Nekrasov Nikolai Alekseevich elsker tekster. Nekrasovs kjærlighetstekster: generelle egenskaper

1. Nekrasovs innovasjon.
2. "Panaevsky-syklus" av dikt.
3. Temaet familie i kjærlighet tekster.

Det hjertet vil ikke lære å elske, som er lei av å hate.
N. A. Nekrasov

Kjærlighetstekstene til N. A. Nekrasov er ikke like kjent som sivile, men også her er poeten en innovatør. Hva var kjærlighetsdikt dedikert til før ham? De sang glad eller ulykkelig kjærlighet. Nekrasov skrev om henne på en jordnær måte, og introduserte i tekstene en hverdagsforståelse av kjærlighet, relasjoner fra alle kanter, med alle nyanser. Før Nekrasov skrev ingen om krangel og hverdagslige bagateller i kjærlighet, om kvinners tårer og kvinners bedrag.

O kvinners tårer, med lagt
Nervøse, tunge dramaer!
Du har vært min oppgave i lang tid,
Jeg trodde deg blindt lenge
Og han utholdt mange opprørske plager.
Nå vet jeg endelig:
Ikke svakhetene til milde skapninger, -
Du er kronen på deres makt.
Heller enn herdet stål
Du slår hjerter.
Jeg vet ikke hvor mye trist du har,
Men det er ingen ende på despotismen!

Poeten skriver om kvinner som ikke nøler med å misbruke tårer for å få det som de vil. Han kaller kjærligheten kortsiktig, og konkluderer med at denne kvinnen ikke var verdt å elske, for med henne blir en mann en slave. Poeten sier om brev fra sin tidligere elskede at man må kvitte seg med dem eller aldri lese dem, ellers

Du starter med et lat smil,
Som uskyldig og tomt delirium,
Og du vil ende opp i sjalu sinne
Eller smertefull melankoli...

"Det er lite sannhet i dem," skriver dikteren, "men de er søte som blomster fra ungdommens grav." De mest intime diktene om kjærlighet finnes i den såkalte Panaeva-syklusen - under dette navnet har litteraturforskere kombinert tolv dikt dedikert til A. Ya Panaeva. Denne russiske forfatteren var Nekrasovs samboer i omtrent femten år. Gjensidig kjærlighet ga dem både lykke og opplevelser. Dette var en romanse ikke bare mellom en mann og en kvinne, men mellom forfattere, samarbeidspartnere, medforfattere - for den tiden var det et uvanlig forhold. Den poetiske romanen, ifølge forskeren av Nekrasovs verk N.N Skatov, var produktet av en livsroman: "... Romanen ble produsert ikke bare litterært, men også livet, hver dag." Disse forholdene ble ledsaget av komplekse konflikter, fordi Avdotya Yakovlevna var den juridiske kona til I. I. Panaev, og etter at hun dro til Nekrasov, fortsatte alle tre å leve praktisk talt under samme tak. En vakker, intelligent, utdannet kvinne, hun ble trukket mer til Nekrasov enn til den lette Panaev. Nikolai Alekseevich kalte henne sin andre muse.

Jeg kjenner ikke noen nærmere fagforening
I likhet med ønsker og lidenskaper -
Med deg, min andre muse...

For dikteren var foreningen med Panaeva "en fri forening, ifølge hjertet." I et dikt fra 1847 kaller han sin elskede til denne foreningen, uten å være redd for rykter og baktalelse: du må frigjøre deg fra "skammelige bånd", "når ekte kjærlighets ild brenner i blodet ditt." Nekrasov skrev om hva Avdotya Yakovlevna måtte gjennom før han møtte dikteren:

Hun fikk et tungt kors:
Lid, vær stille, late som og ikke gråt;
Hvem har lidenskap, ungdom og vilje -
Hun ga alt - han ble hennes bøddel!

"En person ble skapt for å være en støtte for andre, fordi han selv trenger støtte," er Nekrasov overbevist. Han anså det samme prinsippet som hovedprinsippet familieforhold. Diktet "Du og jeg er dumme mennesker ..." ble først publisert i 1851. Den sier at "forelskelsesprosa er uunngåelig", men etter en krangel er forsoning søtere. Krangel bryter lett ut, og i et slikt øyeblikk, i øyeblikkets hete, kan et "tåpelig, hardt ord" skli fra tungen. Den lyriske helten tilbyr sin elskede:

Si ifra når du er sint
Alt som begeistrer og plager sjelen!
La oss, min venn, være åpenlyst sinte:
Verden er lettere og mer sannsynlig å bli kjedelig.

I dette korte diktet ser vi hverdagslivet til en familie, livet til et forelsket par, ikke alltid fredelig, men det vanlig forekomst, fordi folk har forskjellige karakterer, og man må møte hverandre halvveis for å opprettholde kjærligheten. Poeten sier at kjærlighet hjelper mennesker til å overleve. Han har et uvanlig syn på forholdet mellom en mann og en kvinne for sin tid.

...Hvor rart jeg elsker!
Jeg ønsker deg lykke og ber,
Men tanken på at du også er undertrykt av atskillelsens melankoli,
Lindrer sjelens pine...

Hans elskede er ikke et eterisk romantisk ideal, men en jordisk kvinne, en person med kompleks karakter ha sin egen mening, sitt eget syn på ting. Hun er "en venn av de vanskelige, vanskelige dager", "venn av en mørk skjebne", heltens støtte i livet, hans støtte, likesinnede person. Om og om igjen gjenopplever han historien om begynnelsen av forholdet deres:

I underkastelse gjenopplever jeg igjen
Og lidenskapens første bevegelse,
Å røre blodet så voldsomt,
Og en lang kamp med meg selv,
Og ikke drept av kampen,
Men for hver dag ble den sydende kjærligheten sterkere.
Hvor lenge har du vært tøff?
Hvordan du ville tro meg
Og akkurat som jeg trodde og nølte igjen,
Og som jeg trodde helt på det!
Gratulerer med dagen! Jeg skiller ham
I en familie av vanlige dager;
Jeg teller livet mitt fra ham,
Jeg feirer det i min sjel!)

Et forelsket par vokser åndelig i prosessen moralsk søken. Dette er et forhold mellom to intellektuelle. Det er ingen monotoni eller forbening i disse relasjonene. Nekrasov skriver om det personlige, og uttrykker i diktene visdommen og opplevelsen av familielivet.

Jeg liker ikke ironien din.
La henne være utdatert og ikke i live,
Og du og jeg, som elsket så høyt,
Fortsatt beholder resten av følelsen, -
Det er for tidlig for oss å hengi oss til det!

Dette var hans fatale lidenskap. I 1856 prøver han å bryte opp med Panaeva, og ledsager dette forsøket med diktet "Beklager! Husk ikke høstdagene...», hvor han testamenterer henne til å huske bare øyeblikk glad kjærlighet, og glemmer dagene med «melankoli, motløshet, forbitrelse».

Diktet «Lange siden, avvist av deg...» (1855) viser oss tre stadier av kjærlighet, hvor minnene er knyttet til ett sted, en klippe ved elven. Den første er når den avviste helten ønsker å kaste seg ut i bølgene, ute av stand til å forestille seg livet uten sin elskede. Den andre er når elskerne er sammen og glade, og den elskede velsigner bølgene som avviste helten i øyeblikk av hans fortvilelse. Den tredje fasen er assosiert med kjærlighetens tilbakegang. Etter mange år mistet helten kjærligheten og vendte igjen tilbake til bølgene, som ikke lenger frastøter ham, men tiltrekker ham. Poeten forbløffer oss med dybden i uttrykket til sine følelser i diktet, der det biografiske, poetiske og psykologiske blandes i skildring av kjærlighetens dynamikk. Diktet "Ja, livet vårt fløt opprørsk..." snakker også om den intense strømmen av kjærlighet. Livet var fylt med bekymringer og tap, til og med en midlertidig separasjon av elskere var uunngåelig, men det brakte ødeleggelser for heltens sjel:

Men siden har alt rundt meg vært øde!
Jeg kan ikke gi meg selv til noe med kjærlighet,
Og livet er kjedelig og tiden er lang,
Og jeg er kald til arbeidet mitt.

Kjærlighet og tro er de sanne verdiene som helten verdsetter. Men han forstår også at en kvinne har rett til å bestemme sin egen skjebne, hun fortjener lykke. Denne skildringen av heltene, så vel som utseendet til temaet familie i kjærlighetstekster, var uvanlig ny for den tiden. Nekrasovs kjærlighet er ekte, jordisk og ikke sublimt romantisk. Han viser leseren kjærlighetens prosa, de komplekse relasjonene til mennesker som elsker hverandre, og blir en ren lyriker om dette emnet.

Diskuterer arbeidet til Nikolai Alekseevich Nekrasov, en enestående poet XIXårhundre, husker vi først og fremst at han kom inn i russisk litteratur som en "frihetssanger", "poet og borger", som dedikerte lyren "til sitt folk", tragisk skjebne av sitt hjemland. Over hele kreativ vei dikterens fokus var folks Russland med sine problemer, lidelser, deprivasjon; med sine ambisjoner, håp, drømmer og konstante kamper. Men vi bør ikke glemme at Nekrasov er stor ikke bare for sine frihetselskende synspunkter og sin dyktighet i å implementere folks tanker. Poesien hans er fylt med høye og dype følelser, lyrikk, ømhet og lidenskap, mange linjer er dedikert til skjønnhet innfødt natur og slike fantastiske følelser som kjærlighet og vennskap.

I lang tid skrev eller snakket de ikke om Nekrasovs "hjertepoesi", og fant det ikke et spesifikt ord for denne kunstneren. Og det er helt forgjeves, fordi kjærlighetens tekster er preget av samme nyskapning og originalitet som alle dikterens verk.

Kjærlighetstekstene til N. A. Nekrasov kan betinget deles inn i flere sykluser, som utmerker seg ved sin originalitet og tilsvarer forskjellige perioder av arbeidet hans. Diktene fra 1830-tallet er gjennomsyret av romantikkens ånd og skildrer for eksempel flukten fra "katastrofene i et stormende liv" til den plettfrie sjelen til en "ung jomfru til det asurblå landet", hvor hun helt sikkert vil møte en annen sjeleslekt med henne. Men det lyriske stykket fra 1847 «Du er alltid uforlignelig god...» ble skrevet på en helt annen, realistisk måte.

Dette diktet er dedikert til en kvinne som dikteren var nær før han møtte sin fremtidige kone, A. Ya Panaeva, og er et portrett av den elskede til den lyriske helten, som han deler "ekte sorg." Dette verket er gjennomsyret av lys, hengivenhet og ømhet, i motsetning til «livets mørke hav».

I hver linje kan man føle ekte beundring for heltinnen, beundre hennes skjønnhet, ungdom og kjærlighet til livet. En hyllest til hennes intelligens, det er dyp takknemlighet for hennes vennlighet, for hennes ømhet, for hennes forståelse og støtte.

En spesiell plass i kjærlighetstekstene til N. A. Nekrasov er okkupert av den såkalte "Panaevsky-syklusen", som inkluderte dikt dedikert til A. Ya Panaeva, hvis forening varte i omtrent 20 år. Avdotya Yakovlevna var en intelligent, talentfull og vakker kvinne, så ved siden av den lyriske helten vises nå bildet av en heltinne, preget av en sterk karakter, viljesterk og uavhengig. Kjærlighetstekstene fra disse årene er som en dialog der to personer deltar, han og hun - ekstraordinære mennesker, utstyrt med moderne utsikt involvert i kreativt arbeid.

Diktet «Når det er ild i ditt blod...» (1848) er en slags avtale om de nye relasjonene som må etableres mellom to elskere som inngår en forening. Dette er kjærlighetslidenskap, brennende av ild, og samtidig en forening av likesinnede som holder seg til progressive synspunkter. Dette er "ekte kjærlighet", en forening "etter hjertet", basert på enhet av tro, på frihet, på ubetinget likestilling mellom menn og kvinner. Tross alt, "Hvis lidenskap ... er svak og overbevisningen ikke er dyp," så befinner en kvinne seg i posisjonen som en "evig slave", når følelsene slutter å være sublime, og forhold oppfattes som en "voldelig byrde" av "skammelige" bånd (forfatteren forsterker bevisst kontrasten lyse epitet). Men hvis en kvinne er klar over sin menneskelige verdighet, har like rettigheter som en mann og nyter dem, det vil si virkelig fri, så er en slik forening ikke redd for verken baktalelse av misunnelige mennesker eller folks rykter ...

Tekstene til "Panaev-syklusen" avslører ganske komplekse forhold. Diktene viser hvordan forholdet mellom to kjærlige mennesker gradvis endrer seg, blir mer intenst og vanskelig. "Ja, livet vårt fløt opprørsk..." - bekrefter poeten, men jo større følelsen diktene hans er fylt med, desto sterkere slår det "urolige hjertet."

I diktet «I don’t like your irony...» (1850) opplever den lyriske helten komplekse, motstridende følelser.

For ikke lenge siden forente to hjerter som "elsket så høyt" helten at "opprørsk sjalu angst og drømmer fortsatt koker" i ham, men han føler allerede engstelig at oppløsningen er uunngåelig. Ironien til hans elskede er ubehagelig for ham, han ønsker å se inn i fremtiden med håp, men "hemmelig kulde og melankoli ..." har allerede satt seg i hjertet hans, som ikke kan skjules bak den ytre "byllen" og det synlige fylde av "tørst". Denne "tørsten" er "sist", som de siste varme dagene av høsten som går, noe som fremheves i den siste fem-linjen ved en levende sammenligning av kjølende følelser med høstens "stormfulle elv", som ruller fortsatt rasende, men allerede kalde bølger.

N. A. Nekrasov var ikke en sanger perfekt kjærlighet, uten krangel, uenigheter, gjensidig pine og avskjed, hans "prosa" og "poesi" er uatskillelige i kjærlighet. Den lyriske bekjennelsen «Du og jeg er dumme mennesker...» (1851) er en veltalende bekreftelse på dette. Og så er det en oppfordring til et fullstendig og ærlig uttrykk for følelsene dine:

Si ifra når du er sint

Alt som begeistrer og plager sjelen!

«Prosa» er «urimelig», et «hardt ord» som er sagt i hjertene. Imidlertid bemerker poeten forsonende, "hvis prosa i kjærlighet er uunngåelig," kan du ta "en del av lykke fra det":

Etter en krangel, så full, så øm

Tilbakevending til kjærlighet og deltakelse...

Og for ikke å bli for bitter, gir han råd om å "bli sint åpenlyst", da vil forsoning bli lettere og krangelen vil "være mer sannsynlig å bli kjedelig."

Den lyriske miniatyren "Beklager" (1856), skrevet med den hensikt å forsone seg med A. Ya Panaeva etter en uenighet, er full av en rekke følelser.

Dette diktet er veldig emosjonelt, ordene kommer fra hjertet, hvert vers avsluttes med et utrop. Den lyriske helten tilstår samtidig, minner om de siste dagene, ber om å tilgi de tidligere påførte fornærmelsene; ber om å glemme, ikke å huske «melankoli, motløshet, forbitrelse», «stormer», «tårer», «sjalusi, trusler», men å bevare i minnet alt lyst og vakkert som forbandt kjærlige hjerter.

Bruddet med A. Ya Panaeva, som dikteren forutså helt fra begynnelsen, skjedde i 1863, men dette forholdet kom til å gi gjenlyd mer enn én gang i dikterens verk, spesielt i den dramatiske "Three Elegies" (1874). .

Kjærlighetstekstene til N. A. Nekrasov er supplert med lyriske appeller til "Zina" (F. A. Viktorova), som dikteren giftet seg med kort før hans død. De er gjennomsyret av en følelse av grenseløs takknemlighet til den unge kvinnen for hennes kjærlige, ømme og medfølende holdning til sin syke ektemann ("Mine stønn ekko i ditt hjerte"), for hennes følsomhet, lydhørhet og uselviskhet.

Selvsagt har dikteren, som dedikerte sin lyre til det lidende folket, sitt vanskelig skjebne, lyse linjer om kjærlighet og ømhet er ikke så vanlig. Men ikke desto mindre eksisterer de, og de er vakre på sin egen måte. Disse linjene inneholder sterke følelser: kjærlighet og ømhet, drømmer og håp, tristhet over det som ikke har gått i oppfyllelse, gleden ved møter, smerten ved adskillelse, takknemlighet for likesinnede og medfølelse, anger for feil og oppriktig omvendelse. De har så gjennomtrengende oppriktighet og åpenhet!

Jeg tror Nekrasovs "hjertepoesi" fortjener vår oppmerksomhet i dag mer enn noen gang.

Komposisjon

Hver av oss har vært kjent med de inderlige diktene og diktene til Nikolai Aleksandrovich Nekrasov siden barndommen. Hans arbeid inntar en spesiell plass i russisk litteratur og i verdenskulturen. De fleste lesere kjenner denne poeten som en sanger folkeliv. Med kjærlighet, sympati og forståelse, med dyp penetrasjon Nekrasov malte inn i selve essensen av livet vanlig mann. Han la merke til i ham et livlig sinn, intelligens, talent og stor menneskeverd.

Men få mennesker er kjent med Nekrasovs kjærlighetstekster, som etter min mening kan settes på samme nivå som kjærlighetsdikt Pushkin, Fet, Tyutchev. Takket være deres høye kunstnerskap og dype innsikt, kan Nekrasovs verk om kjærlighet kalles perlene til russiske kjærlighetstekster.

Kjærlighet til Nekrasov er en kompleks og motstridende følelse:

Jeg liker ikke ironien din.

La henne være utdatert og ikke i live,

Og du og jeg, som elsket så høyt,

Fortsatt beholder resten av følelsen, -

Det er for tidlig for oss å hengi oss til det.

Til tross for at dikteren tyr til bruk av partisipp, får ikke leseren følelsen av svunne følelser. Og denne ideen bekreftes i de to siste linjene i verket.

For Nekrasov er kjærlighet en jordisk følelse. Oftest mangler den idealitet og luftighet:

Du og jeg er dumme mennesker:

På bare noen få minutter er blitsen klar!

Lindring for en urolig brystkasse

Et urimelig hardt ord.

Til tross for den visse ordinære følelsen, er kjærlighet fortsatt en kamp mellom to mennesker. Det kjennetegnes ved deres ønske om hverandre, på den ene siden, og avvisning, på den andre. I følge Nekrasov er det umulig å leve for alltid med din elskede i fred og harmoni:

Si ifra når du er sint

Alt som begeistrer og plager sjelen!

La oss, min venn, være åpenlyst sinte:

Verden er lettere og mer sannsynlig å bli kjedelig.

Poeten kan ikke forestille seg kjærlighetens verden uten livets prosa, og anser den som en del av menneskelige relasjoner. Hverdagen er uunngåelig, men på mange måter forsterker den følelsene:

Hvis prosa i kjærlighet er uunngåelig,

Så la oss ta en del av gleden fra henne:

Etter en krangel, så full, så øm

Tilbakevending til kjærlighet og deltakelse.

For Nekrasov er kjærlighet lidelse og smerte. Det beriker en person, gjør ham bedre, hans indre verden mer verdifull. Men samtidig blir en person avhengig og svak internt. Dette er kjærlighetens lov:

Beklager! Husk ikke høstdagene,

Melankoli, motløshet, forbitrelse -

Husk ikke stormene, husk ikke tårene,

Husk ikke sjalusien til trusler!

Den lyriske helten vender seg til gjenstanden for sin kjærlighet og ber ham glemme alle vanskelighetene og vanskelighetene med denne følelsen. Når du leser disse linjene, forstår du hvor mange hindringer du møter. kjærlige mennesker. Men det er en annen side ved denne følelsen:

Men dagene da kjærligheten lyste

Den steg ømt over oss

Og vi tok oss muntre vei, -

Velsigne og ikke glem.

Dermed kaller den lyriske helten, fra alt kjærligheten har ført med seg, til å huske bare det beste, oppriktige og rene.

I diktet "Truknet av et ugjenkallelig tap" får vi et bilde av kjærlighetens død av skjebnen. Den elskede til den lyriske helten går bort. Poeten maler en person som er veldig avhengig av følelsene sine. Tapet av et nært, kjært vesen gjør ham svak og viljeløs. Men kjærlighet kan ikke returneres, akkurat som tiden ikke kan snus tilbake. Det er veldig vanskelig for den lyriske helten å forstå følgende lover i universet:

Hun bryr seg ikke - det kalde mørket i kisten,

Er det skam, ære, hat, kjærlighet -

Det frelsende sinnet har også gått ut,

At det tok så lang tid å varme opp blodet.

En person er alene i sin sorg, og ingen kan hjelpe ham, bare følelser av hat og kjærlighet erstatter hverandre.

Etter min mening er Nekrasovs dikt om kjærlighet preget av virkelighet og inkonsekvens. Det er alltid lidelse, men lidelse som adler en person.

Temaet kjærlighet i tekstene til N.A. Nekrasova

Introduksjon

Dette verket er viet originaliteten til N.A.s kjærlighetstekster. Nekrasova. Valget av tema er ikke tilfeldig. Hovedgrunnen til å vende seg til dette emnet var personlig interesse for arbeidet til N.A. Nekrasova. I tillegg er temaet kjærlighet et evig tema i russisk litteratur, som til enhver tid vekker interesse blant mennesker fra forskjellige generasjoner.

Temaet kjærlighet er løst i tekstene til N.A. Nekrasov er veldig særegen. Det var her hans kunstneriske nyvinning ble demonstrert fullt ut. I motsetning til sine forgjengere, som foretrakk å skildre følelsen av kjærlighet "i vakre øyeblikk", ignorerte ikke Nekrasov den "prosaen" som er "uunngåelig i kjærlighet" ("Du og jeg er dumme mennesker ..."). Imidlertid, med ordene til den berømte Nekrasov-lærde N. Skatov, "prosaiserte han ikke bare kjærlighetens poesi, men poetiserte også dens prosa."

Hensikten med arbeidet var å analysere funksjonene i avsløringen av temaet kjærlighet i Nekrasovs tekster.

For å nå dette målet ble følgende oppgaver løst:

bli kjent med biografien til N.A. Nekrasova;

bestemme mottakerne av N.A.s kjærlighetstekster Nekrasova;

studere nyvinningen av dikterens kjærlighetstekster.

Strukturen til arbeidet bestemmes av formålet. Det første kapittelet forteller om livet og hovedstadiene i N.A.s kreative vei. Nekrasova. Det andre kapittelet er dedikert til N.A.s elskede. Nekrasov, som ble mottakerne av diktene hans. Det tredje kapittelet analyserer nyvinningen av N.A.s kjærlighetstekster. Nekrasova. Konklusjonen presenterer konklusjoner basert på funnene fra kapitlene. Listen over brukt kilder inneholder 10 titler.

1. Biografi om N.A. Nekrasova

Den russiske poeten og litterære figuren Nikolai Alekseevich Nekrasov ble født 28. november 1821 i byen Nemirov, Vinnitsa-regionen.

Den fremtidige poeten ble født inn i familien til en offiser som kom fra adelig familie, mor, født Zakrevskaya, var datter av en velstående eier av Kherson-provinsen. I 1824 trakk min far seg tilbake og flyttet til sin eiendom i Greshnev (Yaroslavl-provinsen), hvor han begynte å leve det vanlige livet til en liten adelsmann, som bare hadde 50 livegne sjeler til rådighet. Ganske lite er kjent om familien og livet i Greshnev, delvis på grunn av de motstridende bevisene, delvis takket være innsatsen til dikteren selv, som brukte hele livet på å skape en myte om biografien hans. I sine selvbiografiske notater N.A. Nekrasov snakker stadig om grusomheten og despotismen til sin semi-litterære far, om lydigheten og nedtryktheten til moren, noe som gir biografien hans en tragisk nyanse.

I 1832 ble N.A. Nekrasov gikk inn på Yaroslavl gymnasium, hvor han ble uteksaminert fra 5 klasser. Etter insistering fra faren, som ønsket for sønnen militær karriere, dro til St. Petersburg i 1838 for å melde seg inn militærtjeneste, han gikk imidlertid ikke i tjeneste, men begynte i stedet aktive forberedelser til overgivelse opptaksprøver til universitetet. Eksamener N.A. Nekrasov mislyktes og meldte seg på som frivillig student ved Det filologiske fakultet. Faren, sint på sønnens handling, forlot ham uten økonomisk støtte. N.A. Nekrasov møtte akutt nød, tjente penger på veiledning, skrev om brev for analfabeter, skrev anmeldelser av skuespill og bøker, poetiske parodier, notater publisert i "Literary Supplement to the Russian Invalid" og i "Literary Gazette", feuilletons og vaudevilles, som ble vellykket ble fremført på St. Petersburg Alexandrinsky Theatre.

I 1840 brukte N.A. Nekrasov publiserte en samling av diktene hans, skrevet under håndgripelig påvirkning av romantiske diktere. Før publisering N.A. Nekrasov brakte manuskriptet til Zhukovsky, som rådet den aspirerende poeten til ikke å publisere diktene sine, men det var for sent å avbryte utgivelsen av samlingen, og boken "Drømmer og lyder" signert av N.N. så fortsatt lyset.

Så boken kommer ut kjent poet"Dreams and Sounds" - med en veldig høy og patetisk tittel, men under de beskjedne initialene N.N. Det ble skrevet syv anmeldelser på samlingen, med to anmeldere – kritiker V.G. Belinsky og poeten V.S. Mezhevich - de behandlet opprettelsen av en viss N.N.

V.S. Mezhevich konkluderer med at forfatteren av boken "Drømmer og lyder" er en tilhenger av de populære uttrykkene for romantisk poesi; at N.N. ekstremt distrahert, og at han slett ikke er kjent med følelsene han dyrker. Naturligvis forklares dette av det faktum at på begynnelsen av 1840-tallet "begynte nye påvirkninger i den litterære atmosfæren," og anmeldelsen av V.S. Mezhevich, samt anmeldelsen av V.G. Belinsky, var ganske tilstrekkelig reaksjon om de tidlige kreasjonene til N.A. Nekrasova.

Anmeldelsen av V.G. var mer avvæpnende. Belinsky: få mennesker vet ikke at kritikeren i en veldig kort artikkel, mindre enn en side lang, knuste den unge N.A. Nekrasova. Dessuten nevnes forfatteren av samlingen selv bare i den siste setningen: "Middelmådighet i poesi er uutholdelig. Dette er tankene som Mr. N.N.s "Dreams and Sounds" førte oss til." Kritikeren innrømmer imidlertid at i diktene til N.N. det er "glatthet og klang."

Kritikere reagerte tvetydig på N.A.s første bok. Nekrasova. Men det som er viktig for oss er det faktum at Nekrasov, graviterende mot romantikk og imitasjon, skisserte sitt fremtidige jeg: ekko tidlig kreativitet vil være synlig i hans modne realistiske verk. Og i samlingen "Drømmer og lyder" N.A. Nekrasov er en ting, men foreløpig er han en ting for seg selv.

På begynnelsen av 1840-tallet. N.A. Nekrasov samarbeidet med Literaturnaya Gazeta og Otechestvennye Zapiski, hvor han kritiske artikler og anmeldelsene var veldig populære.

I 1842 ble N.A. Nekrasov møtte Panaevs. Fra memoarene til Avdotya Panaeva: "Første gang jeg så N.A. Nekrasov i 1842, vinter. V.G. Belinsky tok ham med til oss for å lese hans "Petersburg Corners". V.G. Belinskys partnere ventet på å spille preferanser; V.P., som kom fra Moskva Botkin satt også med oss. Etter anbefaling fra N.A. Nekrasov til meg og til de som ikke kjente ham, V.G. Belinsky skyndte ham å begynne å lese. I.I. Panaev har allerede møtt N.A. Nekrasov et sted. N.A. Nekrasov var tilsynelatende forvirret da han begynte å lese; Stemmen hans var alltid svak, og han leste veldig stille, men så brøt han opp. N.A. Nekrasov så syk ut og virket mye eldre enn årene hans; Manerene hans var originale: han presset albuene tett til sidene, bøyd seg sammen, og når han leste, løftet han ofte hånden mekanisk til den knapt synlige barten og senket den ned igjen uten å røre den. Denne mekaniske gesten ble igjen med ham da han leste diktene sine.»

I 1854, på invitasjon fra N.A. Nekrasov N.G. ble en permanent bidragsyter til Sovremennik. Chernyshevsky, og så - litteraturkritiker N.A. Dobrolyubov. Men i 1862, etter nok en sensurinnstramming, ble utgivelsen av Sovremennik suspendert ved statlig ordre i åtte måneder, og fire år senere ble det gitt en ordre om å forby den. I 1862, etter lederne revolusjonært demokrati ble arrestert, N.A. Nekrasov besøkte sine hjemsteder.

I begynnelsen av 1875 var N.A. Nekrasov ble alvorlig syk verken den berømte kirurgen eller operasjonen kunne stoppe den raskt utviklende endetarmskreften. På dette tidspunktet begynte han arbeidet med syklusen "Last Songs" (1877), et slags poetisk testamente dedikert til Fekla Anisimovna Viktorova (i arbeidet til Nekrasov Zinaida), siste kjærlighet dikter.

2. Adressater av N.A.s kjærlighetstekster Nekrasova

2.1 Avdotya Yakovlevna Panaeva

poet Nekrasov elsker tekster

Avdotya Yakovlevna Panaeva ble født i St. Petersburg 31. juli 1820. Foreldrene hennes fungerte som skuespillere på den keiserlige scenen: far - A.G. Bryansky - spilte i tragiske roller, moren hans spilte forskjellige roller i drama, komedie og operette. Stemningen i huset var langt fra ideell, skapt av en despotisk gamblermor, en ivrig biljardspiller og en grusom, eksentrisk far. "Ingen kjærtegnet meg," husket Avdotya Yakovlevna, "og derfor var jeg veldig følsom for kjærtegn." Men tilsynelatende arvet hun fortsatt morens karakter - imponert og avgjørende.

Livet i foreldrehjemmet virket som en pine for jenta, og derfor giftet hun seg med forfatteren Ivan Panaev før hun var nitten år gammel. Han kom fra en adelig familie rik og berømt for sine kulturelle tradisjoner (på sin fars side er han barnebarnet til G.R. Derzhavin; onkelen hans var en viktig embetsmann og en berømt idyllisk poet). Etter å ha mistet faren sin tidlig, som heller ikke var fremmed litterær kreativitet, I.I. Panaev vokste opp i bestemorens hus. Moren oppdro praktisk talt ikke sønnen sin, og foretrakk å leve for sin egen fornøyelse - sjenerøst og ikke telle penger. Denne lidenskapen for et bekymringsløst, luksuriøst liv ble deretter gitt videre til sønnen hennes.

Service veide tungt for Ivan Panaev han elsket frihet og klarte å kombinere sekulær underholdning og litteraturstudier. En bred krets av bekjentskaper i alle lag av St. Petersburg-samfunnet, en fantastisk journalistisk sans og "allestedsnærvær" sørget for fortsatt suksess for historiene og historiene hans, noen ganger med et snev av skandale. Hans navn var på alles lepper på 1840-50-tallet. Ble snakk om byen romantisk historie ekteskapet hans.

I 1893, året for Avdotya Yakovlevnas død, fetter forfatter V.A. Panaev vitnet i "Russian Antiquity": "Ivan Ivanovichs mor ønsket ikke å høre om sønnens ekteskap med skuespillerens datter. I to og et halvt år søkte Ivan Ivanovich sin mors samtykke på forskjellige måter og på alle mulige måter, men til ingen nytte; til slutt bestemte han seg for å gifte seg stille, uten morens samtykke, og etter å ha giftet seg rett fra kirken, satte han seg i en vogn, kjørte med sin unge kone til Kazan... Moren hans, etter å ha lært, selvfølgelig, på samme dag om hva som hadde skjedd, sendte Ivan Ivanovich et brev i Kazan med forbannelse."

«De pårørende», skriver litteraturkritikeren V. Tunimanov, «gladde over misalliansen og godtok arrogant plebeieren. Imidlertid I.I.s mor Panaeva var ikke kjent for sin vrede, hun forsonet seg snart, og svigerdatteren måtte oppfylle pliktene til den unge elskerinnen i huset, som snarere lignet en sekulær-aristokratisk salong (i Panaevs hus ble de brukt å leve uforsiktig, luksuriøst, på en herlig måte). For henne ble romantikk veldig snart til livets prosa som først forbløffet henne og deretter forbitret henne. I tillegg forsto Ivan Ivanovich ekteskapelig plikt på en veldig unik måte, og hadde absolutt ingen intensjon om å forlate de sekulære-bohemske vanene som lenge hadde blitt normen. Det må sies at han tydeligvis ikke satte pris på den sterke, stolte karakteren til Avdotya Yakovlevna, skapt for å regjere, for å kommandere og ikke for å spille rollen som en sjenert og grasiøs dukke i salongen til en sekulær forfatter."

Afanasy Fet husker sitt bekjentskap med Avdotya Yakovlevna i sine memoarer: "Etter å ha ankommet klokken fem, ble jeg introdusert for elskerinnen til huset A.Ya. Panaeva. Hun var liten av vekst, ikke bare upåklagelig vakker, men også en attraktiv brunette. Hennes høflighet var ikke uten et snev av koketteri. Den mørke kjolen hennes var skilt fra hodet av dyre blonder eller guipure; hun hadde store diamanter i ørene, og den fløyelsmyke stemmen hennes hørtes ut som innfall av en bortskjemt gutt. Hun sa at selskap med damer kjeder henne, og at gjestene hennes bare er menn.»

Avdotya holdt tilbake iveren deres så godt hun kunne. Det er derfor 22 år gamle Nikolai Nekrasov, introdusert i huset deres av V.G. Belinsky, fikk et avgjørende avslag - umiddelbart så snart, etter manges eksempel, falt han varmt i hånden hennes.

N.A. Nekrasov dukket opp i Panaevs-salongen på begynnelsen av 1840-tallet. Avdotya Yakovlevna gjorde et stort inntrykk på den håpefulle og fortsatt ukjente poeten (han var bare et år yngre enn elskerinnen som sjarmerte ham). Den unge mannen søkte lenge og iherdig hennes kjærlighet, men hun avviste ham, og turte ikke å forlate mannen sin. Men den nypregede poeten, som knapt hadde gått opp for den russiske poesiens horisont og ble temperert av tre år med halvt utsultet vegetasjon, viste seg å være mer utholdende enn de andre.

N.A. Nekrasov begynte akkurat å være heldig: han publiserte aktivt, han ble lagt merke til av kritikere, V.G. Belinsky, en mester i å oppdage talent, tok ham under sine vinger og brakte ham inn i hjertet av russisk litteratur, hvor denne utrolige kvinnen strålte. Overbevist om at med utholdenhet kan du oppnå hva som helst, stormet Nikolai Nekrasov inn i kamp.

Kampen trakk imidlertid ut. A.Ja. Panaeva trodde ikke på den veltalende beundrer. Hun trakk ham bort fra seg selv på alle mulige måter, og oppildnet dermed bare lidenskapen hans. En dag N.A. Nekrasov ga Avdotya Panaeva en båttur langs Neva, og plutselig, langt fra kysten, gjenopptok han sine vågale fremskritt og truet med at hvis hun nektet, ville han hoppe i vannet. Og du kan være sikker på at han ville ha gått til bunnen - han visste tross alt ikke hvordan han skulle svømme! Den uinntagelige skjønnheten humret, og han tok... hopp!

A.Ja. Panaeva hevet et skrik i hele elven. Den fortvilte dikteren ble tatt og på en eller annen måte brakt til fornuft. Og han begynte umiddelbart å synge sin egen: hvis du ikke er enig, min elskede, for å svare på følelsene mine, går jeg og hopper igjen. Så mye at de, kan du være trygge, ikke har tid til å trekke den ut. Og isskorpen som klemte Avdotya Yakovlevnas hjerte knuste ...

I 1846 ble Panaevs, i selskap med N.A. Nekrasovene feiret sommermånedene på eiendommen deres i Kazan-provinsen. Her diskuterte poeten i detalj med Panaev planen for oppkjøp og felles gjenoppliving av Sovremennik-magasinet. Og her ble jeg endelig nær kona hans.

Tilbake til St. Petersburg slo bohemtrioen seg ned i samme leilighet. Og et merkelig liv begynte. Ivan Panaev er en mann uten kone, en redaktør uten et magasin (N.A. Nekrasov var ansvarlig for alle sakene til den blomstrende publikasjonen). Og Avdotya er ektefellen foran Gud og folket til en, og i henhold til fakta og hjertets dikt - til en annen. Avdotya Yakovlevna ble N.A.s samboerkone. Nekrasova - i de dager var det nesten umulig å få tillatelse til skilsmisse. Rykter og sladder om deres "usømmelige" forhold stoppet ikke på veldig lenge.

N.A. Nekrasov, ikke alltid ærlig i ord, helte ut all flommen av følelser på papir. Dermed ble den poetiske "Panaev Cycle" født - en historie om ujevn, stormfull, smertefull kjærlighet. Det gikk sjelden en dag uten en skandale. N.A. Nekrasov var patologisk sjalu. Og like lidenskapelig som han er ustadig. Han anklaget, mistenkte, ble betent og ufortjent fornærmende, kjølte seg ned og skyndte seg til Avdotya for å slutte fred først etter hennes gjengjeldelsesanklager.

I 1849 ble Avdotya og N.A. Nekrasov-familien ventet barn, og inspirert brukte de ni måneder på å skrive en felles roman, "Three Sides of the World." Sønnen ble født svak og døde noen timer senere. I en av de metriske kirkebøkene i St. Petersburg i avsnittet "Om dem som døde 27. mars 1855" Det er skrevet: "Pensjonert adelsmann kollegial sekretær Ivan Ivanovich Panaevs sønn Ioan, en og en halv måned." Det handler om om lille Ivan Panaev, sønn av N.A. Nekrasova. A.Ja. Panaeva ble forstenet av sorg. Hun trengte akutt å få orden på nervene, og hun dro til utlandet for behandling.

A N.A. Nekrasov rømmer til Roma, Paris, Wien. Avdotya kan ikke se at hun er avsky for hennes "underdanige tristhet." Men fordi han ikke er i stand til å bære hennes fravær, kaller han henne til seg. Og han tenker: «Nei, hjertet kan og skal ikke kjempe mot en kvinne som det er gjennomlevd så mye med. Hva skal jeg gjøre med meg selv, hvor skal jeg gå, hvem trenger meg? Det er også bra at hun i det minste trenger det.» Men igjen løper han fra det smertefulle tilknytningen. Og han tilstår i brev til vennen V.P. Botkin: "Jeg skal fortelle deg en hemmelighet - men vel å merke, en hemmelighet! – Jeg ser ut til å ha gjort noe dumt ved å gå tilbake til henne. Nei, når en sigar først har gått ut, smaker den ikke godt når den tennes igjen!»

A.Ja. Panaeva skrev sammen med poeten en stor roman - for å fylle sidene til Sovremennik, lemlestet av sensur - romanen "Three Countries of the World", der det var to signaturer: Nikolai Nekrasov og N. Stanitsky (pseudonym av A). .Ja Panaeva). Det var praktisk talt ingen verk skrevet av to forfattere i russisk litteratur på den tiden. Til tross for de mest kontroversielle anmeldelsene, ble romanen likevel en suksess og gikk gjennom flere utgaver. Sammen med N.A. Nekrasov i 1851 A.Ya. Panaeva skrev en annen roman, "Dead Lake", hvoretter hun publiserte mange aktuelle verk i Sovremennik. For eksempel, i romanen "The Talnikov Family" beskrev hun sin gledesløse barndom og prøvde å protestere mot det daværende utdanningssystemet. Sensur forvrengte romanen til det ugjenkjennelige og forbød den til slutt.

N.A. vekslet mellom rasende sjalusi og knusende lidenskap. Nekrasov med kald fremmedgjøring. Overvunnet av den svarte blåen kunne han fornærme, ofte i nærvær av fremmede. A.Ja. Panaeva led og holdt ut. Han er en poet, han har en kompleks natur. Men han elsker henne, han elsker henne, selv om han noen ganger ikke kan se henne. Og han har så skammelige affærer at alle vennene hans skammer seg over ham og fornærmet på hennes vegne.

Hun er sliten. Skjønnheten hennes, som hadde glødet i 40 år, begynte å falme. Rødmen bleknet og øynene bleknet. I mars 1862 døde I.I. Panaev er i armene hennes, etter å ha klart å be om tilgivelse for plagene han forårsaket. Det ser ut til at N.A.s tid er inne. Nekrasov og Avdotya Yakovlevna legaliserte ekteskapet sitt, men det var for sent: ting var på vei mot et endelig brudd, som skjedde i 1863.

Over tid ga nervene til Nikolai Alekseevich helt etter, og nå mistet han ofte besinnelsen over de minste småtteri. Etter en av krangelene forble A.Yas tilståelse i notatboken hans. Panaeva: "Uten eder og uten offentlig tvang gjorde jeg alt i kjærlighetens navn jeg kunne gjøre kjærlig kvinne».

Husker uenighetene med Avdotya Yakovlevna, N.A. Nekrasov skulle senere skrive:

Du og jeg er dumme mennesker:

Et urimelig, hardt ord...

Hvis prosa i kjærlighet er uunngåelig,

Tilbakevending til kjærlighet og deltakelse...

Etter 15 års samliv med N.A. Hun bodde sammen med Nekrasov i ytterligere 15 år utenfor hans eksistens, og lyttet av og til til tordenen fra Nekrasovs poesi og ekkoet av rykter om de ofte skiftende kvinnene i hjertet hans. Og ytterligere 15 år - etter hans død, leve av en fattig tilværelse og tjene til livets opphold litterære verk.

A N.A. Nekrasov, etter bruddet, ga etter for andre lidenskaper, selvfølgelig, levde et rastløst liv. Og likevel sørget han over henne, Avdotya, ikke glemt til døden:

Galning! Hvorfor bekymrer du deg?

Er du ditt stakkars hjerte?

Du kan ikke tilgi henne -

Og du kan ikke annet enn å elske henne!

Vi skilte lag halvveis

Vi ble separert til punktet av separasjon...

I 1863, Avdotya Yakovlevna, på den tiden lenge enken etter I.I. Panaeva, giftet seg med forfatteren Golovachev. En datter ble født inn i ekteskapet, og alt gikk som vi lenge hadde drømt og ønsket. Akk, lykken deres var kortvarig, og snart var Avdotya Yakovlevna igjen i sorg over mannen sin.

Men dersom andelen av A.Ya. Panaeva hadde i det minste kort ekteskapelig lykke, da N.A. Nekrasov ble kastet rundt av bølgene av hverdagsstormer i lang tid.

"Folk med Nekrasovs temperament er sjelden tilbøyelige til familielivets stille gleder," vitnet historiker og litteraturkritiker A.M. Skabichevsky. – De nyter stor suksess blant kvinner, de er glade elskere eller Don Juans, men de blir ikke eksemplariske ektemenn og fedre. Det er tydelig at Nekrasov, som tilhører denne typen, ikke etterlot seg noen avkom. Først i hans alderdom, da lidenskapene hans begynte å forsvinne i ham, viste han seg i stand til å være varig knyttet til en kvinne, som han giftet seg med på dødsleie.»

Avdotya Yakovlevna døde 30. mars 1893, i det syttitredje året av hennes liv, i fattigdom. Hun ble gravlagt på Volkov-kirkegården i St. Petersburg. Hun levde lenger enn mange av de hun skrev om, og etterlot navnet sitt i russisk litteraturhistorie, selv om det ikke var veldig høyt, men ikke tapt blant andre.

.2 Zinaida Nikolaevna Nekrasova

Hun var ung, pen, snill og munter. N.A. Nekrasov var på dette tidspunktet allerede godt over førti. Han er en kjent poet og en moden mann. Bak oss ligger vanskelige år med motgang og motgang, kamp og lidelse. Og oftere og oftere faller trettheten som en skygge på ansiktet hans, skjult smerte blinker i hans vakre intelligente øyne. Denne foreningen var ulik på mange måter. Slektninger godtok ikke N.A.s hobbyer. Nekrasova seriøst. Men Zinaida Nikolaevna kom fast inn i dikterens liv fra da av. Hennes virkelige navn var Fyokla Anisimovna Viktorova. N.A. Nekrasov begynte å ringe henne på sin egen måte - Zina, Zinochka. Og han la til og med et mellomnavn fra sitt eget navn - Nikolaevna. Poetens bekjente og venner kalte henne respektfullt - Zinaida Nikolaevna.

Etter å ha kommet sammen, skiltes de nesten aldri. Vi besøkte venner sammen, dro til dacha i Chudovo sammen, dro til Jalta sammen og dro til utlandet. Zina Nikolaevna var alltid der. Og de dro også sammen til Yaroslavl-regionen på ferie, til Karabikha. De kom først til Karabikha sommeren 1870, rett etter at de møttes. Det er klart at N.A. Nekrasov kunne ikke vente med å introdusere Zinochka for sine slektninger i Karabikha.

mai, på kvelden før ankomst, N.A. Nekrasov skriver til sin bror Fjodor: «Jeg tenker på å komme til Karabikha om en uke. Vennligst sørg for at lokalene mine er i orden, for jeg kommer ikke alene.»

Denne sommeren i Karabikha var spesielt glad og fruktbar. Han var omgitt av varme og omsorg, ved siden av ham var Zinas kjærlige og hengivne hjerte.

På bare 10 dager skrev han diktet "Bestefar" i Karabikha og dedikerte det til Zinaida Nikolaevna. Den ble publisert samme år i magasinet "Otechestvennye zapiski" med dedikasjonen "Z-N-C-E", dvs. Zinochka.

Tilbake til St. Petersburg, N.A. Nekrasov skrev til sin bror at han tilbrakte to måneder i Karabikha «veldig rolig og hyggelig». Og i de påfølgende årene N.A. Nekrasov kom til Karabikha sammen med Zinaida Nikolaevna. Riktignok til Karabikh-slektningene til N.A. Nekrasov likte henne ikke. De husker henne sparsomt. Men Fjodor Alekseevichs sønn, gutten Sasha, husket Zinaida Nikolaevna. Deretter skrev Alexander Fedorovich: "Jeg husker Zinaida Nikolaevna veldig godt, den blåøyde blondinen med en sjarmerende hudfarge, en vakkert konturformet munn og perlefargede tenner. Hun var slank, smidig, ressurssterk, skjøt godt og red på hester, så N.A. Noen ganger tok Nekrasov henne på jakt.» Zinaida Nikolaevna var virkelig en god rytter og visste hvordan hun skulle skyte. Sammen med N.A. Nekrasov dro de ofte på jakt til Chudovskaya nær St. Petersburg, og jaktet andre steder. Inn i livet til N.A. Nekrasov, ikke en ung mann, som har opplevd mye, "Zinochka" inkluderte utvilsomt mange lyse og vakre øyeblikk. "Zina var hans glede, munterhet, hans andre ungdom," skrev N.M., som kjente henne godt, så med rette. Arkhangelsk. Ung og blomstrende kvinne tok tilfeldigvis hensyn til deling med N.A. Nekrasov mest vanskelig tid og de smertefulle døende dagene i livet hans. Det var da Zinaida Nikolaevnas hengivne og uselviske karakter ble avslørt. I påvente av hans død, N.A. Nekrasov bestemte seg for å legitimere forholdet sitt til Zinaida gjennom en kirkeseremoni. Hun ble en uerstattelig person for ham. Som en barmhjertighetssøster var hun for N.A. Nekrasova var sykepleier og forlot nesten aldri pasientens seng og tok seg tålmodig av den døende mannen.

To hundre dager allerede

To hundre netter

Min plage fortsetter.

Natt og dag i ditt hjerte

Stønnene mine reagerer.

To hundre dager allerede

To hundre netter

Mørke vinterdager

Klar vinternetter!

Zina! Gå og sov!

Zina! Lukk de slitne øynene dine!

Det er ingen tvil om oppriktigheten til disse linjene. Det var en gang i en enkel og beskjeden jente N.A. Nekrasov var i stand til å skjelne funksjonene til en ekstraordinær person. Og Zinaida Nikolaevna viste seg å være verdig navnet hans. Hun overlevde N.A. i mange år. Nekrasov, men forble trofast mot hans minne.

Zinaida Nikolaevna beholdt nøye til slutten av hennes dager, som en uvurderlig relikvie, et bind av Nekrasovs dikt med påskriften: "Til min kjære og eneste venn, Zina." I et av diktene adressert til Zina skrev dikteren:

Du har rett til liv.

Jeg går raskt mot slutten av dagene.

Jeg vil dø - min ære vil forsvinne.

Ikke forundre deg og ikke bekymre deg for henne!

Slava N.A. Nekrasova har ikke bleknet. Og i perlene lyrisk poesi vakre linjer er dedikert til hans kone og venn - Zinaida Nikolaevna Nekrasova.

Vinteren 1914 ble Zinaida Nikolaevnas helse kraftig dårligere. Om morgenen den 27. januar 1915 så leserne av Saratov Bulletin en nekrolog: "Zinaida Nikolaevna Nekrasova, enken etter poeten N.A. Nekrasova, døde søndag 25. januar klokken 04.30. Fjerning av liket fra leiligheten (Malaya Tsaritsynskaya, hus nr. 70, Ozolinas leilighet) i dag, 27. januar kl. 09.00 til oppstandelseskirkegården.»

Etter å ha gått bort hele livet i svart, testamenterte hun til å bli begravet i hvitt.

3. Innovasjon av kjærlighetstekster av N.A. Nekrasova

3.1 "Prosa of love" i tekstene til N.A. Nekrasova

Temaet kjærlighet er løst i tekstene til N.A. Nekrasov er veldig særegen. Det var her hans kunstneriske nyvinning ble demonstrert fullt ut. I motsetning til forgjengerne hans, som foretrakk å skildre følelsen av kjærlighet "i vakre øyeblikk," N.A. Nekrasov ignorerte ikke den "prosaen" som er "uunngåelig i kjærlighet" ("Du og jeg er dumme mennesker ..."). Imidlertid, med ordene til den berømte Nekrasov-lærde N. Skatov, "prosaiserte han ikke bare kjærlighetens poesi, men poetiserte også dens prosa." I diktene hans, ved siden av den kjærlige helten, dukket bildet av en uavhengig heltinne opp, noen ganger egensindig og uavhengig ("Jeg liker ikke ironien din ..."). Og derfor ble forholdet mellom elskere i Nekrasovs tekster mer komplekst: åndelig intimitet viker for uenighet og krangel ("Ja, livet vårt fløt opprørsk ..."). Slike misforståelser er noen ganger forårsaket av forskjellige oppdragelser, ulike forhold heltenes liv. I diktet «Shyness» møter en engstelig, usikker allmenning en arrogant sosial skjønnhet. I "Masha" kan ikke ektefellene forstå hverandre, siden de fikk forskjellige oppdragelser og har forskjellige ideer om de viktigste og sekundære tingene i livet. I "The Fortune Telling Bride" er det en bitter forutanelse om fremtidsdramaet: den naive jenta liker den ytre ynden av oppførsel og moteriktige klær i hennes utvalgte. Men bak denne ytre glansen ligger som oftest tomhet. Til slutt, veldig ofte er heltenes personlige dramaer en fortsettelse av sosiale dramaer. Nekrasov foregriper bildet av Dostojevskijs Sonechka Marmeladova i verset "Jeg kjører langs en mørk gate om natten ...". Og selv om Dostojevskij i "Notes from the Underground" ironiserer over den naive troen på den "vakre og høye" til den lyriske helten i Nekrasovs dikt "When from the darkness of error ...", opphever ikke denne ironien, selv polemikken. sympatisk holdning forfatteren til de edle impulsene til en person som streber etter å "rette opp" og redde den "falne sjelen". "Frelseren" i Nekrasovs dikt kjenner godt til psykologien til den "falne sjelen", dens skjulte komplekser. Etter å ha hevet seg over den smertefulle tilstanden til den ydmykede personen, prøver han å redde heltinnen fra den. Han vet at hun trenger å leve for seg selv, og ikke av andres mening om seg selv, noe som fører heltinnen til hemmelig tvil, deprimerende tanker, en smertelig fryktelig sinnstilstand: "Hvorfor blir du forrådt av hemmelig tvil hver time? / Mengder til den meningsløse mening / Er du virkelig erobret også?

I hovedsak har vi foran oss en kvinnelig versjon av dramaet " lille mann", en ydmyket og fornærmet, og derfor smertelig stolt sjel, som minner om fremtidens Nastasya Filippovna fra Dostojevskijs "Idioten", som også varmet "slangen på brystet hennes." Og den lyriske helten til Nekrasov, med sin aktive og gjennomtrengende medfølelse, ligner prins Myshkin.

Jeg vil fokusere på "Panaev-syklusen". Avdotya Yakovlevna Panaeva er hovedadressen til N.A.s intime tekster. Nekrasova. Forholdet til A.Ya. Panaeva ble temaet for mange dikt av N.A. Nekrasov, opprettet over nesten ti år. Dette ekte romantikk i poesi, som gjenspeiler ulike øyeblikk i livet til de lyriske heltene. Nemlig lyriske, siden selv om syklusen har et reelt biografisk grunnlag, kan bildene av de lyriske heltene ikke identifiseres med deres litterære prototyper. N.A. selv Nekrasov så i diktene sine ikke bare en appell til en spesifikk kvinne, men ga dem mye mer høyere verdi. Han publiserte disse verkene i magasiner, noe som betyr at han bevisst gjorde dem til gjenstand for poesi, en felles eiendom. «Panaevsky cycle» er et eksempel på hvordan det personlige, intime i tekstene blir universelt. Vi finner nesten ingen sosiale motiver, iboende i alle tekstene til N.A. Nekrasova. Vi kan si at diktene i syklusen er bevisst asosiale, blottet for noen spesifikke detaljer og hint. I forgrunnen her er psykologisk motivasjon, skildringen av følelsene og opplevelsene til karakterene, akkurat som F.I. Tyutchev, "fatal duell."

Hva kan du si om disse to? Han er en reflektert person, utsatt for mistenksomhet, mistenksomhet, motløshet og bitterhet. Imidlertid er lite kjent om ham. Hun er i sentrum av "Panaev-syklusen". Og det var i å skape karakteren til heltinnen at N.A.s innovasjon manifesterte seg. Nekrasova. Dette er en helt ny karakter, og dessuten er han, ifølge Nikolai Skatov, "gitt i utvikling, i forskjellige, til og med uventede, manifestasjoner, uselvisk og grusom, kjærlig og sjalu, lider og får en til å lide."

Hovedmotivene (et motiv er et stabilt, repeterende element i plottet, karakteristisk for flere verk) i "Panaev-syklusen": motiver av en krangel ("Hvis, plaget av en opprørsk lidenskap ...", "Du og jeg er dumme mennesker...”); avskjed, separasjon ("Så dette er en spøk? Min kjære ...", "Farvel") eller deres forutanelser ("Jeg liker ikke ironien din ..."); minner ("Ja, livet vårt fløt opprørsk ...", "For lenge siden - avvist av deg ..."); brev («Brente brev») og andre «Panaevs» dikt har en viss sammenkobling (jf. for eksempel «Et vanskelig år - en sykdom knuste meg...» og «Et tungt kors falt for meg...). ", "Tilgivelse" og "Farvel").

Dermed forenes syklusens dikt ikke bare av et felles innhold, men også kunstneriske trekk: ende-til-ende bilder og detaljer; "nervøsitet" av intonasjon, formidler nesten "Dostojevskij" lidenskaper; fragmentering, angitt skriftlig av ellipsene som avslutter mange dikt.

Så, kjærlighetstekster av N.A. Nekrasova er unik først og fremst fordi "kjærlighetens prosa" er manifestert i henne. Hans lyriske syklus viser kompleksiteten i menneskers forhold: tvister, krangler, møter og avskjeder. Den lyriske helten ser fordelene og ulempene med sin elskede, det er ikke lett for ham med henne. Karakterenes forhold er ujevne: fra gjensidige fornærmelser, bebreidelser, mistillit – til tidligere lidenskap. Men bruddet er uunngåelig, helten forventer det:

Ikke forhast deg med det uunngåelige resultatet!

Og uten det er hun ikke langt unna:

Vi koker mer intenst, fulle av den siste tørsten,

Men det er en hemmelig kulde og melankoli i hjertet...

Hvert dikt i syklusen avsluttes med en ellipse, som om det antyder en underdrivelse, tilbakeholdenhet, og begynnelsen av diktene er en fortsettelse av en tvist, dialog, til og med en krangel som begynner igjen og igjen.

I kjærlighetstekstene til N.A. Nekrasov har ikke egenskapene til romantisk poesi: nattergaler, blomstrende roser, men det er psykologisk analyse følelser og relasjoner, vises karakterenes indre verden. Den lyriske helten ser ut til å vurdere følelsen hans.

Innovasjon av kjærlighetstekster av N.A. Nekrasov ligger ikke bare i nyheten i innholdet ("livets prosa"), men også i det faktum at poeten finner en passende måte å skildre "ikke-poetiske" fenomener kunstform: samtaletale, prosaismer, nyskapende versifisering.

I diktene til "Panaev-syklusen" er det mange spørrende spørsmål, insentivtilbud, mange appellerer til den elskede og til seg selv.

Beklager! Husk ikke høstdagene,

Melankoli, motløshet, forbitrelse,

Husk ikke stormene, husk ikke tårene,

Husk ikke sjalusien til trusler!

Dette lar deg oppnå en dybde av introspeksjon og reflektere inkonsekvensen i følelser.

3.2 Analyse av diktet "Du og jeg er dumme mennesker ..."

Du og jeg er dumme mennesker:

På bare et minutt er blitsen klar!

Lindring for en urolig brystkasse

Et urimelig, hardt ord.

Si ifra når du er sint

Alt som begeistrer og plager sjelen!

La oss, min venn, være åpenlyst sinte:

Verden er lettere og mer sannsynlig å bli kjedelig.

Hvis prosa i kjærlighet er uunngåelig,

Så la oss ta en del av gleden fra henne:

Etter en krangel, så full, så øm

Tilbakevending til kjærlighet og deltakelse...

Dikt av N.A. Nekrasov "Du og jeg er dumme mennesker," først publisert i Sovremennik i 1851, adressert til A.Ya. Panaeva og er inkludert i den såkalte "Panaevsky-syklusen". Poeten var 22 år gammel da han møtte A.Ya. Panaeva. Hun var 24 år gammel. Gårsdagens proletariske, litterære vagabond, selvfølgelig, våget først ikke å drømme om en så strålende dames gunst. Mannen hennes giftet seg med henne da Avdotya Yakovlevna ennå ikke var nitten, "nesten for å vise frem sin vakre kone foran vennene sine og gå ut med henne til musikk i Pavlovsk." Det var ikke lett for N.A. Nekrasov denne kvinnen. Av fortvilelse skyndte han seg nesten inn i Volga, men han var ikke den typen person som kom etter. Denne duellen varte fra 1843 til 1848, da hun endelig ble hans kone. Men på dette tidspunktet har A.Ya. Panaeva og N.A. Nekrasov var allerede fullstendig forskjellige mennesker.

Diktet «Du og jeg er dumme mennesker...» handler om kjærlighet, men ikke romantisk, entusiastisk kjærlighet. Nøkkelord, som snakker om forholdet til A.Ya. Panaeva og N.A. Nekrasova, - "et minutt", "et glimt", "sjelen begeistrer og plager", "en del av lykke", "kjærlighetens retur".

Det er to helter i diktet: han og hun, den lyriske helten og hans elskede. Diktet "Du og jeg er dumme mennesker ..." er den lyriske heltens appell til sin elskede. N.A. Nekrasov bruker adresse ("min venn"), verb i imperativ stemning("snakke")

Dette lyriske verket kan deles i to deler: 1) en beskrivelse av livet, krangler; 2) den lyriske heltens appell til sin elskede (forespørsel, tilbud om kompromiss).

Dette diktet gjentar konsonantlydene [sh], plystring. Allitterasjon hjelper til med å formidle heten fra en krangel, indignasjon og indignasjon. I tillegg påvirker susende og plystrelyder lyden av diktet, bremser den og gjør den mer utstrakt. Uten tvil poetisk meter- anapest, som formidler varighet, ble heller ikke valgt av forfatteren ved en tilfeldighet.

N.A. Nekrasov elsket forfatteren A.Ya i lang tid og smertefullt. Panaev. I diktene sine glorifiserer han dyp kjærlighet, gjensidig forståelse og vennskap mellom elskere. Men livet er komplekst og tragisk, og diktene til N.A. Nekrasova snakker ofte om de dramatiske sidene til kjærligheten deres. Poeten skriver om dette i diktet «Du og jeg er dumme mennesker...». Svært ofte var det vanskelige krangler mellom dem, men kjærligheten vant, og de sluttet fred igjen. Poeten henvender seg her til Panaeva, og kaller dem begge dumme på grunn av useriøse krangler som blusser opp som en fyrstikk.

Han ber henne om ikke å samle irritasjon, sinne, harme i seg selv, ikke samle det, men å gi dem en vei ut. Det er bedre å rope ut, uttrykke det åpent og ikke skjule det, og da vil sjelen din føles lettere, og det vil ikke være noen hemmeligheter mellom dem. Tross alt, "verden er lettere og mer sannsynlig å bli kjedelig." Og hvis livets prosa eksisterer i kjærlighet, kan du trekke lykke fra den: etter en krangel blusser kjærligheten enda sterkere opp.

Konklusjon

N.A. Nekrasov, både for sin samtid og for sine etterkommere, er for det første en stor realistisk poet, en poet-demokrat, som hadde stor innflytelse på hele utviklingen av russisk poesi. Faktisk, som R. Gamzatov sa: "N.A. Nekrasov er en hel poetisk stat som lever i henhold til sine egne lover.»

Alle verk av N.A. Nekrasov er gjennomsyret av en helt spesiell holdning til kvinner, full av ærbødighet og beundring. Kvinners bilder i sin kjærlighetspoesi - sterk, avgjørende, mer integrert og balansert sammenlignet med de stadig nølende, tvilende og lidende av sin egen svakhet mannlige helter. Heltinnen til N.A.s tekster Nekrasova er en utrolig klok kvinne, i stand til å tåle skjebnen, tilgi sin rastløse, sjalu elsker og forstå "hans triste sykdom." Han faller ofte i pessimistiske stemninger, hengir seg til motløshet og forbitrelse, hun fungerer alltid som en trøst og venn, kommer til unnsetning i vanskelige tider og lærer klok ydmykhet i møte med det uunngåelige.

Kjærlighet fjerner triste tanker, inngir håp i sjelen til den lyriske helten og hjelper ham "uten vanlig frykt" å se "inn i det mørke havet" i fremtiden.

Originaliteten til N.A.s tekster Nekrasov er at lyrisk isolasjon blir ødelagt i den, lyrisk egosentrisme er overvunnet: kjærlighetsdikt er åpne for heltinnen, som kommer inn i diktet med all rikdommen og kompleksiteten til henne indre verden. I den lyriske syklusen til N.A. Nekrasov skaper karakteren til heltinnen, en ny karakter, i forskjellige manifestasjoner, uselvisk og sjalu. Nesten alle verk av intime tekster av N.A. Nekrasov slutter med prikker - dette betyr at situasjonen ikke er løst, ikke er løst og skal videreføres.

Poeten, som reagerer med hele sin sjel på "elskelsens hengivenhet", viker ikke unna problemene i det virkelige liv, og skildrer en følelse av kjærlighet på bakgrunn av kjærlighet til mennesker, for fremtiden, for hjemlandet. Tekster N.A. Nekrasova imponerer med sin universelle følelsessannhet, dybden av den tragiske konflikten som ligger i henne, og den psykologiske rikdommen i opplevelsene hennes.

Liste over kilder som er brukt

poet Nekrasov elsker tekster

1.Bukhshtab B. (i serien: Poet's Book), red. "Sovjetisk forfatter", Leningrad, 1937; Erindringer: Mine minner, 2 deler, M., 1890. - 369 s.

2.Evgeniev-Maksimov V.E., Livet og arbeidet til N.A. Nekrasova, vol. 1-3, M. - L., 1947-52. -286 s.

.Evgeniev-Maksimov V.E. og Piksanov N. Nekrasovsky-samlingen, M. - L., vol. 1-5, 1951-73.-412 s.

.Zinina E.A. Bustard, Visuelle hjelpemidler. Litteratur, Temaer og motiver i tekster, 2008.-21 s.

.Lebedev Yu.V., Litteratur 10. klasse. Lærebok for allmenndannelse institusjoner. Grunnleggende og profil. nivåer. Kl. 14.00 Del 1/Yu.V.lebedev. - 13. utg. - M.: Education, 2011. - 356 s.

.Nekrasov N.A., lør. artikler. - M., red. “Nikitin Subbotniks”, 1929. - 84 s.

.Pokrovsky V., Nekrasov, hans liv og verk, lør. historiske og litterære artikler. - M., red. 2., Trykkeri av G. Lissner og D. Sobko, 1915. - 706 s.

.Skabichevsky A.M., Agraf, “Literary Workshop”, 2012. - 504s

1. Kjærlighetstekster av N. A. Nekrasov
2. Bilder av Nekrasovs lyriske helter.

4. Kjærlighetens daggry og skumring og holdningen til den lyriske helten til dem.

Harme, krangler, omvendelse - nytelse igjen,
- Alt dette er et produkt av dyp kjærlighet.

"Tirukural"

Det er generelt akseptert at hovedtemaene i Nekrasovs arbeid er problemer av sosial karakter, for eksempel den vanskelige skjebnen til det russiske folket og dikterens borgerlige formål. Men dette betyr ikke at Nekrasov absolutt ikke tar hensyn til spørsmål om menneskelige relasjoner. Elsker tekster ganske ofte lagt merke til i verkene til N. A. Nekrasov.

Poetens gjenstand for oppmerksomhet er Elsker tekster med sine uenigheter, gjensidige misforståelser, krangler og gjensidige bebreidelser. Når han tar opp dette emnet, forblir poeten tro mot sannheten om livet.

I diktet "Du og jeg er dumme mennesker ..." prøver Nekrasov å vise oss en lys begynnelse selv i ubehagelige hendelser. En krangel mellom kjære er ikke så forferdelig hvis den blir fulgt av «kjærlighetens og deltakelsens retur».

I Nekrasovs kjærlighetstekster har to karakterer: karakteren til den lyriske helten og karakteren til den lyriske heltinnen. Hans lyrisk heltinne- dette er en ekstraordinær personlighet, sterk, utstyrt med et livlig sinn; dette er en venn og likesinnet person som kan gi støtte i vanskelige tider, finne en vei ut vanskelig situasjon("Du er alltid makeløs god..."). Bildet av den lyriske helten er mest fullstendig avslørt i diktet "Shyness." Det gjenspeiler en av komplekset sinnstilstander som en flau eller deprimert person opplever. Nekrasovs lyriske helt er smart og observant, men livet levde ikke opp til håpene hans, og han mistet troen på fremtiden.

Helten prøver smertelig å forstå hva som er årsakene til hans "talentløse tårefulle andel", hans "bevissthet om støtende maktesløshet", og finner følgende svar: "Formidabel fattigdom knuste meg." Nekrasov viser psykologisk korrekt opplevelsene til en mann som er klar til å snu verden opp ned for sin elskede skyld, men når han møter henne, ser det ut til at han føler "jernvekter" på føttene.

Den omliggende virkeligheten er hard ikke bare i forhold til gryende kjærlighet, men også til splittet kjærlighet. I diktet " Hardt år"Jeg ble ødelagt av en sykdom ..." verden oppfattes gjennom følgende kategorier: problemer - lykke, kamp, ​​"liv uten lykke", fiende - venn, elsket. Den elskede var den mest pålitelige høyborgen, men hun "sparte ikke." Grunnen til dette er ikke så mye i henne selv og hennes karakter, men i objektive omstendigheter, under spesifikke livsbetingelser: «Plaget, forbitret av kampen... / Lider! Du står foran meg..."

I kjærlighet, ifølge Nekrasov, er det ikke noe sted for immobilitet og monotoni. For eksempel, hans dikt "Ja, livet vårt fløt opprørsk ..." fengsler med følelseskraften, opplevelser knyttet til ulike stadier av kjærlighet, og selve formen for å uttrykke ens følelser. De aller første linjene indikerer spenning, dynamikk kjærlighetsforhold, deres avhengighet av påvirkning fra miljøet: "Ja, livet vårt fløt opprørsk, / Fullt av angst, fullt av tap." De elskende skilles en stund; deres liv fra hverandre fremstår for forfatteren som en lang, men tålmodig ventetid på et nytt møte:

Men siden da, ettersom alt rundt meg er øde, kan jeg ikke overgi meg med kjærlighet til noe, og livet er kjedelig, og tiden er lang, og jeg er kald til arbeidet mitt.

Gradvis skildrer heltens minner begynnelsen på kjærligheten til ham. Det blir åpenbart for ham at utviklingen av følelser er uløselig forbundet med styrking av tvil.

Av stor betydning i foreningen av to hjerter er tillit og tro. Det er ingen tilfeldighet at ordet "tro" eller dets avledninger gjentas så ofte i teksten:

Hvordan du ville tro meg
Og akkurat som jeg trodde og nølte igjen,
Og som jeg trodde helt på det!

Poeten oppdager evige, urokkelige verdier i de forbigående, foranderlige formene for jordisk tilværelse, og en av dem er kjærligheten, som skaper, erobrer topper og kan gjøre hver dag lykkelig.

Nekrasov undersøker de mest forskjellige stadiene av en kjærlighetsfølelse, noen ganger kombinerer han dem i ett verk, som for eksempel i diktet "For lenge siden avvist av deg ...". Til å begynne med ser den lyriske helten desperat ut, på randen av selvmord; men han finner snart lykken igjen gjensidig kjærlighet, og med det kommer følelsen av metthet og livsglede tilbake. Men til slutt forsvinner kjærligheten og alt rundt mister sin sjarm. Sublime følelser er på ingen måte beskyttet mot den brutale invasjonen av en fiendtlig verden, og skjebnens uforutsigbarhet gir opphav til en følelse av menneskelivets tragedie.

I den lyriske miniatyren "Forgive", dens form som minner om en trolldom (på grunn av gjentagelsen av ordet "husker ikke"), kan vi spore kjærlighetens forbindelse med spesifikke livshendelser:

Beklager! Husker ikke høstdagene.,
Melankoli, motløshet, forbitrelse., -
Husk ikke stormene, husk ikke tårene,
Husk ikke sjalusien til trusler!

Helten husker med takknemlighet sin tidligere lykke, det er bittert for ham å skille seg fra fortiden. Han vil at dagene med gjensidig lykke skal forbli lyse i minnet om sin elskede. Ifølge forfatteren hjelper en følelse av takknemlighet for avdød kjærlighet til å overvinne smerten ved et brudd. Den som har elsket, må forbli oppmerksom og tålmodig; han har ingen rett til å forlate de høyder kjærligheten har hevet ham til. Hjertets edelhet manifesterer seg både i begynnelsen av et kjærlighetsforhold og på slutten av følelser. Derfor høres de siste linjene i diktet "Tilgi" ut som avskjedsord:

Men dagene da kjærligheten lyste
Den steg ømt over oss
Og vi tok oss muntre vei, -
Velsigne og ikke glem!

"The luminary of love" oppfattes som levende skapning: Når den først "reiste seg ømt", varmet heltenes hjerter, og innpode dem håp om muligheten til å overvinne alle livets vanskeligheter.

Etter å ha lest til og med noen få av Nekrasovs dikt, kan man ikke annet enn å være enig i utsagnet om at dikteren beriket russisk litteratur med nye poetiske oppdagelser, og forstår på sin egen måte evig tema kjærlighet og forhold mellom to kjærlige mennesker.