Intonasjon er et kjennetegn på muntlig tale

I muntlig klingende tale brukes en rekke virkemidler som beriker den, gjør den uttrykksfull, emosjonell og forsterker dens innvirkning på lytterne.

Hva er disse midlene? Hva er de?

Berømt russisk lingvist A.B. Shapiro karakteriserer dem på denne måten: «... I muntlig tale gjør vi mange slike pauser, stiger og faller i tonen, bremser og øker tempoet i talen, endringer i stemmens klang, etc., som er aldri notert og kan ikke noteres i en skrevet tekst allerede etter det faktum at denne dagen ville kreve et stort antall forskjellige tegn - sannsynligvis ikke mindre, og muligens flere enn de kreves for musikalske tekster (jf.: skarpe, flater, synkopasjoner , etc.).

Den består av flere komponenter.

1. Intonasjon består i å heve og senke stemmen - dette er talens melodi.

2. Tale akselereres eller bremses - dette danner tempoet.

3. Intonasjonen er også preget av sin klang, som avhenger av målsettingen og kan være dyster, munter, skremt osv.

4. Pauser er også en del av intonasjonen. Det er veldig viktig å gjøre dem på riktig sted, siden meningen med uttalelsen avhenger av den.

5. I hver setning er det et logisk stress, det faller på ordet som er det viktigste i betydningen.

Pause(latin pausa, fra gresk pausis - "stopp, stopp") - et midlertidig stopp av lyd, der taleorganene ikke artikulerer og som bryter taleflyten.

Når vi snakker, så deler vi setningen inn i semantiske segmenter, slike pauser kalles intonasjonslogisk.

Logisk pause kan være en lumsk trollkvinne. Skjebnen og livet til en person avhenger noen ganger av det. Dom vedtatt: Henrettelse kan ikke benådes. Hva bør utøverne gjøre? Hvis du leser Utfør / kan ikke benådes, så sier den dømte farvel til livet. Hvis du leser Du kan ikke henrette / tilgi, da er livet hans reddet. Dette eksemplet er allment kjent. Det er inkludert i ulike opplæringsprogrammer.

Det er pauser innasjonalt-syntaktisk, de tilsvarer skilletegn i skriftlig tale og varierer i varighet. Den korteste pausen er på stedet for komma, og den lengste kreves av punktum. En intonasjonssyntaktisk pause skiller homogene medlemmer av en setning, plug-in-konstruksjoner, appeller i klingende tale; en pause fyller ut stedet i setningen der utelatelse av et ord er underforstått.

logisk stress

logisk stress- dette er et semantisk stress, det kan falle på et hvilket som helst ord i en setning, avhengig av talerens ønske og oppgaver. Den fremhever det viktigste i en setning.

La oss ta for eksempel by på Bror går på skolen.

Hvis du fremhever flere med sterk aksent på det første ordet, så understreker vi at det er broren (og ikke søsteren eller noen andre) som studerer på skolen. Hvis vi fremhever det andre ordet, så legger vi vekt på hva broren gjør. Ved å fremheve det siste ordet med logisk vekt, understreker vi at broren studerer på skolen (og ikke på en teknisk skole, universitet osv.).

Typer intonasjon

Tildel ulike typer intonasjon: narrativ, spørrende, utropsord, oppregning, utskillende, forklarende, etc.

For narrativ intonasjon er preget av en rolig, jevn uttale av hele utsagnet: Gresset er grønt. Solen skinner. Svale med vår i kalesjen fly til oss.

Spørrende intonasjon uttrykt ved å heve tonen i begynnelsen og senke den mot slutten av ytringen: Når kommer du tilbake? Har barnet gjort leksene sine?

utropende tone, tvert imot kommer det til uttrykk ved å heve tonen mot slutten av setningen: For en natt! Som hun synger!

Kilder:

1. Vvedenskaya L.A., Kolesnikov N.P. En talekultur. Serien "Lærebøker, læremidler". Rostov n/a: Phoenix, 2001.- 448 s.

Dermed kan setningen til roboten, etter å ha plassert pauser, uttales på forskjellige måter:

1. Hev de fjærene også.
2. Hev de fjærene, de også.
3. De fjærene under dem, de også.
4. Nå er jeg under dem, de også.
5. Nå henter jeg også.
6. Nå henter jeg de også.
7. Nå er jeg under dem de også.

Talekulturen er en integrert del av personlige egenskaper, fordi aktivitetene til mennesker er direkte relatert til talekommunikasjon, og i tillegg er det en viktig betingelse for deres profesjonelle vekst. Bokstavelig talt i rundt 5–10 år har talen og den generelle kulturen i befolkningen blitt betydelig redusert, moralske og etiske normer har blitt ignorert, noe som følgelig har ført til forringelse av samfunnet. Det moderne språkbildet har tvunget lingvister til å ta hensyn til nivået på talekulturen til moderne ungdom. Mange lurer på om det er nødvendig med raske tiltak for å bevare og utvikle det russiske litterære språket, eller er de negative fenomenene i det moderne russiske språket forbigående? Etter min mening bør man ikke vente til alt ordner seg, passivitet vil bare forverre negative prosesser og trender; det haster med å iverksette tiltak for å gjenopprette, oppdatere og forbedre talekulturen til alle russisktalende (og dette er millioner av mennesker).

I 2013 ble V.V. Putin bemerket med beklagelse at nivået på russisk språkferdighet blant unge mennesker synker, og det samme er interessen for litteratur. "Vårt land - en gang det mest lesende i verden - kan ikke lenger kreve denne ærestittelen," erkjente Putin. I følge statistikk bruker russiske borgere i gjennomsnitt bare 9 minutter om dagen til å lese bøker.»
Ifølge presidenten, som et resultat av dette, "oppfattes klassisk litterær tale eller den rikeste folkefargen i dag som et unntak." "Og ignorering av reglene for morsmålet er i ferd med å bli normen. Blant annet i media og i filmbransjen.

For tiden er det bare en liten del av de uteksaminerte skolene som har et høyt nivå av kommunikativ talekultur. Problemene med å redusere talekulturen i vårt land, trenden mot spredning av sjargong og folkespråk er relevant, det gis spesiell oppmerksomhet, siden talekulturen får sosial betydning. Problemet med dannelsen av en kommunikativ talekultur har ulikt uttrykk i ulike aldersgrupper og gjelder hovedsakelig ungdomsskolebarn. Følgelig er den eksklusive oppgaven til alle utdanningsinstitusjoner og lærere som jobber i dem å skape gunstige forhold for dannelse og forbedring av kulturen for talekommunikasjon, som er basert på det litterære språket.

Det litterære språket er et standardisert språk. Språknormer er ikke oppfunnet av filologer, de gjenspeiler et visst stadium i utviklingen av det litterære språket til hele folket. Språkets normer kan ikke innføres eller kanselleres ved dekret, de kan ikke reformeres med administrative midler.

Hovedkildene til språknormen inkluderer: verkene til klassiske forfattere; verk av samtidige forfattere som viderefører de klassiske tradisjonene; mediepublikasjoner; vanlig moderne bruk; språkforskningsdata. Normer hjelper det litterære språket til å opprettholde sin integritet og generelle forståelighet. De beskytter det litterære språket fra flyten av dialekttale, sosiale og faglige sjargonger, folkespråk, lån. Dette gjør at det litterære språket kan utføre en av de viktigste funksjonene – kulturell .

Det er et konstant samspill mellom det litterære språket og ikke-litterære varianter av det russiske språket.

Uoppmerksom, uforsiktig holdning til normene for uttale, stress, bruk av ord, bruk av sjargong, vulgarisme, uberettigede lån i tale forurenser talen, ødelegger det litterære språket, og dette fører til slutt, som lingvister sier, til nasjonens død .

I dag gjennomgår det russiske språket enorme endringer. Et av hovedproblemene er problemet med å låne fremmedord og talemønstre, som vi i økende grad "implanterer" inn i talen vår: mentalitet i stedet for karakter, tilstede i stedet for en gave, og slike eksempler kan gis i svært lang tid. Noen lånte ord har endret betydning på grunn av påvirkning av sosiopolitiske årsaker, for eksempel ble ordet spekulant opprinnelig brukt i betydningen av en liten gründer.

Av spesiell interesse er analysen av taleinnovasjoner til unge mennesker. I stedet sier hackere eple, men dette betyr ikke frukt i det hele tatt, men Apple-selskapet eller datamaskinen til dette selskapet. Lamer - en person som ikke vet hvordan han skal håndtere en datamaskin eller ikke kjenner reglene for oppførsel på nettverket. En rotte er en pirat (en hacker som er profesjonelt engasjert i å fjerne programmer fra lukkede servere og infiltrere lukkede datanettverk ved å bruke spionasje, blokkere nettverket eller forårsake materiell skade på deltakerne). Alt dette skaper problemer med å koordinere språk, derfor kan det i nær fremtid være nødvendig å lage spesielle ordbøker over fidodialekter for på en eller annen måte å forstå språkene til forskjellige subkulturer.

For tiden, under påvirkning av "vulgariseringen" av det offentlige liv, øker gapet mellom "klassisk" tale og slang for hver dag. Sjargong myldrer kulturell tale og setter takket være massekulturen sitt preg på hele nasjonens språk. Med akselerasjonen av tempoet i livet og dets endring, vokser vokabularet og vokabularet til slang utvides tilsvarende. Med den raske veksten av massekommunikasjon har tusenvis av nye ord blitt lagt til leksikonet for å gjenspeile politiske og sosiale endringer. De gjenspeiles i media og finner selvsagt sitt uttrykk i sjargongen, som er en utfordring for det «kulturelle» livet. Så, hva er ungdomssjargong?

Ungdomssjargong er en spesiell form for språk. Fra en viss alder stuper mange av oss inn i dets element, men over tid "dukker det opp" på overflaten av det litterære samtalespråket. Ungdomssjargong er basert på lek med ordet, på en spesiell holdning til livet som avviser alt som er riktig, stabilt, kjedelig, rutinemessig. Ofte beholder folk av eldre generasjoner en forkjærlighet for sjargong.

I følge nyere studier, i ungdomsmiljøet, overstiger graden av sjargong (definert i en slik tilsynelatende ufarlig sfære av generelle evaluerende ord - synonymer: "god" - "dårlig") 50 % for gutter og 33 % for jenter (dvs. flue) borte, otpad, super, dumme og lignende ord halvveis erstatter litterære uttrykk). Ganske imponerende tall! Det er imidlertid ingenting å bli overrasket over. Den såkalte generelle sjargongen – en undervurdert talestil som utvisker både språkets normer og normene for taleetikett – blir kjent ikke bare i hverdagskommunikasjon, men også lyder på TV og radio. Ungdommen, som er den dominerende bæreren av sjargong, gjør den til et element av popkultur, prestisjefylt og nødvendig for selvutfoldelse. Det er nok eksempler på dette i tekstene ("Stremny Ship" - navnet på sangen til Crematorium-gruppen, "I don't give a damn" - Spleen-gruppen, "They stick out under the rave" - ​​Makarevich, "Vi var super med deg" - Leprikonsy-gruppen "), i programmene til vår radio. I dag vil vi ikke klage på "korrupsjonen" av språket til unge mennesker, men vil prøve å forstå fenomenet vi observerer. La oss starte med det faktum at det ideelle, ukorrupte russiske språket aldri har eksistert. Selv i Pushkins tid. Voktere av språkets renhet har alltid hatt noe å kjempe for. Og de kjempet - med Pushkin. Husk: ".. frakk, vest - alle disse ordene er ikke på russisk .." "... Shishkov, beklager, jeg vet ikke hvordan jeg skal oversette ..", jeg kan oversette). De utryddet lån, introduserte sine egne, selvlagde - latterlige våte sko. I ulike perioder av utviklingen av språket og samfunnet var også kampens gjenstand forskjellig. På 1920- og 1930-tallet overveldet bølgene av gateelementer – hjemløse barn, tyver, så vel som samlingsspråket til revolusjonære sjømenn og soldater (de kalte «bror») talen. I vår tid er målet for kampen sjargong.

I ungdomssjargongens vokabular eksisterer to ekstreme trekk samtidig. På den ene siden, konkrethet, klarhet i definisjonen: halen er en mislykket eksamen eller test, bremsen er en langsom, tenkende person. På den annen side er betydningen uklar - noen ganger kan slangord og uttrykk ikke nøyaktig oversettes til litterært språk: kult - en vanskelig å definere positiv egenskap ved en person eller gjenstand, lånt fra språket til omreisende kjøpmenn på 1800-tallet , kul - en positiv karakteristikk av en person.

I det siste tiåret har ungdomssjargongen blitt aktivt fylt opp med datavokabular: metaforisk omtenkte russiske ord (tekanne, henge, hacke) og tallrike engelskspråklige lån (bruker, hake). Et annet trekk ved ungdomssjargong er det begrensede fagstoffet. Det er omtrent et dusin semantiske klasser av navn, der det er mange synonymer. Dette er navnene på kroppsdeler (lanterner, knivbryter, klør), klær og sko (sko, swinger, antrekk), penger (penger, bestemor, brikke, sitron), noen handlinger og tilstander (besvim, dra, pin) og andre.
Romslige, klangfulle, vakre ord på morsmålet erstattes av et verbalt "husk", bak som det ikke er noe innhold.
For eksempel er en hel rekke synonyme ord: herlig, herlig, storslått, fantastisk, fantastisk, fantastisk, sjarmerende - erstattet av meningsløs kul eller kul! Denne sjargongen introduseres ikke bare i talen til unge mennesker, men fortsetter også å leve i voksnes tale, den blir vanlig, for ikke å nevne et mer forferdelig fenomen - en utbredt, nesten legalisert uanstendighet ...

Hva tiltrekker en tenåring til slang? (dette er et språkspill, et avvik fra språknormen; «second life»).

Tenåringens behov for en form for tilværelse skjult for den offisielle talekulturen forklares av alderspsykologien. Kom deg vekk fra sosial kontroll i aldersgruppen, sørg for det ikke forveksles med andreå skille seg ikke bare territorielt, men også i tegnsystemer, og gi en spesiell betydning til deres assosiasjon - dette er det som blir dypt attraktivt for ungdom. Det er en spesiell type kommunikasjon som er uakseptabel i det vanlige livet. Her utvikles også spesielle former for slangtale, som ikke bare sletter interindividuelle avstander mellom de som kommuniserer, men også kort uttrykker livsfilosofien. Utbredt er slike perler av ungdomsfilosofi som: "Alt er høyt!", " Hva i helvete?"

Jeg er glad for at det i det siste har blitt mote å snakke riktig. Tenåringer streber etter dette, klargjør hvordan de skal si eller skrive riktig. Hvorfor, hvis unge mennesker vet hvordan de skal snakke riktig, snakker de feil? Hvorfor foretrekker han å bruke fordømte ytringsformer og kjenne de prestisjetunge, normative?

Ja, rett og slett fordi den har et annet verdisystem, en annen prestisje, en annen norm – en antinorm. Og i denne anti-normen er hovedprinsippet elementet sjokk, shake-up, for å riste folket, og elementet av latterliggjøring, slik at det ikke er kjedelig, morsomt, kult. Dette er både en utfordring for et velstående, velstående samfunn, og en avvisning av dets normer, sitt

eksempler, hans anstendighet. Elementet som mater ungdomssjargong, alt er nytt, ikke

tradisjonell eller avvist - musikkfans tale og tale

rusmisbrukere, datasjargong og urbant folkespråk, engelsk

språk og tyveslang.

Det er kjent at en tenåring, som er et sosialt vesen av natur, ikke kan leve uten kontakt med andre mennesker: han må konsultere, dele tanker, følelser, og kommunikasjon er begynnelsen på kommunikasjon. Den viktigste måten å møte barnets behov for kommunikasjon på er tale. For å gjøre dette er det nødvendig å motivere barnets ønske om å bli utdannet, samt viljen til bevisst å gjøre innsats for dette.

Under disse forholdene blir oppgaven med å danne ungdoms talekultur i en ungdomsskole spesielt relevant.

I denne forbindelse må innholdet, formene og metodene for å danne talekulturen til ungdom oppdateres, det er behov for målrettet arbeid for å styre og forbedre denne prosessen i en allmennutdanningsskole.

Før du fortsetter med valg av former og metoder, er det nødvendig å studere talen til ungdom, og ikke bare. For forskning brukte jeg følgende metoder:
· Metode for analyse og syntese av studentenes tale; Samtale;
Observasjon; Spørsmål; Eksperiment.

La oss rette oppmerksomheten mot metoden for å "definere det aktive vokabularet" til studenter. Barnet tilbys et hvilket som helst bilde som viser mennesker og ulike gjenstander (for eksempel det som vises nedenfor). Han blir bedt om å fortelle så detaljert som mulig om hva som er avbildet og hva som skjer på dette bildet innen 5 minutter.

Barnets tale registreres i en spesiell protokoll, hvis form er gitt i tabellen, og deretter analysert. Denne protokollen noterer hyppigheten av barnets bruk av ulike deler av talen, komplekse setninger med konjunksjoner og innledende konstruksjoner, som indikerer utviklingsnivået til talen hans.

Etter å ha analysert resultatene av spørreskjemaet kom vi frem til følgende. Nivået på den generelle dannelsen av talekulturen tilsvarer elevenes alder og individuelle egenskaper. Når det gjelder bruk av synonymer, innledende konstruksjoner i elevenes tale, svarte 54 % av 100 % svaret «Ikke alltid» deres utviklingsnivå.

Hva slags tale kan kalles riktig? Riktig tale er en der normene for det moderne litterære språket blir observert. I tillegg er det også nødvendig å være i stand til å finne ikke bare de nøyaktige midlene for å uttrykke ens tanker, men også den mest forståelige (dvs. den mest uttrykksfulle) og mest hensiktsmessige (dvs. den mest egnede for et gitt tilfelle og derfor , stilistisk begrunnet).

De sier at øynene er vinduet til sjelen. Men så er tale et speil av personlighet.

Når jeg danner elevenes korrekte tale, stoler jeg på den moderne læren om de kommunikative egenskapene til god tale, utviklet av Boris Nikolaevich Golovin. Han identifiserer hovedkvalitetene til tale og korrelerer dem med andre konsepter:

Tale - tenkning (logisk, klarhet, enkelhet, korthet) regelen om høy veltalenhet, kravet om forståelighet fremheves. "Den som vil snakke ordentlig slik at de ikke forstår ham, kan stille stille." MM. Spiransky.

Tale er den objektive verden (nøyaktighet ) bestemmes av kunnskapen om emnet, logikken i tenkningen, evnen til å velge de riktige ordene. Brudd på den logiske sekvensen, mangel på logikk i presentasjonene fører til unøyaktig tale.

Talen er hennes innstilling, innhold, formål (relevans)

Tale - estetikk (figurativitet, uttrykksfullhet, eufoni) øker effektiviteten av talen, vekker interesse hos lytteren, opprettholder oppmerksomheten til samtaleemnet, har en innvirkning ikke bare på sinnet, men også på følelser, fantasi

Arbeid med sammenhengende tale - skriftlig og muntlig - krever spesiell oppmerksomhet. I programmet for tradisjonell videregående skole er etter vår mening systemet med klasser for utvikling av elevenes tale ikke fullt representert. I tillegg opplever skolen for tiden et presserende behov for spesielle metodiske læremidler som vil svare til de moderne oppgavene med taleutvikling, bidra til dannelse av taleferdigheter, utvikling av talekultur og språkteft.
Et særtrekk ved den moderne tilnærmingen er fokuset på sammenhengende omfattende opplæring for alle typer taleaktivitet: taleoppfatning, tale, lesing og skriving. Selv om undervisningsmetodikken rikt materiale har blitt akkumulert om dannelse og utvikling av tale, til tross for alt dette blir individuelle fenomener av språk ofte studert isolert fra utviklingen av ungdomstale.

Basert på dette følger en svært viktig metodisk oppgave: å sikre en begrenset enhet av de to retningene - kjennskap til språket og utvikling av tale.

Derfor er leksikalsk arbeid på skolen organisert på følgende områder:

tydeliggjøring, aktivering og utvidelse av elevenes ordforråd;

eliminering av ikke-litterære ord og uttrykk fra elevenes tale.

Derfor bør lærerens hovedoppmerksomhet rettes mot det faktum at mens læreren lærer barn språket, gir dem meningsfulle ord å huske og lærer dem å bruke dem når de uttrykker tanker, vil læreren samtidig lære dem å tenke og resonnere. I dette tilfellet bør spesiell oppmerksomhet rettes mot innholdet i erklæringen.

For eksempel:

Les deler av teksten

Ordne delene i riktig rekkefølge;

Sett inn den manglende setningen

finne feil;

Bestem hovedideen i teksten; tittel teksten.

gjett slutten på teksten;

Kom med din egen fortsettelse, bytt ut fremmedord med et synonym.

En slik tilnærming i læringsprosessen øker dybden av kunnskap, kvaliteten på assimilering av nytt materiale, parallelt med dette løses problemet med intensiv tale-kogitativ utvikling av skolebarn.

Dermed er den kommunikative talekulturen en mangefasettert prosess for å organisere, etablere og utvikle kommunikasjon, gjensidig forståelse og interaksjon mellom lærere og elever, generert av målene og innholdet i deres felles aktiviteter.

Under påvirkning av hvem og hva er talen til våre tenåringer dannet? Dette inkluderer media, teater- og filmskuespillere, klassisk litteratur. Og viktigst av alt, husk lærerne deres - deres stemmer, talefunksjoner, måten å kommunisere på, svare på spørsmål. Du ønsket å etterligne talene til noen, du beundret leseferdighet, dens rikdom, uttrykksfullhet, bildespråk. I andres tale ble talefeil, knapphet og monotoni notert. Monotonien og enkelheten i talen til en slik lærer.
En effektiv måte å berike tale på er imitasjon. Derfor må dere, kjære kolleger, i et forsøk på å formidle noe til barn, opptre som bærere av kulturell tale, ha evnen til å fortelle forståelig, interessant, uttrykksfullt og ha klar diksjon.
Og lærerens tale er et forbilde, det er et eksempel for elevene hans. V.A. Sukhomlinsky kalte lærerens talekultur et speil av hans åndelige kultur.

Hver lærer bør være oppmerksom på talen sin, fordi nivået på språkopplæringen som universitetet tilbyr i dag er utilstrekkelig, det bør betraktes som et startende. Det må stadig øke i prosessen selvstendig profesjonell aktivitet av en lærer gjennom egenutdanning.

Det er følgende måter å forbedre tale på:

1. Selvkontroll og utvikling av talekultur (arbeid med ordbok, studie av egen tale).

2. Selvkontroll og utvikling av ekspressive taleferdigheter (forbereder seg til en tale, svar på spørsmålene: Hvilken intonasjon krever talen min?

3. Selvkontroll og utvikling av kommunikasjonsevner. Her er det viktig å studere seg selv i kommunikasjon, finne ut sin posisjon i den, holdning til en kommunikasjonspartner, vitenskapelig styre sitt humør i kommunikasjon, studere måten, tone, karakter av tale.
I ungdomsårene utviklingen av tale skyldes på den ene siden utvidelsen av ordbokens rikdom, på den annen side på grunn av assimileringen av mange betydninger som ordboken til morsmålet er i stand til å kode. En tenåring nærmer seg intuitivt oppdagelsen av at språk, som et tegnsystem, for det første tillater å reflektere den omgivende virkeligheten og for det andre å fikse et bestemt syn på verden. Det er i ungdomsårene at en person begynner å forstå at utviklingen av tale bestemmer kognitiv utvikling. Vi intervjuet elever på videregående. Barna våre leser. Undersøkelsesresultatene avslørte at de mest leste verkene blant unge mennesker var "Krig og fred" av L. Tolstoy, "Mesteren og Margarita" av M. Bulgakov, "Forbrytelse og straff" av F. Dostojevskij, "Virgin Soil Upturned" av M. Sholokhov. W. Eco "En lesende person er lik to."

Forresten en person snakker, hvilke ord og uttrykk han bruker i sin tale, kan du snakke om ham som en person, danne deg en mening om ham, bestemme hvilket nivå av hans intellekt, utdanning, kontaktkrets og interesser. Og derfor, hvis en person er interessert i å forbedre sin vurdering, image, profesjonelle vekst, i respekt for andre, må han forbedre sin talekultur, forbedre sine litterære språkferdigheter, strebe generelt for å forbedre seg selv som person.

Tilsynelatende, i en viss vekstperiode, må unge mennesker komme over denne språksykdommen - tankeløshet og fornektelse av normer, primitivisme og språklig atavisme - en sykdom for å overvinne sitt primitive element og realisere verdigheten og styrken til det russiske språket.

Moderne ungdom er mennesker som i nær fremtid vil styre staten, løse viktige problemer på alle livets områder. Og om hva det vil være, denne lyse fremtiden, må du bekymre deg nå.

Jeg skulle ønske at vår regjering, og faktisk alle relevante strukturer, tok mer hensyn til problemet vi snakker om i dag. For eksempel holdt byen Kemerovo en sosiokulturell aksjon "Rent ord - rent ord" med støtte fra departementet for utdanning, sport og ungdomspolitikk i byadministrasjonen. Alle utdanningsinstitusjoner i byen deltok, ikke bare skoler.

Men i 2012 ble All-Kavzsky-forumet med plakater - prosjekter "Lær å snakke" holdt under navnet "Mashuk 2012". Plakater ble plassert på steder med mange opphold for en masse mennesker. Hvorfor ikke holde en slik aksjon i vår reneste by for å popularisere talekulturen, det litterære språket.

Jeg vil avslutte talen min med et av de siste diktene til den utmerkede arbeideren for offentlig utdanning i den russiske føderasjonen, æret. RI-lærere , Ingush-poetinne Maryam Akhmedovna Lyanova "The Last Link"

Legemliggjøringen av dyder og den siste lenken ...
Jeg kan ikke tro at det er dømt!
Herdet, målløs? Jeg vil ikke tro det

Mennesket må være en pryd av planeten!

8.1. Intonasjon er et kjennetegn på muntlig tale

I muntlig klingende tale brukes en rekke virkemidler som beriker den, gjør den uttrykksfull, emosjonell og forsterker dens innvirkning på lytterne.

Hva er disse midlene? Hva er de?

Den berømte russiske lingvisten A.B. Shapiro karakteriserer dem slik:

I muntlig tale gjør vi mange slike pauser, stiger og faller i tone, senker og fremskynder taletempoet, endringer i stemmens klang, etc., som aldri noteres og ikke kan noteres i en skrevet tekst av bare det faktum at denne dagen ville være nødvendig med et stort antall forskjellige tegn - sannsynligvis ikke mindre, og muligens flere enn de kreves for musikalske tekster (jf.: skarpe, flater, synkopasjoner, etc.).

Intonasjon formidler de semantiske og emosjonelle forskjellene i utsagn, gjenspeiler tilstanden og stemningen til høyttalerne, deres holdning til samtaleemnet eller til hverandre.

Forfatteren formidler intonasjonen av karakterenes tale, og avslører deres indre tilstand, deres erfaringer: Stepan Arkadyevichs skyldfølelse (med ynkelig stemme, med skjelvende stemme); harme, fortvilelse av sin kone (med smerte og sinne). Den mentale spenningen til den bedratt

Ved intonasjonen av verkets helter forstår leseren hvilken tilstand de er i, hvilke følelser som grep dem.

Intonasjon skiller muntlig tale fra skriftlig tale, gjør den rikere, mer uttrykksfull, gir den en unik, individuell karakter.

Dette uttømmer imidlertid ikke hensikten med intonasjon. Den utfører også en syntaktisk funksjon: den indikerer slutten på frasen, dens fullstendighet eller ufullstendighet, hvilken type setning setningen tilhører, om den inneholder et spørsmål, et utrop eller en fortelling. I skriftlig tale lærer leseren om den syntaktiske rollen til intonasjon ved skilletegn.

Intonasjon er et komplekst fenomen. Den inkluderer fire akustiske komponenter: tonefall, intensitet eller styrke på lyd, taletempo og stemmeklang. Hva er komponentene i intonasjon?

Men først, la oss huske at lyd som en akustisk enhet også inneholder tegn på høyde, styrke, klang og varighet. Tonehøyde er mengden vibrasjon av stemmebåndene. Den måles i hertz per sekund: jo mer hertz per sekund, jo høyere lyd. Styrken på lyden, dens intensitet avhenger av amplituden til vibrasjonene til stemmebåndene og måles i desibel. Timbre er en kombinasjon av grunntone og overtoner. Overtoner (forskjellig frekvens vibrasjoner av luftpartikler) dannes i munnhulen. Deres forskjell avhenger av formen og volumet på munnen, som endres under artikulasjonen av lyder. Varigheten av en lyd bestemmes av hvor lang tid det tar å uttale lyden.

Det skal understrekes at lyder og intonasjon består av de samme akustiske komponentene. Dette forklares med det faktum at dannelsen av lyder og intonasjon er en enkelt artikulatorisk-akustisk prosess.

Før vi karakteriserer komponentene i intonasjon, la oss gå til historien til studien.

8.2. Fra intonasjonsforskningens historie

Intonasjon er iboende i tale fra begynnelsen av dens begynnelse.

Men spørsmålet om når det ble lagt merke til, når det ble gjenstand for vitenskapelig studie og hvorfor, er vanskelig å svare på uten kunnskap om vitenskapens historie.

Intonasjon interesserte først og fremst oratoriets teoretikere i antikken. Taleren må kunne snakke tydelig, tydelig, slik at alle forstår hva han snakker om. I tillegg må taleren påvirke ikke bare sinnet, men også følelsene til publikum, være i stand til å vinne deres sympati, vinne over til sin side, forårsake reaksjonen han trenger, Han trenger å vite hvordan han gjør dette, hva betyr klingende tale bør brukes til dette. Det er derfor oratorene i antikkens Hellas og antikkens Roma, som la grunnlaget for oratoriet, skrev om intonasjon.

I deres verk som har kommet ned til oss beskrives en talemelodi, dens forskjell fra en musikalsk bestemmes, rytme, tempo, pauser karakteriseres, og viktigheten av å dele taleflyten inn i semantiske deler. Man kan virkelig si at intonasjon har vært av interesse siden tiden til den legendariske Romulus, som grunnla Roma.

Problemet med intonasjon vakte oppmerksomheten til offentlige taleteoretikere også i middelalderen. Men for oss er av større interesse verkene som dukket opp på 1700-tallet. Det var på dette tidspunktet de viktigste teoretiske bestemmelsene for oratoriet ble formulert, som fortsatt er relevante i dag. En av disse teoretikere var M.V. Lomonosov, del fire av hans "Concie Guide to Retoric" heter "On Pronunciation". Her skriver han at uttalen «har stor kraft», derfor må «den som vil være en sann retoriker, i en anstendig uttale av et ord, ofte øve seg på og overholde følgende regler».

I XVII-XIX århundrer. med utviklingen av teaterkunst begynner intonasjon å bli betraktet som et viktig element i scenetalen. For en skuespiller, så vel som for en foredragsholder, er lydende tale hovedmiddelet for å formidle tanker, følelser, et middel til å påvirke publikum, så skuespilleren må kunne bruke alle språkets muligheter, for å kjenne dets lover.

Spesialister i uttrykksfull lesing, skuespill, sammenligne scenetale med vanlig tale, bestemte funksjonene til intonasjonen. På eksemplet med analysen av et kunstverk viste de hvilken funksjon intonasjonen utfører, hva er dens komponenter, med hvilken intonasjon et eller annet verk bør leses.

Spesiell oppmerksomhet ble viet til sammenhengen mellom tegnsetting og arten av uttalen av teksten, det ble understreket at skilletegn bestemmer stedet for pauser og deres varighet, indikerer grensene for talesegmenter og krever en økning eller reduksjon i tone. Allerede på det tidspunktet bestemte de riktig avhengigheten av uttalens intensitet på logisk stress, på rekkefølgen av ordene i en setning, på hvilken del av talen ordet tilhører, hvilket medlem av setningen det er og hvilken plass det opptar .

Teoretiske utsagn om naturen til russisk intonasjon og råd om dens praktiske bruk i scenetale ble oppsummert og videreutviklet av den fremragende regissøren, skuespilleren, læreren, teoretikeren for teaterkunst Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863-1938). I verkene hans "En skuespillers arbeid på seg selv", "Skuespillers arbeid på en rolle", "Mitt liv i kunst", tar han gjentatte ganger opp spørsmålet om lydende tale, uttrykker en rekke interessante dommer og setter dem alltid i en livlig, fargerik , fascinerende form. Å lese hans forfatterskap er en fornøyelse. Mye forskjellig begynner du å oppfatte og forstå.

Ved å utføre eksperimenter med stemmen hans, etter dens endringer som et resultat av spesielle øvelser, lytte nøye til intonasjonen til drama- og operaskuespillere, snakke med scenemestrene om deres arbeid med stemmen, kom Stanislavsky til konklusjonen: intonasjonens natur , fargen på stemmen avhenger av lyden som vokaler, så vel som konsonanter. Han likte å gjenta setningen: "Vokaler - elven, konsonanter - bankene." Å synge med løse konsonanter, ifølge det figurative uttrykket til Stanislavsky, sammenlignes med en elv uten bredder, som har blitt til en flom med en sump, med sumper der ord blir sittende fast og drukner.

Han utvikler teorien om intonasjon, og søker å forstå rollen og funksjonen til konsonanter i lydende tale, deres særegne fysiologiske og akustiske trekk.

I følge Stanislavskys dype overbevisning, for å mestre intonasjon perfekt, er det nødvendig å vite i hvilken posisjon av munnen, leppene, tungen visse lyder dannes, det vil si å kjenne strukturen til taleapparatet, dets resonatorer. Og ikke bare for å kjenne enheten sin, men også for å tydelig forestille seg hvilken nyanse lyden får avhengig av hvilket hulrom den resonerer, hvor den rettes. For eksempel tror vokalspesialister at en lyd som "settes på tennene" eller sendes "til beinet", det vil si til hodeskallen, får metall og styrke; lyder som kommer inn i de myke delene av ganen eller glottis, resonerer som bomullsull.

Hva med lepper? Hvor viktig er en velutviklet artikulasjon for dannelsen av lyder? Her er hva det, ifølge Stanislavsky, skjer med en utdannet kunstner:

Jeg fulgte leppene hans nøye. De minnet meg om de nøye polerte tangentene til et blåseinstrument. Når de åpnes eller lukkes, siver ikke luft inn i sprekkene. Takket være denne matematiske presisjonen får lyden eksepsjonell klarhet og klarhet. I et så perfekt taleapparat<...>leppeartikulering utføres med utrolig letthet, hastighet og presisjon.

Så sammenligner Stanislavsky det han så med artikulasjonen av leppene:

Det har jeg ikke. Som ventilene til et billig verktøy fra en dårlig fabrikk, lukker ikke leppene mine tett nok. De slipper luft igjennom, de spretter, de har dårlig passform. På grunn av dette får ikke konsonanter den nødvendige klarheten og renheten.

Diskusjonen om rollen til leppeartikulasjon avsluttes med ordene:

Når du forstår dette på samme måte som jeg nå forstår det, vil du selv bevisst ønske å arbeide med og utvikle artikulasjonen av labialapparatet, tungen og alle de delene som tydelig skjærer ut og former konsonanter.

Var på K.S. Stanislavsky og hans syn på opprinnelsen til lyder, stavelser, ord. Han mente at de ikke var oppfunnet av mennesket, men dukket opp naturlig, «fremskyndet av vårt instinkt, motiver, naturen selv, tid og sted, livet selv».

Av dette følger konklusjonen:

Alle lydene som utgjør ordet har sin egen sjel, sin egen natur, sitt eget innhold, som taleren må føle. Hvis ordet ikke er forbundet med livet og uttales formelt, mekanisk tregt, sjelløst, tomt, så er det som et lik der pulsen ikke slår. Det levende ordet er mettet innenfra. Den har sitt bestemte ansikt og må forbli slik naturen har skapt den.

Og dette er sjelen til ordene som utgjør fraser, teksten er dannet, dens indre innhold, mening, taleren må kunne avsløre, formidle til andre, ved å bruke all rikdommen av intonasjon, dens melodi.

Imidlertid har ikke alle personer en sterk, fleksibel stemme med stor rekkevidde. Det kan være hes, nasal, veldig svak, falmet, utrykkelig. Stanislavsky advarer om at noen vokalfeil er uopprettelige, slik er deres naturlige egenskap eller resultatet av stemmesykdom. Men oftest kan stemmefeil elimineres ved hjelp av riktig innstilling av lyden, og i tilfelle sykdom - ved hjelp av behandling. I alle fall må du bruke alle midler for alltid å være "i stemmen din", dvs. "å føle at du kan kontrollere lyden din, at den adlyder deg, at den høyt og sterkt formidler alle de minste detaljene, moduleringene, nyansene av kreativitet ."

"Hvordan kan dette oppnås?" - du spør. Tross alt må du også vite dette. Spesielt hvis du drømmer om å tjene kunsten, være skuespiller eller bli vitenskapsmann; Ja, uansett hvem du blir – en politiker, en forretningsmann, en lege, en lærer, en advokat, en prest – bør du lære å eie og kontrollere stemmen din.

Det er en spesiell litteratur om undervisning i talekultur og taleteknikk, tilgjengelig for alle som har innsett viktigheten og nødvendigheten av slike klasser. Vi bemerker bare at Stanislavsky, etter å ha startet klasser for å korrigere talen sin, avla et løfte: "Jeg vil alltid, konstant overvåke meg selv og stemmen min! Jeg vil gjøre livet til en kontinuerlig leksjon! På denne måten vil jeg lære meg hvordan jeg snakker feil.» Burde du ikke også lytte til disse ordene?

På slutten av XIX århundre. lingvister begynte å studere intonasjon. Dette betyr ikke at intonasjon ikke ble diskutert tidligere i deres forfattere. De skrev for eksempel om det i lærebøker. Imidlertid ga de bare en generell karakteristikk av intonasjon uten en tilsvarende analyse. La oss for eksempel gå til "Russian Grammar" av M.V. Lomonosov, utgitt i 1755.

Hvor stor betydning forfatteren la til intonasjon, vises av det han begynte med et kapittel kalt «On the Voice». I den skriver Lomonosov først og fremst om den store gaven som naturen har gitt mennesket – hørsel og stemme. Lomonosov er overrasket over hvor mange forskjellige «ideer» som oppfattes av synet, «men man bør neppe bli mindre overrasket over deres utallige mangfold, akseptable av hørselen». Dette er hvordan Mikhail Vasilievich formulerer ideen om de endeløse mulighetene for intonasjon, dens rikdom og mangfold.

Det følgende er en diskusjon av komponentene i intonasjon. Selv om forfatterens terminologi skiller seg fra den moderne, er det tydelig fra beskrivelsen at han skiller mellom tone («heving og senking» av stemmen), tempo («utvidelse ved lengdegrad og korthet»), lydintensitet («spenning ved høystyrke) og stillhet").

Vi merker slike endringer i hese, ringende, matte og i andre forskjellige stemmer. Siden deres kansellering er mange, kan vi se fra dette at av den store mengden kjente mennesker vi kjenner igjen hver med stemmen, uten å se i ansiktet.

Grunnlaget for den vitenskapelige tilnærmingen til studiet av intonasjon i russisk lingvistikk ble lagt av Vasily Alekseevich Bogoroditsky (1857-1941), som opprettet det første eksperimentelle fonetiske laboratoriet i Russland, Alexander Matveevich Peshkovsky (1878-1933), Lev Vladimirovich Shcherba (1880). -1944), som ledet Leningrad fonologiske laboratorium skole. Opprinnelig var forskere interessert i intonasjon som et akustisk middel for å formulere setninger, det vil si dets syntaktiske aspekt. Språkforskere har beskrevet i tilstrekkelig detalj intonasjonen til spørrende, utropsgivende, motiverende, deklarative setninger, studert og vist hvordan intonasjon former utsagnet, hjelper til med å skille dets deler, tatt i betraktning deres betydning.

Siden midten av XX århundre. begynte å avgrense strukturen til intonasjon, fremheve dens komponenter. Forskernes meninger var forskjellige om dette spørsmålet. I et av verkene om intonasjon er det gitt en frekvensliste over elementene, identifisert av forfatterne av 85 studier publisert på 1800- og 1900-tallet. De fleste forfattere refererer til intonasjon som melodi (83), tempo (71), styrke eller intensitet av lyd (55). Så kommer pause (47), klang (45), stress (27), rytme (17), rekkevidde (3). Som du kan se, inkluderer noen av forskerne pa-Uza, stress i sammensetningen av intonasjon, skille rytme, stemmeomfang som sin komponent.

Forskere har lenge etablert at intonasjon utfører tre hovedfunksjoner: semantisk, syntaktisk og stilistisk. I de to siste

flere tiår har interessen for studiet av intonasjonens stilistiske funksjon, dens rolle i dannelsen av teksten, økt.

Siden enhver tekst uttales i en bestemt stil (offisiell virksomhet, vitenskapelig, journalistisk, dagligdags samtale), tilhører en eller annen sjanger, finner lingvister ut hvordan intonasjonen endres i henhold til stil og sjanger. Tiltrekker forskere og intonasjonens rolle i kunstverk, der den fungerer som et visuelt middel, bidrar til å avsløre karakterene til karakterene,

I verk av stilistisk karakter blir det lagt spesiell vekt på den intellektuelle verdien av intonasjon, siden det lar taleren fremheve i uttalelsen hva som er viktigst i taleøyeblikket.

I tillegg til det intellektuelle har intonasjon også en frivillig (latin voluntas - "vilje") betydning når den uttrykker frivillige handlinger: en ordre, et forbud, en forespørsel, en advarsel, en advarsel, en trussel, en kommando, en bønn, en bebreidelse, en tillatelse, en preken, en protest, en formaning, samtykke. , prikking, anbefaling, overtalelse. I denne forbindelse skilles tre kommunikative typer innflytelse på lytternes vilje og handlinger: 1) bindende eller tilskyndelse (ordre, etterspørsel, forespørsel); 2) befale å stoppe (forbud, trussel, bebreidelse); 3) overtalelse (forslag, råd, instruksjon). Derfor blir intonasjon også vurdert ut fra dens innvirkning på lytteren,

Studiet av intonasjon utføres for tiden på et høyt vitenskapelig nivå ved å bruke de siste fremskrittene innen teknologi, inkludert datamaskiner.

Resultatene av studien av intonasjon brukes til å undervise i morsmål og fremmedspråk, diagnostisere visse sykdommer, og også når det er nødvendig å fastslå hvem som eier stemmen som er spilt inn på et magnetbånd eller på noen av opptaksenhetene - med andre ord, personlighet identifikasjon er etablert ved intonasjon, så vel som følelsesmessig tilstand av en person under taleopptak.

8.3. Akustiske komponenter av intonasjon

Vurder nå de akustiske komponentene til intonasjon. La oss starte med tone.

Begrepet tone går tilbake til det greske ordet tonos (bokstavelig talt "stramt tau, spenning, spenning"). Dette begrepet brukes i ulike vitenskaper. I fysikk betyr det "lyd generert av den periodiske oscillasjonen av luft"; i musikk, "en musikalsk lyd av en viss tonehøyde"; i maleri - "en nyanse av farge eller chiaroscuro"; i medisin - "lyden av et arbeidende hjerte, dets ventiler."

Dette ordet brukes i stabile kombinasjoner: angi tonen - "gå et eksempel, påvirke ens egen handling, oppførsel", gå inn i tonen - "si eller gjør noe passende eller hyggelig mot noen".

Når du snakker om tonen i talelyder, mener de høyden på vokaler, klangfulle og stemte støyende konsonanter. Tonen dannes når luft passerer gjennom svelget, stemmebåndene, munnen og nesen. Som et resultat av vibrasjonen av stemmebåndene oppstår hovedtonen til lyden - den viktigste komponenten i taleintonasjon.

Forskere har beregnet at menn snakker med en frekvens på 85-200 Hz, og kvinner - 160-340 Hz. Dette er den gjennomsnittlige taletonen.

Vet du hvor mange vibrasjoner per sekund stemmebåndene til sangeren med den høyeste kvinnestemmen (koloratursopran) lager når hun synger på høyeste tone (en tredje oktav)? Hyppigheten av svingninger er fantastisk. 1397! En slik frekvens av stemmebåndene er ikke bare en naturgave, men også resultatet av sangerens harde arbeid. Men eksempler på V.P. Morozov:

I naturen er det imidlertid "sangere" hvis stemmefrekvensområde langt overgår evnene til det menneskelige vokalapparatet. Naturen har gitt noen representanter for dyreverdenen slike fenomenale stemmer. Bekjentskap med dem viste seg ikke bare å være interessant for en person, men i mange henseender til og med nyttig.

Stemmeområdet til et lite nattdyr - en vanlig flaggermus - er omtrent syv oktaver! De laveste tonene til en flaggermus er som en fløyte, og de høyeste ligger langt utenfor hørselen vår, i ultralydfrekvensområdet, og når opp til 140 000 Hz.

Enda mer slående er rekkevidden av stemmen til havets "sanger" - delfinen. Stemmen hans strekker seg fra de laveste basslydene (gryntende) og dekker alle områder av baryton, tenor, sopran og til og med flaggermus, og når opp til 160 000-180 000 Hz, dvs. opptil tiende oktav fa. Totalt dekker stemmen til en delfin mer enn 12 oktaver - en rekordfigur som ikke overgås av noen levende skapning!

En annen komponent av intonasjon er intensiteten til lyden. Det avhenger av spenningen og amplituden til vibrasjonen til stemmebåndene. Jo større vibrasjonsamplitude, jo mer intens er lyden.

Lytt til intensitetsnivået. Den kommer i lav, medium og høy. Nivået på lydstyrken endres kanskje ikke (jevn, rolig stemme), men som oftest endres retningen og arten av intensiteten: øke eller redusere, og dette kan skje brått eller jevnt.

Samspillet mellom tone og intensitet øker lydstyrken i talen.

Livssituasjonen, den mentale tilstanden til en person, hans oppvekst, respektfull holdning til andre bestemmer tonen han vil snakke i. Så, på et rally, parade, på stasjonen, når høyttalerne er den ene i bil 5 og den andre på plattformen; hvis samtalepartnerne er atskilt med en avstand eller de er omgitt av kontinuerlig støy, men noe viktigere må sies, er det i slike situasjoner tillatt å snakke høyt. Når en person er i en familie eller vennekrets, på et legekontor, på sjefens kontor, på en trikk, i en butikk eller på et annet offentlig sted, vil høylytt tale indikere dårlig oppførsel eller overdreven nervøsitet, en spent tilstand, eller, til slutt, et ønske taleren om å få oppmerksomhet.

Oppgave 182. Husk flere mulige situasjoner som påvirker graden av tonalitet og taleintensitet.

Den normale talehastigheten til russere er omtrent 120 ord per minutt. Én side maskinskrevet tekst skrevet ut med 1,5 intervaller bør leses på to til to og et halvt minutt.

Taletakten kan endre seg. Det avhenger av innholdet i utsagnet, den følelsesmessige stemningen til foredragsholderen, livssituasjonen.

Hva bestemmer for eksempel hastigheten på uttale av setninger: Skynd deg, la oss løpe til skogen!; Går fot for fot; Kryper som en skilpadde; Er innsjøen bred og dyp som havet? Talehastigheten i dette tilfellet bestemmes av innholdet i setningene. Den første krever en rask reaksjon, for rask handling, så uttalen går raskere. Andre og tredje setning karakteriserer den forsinkede handlingen. For å understreke dette strekker høyttaleren lydene, taletempoet reduseres. I siste setning faller vekten på ordene bredt og dypt. Nedbremsingen av talen under deres uttale lar så å si skildre et objekt, intonasjon for å understreke størrelsen.

Taletempoet vil være annerledes hvis setningen Regn bare irriterte, men regn med snø var rett og slett uutholdelig å uttale enten som en faktaerklæring eller med dyp følelse. Når man sier et faktum, uttales setningen med en jevn stemme. Hvis foredragsholderen søker å formidle sin emosjonelle holdning til det som blir uttrykt, vil han uttale den andre delen i en hevet tone og i et lavere tempo.

Generelt sett øker følelser av glede, glede, sinne taletempoet, og depresjon, treghet, meditasjon bremser det ned.

Et veldig sakte tempo er også karakteristisk for vanskelig tale, talen til en alvorlig syk, veldig gammel person. Rettsdommen leses i sakte tempo, eden avsies.

Forestill deg nå en situasjon som krever en rask reaksjon (en brann har startet eller en person drukner). Det er klart at ropet om hjelp ikke bare vil være høyt, men også i høyt tempo.

La oss ta hensyn til ett fenomen til, men først, la oss forestille oss tre talesituasjoner. En student kommer inn på dekankontoret. - Hei, Alexander Aleksandrovich! Naboen henvendte seg til naboen på tunet. - Hei, Alsan Alsanych! To venner møttes - Hei, San Sanych!

Hvordan er hilsener forskjellige? Uttalestil. Dette er et ekstra slag som karakteriserer intonasjonen av klingende tale. Når vi er i en offisiell setting snakker vi til et stort publikum, når vi vil at alle skal høre og forstå oss, da senker vi talens tempo, vi prøver å uttale hver lyd, hvert ord. Denne uttalestilen kalles komplett.

I en uformell setting, i en familiekrets, med venner, brukes oftest en ufullstendig, samtalestil, som har mange alternativer, noen ganger som ligner en tungevrider.

Overraskende nok kan talestilen indikere en nedsettende holdning hos taleren til den han snakker med.

Oppgave 183. I hvilket tempo skal uttrykk uttales, og hva er det avhengig av i dette tilfellet?

Dette vil ta to dager. Det vil ta over tusen år.

I E. Etkinds bok "A Conversation about Poems" (Moskva, 1970) har to kapitler titler: "Det langsomme ordet "sakte" og "Det raske ordet "raskt"".

Oppgave 185, Hvilke trekk ved klingende tale indikerer ordtak, ordtak, faste uttrykk? Hvilken av dem karakteriserer talehastigheten?

Eka led: verken hest eller bevingede kan ta igjen. Du kan ikke holde tritt med tungen barbeint. Du kan ikke ta det med halsen. Hytta er ikke skåret med en strupe. Hodeløs. Mumler som en skogrype. Knirker som en kylling. Skriker som en bitter. Han snakker som om han kaster erter i veggen. Han gir ordet til ordet en krykke. Ord for ord kryper på kakerlakkbein. Han snakker gjennom tennene. Han sier at han nipper til en sil. Ord til ord setter, som om cellene er inngjerdet. Ord etter ord fortsetter. Ord for ord henger seg fast. Hun sier hun skal føde. Han vil si et ord, som om han tygger tyggegummi, sier han, mens han drar et halsbånd på en hest med en tang. Skribler som et maskingevær. Tusen ord i minuttet.

Den siste komponenten i intonasjon er klang. Dette er en ekstra artikulatorisk-akustisk farging av stemmen, dens farging. I munnhulen, som et resultat av større eller mindre spenning i taleorganene og endringer i volumet til resonatoren, dannes overtoner, det vil si ytterligere toner som gir hovedtonen en spesiell nyanse, en spesiell farge. Derfor kalles klangen også "fargen" på stemmen.

Stemmens klang kan endre seg, avhengig av den følelsesmessige tilstanden til personen. Derfor kalles klangfargen også den spesifikke fargingen av tale, som gir den visse uttrykksfulle-emosjonelle egenskaper. Denne betydningen får noen ganger begrepet tone. I dette tilfellet blir klang og tone dublettledd.

Naturen til klangen er så mangfoldig, og dens oppfatning er subjektiv, at forskere når de beskriver egenskapene til klangen bruker en rekke definisjoner som legger vekt på visuell persepsjon (lys, mørk, kjedelig, strålende); auditiv (døv, vibrerende, skjelvende, dempet, klangfull, støyende, knirkende, klangfull, hviskende); taktil (myk, skarp, hard, tung, kald, varm, lett, hard, tørr, glatt); assosiativ (fløyel, kobber, gull, sølv, metall); emosjonell (dyster, dyster, irritert, munter, glad, jublende, sprelsk, entusiastisk, beundrende, hånende, avvisende, indignert, sint, øm, hjertelig, selvtilfreds, lidenskapelig).

Noe usikkerhet og den relative karakteren til definisjonene av klang er også bevist av det faktum at noen av dem betegner dens akustiske egenskaper (lys - mørk, varm - kald, hard - myk), andre indikerer plasseringen av artikulasjonsorganene (smal - bred); forholde seg til aksentuering (tung - lett); legg vekt på tempoet (rolig - livlig). Og ikke i alle tilfeller er det klart hvilket trekk ved klangen som er ment av forfatteren, noe som gir den en definisjon. For eksempel, i en av håndbøkene om resitasjonskunst, anbefales det at Maykovs dikt "Vår" leses i gulltone, Tsyganovs "Across the field, the clean field" - i sølv, Lermontovs "Min sjel er dyster" - i kobber, og hans "Cliff" - i fløyels tone. Men det er ingen klare forklaringer på hvordan en tone skiller seg fra en annen.

Nylig har forskere blitt interessert i følelsenes språk, som er spesielt preget av en rekke intonasjoner. Han, ifølge forskere, har uavhengighet, har et enkelt akustisk alfabet for alle mennesker, og er til og med uavhengig av ordet.

Musikologer sier at enhver følelse (sinne, glede, smerte, ømhet, forakt, etc.) kan uttrykkes ved å synge en melodi uten ord, og til og med med bare én vokal på en tone.

Ikke bare musikkforskere snakker om slike muligheter for intonasjon. K.S. Stanislavsky mente at følelsene som oppstår i en person gir opphav til behovet for å kaste dem ut gjennom lyden. Så for eksempel en åpen, klar, bred ba-a ... formidler overraskelse, glede, en munter hilsen, hvorfra hjertet slår sterkere og mer muntert.

Lytt selv. Ba! Du kjenner hvordan inni meg, i fordypningene i sjelen min, ble født en guttural b, hvordan leppene mine knapt holdt tilbake trykket fra lyden sammen med følelsen - fra innsiden. Hvordan til slutt brøt hindringen gjennom og fra de åpne leppene, som omfavnelsen av armer eller dørene til et gjestfritt hus, fløy ut for å møte deg, som en vert som møter en kjær gjest, en bred, gjestfri lyd, mettet med en vennlig følelse. B-b-a-a-a! Føler du ikke i dette utropet et stykke av min egen sjel, som flyr til ditt hjerte med en frydefull lyd?

Og hva skriver forskere-spesialister om dette? Hva er deres mening? De bekrefter at lydens natur avhenger av den fysiske tilstanden til personen som opplever denne eller den følelsen, og tilstanden til taleorganene.

Emosjonell tale har større innvirkning på lytteren enn lidenskapelig tale. Lærer og forfatter Anton Semenovich Makarenko (1888-1939), som delte sin erfaring med å oppdra tenåringer, sa:

Jeg ble en ekte mester først da jeg lærte å si "kom hit" med 15-20 nyanser, da jeg lærte å gi 20 nyanser i å sette ansikt, figur, stemme, og da var jeg ikke redd for at noen ikke ville komme opp til meg eller føle hva som trengs.

Oppgave 186. Fortell meg hvordan intonasjonen av talen avhenger av talerens tilstand (ekstrem spenning, glede, apati, frykt, likegyldighet, glede, likegyldighet,

fred, angst, sinne)? Påvirker intonasjonens natur adressaten? Hvordan? Under hvilke situasjoner?

Oppgave 187. Se talen til folk når de er opprørt over noe, de er indignerte over noe, de gleder seg over noe, av en eller annen grunn var de glade. Bestem hvordan den følelsesmessige tilstanden til en person gjenspeiles i talen hans.

Oppgave 188. Fortsett en rekke definisjoner som karakteriserer tonen i stemmen: bråkete, gjennomtrengende, skarp ...

Oppgave 189. Grupper verb, adjektiver, adverb, med tanke på hvilke trekk ved klingende tale de indikerer. Fullfør hver gruppe med nye ord.

Prege ord, hakke ord, mumle, stønn, kvele på ord, rapportere, trekke frem ord, forhekse med ord, lulle med samtalen, lise; monofonisk tale, intermitterende tale, opphisset, bråkete, målt, sløret, distinkt, vanskelig, rolig, jevn, melodiøs, myk, merkelig, varm, brennende, spennende, stille, høylytt, tørr, oppstyltet; snakk stille, høyt, raskt, sakte, rolig, høflig, frekt, bestemt, med glød, med vanskeligheter, med entusiasme, med stolthet, vennlig, ærlig, villig, oppriktig, kjærlig, brennende, følelsesmessig, livlig, entusiastisk, sint, ond , trassig, fredelig.

Oppgave 190. Les uttrykksfullt høyt flere ganger, endre tempo og styrken til stemmen, teksten til Z.V. Sovkova "Jump Rope":

Jeg hopper med hoppetau

Jeg ønsker å lære

Så kontroller pusten

Det kunne holde lyden

Dyp, rytmisk

Og det plaget meg ikke.

Jeg hopper uten pause

Og jeg ser ikke ut til å hoppe.

en hel time!

Oppgave 191. Les utdrag høyt uttrykksfullt fra Pushkins «Poltava» og Svetlovs «Grenada». Hva er forskjellen i intonasjon når du leser disse tekstene?

1. Svenske, russer - stikk, kutt, kutt.

Trommeslag, klikk, skrangle,

Tordenen av kanoner, klapringen, gnissen, stønn,

Og død og helvete på alle kanter.

2. Vi gikk,

Vi løp i kamper

Og «bullseye»-sangen

De holdt den i tennene.

Ah, denne sangen

Inntil nå holder

Gresset er ungt

Steppe malakitt.

8.4. Typer intonasjon

Når noen snakker til deg, hvordan vet du når noen spør deg om noe og bør svare? Har du ikke tenkt på det? Tross alt ser alt ut til å være veldig enkelt. Men er det enkelt? La oss finne ut av det.

Forestill deg; en lapp ble overlevert til deg, Den sier: Vi skal til elven i morgen, men det er ikke noe skilletegn på slutten av setningen. Hvordan i dette tilfellet forstå om de inviterer eller spør? Hvis de spør, om hva da? Om hvem skal gå eller hvor skal han gå, eller kanskje når vil han gå? Men hvis skribenten uttaler denne setningen høyt, er det umiddelbart tydelig ved intonasjon om han forteller eller spør, og hva han spør om. Av dette kan vi konkludere med at det er visse typer intonasjon i språket. Og det er overraskende at verken før skolegang eller på skolen, læres intonasjon spesifikt, og alle vi som snakker russisk vet hvordan vi skal bruke det. Å kjenne intonasjon for en høyttaler kan betraktes som en medfødt ferdighet.

Det er selvfølgelig klart at lingvister som studerer fonetikk studerer intonasjon, spesielt dens syntaktiske funksjon. Det er dette vi må finne ut av, det vil si for å forstå hva som skjer med tonen i stemmen, hvordan den endrer seg, hva er dens intonasjonsmønster når vi uttaler deklarative og spørrende setninger. Men før du snakker om dette, er det nødvendig å gjøre noen avklaringer.

Deklarative og spørrende setninger i seg selv kan ha forskjellig intonasjon. Alt avhenger av hva de uttrykker: overraskelse, usikkerhet, formodning, uenighet, eller at taleren rett og slett ikke forsto og spør igjen. Dette vitner om mangfoldet og rikdommen til russisk intonasjon, men kompliserer derfor studiet.

Oppgave 192. Si setninger med alle mulige intonasjoner.

1. Vi skal til dyrehagen i morgen. 2. Jeg liker det ikke når det er varmt. 3. Du vil vite min mening. 4. Så gode, så ferske rosene var. 5. Og hva synes du om dette. 6. Alle er for lengst borte.

8.5. Pause, dens typer

Moskva kunstakademiske teater. Ett navn gjør alle som noen gang har besøkt det i ærefrykt. Den berømte gardinen som viser en måke som svever i luften. I hallen, i foajeen, er det ingen gullmalerier, ingen dekorasjoner, ingen fløyel, ingen lysekroner glitrende av krystall. Det viktigste her er skuespillet til skuespilleren, hans resonansstemme, bærer tanker, ambisjoner, håp, rikdommen til den menneskelige sjelen til publikum. Teatrets motto er sannheten om livet.

Nå ville det vært fint å ta en musikalsk pause,

Men dette er ikke mulig i læreboka.

Vi kan bare snakke... om pauser.

Du spør: «Hva er det å snakke om? Hva kan interesse pauser? Du må holde kjeft, det er alt." Vel, egentlig ikke.

Faktisk er en pause (latin pausa, fra gresk pausis - "opphør, stopp") en midlertidig stopp av lyd, der taleorganene ikke artikulerer og som bryter taleflyten. Men stillhet kan også være uttrykksfull og meningsfull. Det er til og med en slik vitenskap - pausologi. Den første amerikanske pausologen prof. O'Connor mener at pauser kan si om en person ikke mindre enn ord, at de i en samtale tar 40-50 prosent av tiden.

Det er ingen tilfeldighet at Nemirovich-Danchenko, når han snakker om åpningen av Moskva kunstteater, om den første forestillingen, om hvordan skuespillerne spilte og hvordan publikum aksepterte dem, skriver om ... pauser: pausene er ikke tomme, men fylt med pusten fra dette livet og denne kvelden; pauser der en uuttalt følelse ble uttrykt, hint av karakter, halvtoner. Dette betyr at pauser formidler stemningen til høyttaleren, hans følelser, bidrar til avsløringen av karakteren hans. Men pauser er fortsatt ikke ord. De er bare hint, halvtoner. Man må gjette om meningen med pauser, man må kunne forstå, for å fange meningen deres.

Nemirovich-Danchenko, en fin kjenner av scenekunst, godt klar over mulighetene til et levende, muntlig ord med dets mangfold av intonasjoner og pauser, forsto at det er forskjellige pauser. Han skrev: pausene er ikke tomme, men fylte.

Hva mente Vladimir Ivanovich da han kontrasterte tomme pauser med fylte? Hvilke pauser anså han som tomme? I et brev til K.S. Vi leser for Stanislavsky: «Først av alt er rollen å vite hvordan «Fader vår» er, og å utvikle flytende tale, uten pauser, flytende og lett. Slik at ordene flyter fra leppene dine lett, uten spenning. Dette, viser det seg, er årsaken til at det dukker opp tomme pauser i scenetalen. Dette er dårlig kjennskap til rollens tekst, når skuespilleren hele tiden tenker på hva han skal si videre.

Tomme pauser finnes ikke bare på scenen, men også i hverdagen. Eleven lærte ikke leksen, men han ble kalt til å svare. Han står ved brettet og sliter. Han vil si noen ord og,., pause, venter på ledetråder. Det er andre situasjoner også. Det er mennesker som er svært begrenset, deres intellekt er dårlig utviklet, de leser nesten ingenting, de vet lite. Når de går inn i en samtale, er talen deres "oversået" med pauser som ikke betyr noe, ikke har noen informasjon. Slike pauser skaper ikke trøst under kommunikasjon, de trekker ut samtalen, og irriterer til og med noen samtalepartnere.

Noen kan innvende: «Men en person, når han snakker, må tenke på hva og hvordan han skal si. Dette tar tid, så han tar en pause. Er det ille?"

Selvfølgelig ikke! Nølepauser, dvs. refleksjonspauser, refleksjon, må ikke forveksles med en tom pause generert av fravær av tanke. Oftest finner man nølepauser i talen til folk som diskuterer politiske, sosiale, vitenskapelige problemer, når talerne har ennå ikke dannet en endelig mening om problemet, de leter etter en løsning på problemet, tenker det høyt. Pauser hjelper foredragsholdere til å formulere tankene sine til setninger, for å finne den beste, mest nøyaktige og tydelige presentasjonsformen. Refleksjonspauser oppstår hvor som helst i ytringen og reflekterer svingninger i valg av mulige talemidler. De kan erstattes av kombinasjoner av ord: kanskje, for å være mer presis, er det bedre å formulere det slik, det ville vært mer korrekt ..., nei, det skal ikke sies på den måten. Etter disse forbeholdene gis en ny formulering av tanken. Nølepauser er passende og nødvendige.

Av større interesse for talere og forskere av lydende tale er imidlertid pausene som følger med følelsesmessig tale.

En pause kan også kalles ekspressiv-emosjonell – en reaksjon på fremføringen av et kunstverk.Det kan være en forestilling, sang, kunstnerisk lesning, ballett, et orkester som spiller, en musikers forestilling. En slik pause uttrykker følelsen til ikke én person, men mange tilskuere og lyttere og vitner i høyeste grad av deres entusiasme. En slik pause er den høyeste belønningen for utøvere, scenemestere.

Det finnes andre typer pauser.For at talen skal være klar og forståelig, er det nødvendig å sette ordene i rekkefølge før du memorerer testen eller sier den høyt, kombinerer dem riktig i grupper, det vil si til taleslag. Da vil det være klart hvilket ord som refererer til hvilke, hvordan de er kombinert, fra hvilke segmenter fraser er laget. Her er hvordan, for eksempel, et dikt av M.Yu. Lermontov:

Farvel, uvasket Russland /

Slaveland/

mesterland/

blå uniformer/

hengivne mennesker til dem /

Kanskje bak muren i Kaukasus /

Jeg vil gjemme meg for pashaene dine /

Fra deres altseende øye/

Fra deres althørende ører/

Når et dikt uttales, skilles hvert talemål fra det forrige med en pause, som kalles intonasjonslogisk.

En logisk pause kan være en lumsk trollkvinne. Skjebnen og livet til en person avhenger noen ganger av det. Dommen falt: Henrettelse kan ikke benådes. Hva bør utøverne gjøre? Leser du Utfør / kan ikke benådes, så sier den dømte farvel til livet. Hvis det er umulig å lese Utfør / benådning, så er livet hans reddet. Dette eksemplet er allment kjent. Det er inkludert i ulike opplæringsprogrammer.

Oppgave 193. Bestem hvordan moralen i I.A.s fabel vil endre seg. Krylov, hvis du stopper der skiltet (//) er.

Og kisten // åpnet seg nettopp.

Og kisten // åpnet seg akkurat.

I det første tilfellet understrekes det at låsen har en enkel enhet. Derav moralen: en person kompliserer noen ganger situasjonen, situasjonen, forholdet. I den andre versjonen er det viktigste at brystet ikke var låst i det hele tatt. Moral: det er ingenting å bryte inn i en åpen dør.

Oppgave 194. Når gjør en pause en setning latterlig?

Av glede i struma // pusten stoppet.

Fra glede / i struma pusten stjal.

Den første setningen er selvfølgelig absurd, siden det ikke er gleden som er i struma, men pusten i den har stjålet.

Oppgave 195. Del opp setningene gitt nedenfor i talemål og finn ut hvordan betydningen deres endres.

For eksempel: Det er forbudt å bruke andres // telefon. Det er forbudt å bruke andres telefon //.

1. En nylig ankommet lege snakket på trykk. 2. I byen smeltet nyopptjente penger bort. 3. En time etter mottak av saken ringte Kolesnikov meg. 4. De rapporterer å motta post veldig sent. 5. Menn og kvinner med barn sto ved bussholdeplassen.

I teorien om offentlig tale er det i tillegg til den intonasjonslogiske også en psykologisk pause.

I studier av vitenskapsmenn er mye oppmerksomhet viet til intonasjonal-syntaktiske pauser, som gjenspeiler den syntaktiske naturen til setninger. De tilsvarer skilletegn i skriftlig tale og varierer i varighet. Den korteste pausen er på stedet for komma, og den lengste kreves av punktum. En intonasjonssyntaktisk pause skiller homogene medlemmer av en setning, plug-in-konstruksjoner, appeller i klingende tale; en pause fyller ut stedet i setningen der utelatelse av et ord er underforstått.

Det er en annen type pause. Det oppstår når du leser dikt. Dette skyldes et fenomen som diktere kaller overføring. Overføring (fransk enjambement, fra enjamber - "å trå over, hoppe over") - et misforhold mellom intasjonal-frasal artikulasjon i vers med metrisk artikulasjon.

La oss analysere dette ved å bruke eksemplet med linjer fra diktet av A.S. Pushkin "Bronserytteren"

En slags drøm plaget ham.

En uke har gått, en måned har gått

Han kom ikke tilbake til hjemmet sitt.

Hans ørkenhjørne

Jeg leide den ut ettersom terminen gikk ut,

Eieren av den stakkars dikteren.

Eugene for hans beste

Kom ikke. Han vil snart lyse

Ble en fremmed. gikk hele dagen,

Og sov på brygga; spiste

I vinduet arkivert stykke.

I den første linjen bryter ikke pausen og senkingen av tonen på slutten av setningen den metriske inndelingen av verset. Hva med de neste linjene? Verset krever en pause, og ifølge logikken i inndelingen av setningen skal det ikke stå på slutten av verset.

Hvordan kan versets arkitektur reddes? Hvordan ikke ødelegge det? Igjen kommer en pause til unnsetning, kalt den strukturelle terminalen eller ganske enkelt strukturell. Vi leser om det fra vår samtidige - litteraturkritiker G. Artobolevsky:

Det er nødvendig at denne syntaktiske artikulasjonen, som er naturlig i prosa, kombineres med de nødvendige pausene som bestemmes av slutten av versene:

En uke har gått, en måned har gått

Han kom ikke tilbake til hjemmet sitt.

Her er det slett ikke vanskelig å ta en pause etter "han", selv med en ekte psykologisk motivasjon. Dette er en pause med interesse, oppmerksomhet, spenning, der lytteren ser ut til å ha et spørsmål: vel, hva? hva med Eugene? Det er bare nødvendig å sørge for at du ved å senke stemmen ikke setter en ikke-eksisterende punktum på slutten av linjen, for ikke å lese slik:

En uke gikk, en måned. Han.

Poenget - slutten av setningen - i muntlig tale indikeres ved å senke stemmen. Ved «versoverføring», tvert imot, på slutten av verset, må man heve stemmen ikke i betydningen styrke, men melodisk, slik at det er klart for lytteren at man må vente på fortsettelsen av setningen. Og så kan du pause så lenge du vil.

Tempoet i poetisk tale er ikke en konstant verdi: den endrer seg avhengig av det kontinuerlig pulserende kunstneriske innholdet - dikterens erfaringer, som også gjenspeiles i den intasjonale bevegelsen.

La oss gå videre fra poesi til prosa. La oss forestille oss følgende bilde: det er opptaksprøver. Søkere skriver diktat. Læreren leser teksten sakte, gjentar deler av setningen og tar en pause mens han gjentar. Hva er disse pausene? Hva heter de? Hva er deres funksjon? Før vi svarer, la oss ta en annen sak. Ved brygga ligger en turistdamper "Captain Sutyrin". Passasjerer står på dekk, sørgende - på brygga. Alle har det travelt med å si til hverandre de ordene som virker de viktigste, de mest nødvendige. Jeg... du... vær så snill... vær forsiktig... Hva? Vær... forsiktig...ro...kvinner...forstår...?! Et annet bilde. Rekrutter marsjerer på paradeplassen. Kommandoen er distribuert: På ... le ... inn! trinn... mars!

Pause... pause... pause!

Hva er de forårsaket av? situasjon, hva er deres funksjon? Det er nødvendig at søkerne har tid til å skrive diktatteksten, slik at folk i støyen og på lang avstand hører og forstår hverandre, slik at rekruttene får tid til å forberede seg på å oppfylle kommandoen. Siden pauser er forårsaket av en bestemt situasjon, kalles de situasjonelle.

Det er også fysiologiske pauser. De dukker opp når det ikke er nok luft i lungene, spesielt ved kortpustethet, eller når sentralnervesystemet er påvirket og som et resultat av det rette ordet er glemt, er det vanskelig å uttrykke noen idé. Vel, hvis en person klarer seg uten slike pauser!

Yu. N. Karaulov

Problemene som vi diskuterer her kommer til syvende og sist ned på å vurdere tilstanden til det russiske språket, og massemedienes språk er et speil av denne tilstanden. Selve ordet «stat» er belastet med en negativ vurdering, antyder en slags defekter i faget. ons "pasientens tilstand inspirerer til frykt", "tilstanden til bygningens struktur er full av farer", etc. Men når vi snakker om tilstanden til språket, er vi bekymret for ødeleggelsen av dets morfologiske struktur? Eller er vi bekymret for endringer i dens fonetikk, i dens syntaks? Nei, dens strukturelle organisasjon er ganske velstående, og trendene i utviklingen som observatører legger merke til er normale, naturlige. Slik er for eksempel trenden mot analytikk som har vært snakket om i tre tiår. (La meg merke i parentes at denne trenden kommer til uttrykk i den stadig voksende praksisen med å erstatte kasusfraser med preposisjonelle: taleseremonien - i omløp, reformforløpet - for reformer; dokumentforberedelsesgruppen - om forberedelse .. ; tilfellet forsvinning - med forsvinningen av penger ...) . Dette er aktive prosesser i orddannelse, for eksempel opprettelsen av substantiver med suffikset -isering: leie, fakturering, lumpenisering, dollarisering, etc.
Alt dette er fenomener av språklig evolusjon: et språk kan bare eksistere ved konstant å endre seg i tid, ellers dør det, ettersom språkene til små folk dør. I virkeligheten, når vi snakker om tilstanden til det russiske språket, snakker vi om tilstanden til menneskene som snakker det, om transformasjonene som skjer i taleoppførselen (og derfor uunngåelig i den språklige bevisstheten) til morsmål.
I løpet av det siste tiåret er endringene som har funnet sted i det russiske språket assosiert med utviklingen av nye bruksområder. Først av alt er dette politikkens sfære, det politiske språket, som ble dannet i stedet for det standardiserte, rituelle, nasjonaliserte politikkspråket som eksisterte i Russland (Sovjet-Russland) fra 30- til 80-tallet av forrige århundre. Et annet ikke mindre viktig område er det nye juridiske språket, som har tatt form under påvirkning av den globale «demokratiske overgangen», som har fanget landet vårt i sin bevegelse. Til dags dato har politikkens språk og rettsvitenskapens språk vokst til selvstendige sekundære språksystemer som har en kraftig innflytelse på det litterære språket, på massekommunikasjonsspråket.
For å fortsette listen over nye sfærer av språklig eksistens, må jeg nevne datateknologiens språk og markedets språk, markedsrelasjoner som har dypt forankring i livene våre. Til slutt, og dette, kanskje viktigst, under påvirkning av de generelle prosessene for demokratisering av samfunnet, "løsnet" tungen til allmuen, stivhet og stivhet forsvant; standardisering i taleoppførselen til den gjennomsnittlige språklige personligheten, som var karakteristisk for den daglige språklige eksistensen til en person i Sovjet-Russland.
Tross alt, hva slo en filolog som befant seg i utlandet på 1960- og 1970-tallet? Dette er spontaniteten, ytringsfriheten til den gjennomsnittlige franskmannen eller amerikaneren som plutselig befinner seg på gaten foran et TV-kamera. En russisk person i en slik situasjon gikk tapt, byttet til et komplekst språk og ritualiserte formler inspirert av en avis eller en kunngjørers tale på lufta. En politiker fra den tiden kunne bare snakke på et stykke papir. Nå er det ingenting av dette, noe som selvfølgelig er gledelig.
Det frigjorte samtaleelementet har nå overveldet vårt daglige liv og vår offentlige kommunikasjon, noe som mest merkbart gjenspeiles i mediespråket. Generelt har talespråk alltid vært den mest effektive kilden til språkfornyelse. Så det var i Pushkins tid, da det dagligdagse elementet ble en av faktorene i dannelsen av det russiske litterære språket. Slik var det i Dostojevskijs tid og den demokratiske bevegelsen på 60-80-tallet i forrige århundre; så det var på 20-30-tallet av XX-tallet; endelig har den samme opprinnelsen det nye moderne utseendet til det litterære språket på begynnelsen av det 21. århundre.
Moderne språkutvikling er under påvirkning av to motstridende krefter: på den ene siden spores tydelig en aktiv innflytelseslinje på den litterære normen fra det frigjorte potensialet til samtalespråk, dets forfremmelse til den offentlige sfære, til massekommunikasjon. Og denne styrken støttes av prosessene med å låne utenlandske ord, forårsaket av inkluderingen av Russland i det globale økonomiske, politiske, kulturelle systemet. På den annen side er det en ikke mindre sterk, men kanskje mindre bemerket av oss, innflytelse på det litterære språket til normene og språkstandardene til det nasjonaliserte språket i totalitarismens tid. Her er eksempler på denne andre kraften. I et nylig presidentdekret er det denne formuleringen: "Tjenestemenn kan ikke forlate hæren uten å motta alle betalinger som skyldes dem ..." Jeg gjør deg oppmerksom på formen til verbet å forlate. Det kan ha to betydninger:
passiv betydning, dvs. "en soldat kan ikke sparkes";
returverdi, dvs. "et medlem av de væpnede styrkene kan ikke søke om avskjed."
Betydningene er forskjellige, jeg vil til og med si det motsatte: enten kan ikke myndighetene sparke ham, eller så kan han ikke forlate ham selv. Hvilken som menes er ikke klart. Dette er et typisk tegn på det sovjetiske språket i totalitær tid, når forfatteren og foredragsholderen søker å gjemme seg bak en vag form for en passivkonstruksjon eller en upersonlig setning der agenten, subjektet, aktøren ikke er navngitt. ons også (fra 1960-tallets aviser): "Hvor mange ganger ble det for eksempel sagt at en enorm mengde metall brukes irrasjonelt i vårt land?" (Hvem sa? Hvem bruker det?)
Fra nylige uttalelser: "Draftingen av budsjettet i statsdumaen er utsatt." Eller ta et slikt dokument fra vår tid som den russiske føderasjonens grunnlov. I teksten hennes er verbet brukt 17 ganger i passiv form garantert: frihet til økonomisk aktivitet, lokalt selvstyre, samvittighetsfrihet, frihet for massemedier osv. er garantert. Men ingen steder står det hvem som er garantert, hva som er mekanismen for å overholde disse garantiene, og det er langt fra alltid klart hvem som er garantert den eller den demokratiske fordelen.
Disse to kreftene - 1) bruken av ressurser i dagligtale som utvider uttrykksmulighetene til det litterære språket, og utenlandske lån, og 2) de gjentatte standardene for den totalitære språklige arven, fast i usus og ubevisst, fødselsmerkene til totalitarisme i vår språklige bevissthet - (disse to kreftene) symboliserer to multidireksjonelle trender - evolusjon og oppløsning (degradering) av det moderne språket.
Demokratisering og liberalisering av eteren under påvirkning av de folkelige elementene gir ikke bare positive resultater, de bidrar ikke bare til fremgang. Sammen med frigjøringen av det litterære språket fra begrensningen av totalitære kanoner, økte strømmen av forvrengninger av korrekt og vakker russisk tale. Avvik fra litterære normer som karakteriserer den nåværende tilstanden til det russiske språket passer inn i tre grupper av fakta av en annen rekkefølge: systemisk, kulturell og tale, og etisk.
Brudd på grunnleggende systemiske mønstre er forårsaket av påvirkning av "et annet system" (talerens morsmål er ikke russisk, eller elementer av dialekten er bevart i talen hans: å pløye jorden, plante poteter, til søsteren hans, til enken , mye avling høstes). Slike brudd finnes ikke i talen til kommentatorer og TV-programledere.
Det største antallet språkfeil er assosiert med manglende overholdelse av kulturelle og talenormer innviet av litterær tradisjon, normer nedfelt i kodifiserte regler, normer anbefalt av autoritative utgaver av ordbøker og ulike oppslagsbøker ( jfr. ta på og på, strømper og sokker, legge ned og sette ned, bringe og bringe osv.).
Til slutt gjelder den tredje gruppen av brudd på den litterære normen de etiske og estetiske aspektene ved talekulturen, de historisk etablerte og veletablerte reglene for offentlig tale i russisk kultur, som forbyr bruk av ord som tidligere ble kalt utrykkbare ( nå kan du ikke kalle dem det) eller obskøne (også ikke moderne, så ettersom sensur nå hovedsakelig er egen, intern for taleren). Tidligere var det et absolutt forbud mot bruk av slike ord. Selv vitenskapelige studier viet til den russiske matten (spesielt om dens opprinnelse) ble merket "for offisiell bruk."
Nå er veien til «matisms» åpen ikke bare i skjønnlitteraturen, men også i avisen, på kino og på TV. Når det gjelder denne typen vokabular, bør det bemerkes at den offentlige bruken er i strid med den russiske kulturelle tradisjonen. Dette kommer til uttrykk i det faktum at, i motsetning til engelsk eller spansk tale, hvor et slikt ordforråd ganske enkelt "settes inn i linjen" og like lett oppfattes av lytterne, i russisk offentlig kommunikasjon, karakteriserer banning taleren på en negativ måte, kl. samtidig ydmyker lytteren, og påtvinger lavtale stereotypier.
Språkfeil og brudd på normene for talekultur begås ubevisst, og representerer forvrengninger av korrekthet, som ikke bare skyldes uvitenhet, men også lovene for spontan talegenerering. Den etiske komponenten i talekultur krenkes bevisst, målrettet, og disse krenkelsene skjer når den ekspressive siden av utsagnet råder over den semantiske. Uttrykk, hvis det oppnås gjennom bruk av sjargong eller banneord på bekostning av talens mening og skjønnhet, øker ikke effektiviteten til kommunikasjon (jeg mener offentlig kommunikasjon), men gjør den heller mindre vellykket.
Spontan taleproduksjon er underlagt lover av ulik natur – språklig, psykologisk og sosial. Et rent språklig mønster er en analogi som krever at taleren for eksempel utjevner belastningen i ordformene til det samme ordet (begynn - begynte - begynte - begynte); eller forårsaker den feilaktige utvidelsen av konstruksjonen "om det" fra verbale tankeverb (fortalt det; snakket om hva; tenkte på hva) til alle verb for informasjonsoverføring (forklarte det; så at ; sørget for at).
Driften av en annen lov av psykolingvistisk karakter - loven om innsatsøkonomi, som er en av hovedfaktorene i utviklingen av et språk, kan også føre til negative konsekvenser og generere feil. Denne loven er med på å forklare for eksempel talerens valg av de uttrykksformene som krever mindre innsats fra ham. Så det er lettere for en russer å uttale en fjerdedel enn en fjerdedel, selv om det er den andre formen som er normativ. Den store spredningen av feil konstruert adverbial omsetning (som: å gjennomføre disse studiene, ble det klart for oss ...) er også forårsaket av økonomiloven, siden en slik omsetning er lettere å artikulere enn å bygge en lengre bisetning. Virkningen av den samme loven kan også forklare altfor dristige ordbyggende innovasjoner (protestanter< протестующие демонстранты), и неоправданное подчас употребление иноязычных слов и выражений, транслитерировать которые для знающих иностранный язык проще, легче, чем подобрать правильный и точный русский эквивалент. Объем иноязычных заимствований в наше переходное время существенно вырос, и глупо стремиться поставить искусственные заслоны этому естественному процессу. В условиях глобализации современного мира заимствования неизбежны и необходимы. Они не представляют опасности для национальной самобытности такого богатого языка, как русский, но разумную меру соблюдать здесь тоже полезно.
De tre lovene jeg kommenterte er pålagt oss – taleren – av selve språket og mekanismene for taleproduksjon, og konsekvensene av disse lovene bør bli gjenstand for tålmodig og systematisk pedagogisk arbeid av filologer og journalister, gjenstand for en ny linje for språkopplæring i samfunnet, nemlig språkkritikk. Opprettelsen av en slik retning er en av hovedoppgavene til det russiske språkrådet. Former for utvikling av språkkritikk kan være forskjellige, for eksempel boken «Ikke snakk i et røft språk».
Noen ganger hører man slike innvendinger om kultur- og talevirksomheten til filologer og journalister: språk, sier de, er et selvorganiserende system, og til slutt vil et slikt system selv takle forstyrrelser forbundet med brudd på normer, det vil sette ting for, naturlig å bli kvitt alt overfladisk, overflødig, som ikke samsvarer med lovene i organisasjonen. De som fører et slikt argument glemmer at språk, tale er ikke bare et abstrakt system som eier en person, men det er også en person selv, dette er en person som eier språket. Og personligheten er det punktet, den siden, som egner seg til påvirkning, pedagogisk innflytelse fra bærerne av språklig kultur. I god tro, selvfølgelig. La oss gjøre et tankeeksperiment. Tenk deg at dagens utgave av "Moskovsky Komsomolets" lyder - vel, hvis ikke Pushkin, ville det være vanskelig for ham å forstå moderne avistekster, men for eksempel M. Gorky. Hvilken idé ville han ha om den moderne russiske personen – «leser» og «skribent» – og det moderne russiske språket? Det er vanskelig å gjette, men sjokkert tror jeg han definitivt ville blitt det.
Dessuten vil sjokket være forårsaket, tilsynelatende, ikke først og fremst av mulige kulturelle feil og talefeil til de som skriver eller snakker fra TV-skjermen, selv om disse feilene kan undergrave troverdigheten til det som blir sagt. Slående - for oppfatningen av en person fra en annen tid - vil ikke engang virke innholdssiden, ikke diskuterte emner og problemer, men fremfor alt den generelle ånden og tonen i tekstene i media. Tonen er stort sett uavhengig av problemet som diskuteres - ironisk, skeptisk, hånende og noen ganger hånende. Denne feuilleton-ånden, sammen med bruken av uhemmede, etisk ubekymrede språklige virkemidler som har gått fra vår hverdag, fra muntlig tilværelse til avisenes sider og på lufta, er åpenbart ment, i henhold til forfatternes intensjon, til intim kommunikasjon med leseren-lytteren. Men intimisering er mulig hvis partnerne er likeverdige, og det er ingen slik likhet, siden massemediene oppfattes av hovedtyngden av lesere og lyttere som en lærer ("senior", "forelder"), som en språklig autoritet og en rolle modell. Som et resultat har vi å gjøre med en generell nedgang i det kulturelle og talenivået for språkbruk i media, noe som naturlig gjenspeiles i samfunnets daglige språklige liv, i "tilstanden" til det russiske språket.
Den eneste motgiften mot en slik tendens kan være bevisst arbeid for å forbedre talekulturen. Talekulturen er punktet der vitenskap og liv møtes: vitenskapen om språk møter den daglige språklige eksistensen til en russisk person. Jeg er for at dette møtet under språkkritikkens tegn skal være vennlig og fruktbart. Det er bare å huske at riktig bruk av språket krever innsats og mot.

PÅVIRKNING AV TEKSTEN TIL EN POPULÆR LYRISK SANG PÅ DANNING AV TALEKULTUR TIL MODERNE UNGDOM

Inyoshina L.G., Ph.D.,

lærer i russisk språk og litteratur

GAP RS (Y) OU "Yakutsk veiteknisk skole"

Introduksjon

Siden antikken har folk utvekslet tanker ved hjelp av ord. Med musikkens inntog ble det mulig å gjøre dette mer nøyaktig. Musikk har til enhver tid vært en spesiell type kunst som bringer skjønnhet, nye måter å forstå verden på. Sangen er den vanligste og mest populære musikalske sjangeren, der teksten spiller en stor rolle. Vi hører sanger hver dag uansett hvor vi er. De har alle en viss betydning, men ofte er det ikke så lett å fastslå.

Relevans av forskningsarbeidet vi har tatt skyldes at ordet i moderne sangdiktning mister sin betydning som leksikalsk enhet og slutter å bære noen betydning. Faktum er at forfatterne av moderne hits ikke tenker på den virkelige betydningen og lyden av ord, men bare bruker dem for rim, og i en helt feil og til og med uanstendig form. Dessverre huskes fortsatt sangen vi hørte på som inneholder slike tekster, og etterlater et mørkt avtrykk på kulturen og riktigheten av vår egen tale. Det moderne samfunnet tenker ikke på betydningen av ordene til populære sanger. I poplåtene til vår generasjon mangler det en logisk sammenheng mellom setninger. Når du lager et bilde, blir språkets ekspressive virkemidler upassende brukt: metaforer, epitet. Melodien dominerer rimet.

Herfra tok vi forskningshypotese: Den moderne sangteksten gjenspeiler ikke bare tidens kulturelle og språklige tilstand, men har også en spesiell karakter av å påvirke adressatene, først og fremst ungdom, danner et kulturelt og språklig rom, som negativt påvirker fremtidens talekultur.

Hensikten med studien – se på ordet og dets betydning som en leksikalsk enhet i sammenheng med moderne sanger, og også finne ut av det hvilken trussel mot talerealiseringen av individets språk, moralske og kulturelle holdninger er feil bruk av dette ordet.

For å nå dette målet setter vi følgende oppgaver:

å finne ut hvilken sjanger av sanger som er populær blant dagens ungdom, og å få frem de mest slående tegnene til denne sjangeren;

beskrive formen og innholdet i sangteksten, som bidrar til dens inkludering i ungdommens språkmiljø;

analysere den verbale komponenten i moderne sangtekster for tilstedeværelsen av brudd på språknormer i den;

i sammenheng med disse sangene, vurder ordet og bestem dets leksikalske betydning;

å analysere moderne sangtekster som en faktor som påvirker språkpreferansene, verdiene og kulturelle orienteringene til mottakeren (tenåringer).

I løpet av arbeidet vårt brukte vi forskningsmetoder:

1) elementer av leksikalsk analyse,

2) sosiologisk undersøkelse,

3) komparativ studie av fakta.

Studieemne- en tilnærming til ordvalg i moderne sangdiktning.

Studieobjekt er de faktiske tekstene til populære sanger.

Nyhet Temaet er at det i vår tid sies lite om den moderne kulturens innflytelse på ungdom. Det var lignende arbeider, materialer, men vi kunne ikke finne en dypere og mer nøyaktig analyse.

Praktisk betydning arbeid bestemmes av muligheten for å bruke disse materialene når du velger musikalske verk for å lytte, når du gjennomfører valgfrie klasser i litteratur, det russiske språket, Moskva kunstteater.

Følgende ble brukt i arbeidet.kilder sangtekster: a) lydkassetter med opptak av populære sanger; b) videokassetter med opptak av konserter, TV-musikkprogrammer, videoklipp; c) lydende tale (musikalske sendinger av radiostasjoner "Russian Radio", "Russian Radio-2", "Radio "Seven on Seven Hills", "Police Wave", "Kjærlighet-Radio"; TV-musikalske programmer "Saturday Evening", "Song of the Year", "Golden Gramophone", feriekonserter); d) nettsteder som publiserer sangtekster (www. megalyrisk. no, www. vandrer. no, www. yandex. no); e) trykte samlinger av moderne populære sanger.

Kapittel 1. Problemer med moderne låtskriving 1.1. Sangsjangre

Ord - en persons eksepsjonelle evne til å uttrykke sine tanker og følelser offentlig; gaven til å snakke, kommunisere med intelligent kombinerte lyder; verbal tale. En kombinasjon av lyder som utgjør én helhet, som i seg selv betyr et objekt eller konsept; ordtak. Ved å utvikle ordet, kom folk til den konklusjon at de koblet det med musikk. Det var slik sangen ble til. Gjennom årene har denne typen verbal og musikalsk kunst gjennomgått store endringer. Det ble nye musikkinstrumenter, nye ord. Sanger kunne allerede klassifiseres i henhold til innholdet i lyriske, patriotiske, satiriske, etc., i henhold til deres sosiale funksjon - i rituelle, hverdagslige, militære kamper, etc.; i henhold til den utøvende komposisjonen - for solo, kor, med og uten instrumentelt akkompagnement. Nå er det laget mange bare russiske sanger, og hver person velger fra dette nummeret akkurat det han liker. veisosiologisk undersøkelse vi fant ut hvilke moderne sangsjangere som er mest populære blant våre tenåringer og unge, så vel som hos noen eldre mennesker. Så studentene ved lyceumet vårt ga størst preferanse til popsang ("pop"), rap, chanson ogR’ n’ B(vedlegg 1). La oss definere disse sjangrene.pop sang (pop; fra engelsk. Pops- "populær") - det er ingen eksakt definisjon for det.I bred forstand kan dette begrepet forstås som et hvilket som helst kommersielt orientertpopmusikk, uavhengig av den subjektive vurderingen av dens kvalitet og profesjonalitet. Oftest dettekomposisjoner som er enkle å huske. Imidlertid over tid ordetpopmusikk fikk en annen betydning. Nå er det forstått somet useriøst og uoriginalt stykke popmusikk basert på lavkvalitets imitasjon av vellykkede utøvere.Gruppen "Brigaderkontrakt"Det er til og med en sang" Pops. Denne sangen kritiserer skarpt "pop", som refererer til den innenlandske showbransjen,utførelse under "kryssfiner", reklameskandaler osv.Rap (fraEngelskrap, rapping) - rytmiskresitativ, vanligvis leses undermusikkmed tungebit. Rap artist ringterapper. Dette er en av få sjangere hvor teksten er det viktigste i sangen.R ’ n ’ B - en musikalsk sjanger, spesielt populær i USA, hvis nåværende posisjon har blitt satt siden 1940-tallet av R&B-musikk. Selv om forkortelsen "R" n "B" er assosiert med tradisjonell rytme- og bluesmusikk, brukes i dag denne forkortelsen oftere for å identifisere stilen til afroamerikansk musikk som dukket opp etter disco på 1980-tallet. Denne nye stilen kombinerer elementer av soul, funk, dansemusikk og - som et resultat av fremveksten av ny jack swing på slutten av 1980-tallet - hiphop. Så langt, sjangerenR’ n’ Bnesten helt taptR& Brøtter, blir til en blanding av hip-hop og elektronikk.Chanson (tyvenes sang) - musikalsjanger, som er basert på sanger om fangenskap, fengsel og sone, d.v.s. om mennesker som er berøvet friheten. Til og med der er konseptet «tyveromantikk». Men i ekte tyvesanger er denne romantikken merkelig nok ikke det. Hovedtemaene er svik mot en venn (for eksempel M. Krugs sang "Rose"), svik mot en kjær, liv i frihet, etc. Kapittel 2. Analyse av utvalgte tekster Hensikten med den dominerende delen av lyriske sanger er å påvirke lytterens sinnstilstand, for å få ham til å føle empati med den lyriske helten. Taktiske metoder for implementering: skape en varm tillitsfull atmosfære, dannelsen av en positiv følelsesmessig stemning.I en populær lyrisk sang er hovedverktøyet for å implementere strategier et heterogent sett med språk- og talemidler. Dette skyldes spesifikasjonene til sangsjangeren og fremfor alt det faktum at sangen tilhører små sjangre av kunstnerisk tale. Som et middel til å implementere kommunikative strategier og taktikker i sangtekster, brukes stilistiske troper som er karakteristiske for verk av kunstnerisk tale, samt dagligdagse, slangord og konstruksjoner som er iboende i dagligtale og ikke er karakteristiske for poetiske verk. For å forsterke effekten på lytteren bruker forfatterne av moderne sangtekster utenlandsk vokabular; klisjete design; uttalelser, tekster. Så for eksempel tFølgende er de aktive metodene for strategien for å henvende seg til adressaten, skape et miljø "sine egne / sine egne": 1) bruk av ungdom og generell sjargong: Jeg finner ikke et sted for meg selv,Stopudovo : Jeg må lide for deg -Jeg er bare nei. Jeg flyr bort fra susen (spansk: Gluck' oza); 2) inkludering i tekstene om barbarier:Jeg vil ikke redde deg, ta igjen, husk, kysse,Ikke ring meg igjenDet siste jeg trenger er dittkombinasjoner (Zemfira); 3) direkte, indirekte eller skjult sitat av tekster, for eksempel inkludering av internettvokabular i sangfortellingen (Du skriver adressen: "Ingensteds Hopelessness dot ru "- isp. gr. "Ivanushki International"),Isikyu, e-post vi ble så nære, hjertepå nett , i røret piper (spansk gr. "Non-stop"), etc .; 4) direkte eller indirekte sitat av reklametekster for å vise hverdagssituasjonen, bilder av opplevelsene til den lyriske helten på bakgrunn av hverdagslivets realiteter: Jeg venter på deg... jeg sitter i sofaen, slår på TVen: "Hei, dette er operasjon "Tidevann" eller koking, dette er hardt arbeid, dette er ikke en hobby ... ». Hvor er du min kjære? Fly en fugl, ja! jeg savner(Spansk gr. "Uma2man").Kapittel 2

Etter å ha gjennomgått tekstene til ulike sanger og analysert dem, har vi utledet de vanligste typene talefeil som finnes i nesten alle moderne sanger. En setning kan inneholde flere grammatiske feil og talefeil samtidig. Dermed ble det satt sammen en liste som inneholder typene feil og deres "lyse" eksempler ( Vedlegg 3).

Det er fastslått at de vanligste i slike tekster er logiske (i 13 % av de analyserte tekstene) og leksikalske (7 %) feil:Jeg liker det veldig mye / Øreringen hennes inavlestreng // (Gruppe "Legalize" "Fremtidige mødre")(ordet navlestreng brukes i en leksikalsk betydning som er uvanlig for det, i ordets betydning navle ); Og alle vennene mine legger merke til når de ser /Øyne ser ut som pappa // (Gruppe "Te for to" "Sonny")(forskjellige konsepter sammenlignesøyne og pappa , mens det logisk sett er ment å sammenligne øynene til barnet og øynene til faren). Også i moderne sangtekster er aksentologiske feil vanlige (6%):Jeg forstår ikke / hvorfor jeg savner deg / hvis du ikke gjør detzvo / nisje meg // (Gruppe "Mirage" "Snowflake")(feil uttale brukt Zvo / nit ). Det er også feil i administrasjonen (syntaks) (3,5%): Jeg spiser ingenting savner deg // (Gruppe "Nancy" "Blue-eyed"); feil i konstruksjonen av komplekse setninger (syntaktisk) (3,5%):Jeg vil / åpne døren / / Jeg vil /alltid å være sammen // Jeg vil ha / en god sang / / (Julian "I want")(bare en del av predikatet er tilstede i bisetningen vi har identifisert, det er vanskelig å fastslå handlingens gjenstand); bruk av feil form av ordet (grammatiske feil) (2,5%):Dette eventyret for barn på hyllasette // (N. Koroleva "Sjalu"); brudd på rekkefølgen av ordene i en setning (2%): Og returnere du eller Jeg vil kunne / Bare Gud vet dette / / (Gruppe "Nancy" "Hvem er jeg uten deg")(uttrykker usikkerhet vedr du eller den lyriske helten vil ikke kunne returnere deg, og ikke inn kan han gjør det). I moderne sanger kan man også finne feil i setninger med adverbiale fraser (grammatisk-syntaktisk) (1,5%):Men blikket ditt er tilfeldigfangst/ Min hånd stoppet // (T. Bulanova "paraply"); feil i samsvar (syntaktisk) (1%): Elva tar oss Glatte årer i bølger // (V. Butusov "Song of the Going Home").
En analyse av den moderne sangteksten for tilstedeværelsen av ikke-standardiserte, ikke-litterære elementer i den viste at syntaktisk umotiverte elementer av ungdomssjargong er de vanligste i den (40 %):Du er en feiging / du er en feiging til å elske meg / Hver dag er ektelaste / Og du er bare en feiging å elske / / (Zh. Malakhova "Wedge")(last - slang. ' å lyve, lure noen’ ). I spørsmålet om oppfatning av tekster som inneholder slike elementer, bekreftet materialet vårt konklusjonene til G. V. Prantsova om at "slang for de fleste ungdommer ikke så mye er en måte å identifisere seg med en viss ungdomsgruppe på, men en "kilde" til ord som tillater dem å uttrykke eller oppleve visse følelser."

Også i moderne sanger er det samtale- og samtaleelementer (13%): Jeg har kjærlighet Det er ikke/ Jeg vil finne det på Internett//; Årene har gått / Gorodetsky sørger ikke / / Vodka jammer/ er venn med vampyrer// (Gruppe "Umaturman" "Night Watch"); elementer av fornærmende, obskønt ordforråd (4,5%): Jeg innså at de ikke ville åpne / ekle kveg// <…>Han kaster på meg drittsekk kort sagt, du er den siste // (Gruppe "Factor 2" "Drink Less"); elementer av kriminell sjargong (2,5%): En god Terminator våter fiender / Og her er en ny guvernør for deg / Slik er folkets kjærlighet / / (Eros Gang, Columbia Pictures) (våt - jarg. 1) 'slå, slå noen'; 2) 'drepe noen' ). Feil funnet i sangtekster er ofte forårsaket av forfatternes ønske om å observere rimet og rytmen til teksten som skal fremføres: The Taming of the Shrew / I and the signorina / / I really like it / Hennes ørering i navlestreng// (Gruppe "Legalize" "Fremtidige mødre") (signorina - in navlestreng); Kanskje det hjelper å være / Å være til-til-til-til-snille / Å være penere / e-e-e// (Gruppe "Dyr" "Jeg skulpturer fra plastelina") (snillere - vakrere / e).

2.1 Negative trender i det stilistiske utseendet til moderne populære lyriske sanger

Sjangeren til sangen er unik når det gjelder massekarakter og sosial betydning, siden sangen opptar en betydelig andel av sendetiden, har et bredt publikum og er veldig populær. De viktigste negative trendene i det stilistiske bildet av en moderne populær lyrisk sang er: 1) prioriteringen av "løshet" i valg av virkemidler, ofte til skade for en følelse av proporsjoner: Jeg brøt inn i livet ditt og deglamslått (Zemfira); Å, Yura, Yura, Yura, jeg er sånndum som ble forelsket i deg...(spansk Gluk'oza); 2) aktiv bruk av folkespråk Alle oss, kvinner er tisper (spansk I. Allegrova);Det er slik jeg ville tatt og gitt hode (spansk A. Pugacheva) og sjargong: du elsker og slutte å vise seg frem (Spansk M. Galkin - A. Pugacheva);Jeg glemte alt punkteringer din åpne opp Rocke ut med meg(spansk K. Lel); 3) bruk av midler for taleaggression med overvekt av sjargong, samtalekonstruksjoner: jeg spurteta ned du,Beklager , Ikke mer tema i samtalen din(spansk A. Tsoi); 4) bruk av støtende, stilistisk redusert vokabular i forhold til emnet for å senke hans status i mottakerens øyne: hennes livdum - grått fragment. Hallo,brukt jente ! (spansk A. Pugacheva); Dårlig gutt , Borte - en slik chip latterlig gutt!(Zemfira); 5) misbruk av fremmedspråksvokabular, som et resultat forblir det semantiske innholdet i sangen delvis skjult for de lytterne som ikke snakker ett eller annet språk: Hvor mange toner jeg sang, deres flammer vil samle seg i flokkerEn gang , en gang . Noen vil høre og forstå mine ord tvert imot,Jeg høre du å ligge (spansk gr. "Gjester fra fremtiden"); 6) aktiv bruk av barbarier i kombinasjon med sjargong: Minkjærlighet historie kortere enn natten ser jeg på tiden, ogustoppelig slynger taksameteren mot nord(spansk gr. "Beasts"); 7) eufemisering av tale (skjult undertekst gjenopprettes enkelt av alle som har russisk som morsmål): Her er slik musikk, sånn, for helvete, evig ungdom(spansk gruppe "Chizh and K"); Jeg vil sende ham til himmelen for en stjerne, selvfølgelig kan alt ende verre ... jeg vil sende ham til ...(Spansk Lolita); Noe fikk meg til å si: "Vil du ikke gå for et par brev igjen!"(spansk Gluk'oza); 8) brudd på saksbehandling: slapp en meise opp i himmelen,blir til en hvit trane (spansk jasmin); Hvilke drømmer vandrer i oss, Hvilke levende bilder, Vifor hverandre i demelsket (spansk I. Allegrova); 9) brudd på den stilistiske kompatibiliteten til ord: vår kjærlighetfryktelig vakkert (spansk gr. "Beasts"); 10) bruk av stabile utsagn: Å så ung du vargjorde hjertet mitt galt (Spansk V. Presnyakov) - en blanding av utsagn gjør meg gal Og knuse/ erobre hjerte; 11) uoppmerksomhet på semantikken til ord: Vi skiltes, som skip i havet spredte seg i tåken, vinket med et fyrtårn(spansk Valeria); 12) primitivisme og absurditet av tekster: Musi-musi, fitte-pusi, min kjære, jeg brenner, jeg er helt i smak ved siden av deg(spansk K. Lel); 13) lage absurde bilder: hennes smaragdgrønne øyenbryn pigger under månens tegn(spansk gr. "røtter").

2.2. Brudd på stilistiske normer

Så de mest tallrike er feilene knyttet til bruddet stilistiske normer , som forstås som spesielle teknikker og virkemidler som bidrar til det mest nøyaktige og figurativt-emosjonelle uttrykket for tanke, d.v.s. tilgjengelighet, konsistens, renhet. Av de 50 tekstene vi undersøkte, skjedde dette bruddet 65 ganger.

I 11 tilfeller brukte forfatterne urettmessig utenlandsk vokabular : "Slett det fra hukommelse"(V. Daineko), "Og alle menn, vet, stå opp i standby-modus" ("A - studio"), "... lysene til en stor CITY… Du er rar MANN, i alt og overalt ...” (E. Vaenga).

Dessuten tyr forfattere noen ganger til å skape sporadiske forhold (individuell-forfatterens neologismer), noe som også gjør det vanskelig å oppfatte tekstens betydning. Det var 4 slike brudd. For eksempel: "Jeg - flyer, JEG - letofil, Jeg er en sommernarkoman ”(Potap og Nastya Kamensky).

folkespråk – 14: «Du er tross alt så god, men vit at jeg ikke er djevelen!» (Potap og Nastya Kamenskih); "Bare der han har på seg den gråhårede gamle mannen" ("Disco Crash").

Banning oftest funnet i rap-komposisjoner. Så vi telte 13 tilfeller i 9 skannede tekster: "Ensomhet er en jævel, ensomhet er en tispe" (Slava); «Jeg vil ikke bruke banneord» («gasssektoren»).

En like vanlig feil er brudd på leksikalske normer , som betyr bruk av ord og sette uttrykk i samsvar med deres betydning - 4: "Jeg vil bla gjennom fra bunnen av" (V. Daineko); "Burgunder horisont, burgunder burgunder i et glass" (Yolka) ( Vedlegg 4).

2.3. Brudd på grammatiske normer

Det var brudd i tekstene som ble behandlet. morfologiske normer , som regulerer riktig dannelse av grammatiske former for ord i forskjellige deler av talen - 3: "Isgettoen skjemmer bort barn" (Chelsea-gruppen).

Brudd syntaktiske normer , som regulerer riktig konstruksjon av fraser og setninger - en mindre vanlig feil i de analyserte tekstene - 3: "Hvor mange dager gråt jeg på en pute" (Bianca) Resten av feilene vi fant var ubetydelige og var svært sjeldne.

Således, blant de vanligste bruddene på normene for det litterære språket i tekstene til moderne utøvere er bruken av slang og samtaleuttrykk, ordlyd, brudd på ordkompatibilitet og feil dannelse av deres grammatiske former.

kapittel 3 Virkningen av moderne sangtekst på talepraksisen til ungdom.

Vår undersøkelse blant tenåringer viste at de lett forstår sangteksten når de oppfatter den i lydform (84,6 % av respondentene mot 46,2 % når de oppfatter teksten i visuell form, dvs. som en trykt tekst), men brudd i teksten i dette tilfellet er det mye vanskeligere å oppdage (61,5 % av respondentene identifiserte obskøne uttrykk og 0 % - elementer av ungdomssjargong når de oppfatter sangteksten i lydform sammenlignet med 92,3 % av respondentene som noterte obskøne uttrykk i teksten, og 53 . 8 %, som fremhevet slangord og uttrykk når de oppfattet teksten i trykt form).

Den moderne sangteksten blir gjentatte ganger lyttet til av mottakerne (på et diskotek, konserter, mens de ser på TV-programmer, individuell lytting osv.) og blir deponert i deres langtidshukommelse gjennom mekanismen for ufrivillig memorering. Memorering av sangteksten (sammen med bruddene som er tilstede i den og normene og verdiene som presenteres) bidrar til introduksjonen av ordene og strukturene som brukes i den i talepraksisen til ungdom, samt dannelsen av deres verdensbilde og bilde av I.

Kapittel 4 Rollen til moderne sangtekst i dannelsen av verdiorienteringer til ungdomsungdom

Den moderne sangteksten gjenspeiler visjonen om verden og verdiorienteringene til tenåringsungdom.

Bestemte det på arrangementsnivå av teksten peker forfatterne av moderne sanger på forrangen til underholdning og nytelse for en tenåring (kino, nattløp i Moskva, dans, sprit, fortsettelse av natten med en baby, en kvige, kamper og oppgjør): Jeg var spådd fra barndommen til å tjene de eksakte vitenskapene / Nå jeg kjenner trekket bare til plan og tisper//(Gruppe "Casta" "Dedikert til guttene våre"), hvor planen er et stoff, Hver dag sprit/ hver dag fester/ Hvis overlevde / så og så sårede dyr// (Gang of Four Group "Reservasjon her").

På verdinivå sangtekster viser at nytelse fremfor alt er for en moderne ung mann (plan, vodka, horer, sex i stedet for kjærlighet): Ja, jeg er en pille / sug meg baby / sug meg / baby // (Gruppe "Forbidden Drummers" "Baby"). Han har en tørst etter berikelse, et ønske om et bekymringsløst (fantastisk) liv med en haug med deig, verdiene som, etter hans mening, vesten elsker er viktige (Bruce Willis, Big Ben, Gabbana og Versace) , amerikanske dollar): Men en person er ikke trist over det / Sjelen lengter etter en annen / Han tenker hvordan han skal ta hvor / millioner amerikanske dollar) // (The Forbidden Drummers Group), hater sitt eget land og sin by (naken hule, alt i denne byen har sin pris, hovedstaden ... kvalt i en sølepytt av dårlige lidenskaper), verdiene av tidligere generasjoner er gjenstand for latterliggjøring (gammel lønn, den gamle møllen, Hamlet, Romeo og Julie): Gutten og jenta brant av lidenskap / Vel, kan du krangle med skjebnen / / Siden foreldrene ikke brydde seg / Da barna begikk selvmord / / Her er en slik kano / (Garik Bulldog-Kharlamov “Dette er en slik kano” ).

På kommunikasjonsnivået til en ung person med samfunnet forfatterne av populære sanger viser og påtvinger ideen om at hovedsaken for en moderne tenåring er meg og mitt (kjærlighet, lidelse, gleder), og alt annet kan beskrives / beskrives og kalles navn; dyreinstinktenes forrang er viktig: I sexmaskin/ du er en vår i det / Rister på hoften / vekke beistet i meg / / (Gruppe "Spill på ord" "Masker").

Når vi analyserte den moderne sangteksten fra disse posisjonene, bestemte vi at holdningene til det lavere nivået (fysisk, personlig, mellommenneskelig: Jeg kom å spise for deg og.../ vel, generelt er det klart / (Igorek “Vent”)) finnes i 86% av slike tekster: i 32% av tekstene råder de over innstillingene på det øvre nivået (sosial, prinsipiell, etnisk, planetarisk: De sier du må komme deg ut herfra på ideen / Kom deg på beina / stifte familie/ å oppdra barn// Og kanskje er det riktig/ Men fortiden kan ikke forlates og forlates/ Senere funnet// Ikke glem sine røtter/ huske/ Det er ting en størrelsesorden høyere// (Gruppe "Casta" "En størrelsesorden høyere")), i 54 % av tekstene er det kun innstillinger på lavere nivå.

Dermed ble det avslørt at de fleste av dagens populære sanger er klart destruktive. Siden den moderne sangteksten både er et resultat av unge menneskers taletenkende aktivitet og innvirkningen på adressaten, reflekterer og danner de angitte innholdstrekkene i den moderne sangteksten samtidig trekkene til en tenårings språklige personlighet.

Unge mennesker oppdager lett betydningselementer i en moderne sangtekst takket være en spesiell lydenergi og inkluderer den i språkmiljøet. Og konstant lytting til en slik tekst fører uunngåelig til memorering og assimilering av elementene i denne teksten.

Følgelig har det å lytte til moderne sangtekster en ekstremt negativ innvirkning på adressaten, først og fremst på den formative personligheten til en tenåring.

Konklusjon

Etter å ha sjekket sangtekstene og utført deres leksikalske analyse, kom vi til den konklusjonen at moderne sanger er en grobunn for ulike typer feil. Ifølge resultatene av studien kan det sies at poplåtsjangeren er den sikreste for tale. Det var i sangene i denne sjangeren at det var minst mulig mangler. Til tross for det samlede resultatet er det enkelteksempler hvor det er mye feil. I dette tilfellet er det lettere og bedre å trekke generelle konklusjoner enn å analysere individuelle sjangere, der situasjonen er nesten den samme.

Resultatene av en sosiologisk undersøkelse viste at unge mennesker, når de leser tekster, ofte ikke kan bestemme tema og hovedide. Dette antyder at mens du lytter til en moderne sang, tenker en person noen ganger ikke på betydningen. Kanskje det er derfor de fleste av ungdommene velger utenlandske sanger, bare uten å tenke og ikke engang prøve å forstå teksten, slappe av til den fantastiske musikken, vakre aksenten og engelske dialekten.

Etter en leksikalsk analyse av tekstene ble det åpenbart at det i noen av dem mangler logisk sammenheng mellom setningene.

3. Analysen viste at tekstene til moderne sanger stort sett er skrevet i samsvar med kravene til talekulturen. Men hvis vi vender oss til populærmusikken, så har det vært en farlig tendens til analfabetisering av tekster. Noen kunstneriske virkemidler for språket: epitet og metaforer brukes upassende og noen ganger til og med upassende.

4. I våre dagers sanger forsvinner rim i bakgrunnen: det domineres av melodi.

5. Nesten hovedtrusselen er at sanger som inneholder banning er populære blant unge mennesker. Dermed henter den yngre generasjonen stygt språk fra den kulturelle sfæren og undervurderer deres personlige status ved å bruke disse ordene.

Jeg vil også merke at, til tross for alle disse faktorene, fortsetter den moderne sangen å være populær. Kritikere tar ikke opp analysen av tekstene til moderne verk. Og den eldre generasjonen godtar ikke moderne sanger bare på grunn av utseendet til utøverne og deres offentlige liv, som er gjenstand for oppmerksomhet fra pressen.

Populærmusikk er en naturlig og viktig livssfære for ungdom og unge, som påvirker oppdragelsen og dannelsen av talekultur. Imidlertid er ikke-normativ bruk av språklige virkemidler av låtskrivere svært vanlig og påvirker talekulturen negativt, ikke bare for ungdom, men også til den eldre generasjonen. Under slike forhold er oppdragelsen av den yngre generasjonen av spesiell betydning, siden fremtiden til språket direkte avhenger av det.

Bibliografi

Dal, V.I. Illustrert forklarende ordbok for det russiske språket. Moderne versjon. [Tekst] / V.I. Dal. - M: Eksmo; Forum. 2007. - 246 s.

Iskhakova, N.R. Ungdoms musikalske preferanser. [Tekst] / N.R. Iskhakov. – M.: Socis. - 2006. - S.35 - 37.

Kapanadze, L.A. Rommet for russisk tale. Fra avisen "Russisk språk" / nr. 9, 1996.

Polezhaeva A.N. Linguo-økologiske problemer med massekultur (om materialet til moderne popsanger) // Lingvistikk. Bulletin fra Moskva statsuniversitet. Filologi. Kulturologi. Pedagogikk. Metodikk. - nr. 3. - 2010. - S. 29-33

Polezhaeva A.N. Moderne sangtekst og dannelsen av ungdoms talekultur // Personlighet. Kultur. Samfunn. T. 12. Utgave. 1 (53 -54) - M, 2010. - S. 313-317.

Internett-kilder

1. www.stas-mihaylov.ru

2. www.biankanumber1.ru

3. vk.com/ak47_page

4. http://www musikk

APPLIKASJON

Bilde 1

Undersøkelse blant unge i alderen 18-25 år

Diagram 1

Musikalske preferanser til moderne ungdom

Undersøkelse blant ungdom 15-17 år

Diagram 2

Mest populære artister

Diagram 3

Diagram 4