Verdenslitteratur. Omfattende forberedelse for VNO

"Aeneid" ("Aeneis") - eposet til P. Virgil Maron. Eposet dedikert til skjebnen til den trojanske Aeneas, som var bestemt til å bli grunnleggeren av den romerske staten, ble skrevet i de siste årene av livet til dikteren, som døde i 19 f.Kr. Komposisjonen i 12 sanger forble uferdig (med tanke på handlingen var ideen tilsynelatende oppbrukt, og dette gjelder bare den ytre dekorasjonen: noen vers er ikke ferdige); dikteren selv testamenterte å ikke publisere verkene hans som ikke ble publisert i hans egen levetid; hans eksekutorer Varius og Tukka, med samtykke fra Augustus, krenket hans vilje. "Aeneiden" av Virgil, som ble til et nasjonalt romersk epos og fortrengte i denne henseende "annalene" til Ennius, ble gjenstand for skolestudie og hadde en enorm innvirkning på utviklingen av latin, og senere moderne europeisk poesi.

Komposisjonsmessig er eposet delt i to deler: de første seks sangene er dedikert til Aeneas vandringer før hans ankomst til Latium, den neste - til kriger med naboer. I følge den homeriske prototypen er den første delen komposisjonsmessig mer komplisert: for eksempel innholdet i den andre (Trojas død; dette er ikke i Homer, men er i diktene i den trojanske syklusen) og den tredje (vandringer) etter å ha seilt fra Troja) går kronologisk forut for hendelsene i den første og er innrammet som historien om Aeneas selv (som Odyssevs forteller om sine eventyr på øya Phaeacians). Den fjerde kantoen, en av de lyseste og mest kjente, er helt uavhengig; bildet av kjærlighet og død til den karthagiske dronningen Dido, psykologisk dypt og retorisk sofistikert, nærmere teknikken til det hellenistiske eposet ("Argonautica" av Apollonius av Rhodos) enn det heroiske eposet fra den arkaiske epoken, ble en av de grunnleggende tekster av europeisk poesi. Den femte sangen (spill til minne om Anchises) går tilbake til Homers beskrivelser av spillene på øya feaks ("Odyssey") og til minne om Patroclus ("Iliad"), tilsvarer den sjette sangen (nedstigning til Hades) ellevte sang av "Odyssey" (et lignende plot); Virgil bruker det for å gi en forsynsmessig begrunnelse for de store skjebnene til det romerske folket, bestemt til å styre verden. Fra et religiøst og mytologisk synspunkt inneholder den mange kursivelementer, naturlig fraværende fra den greske forgjengeren.

Den andre halvdelen av Virgils Aeneid (komposisjonsmessig understreket av en spesiell appell til musen, men ikke helt i begynnelsen av den syvende boken), er bygget mer konsekvent (som den homeriske prototypen). En av de mest interessante kreative omarbeidelsene av motivene til Iliaden er episoden av Nis og Euryals død i den italienske leiren (analogt med utforskningen av Diomedes og Odysseus i den 10. sangen til Iliaden, som endte for dem i motsatt vei); beskrivelsen av Aeneas skjold, også inspirert av det greske eposet, tjener formålet å vise den romerske statens forsynsskjebne. Her brytes ikke den kronologiske rekkefølgen; Kampen mellom Aeneas og Turnus (som dikteren behandler objektivt, ikke ønsker å forringe sin tapperhet av hensyn til romersk patriotisme, akkurat som før han ikke forringet fordelene til Dido) utfolder seg til sin logiske grense: Turnus død i enkeltkamp (han ble drept av Pallas' bandasje på samme måte som en gang rustningen til Patroclus drepte Hector). I fremtiden tjente nær tilknytning til mange motiver av det homeriske eposet som et påskudd for beskyldninger om imitasjon.

Karakterene er komplekse og dype: Aeneas kombinerer trekkene til den tradisjonelle episke helten med mildhet og fromhet i ånden til tradisjonelle romerske verdier​(slik de ble oppfattet av generasjonen som overlevde skrekken borgerkriger og som entusiastisk hilste Augustus-freden); karakteren til Dido i hans lidenskapelige ubalanse er preget av barbariske trekk (som karakteren til Medea i den tidligere greske tradisjonen); poeten pynter ikke på hovedpersonens lydighet mot guddommelige skjebner – og i underverdenen vender den karthagiske dronningen indignert bort fra ham.

Aeneiden er Virgils mest modne verk; dette påvirket hans teknikker, språk og stil. Påvirkningen fra hellenistisk poesi, så tydelig i verkene fra " Vedlegg Vergiliana ”(hvis vi anerkjenner deres autentisitet) og håndgripelige i bukolikkene, her viker det endelig plass for augusttidens fullt etablerte klassisisme. Den kronologiske sekvensen av greske prøver er motsatt av den virkelige: fra den nye poesien (Theocritus in the Bucoliki) til det didaktiske eposet som var populært i den hellenistiske epoken (Hesiod in the Dahlia), vender Virgil seg direkte til det gamle homeriske eposet. Han beholder det såkalte «guddommelige apparat», selv om det siste i ham – med all overflod av italienske elementer – er mer kunstig og gjennomsyret av filosofiske motiver(for eksempel den religiøse og filosofiske skepsisen til den numidiske kongen Iarbas bønn til sin far Jupiter: "Hvis du eksisterer ..."). Språket og stilen til eposet ble påvirket av modenheten til latinske heksametriske vers oppnådd på den tiden (først og fremst i arbeidet til neoterikere og fremfor alt Catullus): Virgils teknikk med episk heksameter er selvfølgelig langt fra modernismen til Catullus' krets (han bruker arkaiske former og ord i ånden til tradisjonen fra det romerske historiske epos), men Ennius' spraglete språk, som når til dårlig smak, er enda mer fremmed for ham: i stil med Virgils Aeneiden, balansert klassisisme og streng smak råder.

Eposet inneholder et mangfold av materiale som er vanskelig å analysere kildemessig. Den sjette kantoen er et slags leksikon om dødsriket. Selvfølgelig kunne Virgil ikke ignorere de historiske verkene til Varro - den tidens viktigste kilde til romerske antikviteter - men hans kolossale lærdom var ikke begrenset til noen få selv de største verkene. For å skape Aeneiden ble deres egen forskningsinnsats iverksatt, hvis betydning knapt kan overvurderes.

Virgils epos «Aeneid» ble umiddelbart et klassisk verk, ble oppfattet som det andre etter Homers og mistet ikke denne verdien før i moderne tid. Den romerske episke tradisjonen (unntatt Lucans Pharsalia) blir ledet av ham. Dante satte stor pris på ham; det første verset av "Jerusalem Delivered" av Torquato Tasso vitner om den kristne modifikasjonen av tradisjonen til Vergil. Virgils epos ga to varianter av imitasjoner: religiøst epos (Miltons bibelske epos med tallrike sitater fra den romerske poeten og Klopstocks "Messiad") og historisk ("Lusiades" av Camões; "Henriad" av Voltaire; på russisk jord - "Rossiad" av Kheraskov). Den siste opplevelsen anses som mislykket, men dette indikerer snarere tap av smak for det episke. To sanger av det episke M.V. Lomonosov "Peter den store" vitner om dominansen av Virgils avgjørelser i komposisjonen: en havstorm kl. Solovetsky kloster i den første og historien om Streltsy-opprørene i den andre. Ved begynnelsen av XVIII-XIX århundrer. holdningen til Virgil er i endring: romantisk kritikk omorganiserer aksentene, og Shakespeare begynte å bli oppfattet som den "andre klassikeren" etter Homer, som hadde mistet all innflytelse på forløpet av den litterære prosessen. I Russland har V.G. Belinsky støtter oppfatningen om at det historiske verket til Titus Livius var det sanne romerske eposet; den romerske dikteren har ikke lenger innflytelsesrike forsvarere. Vitenskapelig kritikk presenterer Virgil med følgende bebreidelse: han misforsto essensen av den episke sjangeren, så den i "det guddommelige apparatet", og skapte noe kunstig, som brakte kunstige frukter i europeisk poesi, som tok fatt på tom imitasjon. På 1900-tallet begynte betydningen av Vergil og hans epos å bli vurdert mer nøkternt; sjangeren til selve heroiske epos er imidlertid en saga blott, og arven etter den romerske dikteren har i stor grad mistet sin relevans.

SJANGER UNIKHET. Aeneis var Virgils "livets bok". Den ble skrevet i årene da det fredelige livet begynte i Roma, staten ble styrket, og Octavian Augustus var i strålene av glans. Det var på denne tiden behovet for et litterært verk ble følt med særlig påtrengning i samfunnet, som i omfang og perfeksjon ville tilsvare Romas politiske og militære storhet. Virgil hadde noe som den romerske poeten Quintus Ennius ikke helt lyktes med. (III i. BC), forfatteren av diktet "Annals", nemlig - lage et romersk epos. Vergil skrev på et annet tidspunkt, da romersk litteratur hadde nådd modenhet. Han hadde forfatterens vilje og dyktighet, uten hvilken en slik oppgave ville vært umulig.

Ideen om Virgil - å forherlige Roma, romerne, Augustus - krevde en anstendig kunstnerisk form. Selvfølgelig, før ham var udiskutabel prøve- Homer. Hans tilstedeværelsen føles stadig i Aeneiden; Vi kommer tilbake til dette trekket i diktet mer enn én gang. "Aeneid", men ble bundet ikke bare med homeriske dikt, men også med hele komplekset av legender og myter om ødeleggelsen av Troja, om skjebnen til heltene som kjempet i nærheten av Troja. Det mytologiske elementet illustrerte ideen om Romas guddommelige opprinnelse.

I Aeneiden Virgil vendte seg til den legendariske fortiden til Roma, til opprinnelsen nasjonal historie, til grunnlaget for en stormakt. I diktet behersket han et omfattende vitenskapelig og historisk materiale. Hans lærdom og lærdom merkes bokstavelig talt i hver linje i diktet.

MYTOLOGISK GRUNNLAG. Hovedpersonen, romernes stamfar, dukker opp i diktet Aeneas, en av deltakerne i den trojanske krigen. Sønn av Anchises og Venus selv, han var slektning til den trojanske kongen Priam: begge to ledet min avstamning fra Dardanus, sønn av Zevs. På denne måten, Aeneas- guddommelig opprinnelse. Han ankom nær Troy ni år etter krigens begynnelse, var en alliert av Hector, og angrep sammen med ham de akaiske skipene. Da grekerne gikk inn i Troja, kjempet Aeneas tappert med fiendene, slapp mirakuløst unna døden. Gudene bestemte ham at han skulle bli grunnleggeren av den romerske staten. Dette motivet finnes også i folkeeventyrene om Aeneas, som lenge har eksistert i Italia. romerske diktere Nevius og Ennius Aeneas er også nevnt som grunnleggeren av Roma og innfødt i Troja. I tillegg ble den italienske byen ansett som stamfaderen til Roma. Alba Longa, hvis grunnlegger var Ascanius, sønn av Aeneas, som fikk navnet Yul. Han grunnlegger legendarisk slekten Julius, som Julius Caesar tilhørte, i tillegg til hans slektning Octavian Augustus. Det var ingen tilfeldighet at prinsene behandlet Virgils arbeid med diktet med åpenbar forkjærlighet og omsorg: han betrodde den beste dikteren i Italia å lage en kunstnerisk versjon av den guddommelige opprinnelsen av sitt slag.

Mytologiske karakterer "sameksisterer" i diktet med ekte historiske skikkelser: mens han besøker underverdenen, observerer Aeneas skyggene til mange skikkelser i romersk historie. Helter er avhengige av gudenes vilje. Sistnevnte, som i de homeriske diktene, rådfører seg ofte med hverandre, bestemmer menneskeskjebner forstyrre folks handlinger. Spådommer, profetiske drømmer, de dødes spøkelser osv. spiller en betydelig rolle.

"Aeneid", skrevet i daktylisk heksameter, historisk og mytologisk heltedikt. Virgil tar i bruk mange av plott-komposisjonelle og stilistiske grepene i det homeriske eposet. Og samtidig er hånden til den originale mesteren håndgripelig i diktet.

SAMMENSETNING. Temaet for diktet er gitt i de første "lærebok"-linjene:

Jeg synger kamper og en ektemann, som var den første fra Troja til Italia - en flyktning trukket av skjebnen - seilte til bredden av Lavinia.

"Aeneid" avslører skjebnen til Aeneas, som ligger til grunn for romersk historie. Diktet består av 12 bøker, som utgjør to distinkte deler. Bøkene 1-6 er Aeneas vandringer fra Trojas fall til landgangen i Italia. Denne delen minner om Odysseen, mens Aeneas selv kan sammenlignes med den utspekulerte og langmodige Odyssevs. I 7.-12. bøkene kjemper Aeneas i Italia med de lokale stammene: kampscener dominerer her. Denne delen minner om Iliaden, og helten sammenlignes med Akilles.

Det særegne ved "Aeneiden" i det hver bok av diktet skiller seg ut som et separat verk, med en tomt og denouement og en intern tomt; samtidig er den organisk «montert» til en felles helhet. I motsetning til de homeriske diktene, som flyter som en jevn fortelling rik på detaljer, er handlingen til Aeneiden bygget som en kjede lyse episoder, dramatiske scener, bak som man kan føle et nøyaktig tilpasset litterært grep.

Vandringen til Aeneas (bøkene I-VI)

Plot vendinger i den første delen. Den første boken, i likhet med Iliaden, introduserer umiddelbart leseren inn i de tykke tingene: foran oss er Aeneas, som forlot Troja, og seilte til Italias nordlige kyster. Men gudinnen Juno, motstanderen til helten, befaler Eol, vindens gud, å skape en storm og "strø" skipene av den "fiendtlige sorten". «Herre over stormer og skyer av regn», slipper Eol løs elementenes raseri på Aeneas' flotilje. Helt fra begynnelsen av diktet er Virgil en mester i å skildre dramatiske scener og situasjoner. I fremtiden vil det være mange av dem i diktet.

I mellomtiden en brølende orkanstorm

Rasende river seilene og hever bølgene til stjernene.

Ødelagte årer; skipet, snur, avslører bølgene

Eget styre; suser etter et bratt fjell med vann.

AENEAS I KARTHAGE. Som et resultat er skipene til Aeneas spredt over hele havet. Men havguden Neptun, etter å ha reist seg fra dypet og hørt lyden av det "forstyrrede havet", raseriet fra vindene som ikke spurte hans vilje om det, stopper stormen. De reddede skipene til Aeneas seiler til den afrikanske kysten, til landet der den unge dronningen Dido regjerer, som ble utvist fra Fønikia av broren. I Afrika reiser hun et majestetisk tempel til ære for Juno. Når han kommer inn i templet, blir Aeneas lamslått av sin overdådige dekorasjon og dekorasjon, spesielt veggbilder av "Ili-on-kampene", portretter av hans medarbeidere i Trojansk krig: Atris (Agamemnon), Priam, Achilles og andre. Så ryktet om gjerningene nær Troy fløy til den afrikanske kysten. Til slutt dukker Dido opp, "omgitt av en tyrisk ungdom i en overfylt folkemengde." Dronningen tar gjestfritt imot «flyktningene som overlevde Danaan Sich». Berørt av den "forferdelige skjebnen" til Aeneas, arrangerer Dido en overdådig fest til ære for romvesenene. Gudinnen Venus, mor til Aeneas, ber Cupid om å tenne Didos kjærlighetslidenskap for helten. Hun håper at Aeneas, tatt til fange av Dido, vil gjemme seg for Junos vrede. Men planen hennes fører til tragiske konsekvenser.

AENEAS' HISTORIE. Innholdet i den andre boken er historien om Aeneas ved festen til Dido om hans vandringer. Foran oss ligger en omfattende tilbakeblikk, en ekskursjon inn i fortiden. Dette er en komposisjonsteknikk som får oss til å huske Odyssevs på festen til kong Alcinous. I likhet med Homer gjenoppretter Virgil bakhistorien, og tar leseren med til hendelsene fra Trojas fall til Aeneas dukket opp hos Dido. Smerte ubeskrivelig å oppleve igjen beordre meg, dronning!

Jeg så med mine egne øyne hvordan makten til den trojanske staten -

Et rike verdig til tårer - danaanernes bedrag knust.

En slik maksime åpner historien om Aeneas.

LAOKOONS DØD. Det tiende året av beleiringen av Troja nærmer seg slutten. Men det er mulig å ta det bare takket være list. Den greske Sinon løper inn i trojanernes leir, som nedsetter de beleiredes årvåkenhet med en løgn. Han legger frem en versjon der grekerne angivelig hadde til hensikt å ofre ham, men han klarte på mirakuløst vis å rømme. Grekerne, med hjelp av Athena, bygde en enorm trehest, som ble plassert nær Trojas murer. Sinon forsikrer trojanerne om at hesten ikke utgjør noen fare, og derfor kan den bringes inn i festningen. I mellomtiden gjemte væpnede achaiske krigere seg i magen til hesten. Trojanerne bryter opp muren og bringer en trehest inn til byen. Imidlertid advarer presten Laocoön dem:

Dere er alle gale! Tror du at danaanernes gaver kan være uten svik?

En annen oversettelse: "Frykt danskene som kommer med gaver." Dette uttrykket har blitt ordspråklig. Her er hvordan døden til Laoko-on beskrives:

Plutselig, langs havoverflaten, bøyer kroppen i ringer, To enorme slanger (og det er skummelt å snakke om det) svømmer de mot oss fra Tenedos og strever mot kysten sammen: Kroppskropper øverste del steg over dønningene, en blodig kam stikker opp av vannet, og en enorm hale drar, eksploderende fuktighet og vrir seg over alt med en bølgende bevegelse. Den salte vidden stønner; slanger krøp ut på kysten. Øynene til de brennende krypdyrene er fulle av blod og ild, De plystrende, forferdelige munnene slikker den skjelvende tungen. Vi, uten blod i ansiktet, flyktet. Slangene kryper rett Til Laocoön og hans to sønner, før de klemmer inn forferdelige omfavnelser, flettet inn tynne lemmer, De plager det fattige kjøttet, får sår, river med tennene; Faren deres skynder seg å hjelpe dem, rister på spydet, - Reptiler griper ham og strikker ham med digre ringer, To ganger rundt kroppen og to ganger rundt halsen, Og ruver over hodet med en skjellende hals. Han streber etter å bryte båndene som lever med hendene hans, giften og det svarte blodet oversvømmer prestens bandasje, skriket, skjelvende, til stjernene

Hever de uheldige...

Slik er detaljene om Laocoons og hans sønners død innprentet i minnet vårt. De blir kvalt av slanger. Men de enfoldige trojanerne ser i dette gudenes hevn på presten, en falsk spåmann, som ønsket å frata dem byttet deres - en trehest.

Laocoons tragiske død ble temaet for verdenskunsten. Mesterverket av hellenistisk skulptur er "Laocoon Group", skapt av tre mestere: Agesander, Athenodorus og Polydorus. Den oppbevares i Vatikanmuseet. Dette verket spilte en stor rolle i dannelsen av klassisisme i billedkunsten; det analyseres i detalj av de utestående tysk forfatter og estetiker G.E. Lessing i sin avhandling Laocoön (1766), et av de grunnleggende dokumentene i verdens estetiske tanke. Handlingen til Laocoön ble brukt i maleriet hans av den store spanske maleren El Greco.

AENEAS I DE BRENNENDE TRE. Så etter å ha feiret fangsten av byttedyr - en trehest, går trojanerne, uten å tenke på faren, i dvale. Om natten dukker skyggen av Hector opp for Aeneas, som tryller helten: «Gudinnens sønn, løp, flykt fra ilden snart! Fienden har tatt veggene i besittelse, Troy smuldrer opp fra toppen! Det viser seg at grekerne gikk av hesten, mens andre som var utenfor Troja kun imiterte avgangen fra den beleirede byen. Nå har de tatt hans festninger i besittelse. En kamp bryter ut, byen står i brann, hus blir ødelagt. Achaeerne utrydder hensynsløst forsvarerne av Troja.

En av de mest gjennomtrengende scenene i den andre boken er Priams død. Den eldste "kler en avfeldig kropp i rustning, tar på seg et ubrukelig sverd." Pyrrhus dreper Priam ved alteret og stikker sverdet inn i ham "opp til skaftet." Fanget dronning Cassandra. Venus, moren til Aeneas, kommer til sønnen sin, som kjemper i Trojas gater, med ordene: «Flykt, min sønn, forlat slaget! Jeg vil alltid være med deg og bringe deg trygt til min fars dør. Ved hjelp av gudinnen klarer Aeneas å ta sine kjære,

river dem ut av ilden: den eldste faren Anchises, kona til Creus, datteren til Priam og Hecuba, sønnen til Ascanius, et nydelig barn. Etter å ha lagt faren på skuldrene hans, tar Aeneas veien gjennom byen oppslukt av ild til utgangen, til Skeisky-porten. På dette tidspunktet forsvinner Kreusa. Aeneas leter forgjeves etter henne. Spøkelset til Creusa dukker opp, som ber Aeneas om ikke å hengi seg til «vanvittig sorg». Alt skjedde etter ordre fra den udødelige herren av Olympus. Aeneas venter i fremtiden på en "lykkelig masse", og et "rike", og en "kongelig type ektefelle".

Aeneas klarer å komme seg ut av byen: faren og sønnen blir hos ham. De overlevende trojanerne slutter seg til helten, som sammen med Aeneas gjemmer seg på et skogkledd fjell. Aeneas bygger skip og seiler med kameratene tilfeldig.

AENEAS EVENTYR. Den tredje boken i diktet– Dette er en fortsettelse av historien om Aeneas, som dekker seks år av hans vandringer. Historien er bygget i form av en kjede av fargerike episoder, som minner om de Om fortalt av Odyssevs til kong Alkinos. I likhet med Homer har Virgil her et element av det mirakuløse. Under et stopp i Thrakia hører han stemmen til Polydorus, som ble drept av den thrakiske kongen, som grep gullet hans, komme fra under bakken. Dette gjør at Aeneas raskt beveger seg bort fra «det kriminelle landet». Så besøker vandrerne Kreta, men pesten raser på øya. På øya Strofada møter de forferdelige harpier. Stopper for vinteren på Cape Action (selv den der Octavian vant sin minneverdige seier over Antony), Aeneas og hans følgesvenner arrangerer kamper til ære for Apollo. Til slutt ankommer de Epirus, der spåmannen Helen, en av sønnene til Priam, som ble ektemannen til Andromache, enken etter Hector, forutsier diktets helt at han vil styre Latium i Italia.

Gud åpenbarer dette bare for deg gjennom min munn.

La oss gå på veien! Og heve det store Troja til himmelen med gjerninger!

Så formaner Helen til Aeneas. Sistnevnte unngår trygt Scylla og Charybdis, så vel som Cyclopes, ledet av den "synløse" Polyphemus - lærebokfigurer, minneverdige fra Odysseen. Han møter Aeneas og Achaemenides, født i Ithaca, den uheldige følgesvennen til Ulysses (Odysseus), som sistnevnte, på mirakuløst vis rømte fra Polyphemus, glemte i hulen sin. Anchises dør på Sicilia: «den beste faren forlot den slitne sønnen». I denne episoden fullfører Aeneas historien sin. Hva som deretter skjedde ble rapportert i første del: en storm som brøt ut drev skipene til Aeneas til den afrikanske kysten, til Kartago.

KJÆRLIGHET TIL Aeneas og Dido. I den begivenhetsrike «Aeneiden» er det episoder og scener nøkkel, lærebok, som bokstavelig talt skar inn i minnet til leseren. Takova kjærlighetshistorien til Aeneas og Dido, utplassert i den fjerde boken i diktet, en av de mest imponerende.

Virgil skriver om kjærlighet på en ny måte, sammenlignet med Homer: det er en lidenskap som plager, underkuer en person. Dido er offer for en følelse innpodet i henne av Amor.

Ond omsorg stikker i mellomtiden dronningen og plager

Såret, og den hemmelige ilden, som renner gjennom årene, fortærer.

Dronningen ønsker å forbli trofast mot minnet om sin avdøde ektemann, men er allerede maktesløs til å motstå tiltrekning. Dido tilstår overfor sin trofaste venn:

En uvanlig gjest kom uventet til byen vår i går! Hvor vakker han er i ansiktet, hvor kraftig og modig i hjertet! Jeg tror, ​​og jeg tror ikke forgjeves, at han ble født udødelig av blodet. De som har lav sjel blir fordømt av feighet. Hans forferdelige skjebne drev ham, og han gikk gjennom forferdelige kamper ...

Merk: Aeneas slo Dido med sitt mot. (Husk at i Shakespeare sier Othello om Desdemona: "Hun ble forelsket i meg for pine, og jeg elsket henne for medfølelse for dem.")

Denne gangen er ikke de to gudinnene, Juno og Venus, i konkurranse med hverandre, og slår seg sammen for å sikre lykke til to mennesker. Hver av dem har sine egne interesser. Juno vil ikke at Aeneas skal ankomme Italia, og mektige Roma blir en dødelig trussel mot Kartago. Venus ønsker å redde sønnen fra nye katastrofer. Juno foreslår å forene ekteskapets helter. Under jakten på Aeneas og Dido lager Juno en storm, heltene gjemmer seg for natten i en hule sammen, og her er de forent. Få mennesker i gammel litteratur skildret kjærlighet, som en fatal lidenskap, med en slik kraft som Virgil:

Denne dagen var den første årsaken til problemer og det første skrittet mot døden. Dido glemmer rykter, om et godt navn, og ønsker ikke lenger å tenke på hemmelig kjærlighet: Ekteskapet kaller foreningen hans og dekker skyld med et ord.

Han ble mottatt av Dido og hedret av hennes loge; Nå tilbringer de en lang vinter i utskeielser, og glemmer sine riker i fangenskap av en skammelig lidenskap.

Men kjærlighetens idyll er kortvarig. Virgil konfronterer helten med et smertefullt moralsk dilemma: kjærlighet eller plikt. Gudene, og fremfor alt Jupiter, minner Aeneas om at han er en «slave av en kvinne», glemte «riket og høylytte gjerninger», at for sin sønn må han «få kongeriket Italia og Romas land». Aeneas, denne sanne romerske helten, underlagt gudenes vilje. Han har ingen anelse om å krangle med dem. Og den uheldige Dido gjetter raskt om den nære adskillelsen fra kjæresten. Dette kaster dronningen i fortvilelse. Hun bringer ned bebreidelser om "forræderi" mot Aeneas. Og samtidig tryller han frem en «kjærlighetsseng», «en uferdig bryllupssang»: «Stay!» Helten, «lydig mot Jupiters vilje», husker bare at han ikke er «herren i sitt eget liv», og seiler derfor til Italia på ordre ovenfra. Og dette forverrer bare plagene til dronningen, såret av grusomheten til Aeneas, som nektet hennes kjærlighet. Med utvilsom psykologisk sikkerhet avslører Virgil sinnstilstanden til Dido, en heroisk og tragisk skikkelse på samme tid. Verdig å konkurrere med Euripides' Medea og Phaedra. Hun er enten full av moralsk verdighet, eller ødelagt av sorg. Kjærlighet erstattes av sinne, dronningen spår et voldsomt fiendskap mellom karthagerne og Roma, fødselen til den kommende hevneren, Hannibal.

Begivenheter beveger seg ubønnhørlig mot en forferdelig oppløsning. Når skipene til Aeneas seiler fra de afrikanske kysten, bestiger dronning Dido et stort begravelsesbål og avslører bladet, en gang presentert for henne av hennes elskede:

"Selv om jeg dør uhevnet, vil jeg dø en ønsket død, la den grusomme Dardanianeren se på ilden fra havet, la min død være et illevarslende tegn for ham!" Så snart hun sa det - og plutselig så tjenestepikene Hvordan hun hang ned fra et dødelig slag, flekket med blod Hender og sverd. Et rop fløy gjennom de høye kamrene, og ryktet raste gjennom den urolige byen, Palasset fylles umiddelbart med klagesanger, stønn og gråt av kvinner, og gjenlyder eteren med et gjennomtrengende sorgrop.

Vi møter et noe lignende plotmotiv i Odysseen. Der må hovedpersonen, etter gudenes ordre, forlate armene til nymfen Calypso, som han tilbrakte syv år med. Odyssevs forlater nymfen av hensyn til sitt hjemlige hjem, hjemlandet Penelope, som han er på vei til. Calypso skilte seg beklagelig med ham og klaget over at gudene misunnet lykken deres. Imidlertid er bruddet deres ikke tragisk, som Aeneas og Dido.

KJÆRLIGHET OG PLIKT. I Virgils dikt adlyder helten ikke bare Jupiters vilje, men utfører den høyeste offentlige plikten. Ved første øyekast poetiserer Virgil den offisielle august-politikken med historien om Aeneas og Dido. Aeneas, som en ideell romer, som en borger, ofrer personlige i navnet til de høyeste statlige interesser. Men logikken i kunstneriske bilder og situasjoner forteller en annen historie. Dido, hvis følelse og selve livet hensynsløst ofret til høyere mål, vekker leserens medfølelse. Og han har et av de "evige spørsmålene" som mennesker møter gjennom sin århundregamle historie: Er ikke menneskelivet, den eneste, den høyeste verdien? Er tross alt staten for en person, og ikke omvendt?! Så litteratur, som er så fjern fra oss i tid, hvis den ikke løser, så fremsetter problemer som alltid er aktuelle! Helten i diktet vil ikke forlate den smertefulle tanken på Dido. Og senere, da han så henne i underverdenen med et sår i brystet, tilstår han med beklagelse: "Jeg forlot ikke kysten din, dronning!" Men Dido, «hard som flint», tier, og forsvinner så. Stillheten hennes er sterkere enn ord.

AENEAS PÅ SICILIA. Etter den dramatiske intensiteten i den fjerde boken, atmosfæren femte- mer rolig. Aeneas, som forlot Kartago, stopper sammen med vennene sine på Sicilia. Der arrangerer han minneleker til minne om faren Anchises, på ettårsdagen for hans død. Gravspill var en tradisjon blant grekerne; i den 23. sangen til Iliaden er de samme spillene beskrevet til ære for Patroclus, en venn av Achilles, som falt i hendene på Hector. Til ære for Hector selv holdes det en minnefest i Troy. Denne tradisjonen ble gjenopplivet i Roma først og fremst ved innsatsen til Augustus, som på den ene siden forsøkte å innpode respekt for antikken, og på den andre å oppmuntre unge mennesker til å konkurrere i idrett. Virgil tegner konkurranser innen roing, løping, skyting, hestesport. Etter det, på skipene sine, når Aeneas kysten av Italia.

AENEAS I DE DØDES RIKE. Betydelig og sjette bok dikt. I nærheten av byen Kuma, ikke langt fra Vesuv, i skråningen av fjellet - en hule, som er inngangen til de dødes rike. Der blir Aeneas i Apollons tempel møtt av profetinnen Sibyl, den "profetiske jomfruen", som helten ber om å fortelle om sin fremtidig skjebne. «Du som nå er befridd fra havets forferdelige farer! Flere farer venter på deg på land, sier Sibyl. Sammen med henne gjør Aeneas, utstyrt med en magisk gylden gren, en nedstigning inn i etterlivet, beskrevet av dikteren med stor detaljrikdom. Dette motivet var allerede til stede i Homer (i den 11. sangen til Odyssey, der helten besøker de dødes rike, snakker med skyggen av moren sin, med kampvenner - Agamemnon, Achilles); den skal videreutvikles, først og fremst i Dantes guddommelige komedie.

På veien til Aeneas - forskjellige monstre. Charon frakter ham over Acheron-elven, han avliver hunden Cerberus. I Tartarus opplever mytologiske karakterer, syndere, opprørere, ateister pine. Den sentrale episoden er et møte med skyggen av far Anchises, en rettferdig mann som er i paradis. Fornøyd med sønnens ankomst, uttaler han ord som kribler med deres autentisitet.

Så, er du fortsatt her? Overvant den banebrytende veien Er din hellige troskap? Jeg forventet ikke noe annet fra deg.

PROFETI OM DET STORE ROMA. Virgil legger i munnen på Anchises en profeti om Romas fremtid, om "herligheten som vil fortsette å følge med Dardanides", viser sønnen "store menns sjeler." Han gjør en slags historisk digresjon fra den fjerne fortiden til Virgils samtidsvirkelighet. Og blant disse «store menn» nevner han Anchises og Octavian, hvis regjeringstid vil markere Romas makt. Fremkomsten av "gullalderen".

Her er han, mannen som du har blitt fortalt om så ofte: Augustus Cæsar, matet av en guddommelig far, vil igjen gi gullalderen tilbake til det latinske åkerlandet.

Blant de store mennene - romersk konge Tarquinius; patrisisk fødsel Decius og drusere, som ga mange fantastiske befal; Torquatus, erobreren av gallerne, som angrep Roma; Gracchi, folkets tribuner; legendarisk tyrannkjemperen Lucius Brutus (ikke å forveksle med hans etterkommer Mark Brutus, morderen til Cæsar). Anchises snakker – og Vergil selv gjennom munnen – om romernes historiske oppdrag. Romerne gir etter for hellenerne innen kunst, vitenskapelige prestasjoner, og er kalt til å være verdens herskere.

Andre vil kunne lage levende statuer av bronse. Eller det er bedre å gjenta ansiktene til menn i marmor, Det er bedre å gjennomføre rettssaker og himmelens bevegelser mer dyktig. Beregn eller navngi de stigende stjernene - jeg argumenterer ikke. Roman! Du lærer å styre folkene suverent - Dette er din kunst! - å påtvinge verdens betingelser, nåde til de ydmyke for å vise og ydmyke de arrogantes krig!

Aeneas i Italia (Kishi VII-XII)

I andre del av diktet er heltens vandringer erstattet av militære episoder der han er «involvert» allerede i Italia. Virgil skisserer en ny vri i historien:

Jeg begynner å synge

Jeg snakker om krig, om konger, forfulgt av de forfulgtes vrede,

Og om de tyrrenske jagerflyene.

Virgil fikk tid til å jobbe - 12 år, men ble aldri fullført. Han testamenterte dette diktet for å brenne til vennen sin. Ikke et ord om August – men han ødela den ikke. Han godkjente de politiske tendensene om at romerne er det utvalgte folket, som er bestemt til å styre verden.

Består av 12 bøker. Virgil deler seg i to deler.

Den første delen - flukten til Aeneas fra det brennende Troja og ankomsten til Kartago - 5 bøker.

Den andre delen er historien om krigene i Italia. I midten av den sjette boken er historien om Aeneas sin nedstigning til dødsriket. Aeneas stiger ned for å finne ut hvor han seiler og om Romas fremtidige skjebne. "Du led på havet - du vil lide på land," sier sibylla til Aeneas, "venter på deg ny krig, en ny Achilles og et nytt ekteskap - med en utlending; du, til tross for trøbbel, ikke gi opp og marsjer mer frimodig!

Seiling - munningen av Tiberen, regionen Latium. Reisende spiser og legger grønnsaker på flate kaker. Spiste grønnsaker, spiste kaker. “Det er ingen bord igjen!” - vitser Yul, sønn av Aeneas. «Vi er i mål! utbryter Aeneas. – Profetien gikk i oppfyllelse: «du skal gnage i dine egne bord». Vi visste ikke hvor vi seilte – nå vet vi hvor vi seilte.

Men gudinnen Juno er rasende - hennes fiende, trojaneren, beseiret styrken hennes og er i ferd med å reise et nytt Troja: "Vær der krig, vær vanlig blod mellom svigerfar og svigersønn!" Det er et tempel i Latium; når verden - dens dører er låst, når krigen - åpnes; med et dytt fra sin egen hånd åpner Juno krigens jerndører. …

Aeneas' mor, Venus, går til smia til ektemannen Vulcan (Hephaestus) for å smi rustning for sønnen, slik Akilles en gang gjorde. På Akilles skjold ble hele verden avbildet, på Aeneas skjold - hele Roma: en hun-ulv med Romulus og Remus, bortføringen av sabinskvinnene, seieren over gallerne, den kriminelle Catiline, tapre Cato, og til slutt Augustus triumf over Antony og Cleopatra. …

Etter den første kampdagen - Altere settes opp, ofringer blir gjort, eder uttales, to linjer med tropper står på to sider av feltet. Og igjen, som i Iliaden, bryter plutselig våpenhvilen. Et tegn dukker opp på himmelen: en ørn slår ned på en svaneflokk, griper byttet, men flokken faller på ørnen, får den til å kaste svanen og får den til å fly. "Dette er vår seier over romvesenet!" - roper den latinske spåmannen og kaster spydet inn i den trojanske formasjonen. Troppene skynder seg mot hverandre, en generell kamp begynner.

Aeneas og Turnn fant hverandre: "de slår hverandre, et skjold med et skjold, og eteren er fylt med torden." Jupiter står på himmelen og holder vekten med massevis av helter. Turnn er såret, be ham om ikke å drepe, men Aeneas ser beltet til en myrdet venn på ham og sparer ikke Turn. (Duell av Aeneas og Turnus = Akilles og Hektor)

Virgil kombinerte så å si Iliaden og Odysseen i omvendt rekkefølge. Virgil legger ikke skjul på at han brukte Homer som eksempel.

Aeneas er bestemt til å grunnlegge den romerske staten som verden vil tilhøre. Diktet er rettet mot fremtiden. En annen superoppgave knyttet til helten. Om skjebnen til Aeneas, om Romas skjebne - skjebnen er hovedkraften som kontrollerer alt. Heltene til Homer var ikke blinde leker, men her er fullstendig underkastelse til skjebnen, fornektelse av personlighet. Rettet mot fremtiden, så det er mange verb i den. Utvalg av detaljer.

Det ideologiske innholdet var påvirket av stoikerne. Lidelse rettferdiggjøres av målet, harmoni. Årsaken til menneskelig lidelse er at mennesker ikke alltid er intelligente. Guder er nødvendig for å vise hierarkiet av kunnskap og underordning. Bare gudene kjenner sannheten. Utad ligner diktet Homer. Men grekernes verden er kjent for oss, mens i Vergil utvider verden seg til ekstraordinære grenser. Tidsbegrepet utvides. Helten er interessert i fremtiden til etterkommere. Diktet er ikke ferdig. Det virket allerede for mange samtidige av Augustus at håp ikke var berettiget. Virgil forlater helten ved et veiskille og dreper Turn.

Egenskaper:

Dedikert til både fortid og nåtid

I motsetning til «I» og «O» – Homer vet ikke hva som vil skje videre, det interesserer ham ikke. V. vet hva som vil skje videre (3 puniske krigere, Kartago ødelagt).

Drama, og G. har en rolig fortellertone

Korrelerer mytologisk fortid og nåtid

Skjebne, skjebne - hovedkraften som kontrollerer hendelser. Gudene er opphøyde og kloke, det viktigste er ikke dem, men skjebnen.

Aeneas er som en ideell romer, men det er en tragedie om en person som må underkaste seg skjebnen.

Både Aeneas og Dido er vist under utvikling

Hver episode er epili.

Verdensberømmelse ble brakt til Vergil, spesielt av hans tredje store verk - det heroiske diktet "Aeneid". Som selve tittelen på dette verket viser, finner vi her et dikt dedikert til Aeneas. Aeneas var sønn av Anchises og Venus, mens Anchises - fetter Trojansk konge Priam. I Iliaden fremstår Aeneas mange ganger som den mest fremtredende trojanske lederen, den første etter Hektor. Allerede der nyter han gudenes ufravikelige gunst, og i Iliaden (XX, 306 ff.) snakker han om den påfølgende regjeringen til ham og hans etterkommere over trojanerne. I Aeneiden skildrer Virgil ankomsten av Aeneas med sine ledsagere etter Trojas fall til Italia for den påfølgende grunnleggelsen av den romerske staten. All denne mytologien er imidlertid ikke gitt i Aeneiden i sin helhet, siden grunnlaget for Roma er relatert til fremtiden og bare profetier er gitt om den. De tolv sangene i diktet skapt av Virgil bærer spor av ufullstendig arbeid (. Det er en rekke motsetninger i innholdet. Virgil ønsket ikke å publisere diktet sitt i denne formen og beordret at det skulle brennes før hans død. Men etter ordre fra Augustus, initiativtakeren til dette diktet, ble likevel publisert etter forfatterens død.

a) Plottet til diktet består av to deler: de første seks sangene i diktet er viet til Aeneas vandringer fra Troja til Italia, og de andre seks - til krigene i Italia med lokale stammer. Virgil imiterte Homer på mange måter, slik at den første halvdelen av Aeneiden godt kan kalles en etterligning av Odysseen, mens den andre halvdelen av Iliaden.

Canto I, etter en kort introduksjon, forteller om Junos forfølgelse av Aeneas og om en havstorm, som et resultat av at han og hans følgesvenner ankommer Kartago, det vil si Nord-Afrika. Venus ber Jupiter hjelpe Aeneas med å etablere seg i Italia, og han lover henne dette. I Kartago blir Aeneas oppmuntret av Venus selv, som viste seg for ham i form av en jegerinne. Merkur ber karthagerne om å ta imot Aeneas. Aeneas dukker opp foran Dido, dronningen av Kartago, og hun arrangerer en høytidelig fest til ære for de ankomne.

Canto II er dedikert til historiene til Aeneas på festen til Dido om Trojas død. Aeneas forteller i detalj om grekernes bedrag, som ikke kunne ta Troja på 10 år og til slutt ty til et enestående triks med en trehest. Troja ble brent av greske soldater som kom ut fra innsiden av en trehest om natten (1-199). Sangen er full av mange dramatiske episoder. Laocoon, en prest fra Neptun i Troja, som motsatte seg at en trehest ble tatt inn i byen og selv kastet et spyd inn i den, døde sammen med sine to sønner etter bitt av to slanger som kom ut av havet (199- 233). Den nylig avdøde Hector dukker opp i en drøm til Aeneas og ber ham om å motstå fiendene. Og først da det kongelige palasset allerede sto i brann og Pyrrhus, sønn av Akilles, brutalt drepte den forsvarsløse gamle mannen Priam, kongen av Troja, nær alteret i palasset, stopper Aeneas kampen, og selv da etter formaningen fra Venus og etter et spesielt mirakuløst tegn. Sammen med sine penater og følgesvenner, sammen med sin kone Creusa og sønnen Ascanius (Creusa forsvinner umiddelbart), bærende sin eldre far Anchises på ryggen, kommer Aeneas til slutt ut av den brennende byen og gjemmer seg på nabofjellet Ida.

Canto III er en fortsettelse av Aeneas' historie om reisen hans. Aeneas ender opp i Thrakia, på Delos, på Kreta, på Strofadsky-øyene; men under påvirkning av forskjellige skremmende hendelser kan han ikke finne ly noe sted for seg selv. Bare på Cape Actium ble det holdt spill til ære for Apollo, og bare i Epirus ble han rørende mottatt av Andromache, som giftet seg med Helen, en annen sønn av Priam. Ulike omstendigheter hindrer Aeneas i å etablere seg i Italia, selv om han trygt passerer Scylla og Charybdis, så vel som Kyklopene. Anchises dør på Sicilia.

Canto IV er dedikert til den berømte romantikken til Dido og Aeneas. Dido, som beundrer Aeneas bedrifter, søker å gifte seg med ham, der Juno hjelper henne. Aeneas har en stor fremtid i Italia, hvor gudene selv leder ham, og han kan ikke bli hos Dido. Når flåten til Aeneas seiler fra kysten av Afrika, kaster Dido seg i en brennende ild og gjennomborer seg selv med sverdet som Aeneas ga henne.

I Canto V ankommer Aeneas for andre gang Sicilia, hvor han arrangerer spill til ære for den avdøde Anchises. Juno stopper imidlertid ikke sine intriger mot Aeneas, og får gjennom Iris de trojanske kvinnene til å sette fyr på flåten hans; gjennom bønn fra Aeneas til Jupiter, stopper denne brannen. Etter å ha grunnlagt byen Segesta på Sicilia, drar Aeneas til Italia.

Canto VI skildrer ankomsten av Aeneas til Italia, hans møte med profetinnen Sibyl i Apollon-tempelet i Cuma og motta råd fra henne for å gå ned i underverdenen for å lære av Anchises en profeti om hans fremtid (1-263). Guidet av sibylla, stiger Aeneas ned i underverdenen, som er avbildet av Virgil i stor detalj. De møtes først av ulike monstre, deretter av Charon, en forferdelig fergemann over Acheron-elven, så må de lure Cerberus i søvn og møte et utallig antall skygger, og blant annet skyggene til de velkjente døde. I Tartarus, i dypt sted underverdenen, kjente mytologiske syndere som de frekke titanene, opprørerne fra Aload, ateisten Salmoneus, den oppløste frekke Titias og Ixion og andre opplever evig pine. Ved å omgå Pluto-palasset befinner Aeneas og Sibylla seg i Elysium, det vil si i området der de rettferdige tilbringer livet salig og hvor Aeneas møter Anchises, viser alle sine fremtidige etterkommere og gir råd om kriger i Italia. Etter det - returen av Aeneas til jordens overflate.

Den andre delen av Aeneiden skildrer krigene til Aeneas i Italia for hans etablering der for grunnleggelsen av den fremtidige romerske staten.

I Canto VII mottar Aeneas, etter å ha kommet inn i Latium, samtykke fra kongen av dette landet, Latinus, til å gifte seg med datteren Lavinia. Juno, den konstante motstanderen av Aeneas, opprører imidlertid dette ekteskapet og gjenoppretter en annen italiensk stamme, Rutuli, med deres leder Turk, mot latin. Latin forlater makten, og på grunn av intrigene til Juno er det et gap mellom Aeneas og innbyggerne i Latium, til hvis side ytterligere 14 andre italic-stammer går over.

I Canto VIII inngår Turnus en allianse med Diomedes, den greske kongen i Italia, og Aeneas med Evander, en greker fra Arcadia, som grunnla byen som var bestemt til å bli Roma senere. Sønnen til Evander Pallas, sammen med Aeneas, ber om hjelp fra etruskerne, som gjorde opprør mot deres kong Maecenius. På forespørsel fra Venus, lager ektemannen Vulcan for Aeneas strålende våpen og et skjold av svært kunstnerisk arbeid med bilder av Romas fremtidige historie.

Canto IX er en beskrivelse av krigen. Rutuli under ledelse av Turnn bryter seg inn i den trojanske leiren for å brenne skipene, men Jupiter gjør disse skipene til sjønymfer. Episoden med to trojanske krigere, vennene Nis og Euryal, som modig forsvarer inngangen til den trojanske leiren, men dør etter rekognosering foretatt av dem, er svært viktig i rutulleiren. Etter det bryter Turnn seg inn i trojanske leiren igjen og etterpå hard kamp kommer hjem uskadd (176-502).

I sang X - en ny voldsom kamp mellom fiender, allerede med deltagelse av Aeneas, som inntil den tid var med etruskerne. Selv Jupiter kan ikke stoppe kampen. Turnus motstår landingen av Aeneas og dreper Pallas. Turna beskytter ham Beskytteren til Juno. Men Aeneas dreper Mezentius og sønnen hans.

I Canto XI - begravelsen av de drepte trojanerne, møtet og krangelen mellom Latinus og Turnus. Som et resultat overtar den militante Turnn Latinus, som tilbød våpenhvile med trojanerne. Videre - ytelsen til Amazonas Camilla på siden av rutuli, som ender med hennes død og retrett av rutuli (445-915).

Canto XII er hovedsakelig viet enkeltkampen til Aeneas og Turnus, som er avbildet i høytidelige toner, med forskjellige nedganger og digresjoner. Juno slutter å jage Aeneas, og Turnus dør i hendene på sistnevnte.

"Aeneid" ble ikke fullført av Vergil, den skildrer ikke de hendelsene som fulgte krigen til trojanerne og Rutuli: forsoning og forening av latinerne med trojanerne, hvorfra historien til Roma begynte; ekteskapet mellom Aeneas og Lavinia; utseendet til sønnen deres Iulus (som ifølge andre kilder ble identifisert med den tidligere sønnen til Aeneas, Ascanius); opptredenen i avkommet til Iulus til brødrene Romulus og Remus, som de første romerske kongene stammet fra.

b) Det historiske grunnlaget for fremveksten av «Aeneiden» var den romerske republikkens grandiose vekst og senere Romerriket, en vekst som imperativt krevde både historisk og ideologisk begrunnelse for seg selv. Men noen historiske fakta i slike saker er ikke nok. Her kommer alltid mytologien til unnsetning, hvis rolle er å gjøre vanlig historie til et mirakel. En slik mytologisk begrunnelse for hele romersk historie var konseptet som Vergil brukte i diktet sitt. Han var ikke dens oppfinner, men bare en slags reformator, og viktigst av alt, dens mest talentfulle talsmann. Motivet til Aeneas' ankomst til Italia finnes hos den greske lyrikeren på 600-tallet. f.Kr. Stesichora. De greske historikerne Hellanicus (5. århundre), Timaeus (3. århundre) og Dionysius av Halicarnassus (1. århundre f.Kr.) utviklet en hel legende om forbindelsen mellom Roma og de trojanske nybyggerne som ankom Italia med Aeneas. Romerske episke forfattere og historikere lå heller ikke bak grekerne i denne forbindelse, og nesten hver og en av dem ga en eller annen hyllest til denne legenden (Nevius, Ennius, Cato den eldste, Varro, Titus av Libya). Det viste seg at den romerske staten ble grunnlagt av representanter for et av antikkens mest respektable folkeslag, nemlig trojanerne, det vil si frygierne; mens Augustus, som adoptert av Julius Cæsar, steg opp til Iulus, sønn av Aeneas. Og når det gjelder Aeneas, det hele eldgamle verden tvilte aldri på at han var sønn av Anchises og Venus selv. Så Roma rettferdiggjorde sin makt. Og mytologien kom godt med her, fordi inntrykket av et grandiost verdensimperium undertrykte sinnene og ville ikke tåle Romas lave og så å si "provinsielle" opphav.

Av dette følger hele den ideologiske betydningen av Aeneiden. Vergil ønsket i den mest høytidelige form å forherlige Augustus rike; og Augustus kommer virkelig til ham som arving etter de gamle romerske konger og har Venus som sin stamfar. I Aeneiden (VI) viser Anchises Aeneas, som kom til ham i underverdenen, alle de strålende etterkommerne som skal styre Roma, konger og offentlige og politiske personer. Og han avslutter talen med elefanter, der han kontrasterer gresk kunst og vitenskap rent romersk kunst - militær, politisk og juridisk (847-854):

Smidd tynnere enn andre, la animert kobber,

Jeg tror fortsatt, de vil få frem levende ansikter fra marmor,

De vil snakke vakrere i domstolene, himmelens bevegelser

Kompasset vil bli bestemt, de stigende stjernene vil bli kalt.

Du styrer folkene mektig, Roman, husk!

Se, dine kunster vil være: betingelsene for å påtvinge verden,

Spar de styrtede og styrt de stolte! (Bryusov.)

Disse ordene, som mange andre ting hos Vergil, vitner om at Aeneiden ikke bare er en ros til Augustus og begrunnelsen for hans imperium, men også et patriotisk og dypt nasjonalt verk. Selvfølgelig er det ingen patriotisme uten noen sosiopolitisk ideologi; og denne ideologien i dette tilfellet er glorifiseringen av Augustus imperium. Likevel er denne forherligelsen gitt i Aeneiden i en så generalisert form at den allerede gjelder hele den romerske historien og hele det romerske folket. I følge Virgil er Augustus bare den mest fremtredende representanten og talsmannen for hele det romerske folket.

Legg merke til at fra et formelt synspunkt er ideen om den trojanske opprinnelsen til Roma inne fullstendig selvmotsigelse med den italienske ideen. I følge en versjon stammer de romerske kongene fra Aeneas og derfor fra Venus, og ifølge en annen versjon er de fra Mars og Rhea Silvia. La oss legge til dette at i Aeneiden selv presenteres rent italiensk patriotisme ekstremt ekspressivt. Styrke, kraft, mot, hardhet i kamper, hengivenhet til hjemlandet blant italienerne står i skarp kontrast i Numans døende tale med frygisk feminitet, en forkjærlighet for estetiske nytelser, sløvhet og latskap. Jupiter selv, både i sang I og sang XII, har til hensikt å skape en romersk stat på grunnlag av en blanding av italienere og trojanere, men med en klar overlegenhet av italienerne, siden det romerske folket ikke vil oppfatte skikker og skikker, og heller ikke språket, og heller ikke navnet på trojanerne, men vil, ifølge ordene Jupiter, bare deres blod. , men forstår dette sistnevnte som en etterkommer av Aeneas, og ikke som en innfødt italiener (etter Nevius og Ennius, som gjorde Rhea Sylvia ikke engang en fjern etterkommer av Aeneas, men direkte hans datter). Dermed ønsker Virgil å forene det sunne, sterke, men røffe italienske folket, ledet av Mars, med den edle, raffinerte og kultiverte trojanske verdenen, ledet av Venus.

c) Den kunstneriske virkeligheten til Virgils Aeneiden utmerker seg ved rent romerske og til og med ettertrykkelig romerske trekk. Romersk poesi er preget av en stil av monumentalitet, kombinert med stor detaljrikdom, som når naturalismen. Begge var imidlertid nok i gammel litteratur allerede før Vergil. Vi finner trekk ved monumentalitet hos Homer, Aischylos og Sofokles, i de romerske eposene og Lucretius, i tillegg til at affektiv psykologi er tilstrekkelig representert i dem. Men i Roma, og spesielt i Vergil, disse trekkene kunstnerisk stil brakt til en slik utvikling som omsetter dem til en ny kvalitet. Monumentalitet bringes til bildet av verdens romerske makt, og individualisme er legemliggjort her i en ekstremt moden og til og med overmoden psykologi, som skildrer ikke bare titaniske bragder, men nøling og usikkerhet, når dype konflikter, lidenskaper og varsler katastrofer. Denne komplekse hellenistisk-romerske stilen til Virgil kan observeres både i den kunstneriske virkeligheten til diktene hans, inkludert ting, mennesker, guder og skjebne, og i form av skildring av denne virkeligheten, inkludert epos, tekster, drama og oratorisk i deres utrolige sammenveving.

d) La oss peke på bildet av tingene i Vergil. Disse tingene er vist som luksuriøse og designet for å gjøre et dypt inntrykk. I sang XII, før duellen mellom Aeneas og Turnus, kjører kong Latinus i en firehesters vogn og pannen hans er omgitt av 12 gylne stråler. Turn kommer på et hvitt par og rister to brede spyd. Aeneas glitrer med et stjerneskjold og himmelske våpen.

Om arbeidet til Hefaistos (Vulcan) i Homer leser vi bare en omtale av en hammer med ambolt, tang, pelsverk og klær til en arbeider og snakker om en sterk rygg, bryst og hans senede armer. Virgil skildrer en storslått og forferdelig underjordisk fabrikk, slående med sin torden, glans og sine kosmiske verk som torden, torden, skyer, regn, vind, etc. Mens han er på Akilles skjold, har Homer malerier av astronomisk og dagligdags natur, Virgil (VIII, 617-731) skildrer hele Romas storslåtte historie, og viser dens største figurer og Romas verdensmakt, og alt dette glitrer og skinner, og alle Aeneas' våpen sammenlignes med hvordan en grå sky lyser opp fra solens stråler. Monumentaliteten og glansen til bildet er tydelig her.

Naturen i Vergil bærer også trekk fra romersk poesi. Her blandes ofte grandiositet med svært store detaljer, akkompagnert av detaljert analyse ulike psykologiske opplevelser. Det er verdt å lese i det minste skildringen av en storm på havet i Canto I (50-156).

I kontrast er nattens fredelige stillhet, og også med forskjellige detaljer, avbildet i canto IV (522-527).

Evander, som går sammen med Aeneas i nærheten av det fremtidige Roma, viser sine følgesvenner lunder, elver, storfe; generelt er en fredelig idyllisk setting avbildet (VIII). Spesiell oppmerksomhet trekkes til den idylliske naturen til Elysium i underverdenen (VI, 640-665). Her er eteren og markene kledd med lilla lys. Folk her og der lener seg tilbake på gresset og koser seg. I skogen - duftende laurbær. Den har sin egen sol og sine egne stjerner. Mange tilbringer tid i spill og konkurranser i naturens favn. Hester beiter i engene. Imidlertid er bildet av hulen til Sibyll (VI), samt den skitne og stormfulle underjordiske elven Acheron og omgitt av en brennende elv, viftet med dyster gru. underjordisk by i Tartarus med trippelvegg, faste søyler og et jerntårn opp mot himmelen (VI, 558-568). Malerier av denne typen er nesten alltid gitt i sammenheng med å skildre mektige helter, grunnleggerne av Roma.

e) Mennesker i deres forhold til gudene - dette hoved emne kunstnerisk virkelighet i Homer - i Vergil er alltid avbildet i posisjoner fulle av drama. Det er ikke for ingenting at Aeneas her ofte kalles "from" eller "far". Han er helt i gudenes hender og skaper ikke sin egen vilje, men skjebnens vilje. Hos Homer påvirker gudene også stadig menneskers liv. Men dette hindrer ikke homeriske helter i å ta sine egne avgjørelser, ofte sammenfallende med gudenes vilje, og ofte motsi dem. Hos Virgil ligger alle nedbøyd for gudene, og heltenes komplekse psykologi, hvis den er avbildet, er alltid på kant med gudene.

De historiske maleriene av Roma på skjoldet, laget av Vulcan, gir Aeneas glede, men ifølge Virgil kjenner han ikke selve hendelsene (VIII, 730). Aeneas forlater Troy i en retning som er helt ukjent for ham. Han kommer til Dido, og har ingen intensjon om å møte den karthagiske dronningen. Han ankommer Italia – det er ikke kjent hvorfor. Bare Anchises i underverdenen forteller ham om rollen hans, men denne rollen gjør ham ikke lykkelig i det hele tatt. Han ville bli i Troja; og når han kom til Dido, ville han gjerne bo hos Dido; da han kom til Latinus, ønsket han å bli hos Latinus og gifte seg med Lavinia. Skjebnen i seg selv er imidlertid forutbestemt til å bli grunnleggeren av Roma, og alt som gjenstår for ham er å be om orakler, holde bønner og ofre. Aeneas, mot sin egen vilje, underkaster seg gudene og skjebnen.

Poeten viser samtidig hvor enkel og direkte religiøs tro gikk tapt i hans tid. Ved hvert trinn tvinger han leseren til å gjenkjenne denne troen og se dens ideelle eksempler.

Dido, en annen hovedperson i Aeneiden, gjentar igjen, på tross av all motstand mot Aeneas religiøst konsept Virgil. Dette er en mektig og sterk kvinne som føler sin plikt overfor sin avdøde ektemann; hun er blendet av Aeneas' heroiske skjebne og føler en dyp kjærlighet til ham, slik at hun bare for dette blir revet i stykker av en indre og dessuten den grusomste konflikt. Slik intern konflikt gammel litteratur visste ikke før Euripides og Apollonius av Rhodos. Men Virgil utdypet og forverret denne konflikten ytterligere. Når Aeneas forlater Dido, kaster hun seg full av kjærlighet til ham og forbanner ham samtidig i ilden og gjennomborer seg umiddelbart med et sverd. Virgil sympatiserer med opplevelsene til Dido, men som om han vil si at det er dette ulydighet mot gudene fører til.

Turn er en annen bekreftelse på det religiøst-psykologiske konseptet til Virgil. Som leder og kriger, og til og med som taler, kjennetegnes han av en rastløs karakter. Han ble utnevnt av skjebnen til å ødelegge trojanerne som kom til Italia. Han elsker Lavinia og går til krig på grunn av henne. Derfor faller hans personlige følelser sammen med skjebnen til skjebnen. Han vekker usvikelig sympati. Men her leser vi om Thurns uvilje til å kjempe mot trojanerne og om virkningen på ham av Allekto-raseri (VII, 419-470). Denne rasen kommer til Turnu i form av en gammel profetinne, men avslører snart hennes sanne ansikt:

Erinyes hveste i så mange

Slanger, så ansiktet hennes dukket opp; brennende roterende

Blikket, mens han nølte og prøvde å si mer,

Hun dyttet ham bort, reiste to slanger fra håret hennes,

Hun slengte pisken og la så heftig til munnen ... (Bryusov.)

Med en formidabel tale kaster hun en lommelykt mot Turn og stikker hull på brystet hans med en lommelykt som puster svart flamme. Han blir grepet av umådelig redsel, svetter, suser rundt på sengen sin, leter etter et sverd og begynner å brenne av krigsraseri. Selv helter viet til guddommer og skjebne opplever fortsatt vold fra dem. Sjelens naturlige mykhet fikk Vergil til å finne attraktive trekk hos en annen fiende av trojanerne - den gamle mannen Latinus. Virgil har en mild og filantropisk holdning til begge stridende parter på samme tid. Han maler med stor sorg Priams død i hendene på gutten Pyrrhus. Positive og negative helter (Mezentsiy, Sinon, Drank) presenteres både fra gresk og italiensk side, og alle gjør rockens vilje.

Gudene til Virgils kone er i en mer avslappet form. Romersk disiplin gjorde at Jupiter ikke var like maktesløs og usikker som Homers Zevs. I Aeneiden er han den eneste forvalteren av menneskeskjebner, mens andre guder er uforlignelige med ham i denne henseende. I Canto I henvender Venus seg til Jupiter som den absolutte herskeren, og han erklærer høytidelig til henne: «Mine beslutninger er uforanderlige» (260). Faktisk er bildet han tegner av Romas fremtidige skjebne og sammenstøtet mellom hele folk, forhåndsbestemt av ham til minste detalj. Venus henvender seg til ham med ordene (X, 17 flg.): "Å, den evige kraften til både mennesker og hendelser, min far! Dessuten, hvem skal vi tigge?" En allmektig hersker, men samtidig edel og barmhjertig, viser han seg å være i samtale selv med den konstante opprøreren Juno, som ikke tør å protestere mot ham (XII). I motsetning til den mykere og mer fredelige Venus, er Juno fremstilt som rastløs, ondsinnet. Man trenger bare å lese om hvordan Jupiter prøver å forene Venus og Juno (X) for å se Venus' relativt imøtekommende natur. Demoniske, brutalt nådeløse rykter, sår splid blant mennesker og skiller ikke mellom godt og ondt (IV).

Apollo, Merkur, Mars og Neptun er avbildet i perfekt form. De høyeste gudene i Vergil er avbildet mer eller mindre sublimt, i strid med tradisjonell polyteisme. I tillegg er de (i motsetning til Homer) veldig disiplinerte og handler ikke på egen risiko og frykt. Alt styres av Jupiter, og alle gudene er delt så å si inn i en slags klasse. Hver har sin egen funksjon og spesialitet. De er preget av en rent romersk underordning, og for eksempel Neptun, havets gud, er indignert over det faktum at ikke han, men en mindre guddom Aeolus, skal stille vinden.

Inngripen av guder, demoner og døde i livene til levende mennesker fyller ikke bare hele Aeneiden, men har nesten alltid en ekstremt dramatisk, voldelig karakter. I tillegg har alle disse manifestasjonene av gudene, spådommene og tegnene nesten alltid i Aeneiden ikke en snevert hverdagslig eller i det minste en enkel militær karakter, men de er alltid historiske i betydningen å bidra til hovedmålet for hele Aeneiden - for å skildre Romas kommende makt. Gudene som kommer inn i slaget under brannen i Troja oppfører seg voldsomt. Blant ilden, røyken, blant kaoset av steiner og ødeleggelsen av hus, ryster Neptun murene i byen og hele byen ved selve grunnvollen. Juno, omgjordt med et sverd og okkuperer Scaean-porten, roper rasende og påkaller grekerne. Pallas Athena, opplyst av en glorie og skremmer alle med Gorgonen sin, sitter på festningsmurene til Troja. Jupiter selv begeistrer troppene (II, 608-618). Under brannen i Troja er Aeneas i en drøm spøkelset til Hector, som ble drept av Akilles kort tid før. Hector, etter mishandlingen av ham av Achilles, er ikke bare trist, han er svart av støv, blodig, de hovne bena hans er viklet inn i stropper, skjegget hans er i gjørmen, og håret er klistret sammen av blod, sårene gaper på ham. Med dype stønn beordrer han Aeneas å forlate Troja, og betro ham helligdommene til Troja (I, 270-297).

Når Aeneas dukker opp i Thrakia og vil rive en plante opp av jorden for å ofre seg, ser han svart blod på plantens stammer og hører en sørgmodig stemme fra bakkens dyp. Det var blodet til Polydorus (sønn av Priam), som ble drept av den thrakiske kongen Polymestor (III, 19-48).

Skjebnen er imot ekteskapet til Aeneas og Dido, og nå, når Dido ofrer, blir det hellige vannet svart, den medbragte vinen blir til blod, en stemme høres fra templet til hennes døde ektemann, en ensom ugle stønner på tårnene . I Homer sender Zeus Hermes til Kirk med en kommando om å la Odysseus gå, og hun lar ham gå bare med en viss misnøye. I Virgil sender Jupiter også Merkur til Aeneas med en påminnelse om hans avgang (IV). Etter det spilles den tragiske historien med Dido ut. Og da Aeneas, etter å ha gått om bord på skipet, sovnet fredelig inn, viser Mercury seg for ham i en drøm for andre gang. Merkur skynder seg Aeneas og snakker om mulige intriger til Dido (IV, 5.53-569).

I Homer går Odyssevs ned i Hades for å finne ut skjebnen hans. I følge Virgil drar Aeneas ned til Hades for å finne ut skjebnen til et tusen år gammelt Roma. I en samtale med Aeneas blir sibylla fremstilt som fullstendig vanvittig (VI, 33-102):

Når du sa det

Foran døren, ansiktet hennes plutselig, en ensfarget hjort

Og i et rot har håret endret seg;

Og i vill vanvidd reiser hjertet seg; og tenker

Hun er høyere, hun snakker ikke som mennesker, hun er viftet av vilje

Nær gud allerede (46-51). (Bryusov.)

I en mer fredelig form dukker Aeneas Tiberin, guden for elven Tiber, opp blant poppelkratt, dekket med asurblå muslin og med et siv på hodet, men han snakker igjen om opprettelsen av et nytt rike (VIII, 31-65) ).

På Kreta dukker Penates opp for Aeneas og kunngjør at det er Italia som er trojanernes eldgamle hjemland og at han må reise dit for å skape trojansk makt (III). Venus gir et tegn til Aeneas om krigen, igjen blant de forferdelige fenomenene (VIII, 524-529):

For plutselig skalv eteren, en glans blinket

Med torden og ringing, og plutselig var alt skjult for innsyn,

Og den tyrrenske trompeten hylte i eteren.

De ser, igjen og igjen høres et enormt brøl.

De ser hvordan blant skyene, der himmelen er klar, våpen

Det rødmer i den asurblå avstanden og rasler, raslende mot hverandre. (S. Solovyov.)

Spesielt hyppig er gudenes inngripen i folks anliggender i sangene IX-XII, hvor krig er avbildet; Virgil ønsker overalt å skildre noe fantastisk eller uvanlig. Hvis Homer ønsker å gjøre alt overnaturlig ganske naturlig, vanlig, så er det med Virgil akkurat motsatt. I Homer omslutter Athena Pallas ham i en tykk sky, for å skjule Odyssevs for feakene, men dette skjer om kvelden (Od., VII). Hos Vergil er Aeneas og Ahat innhyllet i en sky på høylys dag, slik at mirakuløsheten ved dette fenomenet bare understrekes. Når Virgil skildrer mennesker utenfor enhver mytologi, er de også forskjellige i hans økte lidenskap, og når ofte til nøling og usikkerhet, til uløselige konflikter. Kjærligheten til Dido og Aeneas tennes i en hule hvor de gjemmer seg for en forferdelig storm og plutselige fjellbekker (IV). Aeneas er full av nøling. I denne vanskeligheten ber han til gudene, ofrer og ber om orakler.I det avgjørende øyeblikket av seieren over Turnn, når denne ber ham om nåde i rørende ord, nøler han med om han skal drepe ham eller la ham leve, og bare beltet til Pallas med plaketter, la merke til dem på Turn, tvang ham til å gjøre unna motstanderen (XII, 931-959).

Hovedpersonene i Aeneiden er strengt tatt Juno og Venus. Men også de ombestemmer seg stadig, nøler, og deres fiendskap er blottet for prinsipper og blir ofte smålig. Rørende er den uheldige Creusa, den forsvunne "kona til Aeneas, som, selv etter å ha gått bort, fortsatt tar seg av både Aeneas selv og gutten deres Ascania (I, 772-782). Andromache er også rørende, etter å ha opplevd uendelige katastrofer og lengter fortsatt etter Hector hennes, selv etter å ha giftet seg med Helen (III). Palinurs anmodning om begravelse griper hjertet, siden han forblir ubegravet i et fremmed land (VI). Moren til Euryal, som fikk vite om sønnens død, får kalde føtter, strikkepinner faller ut av hendene hennes, mister garn; i galskap, med revet hår, løper hun bort til troppene og fyller himmelen med stønn og klagesanger (IX, 475-499) Evander faller nesten ubevisst på kroppen til hans døde sønn Pallas og stønner også rasende og jamrer lidenskapelig og hjelpeløst (XI) Derimot er trojanerne Nis og Euryalus avbildet med sublime, enkle trekk, to hengiven venn venn av en soldat; de går til grunne som et resultat av gjensidig hengivenhet (IX, 168-458).

Ikke bare Dido tyr til selvmord, men også kona til Latina, Amata, sjokkert over nederlaget til slektningene hennes (XII). Virgil gikk ikke forbi det enkle livet til vanlige arbeidere, som åpenbart også var godt kjent for ham (VIII, 407-415).

f) Sjangrene i «Aeneiden» er svært mangfoldige, noe som var normen for hellenistisk-romersk poesi. Først av alt, selvfølgelig, er dette eposet, det vil si det heroiske diktet, kilden til det var Homer, samt de romerske dikterne Nevius og Ennius, sammen med de romerske annalistene. Virgil låner masse fra Homer individuelle ord, uttrykk og hele episoder, som skiller seg fra sin enkelhet ved sin enorme psykologiske kompleksitet og nervøsitet.

Den episke sjangeren manifesterer seg også i Virgil i form av en mengde epillier, der det er umulig å ikke se noen innflytelse fra neoterikken. Nesten hver canto av Aeneiden er et komplett epillium. Men også her skilte den sosiopolitiske ideologien en gang for alle Virgil fra de bekymringsløse småformene til ny-terikkene, som ofte skrev i kunstens stil for kunstens skyld.

Virgils lyrikk er også levende representert, eksempler på det er sett i klagesangene til Evander og Euryals mor. Men det som spesielt skarpt skiller Virgils epos fra andre epos, er det konstante, skarpe dramaet, hvis tragiske patos noen ganger når tragediegraden.

Når det gjelder prosakilder, er innflytelsen fra stoisismen (Aeneas' stoiske lydighet mot skjebnen) ubestridelig i Aeneiden. Aeneiden er videre overfylt av retorikk (en masse taler, hvorav mange er svært dyktig komponert og krever spesiell analyse). Virgil er, som vi har sett, heller ikke fremmed for beskrivelser, som også er svært langt unna hans rolige og balanserte epos og er ispedd dramatiske og retoriske elementer. Disse beskrivelsene refererer til naturen, og til utseendet til en person, og til hans oppførsel, og til hans våpen, og til en rekke kamper. Retorikk, så vel som den mangfoldige hellenistiske læringen til Virgil generelt, vitner om poetens lange studie av en rekke prosamaterialer. Han tok også turen til Hellas for å studere forskjellige materialer til diktet hans. Alle disse sjangrene er på ingen måte representert av Virgil i en isolert form - dette er en integrert og unik kunstnerisk stil, som ofte bare er episk i form, og i hovedsak er det umulig å si hvilken av de angitte sjangrene som råder i slike , for eksempel et bilde som fangsten av Troja, i en slik roman, for eksempel, som i Dido og Aeneas, og i en slik duell, for eksempel, som mellom Aeneas og tyrkeren. Dette er en hellenistisk-romersk variasjon, ledsaget dessuten av en typisk hellenistisk læring.

g) Den kunstneriske stilen til Aeneiden, som stammer fra denne variasjonen av sjangere, er også ekstremt langt unna klassikernes enkelhet og er full av mange og motstridende elementer som gjør et uutslettelig inntrykk på leseren.

Hele originaliteten til Virgils kunstneriske stil ligger i det faktum at mytologien hans ikke kan skilles fra historismen. Alt i Virgil er fylt med historie. Opprinnelsen til Roma, dets voksende makt og prinsippet som til slutt dukket opp er ideene som nesten alle kunstneriske virkemidler i det er underordnet, også slike som for eksempel beskrivelse eller tale.

Denne historisismen bør imidlertid ikke forstås som bare en objektiv ideologi eller som bare et objektivt bilde av Romas historie. Alle disse metodene for objektiv representasjon ble dypt og lidenskapelig erfart av Virgil; følelsene hans når ofte en ekstatisk tilstand. Derfor er psykologisme, og dessuten psykologisme av en enorm natur, også et av de viktigste prinsippene for diktets kunstneriske stil.

Konstruksjonen av kunstneriske bilder i Aeneiden utmerker seg ved stor rasjonalitet og organisasjonskraft, som ikke kunne annet enn å være her, siden hele diktet er forherligelsen av et mektig verdensimperium. Det er ikke noe skrøpelig, ubalansert i Virgils psykologisme. Alle hysteriske karakterer (Sibyl, Dido) er komplekse psykologiske, men de er sterke i sin organisering og logiske rekkefølge i handlinger. Virgil bygger på dette hele den positive ideologiske siden av sin kunstneriske stil. Denne stilen forfølger ofte pedagogiske mål, siden hele diktet ble skrevet kun for å forkynne eldgamle asketiske idealer, for å gjenopprette den strenge antikken i denne fordervelsens tidsalder, for å gjenopprette en eldgammel og barsk religion med alle hennes mirakler og tegn, orakler, hennes sosiale og eldgamle moral. Vergil i sin poetikk er en av de største antikke moralistene. Hans moralisme er fylt med den mest oppriktige og mest oppriktige fordømmelse av krig og kjærlighet til et enkelt og fredelig liv på landsbygda. I Virgil er det avgjørende at alle heltene ikke bare lider av krigen, men omkommer også av den, kanskje unntatt Aeneas. Imidlertid instruerer Aeneas også sønnen sin (XII, 435 ff.):

Tapperhet, gutt, lær av meg utrettelig arbeid,

Heldigvis - akk! - andres. (S. Solovyov.)

Anchises sier til Aeneas (VI, 832-835):

Til slik strid, barn, venn ikke sjelene deres,

Ikke vend den fatale makten på hjertet av hjemlandet.

Du er den første, du forlater din snille leder fra Olympus,

Slipp sverdet fra dine hender, du som er mitt blod! (Bryusov.)

Ikke bare Turnn ber Aeneas om nåde, men Drank henvender seg også til Turnn med disse ordene (XI, 362-367):

Det er ingen frelse i kampen, og vi krever alle fred,

Snu, du og for å forsegle verden med et uforgjengelig løfte.

Jeg er selv den første, som du ser på som en fiende, og med dette

Jeg vil ikke krangle, jeg kommer med en bønn. Synd med dine!

Slipp stoltheten din og gå overrasket. Ganske sett

Vi, ødelagte, fester og enorme landsbyer ødelegger. (S. Solovyov.)

Dermed er Virgil en mann med myk sjel, hjertelig og fredelig stemning, ikke bare i bukolikere og georgikere, men også i Aeneiden, og her, kanskje mest av alt. En av de feilaktige oppfatningene angående den kunstneriske stilen til Aeneiden er at det er et langt søkt og fantastisk verk, langt fra livet, overfylt av mytologi, som dikteren selv ikke tror på. Derfor er den påståtte kunstneriske stilen til Aeneiden det motsatte av enhver realisme. Men realisme er et historisk konsept, og gammel realisme, som all realisme generelt, er ganske spesifikk. I øynene til byggerne og samtidige i det fremvoksende romerriket er den kunstneriske stilen til Aeneiden utvilsomt realistisk. Trodde Virgil på mytologien hans eller ikke? Selvfølgelig er enhver naiv og bokstavelig mytologisk tro i denne tiden med høy sivilisasjon utelukket. Dette betyr imidlertid ikke at Virgils mytologi er en fullstendig fantasi. Mytologi introduseres i dette diktet utelukkende med det formål å generalisere og underbygge romersk historie. I følge Virgil oppsto Romerriket som et resultat av historiens uforanderlige lover. Han uttrykte all denne uforanderligheten ved hjelp av mytiske krefters invasjon i historien, siden den antikke verden slett ikke var i stand til å underbygge denne uforanderligheten på noen annen måte. Dermed er den kunstneriske stilen til "Aeneiden" realismen i perioden med det stigende romerriket.

Til dette må legges det faktum at Virgils guder og demoner til slutt selv er avhengige av skjebnen, eller skjebnen (Jupiters ord i Song X, 104-115).

Til slutt, alle de marerittaktige visjonene og hysteriet, som det er så mange av i Aeneiden, representerer også en refleksjon av den blodige og umenneskelige virkeligheten i forrige århundre av den romerske republikken med dens proskriptioner, masseødeleggelsen av uskyldige borgere, og prinsippløs kamp fra politiske og militære ledere.

Man kunne sitere mange tekster fra romersk historieskriving som skildrer den romerske republikkens forrige århundre i enda mer nervøse og marerittaktige toner enn vi finner i Aeneiden.

På samme måte er det nødvendig å snakke om nasjonaliteten til Aeneiden. Nasjonalitet er også et historisk begrep. I den strengt definerte og begrensede forstand man kan snakke om Aeneidens realisme, må man også snakke om dens nasjonalitet. "Aeneid" - et verk av gammel klassisisme, komplekst, vitenskapelig og overbelastet med psykologiske detaljer. Men denne klassisismen er en refleksjon av den samme komplekse og forvirrende perioden i antikkens historie.

Aeneiden kan ikke settes på samme plan med diktene til nylitteraturens såkalte «falske klassisisme».

Til slutt, i full samsvar med alle de bemerkede trekkene i den kunstneriske stilen til "Aeneiden" er dens ytre side.

Stilen til "Aeneiden" utmerker seg ved en komprimert og intens karakter, som er merkbar i nesten hver linje i diktet: enten er det et kunstnerisk bilde i seg selv, lidenskapelig og behersket på samme tid, eller det er litt kort, men skarpt og nøyaktig verbalt uttrykk. Tallrike uttrykk av denne typen ble ordtak allerede i de første århundrene etter at diktet dukket opp, kom inn i verdenslitteraturen og forblir i litterær bruk frem til i dag. Dette sterke kunstnerisk uttrykksfulle verset i diktet bruker mesterlig lengdegrad til semantiske formål der vi forventer en kort stavelse, eller setter et enstavelsesord på slutten av verset og understreker det derved skarpt; det er mange allitterasjoner og verbale lydopptak, som bare de som leser Aeneiden i originalen har en idé om. Slik spenning og maksimal konsisthet, lapidaritet av stilistiske enheter er karakteristiske for Aeneiden.

«Aeneiden» er et mytologisk dikt med et historisk perspektiv, som kobler myte og modernitet. Ved å oppdatere det store mytologiske eposet gikk Virgil – ifølge eldgamle ideer – inn i en "konkurranse" med Homer. Dette betydde et fullstendig brudd med aleksandrinismens estetiske prinsipper.

Virgil hadde ikke tid til å fullføre «Aeneiden» før hans død, han ba om å ikke publisere den, men Augustus lyttet ikke.

Handlingen til Aeneiden faller i to deler: Aeneas vandrer, og kjemper deretter i Italia. Virgil tildelte seks bøker til hver av disse delene. Den første halvdelen av diktet er tematisk nærmere Odysseen, den andre - til Iliaden. Aeneas "en flyktning etter skjebnens vilje"; referansen til «rock» tjener ikke bare som en begrunnelse for Aeneas' flukt fra Troja, men indikerer også drivkraften bak diktet.

Fortellingen begynner med Aeneas siste vandringer, og de foregående hendelsene er gitt som heltens beretning om hans eventyr.

Når Aeneas med flotiljen sin allerede nærmer seg Italia, det endelige målet for reisen, sender en sint Juno en forferdelig storm. Skip er spredt utover havet, og utslitte trojanere lander på ukjente kyster. Og så blir fortellingen avbrutt av en scene på Olympen: Jupiter avslører for Venus den fremtidige skjebnen til Aeneas og hans etterkommere, frem til Augustus tid, og forutsier den romerske maktens makt og storhet. Etter hvert som historien skrider frem, fortsetter den olympiske planen å veksle med den jordiske, og menneskelige impulser dupliseres av guddommelige forslag. Junos sta fiendskap motarbeides av den kjærlige omsorgen til Venus, heltens mor. Heltene seiler til Libya til Kartago under bygging. Denne mektige byen ble grunnlagt av en energisk kvinne, dronning Dido, som flyktet fra Tyrus etter at hennes elskede ektemann Sycheus ble forrædersk drept av broren Pygmalion.

Utstillingen av Didos kjærlighet til Aeneas avslutter den første boken. I henhold til den generelle konstruksjonen gjengir hun opplegget med 5 - 8 bøker fra Odysseen: Odysseus-reisen, stormen reist av Posidon og ankomsten til feaksens land, en varm velkomst fra kong Alcinous, i hvis land de synger allerede om den trojanske krigen, og en forespørsel om å fortelle om eventyr.

Fra "lånene" skapes en ny helhet, med forbedret promotering av øyeblikk av lyrikk og subjektiv motivasjon for handlingen, fremmed for det homeriske eposet. Aeneas' historie opptar den andre og tredje boken.

Den andre boken er dedikert til Trojas fall. Episoden av nattslaget med grekerne som kom seg ut av trojansk hest, innhyllet i en atmosfære av tragisk patos. I retning av gudene blir Aeneas tvunget til å forlate den døende byen. Han bærer på skuldrene sin far Anchises, som holder penates (hjemlige guder) til Troja; Aeneas får selskap av en rekke følgesvenner.

Den tredje boken er Eneas vandringer. Reisen til Aeneas ble antatt å være samtidig med vandringene til Odyssevs og var delvis begrenset til de samme områdene, men Virgil, som leder trojanerne forbi Skilla og Charybdis eller øya Cylopes, dupliserer ikke homeriske eventyr.

Aeneas bringer historien sin til ankomsten til Sicilia, der den gamle Anchises døde. På vei fra Sicilia til Italia ble helten fanget av stormen som fortellingen om diktet begynte med.

Den fjerde boken, sammen med den andre, tilhører de mektigste og mest patetiske delene av Aeneiden. Dette er historien om Didos kjærlighet til Aeneas.

Virgil skaper tragedie i form av et ferdig epillium. Den stolte dronningen Dido er en figur på et "heroisk" nivå. Hun ble forelsket i Aeneas for hans lidelse, men hun er bundet av et løfte om troskap til sin avdøde ektemann og plages av bevisstheten om en tennende lidenskap. Kampen mellom følelse og plikt, følelsens seier og kjærlighetsgalskap - den første handlingen i hennes tragedie. Et vendepunkt inntrer raskt: gudene minner Aeneas om oppdraget skjebnen hadde bestemt for ham, og han forbereder seg på å forlate Kartago. Den tragiske oppløsningen av kjærlighet, Virgil, utviklet seg med særlig omhu; med hvert nytt stadium av utviklingshandlingen vokser Didos mentale angst. De narrative delene fungerer kun som forklarende introduksjoner til talene, monologene og refleksjonene til heltinnen. Når hun ser de trojanske skipene som allerede har gått til sjøs, blir hun for siste gang grepet av et anfall av hevngjerrig raseri, og i vanvittige forbannelser mot Aeneas og hans etterkommere spår hun folkenes uforsonlige fiendskap og den kommende fødselen til hevneren (Hannibal). Dido gjennomborer seg selv med et sverd som en gang ble gitt til henne av Aeneas.

Den femte boken bringer oss tilbake til "konkurransen" med Homer: Aeneas, etter å ha landet igjen på Sicilia, arrangerer spill i anledning årsdagen for Anchises død. Denne parallellen til den 23. boken av Iliaden, lekene ved begravelsen av Patroclus, var ganske relevant i Augustan Roma.

Den sjette boken er veldig interessant. Her drar Aeneas til dødsriket. Profetinnen Sibyl følger ham til et møte med faren Anchises. Ved å skape en parallell til den 11. boken av Odyssey, kombinerer den "lærde" poeten bilder av gammel mytologi med senere religiøse og filosofiske læresetninger. I bildet av Virgil smelter tre sirkler av ideer sammen - om skyggene til det homeriske dødsriket, deretter om dommen etter døden med Tartarus' evige pine ("helvete") for kriminelle og med Elisias evige lykke ("paradis") "), og til slutt - om "rensing" av sjeler etter døden for deres nye "inkarnasjon". Betydningen av den sjette boken i den generelle sammensetningen av Aeneiden ligger i det faktum at helten, introdusert for universets hemmeligheter og "betent med kjærlighet til fremtidens ære", mottok den nødvendige "innvielsen" og kan allerede begynne å oppfylle sitt oppdrag.

Etter «vandringer» kommer kriger. Den andre halvdelen av diktet er dedikert til dem. Aeneas blir en slags Akilles. Den syvende boken avsluttes med en liste over stammer og ledere som motsatte seg Aeneas (jf. "liste over skip" i Iliadens 2. bok). Den åttende boken åpner med en idyll av eldgamle bosetninger på stedet for fremtidens Roma. Her, i enkelhet og fattigdom, hersker den gamle grekeren Evander of Arcadia. Til ham, på jakt etter allierte, går Aeneas. Fra den niende boken begynner fiendtlighetene. Etter den homeriske modellen er de delt inn i en rekke episoder med en overvekt av individuelle karakterer i hver. Den faste og edle dyktigheten til Aeneas motarbeides av den lidenskapelige, hensynsløse vågen til Turn og den uforgjengelige roen til den grusomme "gudeforakteren" Mezentius. Pallant og Lavs er like ideelle unge menn. Handlingen utvikler seg på en slik måte at det offensive initiativet først tilhører italienerne og bare gradvis går over i hendene på trojanerne. I fravær av Aeneas beleirer Turnus den trojanske leiren - dette er innholdet i den niende boken. En av dens beste episoder er den dristige nattutflukten til de to unge trojanerne Nis og Euryalus (jf. Iliadens 10. bok), som dro for å informere Aeneas. Ungdomstørst etter ære, ungdommelig vennskap og ungdommelig heltemot var vakkert nedfelt i bildene til begge venner, i deres bedrifter og død. Den yngste, Euryalus, dør fordi han ikke ønsket å skilles fra en venn sendt på et farlig oppdrag; Nis, som allerede har sluppet unna fare, dør fordi han kom tilbake for å redde vennen sin. Riktignok hindret dette Nis i å oppfylle oppdraget, men den eldgamle mannen satte vennskap på samme nivå med de viktigste sosiale pliktene.

Med hjemkomsten til Aeneas (den tiende boken), begynner en voldsom kamp, ​​der Pallas dør i hendene på Turnus, og Lavs og Mezentius i hendene på Aeneas. Begravelsen av Pallantus, militærrådet til de skremte latinerne, der Turnus' brennende heltemot seier over den feige veltalenheten til den patetiske taleren Drankus, Camillas bedrifter og død fyller den ellevte boken. Den tolvte fører til enkeltkampen til Aeneas og Turnus, som skulle avgjøre utfallet av kampen. OL-konflikten er endelig løst. Juno gir avkall på hatet mot Aeneas, men krever at trojanerne blander seg med latinerne, tar til seg det latinske språket og latinske skikker.

Den siste kampscenen er modellert etter kampen mellom Achilles og Hector, med repetisjon av mange detaljer og individuelle uttrykk for den homeriske historien, opp til skalaene som Jupiter holder. Turnn er beseiret; Aeneas er allerede klar til å skåne ham, men legger merke til bandasjen til den avdøde Pallas på skulderen og, som Akilles som hevner Patroclus, kaster han sverdet inn i brystet til fienden.

Aeneiden er det viktigste monumentet av romersk klassisisme fra Augustus tid. Glorifiseringen av Italia i Aeneiden, blir det en av høydepunkter kunstnerisk intensjon. Virgils blikk er alltid rettet mot påfølgende romersk historie, og bildene, frem til forfatterens tid, er gitt i form av alle slags profetier og framsyn (for eksempel skjoldet til Aeneas eller gjennomgangen av sjeler i Elysia) . Denne sammenhengen mellom myten og moderniteten, innføringen av et historisk perspektiv som et fremtidsperspektiv, er én: fra viktige funksjoner"Aeneiden", som skiller den skarpt fra de homeriske diktene.

Antikkens idealisering gjenspeiles også i metoden for å karakterisere karakterene i diktet. Virgil går ut fra idealet om romersk "tapperhet", slik det ble fremstilt av ideologene i det fremvoksende imperiet. Dette idealet, som nærmer seg "vismannen" til stoisk filosofi, er nedfelt i bildet av hovedpersonen: fromhet, klokskap, barmhjertighet, rettferdighet, mot - alle disse egenskapene er tilstede hos Aeneas. Det er nesten ingen skarpt negative bilder (bare absolutt episodiske figurer av ordets mestere - Sinon og Dranka) kan tilskrives denne kategorien, og til og med "gudenes forakter" Mezentius er utstyrt med kjærlighet til sønnen, og myker opp voldsomheten i utseendet hans. "Aeneid" er et dikt av ideelle helter, med en sentralisert karakteristikk, som i hvert tilfelle fremhever et grunnleggende trekk ved bildet, abstrakt unnfanget, men vist i forskjellige situasjoner mot den kontrasterende bakgrunnen til andre bilder. Diktet inneholder både mytologiske helter og fiktive litterære karakterer.

Aeneas har en mye mindre aktiv holdning til livet enn for eksempel homeriske karakterer. Han er "drevet av skjebnen", og alt av enhver betydning som han påtar seg blir gjort i henhold til gudenes befaling, og ikke av personlig impuls. I motsetning til homeriske helter, føler Aeneas seg alltid som en pliktmann og et historisk oppdrag, en bærer av plikter i forhold til de rundt seg og til ettertiden. Poeten maler helten sin som en "ideell romer" som ærer gudene, respekterer eldste, setter statens interesser over alt, modig og overbærende overfor andres svakheter. Virgils ønske om å gi et generalisert bilde, basert på idealet utarbeidet av tradisjon og stoisk filosofi, fører noen ganger til en viss utarming av det kunstneriske bildet.

Patosen til høye følelser er hovedtonen til Aeneiden. Virgils karakterer opptrer oftest i en tilstand av emosjonell spenning, og et av virkemidlene for å avsløre denne følelsesverden, som gjenspeiler karakterenes moralske karakter, er sterke og konsise taler og monologer.

Aeneiden er ekstremt tydelig i komposisjonen. bygget diktet sitt i episoder, som hver er et eget epillium og samtidig er en del av den overordnede komposisjonsstrukturen. Enhet - i skjebnens vilje, som fører Aeneas til grunnlaget for et nytt rike i det latinske landet, og hans etterkommere - til makt over verden. Orakler og profetiske drømmer, mirakler og tegn som styrer handlingene til Aeneas og varsler Romas kommende storhet - alt dette er manifestasjoner av skjebnens vilje, diktets drivkraft.

Virgil opprettholder en høy tone, og unngår nøye alt som kan virke "lavt". Konsis, meislet stil som gjør individuelle uttrykk til " bevingede ord”, er kombinert med den høye perfeksjonen til et jevnt og klangfullt vers. Virgil vet å dyktig velge og ordne ord for å gi de slettede formlene for daglig tale større uttrykksevne og emosjonell farge.

Tyngden til det gamle romerske heksameteret ble endelig overvunnet. Veldig viktig Virgil har "lydskrift", ønsket om å etablere samsvar mellom selve lyden av verset og dets innhold.

Ovid. Tekster

Finalisten og samtidig ødeleggeren av sjangeren romersk elegi er den yngste blant de elegiske poetene i Roma, Publius Ovid Nason (43 f.Kr. - 18 e.Kr.). Perioden da de kreative kreftene i «gullalderen» allerede begynner å tørke ut. I «Sorrowful Poems» (Tristia, IV, 10) fra eksiltiden fortalte Ovid historien om sitt liv. Han ble født 20. mars 43 i byen Sulmon og tilhørte en gammel rytterfamilie. Ovid ble ansett som en god resiter. Sekulær underholdning og litteratur tiltrakk ham mye mer enn utsiktene til å komme inn i senatet, og han levde et uavhengig liv. velstående mann, som kretser i høyromerske samfunn og i poetiske kretser. Ovid var spesielt nært knyttet til det litterære miljøet i Messala, men han opprettholdt også bånd med dikterne i kretsen til Maecenas, spesielt med Propertius.

I den litterære aktiviteten til Ovid kan tre stadier skisseres: kjærlighetspoesi (omtrent før begynnelsen av vår tidsregning), poesi om vitenskapelige og mytologiske emner, og til slutt, dikt fra eksiltiden. Samlingen som har kommet ned til oss kjærlighetsdikt” (Amores) i tre bøker er et forkortet opptrykk utarbeidet av forfatteren selv. I følge den elegiske tradisjonen har samlingen sin egen heltinne, som Ovid kalte Corinna, etter navnet på den gamle boeotiske poetinnen (ca. 500), men bare noen få dikt er adressert direkte til henne. Ovids legia er i stor grad gjentakelser fra Catullus, Tibullus, Propertius, greske epigrammatikere. Han kjenner ikke følelsen av misnøye med det moderne livet. Det eneste han ikke er enig i i imperiets ideologiske politikk er fortidens offisielle tilbedelse og slagordet om gjenoppliving av eldgamle dyder: Ovid behandler Augustus ekteskapslovgivning med utilslørt ironi. Sjangerens «nedgang»; den idealiserte kjærligheten til elegien blir grovere eller blir gjenstand for et ironisk spill.

En annen betydelig forskjell mellom Ovid og hans forgjengere er at Ovid overfører prinsippene for den deklamatoriske ("retoriske") stilen til poesi. Dette kommer først og fremst til uttrykk i endeløse variasjoner av ett tema. En hel elegi (I, 9), 46 vers i størrelse, er bygget på "utspilling" av ideen om at elskeren er en kriger i Amors tjeneste; ideen er gitt i første linje, og deretter utvidet i en rekke sammenligninger. Ovid tar ofte et enkelt motiv, skissert av en av de tidligere dikterne, og utvider det ved hjelp av deklamatorisk bearbeiding til størrelsen på et stort dikt. Verket til Ovid åpner ny scene utvikling av romersk poesi.

Oppfinnsomhet i variasjoner, vidd, subtilitet hos individet psykologiske observasjoner, livlige skisser av hverdagen - dette er de litterære fortjenestene til "Kjærlighetsdikt". I tillegg kommer en eksepsjonell letthet og glatthet i versene, der Ovid ikke kjenner sin like blant romerske diktere. Ulemper: ubetydelighet av innhold, monotoni og mangel på proporsjonssans, forfatterens narsissisme.

Forsikrer at han kan elske 2 kvinner samtidig. Hvis den ene er vakker, og den andre er god i indre kvaliteter. Han bekjenner sin kjærlighet til Karina, og tar hensyn til hushjelpen hennes. Han snakker om seg selv som et «offer for lidenskaper». I de tidlige verkene er motivet til et lekent spill merkbart. Han sammenligner den som søker kjærlighetseventyr med en soldat på vakt i «Amurs leir».

I sin neste samling forlater Ovid endelig den utslitte masken til "forelsket poet". "Heltinner" (ellers "Beskjeder") er en serie brev (15 stykker) med mytologiske heltinner, samt karakterer fra kjente litterære verk: Homer, Euripides, Virgil, til ektemennene deres eller elskere som er skilt fra dem. Heltinnene skriver til sine elskere: Penelope til Odysseus, Sappho til Phaon, Dido til Aeneas, Briseis Akhyla, Medea, Phaedra, etc. Det er også meldinger fra kjente menn (Paris, Leander, etc.)

Ovid vender dermed tilbake til den kjærlighetsmytologiske elegien, men ikke i narrativ form, men i form av en subjektiv utstrømning av forelskede heltinner; skriving er bare en form for en lyrisk monolog. Alle bokstaver er i hovedsak om samme emne: separasjon. lengsel, ensomhet, kvaler av sjalusi, triste minner fra begynnelsen av ulykkelig kjærlighet, tanker om døden, en bønn om retur. Naturbeskrivelser gir bakgrunn for stemningen, og mytens plotside presenteres slik den burde vært presentert fra den sjalu forelskede heltinnens ståsted; de er underordnet psykologisk oppgave. Sensitive "skjønnheter" er nesten alltid redde og hjelpeløse.

Deretter ble ytterligere tre par meldinger lagt til "Heltinnene", som hver inneholder et brev fra helten og et svar fra heltinnen. Tragedien Medea, som ikke har kommet ned til oss, tilhører perioden med arbeidet med heltinnene, som eldgammel kritikk taler om med ekstrem ros.

Ovid fullfører arbeidet som kjærlighetssanger med «didaktiske» verk. «Kjærlighetsvitenskapen» (Ars amatoria, 1 f.Kr. - 1. e.Kr.) er et parodisk-didaktisk dikt i versform av en elegi (ekte didaktiske dikt ble komponert i heksametre). Den første delen er å "finne" gjenstanden for kjærlighet; den andre delen - hvordan oppnå kjærlighet, den tredje - hvordan beholde denne kjærligheten. Instruksjoner gis først for menn (bok 1-2), deretter for kvinner (bok 3). Jenter bør ses etter på sosiale arrangementer, på teatre og andre forestillinger. For å vinne må du være trygg på din egen uimotstålighet, kle deg moteriktig, vise høflighet og vidd. Kjærlighet må være klok. For å beholde en kvinne, er det noen ganger nødvendig å demonstrere en liten avkjøling, for å tenne sjalusi.

Ovid gir også kvinner råd. Tips om hvordan du kan stelle utseendet ditt, bruke kosmetikk, kle deg riktig, gå riktig.

Boken avsluttes med en åpenhjertig beskrivelse av intime forhold og en appell til det rettferdige kjønn.

I samme lekne og lærerike tone ble det andre "didaktiske" diktet komponert om det motsatte emnet - "Medicines for Love" (1 - 2 e.Kr.), et middel til å hjelpe noen hvis kjærlighet er håpløs. Kuren mot ulykkelig kjærlighet: avreise til landsbyen, arbeid i hagen eller i marka. Det mest produktive middelet er å få en ny elsker.

Fra det tredje diktet – om kosmetikk – har bare begynnelsen overlevd.

«Didaktiske» dikt avslutter den første perioden av Ovids verk. Han vender seg til den narrative sjangeren, der han bruker sitt strålende talent som historieforteller. Den nye linjen markerer også overgangen til mer seriøse, «vitenskapelige» temaer. En mester i korte, romanistiske fortellinger, velger Ovid formen på et "kataloglignende" dikt, og forener et stort antall tematisk nære fortellinger. Ovid arbeidet samtidig med to pedagogiske narrative dikt av en kataloglignende type: disse er Metamorphoses (Transformations) og Fasts (Months).

Ovid hadde allerede nesten fullført Metamorfosene og brakte fastene til midten av presentasjonen, da på slutten av 8 e.Kr. e. Augustus forviste ham til den fjerne utkanten av imperiet, til Svartehavskysten, til byen Tomy.

På en reise som varte i flere måneder, kompilerte han den første boken med "Sorrowful Poems" (Tristia) i elegisk meter. En vakker elegi (I, 3) beskriver den siste natten tilbrakt i Roma; andre inneholder fortellinger om reisens vanskeligheter, om en stormfull reise, adresser til hans kone og venner som han ikke engang tør å kalle ved navn. Kort tid etter ankomst til Tomy ble en ny bok skrevet, et stort, veldig smigrende brev til Augustus. De neste tre samlingene av "Sorrowful Poems" (10 - 12 år) varierer flere hovedtemaer, for eksempel: en klage på det harde klimaet i Skythia, om venners utroskap, glorifisering av en hengiven kone, takknemlighet til de som har beholdt vennlige følelser for eksilet, en forespørsel om forbønn, om overføringen til et annet eksilsted, og priste poesi som den eneste trøsten i et trist liv.

I fire bøker av de pontiske brevene (12/13 - 16) navngir Ovid allerede adressatene sine. Noen ganger dukker han opp, spesielt i senere brev, med relativt muntre toner, han ble liksom vant til situasjonen, tar imot ærestegn fra omgivelsene, komponerer et dikt til ære for den keiserlige familien på det lokale get-språket.

Ovid ga etter for mange av sine samtidige i kreativitetens dybde og originalitet, og var en bemerkelsesverdig mester i lysform.

Ovid. "Metamorfoser"

"Metamorfoser" er et dikt av en katalogtype. Her brukte dikteren sjangeren "transformasjon" populær i hellenistisk litteratur (det er i form av transformasjon av en person til dyr, planter, livløse gjenstander og til og med til stjerner).

Temaet "transformasjon" opptar en stor plass i mytologien til alle folkeslag.

"Metamorfoser" av Ovid - et dikt i heksametre, bestående av 15 bøker; de inneholder mer enn to hundre fortellinger som har en transformasjon som sin finale. Navnet "Metamorphoses" gjengir tittelen gitt av Parthenius. Ovid unnfanget ikke en samling legender, men en sammenhengende helhet, et "kontinuerlig dikt", der individuelle fortellinger ble trukket på en enkelt tråd. Handlingen til Metamorfosene er ikke annet enn hele den eldgamle mytologien, presentert systematisk og, om mulig, kronologisk, så langt som mytens kronologi generelt ble forestilt på den tiden. Når det gjelder den kronologiske presentasjonsrekkefølgen, er de første og siste bøkene i Metamorfosen de klareste.

Diktet beveger seg fra skapelsen av verden, som er den første "transformasjonen", transformasjonen av urkaos til verdensrommet, til historisk tid, opp til den siste offisielt anerkjente "metamorfosen", "transformasjonen" av Julius Caesar til en komet .

Hovedtyngden av legendene var ikke begrenset til en bestemt tid og inneholdt ikke alltid interne forbindelser mellom individuelle legender. Det krevde stor komposisjonskompetanse for å skape en sammenhengende fortelling fra dette forskjellige materialet. Ovid tyr til et bredt utvalg av teknikker. Han ordner enten historiene i sykluser (argiske myter, thebaner, argonauter, Hercules, Aeneas og hans etterkommere), så kombinerer han fortellinger nære eller kontrasterende i plottet, så bruker han til slutt "rammeverk"-metoden, og introduserer en legende i en annen som en historie om noen fra karakterer eller som en beskrivelse av bilder på kunstmonumenter. Den største vanskeligheten når det gjelder variasjon var den siste transformasjonen, men Ovid taklet også denne oppgaven.

Varierende historier i størrelse, detaljer om presentasjon, tone og stemning, unngår Ovid monotoni og, sjenerøst å spre et stort vell av farger, forblir han alltid levende og underholdende. Med usedvanlig letthet veksler han på triste og muntre bilder, rørende og forferdelige, sublime og morsomme. Kjærlighet vises i en rekke aspekter, selv om kjærlighetstemaer langt fra er de eneste. Ovid beskriver det idylliske livet til et fattig og fromt gammelt ektepar (Philemon og Baucis), men gir ikke avkall på kampscener og gir skulpturelt ferdige kampbilder. I andre tilfeller vender han tilbake til den deklamerende teknikken til sine tidligere verk og legger dramatiske monologer (Medea) og til og med hele "verbale konkurranser" (striden mellom Ajax og Odysseus om våpnene til Achilles) i munnen på skuespillerne.

Med alt dette mangfoldet råder stilen til en kort, anspent og emosjonelt farget fortelling. Myten blir til en elegant roman.

De mest kjente legendene: en beskrivelse av de fire århundrene, flommen, transformasjonen av Daphne til et laurbærtre (bok I); myten om Phaethonte, sønnen til solen, som ba sin far om vognen sin og nesten brente jorden (bok II), om Narcissus, som avviste kjærligheten til nymfen Echo, men ble forelsket i sitt eget bilde (bok III); en novelle om den ulykkelige kjærligheten til Pyramus og Thisbe, som ble vidt distribuert i Europeisk litteratur(Bok IV); legenden om Niobe, som var stolt av barna sine og mistet dem for arrogant skryt (bok VI), om den sjalu kjærligheten til Cephalus og Procris (bok VII); den uheldige flukten til Daedalus og Ikaros, idyllen til Filemon og Baucis (bok VIII); legenden om Orfeus og Eurydike, kjærlighetsmytene fortalt av Orfeus (bok X), den hengivne kjærligheten til Keikos og Halcyone (bok XI).

Mytologiske bilder gjennomgår den samme "nedgangen" i Metamorfosene som i "Heltinnene". Dette er spesielt merkbart i tolkningen av gudene. De er organisert på romersk vis: himmelen har sine egne palasser for mektige guder og steder der "plebene" bor. Oppførselen til de guddommelige skikkelsene er ganske i samsvar med skikkene i det romerske galante samfunnet; sladder og kjærlighetsforhold er deres viktigste tidsfordriv. Jupiter, som kona til en komedie, utfører triksene sine i hemmelighet fra en sjalu kone og vet godt at «maestet og kjærlighet passer ikke hverandre».

I de siste delene av diktet beveger Ovid seg fra greske sagn til italienske og romerske. Den siste boken inneholder blant annet en redegjørelse for Pythagoras lære om sjelers transmigrasjon, en slags filosofisk begrunnelse for «forvandlinger».

Den kunstneriske stilen til Ovid har som formål å gi fantastisk mytologi som et selvstendig subjekt av bildet, det vil si å gjøre det til et slags estetisk mål i seg selv. Ovid velger ulike typer mytologiske detaljer, og utdyper dem psykologisk, estetisk eller filosofisk.

Den kunstneriske stilen til Metamorfosene er samtidig en realistisk stil, fordi all mytologien deres er grundig gjennomsyret av trekk av realisme, som ofte når hverdagslighet, og dessuten til og med i den moderne romerske ånden til Ovid.

Ovid formidler psykologien til guder og helter, trekker frem alle deres svakheter, alt deres engasjement for hverdagsopplevelser, inkludert til og med fysiologi.

Et av de mest betydningsfulle øyeblikkene i den kunstneriske stilen til "Metamorphoses" er refleksjonen i den av moderne Ovids fine plast- og billedkunst.

I forbindelse med de pittoreske elementene i den kunstneriske stilen til Ovid, er det nødvendig å merke seg hans store tilbøyelighet til den mest subtile oppfatningen av farger og farger.

Den kunstneriske stilen til «Metamorphoses» er sterkt gjennomsyret av dramatiske elementer.

Den kunstneriske stilen til "Metamorphoses", så rik på trekk av realisme og naturalisme, er samtidig preget av sterk estetikk, d.v.s. beundrer skjønnhet bare for sin egen skyld. Vi legger merke til den spesielle estetiske følsomheten til Ovid, som han viser for eksempel i skildringen av Orfeus' musikk, som virker på hele naturen, og spesielt på forskjellige trær.

Det kanskje viktigste trekk ved Ovids kunstneriske stil er dens variasjon, men ikke i betydningen usammenheng mellom gjenstandene som er avbildet, men fundamental, spesifikk variasjon.

Variasjonen i den hellenistisk-romerske kunstneriske stilen når sitt klimaks i Metamorfosene.

Den ideologiske betydningen av "metamorfoser" er ganske komplisert. Til tross for sin skepsis, elsker Ovid oppriktig mytologien sin, den gir ham den dypeste glede. I tillegg til kjærligheten til sine guder og helter, føler Ovid fortsatt en slags godmodig overbærenhet overfor dem. Han ser ut til å betrakte dem som sine brødre og tilgir dem villig alle deres mangler. Selv den selveste teoretiske holdningen til myter hos Ovid kan på ingen måte karakteriseres som bare negativ.

Ovids ideologi er i opposisjon til Augustus, men denne motstanden er på ingen måte politisk. Politisk, tvert imot, rettferdiggjør han fullt ut fremveksten av rektor ikke verre enn Virgil. Ovids motstand er ikke politisk, men moralsk og estetisk.

Legger merke til en sterk personlighet (Phaeton, solens sønn, Icarus). Men den kritiserer også individualisme. Motarbeider sosial ondskap, grådighet.

Apuleius. "Metamorfoser"

Provinsen Afrika, som ligger i krysset med den hellenistiske verden, produserte den mest interessante forfatteren i det 2. århundre, Apuleius (født ca. 124).

I aktivitetene til Apuleius krysser et bredt spekter av kulturelle strømninger. Apuleius, innfødt fra Madavra, en romersk koloni dypt i Numidia, kom fra en velstående familie.

Han fikk en retorisk utdannelse i Kartago, hovedbyen i provinsen Afrika, studerte filosofi i Athen og reiste mye i det greske østen. Apuleius kaller seg en platonisk filosof. Dette refererer til den pytagoreiske platonismen fra det 1. - 2. århundre. n. f.Kr.: læren om motsetningen til Gud og materie og om "demoner" som mellommenn mellom Gud og materie, og "demonene" inkluderer folkereligionens "guder".

Under sine vandringer møtte Apuleius en av sine andre athenere og giftet seg med sin mor, en velstående enke, mye eldre enn Apuleius selv. Besad oratorium og talsmann. Apuleius lurer på motstandernes uvitenhet, men prøver å ikke dvele ved glatte "okkulte" emner; han peprer talen med digresjoner, flørter lekent med sine vitenskapelige og litterære sysler, kjekke utseende og stilvirtuositet.

Filosof, sofist og magiker, Apuleius er et karakteristisk fenomen for sin tid. Arbeidet hans er ekstremt variert. Han skriver på latin og gresk, komponerer taler, filosofiske og vitenskapelige verk, poetiske verk i ulike sjangere.

Metamorfoser er en flott roman.

En ung greker, ved navn Lucius, havner i Thessaly, et land kjent for trolldom, og blir i huset til en venn hvis kone er kjent for å være en mektig trollkvinne. I en tørst etter å bli med i magiens mystiske sfære inngår Lukiy et forhold til en hushjelp som er litt involvert i elskerinnens kunst, men hushjelpen gjør ham feilaktig til et esel i stedet for en fugl. Lukiy bevarer det menneskelige sinnet og den menneskelige smaken. Han kjenner til og med et middel for å bli kvitt trolldommen: for dette er det nok å tygge roser. Men den omvendte transformasjonen er forsinket i lang tid. "Esel" blir kidnappet av ranere samme natt, han opplever forskjellige eventyr, kommer fra en eier til en annen, blir slått overalt og befinner seg gjentatte ganger på randen av døden. Når et fremmed dyr trekker oppmerksomhet til seg selv, er det bestemt til en skammelig offentlig visning. Alt dette er innholdet i de ti første bøkene i romanen. I siste øyeblikk klarer Lukiy å rømme til Kyst, og i den siste 11. boken ber han en bønn til gudinnen Isis. Gudinnen dukker opp for ham i en drøm, lover frelse, men slik at hans fremtidige liv er viet til å tjene henne. Dagen etter møter eselet den hellige prosesjonen til Isis, tygger roser fra prestens krans og blir en mann. Den gjenopplivede Lucius får nå egenskapene til Apuleius selv: han viser seg å være innfødt fra Madavra, aksepterer innvielse i Isis mysterier og blir sendt av guddommelig inspirasjon til Roma, hvor han hedres med de høyeste grader av innvielse.

Legenden om en mann forvandlet til et dyr av en trollkvinne og gjenvunnet sin menneskelige form finnes i mange versjoner blant forskjellige folkeslag.

I introduksjonen til romanen karakteriserer Apuleius den som en "gresk historie" komponert i "miletian" (dvs. romanistisk) stil. Metamorfosene er en omarbeiding av et gresk verk, en forkortet gjenfortelling som vi finner hos Lucian, eller Assen, tilskrevet Lucian. Dette er det samme plottet, med samme serie av eventyr: selv den verbale formen til begge verkene er identisk i mange tilfeller. Både her og der fortelles historien i første person, på vegne av Lucius. Men den greske «Lucius» (i en bok) er mye kortere enn «Metamorfosene», som utgjør 11 bøker. I Apuleius utvides handlingen med en rekke episoder der helten tar en personlig del, og med en rekke innsatte noveller som ikke er direkte knyttet til handlingen og introduseres som historier om hva som ble sett og hørt før og etter handlingen. transformasjon. Avslutningene er også forskjellige: i "Lukia" er det ingen intervensjon fra Isis. Helten selv spiser spareroser, og forfatteren utsetter ham, allerede en mann, "en kompilator av historier og andre komposisjoner", for den siste ydmykelsen: damen som likte ham da han var et esel, avviser kjærligheten hans som mann. Denne uventede slutten, som gir et parodisk-satirisk lys til den tørre gjenfortellingen av «eselets uhell», står skarpt i mot den religiøst høytidelige avslutningen på romanen til Apuleius. I den latinske versjonen er navnene på karakterene også endret, bortsett fra navnet på hovedpersonen, Lucia (Lucia).

"Vær oppmerksom, leser: du vil ha det gøy," - med disse ordene avsluttes det innledende kapittelet til Metamorphoses. Forfatteren lover å underholde leseren, men forfølger også et moraliserende mål. Det ideologiske konseptet til romanen avsløres først i den siste boken, når linjene mellom helten og forfatteren begynner å viskes ut. Handlingen får en allegorisk tolkning, der den moralske siden kompliseres av sakramentens religions lære. Oppholdet til den fornuftige Lucius i huden til den "lenge avskyelige" rene Isis, blir et vellystig dyr en allegori på sensuelt liv. Sensualitet får selskap av en annen last, hvis fordervelighet kan illustreres av romanen - "nysgjerrighet", ønsket om å vilkårlig trenge inn i det overnaturliges skjulte mysterier. En sensuell person er en slave av "blind skjebne"; den som har overvunnet sensualitet i innvielsesreligionen «feirer seier over skjebnen». Denne motsetningen gjenspeiles i hele strukturen i romanen. Lucius, før hans innvielse, slutter ikke å være et leketøy for lumsk skjebne, og forfølger ham akkurat som den forfølger heltene i oldtidens kjærlighetshistorie, og leder ham gjennom en rekke eventyr; Lucius' liv etter innvielsen beveger seg systematisk, i henhold til guddommens forskrift, fra det laveste nivået til det høyeste.

Eselmasken til helten åpnet store muligheter satirisk bilde moral: "mennesker, uavhengig av min tilstedeværelse, snakket fritt og handlet som de ville." Et stort antall små strøk er spredt utover romanen, og skildrer ulike lag av provinssamfunnet i ulike settinger, og Apuleius er ikke begrenset til den komiske hverdagssiden; han legger ikke skjul på den harde utnyttelsen av slaver, den vanskelige situasjonen til små grunneiere og vilkårligheten i administrasjonen.

Beskrivelser knyttet til religion og teater har stor kulturell og historisk verdi.

Vi finner rikt folklore og romanstoff i episoder og innsatte deler. Forfatteren prøver å konsentrere samme type tilleggsmateriale i samsvar med tonen i de ulike delene av hovedhistorien.

I dette brokete og fargerike bildet skiller det seg ut en stor innskutt historie, plassert i midten av romanen og like stor som to bøker – «kjerringens historie», altså et eventyr om Amor og Psyke. Dette er et av de vanligste eventyrene i verdens folklore: en jente blir gitt som en mystisk skapning, bryter ekteskapsforbudet, mannen forsvinner, kona går på leting og finner mannen sin etter lange vandringer. Historien om Apuleius begynner med en fabelaktig formel: «I en viss tilstand bodde det en konge og en dronning. De hadde tre døtre." Forfatteren går deretter over til sin vanlige raffinerte stil. Litterær bearbeiding har bevart hovedlinjene i folkeminneplottet. Men heltinnens mann er Amor, og eventyrets verden er blandet med sfæren til de olympiske gudene, presentert i komisk hverdagslige toner. Heltinnen får også et navn; hun er Psyche (Psyche - "Sjel"). Heltinnens fall - "sjelen", resultatet av den skjebnesvangre "nysgjerrigheten", gjør henne til et offer for onde krefter, dømmer henne til lidelse og vandring, inntil den endelige befrielsen kommer ved den øverste guddommens nåde - i så henseende ligner Psyche på hovedpersonen Lukiy.

Apuleius eier en rekke stiler. I «Apology» prøver han å gjengi «overfloden» til Cicero; resitasjoner høres ut som alle raslingene av sofistisk veltalenhet; i Metamorphoses kombineres sofistisk flamboyance med den enklere stilen i romanen. Generelt er imidlertid Apuleius en raffinert, måteholden stilist, som ofte tyr til arkaiske ord, poetiske fraser, sin egen ordskapning og samtidig til uttrykk for folketale.

27) Romersk litteratur fra imperiets tid