Biografier Kjennetegn Analyse

Melo hele måneden. "Lyset brant på bordet ...": hvem dedikerte Boris Pasternak linjene til et av hans mest kjente dikt

Boris Pasternak regnes med rette som en av de lyseste russiske poetene og forfatterne på 1900-tallet. Det var han som kom på ideen om å kombinere prosa og poesi i ett verk, noe som forårsaket en mengde kritikk fra samtidige, men ble behørig verdsatt av etterkommere.

Vi snakker spesielt om den berømte romanen "Doctor Zhivago", hvis siste del er viet til diktene til hovedpersonen. Det faktum at Yuri Zhivalo er en subtil lyriker og en elsker av rimende fraser, vil leseren lære i de første kapitlene av romanen. Boris Pasternak prøver imidlertid å ikke distrahere leserne med lyriske digresjoner, så han bestemmer seg for å kombinere alle Yuri Zhivagos dikt i en egen samling.

Det første diktet som tilskrives hovedpersonens forfatterskap heter "Vinternatt". Senere ble det ofte utgitt som et uavhengig litterært verk kalt "Candle" og ble til og med satt til musikk, og la til repertoaret til Alla Pugacheva og eks-leder for Gorky Park-gruppen Nikolai Noskov.

Boris Pasternak jobbet med romanen Doctor Zhivago i 10 år, fra 1945 til 1955. Derfor er det allerede umulig å fastslå nøyaktig når diktet "Vinternatt" ble skrevet. Selv om noen forskere av Pasternaks arbeid hevder at de udødelige linjene ble født under krigen, som forfatteren deres tilbrakte i evakuering, etter å ha bodd i mer enn ett år i byen Chistopol. Men gitt skrivestilen og tankens modenhet, er kritikere tilbøyelige til å tro at diktet likevel ble til kort tid før slutten av arbeidet med romanen, da Boris Pasternak, i likhet med hovedpersonen, allerede hadde en forutanelse om sin død. .

Det er temaet død og liv som er hovedpoenget i diktet «Vinternatt» Det skal ikke tas bokstavelig, men bør leses mellom linjene, siden hvert kvad er en levende metafor, så kontrastrik og minneverdig at den gir diktet en fantastisk ynde. Tatt i betraktning «Vinternatten» i sammenheng med kampen for å overleve, kan man lett gjette at snøstormen, februarkulden og vinden symboliserer døden. Og lysets flamme, ujevn og knapt glødende, er synonymt med liv, som etterlater ikke bare den dødssyke legen Zhivago, men også Boris Pasternak selv.

Til fordel for versjonen at diktet ble skrevet i 1954-55, vitner det også om at Boris Pasternak i 1952 opplevde sitt første hjerteinfarkt, etter å ha erfart av egen erfaring hva det vil si å være mellom liv og død. Imidlertid er det mulig at Pasternak i "Vinternatt", med evnen til fremsyn, forutså seg selv ikke bare fysisk, men også kreativ død. Og han viste seg å ha rett, for etter utgivelsen av romanen "Doctor Zhivago" i utlandet og tildelingen av "Nobelprisen" til verket, ble den berømte forfatteren forfulgt. Han sluttet å publisere og ble utvist fra Writers' Union of the USSR. Derfor var den eneste levebrødet for pastinakk i denne perioden litterære oversettelser, som fortsatt var etterspurt og ganske godt betalt.

Forfatteren skrev selv brev flere ganger adressert til generalsekretæren for CPSU Nikita Khrushchev, og prøvde å overbevise statsoverhodet om hans politiske pålitelighet, men dette hjalp ikke. Dessuten appellerte Pasternaks motstandere ikke til selve romanen som helhet, men til dens poetiske del, og spesielt til "Vinternatt", og kalte diktet et eksempel på dekadanse, dekadanse og vulgaritet.

Bare noen tiår senere, da romanen Doktor Zhivago først ble utgitt i USSR i 1988, ble diktet Vinternatt anerkjent som et av de mest vellykkede og inderlige kjærlighetstekstene skrevet av Boris Pasternak.

"Vinternatt". B. Pasternak

Melo, melo over hele jorden
Til alle grenser.
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

Som en sverm av mygg om sommeren
Flyr inn i flammen
Det fløy flak fra gården
til vinduskarmen.

Snøstorm skulpturert på glass
Sirkler og piler.
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

På det opplyste taket
Skyggene lå
Kryssede armer, kryssede ben,
Krysser skjebner.

Og to sko falt
Med en bank i gulvet.
Og voks med tårer fra nattlyset
Drypp på kjolen.

Og alt gikk tapt i snødisen
Grå og hvit.
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

Lyset blåste fra hjørnet,
Og fristelsens hete
Hevet som en engel to vinger
På tvers.

Melo hele måneden i februar,
Og nå og da
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

Melo, melo over hele jorden
Til alle grenser.
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

Som en sverm av mygg om sommeren
Flyr inn i flammen
Det fløy flak fra gården
til vinduskarmen.

Snøstorm skulpturert på glass
Sirkler og piler.
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

På det opplyste taket
Skyggene lå
Kryssede armer, kryssede ben,
Krysser skjebner.

Og to sko falt
Med en bank i gulvet.
Og voks med tårer fra nattlyset
Drypp på kjolen.

Og alt gikk tapt i snødisen
Grå og hvit.
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

Lyset blåste fra hjørnet,
Og fristelsens hete
Hevet som en engel to vinger
På tvers.

Melo hele måneden i februar,
Og nå og da
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

Analyse av diktet "Vinternatt" av Pasternak

I vår tid regnes B. Pasternak som en av de mest talentfulle russiske poetene. Anerkjennelse hjemme fikk han etter hans død. Etter utgivelsen av romanen "Doctor Zhivago" i Vesten, ble Pasternaks arbeid forbudt i USSR. I sitt mest kjente verk viet forfatteren det meste av poesien, som er frukten av hovedpersonens kreativitet. Disse filosofiske tekstene og kjærlighetstekstene blir en organisk del av romanen, og forklarer og forbinder de ulike delene. I denne lyrikken er et av de sentrale diktene «Vinternatt». Deretter kom det ut som et selvstendig verk. Den nøyaktige datoen for skriving er ukjent, siden forfatteren jobbet med hele romanen i omtrent ti år.

Det sentrale bildet i diktet er et brennende lys, som symboliserer et frelsende lys midt i mørket rundt. Hun er i stand til å varme og roe den plagede sjelen. Hele romanen som helhet er også gjennomsyret på denne måten. Lyset blir for de elskende universets sentrum, som trakk dem til seg og ga ly midt i "snødisen". Kjærlighetsforhold er skissert med bare noen få fengende slag: "armer i kors", "kryssing av ben", "fristelsesvarme". De er ikke så viktige i generell filosofisk forstand. Mye viktigere er "skjebnekryssingen", det vil si foreningen rundt den livgivende sanne lyskilden til to ensomme hjerter.

I sammenheng med romanen symboliserer bildet av et stearinlys menneskeliv, og det dårlige været rundt symboliserer uunngåelig død. Et skjelvende lys er lett å slukke med en uforsiktig bevegelse, det minner en person om at døden kan komme plutselig i det mest uventede øyeblikket. På den annen side er flammen til et stearinlys umåtelig svakere enn en hard snøstorm, men fortsetter sin ulik kamp. Den filosofiske betydningen av denne symbolske kampen er at en person aldri skal gi opp og bruke tiden som er tildelt ham til slutten.

Pasternak bruker en rekke uttrykksfulle virkemidler i diktet. Omkvædet "stearinlyset brant" gjentas flere ganger, og understreker betydningen av bildet. Tilnavn brukes hovedsakelig i beskrivelsen av det dårlige været i februar: "snøhåret", "gråhåret og hvitt". Nesten alt som omgir hovedpersonene er utstyrt med menneskelige trekk gjennom personifikasjoner ("snøstormen støpt", "skygger legger seg"). Sammenligningene som brukes er veldig uttrykksfulle: "som mygg", "voks med tårer", "som en engel".

Diktet har blitt veldig populært i det post-sovjetiske rommet. Ordene hans ble satt til musikk.

Romanen "Doctor Zhivago", som ble tildelt Nobelprisen, publiserer diktene til hovedpersonen, Yuri Zhivago. En av dem er «Vinternatt», bedre kjent for replikkene «It's snowy, it's snowy all over the earth». Slik romanforfatteren Boris Pasternak har tenkt, skal poesi være et bindeledd mellom prosaens dybde og leseren, men de har også sin egen verdi.

I dagens analyse av linjene vil jeg prøve å trenge ned i dybden av Pasternaks diktning og prøve å finne svaret på spørsmålet om hva forfatteren ville si med disse versene.

Vinternatten presenteres i diktet som et grenseløst element, som etter naturens vilje ikke kjenner noen begynnelse og ingen ende. Alle jordens grenser er dekket med snø, og i motsetning til dette brenner et stearinlys på bordet, som et symbol på livet. Pasternak ser på natten som et symbol på døden, når alt liv under himmelen fryser eller stopper. Et stearinlys er et symbol på livet, fordi det brenner, til tross for naturens opprør.

Melo, melo over hele jorden
Til alle grenser.
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

Pasternak er kjent for sitt livsfilosofiske syn, så nattedøden i diktet er ikke noe forferdelig, ikke en gammel kvinne med ljå, men en naturlig naturtilstand som gir og tar.

På en vinternatt flyr snøflak til vinduet - selv døden har ikke noe imot å være nær livet, se dets skjønnhet og energi. Livslyset brenner, til tross for vindens hyling, til tross for de villedende frostmønstrene på glasset, til tross for mørket over hele verden. I dette miljøet brenner et stearinlys, lyser opp huset, gir varme til de forelskede og beholder håpet som hver natt før eller siden blir til dag.

Liv og død er atskilt av vegger og vindusglass, hvorfra natten ser på stearinlyset og ser livet. Tårer i form av voks, som drypper fra nattlampen, symboliserer forfatterens tristhet over det forbigående livet. Kanskje, når han skriver poesi, ser Pasternak seg selv i dette huset med et stearinlys - han undersøker de nattlige tegningene på vindusglasset og husker fristelsens hete, som korsformet løfter vingene og blir som en engel.

Lyset blåste fra hjørnet,
Og fristelsens hete
På tvers.

Tilbake til romanen husker vi hvordan Yuri Zhivago ble alene i Varykino, hvor han tilbringer vinternetter og dager alene. Det er tid for kreativitet, hele verden er gjemt bak et slør av snø, og bare et stearinlys hjelper til å ikke bli gal av å lengte etter Lara. Kanskje var det et slikt øyeblikk i livet til forfatteren av romanen, kanskje det var da linjene ble skrevet.

Lyset brant fra tid til annen gjennom hele februar – det ser vi i siste kvad. Noen ganger tennes et lys, til tider skrives det dikt, til tider kommer forfatteren tilbake til livet og finner ly i minner og arbeid.

Diktet har en vanskelig skjebne. Den så første gang lyset i Russland i 1988, da romanen ble utgitt. Før det kunne linjene bare leses i samizdat. Romanen som helhet og poesi spesielt ble anerkjent av myndighetene som et forbilde på dekadanse, Pasternak ble selv utestengt fra publisering og utvist fra Forfatterforbundet. Sovjetisk makt Nobelprisen var ikke en pekepinn.

I dag er «Vinternatt» et utvalg russiske tekster, som har tatt en ære på poesiens sokkel. Linjene er gjennomsyret av dybde, lett å lese og raskt husket, og blir et av Pasternaks favorittdikt blant folket.

Dessverre er det nøyaktige tidspunktet for skriving ukjent, siden poesien til Yuri Zhivago ble utgitt som en egen samling etter utgivelsen av romanen, og selve Doctor Zhivago ble skrevet i mer enn 10 år. Datoen 1948 er angitt nedenfor, men dette er bare en av versjonene.

Melo, melo over hele jorden
Til alle grenser.
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

Som en sverm av mygg om sommeren
Flyr inn i flammen
Det fløy flak fra gården
til vinduskarmen.

Snøstorm skulpturert på glass
Sirkler og piler.
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

På det opplyste taket
Skyggene lå
Kryssede armer, kryssede ben,
Krysser skjebner.

Og to sko falt
Med en bank i gulvet.
Og voks med tårer fra nattlyset
Drypp på kjolen.

Og alt gikk tapt i snødisen
Grå og hvit.
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

Lyset blåste fra hjørnet,
Og fristelsens hete
Hevet som en engel to vinger
På tvers.

Melo hele måneden i februar,
Og nå og da
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

«Vinternatt» B. Pasternak

Melo, melo over hele jorden
Til alle grenser.
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

Som en sverm av mygg om sommeren
Flyr inn i flammen
Det fløy flak fra gården
til vinduskarmen.

Snøstorm skulpturert på glass
Sirkler og piler.
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

På det opplyste taket
Skyggene lå
Kryssede armer, kryssede ben,
Krysser skjebner.

Og to sko falt
Med en bank i gulvet.
Og voks med tårer fra nattlyset
Drypp på kjolen.

Og alt gikk tapt i snødisen
Grå og hvit.
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

Lyset blåste fra hjørnet,
Og fristelsens hete
Hevet som en engel to vinger
På tvers.

Melo hele måneden i februar,
Og nå og da
Lyset brant på bordet
Stearinlyset brant.

Boris Pasternak regnes med rette som en av de lyseste russiske poetene og forfatterne på 1900-tallet. Det var han som kom på ideen om å kombinere prosa og poesi i ett verk, noe som forårsaket en mengde kritikk fra samtidige, men ble behørig verdsatt av etterkommere.

Vi snakker spesielt om den berømte romanen "Doctor Zhivago", hvis siste del er viet til diktene til hovedpersonen. Det faktum at Yuri Zhivalo er en subtil lyriker og en elsker av rimende fraser, vil leseren lære i de første kapitlene av romanen. Boris Pasternak prøver imidlertid å ikke distrahere leserne med lyriske digresjoner, så han bestemmer seg for å kombinere alle Yuri Zhivagos dikt i en egen samling.

Det første diktet som tilskrives hovedpersonens forfatterskap heter "Vinternatt". Senere ble det ofte utgitt som et uavhengig litterært verk kalt "The Candle" og ble til og med satt til musikk, og la til repertoaret til artister som popdronningen Alla Pugacheva og eks-lederen for Gorky Park-gruppen Nikolai Noskov.

Boris Pasternak jobbet med romanen Doctor Zhivago i 10 år, fra 1945 til 1955. Derfor er det allerede umulig å fastslå nøyaktig når diktet "Vinternatt" ble skrevet. Selv om noen forskere av Pasternaks arbeid hevder at de udødelige linjene ble født under krigen, som forfatteren deres tilbrakte i evakuering, etter å ha bodd i mer enn ett år i byen Chistopol. Men gitt skrivestilen og tankens modenhet, er kritikere tilbøyelige til å tro at diktet likevel ble til kort tid før slutten av arbeidet med romanen, da Boris Pasternak, i likhet med hovedpersonen, allerede hadde en forutanelse om sin død. .

Det er temaet død og liv som er nøkkelmomentet i diktet «Vinternatt» Det skal ikke tas bokstavelig, men bør leses mellom linjene, siden hvert kvad er en levende metafor, så kontrastrik og minneverdig at den gir diktet en fantastisk ynde. Tatt i betraktning «Vinternatten» i sammenheng med kampen for å overleve, kan man lett gjette at snøstormen, februarkulden og vinden symboliserer døden. Og lysets flamme, ujevn og knapt glødende, er synonymt med liv, som etterlater ikke bare den dødssyke legen Zhivago, men også Boris Pasternak selv.

Til fordel for versjonen at diktet ble skrevet i 1954-55, vitner det også om at Boris Pasternak i 1952 opplevde sitt første hjerteinfarkt, etter å ha erfart av egen erfaring hva det vil si å være mellom liv og død. Imidlertid er det mulig at Pasternak i "Vinternatt", med evnen til fremsyn, forutså seg selv ikke bare fysisk, men også kreativ død. Og han viste seg å ha rett, for etter utgivelsen av romanen "Doctor Zhivago" i utlandet og tildelingen av "Nobelprisen" til verket, ble den berømte forfatteren forfulgt. Han sluttet å publisere og ble utvist fra Writers' Union of the USSR. Derfor var den eneste levebrødet for pastinakk i denne perioden litterære oversettelser, som fortsatt var etterspurt og ganske godt betalt.

Forfatteren skrev selv brev flere ganger adressert til generalsekretæren for CPSU Nikita Khrushchev, og prøvde å overbevise statsoverhodet om hans politiske pålitelighet, men dette hjalp ikke. Dessuten appellerte Pasternaks motstandere ikke til selve romanen som helhet, men til dens poetiske del, og spesielt til "Vinternatt", og kalte diktet et eksempel på dekadanse, dekadanse og vulgaritet.

Bare noen tiår senere, da romanen Doktor Zhivago først ble utgitt i USSR i 1988, ble diktet Vinternatt anerkjent som et av de mest vellykkede og inderlige kjærlighetstekstene skrevet av Boris Pasternak.