Kort biografi om Taras Shevchenko. Storhetstiden til Shevchenkos poetiske talent

Shevchenko Taras Grigorievich - ukrainsk poet, maler.
Taras Grigorievich ble født 9. mars 1814 (25. februar 1814 i henhold til gammel stil) i landsbyen Morintsy, Kyiv-provinsen (nå Zvenigorod-distriktet, Cherkasy-regionen i Ukraina) i stor familie livegen Grigory Ivanovich Shevchenko.
I 1816 flyttet familien Shevchenko til landsbyen Kirilovka (nå landsbyen Shevchenkovo, Zvenigorod-distriktet, Cherkasy-regionen i Ukraina), hvor Taras Grigoryevich tilbrakte barndommen. I 1823 døde moren, og to år senere, i 1825, faren. Fra han var tolv år kjente Taras hele byrden til et hjemløst barn. Han måtte være tjener hos en diakonlærer, hvor han lærte å lese og skrive, assistent til diakon-molarer, som han lærte å tegne av. Som 15-åring (1829) kom han inn i tjenerne til godseieren Engelhardt, først som kokk, deretter som "kosakk"-tjener. Grunneieren la merke til Shevchenkos lidenskap for tegning, og bestemte seg for å gjøre Taras til en husmaler og ga ham opplæring først til Jan Rustem, en lærer ved Vilna University, og etter å ha flyttet til St.
I 1838, takket være hans bekjentskap med kunstnerne Bryullov og Venetsianov og poeten Zhukovsky, ble han kjøpt av grunneieren. Og samme år gikk han inn på St. Petersburgs kunstakademi.
Som et tegn på spesiell respekt og dyp takknemlighet til Zhukovsky, dedikerte Shevchenko et av sine største verk til ham - diktet "Katerina". I 1842 malte han maleriet med samme navn etter temaet for diktet. Dette er det eneste overlevende oljemaleriet fra Taras Grigorievichs akademiske periode.
1840-1846 Shevchenkos beste år. Fremveksten av hans kreativitet. I løpet av disse årene ble en diktsamling "Kobzar" (1840, en mer fullstendig utgave i 1860), dikt "Gaidamaki" (1841), "Drøm" (1844), "Naymichka" (1845) utgitt.
I 1847, for deltakelse i Cyril and Methodius Society, ble han arrestert og tildelt som menig i et eget Orenburg-korps med forbud mot å skrive og tegne.
I 1848-1849 deltok han i en ekspedisjon for å studere Aralsjøen, hvor han ble bedt om å skissere lokale landskap. Han fikk tillatelse til å tegne takket være den gode holdningen til ham fra general Obruchev og spesielt løytnant Butakov. Da dette ble kjent i St. Petersburg, ble generalen og løytnanten irettesatt, og Taras Grigoryevich Shevchenko ble sendt i eksil for å tjene Novopetrovskoye (nå Fort Shevchenko, en by i Mangistau-regionen i Kasakhstan) på Mangyshlak-halvøya i Det kaspiske hav. Hvor han tjenestegjorde til slutten av tjenesten i 1857.
I 1858 vendte han tilbake til St. Petersburg. Shevchenkos liv i denne perioden er godt kjent fra hans "Dagbok" ( personlig dagbok, som T.G. Shevchenko dirigerte på russisk i 1857-1858).
I 1859 besøkte han Ukraina.

Før sin død begynte han å sette sammen skolebøker for folket på ukrainsk.
Taras Grigoryevich Shevchenko døde 10. mars 1861 (26. februar 1861 i henhold til den gamle stilen), dagen etter sin 47-årsdag av vatter. I følge historikeren Nikolai Ivanovich Kostomarov (1817-1865), på grunn av "umoderlig inntak av varme drikker."
Taras Shevchenko ble gravlagt på Smolensk ortodokse kirkegård i St. Petersburg. Etter 58 dager ble asken til Taras Grigorievich begravet på nytt på Chernecheya Gora i Kanev (Cherkasy-regionen i Ukraina) i samsvar med hans "Testament".
Shevchenkos poesi, gjennomsyret av kjærlighet til Ukraina, medfølelse for folkets situasjon, protester mot alle former for sosial og nasjonal undertrykkelse, utmerker seg ved nærhet til folkekunst, dyp lyrikk, "enkelhet og poesi, nåde for uttrykk" (I . Franko).
Shevchenkos maleri markerte begynnelsen på den realistiske trenden i ukrainsk kunst.
På grunn av det faktum at det meste av Taras Grigoryevich Shevchenkos prosa er skrevet på russisk, så vel som noen av diktene hans, tilskriver de fleste forskere arbeidet hans til både ukrainsk og russisk litteratur.

Nasjonalhelt i Ukraina. Å ikke kjenne biografien hans er en skam for enhver ukrainer med respekt for seg selv.
Poeten ble født 9. mars (25. februar) 1814. Fødselsstedet var landsbyen Morintsy (Kyiv-provinsen på den tiden). Dessverre for Taras ble han født inn i familien til en livegen hvis grunneier var Engelhardt. Etter 2 års opphold i Morintsy, flyttet familien til Taras Grigorievich til landsbyen. Kirilovka, hvor han tilbrakte hele sin vanskelige barndom. "Tung", fordi moren hans døde i 1823, da Taras Shevchenko var bare 9 år gammel. Etter hennes død giftet faren seg for andre gang, og hans utvalgte var en enke som hadde tre barn. Det er ikke overraskende at hun ikke likte Taras Shevchenko og behandlet ham hardt, og noen ganger grusomt. Den eneste personen som behandlet Taras med forståelse og sympati var søsteren hans, Ekaterina. Men etter at hun giftet seg, tok støtten hennes slutt. I 1825 døde faren, og Shevchenko var bare 12 år gammel. Voksenlivet begynte, urettferdig og grusomt ...

Taras Shevchenko elsket å skrive og tegne fra fødselen. Som barn gjemte han seg ofte i ugresset og komponerte dikt eller tegnet på et lite papir. Til tross for at han forble foreldreløs, prøvde Taras Grigoryevich å finne lærere for seg selv. Og funnet. Hans første lærer var en diakon som likte å drikke og slo Taras mer enn en gang pga dårlig humør. Til tross for slike studier, var Shevchenko fortsatt i stand til å lære å lese og skrive. Hans andre lærere var nabomalere, men de var bare i stand til å lære Taras Shevchenko elementære tegneteknikker. Etter dem ble Shevchenko sauegjeter, men han var det ikke lenge, for da han fylte 16 (i 1829), ble han tatt inn i tjenerne til Engelhardt (opprinnelig som kokk, deretter som kosakk).
Lidenskapen for å male gikk ikke over, men økte heller for hvert minutt. For denne lidenskapen mottok Shevchenko mer enn en gang "på nakken" fra sin mester. Lei av å slå Taras og legge merke til talentet hans for å tegne, sendte Engelhardt ham for å studere med malermesteren Shiryaev. Det var der Shevchenko klarte (når lykken smilte) å kopiere statuer i sommerhagen og besøke Eremitasjen. En gang, mens han kopierte en annen statue, møtte Taras Shevchenko I.M. Soshenkom. Dette bekjentskapet spilte stor rolle i biografien til Taras Shevchenko. Tross alt var det takket være Soshenko at han møtte Venetsianovs, Bryullovs, Zhukovskys. Disse menneskene kjøpte Shevchenko av grunneieren Engelhardt. På den tiden var det en formue. Og for å få det, malte Bryullov et portrett av Zhukovsky. Ved hjelp av grev Vielgorsky ble det arrangert en privat auksjon, hvor dette portrettet ble solgt for 2500 rubler. Det var for denne prisen Taras Grigoryevich Shevchenko ble løslatt 22. april 1838.

Jeg tror det sier seg selv at Shevchenkos takknemlighet var overmål. Han dedikerte til og med et av sine mest kjente verk "Katerina" til Zhukovsky.1840 - 1847 - storhetstiden til Taras Shevchenkos verk. Akkurat på den tiden ble slike store verk som: "Haydamaki" (det største verket), "Perebednya", "Poplars", "Katerina", "Naymichka", "Khustochka" utgitt. Naturligvis ble de alle fordømt av kritikk, fordi de var skrevet på ukrainsk.
I 1846. poeten kommer til Ukraina i Kiev, hvor han blir nær N.I. Kostomarov, som presset ham til å bli medlem av Cyril and Methodius Society. Dessverre for Shevchenko ble medlemmer av dette samfunnet arrestert og anklaget for politisk forræderi, som de led ulike typer straff for. Taras Grigorievich fikk mest på grunn av diktene sine - han ble sendt i eksil i Orsk-festningen. Det verste med dette var ikke at han ble fratatt friheten, men at han ble fratatt muligheten til å skrive og tegne, og ingen begjæringer fra vennene hans kunne hjelpe ham. En liten redning for ham var en ekspedisjon til Aralsjøen i 1848-1849. Takket være den normale holdningen til løytnant Butakov, fikk Taras Shevchenko lov til å kopiere kystens landskap.
Men lykken varte ikke lenge, snart fant regjeringen ut om den gunstige holdningen til Taras Shevchenko, som et resultat - Shevchenko ble sendt til et nytt eksil i Novopetrovskoe, løytnanten fikk en irettesettelse. Taras Grigorievich var i Novopetrovsky fra 17. oktober 1850. til 2. august 1857. Å bo i dette eksilet var veldig smertefullt (spesielt i begynnelsen). På grunn av manglende evne til å tegne, begynte Shevchenko å prøve seg med å modellere og ta bilder, men på den tiden var det dyrt yrke. Derfor ga han opp denne okkupasjonen og tok igjen pennen og skrev flere russiske historier - "Prinsesse", "Artist", "Tvillinger". I disse verkene skrev Taras Shevchenko mye selvbiografisk informasjon.

PÅ 1857 Shevchenko ble løslatt med sviktende helse. Siden 1858 til 1859 bodde Taras Shevchenko sammen med F.P. Tolstoj I 1859 dro Taras Grigoryevich Shevchenko til sitt hjemland. Han fikk umiddelbart ideen om å kjøpe et hus ved elven Dnepr, men det skjedde dessverre ikke, 10. mars (26. februar 1861). han døde. Han ble gravlagt i henhold til sin "orden", over Dnepr. Etter hans død etterlot han en skatt for den ukrainske nasjonen - "Kobzar".

De fleste leser kunstverk tenker sjelden på forfatterens skjebne. Men forgjeves, for noen ganger kan biografien til en forfatter, poet eller prosaforfatter overskygge den episke og dramatiske (eller komiske) naturen til hans verk. Et slående eksempel en lignende uttalelse - Taras Grigorievich Shevchenko.

Barndom og ungdom

Var født fremtidig poet og maler 25. februar 1814. Denne begivenheten fant sted i landsbyen Morintsy, som ligger i Kiev-provinsen.

Taras foreldre er enkle livegne med prins Potemkins nevø, senator Vasily Engelhardt. Grigory Ivanovich Shevchenko, guttens far, var ofte ikke hjemme på grunn av det faktum at chumakov - kjørte for å selge utleiers hvete i byer som Kiev og Odessa. Taras mor, Katerina Yakimovna Boyko, jobbet i flere dager på jordeierne. Det er grunnen til at bestefaren og eldstesøsteren Ekaterina var engasjert i oppdragelsen av den fremtidige dikteren.

I 1816 flyttet familien Shevchenko til Kirillovka, en landsby som flere år senere skulle bli oppkalt etter dikteren. I Kirillovka tilbringer Taras barndommen og møter sin første kjærlighet, Oksana Kovalenko.

I 1823 døde Katerina Yakimovna på grunn av økt arbeidsmengde. Samme år gifter Taras far seg med enken Oksana Tereshchenko for andre gang, og hun flytter sammen med sine tre barn til Shevchenkos hus. Stemoren mislikte umiddelbart Taras, så gutten søkte beskyttelse fra sin eldre søster, og etter farens død i 1825 bestemmer han seg for å forlate hjemmet fullstendig.

Fra 1826 til 1829 vandret Taras og tjente penger der det var mulig. Menighetsskolen til diakon Pavel Ruban blir det første stedet for seriøst arbeid. Det er i den Shevchenko blir kjent med det grunnleggende om lesing og skriving. Neste arbeidssted er fellesskapet av kontorist-ikonmalere - Taras lærer det grunnleggende om å tegne fra dem. I tillegg til slikt arbeid må Shevchenko noen ganger gjete sauer, høste avlinger og hjelpe de eldre med ved til ovnen.

I 1829 fikk han jobb som tjener hos den nye godseieren, Pavel Vasilievich Engelhardt. Først jobber han som kokk, og blir deretter personlig assistent til Sofia Grigoryevna Engelgardt, som lærer Taras fransk. På fritiden fortsetter gutten å tegne.

En gang så Sofia Engelhardt disse tegningene og viste umiddelbart mannen sin. Han satte pris på guttens talent, regnet med at han kunne bli en god personlig maler og sendte Taras til universitetet i Vilna. Den populære portrettmaleren Jan Rustem blir guttens mentor.

Et og et halvt år senere sender Engelhardt Shevchenko til St. Petersburg – for å utvide horisonten og lære av de lokale mesterne. I 1831, under ledelse av Vasily Shiryaev, deltok Taras i maleriet av Bolshoi Theatre.

Fem år senere, i sommerhagen, finner en betydelig begivenhet for Shevchenko sted - et bekjentskap med landsmannen Ivan Soshenko, som bringer Taras frem i lyset, og introduserer ham for poeten, kunstneren og en av lederne for Imperial Academy of Kunst Vasily Grigorovich. De sympatiserer med den unge mannen og anerkjenner hans kunstneriske talent, så de gjør sitt beste for å hjelpe med å løse problemet med å kjøpe Taras fra Engelhardt.

Men grunneieren ønsker ikke å la Shevchenko gå akkurat slik, fordi han allerede har investert så mye penger i denne ungen. Forhandlingene trekker ut i lang tid, og det begynner allerede å virke som om løsepenger er umulig, men en strålende idé kommer til hodet på Soshenko. Essensen av ideen er å arrangere et lotteri der portrettet av Zhukovsky malt av Bryullov vil bli tegnet. Vinneren mottar et portrett, og alle inntektene vil bli brukt til å løsepenger Shevchenko.

Lotteriet ble holdt i Anichkov-palasset. Grev Mikhail Velgursky var med på å organisere denne begivenheten. Det var ganske mange mennesker som ønsket å vinne et portrett, totalt ble det mottatt 2500 rubler. Hele dette beløpet ble overført 22. april 1838 til Engelhardt. Shevchenko var ikke lenger en livegne. Hans første beslutning var å gå inn på Kunstakademiet.

"Jeg lever, jeg studerer, jeg bøyer meg ikke for noen og er ikke redd for noen, bortsett fra Gud - det er en stor lykke å være en fri person: du gjør hva du vil, og ingen vil stoppe deg," Shevchenko skriver i dagboken sin om den tiden.

Litteratur

Perioden fra opptak til Imperial Academy kunst og frem til hans arrestasjon i 1847 er den mest produktive for Shevchenko i litterære termer. I 1840 ble kultsamlingen av hans poetiske verk "Kobzar" utgitt, som ble trykt på nytt mer enn en gang i løpet av dikterens liv. I 1842 publiserte Taras sitt historisk-heroiske dikt "Gaidamaki".

Taras Shevchenkos bok "Kobzar"

Året etter bestemmer Shevchenko seg for å reise rundt i Ukraina for å se gamle venner og finne inspirasjon til ny kreativitet. Musene hans fra den tiden er Anna Zakrevskaya og Varvara Repnina-Volkonskaya - den første var kona til grunneieren, som Taras var på besøk med, og den andre var prinsessen. Etter denne turen skrev Shevchenko diktet "Topol" og diktene "Katerina" og "Ketter".

Hjemme ble dikterens verk møtt ganske varmt, men reaksjonen til hovedstadens kritikere var helt motsatt - de fordømte Shevchenkos poesi for provinsiell enkelhet (alle verkene ble skrevet på ukrainsk).

I 1845 dro Taras igjen til Ukraina for å bo i Pereyaslavl (nå Pereyaslav-Khmelnitsky) sammen med en gammel venn av legen Andrei Kozachkovsky. I følge ubekreftede opplysninger gikk poeten for å forbedre helsen. Shevchenkos "Testamente" skrevet det året vitner til fordel for denne teorien. Samme år ble diktene hans "Leiesoldaten" og "Kaukasus" publisert.

Etter å ha bodd hos Kozachkovsky, får Taras jobb som kunstner i den arkeografiske kommisjonen, akkurat der i Pereyaslavl. Hans hovedoppgave på den tiden var å lage skisser av de arkeologiske og historiske monumentene i byen (Pokrovsky-katedralen, steinkorset til St. Boris, etc.).

Maleri av Taras Shevchenko "Cathedral of St. Alexander"

I 1846 flyttet poeten til Kiev, hvor han ble invitert av en annen gammel bekjent, historikeren og publisisten Nikolai Kostomarov. Kostomarov rekrutterer Shevchenko til det nyopprettede Cyril og Methodius Brotherhood. Poeten forstår ikke umiddelbart at han blir dratt inn i en hemmelighet politisk organisasjon. Bevissthet kommer når arrestasjonene av medlemmer av samfunnet begynner.

Det er ikke mulig å bevise Taras direkte tilknytning til brorskapet, men den sta sjefen for sin egen tredje avdeling Imperial Majestet På kontoret finner prinsen Shevchenkos vers «Drøm», der han ser en latterliggjøring av regjeringsregimet og en oppfordring til opprør. Som en straff ble dikteren den 30. mai 1847 sendt til et eget Orenburg-korps for å utføre rekrutteringsoppgaver. Shevchenko har også forbud mot å skrive og tegne, noe som blir et alvorlig slag for Shevchenko.

Poeten Zhukovsky, greve og prinsesse Varvara Repnina - Volkonskaya prøver å hjelpe Taras på alle mulige måter. Det eneste de klarer å oppnå er tillatelse til at Taras kan skrive brev. I et brev til Kozachkovsky sender Shevchenko et vers til "Lyaham" ("polakker"), skrevet om innvandrere fra Polen som tjener sammen med ham.

Det er mulig å gå tilbake til kunstnerisk aktivitet, om enn ikke for lenge, under en ekspedisjon til Aralhavet(1848-1849). General Vladimir Afanasyevich Obruchev lar Shevchenko i all hemmelighet lage tegninger av Aral-kysten (for en rapport om ekspedisjonen). Men noen finner ut av det og melder fra til ledelsen. Som et resultat får generalen en alvorlig irettesettelse, og Shevchenko blir sendt til et nytt sted, som blir den militære befestningen til Novopetrovsk (nå byen Fort Shevchenko i Kasakhstan).

Her er det også forbud mot å tegne, så Taras prøver å skulpturere av leire og ta bilder (daguerreotypier). Leire fungerte ikke, og fotografering på den tiden var for dyrt. Shevchenko begynner igjen å skrive, men denne gangen fungerer allerede prosa på russisk - "The Artist", "Twins" og andre. Et unntak er verset "Khokhly" (1851).

I 1857, etter nok en begjæring fra grev Fyodor Petrovich Tolstoy, ble poeten løslatt i naturen - keiseren avbryter straffen som ble pålagt av faren.

Personlige liv

Etter å ha blitt løslatt, tenker Shevchenko på å stifte familie. Det første forsøket på å gifte seg anses å være et forslag som dikteren ga skriftlig til Ekaterina Piunova. Før dette promoterte poeten denne unge teaterskuespillerinnen og håpet at hun ville være enig, men han tok feil. Nesten ingenting er kjent om det andre forsøket, bortsett fra at jenta het Harita og var livegen.

Shevchenkos tredje brud var også en livegen. Hennes navn var Lukerya Polusmakova. Poeten investerte mye penger i utdannelsen hennes, leide en leilighet til jenta, kjøpte mat, klær og bøker. Taras ønsket å kjøpe henne av grunneieren, men forlot denne ideen etter at han fant henne i seng med en av veilederne. Taras Shevchenko tenkte ikke lenger på ekteskap, i stedet slo han igjen arbeidet, resultatet av det var "Sørrussiske Primer" - den første av lærebøkene han planla.

For å komme tilbake til dikterens personlige liv, er det også verdt å nevne hans tidligere romaner. Den første kjærligheten til poeten var en jente fra landsbyen Kirillovka Oksana Kovalenko. På førtitallet var poetens elskerinner Anna Zakrevskaya (det er til henne at verset "Hvis vi bare møttes igjen") og Varvara Repnina-Volkonskaya ble viet.

I løpet av årene med tjeneste i Novopetrovsky-festningen møtte Shevchenko i hemmelighet Agata Uskova, som var kona til den lokale kommandanten. Det er informasjon om andre romaner av dikteren, men det er ingen pålitelig bevis.

Død

Poeten døde i St. Petersburg, hvor han først ble gravlagt. Det skjedde i 1861, dagen etter fødselsdagen til Taras Grigorievich. Dødsårsaken var ascites (abdominal vatter). Det antas at årsaken til denne sykdommen var overdreven inntak av alkoholholdige drikkevarer, som dikteren ble avhengig av i sin ungdom - de sier at det var han som organiserte Mochemurdia-klubben, hvis medlemmer ble fulle og startet åndelige samtaler om livet, og på slutten av festen valgte de "His All-Drunkenness".

Poetens første gravsted var Smolensk ortodokse kirkegård, men senere ble den begravet på nytt på Chernecheya Gora, i henhold til det nye testamentet. Mange bosetninger har fått nytt navn til minne om dikteren, det er en gate med navnet hans og et monument over dikteren i nesten alle lokalitet Ukraina. Selv et lite krater på Merkur bærer navnet hans.

Bibliografi

• 1838 - "Katerina"
• 1839 - "Til Osnovyanenka"
• 1840 - "Kobzar"
• 1842 - "Gaidamaki"
• 1845 - "Duma"
• 1845 - "Testamentet"
• 1845 - "Leiesoldaten"
• 1847 - "Laham"
• 1851 - "Khokhly"
• 1855 - Tvillingene
• 1856 - "Artist"
• 1860 - "Sørrussisk primer"

Berømt ukrainsk poet. Født 25. februar 1814 i landsbyen Morintsy, Zvenigorod-distriktet i Kyiv-provinsen, i familien til en livegen jordeier Engelhardt. Etter 2 år flyttet Shevchenkos foreldre til landsbyen Kirilovka, hvor Shevchenko tilbrakte hele barndommen. Hans mor døde i 1823; samme år giftet faren seg på nytt med en enke med tre barn. Hun behandlet Taras alvorlig. Fram til 9-årsalderen var Shevchenko i omsorgen for naturen, og delvis av sin eldre søster, Catherine, en snill og blid jente. Hun giftet seg snart. I 1825, da Shevchenko var i sitt tolvte år, døde faren. Fra denne tiden begynner det harde nomadelivet til et hjemløst barn, først med en sextonlærer, deretter med nabomalere. På en gang var Shevchenko en sauegjeter, så tjente han som sjåfør for en lokal prest. På skolen til en diakonlærer lærte Shevchenko å lese og skrive, og fra malerne ble han kjent med elementære tegneteknikker.
I det 16. året, i 1829, var han blant tjenerne til godseieren Engelhardt, først som kokk, så kosakk. Lidenskapen for å male forlot ham ikke. Grunneieren ga ham å studere først som Warszawa-maler, deretter til St. Petersburg, til malermesteren Shiryaev. På helligdager besøkte den unge mannen Eremitasjen, kopierte statuene i sommerhagen, hvor han møtte sin landsmann, kunstneren I. M. Soshenko, som, etter å ha konsultert med den lille russiske forfatteren Grebenko, introduserte Shevchenko for konferansesekretæren for akademiet of Arts Grigorovich, kunstnerne Venetsianov og Bryullov, poeten Zhukovsky. Disse bekjentskapene, spesielt den siste, var av stor betydning i Shevchenkos liv, spesielt i spørsmålet om løslatelse fra fangenskap. Zhukovsky ble godt hjulpet av grevinne Yu. E. Baranova, som sto nærme retten. Det første forsøket på å overtale Engelhardt til å løslate Shevchenko i menneskehetens navn var mislykket. Bryullov dro for å forhandle med Engelhardt, men fikk fra ham bare overbevisningen "at dette er den største grisen i Torsjkovs sko" og ba Sosjenko besøke denne "amfibien" og bli enige om en løsepengepris. Soshenko betrodde denne delikate saken til professor Venetsianov, som en mer autoritativ person. Sjevtsjenko var glad og trøstet av omsorgen fra høyt opplyste og humane representanter for russisk kunst og litteratur; men til tider ble han overveldet av motløshet, ja til og med fortvilelse. Da Shevchenko fikk vite at årsaken til løslatelsen hans traff grunneierens stahet, kom Shevchenko en dag til Soshenko i fryktelig spenning. Han forbannet sin bitre skjebne og truet med å gjengjelde Engelhardt, og i et slikt humør dro han hjem til det skitne loftet sitt. Soshenko var veldig bekymret for sin landsmann og ventet en stor katastrofe.
I følge prinsesse Repnina skrev Zhukovsky, etter å ha lært om den forferdelige sinnstilstanden til en ung mann nær selvmord, et beroligende notat til ham på et stykke papir. Shevchenko oppbevarte denne lappen i lommen, som en helligdom, og viste den til prinsessen i 1848. "Etter å ha blitt enig med min grunneier," sier Shevchenko i sin selvbiografi, "bad Zhukovsky Bryullov om å male et portrett av ham for å spille ham. i et privat lotteri Den store Bryullov samtykket umiddelbart, og portrettet hans var klart. Zhukovsky, med hjelp av grev Vielgorsky, arrangerte et lotteri på 2500 rubler, og min frihet ble kjøpt til denne prisen, 22. april 1838. " Som et tegn på spesiell respekt og dyp takknemlighet til Zhukovsky, dedikerte Shevchenko et av sine største verk til ham: Katerina. Etter løslatelsen ble Shevchenko, med hans egne ord, en av Bryullovs favorittstudenter og kamerater og ble nære venner med artisten Sternberg, Bryullovs favorittstudent.

Årene 1840-47 er de beste i Shevchenkos liv. I denne perioden blomstret hans poetiske talent. I 1840, under tittelen "Kobzar", ble det utgitt en liten samling av diktene hans; i 1842 ble "Gaidamaki" utgitt - hans største verk. I 1843 mottok Shevchenko graden av fri kunstner; samme år møtte Shevchenko, på reise gjennom Lille Russland, prinsesse V. N. Repnina, en snill og intelligent kvinne som senere, under Shevchenkos eksil, tok den varmeste delen i ham. I første halvdel av 1840-årene ble "Perebendya", "Topol", "Kateryna", "Naymichka", "Khustochka" utgitt - store og kunstneriske verk. Petersburg-kritikere og til og med Belinsky forsto ikke og fordømte den lille russiske litteraturen generelt, Sjevtsjenko spesielt, og så smal provinsialisme i poesien hans; men Lille Russland satte raskt pris på Shevchenko, noe som gjenspeiles i Shevchenkos varme mottakelser under hans reiser i 1845-47. i provinsene Chernihiv og Kiev. "La meg være en bondepoet," skrev Shevchenko om kritikkens anmeldelser, "om bare en poet; så kreves det ikke mer." På tidspunktet for Shevchenkos opphold i Kiev i 1846, går hans tilnærming til N.I. Kostomarov tilbake. Samme år gikk Shevchenko inn i Cyril and Methodius Society, som da ble dannet i Kiev, som besto av unge mennesker som var interessert i utviklingen av de slaviske folkene, spesielt den ukrainske. Medlemmene av denne kretsen, inkludert 10 personer, ble arrestert, siktet for kompilering politiske samfunn og led ulike straffer, og Shevchenko fikk mest for sine ulovlige dikt: han ble forvist som menig til Orenburg-territoriet, med forbud mot å skrive og tegne. Orsk-festningen, der Shevchenko først havnet, var en trist og øde utmark. "Sjelden," skrev Shevchenko, "kan du finne et så karakterløst terreng. Flatt og flatt. Beliggenheten er trist, monoton, de magre elvene Ural og Or, nakne grå fjell og den endeløse kirgisiske steppen ..." "Alle mine tidligere lidelse," sier Shevchenko i et annet brev fra 1847, "sammenlignet med de virkelige, var det barns tårer. Bittert, uutholdelig bittert." For Shevchenko var forbudet mot å skrive og tegne svært smertefullt; spesielt deprimerende var hans strenge forbud mot å tegne. Siden han ikke kjente Gogol personlig, bestemte Shevchenko seg for å skrive til ham "til høyre for en liten russisk tekstforfatter", i håp om Gogols ukrainske sympatier. "Nå, som om jeg faller i avgrunnen, er jeg klar til å gripe tak i alt - håpløshet er forferdelig! Så forferdelig at bare kristen filosofi kan bekjempe den." Sh. sendt til Zhukovsky rørende brev med en forespørsel om å begjære ham om bare én tjeneste - retten til å trekke. I denne forstand maset grev Gudovich og grev A. Tolstoj om Sh. men det viste seg å være umulig å hjelpe Sh. Sh. snudde seg med en forespørsel til hodet III gren General Dubbelt, skrev at børsten hans aldri hadde syndet og aldri ville synde i politisk forstand, men ingenting hjalp; maleforbudet ble ikke opphevet før han ble løslatt. Deltagelse i en ekspedisjon for å studere Aralsjøen i 1848 og 1849 ga ham en viss trøst; takket være den humane holdningen til eksilet til general Obruchev og spesielt løytnant Butakov, fikk Sh. kopiere synspunktene til Aralkysten og lokale folketyper. Men denne avlaten ble snart kjent i St. Petersburg; Obruchev og Butakov ble irettesatt, og Sh. ble forvist til en ny ørkenslumm, Novopetrovskoye, med et gjentatt forbud mot å male. I eksil ble Sh. nære venner med noen utdannede eksilpolakker - Serakovsky, Zalesky, Zhelikhovsky (Antony Sova), noe som bidro til å styrke ideen om å "slå sammen brødre av samme stamme" i ham. Han oppholdt seg i Novopetrovsky Sh. fra 17. oktober 1850 til 2. august 1857, det vil si til han ble løslatt. De tre første årene i den «stinkende brakken» var svært smertefulle; deretter fulgte forskjellige lettelser, hovedsakelig takket være vennligheten til kommandanten Uskov og hans kone, som ble forelsket i Sh. for hans mykt temperament og kjærlighet til barna sine. Uten å kunne tegne, var S. engasjert i modellering, prøvde å fotografere, noe som imidlertid var veldig dyrt på den tiden. I Novopetrovsky skrev Sh. flere historier på russisk - "Princess", "Artist", "Tvillinger", som inneholder mange selvbiografiske detaljer (utgitt senere av "Kievskaya Starina").

Sh.s løslatelse fant sted i 1857, takket være de vedvarende begjæringene fra grev F. P. Tolstoy og hans kone, grevinne A. I. Tolstoy, for ham. Med lange stopp i Astrakhan og Nizhny Novgorod Sh. returnerte langs Volga til St. Petersburg og her, i frihet, henga han seg til poesi og kunst. harde år koblinger, i forbindelse med alkoholismen forankret i Novopetrovsk, førte til en rask forverring av helse og talent. Et forsøk på å arrangere en familieildsted for ham (skuespillerinnen Piunova, bondekvinnene Kharita og Lukerya) var mislykket. Han bodde i St. Petersburg (fra 27. mars 1858 til juni 1859), og ble vennlig mottatt i familien til visepresidenten ved Kunstakademiet, grev F. P. Tolstoy. Livet til Sh. på denne tiden er godt kjent fra hans "Dagbok", som ble beskrevet i detalj av hans biografer fra den nye tiden (hovedsakelig Konissky). I 1859 besøkte Sh. sitt hjemland. Så fikk han ideen om å kjøpe seg en eiendom ved Dnepr. Ble valgt vakkert sted nær Kanev. Sh. maset iherdig om oppkjøpet, men han trengte ikke å bosette seg her: han ble gravlagt her, og dette stedet ble et valfartssted for alle beundrere av hans minne. Distrahert av en rekke litterære og kunstneriske bekjente, Sh. i fjor skrev lite og tegnet lite. Nesten all sin tid, fri fra middagsselskaper og kvelder, ga Sh gravering, som da var veldig glad i. Kort før sin død tok Sh. opp med sammenstillingen av skolebøker for folket i det lille russiske språket. Sh. døde 26. februar 1861. Begravelsestaler ble publisert i "Basis" av 1861 (mars).

Sh. har en dobbel betydning, som forfatter og som kunstner. Romanene og novellene hans på russisk er ganske svake kunstnerisk. All den litterære styrken til Sh. - i hans "Kobzar". Når det gjelder eksternt volum, er ikke "Kobzar" stort, men med tanke på internt innhold er det et komplekst og rikt monument: det er et lite russisk språk i sitt historisk utvikling, livegenskap og soldater i all deres strenghet, og sammen med dette minnene om kosakkfriheten som ikke har forsvunnet. Det er overraskende kombinasjoner av påvirkninger her: på den ene siden den ukrainske filosofen Skovoroda og folkekobza-spillere, på den andre siden Mickiewicz, Zhukovsky, Pushkin og Lermontov. "Kobzar" gjenspeiler Kiev-helligdommer, Zaporozhye steppelivet, idyllen til den lille russeren bondelivet- generelt sett et historisk utviklet folkeminnelager, med særegne nyanser av skjønnhet, omtenksomhet og tristhet. Gjennom sin nærmeste kilde og hovedverktøy - folkediktingen, knytter Sh. seg tett til kosakkeposen, til den gamle ukrainske og til dels polske kulturen, og står til og med i forbindelse, ifølge enkelte bilder, med den åndelige og moralske verdenen til "The Tale of Igors kampanje". Den største vanskeligheten med å studere Sh.s poesi ligger i det faktum at den er grundig mettet med nasjonalitet; det er ekstremt vanskelig, nesten umulig, å fastslå hvor lille russisk folkediktning slutter og hvor Sh.s personlige verk begynner. En slik kilde var poesien til Mickiewicz (se Mr. Kolessas artikler i "Notes of Shevchenkos Comradery"), delvis N. Markevich (se Mr. Studinskys artikkel i nr. 24 av Zori, 1896). Sh. elsket Pushkin, kunne mange av diktene hans utenat – og til tross for det er Pushkins innflytelse på Sh.s poesi vanskelig å fastslå bak ukrainske lag. Innflytelsen fra "Rovernes brødre" på "Varnak", innflytelsen fra "Egyptian Nights", "Thinning Clouds" er merkbar flygende åsrygg". Det er en annen hindring for den vitenskapelige analysen av Sh. - den kunstneriske integriteten, enkelheten og oppriktigheten til diktene hans. Diktene hans er vanskelige å kalde og tørre analyser. Å bestemme synspunktene til Sh. om oppgavene og målene for poetisk kreativitet , du må ikke bare ta hensyn til de tilståelsene som er i "My roping, nivo", "Jeg roper ikke på Gud", "For tanken på tanken"; du må tiltrekke deg flere steder som snakker om lykke, slik dikteren forstår det, om herlighet. Spesielt viktig i betydningen poetiske bekjennelser alle de stedene hvor det sies om kobzaren, om profeten og om tanker, som elskede barn.I de fleste tilfeller mener dikteren seg selv med kobzaren, derfor introduserte han mye lyrisk følelse i alle konturene til kobzaren.Det historisk etablerte bildet av en folkesanger falt i smak hos poeten, hvis liv og moralske karakter det virkelig var mye kobza. Sh. snakker veldig ofte om kobzaen, til sammenligning er profeten mindre vanlig. Til diktene om profeten, en liten, men et sterkt dikt om sannhetens apostel. I skildringen av profeten, spesielt i diktet "Nachche rettferdige barn", er innflytelsen fra Lermontov merkbar.

Nasjonaliteten til Sh., som andre fremragende poeter, er sammensatt av to relaterte elementer - ekstern nasjonalitet, lån, imitasjoner og intern nasjonalitet, mentalt arvelig. Definisjonen av eksterne, lånte elementer er ikke vanskelig; for dette er det nok å bli kjent med etnografi og finne direkte kilder i folkeeventyr, tro, sanger, ritualer. Å bestemme de interne psykologiske folkeelementene er veldig vanskelig og umulig i sin helhet. Sh. har både disse og andre elementer. Sjelen til Sh. er mettet med nasjonalitet i en slik grad at ethvert, selv en outsider, lånt motiv får en ukrainsk nasjonal fargelegging i poesien hans. Eksterne, innlånte og i større eller mindre grad omarbeidede folkepoetiske motiver omfatter: 1) Små russiske folkeviser, sitert stedvis i sin helhet, stedvis formindskelse eller endring, sted bare nevnt. Så, i "Perebend" nevner Sh. kjente tanker og sanger - om Chaly, Gorlytsya, Gryts, Serbyn, Shynkarka, om poppel i kanten av veien, om ruinen av Sich, "vesnyanka", "ved fyren ". Sangen "Pugach" er nevnt som Chumatskaya i "Kateryna", "Petrus" og "Gryts" - i "Chernyts Maryana"; "Å, ingen støy, sølepytt" er nevnt to ganger - i "Perebend" og "Før Osnovyanenko". I «Gaidamaki» og i «Slaven» er det en tanke om en storm på Svartehavet, i en liten endring. Bryllupssanger ble inkludert i "Gaidamaki". Ekkoer, imitasjoner og endringer av folkelyriske sanger er spredt over hele Kobzar. 2) Legender, tradisjoner, eventyr og ordtak er mindre vanlige sammenlignet med sanger. Fra legendene om Kristi vandring ble begynnelsen på diktet "Gud hadde en hemmelighet liggende bak døren". Fra sagnene er historien hentet om at «prester en gang ikke gikk, men red i folk». Ordtaket "hopp fienden, yak pan synes å være" - i "Perebend". Noen få ord side om side i Katerina. Mye av folkeordtak og ordtak er spredt i "Gaidamaki". 3) B i stort antall møte folketro og skikker. Slik er troen på søvngress, mange bryllupsskikker - bytte av brød, donere håndklær, bake kuer, skikken med å plante trær over graver, tro om hekser, havfruer osv. 4) Mange kunstneriske bilder er hentet fra folkediktning, for eksempel dødsbildet med ljå i hendene, personifiseringen av pesten. Spesielt vanlige er folkebilder del og del. 5) Til slutt, i "Kobzar" er det mange lånte folkepoetiske sammenligninger og symboler, for eksempel deklinasjonen av plataner - sorg for en gutt, høsting - kamp (som i "Fortellingen om Igors kampanje" og i tanker ), gjengroing av stier - et symbol på fraværet av en kjæreste, viburnum - jente. Folkesang finnes ofte i «Kobzar» fordi den var av stor betydning for å opprettholde dikterens ånd i de mest sorgfulle timene av livet hans. Sh.s nasjonalitet bestemmes videre av hans verdensbilde, hans favorittsyn på ytre natur og samfunn, og i forhold til samfunnet utmerker seg det historiske elementet - dets fortid, med husholdningselementet - moderniteten. Den ytre naturen er avbildet på en original måte, med en særegen ukrainsk smak. Solen tilbringer natten bak havet, ser ut bak mørket, som en brudgom om våren, ser på jorden. Månen er rund, blek i ansiktet, går på himmelen, ser på det "endeløse havet" eller "går ut med søsteren daggry." Alle disse bildene puster inn et kunstnerisk og mytisk verdensbilde, som minner om eldgamle poetiske ideer om ekteskapelige forhold mellom himmellegemer. Vinden ved Sh. dukker opp i form av en mektig skapning som tar del i livet i Ukraina: enten om natten snakker den stille med sedge, så går den over den brede steppen og snakker med hauger, så starter den en voldsom tale med selve havet. Et av de viktigste og viktigste motivene i Sh.s diktning er Dnepr. Historiske minner og kjærlighet til moderlandet ble assosiert med Dnepr i dikterens sinn. I Kobzar er Dnepr et symbol og tegn på alt som er karakteristisk for lillerussisk, som Vater Rhein i tysk poesi eller Volga i store russiske sanger og legender. "Det er ingen annen Dnipro," - sier Sh. i en melding til de døde, levende og ufødte landsmenn. Med Dnepr assosierte poeten idealet om en lykkelig folkeliv, stille og fornøyd. Dnepr er bred, heftig, sterk, som havet; alle elvene renner inn i den, og den fører alt deres vann til havet; ved sjøen får han vite om kosakk-sorgen; han brøler, stønner, snakker lavt, gir svar; på grunn av Dnepr tanker, herlighet, andel ankommer. Her er stryk, hauger, en bygdekirke på en bratt bredd; konsentrert her hele linjen historiske minner, fordi Dnepr er "gammel". Et annet svært vanlig motiv i Sh.s diktning er Ukraina, som noen ganger nevnes i forbifarten, men alltid kjærlig, noen ganger med en skildring enten naturlig-fysisk eller historisk. Beskrivelsen av Ukrainas natur inkluderer vekslende jorder og skoger, motorveier, små hager og brede stepper. Alle de sympatiske beskrivelsene av den lille russiske floraen og faunaen - poppel, tumbleweeds, liljer, dronningen av blomster, ryast, periwinkle, og spesielt viburnum og nattergal - kom ut av den grunnleggende psykologiske kjærligheten til moderlandet. Nattergalens tilnærming til viburnum i diktet "Til minne om Kotlyarevsky" er bygget på deres tilnærming i folkesanger. Historiske motiver er veldig forskjellige: Hetmanatet, kosakker, zaporizhiske våpen, fanger, bilder av triste øde, historiske stier, kosakkgraver, undertrykkelse av Uniates, historiske områder - Chigirin, Trakhtemirov, historiske skikkelser - Bohdan Khmelnitsky, Doroshenko, Semyon, Pidkova, Gamalia, Gonta, Zaliznyak, Golovaty, Dmitry Rostovsky. På grensen mellom historie og modernitet er det et motiv om Chumaks. Under Sh. var pesten fortsatt et rent hverdagsfenomen; den ble senere drept jernbaner. I "Kobzar" dukker Chumaks opp ganske ofte, og oftest snakker de om sykdommen og døden til Chumaks. Under gunstige omstendigheter bringer Chumaks rike gaver, men noen ganger kommer de tilbake med bare "batozhki". Generelt er pest beskrevet i folkesangernes ånd, og noen steder under deres direkte påvirkning, noe som tydelig kan avklares med tilsvarende paralleller fra samlingene til Rudchenko, Chubinsky m.fl. Sh. : panner leies fortsatt inn som soldater er tjenesten lang; det relativt mest komplette og sympatiske bildet av en soldat er i "Pustka" og i "Vel, det skulle være ord." Sh.s diktning er svært rik på religiøse og moralske motiver. En varm religiøs følelse og frykt for Gud gjennomsyrer hele Kobzar. I et budskap til sine levende og ufødte landsmenn tar den fromme dikteren til våpen mot ateismen og forklarer vantro ved en ensidig påvirkning. tysk vitenskap. Som en svært religiøs person snakker Sh. varmt om bønnens kraft, om Kiev-helligdommer; om det mirakuløse bildet av den allerhelligste Theotokos, om pilegrimsreisen, fremfører stadig de kristne prinsippene om godhet, spesielt tilgivelse til fiender. Poetens hjerte er fylt av ydmykhet og håp. Alt dette reddet ham fra pessimisme og fortvilelse, bare til tider, under påvirkning av de vanskelige forholdene i hans personlige liv og livet i hjemlandet, som kom inn i poesien til Sh. nær forbindelse med dikterens viktigste religiøse og moralske stemning er motiver om rikdom og fattigdom, om meningen med arbeid. Poeten er flau over eiendomsulikheten til mennesker, deres behov og det faktum at rikdom ikke gir lykke. Hans prinsipp er "og lær av noen andre, og ikke viker unna dine egne." Poeten var imidlertid helt fremmed for ideen om å søke etter sannhet og tjene den, uavhengig av noen tradisjoner. Sh. avslører stedvis en snever nasjonalt anvendt forståelse av vitenskap, stedvis identifikasjon av vitenskap med moral, og mislykket ironi over mennesker "skrevet og drukovannye". De politiske motivene til Sh.s poesi, som nå stort sett er foreldet, er kjent fra utenlandske utgaver av Kobzar (den beste utgaven av Ogonovsky). Mange sider er viet hans slavofilisme i Kobzar. Dette grenser også til diktet "Til slaverne", publisert i oktoberboken "Kievskaya Starina" for 1897. Noen steder er etnografiske motiver spredt - om polakker, jøder, sigøynere, kirgisiske. I spesielle grupper kan man skille både selvbiografiske motiver, for eksempel brevet til Kozachkovsky, som er verdifullt i så henseende, og motiver om individuelle forfattere, for eksempel om Skovoroda, Kotlyarevsky, Shafarik, Marko Vovchka.

Alle motivene til Sh.s poesi som er oppført ovenfor, med unntak av to eller tre (Dnepr, Ukraina, kosakker), går tilbake før de viktigste familierelaterte motivene. En familie - ekte essens alle "Kobzar"; og siden grunnlaget for familien er en kvinne og barn, fyller de alle dikterens beste verk. P. I. Zhitetsky, i "Tanker om små russiske tanker", sier at i verkene til lille russisk poesi, både skole og folkemusikk, er folkeetikken hovedsakelig redusert til familiemoral, basert på en følelse av slektskap; i folkediktningen kalles sannheten ridas mor, og moren kalles virnas sannhet, og i morens bilde skapes en stor moralsk kraft, som kjærlighetens kraft. Alle disse dommene er ganske anvendelige på Sh.s diktning, som når det gjelder utviklingen av familieslektsidealer, grenser direkte til folkediktingen. Arenaen for utvikling av familierelaterte prinsipper – bygda – er skissert meget sympatisk. Som i folkediktingen rimer bygda i Sh. vanligvis på ordet moro. Idealet til dikteren var at «ørkenen skulle fylles med bygdens glede». Det er "elendige landsbyer", og "landsbyen brant ut for ingenting" - alt fra panshchina. Hytta, et yndet motiv av Sh, nevnes enda oftere og noen steder mer fullstendig beskrevet. I uheldige familier er hytta "tom råtnende", kamrene er ikke utsmurt, uvasket avskum. Beste beskrivelser hytter - i diktene "Khatyna" og "Vechir". Sammenligninger og bilder er særegne: en brent hytte er et slitent hjerte, en hytte er slavisk, en hytte er en grav. Ungdom, unge år er skildret i folkelitteraturens ånd, på steder som imitasjon og rehashing. Jenta er med i mange dikt; oftest en beskrivelse av jenteaktig skjønnhet, kjærlighet, undring. Poetens holdning til jenta er dypt human. En av beste dikt Sh. i denne forbindelse ble "Og buntingens leir" skrevet under påvirkning av den berømte "Bønnen" av Lermontov. Med en følelse av oppriktig sorg tegner dikteren fallet til en jente. I "Chernytsya Maryana" og "Nazar Stodolia" er det beskrivelser av kveldsfester, konspirasjon, Korovai, munterhet, ekteskap med ulik alder, ekteskap med ulik sosial status. Behovet for familieliv er notert mange steder i Kobzar. Barn er av særlig betydning i Sh.s diktning. Det er ikke en eneste forfatter i russisk litteratur som vier så mye plass til barn. Årsaken til dette var dikterens sterke personlige inntrykk fra hans vanskelige barndom og hans kjærlighet til barn, bekreftet, i tillegg til Kobzar, av mange biografiske data, spesielt de karakteristiske erindringene fra fru Krapivina. Uekte barn eller baystruks finnes på mange sider av Kobzar, som en mørk flekk av livegnelivet. Familie forhold uttrykt i fremstillingen av mor generelt, forholdet mellom mor og sønn, forholdet mellom mor og datter. Mange folkepoetiske innslag er spredt overalt, dels som følge av direkte lån fra folkediktningen, dels som observasjon av den levende virkeligheten. Forholdet mellom far til sønn i «The Centurion» er bygget på et litt eksklusivt kjærlighetsmotiv til en og samme kvinne. Et av Sh.s favorittmotiver er sløret. Sh. hadde en forgjenger angående dette motivet - G. F. Kvitka. I folkedikting er omslaget sjeldent, noen steder i sanger, og selv da mest i forbifarten og beskrivende. Sh. tilhører fortjenesten av et grundig studium sosiale forhold, som ga opphav til slør under livegenskap, og verdien av deres bilde er ikke bare kunstnerisk, men også human. Poeten sparte ikke på mørke farger når han beskrev den elendige andelen av belegget, på steder ikke uten store overdrivelser. Faktisk ble "dekket" lettere for jentene, med en betydelig overbærenhet av opinionen (på belegg, som et hverdagsfenomen, se Fon-Nos' notat i "Kievskaya Starina" for 1882, III, 427-429) . Leiarane nøt også stor sympati for Sh. hele diktet, beste arbeid Sh., er dedikert til en leietaker og fikk et slikt navn. Hvis Sh. ikke hadde skrevet en eneste linje, bortsett fra Naimychka, så ville dette diktet vært nok til å sette ham i spissen for Lille russisk litteratur og på linje med de største slaviske humanitære poetene. Mens folkediktningen ignorerer alderdommen, elsker Sh. gamle menn og gamle kvinner - fattige enker. Slik er det sympatiske bildet av bestefaren som mimrer om sin ungdom, bestefaren i familiesammenheng, med barnebarna, den gamle kobzar Perebendi. Dødsbildet i diktet «Over the Field of Ide» og i «Slaven» i form av en slåmaskin er et tradisjonelt bilde, nært knyttet til dikt- og kunstverk, både sørrussisk og vesteuropeisk. Dette diktet, for alt det, skiller seg ut i høyeste grad original, rent ukrainsk karakter, som en eksemplarisk nasjonal behandling av et bredt internasjonalt kulturmotiv.

Studiet av Sh., som maler, synes hardt arbeid, på grunn av den spredte og lave tilgjengeligheten til verkene hans, bare ved en tilfeldighet og i et svært lite antall som kom til utstillingen. De fleste av Sh.s tegninger er oppbevart i Chernihiv i Tarnovsky-museet. Svært lite og i fragmentarisk form er publisert. Det er få studier og beskrivelser (Shugurova, Rusova, Gorlenko, Kuzmina, Grinchenko); undersøkelser er korte, gjelder private spørsmål; for ikke lenge siden, i desember 1900, klaget herr Kuzmin, ikke urimelig, over at "nesten ingenting ble sagt om Sh. som kunstner." Meningene om Sh., som tegner, er vesentlig forskjellige. Så Mr. Kuzmin sier at "Shevchenko kan med rette krediteres med æren av nesten den første russiske etseren i moderne mening av dette ordet. "Enda tidligere så Soshenko i Sh. en maler som ikke var av den siste testen. Mr. Rusov ser annerledes ut (i Kievskaya Starina, 1894). Etter hans mening var Sh. i maleri bare" en fotograf av omgivelsene naturen, som hans hjerte ikke løy for, og i å skape sjangeren gikk han ikke utover studentprøver, vitser, skisser, der med alt ønsket om å finne noen kunstnerisk idé, vi er ikke i stand til å fange det, sammensetningen av tegningene er så ubestemt. "Både Kuzmin og Rusov gjenkjenner i Sh.s maleri dets inkonsistens med hans poetiske emner, men mens Mr. Rusov ser dette som en ulempe, ser Mr. tvert imot, ser verdighet.

For å fastslå Sh.s betydning som maler og gravør, er det nødvendig å vurdere verkene hans samlet og fra ulike historiske synsvinkler, uten å tilpasse dem til ett eller annet favorittkrav. Sh. fortjener å bli studert som en kraft som reflekterte stemningen i tiden, som en student av visse kunstneriske trender. Den som ønsker å bli nærmere kjent med skolen til Bryullov og finne ut hans innflytelse, han vil finne en del av svaret i tegningene og maleriene til Sh. Den som ønsker å studere innflytelsen til Rembrandt i Russland, vil han heller ikke bli i stand til å omgå Sh. Han behandlet kunst med dyp oppriktighet; det ga ham trøst i de bitre øyeblikkene i livet hans. Tegninger Sh. er av betydelig betydning for hans biografi. Det er tegninger hentet direkte fra hverdagsmiljøet rundt dikteren, med kronologiske datoer. Distribuert over årene (som allerede er gjort delvis av Mr. Grinchenko i 2 bind av Tarnovsky-museets katalog), skisserer tegningene sammen Sh.s kunstneriske smak og ambisjoner og utgjør en viktig parallell til diktene hans. I tillegg til selvbiografisk betydning har Sh.s tegninger historisk betydning. På en gang kopierte poeten, på vegne av Kyivs arkeografiske kommisjon, små russiske monumenter fra antikken i Pereyaslavl, Subbotov, Gustyn, Pochaev, Verbki, Poltava. Det er tegninger av Kotlyarevsky-huset, ruinene av Gustynsky-klosteret før korreksjon, gravstedet til Kurbsky, etc. For tiden har mange sjangertegninger historisk verdi. Slik er for eksempel tegningen "In the Past" (i samlingen til S. S. Botkin i St. Petersburg). Bildet viser straffen med hansker, den triste «grønne gaten». Den straffdømte mannen kastet av seg skjorten; tunge jernlenker ligger ved føttene hans. Foran ham strekker det seg en lang rekke av hans ufrivillige bødler. I nærheten ligger en bøtte, sannsynligvis fylt med vann. Langt borte på fjellet er omrisset av en festning. Dette er en sann side fra historien til russisk liv. Sh. husket en gang, på slutten av livet, soldaterarbeidet, og tok ut denne tegningen fra albumet og ga sin student Sukhanov en slik forklaring på det at han ble rørt til tårer, og Sh. skyndte seg å trøste ham og sa at denne brutale torturen var over. Historisk betydning har nå en tegning "Kamerater" som var hverdagslig en gang, som viser en fengselscelle med to lenkede fanger, og en jernlenke går fra den ene fangens hånd til foten av den andre - en utmerket illustrasjon for A. F. Konis bok om Dr. Haase. Hele fengselsmiljøet er karakteristisk skissert. Det er en annen side ved tegningene Sh., veldig nysgjerrig - etnografisk. Hvis du analyserer de mange tegningene til Sh. med folkloreformål, vil du ende opp med en verdifull etnografisk samling. Så for å bli kjent med bygningene kan en gammel bygning i en ukrainsk landsby, en komora i Potok, en Batkovskaya-hytte komme godt med; å bli kjent med kostymene - en messe, en jente som undersøker et håndkle, en kvinne i en serviett som forlater en hytte, "kolo grøt" (fire bønder spiser grøt fra en gryte under et piletre), en "healer" i et kostyme karakteristisk for bøndene i Kiev-provinsen, "hovedmenn" i interessant poeng forsyningen av håndklær fra bruden, og mye mer. For den lille russiske sjangeren fra gammel tid, tegninger av chumaks på veien blant haugene, en bandura-spiller, bestefaren til tsarinaen, en birøkter, en volost-bane (“ a court of glad") er interessante med bildeteksten: , for glede og dømmekraft. Samfunnet, etter å ha gledet seg og dømt godt, sprer seg, drikker i henhold til sjarmen, etc. I disse tegningene er Sh. en verdig samtid av Fedotov. Begrenset lokal betydning har mange tegninger av sentralasiatisk natur - det ørkenen, steppemiljøet, blant hvilke Sh. ble tvunget til å trekke livet ut: dårlig natur, sandburkhaner, steinete elvebredder, sjeldne busker, grupper av soldater og tatarer med kameler, muhammedanske kirkegårder. Tegninger av denne art, bevart i et betydelig antall og for det meste vakkert utført, kan tjene som en god illustrasjon på noen av de sørgelige diktene til Sh. fra de første smertefulle årene av hans eksil.

Det er svært få oljemalerier av Sh. Sh. bare tidvis tydde til en børste. Å dømme etter den detaljerte katalogen til Mr. Grinchenko, i den rike samlingen til Tarnovsky i Chernigov (over 300 nr. nr.) er det bare fire malerier av Sh. i oljemaling - "Katerina", "Head of a Young Man", "Portrett av prinsesse Repnina" og "Kochubey" . Mr. Gorlenko i "Kyiv Antiquities" for 1888 peker på ytterligere tre malerier av Sh. i oljemaling - "Beekeeper", et portrett av Mayevskaya og hans eget portrett. I Kharkov, i det private museet til B. G. Filonov, er det et stort maleri "Frelseren" tilskrevet børsten til Sh., to arshins høy og halvannen bred. Arbeidet er rent, fargene er friske, perfekt bevart, men stilen er rent akademisk. Kristus er avbildet til midje, i profil, med øynene vendt mot himmelen. I Museum of Arts and Antiquities ved Kharkov University er det et lite maleri av Sh., malt på lerret med oljemaling, med en inskripsjon i hvit maling: "Det er dumt for ingen, som en ung burlatsi." Bildet viser et halvlangt bilde av en eldre Lilleruss, med liten bart, uten skjegg og uten kinnskjegg. Smilet i ansiktet stemmer ikke overens med inskripsjonen. Bakgrunnen på bildet er nesten helt svart. Påvirkningen fra Rembrandt, som S. ble forelsket i tidlig, er merkbar. I følge V. V. Tarnovsky ble Sh. kalt den russiske Rembrandt på akademiet, i henhold til den da vanlige praksisen med å gi de mest begavede studentene navnene på deres favoritteksemplariske kunstnere, med hvis måte arbeidet til disse studentene hadde de fleste likheter. I etsningene til Sh. karaktertrekk verker av den store nederlenderen: de samme uregelmessige strekene som krysser hverandre i en rekke retninger - lange, hyppige - for bakgrunner og mørke steder, små, nesten bryte av i punkter på lyse steder, og hvert punkt, hver minste krølle, er organisk nødvendig , deretter som en karakteristisk detalj av det avbildede objektet, for så å forsterke den rene lyseffekten. Nylig havnet Sh.s tegninger ved et uhell på Gogol-Zhukov-utstillingen i Moskva i 1902, og på utstillingen til den XII arkeologiske kongressen i Kharkov i 1902, men her gikk de tapt i massen av andre gjenstander. I Kharkov ble to graveringer av Sh. 1844 stilt ut - "Radaens dom" og "Gaver i Chigirin", begge fra samlingene til professor M. M. Kovalevsky i Dvurechny Kut, Kharkov-distriktet. Ønsket ble gjentatte ganger uttrykt i pressen (for eksempel av Mr. Gorlenko i "Kievskaya Starina" for 1888) om at alle tegninger og malerier av Sh. ble reprodusert og publisert i form av en samling, noe som ville være svært nyttig for historie av russisk kunst, og for biografien om Sh. Litteratur om Sh. er svært stor og svært spredt. Alt utgitt før 1884 er angitt i Komarovs "Indikator for ny ukrainsk litteratur" (1883) og i "Essays on the History of Ukrainian Literature of the 19th Century" av professor Petrov, 1884. Mange memoarer om Sh. (Kostomarov, Chuzhbinsky, Chaly) , Jung, Turgenev) etc.), mange biografier (de beste er M. K. Chaly, 1882 og A. Ya. Konissky, 1898), mange populære brosjyrer (de beste er Maslov og Vetrinsky), mange kritiske analyser av enkeltverk (for eksempel Franco om "Perebend", Kokorudza om "Beskjed"). Hvert år bringer februarboken "Kyiv Antiquities" forskning og materiale om Sh., noen ganger nytt og interessant. I Lvov har et vitenskapelig selskap ("Companionship") oppkalt etter Sh. vært i drift i mange år, i hvis publikasjoner det finnes verdifulle studier om Sh., for eksempel Mr. tidsskrifter det er mange artikler om Sh., noen ganger originale i synspunkt, for eksempel Art. Studinsky om Sh.s holdning til N. Markevich i "Zora" for 1896. Både historiske og journalistiske publikasjoner gir plass til artikler om Sh.; så, i "Bulletin of Europe" er Junges memoarer trykt, i "Russian Antiquity" - Zhukovskys brev til grevinne Baranova om løsepenger for Sh. fra fangenskap, i "Nedelya" for 1874 (nr. til forelesningene til professor O. F. Miller om moderne litteraturs historie. I det beste generelle kurs(for eksempel "Essays" av professor N. I. Petrov) Sh. har mye plass. I forskjellige provinsielle aviser og litterære samlinger er artikler om Sh. spredt, noen ganger ikke blottet for interesse, for eksempel Art. Konissky om havet i diktene til Sh. i nr. 30 av den utgåtte Odessa-utgaven. "Ved sjø og land" for 1895, informasjon om folketradisjoner eller myter om Sh. i "Kharkov Vedomosti" for 1894, nr. 62, etc. Komplette utgaver av "Kobzar" - utenlandsk (det beste - Lviv, i 2 tonn . , redigert av Ogonovsky). I Russland er alle utgaver av «Kobzar» forkortet, med skarpe politiske dikt utelatt. Historien om publikasjoner av "Kobzar" indikerer den ekstremt raske distribusjonen i moderne tider, avhengig av utviklingen av utdanning. Den første utgaven (av Martos) kom ut i 1840. Fire år senere kom den andre utgaven av Kobzar, som inkluderte Gaidamaki. Den tredje utgaven kom i 1860, etter dikterens hjemkomst fra eksil. Det dukket opp takket være økonomisk støtte fra den berømte sukkerprodusenten i Kiev-provinsen Platon Simirenko. Denne publikasjonen møtte i St. Petersburg svært sterke hindringer fra sensur, og bare takket være forbønn fra ministeren for nasjonal utdanning så Kovalevsky Guds lys. I 1867 dukket "Chigirinsky-torbanist-sangeren" opp (fjerde utgave av "Kobzar"). Samme år publiserte Kozhanchikov Sh.s verk i to bind, inneholdende 184 skuespill. To år senere, 6. utgave av Sh. Siden den gang, i 14 år (1869-83), har ikke Sh.s dikt blitt publisert i Russland, men overlevd på kortest mulig tid (1876-81) fire utgaver i Praha og Lvov. Den 7. utgaven (1884) av S.s «Kobzar» kom i St. Petersburg. Siden den gang har "Kobzar" gått gjennom mer enn 7 utgaver i et betydelig antall eksemplarer (en utgave, for eksempel 60 tusen, en annen 20 tusen, etc.). Av de individuelle verkene til Sh. i et stort antall (50 tusen eksemplarer) ble publisert "Naymichka" (Kharkov, 1892).

Shevchenko Taras Grigoryevich (1814-1861) - ukrainsk prosaforfatter og poet, kunstner og tenker, revolusjonær demokrat.

Barndom

Taras ble født 9. mars 1814. I Zvenigorod-distriktet i Kiev-provinsen på den tiden var det en liten landsby Morintsy. Grunneieren V.V. Engelhardt, som var nevøen til prins Potemkin og arvet de fleste av hans små russiske land. Tjeneren Shevchenko, Grigory Ivanovich, far til den fremtidige poeten, jobbet for denne grunneieren.

Shevchenko-familien hadde mange barn. På farssiden gikk røttene til Zaporizhzhya-kosakkene. Mamma, Boyko Katerina Yakimovna, var fra Karpatfamilien. I 1816 flyttet familien til en annen landsby i Zvenigorod-distriktet, Kirilovka, hvor Taras tilbrakte barndommen.

Da Taras var 9 år gammel, døde moren hans. Storfamiliefaren hadde det vanskelig, og samme år giftet han seg med en enke med tre barn. Stemoren var barsk, så lille Taras mer var i omsorgen for søsteren Katya. Men snart giftet hun seg, og gutten mistet igjen sin ømhet og vennlighet. Taras var bare 11 år gammel da faren døde. Barnet ble hjemløst, en av de vanskeligste livsperiodene begynte.

Unge år

Han måtte lede nomadebilde liv. Jeg hadde en sjanse til å tjene hos en kontorist-lærer, hvor Taras lærte litt å lese og skrive. Han ble tatt på jobb i nabolandsbyene av kontorist-malere som malte ikoner. Her lærte Taras det grunnleggende om maleri, selv om han var interessert i å tegne fra sin tidligste barndom. Jeg måtte mate sauene, og tjene som vogn hos den lokale presten.

I 1829, da unge Taras allerede var 16 år gammel, kom han i tjeneste hos grunneieren selv, de tok ham som kokk på kjøkkenet. På det tidspunktet hadde fylket gått over til Engelhardts sønn, Pavel Vasilyevich. Han bar den unge Shevchenko med seg overalt. Mens han bodde i Vilna, la grunneieren merke til at den unge mannen tegner godt og sendte ham for å studere hos portrettmaleren Jan Rustem, som underviste i maleri ved Vilna Universitet. I løpet av det halvannet året han tilbrakte i Vilna, lærte Taras mye av kunstneren. Og Engelhardt bestemte seg for å overføre livegen Shevchenko til stillingen som husmaler.

St. Petersburg-perioden

I 1831 flyttet de til St. Petersburg. Her fortsatte Shevchenko studiene med den berømte maleren Vasily Shiryaev. Sammen med kunstneren deltok Taras til og med i maleriet av St. Petersburg Bolshoi Theatre.

I 1836 fant et betydelig bekjentskap sted i Shevchenkos liv. Han malte statuer i sommerhagen, hvor han møtte kunstneren Soshenko, som viste seg å være hans landsmann. Snart ble Taras introdusert for de berømte malerne A. Venetsianov og K. Bryullov, poeten V. Zhukovsky og sekretæren for kunstakademiet, Grigorovich V.I.

Nye bekjentskaper sympatiserte med den unge mannen, anerkjente hans evne til å male og bestemte seg for å kjøpe ham fra grunneieren. Engelhardt, som så en slik iver av kjente malere, prøvde å ikke selge billig, og hevet hele tiden prisen på Shevchenko. Det var øyeblikk da Taras, i fullstendig fortvilelse over at ingenting ville ordne seg, truet med å ta hevn på eieren. Og så bestemte artistene seg for å ta et skritt uten sidestykke. Våren 1938 ble det holdt et lotteri i Anichkov-palasset, hvis premie var maleriet av Karl Bryullov "V. I. Zhukovsky. Med inntektene fra lotteriet 2500 rubler og kjøpte friheten til Taras Shevchenko. Den unge mannen begynte samme år å studere ved Kunstakademiet.

startet beste årene i livet til Taras. Selv om han måtte bo i kunstakademiets bakrom, kommuniserte han likevel med St. Petersburg-bohemen og tilbrakte kvelder i adelige salonger. Det var storhetstiden til ikke bare ham kunstnerisk talent men også en poetisk gave. I 1840 ble en diktsamling av Shevchenko utgitt under tittelen "Kobzar".

Og i 1842 ble hans største poetiske verk "Gaidamaki" utgitt. Snart, den ene etter den andre, kommer diktene hans ut:

• "Kaukasus",
• "Rebendya",
• "Khustochka",
• "Popler",
• "Naymichka",
• "Katrine".

Nesten alle plott er basert på tragisk dødsdømt, ulykkelig kjærlighet. I hver helt av Shevchenkos dikt kan man vurdere ekte følelser og sann lidelse.

Året 1844 ble preget i Shevchenkos liv av det faktum at han ble tildelt tittelen en fri artist. Taras dro på tur til Ukraina. Under sine turer til Volyn, Kiev, Chernigov og Poltava-provinsene tegnet han stadig den pittoreske ukrainske naturen og gamle monumenter. Han ønsket virkelig å formidle til fremtidige generasjoner hvor vakker naturen til hjemlandet hans og hvor majestetiske fortidsminnene er. I år, sammen med prinsesse Repnina Varvara Shevchenko planla å publisere et album med etsninger "Picturesque Ukraine", alt materialet ble forberedt, men publiseringen fant ikke sted.

Opprørsk ånd og lang militærtjeneste

Mens han var i Kiev, meldte han seg inn i Cyril and Methodius Society. Det var en slags sirkel, bestående av unge mennesker som var interessert i historien om utviklingen av de slaviske folkene. Shevchenko skrev dikt, der en klagesang om Ukrainas situasjon og utarming gikk som en tynn tråd. Snart ble ti medlemmer av kretsen arrestert, og Shevchenkos dikt ble anerkjent som skadelige og farlige, spesielt diktet hans "Drøm", der han snakket med satire om keiseren og keiserinnen.

Våren 1847, ved en avgjørelse signert av keiseren, ble Taras Shevchenko tildelt militærtjeneste til Orenburg-regionen med et strengt forbud mot å tegne og skrive. Slike restriksjoner viste seg å være uutholdelig smertefulle for poeten og kunstneren, spesielt Taras kunne ikke leve uten en børste. For å få lov til å tegne skrev han brev der han ba om hjelp til å løse dette problemet til N.V. Gogol og V.I. Zhukovsky. Grev A. I. Gudovich og A. K. Tolstoy begjærte også Shevchenko i denne saken, men alt viste seg å være resultatløst.

Han ble litt trøstet i 1848-1849, da han ble sendt på vakt på ekspedisjon til Aralsjøen. General Obruchev og løytnant Butakov behandlet Taras nedlatende og, for å lage en rapport om ekspedisjonen, instruerte han ham til å tegne utsikt over kysten og lokale folketyper. Men de fant ut om dette i St. Petersburg, generalen og løytnanten ble irettesatt, og Shevchenko ble sendt til en ny tjenestestasjon med en fortsettelse av tegningsforbudet.

Så han kom til Kaspian i Novopetrovskoye, hvor han bodde fra 1850 til 1857. Først var det veldig tungt, etter tre år ble det litt lettere. Kommandant Uskov og hans kone ble forelsket i Taras av hele sitt hjerte for hans milde og snille natur, og også for det faktum at Shevchenko var veldig knyttet til barna deres. Siden det var umulig for ham å tegne, begynte Taras å modellere, prøvde seg innen fotografering, men det viste seg å være dyrt for den tiden.

I løpet av denne perioden skrev han romaner, der det er mange selvbiografiske minner:

• "Tvillinger",
• "Ulykkelig",
• "Prinsesse"
• "Kaptein",
• "Maler".

siste leveår

Og i St. Petersburg fortsatte grev F. P. Tolstoj og hans kone å gå i forbønn for ham. Til slutt, i 1857, ble Shevchenko løslatt og fikk komme tilbake. Han kom tilbake langs Volga, stoppet lenge i Nizhny Novgorod og Astrakhan, hvor han følte frihetens ånd og viet seg helt til kunst og poesi.

Shevchenko kom tilbake til Petersburg, bodde der til sommeren 1859. Han ble veldig godt mottatt i familien til grev Tolstoj, hvor han var en hyppig gjest på middagsselskaper og middager, og ble kjent med litterære og kunstneriske personer. Han hadde en ny hobby - gravering, og allerede i 1860 ble han tildelt graden akademiker i gravering.

Taras Shevchenko hadde forsøk på å utstyre sin familie liv. Han prøvde å gifte seg med skuespillerinnen Piunova, men et lykkelig ekteskap fungerte ikke.

Wooed til livegen Harita Dovgopolenkova, men jenta var veldig ung. På grunn av den store aldersforskjellen fungerte ikke ekteskapet. Kharitya foretrakk en ung kontorist, som hun snart giftet seg med.

Sommeren 1860 skilte alle venner fra St. Petersburg, Shevchenko fikk hjemlengsel og igjen, som alene, forsøkte han å gifte seg. Igjen falt valget hans på den unge livegenjenta Lukerya Polusmakova. Hun viste seg å være mer utspekulert enn Harity og innså at Shevchenkos forlovede var misunnelsesverdig. Lukerya godtok ekteskapsforslaget, lenge gikk de i brudgom med bruden, men av ukjente grunner fant bryllupet aldri sted.

På begynnelsen av vinteren 1860 ble dikterens helse for dårlig, han følte seg så uvel at han henvendte seg til legene. Baris lege fortalte Shevchenko at han hadde en alvorlig sykdom og burde være forsiktig, men han avslørte ikke hele sannheten for ham. Taras har vatt. Men han tok ikke så mye vare på helsen, han sluttet i hvert fall ikke å drikke alkohol, og etter to måneder kunne han ikke lenger gå opp trappene.

Før sin død ventet han lidenskapelig på manifestet om avskaffelse av livegenskap. Men han ventet ikke, 10. mars falt dikteren og døde i atelieret sitt. Han ble gravlagt i St. Petersburg på Smolensk kirkegård.

Litt senere oppfylte vennene hans Taras Shevchenkos siste vilje, som han skrev om i diktene sine:

«Så snart jeg dør, så begrav meg ved graven, midt på den brede steppen, kjære i Ukraina. Shchob doe wide-field, og Dnipro, og bratt, det var synlig, det var litt, som et brølende brøl.

Poetens aske ble overført til Ukraina, gravstedet hans var nær byen Kanev, på det høyeste punktet over den brede, brølende Dnepr.