Bronserytteren er ifølge forfatteren. "Bronserytteren": utdrag

Lillemann-tema

A. S. Pushkins dikt "The Bronze Horseman" ble laget i Boldin i 1833. Den ble ikke umiddelbart tillatt å trykke på grunn av spørsmålene som ble reist i den om maktens overlegenhet over en vanlig person. Derfor ble diktet publisert først etter forfatterens død. Allerede fra de første linjene dukker reformatortsaren Peter I opp foran leseren, og tar den viktigste beslutningen for hele Russland om å bygge en majestetisk by ved bredden av Neva, som senere skal bli imperiets hovedstad i mange år. De følgende kapitlene viser byen i all sin prakt hundre år senere. Til tross for at Peter I ikke lenger er i live, ble han værende i byen i form av en "frø rytter" - et gigantisk idol på en bronsehest med blikk rettet mot fremtiden og med hånden utstrakt fremover.

Hovedpersonen i diktet er en «liten mann», en fattig St. Petersburg-tjenestemann Evgeny, som bor i et falleferdig hus og knapt får endene til å møtes. Han er svært tynget av sin posisjon og prøver sitt beste for å fikse den. Evgeny forbinder alle sine drømmer og håp med den stakkars jenta Parasha, som bor sammen med moren sin på den andre siden av Neva. Skjebnen var imidlertid ugunstig for ham og tok bort Parasha fra ham. Under en annen naturkatastrofe fløt Neva over sine bredder og oversvømmet de nærmeste husene. Blant de døde var Parasha. Eugene orket ikke denne sorgen og ble gal. Over tid forsto han årsaken til alle sine ulykker og anerkjente i bronsestatuen den skyldige, etter hvis vilje byen ble bygget her. En natt under en annen storm gikk Eugene til kjempen for å se inn i øynene hans, men angret umiddelbart. Som det så ut for ham, blinket sinne i øynene til den "frekke rytteren", og det tunge klapret av kobberhover forfulgte ham hele natten. Dagen etter gikk Eugene til statuen, tok av seg hetten foran den formidable kongen, som om han ba om unnskyldning for handlingen hans. Snart ble han funnet død i et falleferdig hus etter nok en flom.

Hvem har tross alt skylden for ulykkene til den "lille mannen": staten eller han selv fordi han ikke var interessert i historiens storhet? Byggingen av St. Petersburg ved bredden av Neva ble diktert av statlige interesser. Forfatteren er klar over hvor mye han måtte betale for dette slanke utseendet til militærhovedstaden. På den ene siden forstår og støtter han ideene til Peter. På den annen side prøver han å vise hvordan disse drømmene påvirket vanlige mennesker. Sammen med høy medmenneskelighet er det også en hard sannhet. I diktet «Bronserytteren» er en enkel person med egne private interesser motstander av staten. For rettferdighets skyld viser imidlertid forfatteren at forsømmelsen av interessene til den "lille mannen" fører til naturkatastrofer, i dette tilfellet til den opprørske Neva.

Dikt Bronse Rytter ble skrevet i 1833, men i løpet av Pushkins liv ble den aldri publisert, siden keiseren forbød det. Det er en oppfatning at bronserytteren bare skulle være begynnelsen på et langt arbeid unnfanget av Pushkin, men det er ingen eksakte bevis i denne forbindelse.

Dette diktet ligner veldig på Poltava, hovedtemaene er Russland og Peter den store. Imidlertid er den dypere, mer uttrykksfull. Pushkin bruker aktivt litterære virkemidler som hyperbole og groteske (den gjenopplivede statuen er et levende eksempel på dette). Diktet er fylt med typiske Petersburg-symboler: statuer av løver, et monument til Peter, regn og vind i høstbyen, flom på Neva...

Her, mer enn i andre dikt, brukes et lyst emosjonelt vokabular, takket være at leseren forstår hva som skjer i sjelene til de uheldige heltene.

Bilder i diktet "The Bronze Horseman"

Innledningen til diktet forteller om keiser Peter: han bygde St. Petersburg uten å tenke på vanlige mennesker, uten å tenke på at livet i en by i en myr kunne være farlig... Men for keiseren var Russlands storhet viktigere.

Hovedpersonen i diktet- en ung mann ved navn Eugene, en tjenestemann. Han vil ha litt: bare å leve sitt vanlige liv i fred ... Han har en brud - Parasha, en enkel jente. Men lykken går ikke i oppfyllelse: de blir ofre for St. Petersburg-flommen i 1824. Bruden dør, og Jevgenij selv klarer å rømme ved å klatre opp på en av St. Petersburg-løvene. Men selv om han overlevde, etter brudens død, blir Eugene gal.

Hans galskap er forårsaket av erkjennelsen av hans egen maktesløshet før elementene som skjedde i St. Petersburg. Han begynner å bli sint på keiseren, som tillot slike problemer i byen hans navn. Og dermed irriterer Peter: En vakker natt, når han nærmer seg monumentet til keiseren, ser han for seg at bronserytteren (rytterstatuen av Peter den store på Senatsplassen) forlater sokkelen hans og jager ham hele natten gjennom gatene i St. Petersburg. Etter et slikt sjokk tåler ikke Eugene det - sjokket viste seg å være for sterkt, til slutt døde den stakkars karen.

I dette diktet sammenligner Pushkin to sannheter: sannheten til Eugene, en privatperson, og sannheten om Peter - staten. Faktisk er hele diktet deres ulik konflikt. På den ene siden er det umulig å trekke en entydig konklusjon om hvem som har rett: begge forfølger sine egne interesser, begge posisjoner har rett til å eksistere. Men det faktum at Jevgenij til slutt overgir seg (dør) gjør at vi kan forstå at Peter har rett, ifølge Pushkin selv. Imperiets storhet er viktigere enn små menneskers tragedie. En privatperson er forpliktet til å underkaste seg keiserens vilje.

Interessant nok, i tillegg til Peter, vises også Alexander den første i diktet. Han ser på flommen fra palassets balkong og forstår: kongene kan ikke takle Guds element. Dermed bygger Pushkin et hierarki: keiseren er høyere enn den vanlige mann, men Gud er høyere enn keiseren.

I leksjonen vil du lese utdrag fra A. S. Pushkins dikt «Bronserytteren»; Legg merke til den kunstneriske og tematiske originaliteten til verket, som var resultatet av dikterens refleksjoner over personligheten til Peter I, om "Petersburg"-perioden i russisk historie.

Emne: Fra 1800-tallets litteratur

Leksjon: A.S. Pushkin "Bronserytteren"

Så mye som Peter I var en stor reformator, en mektig statsmann som førte Russland fremover i stor skala, så mye var Pushkin Peter den store av russisk litteratur.

Temaet til Peter er et "tversgående" tema i russisk litteratur generelt, i Pushkins verk spesielt. Poeten ser i Peter ikke bare en historisk skikkelse, men også personifiseringen av menneskehetens transformative kraft, som planter kultur og sivilisasjon blant usosiale og hjemløse rom.

Et av de mest kjente verkene til Pushkin, dedikert til Peter I, var dikt "Bronserytteren"

Diktet er uvanlig ved at Peter I selv ikke opptrer i det, og hovedpersonen er et monument (fig. 1). Bronserytteren er et bilde av Petersburg ogsymbol på den nordlige hovedstaden.

Ris. 1. Bronse Rytter. Monument til Peter I i St. Petersburg. Billedhugger E. Falcone ()

I 21 år var det en krig som tillot Russland å returnere landene som ble beslaglagt på 1600-tallet langs kysten av Østersjøen. Russland oppnådde seier, gjenvunnet disse erobrede landene, men de var øde, og bredden av Neva var sumpete, livløse. Den dystre skogen raslet i tåken, boligene til de nordlige innbyggerne var sjeldne og elendige. Peter I aksepterer å bygge en by. Den fikk navnet St. Petersburg.

SOM. Pushkin bruker i sitt arbeid episke måter å skildre en historisk figur på. Bildet av helten er gitt på bakgrunn av et stort rom som må transformeres og erobres.

Ris. 2. St. Petersburg fra et fugleperspektiv ()

På bredden av ørkenbølger

Han stod, full av store tanker,

Og så i det fjerne. Bredt foran ham

Elva fosset; stakkars båt

Han strevde etter henne alene.

Langs mosegrodde, sumpete strender

Svarte hytter her og der,

Tilfluktssted for en elendig Chukhonian;

Og skogen, ukjent for strålene

I tåken til den skjulte solen

Støyende rundt.

Og han tenkte:

Herfra vil vi true svensken,

Her vil byen bli grunnlagt

Til en arrogant nabos ondskap.

Naturen her er bestemt for oss

Klipp et vindu til Europa

Stå med fast fot ved sjøen.

Her på deres nye bølger

Alle flagg vil besøke oss,

Og la oss henge ute i det fri.

Ris. 3. St. Isak-katedralen. St. Petersburg ()

Hundre år har gått, og den unge byen,

Midnattsland skjønnhet og undring,

Fra skogens mørke, fra sumpskyen

Steg praktfullt opp, stolt;

Hvor før den finske fiskeren,

Naturens triste stesønn,

Alene ved de lave breddene

Kastet ut i ukjent farvann

Ditt gamle nett, nå der

Langs travle strender

De slanke massene myldrer seg

Palasser og tårn; skip

Folkemengder fra alle verdenshjørner

De streber etter rike marinaer;

Nevaen er kledd i granitt;

Broer hang over vannet;

Ris. 4. Pevchesky-broen i St. Petersburg ()

Mørkegrønne hager

Øyene dekket henne

Og foran den yngre hovedstaden

Blekne gamle Moskva

Som før en ny dronning

Porfyrtisk enke.

Jeg elsker deg, Peters skapelse,

Jeg elsker ditt strenge, slanke utseende,

Neva suverene strøm,

Dens kystgranitt,

Gjerdene dine har et støpejernsmønster,

dine omtenksomme netter

Gjennomsiktig skumring, måneløs glans,

Når jeg er på rommet mitt

Jeg skriver, jeg leser uten en lampe,

Og sovende massene er klare

Øde gater, og lys

Admiralitetsnål,

Og ikke la nattens mørke

Til gylden himmel

Ris. 5. Neva om vinteren ()

En daggry for å erstatte en annen

Skynd deg, gi natten en halvtime.

Jeg elsker de grusomme vintrene dine

Fortsatt luft og frost

Slede som løper langs den brede Neva,

Jenteaktige ansikter lysere enn roser

Og glans, og støy, og prat om baller,

Og i festens time ledig

Suset fra skummende glass

Og punch flamme blå.

Jeg elsker krigersk livlighet

Amusing Fields of Mars,

Infanteritropper og hester

monoton skjønnhet,

I deres harmonisk ustø formasjon

Patchwork av disse seirende bannerne,

Utstrålingen til disse kobberhettene,

Videre gjennom de skuddene i kamp.

Jeg elsker, militær kapital,

Din høyborg røyk og torden,

Når midnattsdronningen

Gir en sønn til kongehuset,

Eller seier over fienden

Russland triumferer igjen

Eller bryte den blå isen din

Nevaen bærer ham til havet

Og, føler vårdager, gleder seg.

Vis deg frem, byen Petrov, og stopp

Urokkelig som Russland,

Måtte han slutte fred med deg

Og det beseirede elementet;

Fiendskap og gammelt fangenskap

La finske bølger glemme

Og forfengelig ondskap vil det ikke være

Forstyrr Peters evige søvn!

Introduksjon skrevet av Pushkin i sjangeren til Lomonosovs ode høy stil. I tillegg har diktet teknikkene oratory, brukt parafrasere trope. En trope der flere konsepter brukes i stedet for ett. Ord "by" erstattet av Pushkin "Ly av en elendig Chukhonian", "Peters skapelse", "skjønnheten og divaen i midnattsland".

I et dikt spesiell god organisering av talen. Dette er imperative intonasjoner, høytidelighet, bruk Gammel slaviskisme"otsel", "falleferdig", "hagl".

ordforrådsarbeid

midnatt - midnatt, nordlig.

Blat - sumper.

porfyrtisk - kledd i lilla, den lilla kappen båret av monarker ved høytidelige anledninger.

Innledningen er ment å lede leseren til en forståelse av konflikten, historiens hovedkonflikt og personlighet.

Handlingen i diktet «Bronserytteren» er tredimensjonal.

Fortellingen om flommen danner diktets første semantiske plan – historisk. Historiens dokumentariske natur er notert i forfatterens "Forord" og i "Notater". Flommen for Pushkin er ikke bare et levende historisk faktum. Han så på det som et slags siste «dokument» av tiden. Dette er så å si den "siste fortellingen" i hennes "krønike" i Petersburg, startet av Peters beslutning om å grunnlegge en by ved Neva. Flommen er det historiske grunnlaget for handlingen og kilden til en av diktets konflikter – konflikten mellom byen og elementene.

Den andre semantiske planen til diktet - betinget litterær, fiktiv - er gitt under overskriften: "Petersburg Tale".

Ris. 6. Illustrasjon til Pushkins dikt "The Bronze Horseman" ()

Eugene er hovedpersonen i denne historien. Ansiktene til resten av innbyggerne i St. Petersburg er umulig å skille. Dette er "folket" som fortrenger gatene, drukner under flommen (den første delen), og de kalde, likegyldige menneskene i St. Petersburg i den andre delen. Den virkelige bakgrunnen for historien om Eugenes skjebne var Petersburg: Senatstorget, gatene og utkanten, der Parashas "forfalskede hus" sto. Vær oppmerksom på det faktum at handlingen i diktet overføres til gaten: under flommen fant Eugene seg "på Petrova-plassen", hjemme, i "ørkenhjørnet", han, fortvilet av sorg, kommer ikke lenger tilbake, blir en innbygger i St. Petersburgs gater.

Det tredje semantiske planet er legendarisk og mytologisk. Det er gitt av tittelen på diktet - "Bronserytteren". Denne semantiske planen samhandler med den historiske planen i introduksjonen, setter i gang plotfortellingen om flommen og skjebnen til Jevgenij, og minner fra tid til annen om seg selv (først og fremst ved figuren til "idol på en bronsehest"), og dominerer i diktets klimaks (jakten på Jevgenij av bronserytteren). En mytologisk helt dukker opp, en gjenopplivet statue - bronserytteren. I denne episoden ser det ut til at Petersburg mister sin virkelige form, og blir til et konvensjonelt, mytologisk rom.

På denne måten, konflikt i diktet forgrenet, har flere sider. Dette er en konflikt mellom et lite menneske og makt, natur og menneske, by og elementer, personlighet og historie, ekte og mytologisk.

Bibliografi

Korovina V.Ya. Didaktisk materiale om litteratur. 7. klasse. – 2008.
Tishchenko O.A. Lekser i litteratur for klasse 7 (til læreboken av V.Ya. Korovina). – 2012.
Kuteynikova N.E. Litteraturtimer i klasse 7. – 2009.
Korovina V.Ya. Lærebok i litteratur. 7. klasse. Del 1. - 2012.
Korovina V.Ya. Lærebok i litteratur. 7. klasse. Del 2. - 2009.
Ladygin M.B., Zaitseva O.N. Lærebok-leser i litteratur. 7. klasse. – 2012.
Kurdyumova T.F. Lærebok-leser i litteratur. 7. klasse. Del 1. - 2011.
Fonokrestomati i litteratur for 7. klasse til lærebok av Korovina.

Hvordan viste Pushkin temaet "den lille mannen" i diktet "The Bronze Horseman"?

Finn i teksten til diktet trekkene til en høy, høytidelig stil.

Det siste diktet skrevet av Pushkin i Boldin i oktober 1833 er det kunstneriske resultatet av hans refleksjoner over personligheten til Peter I, over "Petersburg"-perioden i russisk historie. To temaer «møttes» i diktet: temaet Peter, «den mirakuløse byggmester», og temaet om den «enkle» («lille») mannen, «en ubetydelig helt», som bekymret dikteren fra slutten av 1820-årene. Historien om den tragiske skjebnen til en vanlig innbygger i St. Petersburg, som led under flommen, ble plottgrunnlaget for historiske og filosofiske generaliseringer knyttet til Peters rolle i Russlands moderne historie, med skjebnen til hans avkom - St. Petersburg.

The Bronze Horseman er et av Pushkins mest perfekte poetiske verk. Diktet er skrevet, som Eugene Onegin, i jambisk tetrameter. Vær oppmerksom på variasjonen av dens rytmer og intonasjoner, fantastisk lyd. Poeten skaper levende visuelle og auditive bilder ved å bruke de rikeste rytme-, intonasjons- og lydmulighetene til russiske vers (repetisjoner, cesurer, allitterasjoner, assonanser). Mange fragmenter av diktet er blitt til lærebøker. Vi hører den festlige flerstemmigheten av livet i St. Petersburg ("Og glansen og støyen og snakken om baller, / Og i festens time, ungkaren / Suset fra skumme glass / Og den blå flammen av slag"). vi ser Evgeny, forvirret og sjokkert (“Han stoppet. / Gikk tilbake og snudde seg tilbake. / Ser ... går ... ser fortsatt ut. / Her er stedet der huset deres står, / Her er en pil. Det var porter her, / Det ble blåst bort, kan du se. Hvor er huset?), Vi er overdøvet "som av torden - / Kraftig galopperende / På det rystet fortau. "Når det gjelder lydfigurativitet, kjenner verset til The Bronze Horseman få rivaler," dikteren V.Ya. Bryusov, en subtil forsker av Pushkins poesi.

I et kort dikt (under 500 vers) kombineres historie og modernitet, heltens privatliv med historisk liv, virkelighet med myte. Perfeksjonen av poetiske former og de nyskapende prinsippene for den kunstneriske legemliggjørelsen av historisk og moderne materiale gjorde The Bronze Horseman til et unikt verk, et slags "monument ikke laget av hender" til Peter, Petersburg, "Petersburg"-perioden i russisk historie.

Pushkin overvant sjangerkanonene til det historiske diktet. Peter I opptrer ikke i diktet som en historisk karakter (han er et "idol" - en statue, en guddommelig statue), ingenting er sagt om tiden for hans regjeringstid. Petrine-tiden for Pushkin er en lang periode i Russlands historie, som ikke endte med reformatortsarens død. Poeten refererer ikke til opprinnelsen til denne epoken, men til dens resultater, det vil si til nåtiden. Det høye historiske punktet som Pushkin så på Peter fra, var begivenheten fra den nære fortiden - St. Petersburg-flommen 7. november 1824, "en forferdelig tid", som, som poeten understreket, "det er et friskt minne. " Dette er en levende, ennå ikke "avkjølt" historie.

Flommen, en av mange som har rammet byen siden den ble grunnlagt, er den sentrale begivenheten i arbeidet. En fortelling om flomformer den første semantiske planen i diktet er historisk. Historiens dokumentariske natur er notert i forfatterens "Forord" og i "Notater". I en av episodene dukker den «avdøde tsaren» opp, den ikke navngitte Alexander I. For Pushkin er ikke flommen bare et levende historisk faktum. Han så på det som et slags siste «dokument» av tiden. Dette er så å si den "siste fortellingen" i hennes "krønike" i Petersburg, startet av Peters beslutning om å grunnlegge en by ved Neva. Flommen er det historiske grunnlaget for handlingen og kilden til en av diktets konflikter – konflikten mellom byen og elementene.

Den andre semantiske planen i diktet er betinget litterær, fiktiv- gitt undertittelen: "Petersburg Tale". Eugene er hovedpersonen i denne historien. Ansiktene til resten av innbyggerne i St. Petersburg er umulig å skille. Dette er "folket" som fortrenger gatene, drukner under flommen (den første delen), og de kalde, likegyldige menneskene i St. Petersburg i den andre delen. Den virkelige bakgrunnen for historien om Eugenes skjebne var Petersburg: Senatstorget, gatene og utkanten, der Parashas "forfalskede hus" sto. Følg med på. det faktum at handlingen i diktet overføres til gaten: under flommen fant Eugene seg "på Petrova-plassen", hjemme, i sitt "ørkenhjørne", han, fortvilet av sorg, kommer ikke lenger tilbake, og ble en innbygger i St. Petersburg gater. Bronserytteren er det første urbane diktet i russisk litteratur.

Historiske og betinget-litterære planer dominerer i realistisk historiefortelling(første og andre del).

Spiller en viktig rolle den tredje semantiske planen er legendarisk og mytologisk. Det er gitt av tittelen på diktet - "Bronserytteren". Denne semantiske planen samhandler med den historiske planen i introduksjonen, setter i gang plotfortellingen om flommen og skjebnen til Jevgenij, og minner fra tid til annen om seg selv (først og fremst ved figuren til "idol på en bronsehest"), og dominerer i diktets klimaks (jakten på Jevgenij av bronserytteren). En mytologisk helt dukker opp, en gjenopplivet statue - bronserytteren. I denne episoden ser det ut til at Petersburg mister sin virkelige form, og blir til et konvensjonelt, mytologisk rom.

Bronserytteren er et uvanlig litterært bilde. Det er en figurativ tolkning av en skulpturell komposisjon som legemliggjør ideen til dens skaper, billedhuggeren E. Falcone, men samtidig er det et grotesk, fantastisk bilde som overvinner grensen mellom det virkelige ("troverdige") og det mytologiske ("fantastiske"). Bronserytteren, vekket av ordene fra Eugene, som bryter av pidestallen sin, slutter å være bare et "idol på en bronsehest", det vil si et monument til Peter. Han blir den mytologiske legemliggjørelsen av den "forferdelige kongen".

Siden grunnleggelsen av St. Petersburg har byens virkelige historie blitt tolket i ulike myter, legender og profetier. "Peters by" dukket opp i dem ikke som en vanlig by, men som legemliggjørelsen av mystiske, fatale krefter. Avhengig av vurderingen av tsarens personlighet og hans reformer, ble disse kreftene forstått som guddommelige, gode, som ga det russiske folket et byparadis, eller tvert imot som onde, demoniske og derfor anti-folk.

I XVIII - tidlig XIX århundre. Parallelt utviklet det seg to grupper myter som speilet hverandre. I noen myter ble Peter presentert som "fedrelandets far", en guddom som grunnla et visst intelligent kosmos, en "herlig by", et "elsket land", en høyborg for stats- og militærmakt. Disse mytene oppsto i poesi (inkludert oder og episke dikt av A.P. Sumarokov, V.K. Trediakovsky, G.R. Derzhavin) og ble offisielt oppmuntret. I andre myter som utviklet seg i folkeeventyr og profetier om skismatikk, var Peter et produkt av Satan, en levende antikrist, og Petersburg, grunnlagt av ham, var en "ikke-russisk" by, satanisk kaos, dømt til uunngåelig forsvinning. Hvis de første, halvoffisielle, poetiske mytene var myter om det mirakuløse grunnlaget for byen, hvorfra "gullalderen" begynte i Russland, så var den andre, folkelige, myter om dens ødeleggelse eller ødelegging. "Petersburg skal være tom", "byen vil brenne og drukne" - slik svarte motstanderne av Peter de som i Petersburg så det menneskeskapte "nordlige Roma".

Pushkin skapte syntetiske bilder av Peter og Petersburg. I dem utfylte begge gjensidig utelukkende mytologiske konsepter hverandre. Den poetiske myten om byens grunnleggelse utvikles i innledningen, orientert mot den litterære tradisjonen, og myten om dens ødeleggelse, oversvømmelse - i første og andre del av diktet.

Originaliteten til Pushkins dikt ligger i det komplekse samspillet mellom historiske, konvensjonelle litterære og legendariske mytologiske semantiske plan. I innledningen er grunnlaget for byen vist i to planer. Den første - legendarisk mytologisk: Peter fremstår her ikke som en historisk karakter, men som en navnløs legendehelt. Han- grunnleggeren og fremtidens byggherre av byen, oppfyller naturens vilje. Imidlertid er hans "store tanker" historisk konkrete: byen blir skapt av den russiske tsaren "for ondskapen til en arrogant nabo", slik at Russland kunne "skjære et vindu inn i Europa". Historisk semantisk plan understreket med ordene «hundre år har gått». Men de samme ordene omslutter den historiske hendelsen i en mytologisk dis: i stedet for historien om hvordan «byen ble grunnlagt», hvordan den ble bygget, er det en grafisk pause, en «strek». Fremveksten av den "unge byen" "fra mørket i skogene, fra sumpen av blat" er som et mirakel: byen ble ikke bygget, men "steig praktfullt opp, stolt." Historien om byen begynner i 1803 (i år fylte St. Petersburg hundre år). Tredje - betinget litterær- den semantiske planen dukker opp i diktet umiddelbart etter det historisk pålitelige bildet av "dystre Petrograd" like før flommen (begynnelsen av første del). Forfatteren uttaler at navnet på helten er konvensjonelt, antyder hans "litterære karakter" (i 1833 dukket den første komplette utgaven av romanen "Eugene Onegin" opp),

Merk at i diktet er det en endring av semantiske planer, og deres overlapping, skjæringspunktet. La oss gi flere eksempler som illustrerer samspillet mellom historiske og legendarisk-mytologiske plan. Den poetiske "rapporten" om elementenes vold blir avbrutt av en sammenligning av byen (navnet er erstattet av et mytopoetisk "pseudonym") med en elveguddom (heretter vår kursiv - Auth.): "vann plutselig / strømmet inn i underjordiske kjellere, / kanaler strømmet til ristene, / Og Petropolis dukket opp som en Triton, / Nedsenket i vann opp til midjen».

Den rasende Neva sammenlignes nå med et vanvittig «beist», deretter med «tyver» som klatrer gjennom vinduene, så med en «skurk» som brast inn i landsbyen «med sin grusomme gjeng». Historien om flommen får en folklore-mytologisk farge. Vannelementet vekker i dikterstallen assosiasjoner til et opprør, et skurkaktig røverangrep. I den andre delen blir historien om den «modige handelsmannen» avbrutt av en ironisk omtale av den moderne myteskaperen – den grafomane poeten Khvostov, som «allerede sang med udødelige vers / Nevskijbankenes ulykke».

Det er mange kompositoriske og semantiske paralleller i diktet. Deres grunnlag er forholdet etablert mellom diktets fiktive helt, vannelementet, byen og den skulpturelle komposisjonen - "et idol på en bronsehest." For eksempel, en parallell til de "store tankene" til grunnleggeren av byen (introduksjon) er "spenningen av forskjellige tanker" av Eugene (del én). Den legendariske Han tenkte på byens og statens interesser, Eugene - om det enkle, verdslige: "Han vil på en eller annen måte ordne for seg selv / Et ydmykt og enkelt ly / Og han vil roe Parasha i ham." Drømmene til Peter, "den mirakuløse byggherren", gikk i oppfyllelse: byen ble bygget, han ble selv "herskeren over halve verden." Eugenes drømmer om en familie og et hjem kollapset med Parashas død. I den første delen dukker det opp andre paralleller: mellom Peter og den "avdøde tsaren" (den legendariske dobbeltgjengeren til Peter "så ut i det fjerne" - tsaren "i tanke med sørgmodige øyne / Så på den onde katastrofen"); tsaren og folket (den triste tsaren "sa: "Guds / konger kan ikke styres sammen" - folket "ser Guds vrede og venter på henrettelse"). Tsaren er maktesløs mot elementene, de forferdede byfolket føler seg overgitt til skjebnens nåde: «Akk! alt går til grunne: husly og mat! / Hvor får du tak i det?

Eugene, som sitter "på et marmordyr" i Napoleons positur ("hender knyttet i et kors"), sammenlignes med monumentet til Peter:

Og snudde ryggen til ham

I urokkelig høyde

Over den forstyrrede Neva

Stående med utstrakt hånd

Idol på en bronsehest.

En kompositorisk parallell til denne scenen er tegnet i den andre delen: et år senere befant den sinnssyke Jevgeny seg igjen på den samme "tomme plassen", der bølger sprutet under flommen:

Han befant seg under søylene

Stort hus. På verandaen

Med hevet pote, som om den lever,

Det var vaktløver,

Og rett på den mørke himmelen

Over den inngjerdede steinen

Idol med utstrakt hånd

Han satt på en bronsehest.

I diktets figurative system eksisterer to tilsynelatende motsatte prinsipper side om side - likhetsprinsippet og kontrastprinsippet. Paralleller og sammenligninger indikerer ikke bare likhetene som oppstår mellom ulike fenomener eller situasjoner, men avslører også uløste (og uløselige) motsetninger mellom dem. For eksempel er Eugene, som flykter fra elementene på en marmorløve, en tragikomisk "dobbel" av byens vokter, "et idol på en bronsehest", som står "i en urokkelig høyde." Parallellen mellom dem understreker den skarpe kontrasten mellom storheten til "idolet" hevet over byen og Eugenes elendige posisjon. I den andre scenen blir "idolet" selv annerledes: han mister storheten ("Han er forferdelig i det omkringliggende mørket!"), Han ser ut som en fange, omgitt av "se løver", "over den inngjerdede steinen". Den "urokkelige høyden" blir "mørk", og "idolet" som Eugene står foran, blir til et "stolt idol".

Det majestetiske og "forferdelige" utseendet til monumentet i to scener avslører motsetningene som objektivt eksisterte i Peter: storheten til en statsmann som brydde seg om Russlands beste, og grusomheten, umenneskeligheten til autokraten, mange av hvis dekreter, som Pushkin bemerket, ble "skrevet med en pisk". Disse motsetningene er slått sammen i den skulpturelle komposisjonen - materialet "dobbelt" av Peter.

Diktet er en levende figurativ organisme som motstår enhver entydig tolkning. Alle bilder av diktet er flerverdige bildesymboler. Bildene av St. Petersburg, bronserytteren, Neva, "stakkars Eugene" har en uavhengig betydning, men når de utfolder seg i diktet, går de inn i en kompleks interaksjon med hverandre. Det tilsynelatende "trange" rommet til det lille diktet utvides.

Poeten forklarer historie og modernitet, og skaper et romslig symbolsk bilde av St. Petersburg. «Grad Petrov» er ikke bare en historisk scene der både virkelige og fiktive hendelser utspiller seg. Petersburg er et symbol på Petrine-tiden, "Petersburg"-perioden i russisk historie. Byen i Pushkins dikt har mange ansikter: den er både et "monument" for grunnleggeren, og et "monument" for hele Peter den store-epoken, og en vanlig by i nød og travelt opptatt med hverdagens mas. Flommen og skjebnen til Jevgenij er bare en del av St. Petersburgs historie, en av de mange historiene byens liv antyder. For eksempel, i den første delen er en historielinje skissert, men ikke utviklet, knyttet til de mislykkede forsøkene fra den militære generalguvernøren i St. Petersburg, grev M.A. Miloradovich og generaladjutant A.Kh. farvann / Generalene dro / Til redde ham og de fryktsomme / Og de druknende folkene hjemme. Dette ble skrevet i de historiske "nyhetene" om St. Petersburg-flommene, satt sammen av V.N. Verkh, som Pushkin refererer til i forordet.

Petersburg-verdenen fremstår i diktet som et slags lukket rom. Byen lever etter sine egne lover, tegnet av grunnleggeren. Det er så å si en ny sivilisasjon, i motsetning til både vill natur og det gamle Russland. "Moskva"-perioden av sin historie, symbolisert av "gamle Moskva" ("porfyrbærende enke"), hører fortiden til.

Petersburg er full av skarpe konflikter, uløselige motsetninger. Det majestetiske, men internt motstridende bildet av byen skapes i introduksjonen. Pushkin understreker St. Petersburgs dualitet: han "steig opp storslått, stolt", men "fra skogenes mørke, fra blatsumpen." Dette er en kolossal by, der det er en sumpete sump. Uttenkt av Peter som et romslig sted for den kommende "festen", er det trangt: langs bredden av Neva, "slanke masser hoper seg." Petersburg er den «militære hovedstaden», men parader og torden av kanonsalutter gjør det slik. Dette er en "høyborg" som ingen stormer, og Mars-markene - feltene med militær herlighet - er "morsomme".

Innledningen er en panegyrisk til staten Petersburg, inngangsdøren. Men jo mer dikteren snakker om byens storslåtte skjønnhet, jo mer ser det ut til at han er en slags ubevegelig, spøkelsesaktig. «Skip i en folkemengde» «streber etter rike marinaer», men det er ingen mennesker i gatene. Poeten ser "sovende masser / øde gater". Selve luften i byen er "urørlig". "Å løpe sleder langs den brede Neva", "og glitteret og støyen og lyden av baller", "susen av skummende briller" - alt er vakkert, klangfullt, men ansiktene til innbyggerne i byen er ikke synlige. Det er noe foruroligende skjult i den "yngre" hovedstadens stolte utseende. Ordet "jeg elsker" gjentas fem ganger i introduksjonen. Dette er en kjærlighetserklæring til Petersburg, men den uttales som en trylleformel, en tvang til å elske. Det ser ut til at dikteren prøver av all kraft å bli forelsket i den vakre byen, som vekker motstridende, urovekkende følelser i den.

Angst lyder i ønsket til "Peters by": "Vis frem, by Petrov, og stå / urokkelig, som Russland. / Måtte han slutte fred med deg / Og de erobrede elementene...» Byfestningens skjønnhet er ikke evig: den står stødig, men kan ødelegges av elementene. I selve sammenligningen av byen med Russland er det en dobbel betydning: det er både en erkjennelse av Russlands ukrenkelighet og en følelse av byens ustabilitet. For første gang vises bildet av vannelementet som ikke er temmet til slutten: det fremstår som et mektig levende vesen. Elementet er beseiret, men ikke "forsonet". "Finske bølger", viser det seg, har ikke glemt "fiendskapet og fangenskapet til deres gamle." En by som er grunnlagt "på en arrogant nabos ondskap" kan i seg selv bli forstyrret av elementenes "fjerneløse ondskap".

Introduksjonen skisserer hovedprinsippet for bildet av byen, implementert i to deler av "Petersburg-historien" - kontrast. I den første delen endres utseendet til St. Petersburg, som om mytologisk forgylling faller av det. «Den gyldne himmelen» forsvinner, de erstattes av «dysterheten fra en regnfull natt» og «blek dag». Dette er ikke lenger en storslått "ung by", "skjønnheten og vidunderet i midnattslandene", men "dystre Petrograd". Han domineres av «høstkulden», den hylende vinden, det «sinte» regnet. Byen blir til en festning beleiret av Neva. Vennligst merk: Neva er også en del av byen. Selv gjemte han ond energi, som frigjøres av de finske bølgenes «voldelige tull». Neva, som stopper sin "suverene kurs" i granittbankene, bryter seg løs og ødelegger det "strenge, slanke utseendet" til St. Petersburg. Som om byen selv tar seg selv med storm og river i stykker livmoren. Alt som var skjult bak frontfasaden til "Peters by" i introduksjonen er avslørt, som uverdig for odiske gleder:

Bretter under et vått slør,

Fragmenter av hytter, tømmerstokker, tak,

sparsommelig vare,

Relikvier av blek fattigdom,

Stormblåste broer

En kiste fra en uskarp kirkegård

Flyt gjennom gatene!

Folk dukker opp på gatene, "trenger seg i hauger" på bredden av Neva, tsaren kommer ut på balkongen til vinterpalasset, Jevgenij ser med frykt på de rasende bølgene og bekymrer seg for Parasha. Byen har endret seg, fylt med mennesker, og har sluttet å være bare et bymuseum. Hele den første delen er et bilde av en nasjonal katastrofe. Petersburg er beleiret av tjenestemenn, butikkeiere, fattige innbyggere i hytter. Det er ingen hvile for de døde. For første gang vises figuren til et "idol på en bronsehest". Den levende kongen er maktesløs til å motstå det «guddommelige element». I motsetning til det uforstyrlige «idolet» er han «trist», «forvirret».

Den tredje delen viser Petersburg etter flommen. Men de urbane motsetningene er ikke bare ikke fjernet, men har blitt enda mer intensivert. Fred og ro er fylt med en trussel, muligheten for en ny konflikt med elementene ("Men seieren er full av triumf, / Bølgene sydde fortsatt ondskapsfullt, / Som om en brann ulmet under dem"). Petersburg-utkanten, hvor Eugene skyndte seg, ligner en "slagmark" - "en forferdelig utsikt", men neste morgen "gikk alt tilbake til den gamle orden." Byen ble igjen kald og likegyldig for folk. Dette er en by med embetsmenn, kloke kjøpmenn, "onde barn" som kaster stein på den sinnsyke Jevgenij, kusker som piskes ham med pisk. Men det er fortsatt en "suveren" by - et "idol på en bronsehest" svever over den.

Linjen med realistisk skildring av St. Petersburg og den "lille" mannen er utviklet i "Petersburg-historiene" av N.V. Gogol, i verkene til F.M. Dostojevskij. Den mytologiske versjonen av Petersburg-temaet ble tatt opp av både Gogol og Dostojevskij, men spesielt av symbolistene på begynnelsen av 1900-tallet. - Andrei Bely i romanen "Petersburg" og D.S. Merezhkovsky i romanen "Peter og Alexei".

Petersburg er et enormt "menneskeskapt" monument til Peter I. Byens motsetninger gjenspeiler motsetningene til grunnleggeren. Poeten betraktet Peter som en eksepsjonell person: en sann historiehelt, en byggmester, en evig "arbeider" på tronen (se Stanzas, 1826). Peter, understreket Pusjkin, er en integrert figur der to motsatte prinsipper kombineres – spontant revolusjonært og despotisk: «Peter I er på samme tid Robespierre og Napoleon, den inkarnerte revolusjonen».

Peter dukker opp i diktet i sine mytologiske «refleksjoner» og materielle inkarnasjoner. Han er i legenden om grunnleggelsen av St. Petersburg, i monumentet, i det urbane miljøet - i de "store massene av slanke" palasser og tårn, i granitten til Neva-bankene, i broer, i den "krigsaktige livligheten" ” av de “morsomme feltene på Mars”, i Admiralitetsnålen, som om de stikker gjennom himmelen. Petersburg er så å si den materialiserte viljen og gjerningen til Peter, omgjort til stein og støpejern, støpt i bronse.

Bildene av statuene er imponerende bilder av Pushkins poesi. De ble skapt i diktene "Memories in Tsarskoye Selo" (1814), "To the Bust of the Conqueror" (1829), "Tsarskoye Selo Statue" (1830), "To the Artist" (1836) og bildene av statuer som våkner til liv og ødelegger mennesker, er i tragedien "The Stone Guest" (1830) og "The Tale of the Golden Cockerel" (1834). De to materielle "ansiktene" til Peter I i Pushkins dikt er statuen hans, "et idol på en bronsehest", og den gjenopplivede statuen, bronserytteren.

For å forstå disse Pushkin-bildene, er det nødvendig å ta hensyn til ideen om skulptøren, nedfelt i selve monumentet til Peter. Monumentet er en kompleks skulpturell komposisjon. Dens viktigste betydning er gitt av enheten til hesten og rytteren, som hver har en uavhengig betydning. Forfatteren av monumentet ønsket å vise "personligheten til skaperen, lovgiveren, velgjøreren av sitt land." «Kongen min holder ingen stang», bemerket Etienne-Maurice Falconet i et brev til D. Diderot, «han strekker ut sin velgjørende hånd over landet han reiser rundt. Han reiser seg til toppen av klippen som tjener ham som en pidestall - dette er emblemet på vanskelighetene han har overvunnet.

Denne forståelsen av rollen til Peter faller delvis sammen med Pushkins: poeten så i Peter en "mektig skjebneherre" som klarte å underlegge Russlands elementære makt. Men hans tolkning av Peter og Russland er rikere og mer betydningsfull enn den skulpturelle allegorien. Det som er gitt i skulpturen i form av et utsagn høres ut som et retorisk spørsmål hos Pushkin, som ikke har et entydig svar: «Er du rett over avgrunnen, / i høyden, med et jernhodelag / Russland reist opp? ". Vær oppmerksom på forskjellen i intonasjonene til forfatterens tale, adressert i sin tur til "idolet" - Peter og til "bronsehesten" - symbolet på Russland. «Han er forferdelig i mørket rundt! / For en tanke på pannen! Hvilken kraft er det skjult i det!» - poeten anerkjenner viljen og det kreative geni til Peter, som ble til den grusomme kraften til "jernhodelaget" som oppdrettet Russland. «Og for en brann i denne hesten! / Hvor galopperer du, stolt hest, / Og hvor vil du senke hovene? - utropet erstattes av et spørsmål der dikterens tanker ikke er rettet til det landet som Peter begrenser, men til den russiske historiens gåte og til det moderne Russland. Hun fortsetter løpeturen, og ikke bare naturens elementer, men også populære opptøyer forstyrrer Peters "evige søvn".

Bronse Peter i Pushkins dikt er et symbol på statens vilje, maktens energi frigjort fra det menneskelige prinsippet. Selv i diktet "Hero" (1830) kalte Pushkin: "Overlat hjertet ditt til helten! Hva vil / han være uten ham? Tyrann...". "Idolet på en bronsehest" - "den rene legemliggjørelsen av autokratisk makt" (V.Ya. Bryusov) - er blottet for et hjerte. Han er en "fantastisk byggherre", ved håndbølgen Petersburg "steig opp". Men Peters hjernebarn er et mirakel skapt ikke for mennesker. Et vindu til Europa ble åpnet av autokraten. Det fremtidige Petersburg ble unnfanget av ham som en bystat, et symbol på autokratisk makt, fremmedgjort fra folket. Peter skapte en "kald" by, ubehagelig for det russiske folket, hevet over den.

Etter å ha presset bronse-Peter og den fattige St. Petersburg-embetsmannen Jevgenij i konflikt i diktet, understreket Pushkin at statsmakt og mennesket er atskilt av en avgrunn. Ved å utligne alle eiendommer med en "klubb", og pasifisere det menneskelige elementet i Russland med et "jernhodelag", ønsket Peter å gjøre det om til et underdanig og bøyelig materiale. Eugene skulle bli legemliggjørelsen av autokratens drøm om en mannedukke, fratatt historisk minne, som glemte både "innfødte tradisjoner" og hans "kallenavn" (det vil si etternavn, familie), som "i tidligere tider" "kanskje lyste / Og under pennen til Karamzin / Det lød i innfødte legender. Delvis ble målet oppnådd: Pushkins helt er et produkt og offer for "sivilisasjonen" i St. Petersburg, en av utallige tjenestemenn uten "kallenavn" som "tjener et sted", uten å tenke på betydningen av tjenesten deres, drømmer om " småborgerlig lykke": et godt sted, hjem, familie, velvære. I skissene til det uferdige diktet Yezersky (1832), som mange forskere sammenligner med The Bronze Horseman, ga Pushkin en detaljert beskrivelse av sin helt, en etterkommer av en adelig familie, som ble til en vanlig St. Petersburg-tjenestemann. I The Bronze Horseman er historien om slektsforskningen og hverdagen til Jevgeny ekstremt lakonisk: poeten la vekt på den generaliserte betydningen av skjebnen til helten i "Petersburg-historien".

Men Eugene, selv i sine beskjedne ønsker som skiller ham fra den dominerende Peter, blir ikke ydmyket av Pushkin. Helten i diktet - en fange av byen og "Petersburg"-perioden i russisk historie - er ikke bare en bebreidelse for Peter og byen han skapte, et symbol på Russland, følelsesløs fra det sinte blikket til den "forferdelige tsaren" . Eugene er antipoden til "idolet på en bronsehest." Han har noe som bronsen Peter er fratatt: hjerte og sjel. Han er i stand til å drømme, sørge, "frykte" for skjebnen til sin elskede, til å forsvinne fra pine. Diktets dype mening er at Eugene ikke sammenlignes med Peter mannen, men nettopp med Peters "idol", med en statue. Pushkin fant sin "måleenhet" av uhemmet, men metallbundet kraft - menneskeheten. Målt etter dette målet kommer «idolet» og helten nærmere. "Ubetydelig" sammenlignet med den virkelige Peter, "stakkars Eugene", sammenlignet med en død statue, viser seg å være ved siden av den "mirakuløse byggherren".

Helten i "Petersburg-historien", etter å ha blitt en galning, har mistet sosial sikkerhet. Evgeny, som ble gal, "dra ut sin uheldige alder / Verken dyr eller mennesker, / Verken dette eller det, eller en verdensbeboer, / Heller ikke et dødt spøkelse ...". Han vandrer rundt i St. Petersburg, uten å legge merke til ydmykelsen og ondskapen til mennesker, døvet av «lyden av indre angst». Vær oppmerksom på denne bemerkningen fra dikteren, fordi det er "støyen" i Jevgenys sjel, som falt sammen med støyen fra de naturlige elementene ("Det var dystert: / Det regnet, vinden hylte trist") våkner i galningen hva for Pushkin var hovedtegnet til en person - minne: "Evgeny hoppet opp; husket levende / Han er en fortid horror. Det er minnet om flommen som han opplevde, bringer ham til Senatsplassen, hvor han møter «idolet på en bronsehest» for andre gang.

Denne klimaepisoden av diktet, som endte med at bronserytteren jaget «den stakkars narren», er spesielt viktig for å forstå meningen med hele verket. Fra og med V. G. Belinsky har det blitt tolket annerledes av forskere. Ofte med ordene til Eugene, adressert til bronse-Peter ("God, mirakuløs byggmester! - / Han hvisket, skjelvende sint, - / Allerede til deg! .."), ser de et opprør, et opprør mot "herskeren over semi-verdenen» (noen ganger ble det gjort analogier mellom denne episoden og opprøret til desembristene). I dette tilfellet oppstår spørsmålet uunngåelig: hvem er vinneren - statsskap, nedfelt i det "stolte idolet", eller menneskeheten, nedfelt i Eugene?

Imidlertid er det knapt mulig å vurdere ordene til Eugene, som etter å ha hvisket dem, "plutselig hodestups / satte av for å løpe", et opprør eller et opprør. Ordene til den sinnssyke helten er forårsaket av minnet som ble vekket i ham: «Eugene skalv. Tankene har ryddet opp / Det er forferdelige tanker i ham. Dette er ikke bare et minne om redselen fra fjorårets flom, men fremfor alt historisk minne, tilsynelatende etset i den av Peters "sivilisasjon". Først da kjente Eugene igjen «og løvene, og torget, og den Ene, / Som sto ubevegelig / I mørket med et kobberhode, / Den hvis skjebnesvangre vilje / Under havet ble byen grunnlagt. Igjen, som i introduksjonen, dukker den legendariske "dobbelten" til Peter opp - Han. Statuen blir levende, det som skjer mister sine virkelige trekk, en realistisk fortelling blir en mytologisk historie.

Som en eventyrlig, mytologisk helt (se for eksempel "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", 1833), "våkner den uintelligente Eugene til liv": "Øynene ble til en tåke, / En flamme rant gjennom hjertet, / Blodet kokte.» Han blir til en mann i sin generiske essens (merk: helten i dette fragmentet heter aldri Eugene). Han, "forferdelig konge", personifiseringen av makt, og Menneskelig, med et hjerte og utstyrt med hukommelse, inspirert av elementenes demoniske kraft ("som besatt av svart makt"), kom sammen i en tragisk konfrontasjon. I hvisken fra den våkne mannen høres en trussel og et løfte om gjengjeldelse, som den gjenopplivede statuen, «øyeblikkelig brennende av raseri», straffer den «fattige galningen». Den "realistiske" forklaringen av denne episoden utarmer dens betydning: alt som skjedde viser seg å være frukten av den gale Jevgenij's syke fantasi.

I jagescenen finner den andre reinkarnasjonen av "idol på en bronsehest" sted - Han blir til Rytter av kobberet. En mekanisk skapning galopperer bak mennesket, som har blitt en ren legemliggjøring av makt, og straffer selv for en fryktsom trussel og en påminnelse om gjengjeldelse:

Og opplyst av den bleke månen,

Strekk ut hånden over

Bak ham suser bronserytteren

På en galopperende hest.

Konflikten overføres til det mytologiske rommet, som understreker dens filosofiske betydning. Denne konflikten er fundamentalt uløselig; det kan ikke være noen vinner eller taper i den. «Hele natten», «overalt» bak «den stakkars galningen» «Bronserytteren / Med tungt tramping galopperte», men «den tungstemte galoppen» ender ikke med noe. En meningsløs og resultatløs jakt, som minner om å «løpe på plass», har en dyp filosofisk betydning. Motsetningene mellom en person og makt kan ikke løses eller forsvinne: en person og makt er alltid tragisk forbundet med hverandre.

En slik konklusjon kan trekkes fra Pushkins poetiske "forskning" av en av episodene fra "Petersburg"-perioden i russisk historie. Den første steinen i grunnmuren ble lagt av Peter I, den "mektige skjebneherskeren", som bygde St. Petersburg og det nye Russland, men klarte ikke å trekke en person med et "jernhodelag". Makt er maktesløs overfor «menneske, for menneskelig» – hjertet, hukommelsen og elementer i den menneskelige sjelen. Ethvert "idol" er bare en død statue, som et menneske kan knuse eller i det minste tvinge til å bryte ut i urettferdig og maktesløs sinne.

A. S. Pushkin, som enhver annen forfatter anerkjent av leserne, investerte i verkene hans de mest akutte problemene og spørsmålene i epoken, av alt liv.

I diktet "The Bronze Horseman" refererer Pushkin til Russlands historiske fortid for å finne en forklaring på nåtidens hendelser. Derfor kombinerer forfatteren kompositorisk to tidsperioder i diktet (tiden til Peter I og flommens dager i 1824), konfronterer Eugene - den "lille mannen" - med historisk kraft og en forhåndsbestemt skjebne.

Peter I blir nøkkelfiguren i det lyrisk-episke verket, og A.S. Pushkin reflekterer over konsekvensene av hans aktiviteter. Derfor refererer forfatteren i innledningen til den historiske fortiden, og skaper bildet av Peter I som en stor reformator og klok autokrat.

Her vil byen bli grunnlagt ...

Naturen her er bestemt for oss

Klipp et vindu til Europa...

A.S. Pushkin roser keiseren, anerkjenner behovet for transformasjonene han en gang utførte, inkludert kontrasterende beskrivelser av regionen og byen som senere oppsto på dette stedet i diktet. "Fra mørket i skogene, fra sumpen av blat" oppstår en hovedstad, hvis skjønnhet beviser rasjonaliteten til aktivitetene til Peter I.

O mektige skjebneherre!

Er du ikke så over avgrunnen,

I en høyde, et jernhodelag,

Russland hevet på bakbeina!

Det var konstruksjonene av byen "under havet" som spådde at St. Petersburg ofte ville oppleve flom, og menneskene som bygde den fremtidige hovedstaden ville dø.

Forfatteren avslører ideen sin på eksemplet med en liten offisiell Evgeny. Byen for helten presenteres annerledes av A.S. Pushkin: "skjønnhet og diva" er erstattet av fattige utkanter, falleferdige hus, "eiendommer til dårlig fattigdom". Forfatteren skaper bildet av en "vanlig mann", og skriver om det usynlige i heltens liv, om hans enkleste menneskelige drømmer: et hus, en kone, barn ...

Men ambisjonene til den "lille" tjenestemannen kolliderer med fortidens statlige nødvendighet. I følge plottet forårsaker flommen ikke bare døden til Jevgenys brud, men også alle drømmene hans. Så selv om hovedhandlingen i diktet finner sted mye senere enn Peter I's død, når bare det "stolte idolet" og "idolet på en bronsehest" gjenstår, vender keiserens vold fortsatt tilbake til innbyggerne i form av elementer.

Derfor, ifølge forfatterens idé, skylder Eugene bronserytteren for alt - et symbol på storheten av gjerningene til Peter I. Og dette "opprøret" til Eugene bærer fødselen av en annen, mer forferdelig - et populært opprør. Det er ingen tilfeldighet at A.S. Pushkin sammenligner elementene med et opprør - det er like ukontrollerbart, nådeløst og, viktigst av alt, forhåndsbestemt av den første keiserens gjerninger.

Diktet "The Bronze Horseman" dekker altså ikke bare nåtiden for A.S. Pushkin, men også fortiden med fremtiden. Forfatteren i verket klarte å avsløre motsetningene i personligheten til Peter I, for å finne grunnlaget for alt som skjedde, skjer og vil skje i Russlands historie i hans saker.

Effektiv forberedelse til eksamen (alle fag) -