuelle planen til den andre linjen - en "bly"-grå tone, [Se. en refleksjon av samme tone i det allerede nevnte diktet av Tsvetaeva: "Jeg ser det kjedelige vannets forstyrrede barm / og den dunkle himmelhvelvingen, kjent utenat."] bildet av kysten som forsvinner fra øynene:

Det støttes av alternativer for forsøk på nytt:

Eller:

Hørselsinntrykk (også indirekte) tilsvarer landskapet, hvor hovedsaken er den tåkete uskarpheten av konturene. Forfatteren gjenskaper en rekke monotone lyder som smelter sammen til en kontinuerlig støystrøm:

Og igjen: «(...) støyen fra vindene og havets svaiing.» "Wiggle" - og i den direkte rytmiske effekten av verset, i riktig veksling av linjer på 6-, 5-, 4-fots jambisk.
Bakgrunnen tilsvarer en rekke interne tilstander. Disse er "søt omtenksomhet", "sjarm", "minne" og til slutt "søt glemsel", synonymer som ikke bare er "søvn", men også "drøm". Farge, lyd, indre tilstand er uløselig sammenvevd: det lyriske "jeget" er nesten oppløst i en tåkete verden. Men dette er bare en prolog til det ekstraordinære.
Utseendet til et spøkelse bryter skarpt ("plutselig") harmonien til "mellomtonene". (Samtidig blir riktigheten av vekslingen av linjer i forskjellige størrelser og ensartetheten i deres syntaktiske struktur krenket). [I. V. Vinogradov bemerker i Batyushkov "uventede og begeistrede overganger, noe som antyder en følelsesmessig pause, subtile endringer i tonen assosiert med sammenbruddet av det tradisjonelle logiske grunnlaget for poetisk syntaks." (Vinogradov V.V. Op. cit., s. 306).] Skyggen av en venn bringer med seg et skinn av utstråling:

Det «himmelske» kan imidlertid ikke fullstendig skjule det jordiske. Følelsen av lys er akkompagnert av et levende minne om den "forferdelige gløden fra Bellonas branner", av bønn og hulk over den "tidløse" graven. "Mountain Spirit" er omgitt av en ramme av "bunnløs blå", og ved siden av er det mørke, vage bilder. Og viktigst av alt: øyeblikket for lysets høyeste triumf er også øyeblikket for dets tap:

Kollisjonen mellom polare prinsipper løses ved en retur til den tåkete virkeligheten:

Men returen er ufullstendig. Sjelen, sjokkert av lyset, deler ikke lenger verdens døsige fred. Hun går etter spøkelset. Elegien ender med en fluktbevegelse etter den forsvunne, en påkallelse, utstrakt og sorgfull:

Dette er det generelle resultatet av den følelsesmessige bevegelsen som finner sted i diktet. Den følger handlingen som en kjede av fakta, og setter en lyrisk hendelse i sentrum av verket.
Det er generelt akseptert at det lyriske perspektivet til begivenhetsfullhet manifesterer seg i fragmenteringen av bildet, kondenseringen av handlingen til situasjonens embryo. [Grekhnev V.A.-dekret. cit., s. 192.] Jeg argumenterer ikke. Men i vårt tilfelle er noe annet viktigere. På grunn av den iboende generaliteten og det økte informasjonsinnholdet i tekster, får begivenheten, mens den opprettholder individuell spesifisitet, her en viss superbetydning. Det oppstår fra diktets emosjonelle undertekst, fra dets skiftende farge. Den aktiveres også av den "store konteksten" til en poetisk bok, dynamikken i interversforbindelser.
Den andre (poetiske) delen av Batyushkovs "Eksperimenter" er strukturert i henhold til sjangerprinsippet, men dette eliminerer ikke muligheten for komposisjonell semantikk. Samlingen åpner med diktet "Til venner" som går foran alle seksjoner - en dedikasjon og samtidig en tematisk skjermsparer. Temaet er plukket opp av elegien "Vennskap", plassert rett før "Shadow of a Friend." Disse to diktene er spesielt nært beslektet. De representerer så å si to stadier av poetisk tankebevegelse, to måter å presentere den på: normativ-generalisert og personlig-individuell (i henhold til definisjonen av L. Ya. Ginzburg - deduktiv og induktiv [Ginsburg L. Particular og generelt i lyrisk poesi. - I boken. : Ginzburg L. Literature in search of reality. - L., 1987, s. 96–97.]).
«Vennskap» er konstruert som en bekreftelse på en gitt avhandling:

Dette etterfølges av illustrasjoner, en referanse til eldgamle "prøver" og en omtale av udødelige vennlige par. Oppregningen er underlagt graderingsprinsippet (den er fullført av antikkens største helt - Achilles), men er grunnleggende statisk. Tanken går ikke utover det tiltenkte nivået og endres ikke kvalitativt. Et slikt system er naturlig, hvis det er nedfelt, "husker" det det som allerede er kjent. I forhold til «The Shadow of a Friend», fungerer «Vennskap» som en slags introduksjon, det første erkjennelsesstadiet, hvoretter det individuelle søk kommer.
Forbindelsen mellom verkene er epigrafen fra Propertius som går foran "The Shadow of a Friend":

Linjene til Propertius kobler diktet til antikkens felles sfære med "Vennskap" og skifter samtidig subtilt temaet. Vi snakker ikke bare om følelsenes evighet, men også om den menneskelige sjels udødelighet. Superbetydningen av den lyriske begivenheten i "The Shadow of a Friend" er en bekreftelse på uunngåelig tilværelsens åndelige substans. Vennlig kjærlighet og selve sjelen er bare forskjellige manifestasjoner av dette enkeltstoffet.
Dermed avslører fordypningen i et verks verden dets "flerlags". På overflaten er det en unnskyldning for vennskap som ligger i alle Arzamas-innbyggere. Helt oppriktig, ekte, den er designet for å tilfredsstille leseren som er utsatt for tradisjonelle inntrykk. Men i sin dypeste betydning henvender diktet seg til en ny type leser, en hvis smak ennå ikke er formet av romantikken. Elegien lyder, elsket av alle tiders romantikere (fra Zhukovsky til Blok), motivet til det transcendentale "kallet".
I russisk litteratur er den mest komplette utførelsen av dette motivet "Den mystiske besøkende" av Zhukovsky. Skrevet et tiår etter «The Shadow of a Friend», bærer dette diktet i seg selv fullstendigheten til det absolutte resultatet. Mysteriet om den "vakre gjesten" fungerer her igjen som en grunn til en rekke spørsmål, men de er fri for indre angst. Usikkerhet er gitt klart definerte grenser, entall heves til lov:

Batyushkov, formelt sett lenger unna romantikken enn Zjukovsky, fungerte som en pioner i noen av dens fasetter. Dessuten betalte han for disse funnene på bekostning av livets tragedie. Tapet av det dikteren kalte sin "lille filosofi" (opplyst hedonisme) kompliserte hans forhold til mennesker og verden umåtelig. Det var en følelse av en uforlignelig høyere åndelighet i tilværelsen, men samtidig en skremmende irrasjonalitet. Religionen som Batyushkov prøvde å henvende seg til ga ikke ubetinget stabilitet. Den hadde ikke status som en systematisk ursannhet i hans sinn (Zhukovskys type verdensbilde). "Kontakt med andre verdener" ble under slike forhold en kilde til forvirring, og ga opphav til lykke og smerte, en tørst etter flukt og pine av forlatthet.
«The Shadow of a Friend», i motsetning til «The Mysterious Visitor», lever ikke av en uttalelse om en generell lov, men av personlig deltakelse i en hendelse som ryster sjelen. Derav diktets uunngåelige effektivitet, følelsen av relevansen av en kunstnerisk oppdagelse – til tross for noen arkaiske trekk ved formen.
Men det er også feil å undervurdere denne arkaismens «spesifikke vekt»: den er ikke tankens ytre skall, men dens informative og innholdsmessige element.
Russisk poesi fra begynnelsen og andre halvdel av 1800-tallet. deler ikke bare uttrykksstilen, men også følelsens natur. Siden Fet, avdøde Tyutchev og Polonskys tid har lyrisk poesi fått retten til impresjonistisk understatement. Et hint, et slag, en assosiativ "diskontinuitet" begynte å bli anerkjent som generiske egenskaper, egenskaper som kontrasterer den lyriske "flukten" med den langsomme flyten av eposet.
Pre-Pushkin og delvis Pushkin poesi kjenner ikke en slik kontrast. Tvert imot er det preget av fokus på den spesielle fullstendigheten av opplevelsen av følelser, "lengden" på klagen. Hun streber etter å forlenge selve prosessen med estetisk opplevelse. Kanskje var dette på grunn av litteraturens orientering mot rituelle former for oppførsel, som inntok en svært betydelig plass i livet til en person på 1700-tallet. I tekstene fra begynnelsen av 1800-tallet. Det er tydelige relikvier fra ritualisme - rituelle øyeblikk av oratorisk oratorium, begravelsesklage, bønnbesvergelse. Batyushkovs "Shadow of a Friend" gjenspeilte dem også.
Og - et nytt paradoks: selve dens arkaiske natur har blitt konsonant med poesien i de første tiårene av vårt århundre. De største artistene i denne epoken - O. Mandelstam, M. Tsvetaeva - gjenoppstod på sin egen måte noen aspekter av den "gamle" måten - melodien til en langsom klage, glattheten til staselig patos. Er ikke dette en av grunnene til Mandelstams spesielle hengivenhet for Batyushkov eller Tsvetaevas appell til ham, som skapte "varianten" av "Shadow of a Friend" - linjene som er inkludert i epigrafen til dette verket:

Guddommelige høyder! Guddommelig tristhet!