Favorittsider i poesien til M.I.

Marina Tsvetaeva, forblir tro mot seg selv, og er fri fra noen ytre påvirkninger, intellektuelt press, fra underkastelse til alle slags autoriteter, var på konstant leting, i en tilstand av sensitiv, smertefull forståelse av verden. Hun gikk mot oppdagelsen av verdens store hemmeligheter, etter den moralske intuisjonen og instinktet til en romantisk poet. Derfor ble diktene hennes "levende vitner" til det hun opplevde, og bevarte de sanne trekkene ved menneskelig eksistens, historisk eksistens.

Meningen med livet er fattet av henne gjennom hovedproblemet ditt liv - problemet med skaperen. Det skrives diktsykluser om poeten og poeter som er henne kjære. Hun henvendte seg i diktsykluser til Pushkin, Akhmatova, Blok, Pasternak og Mandelstam, Mayakovsky.

Temaet for Russland i Tsvetaevas arbeid var et av de ledende. I våre dager er det ikke lenger vanlig å kalle Tsvetaevas avreise til utlandet en flukt eller emigrasjon av dikterens alvorlige isolasjon, fremmedheten i det utvandrede litterære miljøet, lengselen etter; innfødt land. Hun skriver dikt som «Jeg bøyer meg for russisk rug», «Avstander: verst, mil...», «Længsel etter moderlandet», «Dawn on the Rails». Følelsen for det forlatte moderlandet gikk gjennom de vanskeligste prøvene: bevisstheten om skyldfølelse overfor seg selv og barna fratatt fedrelandet, hjemmet og fremtiden. En syklus med "Dikt til sønnen hennes" er født, der hun testamenterer rusen sin til ham.

Dekningen av Tsvetaevas lyriske temaer er bred, men alt er som enkelt senter, konvergere til kjærlighet i ulike nyanser denne egensindige følelsen. Dette er dikt dedikert til Sergei Efron ("Jeg bærer ringen hans med trass!"), og Mandelstam ("I Moskva brenner kuplene ..."), "Her er vinduet igjen," "Jeg liker at du er ikke lei av meg.» Kjærlighet er sta, uhemmet, klangfull, øm - dette er hvordan Marina Tsvetaeva synger om den. Hennes heltinne er ikke stille og engstelig, men sterk og modig, en kvinne som skjuler følelsene sine, men sterk og modig, ikke redd for følelsene sine; sjelen hennes er som en blottlagt nerve: den skriker når det er smertefullt og trist, og gleder seg når hennes elskede gjengjelder. Tsvetaeva dedikerte noen ord til ektemannen Sergei Efron. En enorm menneskelig hengivenhet og beundring kommer til uttrykk i diktet "Jeg bærer ringen hans med stolthet!"

Lyriske temaer i verkene til Tsvetaeva M.I. mye, men jeg fokuserte på tre av dem: temaet Poeten, Motherland og Love.

Hovedtemaene i M. Tsvetaevas tekster. Poetens høye formål i samfunnet

Hovedtemaet, det "helligste" i Tsvetaevas tekster i dag, er dikterens høye skjebne, som oppnås ved å gi avkall på lidenskapene som bøyer sjelen til bakken:

Når jeg dør, vil jeg ikke si: Det var jeg.

Og jeg er ikke lei meg, og jeg leter ikke etter de skyldige

Det er viktigere ting i verden

Lidenskapelige stormer og kjærlighetsbedrifter

Du er den som slår vingen din på dette brystet,

Inspirasjonens unge skyldige -

Jeg befaler deg: - vær!

Jeg vil ikke være ulydig.

(Når jeg dør, vil jeg ikke si: det var, 1918)

Dermed inkluderte Tsvetaevas tekster bildet av et bevinget geni av inspirasjon som svever over poeten, det er betydelig at dette ikke er musen, men hans mannlige inkarnasjon:

Angelic Knight - Hjem!

Himmelsk vaktpost...

(Poet, 1923)

Den eneste herren og herskeren, den hellige Logos, stemmen over, i hvis makt dikteren er helt og holdent.

Tsvetaeva har alltid hatt en romantisk idé om kreativitet som en stormende impuls som fengsler kunstneren: «Det er ingen tilnærming til kunst, fordi den fengsler», «Kreativitetens tilstand er en tilstand av besettelse», «Poeten» tar ting for langt." Poeten og dikterens verk ble legemliggjort for henne først i bildene av "lett ild" og den ubrennbare Phoenix-fuglen, senere i bildet av en lovløs komet "ikke forutsagt av kalenderen", i de katolske konseptene "eksplosjon" og "innbrudd". Å skrive poesi, ifølge Tsvetaeva, er «det samme som å åpne opp årer som både «liv» og «vers» strømmer ut «ustoppelig og uopprettelig».

Men Tsvetaevas virvelvindsvanvidd ble kombinert med vedvarende arbeid med det poetiske ordet. Poetens geni, etter hennes syn, er samtidig " høyeste grad eksponering for tilstrømning," og "håndtering av denne tilstrømningen." Derfor forutsetter arbeidet til en poet ikke bare enighet med det frie elementet av kreativitet, men også mestring av håndverket unnlot ikke dette ordet.

Jeg vet at Venus er verket til

Håndverker – og jeg kan håndverket!

Derfor, sammen med vold og rus, levde Tsvetaeva med jerndisiplinen til en kunstner som visste hvordan hun skulle jobbe "til hun svettet." "Kreativ vilje er tålmodighet," sa hun en gang, og mange av utkastene hennes vitner om dette med fullstendig overbevisning (for eksempel versjoner av diktet "Jeg skrev på en tavle ..."). Hun snakker om vedvarende kreativt arbeid både i diktene som utgjør "Table"-syklusen og i diktene adressert til Pushkin:

Oldefar - venn:

På samme verksted!

Hver blott -

Som med egen hånd...

Det ble sunget som det synges

Og slik er det fortsatt i dag.

Vi vet hvordan det er "gitt"!

Over deg, "bagatell",

Vi vet hvor svett det var!

(dreiebenk, 1931)

Med alt dette, som en erfaren mester i en sofistikert form, så Tsvetaeva i det bare virkemidlene og ikke målet med poesi. Beviser at essensen er viktig i poesi og bare det ny essens dikterer til dikteren ny uniform, argumenterte hun med formalistene: "Nøyaktig ord fra ord, rim fra rim, dikt fra dikt, er født!" Hun betraktet Boris Pasternak som den beste russiske poeten i vår tid - fordi han "ikke ga en ny form, men en ny essens, og derfor en ny form."

Dikt og prosa fortsetter livet hennes, i våre sinn som en fantastisk manifestasjon av ånden i Tsvetaevas poesi. Fordi det er det vakker poesi, født av ekte talent og inspirasjon.

Ved kjent historie Pushkin, inspirasjon "er sjelens disposisjon mot den mest levende oppfatningen av inntrykk, og derfor mot den raske forståelsen av konsepter, som bidrar til forklaringen av dem."

Dette teoretisk aspekt. Og i "Høst" gjenskapte Pushkin figurativt den tilstanden når "sjelen er flau av lyrisk spenning, skjelver og lyder, og søker, som i en drøm, endelig å strømme ut med fri manifestasjon ...".

I det ene tilfellet er det fornuft, i det andre er det poesi. De motsier ikke hverandre.

Og her er Tsvetaeva:

På den svarte himmelen - ord er skrevet inn -

Og de vakre øynene ble blendet...

Og vi er ikke redde for dødsleiet,

Og den lidenskapelige sengen er ikke søt for oss.

I dikteren - forfatteren, i dikteren - pløyeren!

Vi kjenner en annen type iver:

En lett ild vinker over krøllene -

Et pust av inspirasjon!

(Inspirasjon, 1931)

Det er vanskelig å forestille seg en annen poet som med en så fantastisk overbevisning ville heve kreativ animasjon over alt, slik Marina Tsvetaeva gjorde. Tsvetaevskys bilde av inspirasjon hovedpoenget nær Pushkin, selv om Pushkin ikke anså inspirasjon som poeters privilegium. "Inspirasjon er nødvendig i geometri, som i poesi," hevdet han. Men det som vekker oppsikt her er ikke så mye det nære Pushkins syn på inspirasjon, like mye som dens skarpe heving over alle menneskelige lidenskaper. Verken frykten for døden eller kjærlighetens sødme – ingenting kan måle seg med inspirasjon. I noen lykkelige øyeblikk av livet løfter det alle åndelige, moralske, mentale og fysiske evner person og med ekstraordinær kraft manifesterer seg i ham kreativitet, talent.

Inspirasjon - ta indre styrke, som også infiserer oss, leserne, med kunstnerens begeistring, får oss til å føle med ham, og oppfatte diktene med hensynsløs fullføring. Dette er toppen av dikterens kreative velvære og dedikasjon.

Men det var ikke bare, selvfølgelig, hengivenhet til poesi som ga Tsvetaeva styrke til å overvinne de vanskelige omstendighetene i livet og inspirerte tro på fremtiden. Hun legemliggjorde til en viss grad mange trekk ved russeren nasjonal karakter, de trekkene ved ham som først og fremst gjenspeiles i Avvakum med hans stolthet og fullstendige forakt for problemene og ulykkene som hjemsøkte den brennende erkepresten, og allerede i litterært bilde Yaroslavna, som ga all lidenskapen i sjelen hennes til å elske...

Tsvetaeva reflekterer over sin posisjon i russisk poesi, og forringer ikke i det hele tatt sine egne fortjenester. Så hun anser seg naturligvis som "oldebarnet" og "kameraten" til Pushkin, om ikke lik ham, så står hun i samme poetiske rad:

All vitenskapen hans -

Makt. Lys - jeg ser:

Pushkins hånd

Jeg trykker, ikke slikker.

(dreiebenk, 1931)

I diktet "Møte med Pushkin" ser hun for seg et møte med den store dikteren. Menneskelig sett føler hun at han er det samme, helt virkelige vesenet, som henne selv; han kan åpne sjelen sin, det er det hun gjør: "Møte med Pushkin" - diktet er en tilståelse, det handler ikke om Pushkin, men om seg selv.

Pushkin! - Du ville vite ved første øyekast,

Hvem er i veien for deg?

Og han ville skinne, og nedoverbakke til oppoverbakke

Han inviterte meg ikke til å gå.

(Dikt til Pushkin, 1931)

Hun gikk ved siden av «uten å støtte seg på den mørke hånden». Hvorfor "uten å lene seg"? Fordi hennes lyriske heltinne er en poet, ikke en poetinne; Hun er Pushkins kamerat, bror. Ujevn, men en "kollega" i håndverket.

I Tsvetaevas verk er det interessant funksjon: ofte hovedemner flyt inn i dikt - miniatyrer, som representerer en slags kvintessens av hennes følelser og lyriske refleksjoner. Et slikt dikt kan kalles "Opened the Veins: Unstoppable" (1934), som kombinerer både sammenligningen av den kreative handlingen med selvmord og motivet for kunstnerens evige konflikt med den "flate" verden som ikke forstår ham. I samme miniatyr - bevisstheten om tilværelsens evige syklus - døden som mater jorden - som sivet vokser fra - nærer fremtidig liv, akkurat som hvert "skur" vers nærer kreativiteten til nåtiden og fremtiden. I tillegg avslører miniatyren også Tsvetaevs idé om "sameksistens" av tider (fortid og fremtid) - i nåtiden, ideen om skapelse i fremtidens navn, ofte fortid i nåtiden, i motsetning til dagens misforståelse ("over kanten - og forbi").

Temaet kreativitet er ekstremt viktig for Tsvetaeva I. Ledemotivet går gjennom alle tekstene hennes, inkludert en krevende holdning til ordet (hun vet hvordan man veldig tydelig velger definisjoner for ethvert fenomen), avvisning av estetikk, dikterens ansvar overfor sitt leser, ønsket om harmoni, og forventning om dialog med leseren. Uendelige refleksjoner over alt dette ga opphav til et stort utvalg av dikt. Disse diktene kunne vies ulike fag, men de hadde en ting til felles - ideen om kreativitet.

En kreativ person, i Tsvetaevas forståelse, er ensom. Dette er tydelig i mange dikt, og i noen er det erklært offentlig ("Poets", "Rolands Horn"). I verket "Rolands horn" snakker Tsvetaeva, uten å ty til allegorier, om hennes "foreldreløse", om å konfrontere tullinger, om det faktum at, til tross for kampen alene, vil tusenvis av mennesker som henne komme for å erstatte henne. Og likevel er ikke dikterens ensomhet absolutt: det har han alltid gjort hengiven venn- leser. Ofte er Tsvetaevas dikt bygget på dialog, på full kommunikasjon med personen som plukket opp boken hennes. Diktinnen henvender seg til personen som diktet er tilegnet, en ukjent leser, eller til og med noen som ennå ikke er født ("Til deg om hundre år"). Selv om diktet ikke inneholder en direkte adresse, er det likevel laget for en reaksjon, for sympati, for en respons.

En integrert del av Tsvetaevas tekster er dedikasjoner til poeter, samtidige eller forgjengere. Poetinnen hadde en sjelden gave - evnen til å beundre talent, være takknemlig for kunstneren og dypt føle sjelen i kreasjonene hans. Langt fra den litterære kampen var hun fullstendig blottet for følelser av kreativ misunnelse og sjalusi. Denne omstendigheten tillot henne å objektivt vurdere arbeidene til kollegene sine. Tsvetaevs dedikasjoner til Blok, Akhmatova og Pushkin er viden kjent.
Poeter som reflekterer over sin skjebne har en tendens til å henvende seg til musen. Tsvetaeva nevner sjelden musen, tilfeldig, som om hun ikke ser henne som en spesiell fortjeneste i arbeidet sitt. Det er interessant at hun i diktene adressert til Akhmatova kalles "Gåtens mus." Man må tro at Tsvetaeva betraktet Akhmatova som sin inspirasjon og hadde mot til å innrømme det.

Det er få appeller til musen: Tsvetaeva stoler ikke på henne, men på seg selv. Hun streber etter konstant selvforbedring, fordi hun ser dette som en måte å utvikle kreativiteten sin på, som du uansett ikke kan gjemme deg fra («Tabell»). Poetinnen er "naglet" til skrivebord gjennom det hele kreativ vei, og kreativiteten har ingen grenser og utvides mer og mer. Men for Tsvetaeva er dette ikke et åk, men tvert imot "et tilfluktssted fra de ville hordene." Hun kan alltid søke tilflukt i kreativitet, som i et stille fristed, og samtidig, uten å gjemme seg, si det hun vil si.

Det er et tema i Tsvetaevas poesi som gjør henne lik mange poeter - forholdet mellom kreativitet og "tidens ubønnhørlige gang." Folk har en tendens til å frykte døden og fullstendig glemsel; denne følelsen er enda mer akutt blant kunstfolk. Tsvetaeva, som alle kreative personligheter, ser sin udødelighet i sin kreativitet:

For dette er jeg (i manifestasjon - styrke)
Jeg gir alt som er kjært til retten,
For å beholde ungdom for alltid
Min rastløse ungdom.

I et forsøk på å bevare livet sitt i poesi, avslører Tsvetaeva livet sitt for oss med sjelden oppriktighet. Dette er en hel bekjennelse som dekker barndom, ungdomstid og voksen alder. Men selv som en fullt voksen person, beholdt Tsvetaeva all spontaniteten til barndomsoppfatning, og hennes verden er farget med mange farger, følelsene hennes er friske, hennes opplevelser er dype. Denne allsidigheten og lysstyrken er mulig takket være den sjeldneste gaven - hensynsløs kjærlighet til livet. Tsvetaeva gir denne gaven til henne lyrisk heltinne, hvis karakter alltid er uforutsigbar og uventet. I heltinnen oppnår poetinnen selv den ønskede udødelighet, og forblir alltid ung og full av kreativ styrke og inspirasjon.

For Tsvetaeva er formålet med kreativitet urokkelig: ønsket om lys, full deltakelse i livet, konfrontasjon med døden, kampen mot mangel på spiritualitet. Disse evige menneskelige verdiene, ganske oppriktig forkynt av Tsvetaeva, gjorde arbeidet hennes ikke bare berømt - udødelig.

I en alder av sytten skriver hun et dikt der hun henvender seg til en ukjent forbipasserende... fra graven:

Plukk deg en vill stilk
Og et bær etter ham, -
Kirkegårds jordbær
Den blir ikke større eller søtere.
Men bare ikke stå der mutt,
Hodet ned på brystet,
Tenk lett på meg
Det er lett å glemme meg.
Men samtidig håpet Tsvetaeva:
Til diktene mine, skrevet så tidlig,
At jeg ikke engang visste at jeg var en poet...
Til mine dikt om ungdom og død
Uleste dikt! -
Spredt i støvet rundt i butikkene
(Hvor ingen tok dem og ingen tar dem!),
Diktene mine er som dyrebare viner,
Din tur kommer.

Poetinnen så ut til å forutsi både sin egen vanskelige skjebne og den langsiktige avvisningen av diktene hennes av en betydelig del av kritikere og lesere. Etter å ha emigrert i 1922 ble de tragiske notatene i Tsvetaevas poesi intensivert. Så i 1925 skrev hun:

Jeg bøyer meg for russisk rug,
Niva, hvor kvinnen gjemmer seg... Venn!
Det regner utenfor vinduet mitt
Problemer og gleder i hjertet...
Du, i horn av regn og problemer
Det samme som Homer i heksameter.
Gi meg hånden din - til hele verden!
Her - begge mine er opptatt.

Her vekker minner om et typisk russisk landskap igjen hos Tsvetaeva tanker om livet etter døden. Vanskelighetene i emigrantlivet, vesteuropeiske innbyggere, fremmed for den åndelige søken til russiske eksil, styrket dikteren i overbevisningen om at det var hun og hennes medlidende som var bestemt til å bevare den universelle kjærligheten selv i døden:

Legene kjenner oss igjen på likhuset
For store hjerter.

Tsvetaeva følte alltid hennes ensomhet - selv i emigrasjonsmiljøet, der flertallet vendte seg bort fra henne på grunn av den åpenlyst pro-sovjetiske posisjonen til ektemannen S.A. Efron. Og i ren poetisk forstand var hun utenfor skolene, utenfor retningene, hadde ingen tilhengere eller elever. I 1931, i diktet "Land", uttrykte Tsvetaeva sin lengsel etter Russland, etter det Russland som ikke lenger kan returneres.

Enn et fugleskremsel blant de levende
Jeg vil være et spøkelse - med ditt...
Og - begge to nei! Det er ingen separasjon!
Det fortryllede bordet vekkes.
Som døden - på en bryllupsmiddag,
Jeg kommer livet til middag.

Disse diktene ble født mindre enn seks måneder før hans død. Tsvetaeva følte at livet gikk mot slutten, mot en avskjedsfest - middag. Hun ønsket ikke å forbli et «skremsel blant de levende» og i døden håpet hun å overvinne separasjonen fra familien og vennene, som hun hadde mistet så raskt og plutselig. Slutten er allerede spådd her: 31. august 1941, i evakuering i Yelabuga, i en tilstand av håpløs melankoli, etter å ha mistet alt håp om det beste, begikk Marina Tsvetaeva selvmord. Et kvart århundre senere ble det første ettbinds bindet av Tsvetaevas dikt utgitt i hjemlandet hennes (nå utgitt fullt møte essays). Turen til poesien hennes kom endelig, men dikteren selv levde dessverre ikke den tiden.

1. Det unike med Tsvetaevas kreativitet
2. Tema om kjærlighet.
3. Tema for poeten og poesi.
4. Temaet for Moskva i dikterens verk.
5. Tsvetaeva er den mest emosjonelle poeten.

Jeg har lyst på alle veiene på en gang!
M. I. Tsvetaeva

M.I. Tsvetaeva er et navn kjent for alle. Det er sannsynligvis ikke en person som aldri har sett filmen «The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath» og som ikke er kjent med replikkene:

Jeg liker at du ikke er lei av meg,
Jeg liker at jeg ikke er syk med deg.

Tsvetaevas poetiske talent har først nylig begynt å bli anerkjent i Russland. Hun virkelig geni poet. Hun har sin egen stil, og til og med tegnsettingen i diktene hennes er slående i sin egenart. For den moderne leser Nylig har det begynt å åpne seg muligheter for å studere arbeidet til denne forfatteren. Flere og flere nye utgaver av diktene og diktene hennes blir publisert, det dukker opp en rekke utgivelser av brevene hennes, dagbokoppføringer og memoarer om henne.

Tsvetaeva erklærte seg som en poet ved århundreskiftet. Denne epoken var et vendepunkt, som A. A. Blok karakteriserte som følger: "uhørte endringer, enestående opprør." Datidens diktere ble forent av en felles sorg for en verden der «det er ingen trøst. Det er ingen fred."

Den lyriske heltinnen til Tsvetaeva, som poetinnen selv, er aldri i en tilstand av ro. Hun overvinner alltid hindringer selv, ikke i det hele tatt redd for dem:

Sjel - med øyne og et lyst ansikt,
Og om natten snakker jeg med vinden.
Ikke med den - italiensk
Zephyr den unge, -
Med gode, med brede,
Russisk, ende-til-ende!

Som mange poeter skiller flere hovedtemaer seg ut i verkene til M. I. Tsvetaeva. Noen av de viktigste er temaet kjærlighet, temaet poeten og poesien og temaet Moskva.

Temaet kjærlighet, etter min mening, er det mest globale i Tsvetaevas verk. Kjærlighet er noe verdt å leve for og det du trenger å oppnå med all din makt:

Jeg vil erobre deg fra alle land, fra alle himmeler,
Fordi skogen er min vugge og skogen er min grav,
fordi jeg står på bakken med bare en fot,
For jeg vil synge om deg som ingen andre.

For dikteren er kjærlighet stor lykke, men ikke mindre lidelse:

Fjerner den beste rødmen
Kjærlighet. Smak på det
som tårer er salte. Redd,
I morgen tidlig vil jeg våkne opp død.

Tsvetaevas kjærlighet er altomfattende. Hun avslører verdens poesi. Det frigjør, «disenchanter». Det er umulig å venne seg til kjærlighetens stadig nye mirakel. "Hvor kommer en slik ømhet fra?" – utbryter heltinnen i diktet fra 1916. "Sanghåndverk" er hellig for Tsvetaeva. Overbevisning av betydning poetisk ord hjalp henne med å overleve livets prøvelser. Ordet vil redde kunstnerens sjel:

Min tilflukt fra de ville horder,
Mitt skjold og skall, mitt siste fort
Fra det godes ondskap og fra det ondes ondskap -
Du er verset innebygd i ribbeina mine.

Motivet til poesi høres i diktene i "Table"-syklusen. Bordet er et symbol på beskyttende kraft. Denne kraften avslører flere og flere nye kvaliteter hos dikteren og viser veien til selvforbedring:

- Tilbake på stolen!

Takk for at du kaster opp

Og han bøyde seg. Ikke-evige velsignelser
Han kjempet mot meg så godt han kunne...

For Tsvetaeva er en poet en forsvarer av viljen, som kjemper for sin gave og kreativitet. Poeten fungerer som et orakel som kan forutsi fremtiden fordi han er utstyrt med åndelig visjon:

Jeg vet alt som var, alt som vil være,
Jeg kjenner hele døvstumme hemmeligheten,
Hva er på den mørke, tungebundet
På menneskelig språk heter det – Livet.

Et annet bredt tema er temaet hjemlandet, og spesielt Moskva. For poeten er storbytemaet veldig viktig, siden Moskva er en del av hennes sjel. Hun har mye til felles med denne byen: barndommen, og hele livet. "Forholdet" mellom Tsvetaeva og Moskva er veldig harmoniske. Bildet hennes er lyst og vakkert. I diktene sine bruker Tsvetaeva alltid farger veldig sparsomt. I "Dikt om Moskva" er den dominerende fargen rød i kombinasjon med blått og gull: "røde skyer", "blå av lunder nær Moskva". Moskva fungerer også som mor, og russere som hennes barn:

- Moskva! - Hvor stort
Hospice!
Vi kommer alle til deg.

Tsvetaeva, etter min mening, er den mest emosjonelle og følsomme poeten. Diktene hennes ligner veldig på henne selv: gledelige og tragiske, oppriktige og uforutsigbare. Og som kritikeren M. S. Shaginyan sa: "...alt hun skriver er virkelig verdifullt, dette er ekte poesi."

Marina Tsvetaeva etterlot seg en betydelig kreativ arv: bøker med lyrisk poesi, sytten dikt, åtte versdramaer, selvbiografisk, memoar og historisk-litterær prosa. Til dette må vi legge til stort antall brev og dagbokoppføringer. Navnet til Marina Tsvetaeva er uatskillelig fra historien til russisk poesi.

Hovedmotiver og temaer:

- barndomstema (« I hallen"....). Livet til et barn er uvanlig fullt og dynamisk. Hvert øyeblikk avslører nye sannheter for den unge mannen og beriker ham med nye opplevelser. Barn føler en blodforbindelse med verden, bevisstheten om deres egen betydning overvelder dem, de er oppdagerne av alt som omgir dem.

- hjemmetema (« Hallen vår"...). Begrepet hjem for poetinnen er en spesiell livsstil hun oppfatter huset som et levende vesen, hengiven og forståelsesfull. Zala er hovedpersonen i Tsvetaevas tekster. Zala er heltinnens kjærlige rådgiver, en omsorgsfull barnepike. Familiens vegger lindrer heltinnens smerte og ensomhet.

- mors tema ("Mamma"...). Forfatteren understreker den åndelige innflytelsen en mor har på døtrene sine. Moren deres introduserte dem til skjønnhetens verden fra en tidlig alder, musikk for Tsvetaeva var identisk med morens stemme. Hennes lidenskap for poesi kommer også fra moren.

- Moskva-tema("Houses of old Moscow", ...). I de første samlingene er Moskva legemliggjørelsen av harmoni og lys. ( Syklus "Dikt om Moskva" 1917). Moskva er sentrum for alle ruter, hjertet av moderlandet.

- sjel tema("Bønn", "I paradis" ..). Tsvetaevskayas heltinne, med sin karakteristiske hensynsløshet, skynder seg fryktløst mot det ukjente. Hun drømmer om å oppfylle seg selv i mange roller og kall. Heltinnens kjærlighet til livet er knyttet til forfatterens tanker om død og bortgang. Fra en tidlig alder føler hun subtiliteten i den usynlige linjen mellom eksistens og ikke-eksistens. ( "Så mange av dem har falt i denne avgrunnen").

- temaet søvnløshet(syklus" Søvnløshet"). Søvnløshet - viktigste eiendom hennes lyriske Heltinner, en del av hennes åndelige liv; betyr "forstyrret" ånd, som ikke kjenner likegyldighet, apati, søvn, i motsetning til likegyldighet, det er en evig utfordring for alt ubevegelig, frosset i sin utvikling, en utfordring til verden, beredskap for heltemot.

- tema for moderne poeter. Beundring for talentet til diktere, føler man dypt sjelen i deres kreasjoner. Samling " Dikt til Blok", "Dikt til Pushkin", "Mine dikt skrevet så tidlig ...", etc.

- kjærlighetstema(Forutanelse om kjærlighet, forventning om det, skuffelse i en kjær, sjalusi, smerte ved separasjon). " Builder of Strings”, “Ingen tok bort noe”, “Avstand: miles, miles...

22. Dystopisk sjanger. Roman Zamyatin "vi"

Dystopi- en sjanger i skjønnlitteraturen som beskriver en tilstand der negative utviklingstrender har rådet. "Utopia" - kunstsjanger l-ry, som beskriver en modell av et ideal, fra forfatterens synspunkt, samfunn (navnet er fra romanen til Thomas More). Begrepet "dystopia" (engelsk som navnet på den litterære sjangeren ble introdusert Glenn Negley og Max Patrick i deres antologi om utopier "In Search of Utopia" 1952. Dystopiske romaner: Zamyatin "Vi", Platonov "Gruve" Jack London "Jernhæl",Konge "Running Man" osv. Forskjeller mellom utopi og dystopi:

Dystopi utmerker seg ved sin antroposentrisitet i sentrum av arbeidet er konflikten mellom det sosiale miljøet og individet;

Utopia er kun fokusert på å bygge et ideelt sosialt system i arbeidet spiller ingen viktig rolle;

"Vi" 1920

Handlingen finner sted på 3100-tallet. Et samfunn med streng totalitær kontroll over individet beskrives (for- og etternavn erstattes med bokstaver og tall, staten kontrollerer til og med intimt liv), ideologisk basert på Taylorisme, vitenskap og fornektelse av fantasi, kontrollert av en "Velgjører" som er "valgt" på et ikke-alternativt grunnlag.

Romanen er bygget opp som en dagbok for en av nøkkelfigurene i et hypotetisk fremtidssamfunn. Dette er en briljant matematiker og sjefingeniør for de siste prestasjonene innen teknisk tanke - romskip"INTEGRAL". Statsavisen oppfordret alle til å bidra til å skrive en melding til innbyggerne på fjerne planeter om at fremtidens INTEGRAL-mannskap bør møtes. Budskapet bør inneholde agitasjon for opprettelsen på deres planet av det samme strålende, absolutte og perfekte samfunn som allerede er skapt i personen til USA på jorden.

Helter: Hovedperson - D-503, O-90- elskerinne til hovedpersonen, R-13(poet, elsker av O-90, venn av D-503), I-330(revolusjonerende, forelsket i D-503), Yu- concierge i bygning D-503, forelsket i ham, Velgjører.

Hovedtemaene for M. Tsvetaevas kreativitet

Temaet for moderlandet, Russlands "samling" i verkene til M. Tsvetaeva.

Forklarende notat

Studiet av russisk poesi på begynnelsen av 1900-tallet lar oss utføre en komparativ analyse av utviklingen av et tradisjonelt tema i litteraturen - temaet Russland - i verkene til A. Blok og S. Yesenin, M. Tsvetaeva og A. Akhmatova.

Leksjonsseminar om emnet: "M.I. Tsvetaeva. Tekster. Temaet Russland er det viktigste i dikterens arbeid" er utført på grunnlag selvstendig arbeid i små grupper. Oppgavene for hver gruppe er utformet slik at studentene gjennomfører en uavhengig studie av utviklingen av temaet Russland i Tsvetaevas arbeid, betinget av tragedien om dikterens personlige skjebne og skjebnen til en hel generasjon som var bestemt til å gå gjennom. emigrasjonens prøvelse, og å finne seg selv «i et fremmed land» i hjemlandet.

Stadiene i arbeidet med leksjonsmateriell bidrar til å utvikle selvstendige arbeidsferdigheter, interesse og kreativ fantasi, kognitiv aktivitet studenter:

bekjentskap med biografien til Marina Tsvetaeva og hennes lidenskap for litteratur og russisk kultur;
Tsvetaevas første diktsamlinger og deres anerkjennelse

M. Voloshin;

kjærlighetshistorien til Marina Tsvetaeva og Sergei Efron og tilbedelse av mannen hennes;
utvikling av temaet Russland i løpet av emigrasjonsperioden (dikt adressert til sønnen hans);
dikterens ønske om å vende tilbake til sitt hjemland og returen av sitt historiske hjemland til sin sønn;
komparativ analyse av diktene «Motherland» og «Langing for the Motherland! I lang tid...";
lag kryssordspørsmål om emnet for leksjonen og svar på spørsmålene;
lære utenat ett dikt av poetinnen (utvikle ferdighetene uttrykksfull lesning poetisk tekst).

Temaet for forholdet mellom poeten og staten er veldig smertefullt for mange generasjoner av russiske forfattere og poeter. En betydelig plass i leksjonen er okkupert av lesingen av dikt av Marina Tsvetaeva - fra den første, ungdommelige "Diktene mine skrevet så tidlig ..." til den filosofiske "Lenger etter moderlandet! Det er lenge siden..." og "Mitt Russland, Russland, hvorfor brenner du så sterkt?"

Forskningsemne tragisk skjebne poet i en tragisk periode historisk skjebne Russland (samarbeidslæringsmetode)

Ordbokkort litterære termer

MÅL: å introdusere elevene til poetinnens personlighet, hennes kreative arv;

Forbedre selvstendig arbeid i små grupper basert på avanserte oppgaver om emnet for leksjonen;

For å forbedre arbeidet med utviklingen av temaet Motherland i russisk poesi på begynnelsen av 1900-tallet;

For å danne elevenes ide om skjebnen kreativ personlighet i en totalitær stat.

TYPE UNDERVISNING: lære nytt materiale basert på selvstendig arbeid; leksjon - seminar.

UTFØRINGSMETODER: samtale, research – arbeid med komparativ analyse dikt, dialogisk - individuelle og gruppeoppgaver om temaet.

RELASJONER I MELLOMFAG:

Russlands historie. Russland på begynnelsen av det tjuende århundre. Russisk emigrasjon etter oktoberrevolusjonen 1917. Russlands kultur i første halvdel av det tjuende århundre.

VISUALITY, TSO: portrett av M.I. Tsvetaeva, diktsamlinger, en utstilling om emnet for leksjonen, et videofragment av "Marina Tsvetaeva's Tarusa", en memoarbok av Anastasia Tsvetaeva, informasjonskort.

EPIGRAF FOR LEKSJONEN: Spredt i støvet rundt i butikkene.

(Hvor ingen tok dem og ingen tar dem!)

Diktene mine er som dyrebare viner,

Din tur kommer. M. Tsvetaeva (1913)

"Mitt Russland, Russland,

Hvorfor brenner du så sterkt?" M. Tsvetaeva (1931)

MERKNADER PÅ TAVLEN:

Er du enig i M. Tsvetaevas utsagn om at

ORDFORKLARING: sammenligninger, metafor.

I. Organisatorisk øyeblikk

1. Sjekke tilstedeværelse og beredskap til elevene for timestart.

2. Forberede elevene til å oppfatte nytt materiale.

3. Redegjørelse av emnet og formålet med leksjonen.

II. Åpningsreplikker lærer

1. Elevene leser diktet «Til diktene mine skrevet så tidlig...»

2. På bakgrunn av et videofragment forklarer læreren hvorfor det er nødvendig å referere til fakta i biografien til M. Tsvetaeva.

III. Lære nytt materiale basert på avanserte oppgaver.

A . Ledende oppgaver

Emne: «M.I. Tsvetaeva. Liv. Opprettelse. Skjebne"

Ingen.	Spørsmål om temaet	Svar på spørsmål	Samtidige om M. Tsvetaeva
	Når og hvor ble M. Tsvetaeva født? Hennes opprinnelse (kort om faren og moren).
	Hva slags utdanning fikk M. Tsvetaeva? Hvordan påvirket dette hennes arbeid og skjebne?
	Hvordan det begynner poetisk aktivitet M. Tsvetaeva? Hva er funksjonen tidlige tekster poetinner? (Vis eksempelet på én samling).
	20-årene? Hva er unikt med denne teksten? M. Tsvetaeva?
	Av hvilken grunn M. Tsvetaeva forlater Russland i 1922 og kan ikke vende tilbake til røttene i 17 år? Fortell kjærlighetshistorien og familiehistorien til M. Tsvetaeva og S. Efron.
	Hvordan kom M. Tsvetaeva tilbake til hjemlandet? Hvordan mottok jeg den? Sovjet-Russland dette besøket av dikteren?

B. Arbeid med avanserte oppgaver i små grupper (ved fullføring av en oppgave tas det hensyn til hele gruppens og hver enkelt deltaker i den).

A. 1. Marina Ivanovna Tsvetaeva ble født 26. september 1892 i Moskvai familien til en professor ved Moskva-universitetet, grunnlegger og direktør for museet kunst(nå museet kunst oppkalt etter A.S. Pushkin) Ivan Vladimirovich Tsvetaev. Mor - Maria Alexandrovna Main - fra en russifisert polsk-tysk familie, en av Nikolai Rubinsteins begavede elever. «Mamma og pappa var helt forskjellige. Alle har sitt eget sår i hjertet. Mamma har musikk og poesi, pappa har vitenskap.»

2. Marina Tsvetaeva skrev om fødselen sin i et dikt:

Rognetreet lyste opp med en rød børste,

Bladene falt, jeg ble født.

Hundrevis av klokker kranglet.

Dagen var lørdag teologen Johannes.

"Med en rød børste...")

3. På grunn av mors sykdom måtte familien ofte flytte fra sted til sted, også til utlandet. Marina tilbrakte barndommen i Trekhprudny Lane i Moskva og ved dachaen hennes ved Oka-elven, nær byen Tarusa, Kaluga-provinsen. I en alder av 16 foretok Marina sin første uavhengige tur - til Sorbonne, hvor hun tok et kurs i gammel fransk litteraturhistorie. Samtidig hjalp hun faren med å lage et museum - "familiens favoritt hjernebarn." Etter døden til moren hennes, Marina, som snakket utmerket tysk og franske språk, utførte praktisk talt all min fars utenrikskorrespondanse.

4. Søstrene Marina og Anastasia ble tidlig foreldreløse. Moren døde av tuberkulose da den eldste var 14 år gammel og den yngste var 12. Sommeren 1906, da hun kom tilbake etter en ny behandling, før hun nådde Moskva, dør Maria Alexandrovna.

B. 1. Hun begynte å publisere i en alder av 16 før revolusjonen i Russland ble tre bøker med diktene hennes utgitt: "Kveldsalbum" (1910), "Den magiske lykten" (1912), "Fra to bøker" (1913).Den første diktsamlingen ble utgitt i 1910, da Marina studerte ved gymsalen. Under en tur til Koktebel møter hun Maximilian Voloshin.

I 1913 dør far Ivan Vladimirovich.

2. Den største fordelen med de første diktsamlingene "Evening Album" og "Magic Lantern" er at de avslørte hennes mest dyrebare egenskap som poet - identiteten mellom personlighet og ord.Maximian Voloshin berømmet den første diktsamlingen og sa:

Boken din er nyheter "derfra",

God morgen nyheter...

Jeg har ikke akseptert mirakler på lenge...

Men så søtt det er å høre: "Det er et mirakel!"

(Eleven leser et dikt"Du ser ut som meg")

3. På 20-tallet ble det utgitt to bøker med samme tittel «Versts», der tekster fra 1914-1921 ble samlet. En av bøkene fikk ikke anerkjennelse ikke bare blant lesere, men også i poesikretser.

(Eleven leser et dikt"Hvem er laget av stein ...")

V. 1. Kjærlighetshistorien til Marina Tsvetaeva og Sergei Efron(lytte til individuelle oppgaver).

I Koktebel møter hun sin fremtidige ektemann Sergei Efron, som er 17 år gammel. Seks måneder senere giftet de seg. I 1912 ble den andre diktboken, «The Magic Lantern», utgitt og den første datteren, Ariadne, ble født. Tsvetaeva adresserte mer enn 20 dikt til Sergei Efron. Her er linjene fra Marinas brev: «Han er usedvanlig og edel kjekk, han er vakker utvendig og innvendig, han er strålende begavet, intelligent, edel. Sjel, oppførsel, ansikt - alt som min mor. Og moren hans var en skjønnhet og en heltinne.» Hun druknet i lykke, trodde på livets fabelaktighet og kjærlighetens evighet. Kjærlighet endret utseendet hennes og belyste poesien til Marina Tsvetaeva.

(Eleven leser et dikt"Venter på støvete veier")

2. Utseendet til Sergei reflekterte de storslåtte og verdige ansiktene til helter fra fortiden, derfor ble diktet, skrevet 26. desember 1913, adressert til Tsvetaeva til generalene i det tolvte året, men dedikert til mannen hennes:

Alle høyder var for små for deg

Og mykt er det mest bedervede brød,

O unge generaler

Deres skjebner.

(Eleven leser et dikt"Generaler for det tolvte året")

G. Begynnelsen av utviklingen av temaet Russland i verkene til M. Tsvetaevaknyttet til Moskva, der hun følte seg vel og lykkelig, til tross for livets opplevelser og ulemper. En syklus med dikt om Moskva er Marina Tsvetaevas Moskva: eldgammelt og majestetisk, stolt og heroisk, tradisjonelt og folkelig.

"Dikt om Moskva")

D. 1. Utvandrings- og eksilår 1922-1939.Marina Tsvetaevas ektemann Sergei Efron var en offiser som kjempet inn frivillige hær og emigrerte med restene av denne hæren. Avvisning av samlingen "Versts" og en følelse av ubrukelighet i Russland, ektemannens ukjente skjebne, ustabilitet i hjemmet, datterens død og sult var hovedårsakene til emigrasjonen hennes.

Diktsyklusen "Swan Camp" er dedikert til den hvite hæren.Dette er et requiem for dømt offer hvit bevegelse, et rekviem for ektemannens sorgfulle reise. De møttes i Berlin, flyttet til Praha, hvor de bodde i tre år, og dro deretter til Frankrike, hvor de bodde i tretten og et halvt år.

2. Tragedien med tapet av moderlandet resulterer i at Tsvetaevas emigrantpoesi setter seg selv – russisk – i kontrast til alt som er ikke-russisk og derfor fremmed. Det individuelle "jeg" blir en del av det russiske "vi":

Mitt Russland, Russland,

Hvorfor brenner du så sterkt?

(Eleven leser et dikt"Luchina")

3. Hovedmotivet er den tragiske lyden av tapet av moderlandet, foreldreløshet, og spesielt - lengsel etter moderlandet:

Hvert hus er fremmed for meg, hvert tempel er tomt for meg,

Og alt er likt, og alt er ett.

Men hvis det er en busk underveis

Spesielt rognetreet står opp.

(Elevene leser dikt"Hjelmlengsel! I lang tid..." og "Motherland")

4. Marina Tsvetaeva drømte om å returnere til hjemlandet, men mest av alt for å returnere det historiske hjemlandet til sønnen George (født i 1925).

(Elevene leser dikt fra syklusen"Dikt til min sønn")

5. Den eldste datteren Ariadna Efron, som ifølge Marina Tsvetaeva vokste opp fra diktene hennes, delte med moren alle hennes sorger og problemer og drakk sorgen til fulle (8 år med Stalins leire, 6 år i eksil - og først da rehabilitering), skrev: " ... Du måtte gå gjennom så mye og lide så mye for å vokse til å forstå din egen mor."

E. "Og - viktigst av alt - jeg vet hvordan de vil elske meg (les - hva!) om hundre år!"

Gå tilbake til moderlandet. Den 12. juni 1939 seilte Marina Tsvetaeva fra Frankrike til sitt hjemland for å møte problemer og død. Verdenen i "jernalderen" viklet rundt halsen hennes som en løkke. Mannen og datteren ble arrestert. Utgivelsen av en diktbok blir forsinket. A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, N. Gumilyov er ikke lenger i live. Det er ingenting å leve av.

E. Den 31. august 1941 døde Marina Tsvetaeva frivillig i den tatariske byen Elabuga.

"Tilgi meg, jeg tålte det ikke."

IV. Arbeid med oppgaver i små grupper om temaet Fædrelandet i tekster

M. Tsvetaeva.

Plan for å avsløre temaet Fosterlandet i tekstene til M. Tsvetaeva "Mitt RUSSLAND, RUSSLAND, hvorfor brenner du så sterkt?"
	Tragedien med tapet av moderlandet resulterer i at Tsvetaevas emigrantpoesi setter seg selv – russisk – i kontrast til alt som er ikke-russisk og derfor fremmed. Det individuelle "jeg" blir en del av det enslige russiske "vi" (diktet "Luchina", 1931).
	"Revolusjonen lærte meg om Russland." Russland har alltid vært i blodet hennes - med sin historie, opprørske heltinner, sigøynere, kirker og Moskva, der hun alltid følte seg som barnet til en by "avvist av Peter."
	Hovedmotivet til Marina Tsvetaevas dikt under emigrasjonsperioden er den tragiske lyden av tapet av moderlandet, foreldreløshet, og spesielt - TAPE FOR MORLANDET (diktet "Lengsler etter moderlandet! For lenge siden...", 1934) .
	Lojalitet til tradisjonen med å alltid være nær Russland selv når det er umulig. M. Tsvetaevas poesi legemliggjorde hennes kjærlighet til russisk tale, for alt russisk. Poetinnens drøm var å returnere sønnen til sitt hjemland - hans Russland ("Dikt til sønnen").
	"Fedrelandet er ikke en konvensjon av territorium, men uforanderligheten til minne og blod." Den dyrt kjøpte forsakelsen hjalp senere Tsvetaeva til å forstå ÅRHUNDRETS SANNHET.
	"Hver poet er i hovedsak en emigrant, selv i Russland" (artikkel "Poeten og tiden").

V. Forsterkning av stoff basert på elevbesvarelser om emnet for leksjonen.

Løse kryssordet mens du diskuterer problemene.
Leser diktene til M. Tsvetaeva utenat.

3. Diskusjon av materiell om problemstillinger. Oppsummering av leksjonsmateriell gjennom hovedsitat, som ble Marina Tsvetaevas livsdom:"all modernitet er i nåtiden - sameksistensen av tider, slutter og begynnelser, en levende knute - som bare må kuttes."

VI. Siste etappe lekse.

Lekser.

s. 308-318 (ifølge læreboken til S.A. Zinin og V.A. Chalmaev, del 1), fyll ut tabellen over livet og kreative oppdrag. Lær diktet av M. Tsvetaeva.

Skriv en refleksjon over emnet: "Hvor begynner moderlandet?"
Karaktersetting. Oppsummering av leksjonen.

Vedlegg nr. 1

Oppgaver i små grupper om emnet for leksjonen:

«M.I. Tsvetaeva. Temaet for moderlandet, Russlands "samling" i verkene til M. Tsvetaeva»

Oppgave nr. 1

Basert på de avanserte oppgavene, gi en kort biografi

M. Tsvetaeva (foreldre, hobbyer, studier).

Oppgave nr. 2

Hvordan det startet kreativ aktivitet M. Tsvetaeva?
Hvem fra kjente poeter XX århundre satte pris på det poetisk talent? Nevn et trekk ved poetinnens tidlige tekster.

Oppgave nr. 3

Fortell kjærlighetshistorien til M. Tsvetaeva og S. Efron. Hvorfor er forholdet deres dekket ikke bare av romantikk, men også med tristhet?
Les ett dikt.

Etter hvert som klassediskusjonen skrider frem, svar på kryssordspørsmålene.

Oppgave nr. 4

Basert på de avanserte oppgavene, fortell oss hvordan poetinnen kom til temaet Russland i arbeidet sitt?
Hva var tragedien til M. Tsvetaeva under emigrasjonsperioden?

Etter hvert som klassediskusjonen skrider frem, svar på kryssordspørsmålene.

Oppgave nr. 5

Hva sier M. Tsvetaeva om hennes arbeid og poesi?
Med henvisning til leksjonsmateriellet, bevis at arbeidet til M. Tsvetaeva har fått anerkjennelse i det litterære samfunnet.

Vedlegg nr. 2

Emne: M.I. Tsvetaeva (1892–1941)

Selvstendig arbeid i små grupper

Komparativ analyse av dikt

M. Tsvetaeva “Motherland” og “Langing for the Motherland! I lang tid..."

Mål: 1. bli kjent med diktene til M. Tsvetaeva;

2. bestemme hva dikterens forpliktelse til temaet Russland er;

3. skriv en refleksjon over emnet: "Hvor begynner moderlandet?"

Ingen.	Dikt "Motherland"	Diktet «Lengsler etter fædrelandet! I lang tid..."
	Hva er hovedbetydningen av diktet? Hvordan avsløres hovedtemaet?	Navn hovedtema dikt. Hvordan henger det sammen med dikterens verk?
	Hvilke linjer uttrykker hovedideen til diktet? Hvordan formidler forfatteren denne ideen?	Finn linjer som støtter hovedideen til diktet.
	Hvilke kunstneriske og visuelle virkemidler bruker forfatteren for å avsløre innholdet?	Hvorfor bruker dikteren ofte repetisjoner og sammenligninger?
	Navn figurative sammenligninger Russland og moderlandet av M. Tsvetaeva. Hva er forskjellen deres?	Hva sammenligninger er forbundet med M. Tsvetaeva med bildet av Russland? Gi sitater fra teksten til diktet.
	Bevis det dette diktet bekrefter Tsvetaevas forpliktelse til det russiske temaet.	Hvilke bevis kan siteres for å bekrefte M. Tsvetaevas forpliktelse til det tradisjonelle temaet i russisk poesi på begynnelsen av 1900-tallet?

Vedlegg nr. 3

Relaterte kryssordspørsmål:

«M.I. Tsvetaeva. Liv. Opprettelse. Skjebne.

Temaet Russland er det viktigste i Tsvetaevas arbeid.»

1. Byen der Marina Tsvetaeva ble født.

2. Oppgi navnet på Marina Tsvetaevas mor.

3. Universitetet hvor Marina Tsvetaeva tok et kurs i gammelfransk litteratur (by).

4. Treet, som ble en slags talisman på livsvei Marina Tsvetaeva.

5. En diktsyklus adressert til ... (ord).

6. europeisk stat, der Marina Tsvetaeva bodde under utvandringsperioden i mer enn tretten år.

7. Hva kalles engasjement for ett emne i litteraturen?

8. Hvilken lyskvalitet avsløres i den første diktsamlinger Marina Tsvetaeva?

9. Hva er navnet på Marina Tsvetaevas ektemann?

10. Hvilken diktsamling ble ikke akseptert av kritikere og ble en av grunnene til at hun dro til utlandet?

11. Perioden av Marina Tsvetaevas opphold i utlandet.

12. By (navn) er dikterens siste tilflukt.

13. Hvilken poet, som vurderte Marina Tsvetaevas første samling "Evening Album", kalte den et "mirakel"?

14. Talentet til en poet som har funnet sin leser er...

Svar på kryssordspørsmål:

1 – Moskva, 2 – Maria, 3 – Sorbonne, 4 – rowan, 5 – sønn, 6 – Frankrike, 7 – tradisjon, 8 – identitet, 9 – Sergei, 10 – “Versts”, 11 – emigrasjon, 12 – Elabuga, 13 – Voloshin, 14 – anerkjennelse.

Kryssord nøkkelord: MARINA TSVETAEVA

Kryssord for leksjonen om emnet: "Marina Tsvetaeva"