Hvem er Beatrice som Dante skriver om. Beatrice i "New Life" og "Divine Comedy"

Beatrice i "New Life" og "The Divine Comedy"

I Det nye livet snakker Dante om sitt første møte med damen som eier tankene hans: han var rundt ni år gammel, Beatrice litt over åtte. Jenta hadde på seg en rød kjole. Så, i dypet av guttens hjerte, snakket de forvirrede følelsesåndene for første gang. Amor ble Dantes herre, og sjelen til elskeren "adlød ham fullstendig", Beatrice virket for ham "ikke en dødeligs datter, men Guds".

Ni år senere så Dante sin elskede i blendende hvite klær, og hørte for første gang hennes hilsen. Om natten hadde han en drøm. Beatrice dukket opp i en sky av ildfarge i armene til kjærlighetsguden, som tvang henne til å spise hjertet til en sovende. Så gråtende begynte Amor å stige opp sammen med Beatrice til himmelen. Da han våknet, skrev Dante en sonett "Til forelskede sjeler ...". Denne sonetten ble besvart av mange florentinske diktere; bare Guido Cavalcanti, som ble Dantes «første venn», var i nærheten av å forstå betydningen.

Etter en periode med dystre dikt skjer det et vendepunkt i dikterens sjel. Ved en feiring i et hus så Dante uventet Beatrice; han klarte ikke skjule spenningen som hadde grepet ham og lente seg i halvbevisst tilstand mot fresken på veggen i salen. I kapittel XVII spurte damer fristet i kjærlighet dikteren overrasket, hva er hensikten med hans kjærlighet, hvis han ikke er i stand til å motstå tilstedeværelsen av hans hjertedame. Dante svarte at målet hans var å glorifisere sin dame, som en av spørsmålsstillerne meget rimelig bemerker at Dantes dikt snakker om noe annet. En tid etter denne samtalen, mens han gikk langs elven, forteller Dante, ble han overveldet av et så sterkt ønske om å dikte at «tungen min talte som til seg selv». Den pessimistiske syklusen, preget av Cavalcantis innflytelse, erstattes av dikt som glorifiserer den vakre damen, som forvandler verden.

Bildet av Beatrice er fylt med nye betydninger, for eksempel i sonetten "Jeg følte ..." (kap. XXIV), blir hun identifisert med kjærlighetsguden selv, og navnet til hennes venn Giovanna sammenlignes med navnet på døperen Johannes, Kristi forløper. Disse identifikasjonene, basert på middelalderske etymologier, og resonnementer er fruktene av filosofiske samtaler med venner. Lovprisninger til den uforlignelige damen fortsetter, dikterens elskede gjør underverker: hennes ydmykhet har forvandlet verden; alle de rundt henne, "etter å ha forstått lyset av hjertets dybde, lytt til høye følelser."

Igjen med bildet av Beatrice møter vi i den guddommelige komedie. Beatrice sender Virgil for å hjelpe Dante, som er utmattet i den ville skogen, og kaller seg selv: «Jeg er Beatrice, den som sender deg» («Helvete», II, 70). Dante lærer først om hennes nye utseende fra historien om Virgil:

Blikket hennes var som en klar stjerne,

Historien hennes fløt sakte

Som engleaktig tale søtstemme. ("Helvete", II. 55-57)

I kommentaren til Dantes sønn, Pietro Alighieri, instruerer Beatrice-Theology Virgil-Reason til å vise Dante helvete, slik at han gir avkall på sine laster og vrangforestillinger. I tolkningen av Pietro er den edle dame (jomfru Maria) en effektiv nåde (gratia operans), som overskygger mennesker som streber etter det gode, mens Lucia (gratia cooperans) betyr opplysende, opplyst barmhjertighet og håp om helbredelse, hun hjelper suksessen til de som har begynt på forbedringsveien. Allegorisk representerer den edle damen naturfilosofi, Lucia - matematikk, Virgil - rasjonell filosofi, Beatrice, alltid i alle figurative betydninger - teologi. Slike identifiseringer var vanlige blant de tidlige kommentatorene av diktet (med unntak av Boccaccio), som i den guddommelige komedie først og fremst så et teologisk verk, tolket i fire betydninger, med overveiende oppmerksomhet til analoge og allegoriske tolkninger. For første gang er den virkelige eksistensen til Beatrice nevnt i den siste versjonen av kommentaren av Pietro di Dante, skrevet rundt 1350.

Høydepunktet i den guddommelige komedie er Dantes møte med Beatrice i det jordiske paradis. I følge Michele Barbie var dette møtet uunngåelig i utviklingen av diktet. Fra den ble det så å si kastet lys over ikke bare alle de tidligere sangene i komedien, men også over hele Dantes verk, og absorberte alle hans opplevelser fra perioden med det nye livet.

Hvis utseendet til Beatrice i "Det nye livet" ble foreskygget av den vakre Giovanna Primavera, så er Matelda, som danser på plenene i det jordiske paradis, en forløper i diktet. Den leende strålende jenta, som fremkaller Simonetta Polizian og Venus Botticelli, er den perfekte legemliggjørelsen av evig femininitet. «Matelda», skrev De Sanctis, «en forutanelse av Beatrice, akkurat som det jordiske paradiset er et forvarsel om det himmelske i fortsatt jordiske former; derfra dette smilet hennes og denne ubetenksomme gleden hennes. Hun plukker blomster, og bevegelsene hennes er som en naiv og uskyldig jente. Poeten ga henne ytterligere to egenskaper - evnen til å bryte bort fra jorden og stige til uendeligheten av himmelske vesener i melodien til en sang og lettheten ved å danse. Hun synger som en engel og beveger seg som en sylf; dansen frigjør kroppen hennes fra dens tyngde og gir henne noe eterisk og åndelig.» Akkompagnert av Matelda ankommer Dante hvor han endelig kunne slukke sin "ti år lange tørst" som hadde spist opp ham - for å se Beatrice. Han ser henne i utstrålingen av et plutselig lysglimt, som lyser opp skogens dyp. Beatrice har på seg en brennende skarlagenrød kjole (som da de møttes første gang i barndommen!), En grønn kappe og en krans av oliven over et hvitt slør. Beatrice XXX av sangen "Purgatory" (og her opprettholder Dante symbolikken til tall!) Og i utseende og antrekk ligner Beatrice av "New Life". Og i Dantes sjel våkner minner om en langvarig halvglemt kjærlighet, ikke en ny kjærlighet, men først bare et minne om styrken til en tidligere følelse.

Møtet med Beatrice i det jordiske paradis var slutten på separasjonen, fra nå til slutten av diktet, det vil si for trettisju sanger Dante akkompagnerer henne. Ved kraften av hennes spiritualitet introduserer Beatrice Dante for universets hemmeligheter; denne prosessen foregår samtidig med prosessen med indre opplysning og fornyelse av dikteren.

For det første nøt Virgil en spesiell ære med Dante. Virgils dikt har vært den europeiske menneskehetens notatbok i tjue århundrer og er det den dag i dag. Hans fjerde eklog ble tolket allegorisk og hevdet at poeten angivelig forutså Kristi utseende. Det var legender om Virgil selv.

"Den pedagogiske rollen til Virgil, en mentor som ga en viss innledende norm i begynnelsen av sin mentale vei, en disiplinerende oppdrager av svært unge sjeler, er så stor i historien at det knapt er mulig å overdrive det." Virgil hadde en generelt anerkjent upåklagelig smak, høyden av moralske regler som tiltrakk seg mentorer. "Han har ingenting absolutt mentalt umodent (infantilt) som ville gjøre ham uegnet for rollen som pedagog." . «Virgil er en poet av historien som en tid mettet med mening, en dikter av tidens tegn som bestemmer slutten på det gamle og begynnelsen på det nye; og han klarte å gjøre sitt Roma til et universelt symbol på historien - slutten og en ny begynnelse.

Aeneiden hadde en enorm innflytelse på Dante. Han leste ikke bare Aeneiden: åpenbart var dette diktet for ham til en viss grad et forbilde på et litterært verk. Han ble sannsynligvis tiltrukket av ideen om diktet: glorifiseringen av den romerske makten, som Dante betraktet som idealet for statssystemet. «Nær Dante er borgerskapets ånd som gjennomsyrer Aeneiden, den skarpe fordømmelsen av rikdom og idealiseringen av det beskjedne patriarkalske livet til forfedrene, og til slutt fantasien som inntar en så stor plass i Vergils dikt. Hele den sjette boken til Aeneiden er viet til den underjordiske reisen til Aeneas til de dødes rike. Antikkens myter, reflektert av Vergil i denne Aeneas-reisen, er til en viss grad nær kristen mytologi, som gjorde det mulig for Dante å overføre dem til sitt liv etter døden. Aeneas Virgil i sin moralske karakter er ikke fremmed for kristen moral, siden han er from og underdanig gudenes vilje. Alt dette er så å si en subjektiv nærhet mellom Dante og Virgil.

Påvirkningen fra Aeneiden på Dante gjenspeiles ikke bare i lån av individuelle plotdetaljer fra Virgil, men også i overføringen til diktet til selve figuren av Vergil, avbildet av Dantes guidebok under hans vandring gjennom helvete og skjærsilden. Den hedenske Vergil tar rollen i Dantes dikt, som i middelalderens «syner» vanligvis ble spilt av en engel. Denne dristige tilnærmingen finner sin forklaring i det faktum at Vergil ble ansett som en forløper for kristendommen i middelalderen.

Dante studerte latinsk litteratur slik skikken var på hans tid; først leste han epigonene, og deretter Virgil, Horace, Ovid. Han var verken mer belest eller mer utdannet enn noen av hans samtidige, og likevel er hans oppfatning av antikken annerledes enn deres. For ham ble den estetiske siden åpnet i verkene til klassikerne, han verdsatte poesien til Virgil høyere enn all fiksjon fra middelalderen. Virgil er både en filosof og en favorittdikter for ham.

Publius Virgil Maron ble verdensberømt takket være slike verk som: "Bucoliki" ("Hyrdens dikt"), "Eclogues" ("Utvalgte dikt"), og deretter "Georgics" ("Landbruksdikt") og spesielt "Aeneidene".

Kilder fremstiller Virgil som en beskjeden, uambisiøs mann, åndelig hengiven til livet på landet og ganske oppriktig og ivrig tilhenger av imperiet til Augustus. Keiser Augustus, som hadde satt en stopper for problemene i Roma og drømte om å gjenopplive den romerske dydens primordiale enkelhet og dessuten ikke tolererte noen politiske grupperinger som kunne være farlige for ham, hadde i Virgils person nettopp en slik passende person, som elsket, fremfor alt, jordbruk og poetisk kreativitet og langt fra enhver politisk kamp.

Den pedagogiske rollen til Virgil i historien er så stor at det knapt er mulig å overdrive den. Virgil hadde en universelt anerkjent upåklagelig smak, høyden av moralske regler, som tiltrakk seg mentorer. "Han har ingenting absolutt mentalt umodent (infantilt) som ville gjøre ham uegnet for rollen som pedagog." «Virgil er en poet av historien som en tid mettet med mening, en dikter av tidens tegn som bestemmer slutten på det gamle og begynnelsen på det nye; og han klarte å gjøre sitt Roma til et universelt symbol på historien - slutten og en ny begynnelse.

Hans beskjedenhet var så populær at de i fremtiden begynte å skrive navnet hans ikke "Virgil", men "Virgil", avledet det fra det latinske ordet jomfru "jente" (denne etymologien er selvfølgelig et resultat av fiksjon).

Dermed er Virgil for Dante Alighieri virkelig en mann og en elsket poet, han har sin egen personlige skjebne, som han forteller Dante om. Men i midten av århundret ble Virgil betraktet som en magiker, en filosof, og hvis Dante Alighieri blir til et symbol på mennesket, blir Virgil et symbol på menneskesinnet. Tross alt er det det naturlige menneskesinnet, ifølge Thomistisk-aristotelisk etikk, som skal hjelpe en person å unngå laster og nærme seg et dydig liv.

2.2. Portrett karakteristisk for Virgil

Dante ga sin leder, Virgil, et veldig attraktivt og mykt utseende. Virgil er en klok mentor, han svarer på alle Dantes spørsmål, forklarer ham alt som er tilgjengelig for menneskelig forståelse.

Virgil inviterer Dante til å følge ham til underverdenen. Dante nøler: han er verken en episk helt eller en helt av religiøs legende, men poeten Dante Alighieri.

Det er vanskelig å skremme Virgil, og Cerberus, og den hese stemmende Plutos, og kentauren Chiron trekker seg tilbake foran et lyst sinn. Han forhandler med suksess med både monsteret Gerion og giganten Antaeus. Mindre selvsikker han føler seg med djevlene generert av kristen demonologi. Han kan ikke tvinge dem til å åpne portene til Dit og er rent menneskelig opptatt av dette, men han fortviler ikke og trøster til og med sin sjenerte følgesvenn.

Andre djevler klarer å lure Virgil ved å peke feil vei. Og selv om Virgil ikke er særlig overrasket, går han likevel «litt sint» med et bredt skritt, «rynker pannen». Disse små linjene gir den vanligvis rolige, selvsikre Virgil livlighet. Den glatte antikke pannen hans vet hvordan han skal rynke pannen. Virgil ser på syndernes pine mer likegyldig enn Dante, siden han selv er bosatt i helvete.

Men han har også sine egne dype følelser, han klager aldri over skjebnen, men det er ikke lett for ham å miste det guddommelige lyset for alltid, det er ikke lett for en uskyldig person å havne i helvete (Limbo er tross alt fortsatt et helvete , og det er heller ikke noe håp om å gå til en annen verden ). Naturligvis synes han mest av alt synd på brødrene sine.

Som en omsorgsfull far beskytter Virgil Dante fra Medusa, fra Minotauren, og redder ham fra onde djevler. Noen ganger godkjenner han Dantes individuelle handlinger, noen ganger fordømmer han. Begge er sjeldne, fordi Dante sjelden handler på egen hånd: han stoler mer på Virgil enn seg selv. Dante behandler Virgil med en følelse av dyp respekt, kaller ham en lærer, leder og mester. Gradvis blandes denne følelsen med en annen, dypere og mer intim. «Å, min kjære leder, ikke forlat meg! utbryter han, andre steder kaller han Virgil «den gode far». Og alltid og overalt er Virgils ord lov for ham. "Kaldkull for meg er andres tale," avslutter han.

Vergil spådde kristendommen, men han forble selv i hedenskapets mørke og er derfor dømt til å lide. Allerede i helvete ble Virgil blek før han steg ned i Limbo, her minnes han ham to ganger med ny bitterhet. Ved å påpeke for sin elev begrensningene til det menneskelige sinn, bemerker Virgil at selv de største vismennene i antikken ikke kunne vite sannheten, siden de ikke kjente til guddommelig åpenbaring.

2.3. Rollen til bildet av Virgil i diktet

Påvirkningen fra "Aeneiden" på Dante gjenspeiles ikke bare i lån av individuelle plotdetaljer fra Virgil, men også i overføringen til diktet til selve figuren av Vergil, avbildet av Dantes guidebok under hans vandring gjennom helvete og skjærsilden. Den hedenske Vergil tar rollen i Dantes dikt, som i middelalderens «syner» vanligvis ble spilt av en engel. "I middelalderen ble Virgil betraktet som en magiker, en filosof, og hvis Dante Alighieri blir til et symbol på mennesket, blir Virgil et symbol på det menneskelige sinnet." Dantes reise gjennom helvete, hånd i hånd med Vergil, som viser og tolker for ham de forskjellige plagene til syndere, symboliserer prosessen med å vekke menneskelig bevissthet under påvirkning av jordisk visdom og filosofi. Beatrice personifiserer guddommelig visdom, noe som fører til moralsk renselse og forståelse av sannheten. Veien til åndelig gjenfødelse av en person ligger gjennom hans bevissthet om hans syndighet (vandre gjennom helvete) og soning for disse syndene (veien gjennom skjærsilden), hvoretter sjelen, renset for skitt, går til himmelen. Dante trodde at hans komedie var viljen til apostelen Peter selv:

"Og du, min sønn, går ned til jordisk skjebne

Under vekten av døden, dristige lepper

Fortell meg hva jeg fortalte deg!"

Poeten er fylt med beundring for kulturen i den antikke verden. Han åpner i henne et uuttømmelig lager av skjønnhet og visdom, som tydelig gjenspeiles i den symbolske figuren til Virgil. Det er han, en klok hedning, og ikke den tradisjonelle engelen av kristne legender, som leder Dante til kunnskap om sannheten. En slik holdning til antikken, utilgjengelig for en middelalderske tenker, gjør Dante til en direkte forgjenger for renessansens humanister.

Som Aeneas, redde seg selv, oppnådde en episk bragd - han bygde en ny stat, så Dante, allerede som helten i diktet, reddet sjelen hans, ønsker å redde menneskeheten. Han har nok indre styrke, han har ingenting til felles med heltene fra gamle visjoner i denne forbindelse. De var upersonlige og passive observatører, og innbyggerne i etterlivet var like passive og upersonlige. Ingen kamp var mulig der. I etterlivet til "Komedien" er det heller ingen kamp i bokstavelig forstand, men alle karakterene lever den fortsatt, og hovedpersonen i forholdet til dem overgår til og med Aeneas.

Dante henvender seg til ham med en bønn, og Virgil instruerer ham, forteller ham om de skadelige egenskapene til ulven og hennes onde sinnelag, at hun vil forårsake mye mer skade og ulykke for mennesker til hunden "veltro" dukker opp , som vil drive henne tilbake til helvete, hvorfra Satans misunnelse slapp henne løs på verden. Så forklarer Virgil til dikteren at for å komme seg ut av denne jungelen, må man velge en annen vei, og lover å lede ham gjennom helvete og omvendelsens land til toppen av solbakken, "hvor en sjel er verdigere enn meg vil møte deg; Jeg skal overlate deg til henne og dra,» avslutter han talen.

Gjennom hele reisen til Virgil og Dante gjennom helvete, fungerer Virgil i den guddommelige komedie ikke bare som en guide, men også som hans assistent, hvis rolle er å undervise og instruere forfatteren. Gjennom dikterens historier lærer forfatteren om Helvetes struktur, om alle dets «innbyggere», om hvordan, under hvilke forhold, for hvilke gjerninger og gjerninger de havnet i Helvete. Virgil hjelper Dante å forstå forskjellene mellom helvetes sirkler, og gir ham dermed en fullstendig karakterisering.

Reisen til Dante og Virgil gjennom helvete varer i en dag. I flere dager ser de ikke dagens lys, ettersom det er evig mørke i helvete. Og til slutt, de går opp, må de bestige det høye skjærsildsfjellet slik at Dante blir renset for alle sine tidligere synder. Fjellet er delt inn i konsentriske avsatser, noe som bare kompliserer klatringen deres. Kyststripen og de to første avsatsene danner en skjærsild hvor de som dveler i omvendelse til sin dødstime, sykler bort. Deretter følger de syv avsatsene til selve skjærsilden, hvor de blir renset for de syv dødssyndene, som ble "definert" i tidlig middelalder. Det vil si at når han møter hindringer underveis, klarer forfatteren å overvinne dem bare takket være Virgil. Det er innflytelsen og rettidige hjelpen fra den kloke mentoren og veilederen Virgil som redder Dante og danner i ham ny kunnskap om verden, om mennesket, om skjebnen.

Dermed er rollen som Virgil viktig i Dantes guddommelige komedie, siden det er dikteren som er forfatterens mentor og lærer i underverdenen, kun takket være Virgil lærer Dante alt om helvete og beveger seg fra en sirkel til en annen.

1. Bildet av Virgil som en klok mentor og guide til Dante

Bildet av Virgil i Dantes guddommelige komedie er et av de mest sentrale i diktet.

Som Aeneas, reddet seg selv, oppnådde en episk bragd: han bygde en stat, så Dante, helten i komedien, reddet sjelen hans, ønsker å redde menneskeheten. Han har nok indre styrke, han har ingenting til felles med heltene fra gamle visjoner i denne forbindelse. De var upersonlige og passive observatører, og innbyggerne i etterlivet var like passive og upersonlige. Ingen kamp var mulig der. I etterlivet av komedien er det heller ingen kamp i bokstavelig forstand, men alle karakterene lever fortsatt i den, og hovedpersonen i hans forhold til dem overgår betydelig ikke bare Tnugdal eller Alberic, men til og med Aeneas i aktivitet.

Dante ga sin leder, Virgil, et veldig attraktivt og mykt utseende. Virgil er en klok mentor, han svarer på alle Dantes spørsmål, forklarer ham alt som er tilgjengelig for menneskelig forståelse.

Den første og andre sangen til «Ada» er opptakten til hele «Komedien».

Etter å ha passert halvparten av jordelivet,

Jeg befant meg i en mørk skog

Etter å ha mistet den rette veien i dalens mørke.

Født i 1265, død i 1321.

Vita nova comedia divina. Handel, bank, håndverk blomstret i Firenze - Firenze blir den mest velstående byen. De rike omringet seg med kunstnere og poeter som forherliget dem.

Dante var florentiner, tilhørte farmasøytlauget (utdannede, hellige mennesker), studerte mest sannsynlig juss i Bologna. Dantes liv er dekket av mørke, ikke alt er kjent fra hans biografi.

Han elsket Firenze veldig høyt, han kunne ikke forestille seg sin eksistens utenfor Firenze. Han likte autoritet som poet, filosof og politiker. Han deltok i det offentlige liv, ble valgt til stillingen som prior (han var en av herskerne i Firenze). Festlysten var i full gang i Firenze – det var to fester Guelphs Og gibelliner. I utgangspunktet inkluderte Guelph-partiet velstående mennesker, eiere av fabrikker og banker. Ghibellinene er hovedsakelig det florentinske aristokratiet. Og mellom disse to partiene var det en nådeløs kamp om makten. Dante selv deltok også i disse partifeidene, som ble ytterligere komplisert av det faktum at Guelph-partiet var delt inn i hvite og svarte Guelphs. Dantes ulykke var at motstanderne vant. Dante ble utvist fra Firenze av sine politiske motstandere. Vi vet ikke nøyaktig hvilket år han forlot Firenze, men tilsynelatende skjedde det helt på begynnelsen av 1300-tallet. På den tiden hadde Dante allerede fått berømmelse og ære, og i eksil ble han mottatt med heder i forskjellige byer i Italia, men drømte om å returnere til Firenze. For å gjøre dette var det nødvendig å utføre en omvendelsesritual. Han skulle ta på seg en hvit kappe og på ettermiddagen med et stearinlys gå rundt i hele Firenze. Dante ønsket ikke å omvende seg og fortsatte å arbeide i eksil.

Dantes hovedverk "Den guddommelige komedie".

"Nytt liv" - som Dante arbeidet med på 90-tallet av 1200-tallet. NJ er den første selvbiografien til poeten. Det nye livet er skrevet både på vers og i prosa, her kombineres prosateksten med det poetiske. NZh forteller om møtet og kjærligheten til Dante for Beatrice ("gi lykke"). Dette er en ekte ung jente, tilsynelatende, hun visste ikke at Dante var forelsket i henne, fordi Dantes kjærlighet til henne er også en slags kjærlighet fra det fjerne, kjærlighet er utelukkende platonisk, åndelig, sublim. Han tolker bildet av Beatrice som den jordiske inkarnasjonen av Madonnaen. Han tilber henne, bøyer seg for henne, beundrer henne. Beatrice symboliserer alt som er viktigst i Dantes liv: adel, tro, vennlighet, skjønnhet, visdom, filosofi, himmelsk lykke. Et nytt liv begynte med et møte med Beatrice. Første gang han så henne var da hun var 9 år gammel. Hun var i en rød kjole (alt er fylt med symboler og rødt er et symbol på lidenskap). Han så henne for andre gang på ni år, da hun var atten og hun var i en hvit kjole (renslighet). Og det lykkeligste øyeblikket i Dantes liv, da Beatrice ga ham et svakt smil. Da han så henne for tredje gang, skyndte han seg mot henne, og hun lot som hun ikke kjente ham igjen. Han innså at det var riktig for ham å vise tilbakeholdenhet og ikke vise følelsene sine. Og akk, dette var deres siste møte, for snart døde Beatrice og sorgen gjennomboret dikterens hjerte og han avla et løfte om forherligelse av Beatrice, i dette så han meningen med livet.

Alt er fullt av en indre mening. I tillegg til at han legger seg veldig prosaisk ut her, fanger han de mest intense øyeblikkene i sitt åndelige liv på vers. New Life inkluderer 25 sonetter, 3 kansoner og 1 ballade.

Sonett - 14 linjer. hovedlyrisk sjanger i renessansepoesi. Sonetten er det mest utbredte uttrykket for tanker og følelser. Sonetter skrev om kjærlighet, om kreativitetens udødelighet, bare om livet, om døden. De. en sonett er alltid et dikt av filosofisk karakter. Sonetten har mest sannsynlig sin opprinnelse i Italia på 1100-tallet, muligens på Sicilia. 14 linjer.Består av to kvad og to trevers (4+4, 3+3).

Berømmelsen til Sonnet-sjangeren kom med poesien til Dante, han demonstrerte for verden skjønnheten til sonettformer.

“... Alvorlige Dante foraktet ikke sonetten

Petrarch utøste kjærlighetens hete i ham ... ”(c) Pushkin.

Avhandling "Pir". Navnet er lånt fra Platon. Selvfølgelig har det en allegorisk betydning - en kunnskapsfest, en sinnets fest.

Avhandling om monarki. Dante var tilhenger av keisermakten, han mente at åndelig makt skulle tilhøre paven, og sekulær makt til keiseren. Skillet åndelig og verdslig makt. Hans sympatier var på keiserens side.

Traktar "Om folketale". Denne avhandlingen er skrevet på latin, men Dante hevder at litteratur må eksistere på italiensk. Italiensk språk - "språket i Toscana (en region i Italia) er diktets byggbrød." Latin var passende i denne avhandlingen, fordi. han var mer vitenskapelig.

Den guddommelige komedie

Den ble opprettet på 1300-tallet og Dante jobbet med den i omtrent 20 år. Skrev verket "Comedia". Komedier er verk som begynner med dramatiske hendelser og slutter med en lykkelig slutt. Komedie trenger ikke være dramatisk. Hvis vi definerer sjangeren til den guddommelige komedie, så dette dikt. Dette er en visjon om livet etter døden. «BK» er et overgangsverk fra middelalder til renessansen. "BK" begynner med vers:

"Det jordiske livet har gått opp til halvparten

Jeg befant meg i en mørk skog

«BK» er skrevet i strofer, som består av tre linjer. A-B-A > B-C-B > osv. Det viser seg en kjede. Mandelstam bemerket i et essay at vevingen er så kompleks at det er umulig å skille ut individuelle linjer. Sammenlignet med katedralen (den samme slanke og majestetiske). Pushkin sa at selv en plan fra f.Kr. vitner om genialiteten til Dante.

«The Divine Comedy» består av tre deler: «Helvete», «Purgatory», «Paradise». Dette var verdensordenen. Menneskesjelen så ut til å gå gjennom tre stadier. Hell, Purgatory og Paradise består av 33 sanger. Og det er én innledende sang. Det viser seg at tallet 100 - for litteraturen fra den perioden - er et tall som angir større integritet. I den guddommelige komedie spiller tallet "3" og et multiplum av tre en spesiell rolle (sjelen gjennomgår tre stadier; den guddommelige treenigheten; 3 er et hellig tall).

The Divine Comedy er verdenslitteraturens mest komplekse verk. Vanskeligheten er at alt er fullt av allegorisk mening. "Jeg fant meg selv i en dyster skog" - skogen er et symbol på å vandre. Det er tre dyr i denne skogen: en løve (stolthet), en hun-ulv (grådighet), en panter (voluptuousness). Disse tre dyrene, som han møtte i en dyster skog, symboliserer de viktigste menneskelige lastene. Men Beatrice, Dante kanoniserer henne, erklærer en helgen av sin egen poetiske vilje, når hun ser Dantes vandringer i jordelivet, vil hun vise ham en annen verden etter døden. Oppdag hva som venter en person der, i en annen verden. Og han sender Virgil for å møte ham. Virgil er også et symbolsk bilde - dette er det jordiske sinnet, dette er en poet, dette er en guide gjennom helvetes sirkler. Mens Beatrice legemliggjør guddommelig visdom. Beatrice selv er i paradis.

Helvetes arkitektur ble ikke oppfunnet av Dante, slik ble helvete forestilt seg i middelalderen. Helvete er delt inn i 9 sirkler;

19. "Limbo" - udøpte babyer, eldgamle poeter og filosofer er fratatt himmelsk lykke, men de lider ikke. Det var ingen glede, men det var ingen spesiell lidelse. De kan ikke komme til himmelen uten egen skyld.

20. Begjær straffes. Overgitt til lidenskapens virvelvind. En av de mest fantastiske sangene er canto five, som forteller historien om Francesca da Rimini, og kjærligheten til Paolo. Dette er en sann historie som var viden kjent. Francesca forteller denne historien. The Divine Comedy utmerker seg ved sin lakoniske stil. Denne historien er fortalt veldig kort. Prinsippet i Dantes poesi er "Ifølge synd og gjengjeldelse." Dante får elskerne Francesco og Paolo i den ene og den andre sirkelen til å rotere i en virvelvind, d.v.s. det metaforiske uttrykket "virvelvind av lidenskap" får en bokstavelig betydning. Francesca forteller hvordan hun ble forelsket i Paolo (mannens bror) og hvordan de ble forelsket i hverandre, at de sammen leste en ridderromanse om Lancelot og Francesca sier veldig kort: «Den dagen leste vi ikke mer». Forbrytelsen deres blir kjent, ektemannen begår represalier, de dør. Dante straffer dem i helvete, straffer dem hardt (dvs. oppfører seg som en middelalderperson), men etter å ha lyttet til Francescas historie, føler han selv sympati med dem. Han er utrolig lei seg for de lidende Francesco og Paolo.

21. Fråtser blir straffet. Her skildrer han de kjente fråtsingene i Firenze.

22. Snitt og sløseri blir straffet. Dante mener at brukere og gnier har mistet sansen for proporsjoner – og dette er én synd.

23. Sint og misunnelig.

24. Kjettere. Her opptrer han som en middelalderdikter. Forbrytelsen mot Gud, mot tro og religion er en av de mest forferdelige.

25. Voldtektsmenn. Folk som begikk drap, selvmord; svært uttrykksfulle bilde av selvmord. De ble til tørre grener, og da dikteren, ledet av Virgil, ved et uhell brakk grenen, rant det blod ut av den.

26. Bedragere, forførere, list. For Dante er bedrag også en forferdelig forbrytelse.

27. Forrædere. Forrædere. Den verste forbrytelsen er svik. Forræderne er Judas, som forrådte Kristus, og Brutus, som forrådte Cæsar, noe som nok en gang minner om at Dante var tilhenger av sterk keisermakt.

Dante er symmetrisk. 9 helvetesirkler og han lager 7 skjærsilden. Og menneskesjelen stiger opp trappene, blir befridd fra 7 dødssynder, synder forsvinner fra menneskekroppen og den nærmer seg paradis.

Det er mer abstraksjon i Paradise og Purgatory. I helvete er bildene mer jordiske. I Paradise møter Dante selvfølgelig Beatrice og Dante nyter himmelsk lykke.

The Divine Comedy er oversatt til russisk av Lazinsky.

DZ: Tegn helvete.

Dante. "Den guddommelige komedie".

Dante bodde i Firenze i 1265. Handlingen er fra middelalderens "vandring". Spesielt viktig er Aeneiden. Etterlivet er ikke i motsetning til jordisk liv, men så å si dets fortsettelse. Hvert bilde kan tolkes på forskjellige måter.

Handlingen begynner i skogen. Denne sangen er en kombinasjon av konkret og allegorisk betydning. Skogen er en allegori om den menneskelige sjels vrangforestilling og kaos i verden. Alle påfølgende bilder av prologen er også allegoriske. D. møter 3 dyr: en panter, en løve, en hun-ulv. Hver av dem personifiserer en viss type moralsk ondskap og def. negativ sosial kraft. Panther - vellyst og oligarkisk regjering. Leo - stolthet og vold og tyranni til en grusom hersker. Hun-ulven er grådighet og den romerske kirken, som er fast i grådighet.

Sammen er de krefter som hindrer fremgang. Toppen av bakken som D streber til er frelse (moralsk opphøyelse) og en stat bygget på moralske prinsipper. Virgil er en allegori over mennesket. visdom. Legemliggjøringen av kunnskapen som humanistene viet seg til. Beatrice - forbindelsen til bildet med "New Life".

1 sirkel. Hedninger og udøpte babyer. Dante møter Homer, Horace, Ovid og Lucan der, i tillegg til mange gamle mytiske og virkelige skapninger: Hector, Aeneas, Cicero, Cæsar, Sokrates, Platon, Euklid, etc. I denne sirkelen høres bare sukk: de er ikke spesielt plaget.

2. sirkel: Minos sitter i den andre sirkelen og bestemmer hvem som skal sendes til hvilken sirkel. Her er overdrevent kjærlige personligheter, inkl. Paolo, Francesca, Cleopatra, Achilles (!), Dido osv.

3 sirkel: fråtsere lider under underkjølt regn. Jeg vil ikke liste opp navn videre, husker ikke i alle fall, men jeg skal lete etter dem i skrot. Det er mest Dantes samtidige. I samme krets bor Cerberus.

4: gnier og brukere. De kolliderer med hverandre og roper «Hva skal jeg redde?» eller "Hva skal du kaste?". Her er Stygian-sumpen (angående vannflatene i helvete: elven Acheron omkranser helvetes 1. sirkel, stuper ned, danner Styx (Stygian-sumpen), som omgir byen Dita (Lucifer). Nedenfor vannet i Styx blir forvandlet til den flammende elven Phlegeton, og han, allerede i sentrum, blir til en isete innsjø Cocytus, hvor Lucifer er frosset.)

5: i Stygian-myra sitter de sinte.

6: kjettere. De ligger i brennende graver.

7: tre belter der voldtektsmenn av ulike typer plages: over mennesker, over seg selv (selvmord) og over en guddom. I det første beltet møter D. kentaurer. I samme krets - ågerbrukere som voldtektsforbrytere av naturen.

8: 10 onde sprekker der de vansmer: halliker og bedragere, smigrer som solgte kirken. stillinger, spåmenn, astrologer, trollkvinder, bestikkere, hyklere, tyver, forræderske rådgivere (her Ulysses og Diomedes), anstiftere av stridigheter (Mohammed og Bertrand de Born), falskmøntere som utga seg som andre mennesker, løy med et ord.

9: Belter: Kain - forrådte slektninger (oppkalt etter Kain). Antenora - forrædere av likesinnede (her - Ganelon). Tolomei - forrædere mot venner .. Giudecca (kalt Judas) - forrædere mot velgjørere. Her tygger Lucifer Judas. Dette er selve midten av jorden. På ull kommer L. Dante og Virgil ut på jordoverflaten fra den andre siden.

Helvete - 9 sirkler. Skjærsilden - 7, + forskjærsilden, + jordisk paradis, paradis - 9 himler. Jordens geometriske symmetri è symmetri i komposisjonen: 100 sanger = 1 introduksjon + 33 hver for helvete, skjærsilden og paradis. Denne konstruksjonen var et nytt fenomen i litteraturen. D. stolte på den middelalderske symbolikken til tallet (3 - treenigheten og dens deriverte 9). Ved å bygge en modell av helvete følger D. Aristoteles, som refererer til den første kategorien uholdenhets synder, til 2 - vold, til 3 - bedrag. D. har 2-5 sirkler for uforsvarlige, 7 for voldtektsmenn (6 jeg vet ikke hvor, det er ikke sagt, tenk selv), 8-9 for bedragere, 8 for bare bedragere, 9 for forrædere. Logikk: jo mer materiell synden er, jo mer tilgielig er den. Kara er alltid symbolsk. Bedrag er vanskeligere enn vold, fordi det ødelegger de åndelige båndene mellom mennesker.

I biografien til hver kunstner var det en kvinne som inspirerte skapelsen av verk og prentet inn i dem i århundrer. Skaperen av den guddommelige komedie, en filosof, poet og politiker, beundret musen ved navn Beatrice hele livet.

skapelseshistorie

Navnet til Beatrice Portinari ville mest sannsynlig blitt glemt og tapt i en rekke legender om vakre jenter, hvis ikke for en fans glødende kjærlighet. I arbeidet til Dante Alighieri er det referanser til en kvinne husket av Firenze og den utdannede verden. Musen til den store dikteren og hennes verdighet, subtilt understreket i de lyriske uttalelsene til Dante, inspirerte deretter dikterne i de følgende århundrene.

Dante kom fra en enkel familie som ikke hadde nok penger til å gi sønnen en utdanning, og viste et romantisk mentalt lager fra ung alder. I en alder av 9 møtte han en pen jente som fødte sterk og urokkelig kjærlighet i hjertet hans. Datteren til en velstående florentiner ble et objekt for tilbedelse, hvis beundring Alighieri bar gjennom livet og arbeidet.

Opprinnelsen og statusen til jenta antydet ekteskap med en representant for klassen hennes, så Beatrice tok ikke Alighieris oppmerksomhet på alvor. Hun var forlovet med den rike Simon de Bardi, som ble favorisert av jentas mor. Historien er taus om hvor lykkelig foreningen mellom Beatrice og Simon, som var gift, var. Dante på sin side var fornøyd med drømmer om den som ble ansett som en heks, da han så hvordan dikteren ble fascinert av henne.

Det andre møtet mellom Dante og Beatrice fant sted syv år etter at de møttes. Denne datoen ga heller ikke Alighieri grunn til å tro på muligheten for gjensidighet og felles lykke med sin elskede. Ifølge legenden forble jenta den eneste kjærligheten i livet hans, og hadde en utelukkende platonisk karakter. Takket være følelsen ble bildet av Beatrice fanget i Dantes liv og arbeid, så vel som i Italias historie. Forskere av kunstnerens biografi forbinder hans død med lengsel etter hans elskede kvinne.

Noen år etter Beatrices død giftet mannen hennes seg med en velstående jente fra en eminent familie. Alt Dante skrev om fra det øyeblikket var gjennomsyret av minner om sin elskede. På vei fra Venezia, hvor poeten dro på et diplomatisk oppdrag, fikk han malaria. Slutten var uunngåelig. Dantes grav, som dukket opp på gravstedet mange år senere, er dekorert med et portrett. Poeten ser unaturlig ut på ham, siden ansiktet hans er innrammet av et uvanlig skjegg for Alighieri. Det gikk rykter om at Dante mistet interessen for livet og til og med sluttet å overvåke utseendet hans, savnet etter Beatrice var så sterkt.

Det er merkelig at Beatrices utseende ikke var så enestående som Alighieri presenterte det. Den middelmådige jenta var langt fra gudinnen, ettersom hun ble fremstilt av forfatteren av den guddommelige komedie. Den tidligere psykologiske krisen knyttet til Beatrices død markerte begynnelsen på et nytt stadium i forfatterens liv. Han begynte å skrive et verk kalt "Nytt liv", men åndelig angst hjemsøkte ham, og hindret ham i å kaste av seg den tunge byrden av minner og opplevelser.

Biografi

En flyktig date i barndommen ble skjebnesvanger for en gutt ved navn Durante degli Alighieri, den fremtidige store poeten. Det ble også et ordinært møte for Beatrice Portinari. Forskere antyder at jentas navn var Bice, men den forelskede poeten gjorde navnet veltalende og endret det på sin egen måte. Betydningen av navnet Beatrice er beslektet med Beatrice, står for "lykkelig" eller "å gi lykke." Naboens datter på stedet traff hjertet til en gutt som hadde en romantisk natur, men Dante kjente den sanne følelsen i voksen alder. Denne åpenbaringen falt sammen med ekteskapet til hans elskede.

Boccaccio, som skrev et foredrag der han analyserte "Helvete" i Dantes "Divine Comedy", ga Beatrice oppmerksomhet ikke som en poet, men som en fjern slektning av jenta. Stemoren hans viste seg å være andre fetteren til Dantes elskede. Boccaccio bekrefter opprinnelsen til florentineren og beskriver hennes sosiale posisjon, som han kjente fra første hånd.

Beatrice var en av de seks døtrene til den generøse Folco Portinari, og rikmannssønnen var Dantes beste venn. Forskere som har studert Beatrices biografi har ikke mye informasjon og bygger teorier basert på farens testamente og gjenstander fra Bardi-dynastiets arkiver.

Kontakt mellom ungdom varte aldri mer enn noen få minutter. Den sjenerte dikteren møtte Bice et par ganger på gatene i byen. På grunn av sjenanse snakket Dante aldri med henne, og jenta mistenkte knapt hvor sterk følelsen hans var, fordi poeten ga oppmerksomhet til andre damer som et dekke. Til tross for at han giftet seg for enkelhets skyld, tilhørte Alighieris hjerte Beatrice.

Legenden sier at jenta døde i en alder av 24 år, dødsårsaken var en vanskelig fødsel. Graven til musen Dante ligger ved kirken Santa Margherita de Cherchi, i krypten der hennes forfedre er gravlagt. Men ifølge ryktene kan stedet der Beatrice fant sitt siste tilfluktssted være basilikaen Santa Croce.

I verkene til Dante

Bildet av Beatrice finnes i den guddommelige komedie av Dante og i det nye livet. Bildet hennes, lett, luftig og spøkelsesaktig, ifølge Alighieri, var engleaktig. Han trodde at den allmektige tok jenta til himmelen. Forfatterens heltinne fikk lov til å ha diskusjoner med diktets helt, og snakket om religion. I henhold til ideen til forfatteren tillot heltinnen Beatrice karakteren som Alighieri identifiserte seg med å besøke det guddommelige domenet. Den salige elskede i diktet reagerer på den utvalgte med gjensidighet, som han ikke mottok i løpet av livet.

Dantes guddommelige komedie-bøker

I Det nye livet dekket dikteren historien om å møte en jente, og trakk paralleller med numerologiske symboler i sin egen skjebne. I verket fremstår Beatrice som et opphøyet vesen. Hun er en ung engel, hvis betydning har en mystisk bakgrunn.

Forskere av arbeidet til Dante Alighieri snakker om den jordiske og teologiske Beatrice. I henhold til logikken i forfatterens verk bar hun et symbol på guddommelig kunnskap, og beholdt en raffinert femininitet. Forfatteren likestilte alt menneskelig med det guddommelige, ved å bruke bildet av en elsket kvinne.

Illustrasjon for verket "The Divine Comedy"

31 dikt inkludert i 45 kapitler er dedikert til dikterens kjærlighet til sin utvalgte. De biografiske dataene som er beskrevet i "New Life" i dag ser ut til å være både ekte og fiktive på grunn av den åndelige og lyriske måten å fortelle på.

Bildet av Beatrice har gjentatte ganger figurert i verkene til diktere fra sølvalderen og finner ekko i populærkulturen. Så for eksempel blir bildet hennes brukt i en anime kalt "Devil's Beloved".