Personifisering i litteratur og dagligtale. Innfødt natur i diktene til russiske diktere på 1800-tallet

2 kommentarer

Personifisering er en teknikk når forfatteren gir livløse gjenstander menneskelige egenskaper.
For å skape bilder og gi uttrykksfullhet til tale, tyr forfattere til litterære teknikker i litteraturen.

Hovedmålet med teknikken er å overføre menneskelige egenskaper og egenskaper til et livløst objekt eller fenomen i den omgivende virkeligheten.

Forfattere bruker disse i sine arbeider. Personifisering er en av typene metaforer, for eksempel:

D Trærne har våknet, gresset hvisker, frykten har sneket seg opp.

Personifisering: trærne våknet som om de var i live

Takket være bruken av personifikasjoner i presentasjonene deres, skaper forfatterne et kunstnerisk bilde som er lyst og unikt.
Denne teknikken lar deg utvide mulighetene til ord når du beskriver følelser og sensasjoner. Du kan formidle et bilde av verden, uttrykke din holdning til det avbildede objektet.

Historien om utseendet til personifisering

Hvor kom personifiseringen fra på det russiske språket? Dette ble tilrettelagt av animisme (tro på eksistensen av ånder og sjeler).
Gamle mennesker utstyrte livløse gjenstander med sjeler og levende egenskaper. Slik forklarte de verden som omringet dem. På grunn av det faktum at de trodde på mystiske skapninger og guder, ble det dannet et billedapparat, som personifisering.

Alle diktere er interessert i spørsmålet om hvordan man bruker teknikker riktig i kunstnerisk presentasjon, inkludert når man skriver poesi?

Hvis du er en aspirerende poet, må du lære deg hvordan du bruker personifisering riktig. Det skal ikke bare stå i teksten, men spille en viss rolle.

Et relevant eksempel er til stede i Andrei Bitovs roman "Pushkin House". I den innledende delen av det litterære verket beskriver forfatteren vinden som kretser over St. Petersburg, hele byen er beskrevet fra vindens synspunkt. I prologen er hovedpersonen vinden.

Eksempel på etterligning uttrykt i Nikolai Vasilyevich Gogols historie "The Nose". Det som er mest interessant er at hovedpersonens nese ikke bare beskrives av metoder for personifisering, men også av metoder for personifisering (en del av kroppen er utstyrt med menneskelige egenskaper). Hovedpersonens nese ble et symbol på hans dobbeltspillere.

Noen ganger gjør forfattere feil når de bruker etterligning. De forveksler det med allegorier (uttrykk i et spesifikt bilde) eller antropomorfismer(overføring av menneskelige mentale egenskaper til naturfenomener).

Hvis du i et verk gir menneskelige egenskaper til et dyr, vil en slik teknikk ikke fungere som personifisering.
Det er umulig å bruke allegori uten hjelp av personifisering, men dette er en annen figurativ enhet.

Hvilken del av talen er personifisering?

Personifisering må bringe substantivet til handling, animere og skape et inntrykk på det slik at det livløse objektet kan eksistere som en person.

Men i dette tilfellet kan personifisering ikke kalles et enkelt verb - det er en del av talen. Den har flere funksjoner enn et verb. Det gir talelysstyrke og uttrykksfullhet.
Ved å bruke teknikker i skjønnlitterær skriving kan forfattere si mer.

Personifisering - litterær trope

I litteraturen kan du finne fargerike og uttrykksfulle fraser som brukes til å animere objekter og fenomener. I andre kilder er et annet navn for denne litterære teknikken personalisering, det vil si når et objekt og et fenomen er legemliggjort av antropomorfismer, metaforer eller humanisering.

Eksempler på personifisering på russisk

Både personalisering og epitet med allegorier bidrar til utsmykningen av fenomener. Dette skaper en mer imponerende virkelighet.

Poesi er rik på harmoni, tankeflukt, drømmer, etc.
Hvis du legger til en teknikk som personalisering i en setning, vil den høres helt annerledes ut.
Personliggjøring som teknikk i et litterært verk dukket opp på grunn av det faktum at forfatterne forsøkte å gi folklorekarakterer fra antikke greske myter heltemot og storhet.

Hvordan skille personifisering fra metafor?

Før du begynner å trekke paralleller mellom begreper, må du huske hva personifisering og metafor er?

Metafor er et ord eller en setning som brukes i overført betydning. Den er basert på å sammenligne noen objekter med andre.

For eksempel:
Bi fra en vokscelle
Fluer for felthyllest

Metaforen her er ordet "celle", det vil si at forfatteren mente en bikube.
Personifisering er animasjonen av livløse gjenstander eller fenomener. Forfatteren gir livløse gjenstander eller fenomener levende tings egenskaper.

For eksempel:
Stille natur vil bli trøstet
Og lekeglede vil reflektere

Joy kan ikke tenke, men forfatteren utstyrte den med menneskelige egenskaper, det vil si at han brukte en slik litterær enhet som personifisering.
Her antyder den første konklusjonen seg selv: metafor - når forfatteren sammenligner et levende objekt med et ikke-levende, og personifisering - får ikke-levende objekter egenskapene til levende.

Hva er forskjellen mellom metafor og personifisering?

La oss se på et eksempel: diamantfontener flyr. Hvorfor er dette en metafor? Svaret er enkelt, forfatteren gjemte sammenligningen i denne setningen. I denne kombinasjonen av ord kan vi selv sette en komparativ konjunksjon, vi får følgende - fontener er som diamanter.

Noen ganger kalles en metafor for en skjult sammenligning, siden den er basert på en sammenligning, men forfatteren formaliserer den ikke ved hjelp av en konjunksjon.

Bruke personifisering i samtale

Alle mennesker bruker personifisering når de snakker, men mange vet ikke om det. Det brukes så ofte at folk har sluttet å legge merke til det. Et slående eksempel på personifisering i dagligtale er at finans synger romanser (det er menneskets natur å synge, og finans har blitt utstyrt med denne egenskapen), så vi fikk personifisering.

Å bruke en lignende teknikk i dagligtale er å gi den figurativ uttrykksevne, lysstyrke og interesse. Alle som ønsker å imponere sin samtalepartner bruker dette.

Til tross for denne populariteten, er personifisering oftere funnet i kunstneriske presentasjoner. Forfattere fra hele verden kan ikke ignorere denne kunstneriske teknikken.

Personifisering og fiksjon

Hvis vi tar et dikt av en forfatter (uansett russisk eller utenlandsk), vil vi på en hvilken som helst side, i ethvert arbeid, møte mange litterære enheter, inkludert personifikasjoner.

Hvis den kunstneriske presentasjonen er en historie om naturen, vil forfatteren beskrive naturfenomener ved å bruke personifisering, for eksempel: frosten malte alt glasset med mønstre; når du går gjennom skogen kan du legge merke til hvordan bladene hvisker.

Hvis verket er fra kjærlighetstekster, bruker forfatterne personifisering som et abstrakt konsept, for eksempel: du kunne høre kjærligheten synge; deres glede ringte, melankolien spiste ham fra innsiden.
Politiske eller sosiale tekster inkluderer også personifikasjoner: og hjemlandet er vår mor; Med slutten av krigen pustet verden lettet ut.

Personifisering og antropomorfismer

Personifisering er en enkel figurativ enhet. Og det er ikke vanskelig å definere det. Hovedsaken er å kunne skille den fra andre teknikker, nemlig antropomorfisme, fordi de er like.

Russiske poeter dedikerte mange dikt til naturen til forskjellige årstider. Samtidig så og fanget alle vår, sommer, høst og vinter på hver sin måte.

Evgeny Abramovich Baratynsky 1800-1844

«Vår, vår! hvor ren luften er!..” I diktet hilser E. A. Baratynsky våren med en jublende, entusiastisk salme. Poeten ønsker med glede velkommen tidlig vår, som med all sin kraft og iboende glans kommer til å erstatte vinteren.

Det vekker også hos dikteren en impuls mot det ideelle, mot høye følelser og et ønske om å smelte sammen i denne ene impulsen med naturen og oppløses i den.

I et annet dikt («Fantastisk hagl vil noen ganger smelte sammen...») skriver Baratynsky at noen ganger kan flygende skyer skape et mystisk «fantastisk hagl», men inspirert av naturbilder er det øyeblikkelig, skjørt og ustødig. Den kollapser under vindens trykk, og dette vakre synet forsvinner sporløst. Diktet gjør en subtil sammenligning med en poetisk drøm, som er like øyeblikkelig og skjør som naturlig syn. Hun er også en kortvarig gjest i hverdagens travle verden.

Fra to av Baratynskys dikt kan man allerede vurdere at naturens liv sammenlignes med menneskets liv. Når han snakker om naturens liv, formidler poeten sine følelser, tanker, ønsker og bekymringer. Alle endringer i naturen ligner forhold mellom mennesker.

Vår, vår! hvor ren luften er!
Hvor klar himmelen er!
Dens azuria i live
Han blender øynene mine.

Vår, vår! hvor høyt
På vindens vinger,
kjærtegner solens stråler,
Skyene flyr!

Strømmene er støyende! bekkene skinner!
Brølende, elva bærer
På den triumferende ryggen
Isen hun reiste!

Trærne er fortsatt nakne,
Men i lunden er det et råtnende blad,
Som før, under foten min
Og bråkete og velduftende.

Svevde under solen
Og i de lyse høydene
Den usynlige lerken synger
En munter salme til våren.

Hva er galt med henne, hva er galt med sjelen min?
Med en bekk er hun en bekk,
Og med en fugl, en fugl! mumler med ham,
Flyr i himmelen med henne! ..

Den fantastiske byen vil noen ganger smelte sammen
Fra flygende skyer;
Men bare vinden vil røre ham,
Han vil forsvinne sporløst.
Så umiddelbare skapninger
Poetisk drøm
Forsvinne fra pusten
Uvedkommende oppstyr.

Yakov Petrovich Polonsky 1819-1898

«Det er to dystre skyer over fjellene...» I diktet av Ya P. Polonsky ligner bildene av to skyer og en stein barn og en mor. Om dagen vandret skyene bort fra moren, og om kvelden lente de seg på fjellkisten, men det var ikke plass til begge, og de kranglet. Fra deres krangel ble lyn født og torden slo ned. Skysammenstøtet ga imidlertid smertelig gjenklang i hjertet av moderklippen, fordi begge skyene var like kjære for henne. Hun stønnet ynkelig, og barneskyene tok hensyn til dette stønn. De ønsket ikke å fornærme rockemoderen og, motløse, overrasket over handlingen deres og synes synd på steinen, la de seg fredelig ned ved føttene hennes, og innrømmet ydmykt at de tok feil. Observasjon av landskapet før stormen gir dermed opphav til et lyrisk plot der de menneskelige relasjonene mellom foreldre og barn er lett gjenkjennelige.

Men fjellene har to dystre skyer
På en varm kveld vandret vi
Og på brystet av en brennbar stein
Utpå natten gled de sakte ned.
Men de ble enige - de ga seg ikke
Den rocken gratis til hverandre
Og ørkenen ble annonsert
Et sterkt lynnedslag.
Torden slo ned - gjennom den våte villmarken
Echo lo skarpt,
Og steinen er så lang
Hun sa et klagende stønn,
Jeg sukket så mye at jeg ikke turte
Gjenta virkningen av skyene
Og ved føttene av en brennbar stein
De la seg ned og ble forvirret...

"Se - for et mørke ..." I dette diktet blir det også født et lyrisk plot om den "bleke månen", som "går alene på himmelen", uten å vite ly og lyser opp alt rundt med en mystisk "fosforstråle" . I dette bildet er det lett å gjette poeten, hjemløs og trist i sin ensomhet, men gjennomtrengende overalt med sin poetiske fantasi.

Se hvor mørkt det er
Hun la seg i dypet av dalene!
Under hennes gjennomsiktige dis
I den søvnige skumringen kosten
Innsjøen skinner svakt.

Blek måne usynlig
I en rekke grå skyer,
Går på himmelen uten ly
Og gjennom, det peker på alt
Fosforstråle.

Alexey Konstantinovich Tolstoj 1817-1875

«Der vinstokkene bøyer seg over bassenget...» Polonskys samtidige poet A.K. Tolstoj lager hele ballader ved hjelp av naturbilder. De muntre øyenstikkerne i diktet kaller opp gutten og lover å lære ham å fly. De lover å synge ham mange sanger, vise ham den skrånende kysten og sandbunnen. De forteller gutten hvor vakkert det er rundt omkring, og inviterer ham til å se på bassenget ovenfra og ta av med dem. Dette kan imidlertid ødelegge barnet.

Der vinstokkene bøyer seg over bassenget,
Der sommersolen brenner,
øyenstikkere flyr og danser,
Merry lede en runddans:

"Barn, kom nærmere oss,
Vi skal lære deg å fly,
Barn, kom, kom,
Helt til moren våknet!

Gresstråene skjelver under oss,
Vi føler oss så gode og varme
Vi har turkise rygger,
Og vingene er definitivt glass!

Vi kan så mange sanger
Vi har elsket deg så mye lenge!
Se hvor skrånende banken er,
For en sandbunn!...”

Spørsmål og oppgaver

Du har lest dikt om den innfødte naturen til diktere på 1800-tallet og refleksjonene til en litteraturkritiker om dem. Hvilke av disse diktene vil du si din mening om? Hvilken vil du lære utenat fordi den formidler din oppfatning av dette eller det naturfenomenet og stemningen knyttet til det?
I diktet av E. A. Baratynsky "Vår, vår! hvor ren luften...» forteller dikteren i detalj om tegnene til den kommende våren («luften er ren», «himmelen er klar», «bekkene rasler», «lerken synger»). Poeten ønsker våren velkommen, som vekker hans egen styrke og muntrer hans sjel. Poeten gjenfødes sammen med naturen.
Hvilket litterært virkemiddel er med på å gjøre bildet levende, og alle synlige gjenstander menneskeliggjort, åndeliggjort?
Baratynskys dikt "En fantastisk by vil noen ganger smelte sammen ..." snakker om visjonen og skapelsen av en by fra flygende skyer. Hvordan forstår du dette? Hvorfor forsvinner synet om byen fra skyene? Hvorfor kan en dikters drømmer forsvinne?
Finn personifikasjoner og forklar deres rolle i Polonskys dikt "Det er to dystre skyer på fjellene ...". Hvilke bilder oppstår når du leser diktet?
A. K. Tolstojs dikt «Hvor vinrankene bøyer seg over bassenget...» - kanskje et vakkert landskapsbilde, kanskje et skummelt eventyr... Hva handler det om? Til hvem og hvordan forteller øyenstikkere om skjønnheten i sommernaturen? Kan de stole på?
Forbered en diktkveld og en utstilling av reproduksjoner av russiske landskapskunstnere "Native Nature". På kvelden vil du snakke om poeter og lese diktene deres. Velg lydopptak av musikkverk som skal følge opplesningene.

Metaforenes rolle i teksten

Metafor er et av de mest slående og kraftige virkemidlene for å skape uttrykksfullhet og bilder i en tekst.

Gjennom den metaforiske betydningen av ord og uttrykk, forbedrer forfatteren av teksten ikke bare synligheten og klarheten til det som er avbildet, men formidler også det unike og individualiteten til objekter eller fenomener, samtidig som han demonstrerer dybden og karakteren til sin egen assosiativ-figurative. tenkning, syn på verden, mål på talent ("Det viktigste er å være dyktig i metaforer. Bare dette kan ikke læres av en annen - dette er et tegn på talent" (Aristoteles).

Metaforer fungerer som et viktig middel for å uttrykke forfatterens vurderinger og følelser, forfatterens egenskaper ved objekter og fenomener.

For eksempel: Jeg føler meg tett i denne atmosfæren! Drager! Ugleredet!(A.P. Chekhov)

I tillegg til kunstneriske og journalistiske stiler, er metaforer karakteristiske for samtalestiler og til og med vitenskapelige stiler (“ ozonhull», « elektronsky", osv.).

Personifisering– dette er en type metafor basert på overføring av tegn på et levende vesen til naturfenomener, objekter og begreper.

Oftest brukes personifikasjoner for å beskrive naturen.

For eksempel:
Ruller gjennom søvnige daler,
De søvnige tåkene har lagt seg,
Og bare klapringen av hester,
Høres ut, det blir borte i det fjerne.
Høstdagen har gått ut, blitt blek,
Ruller sammen de duftende bladene,
Smak på drømmeløs søvn
Halvvisne blomster.
(M. Yu. Lermontov)

Sjeldnere er personifikasjoner assosiert med den objektive verden.

For eksempel:
Er det ikke sant, aldri igjen
Vil vi ikke skilles? Nok?..
Og fiolinen svarte ja,
Men fiolinens hjerte gjorde vondt.
Buen forsto alt, han ble stille,
Og i fiolinen var ekkoet der fortsatt...
Og det var pine for dem,
Det folk trodde var musikk.
(I. F. Annensky);

Det var noe godmodig og samtidig koselig i fysiognomien i dette huset.(D. N. Mamin-Sibiryak)

Personifikasjoner- stiene er svært gamle, deres røtter går tilbake til den hedenske antikken og inntar derfor en så viktig plass i mytologi og folklore. Reven og ulven, haren og bjørnen, den episke slangen Gorynych og det stygge idol - alle disse og andre fantastiske og zoologiske karakterer fra eventyr og epos er kjent for oss fra tidlig barndom.

En av de litterære sjangrene som ligger nærmest folklore, fabelen, er basert på personifisering.

Selv i dag er det utenkelig å forestille seg kunstverk uten personifisering vår dagligtale er utenkelig uten dem.

Figurativ tale representerer ikke bare visuelt en idé. Fordelen er at den er kortere. I stedet for å beskrive et objekt i detalj, kan vi sammenligne det med et allerede kjent objekt.

Det er umulig å forestille seg poetisk tale uten å bruke denne teknikken:
"Stormen dekker himmelen med mørke
Virvlende snø virvler,
Så, som et beist, vil hun hyle,
Hun vil gråte som et barn."(A.S. Pushkin)

Personifiseringers rolle i teksten

Personifikasjoner tjener til å skape lyse, uttrykksfulle og fantasifulle bilder av noe, og forsterker formidlet tanker og følelser.

Personifisering som et uttrykksmiddel brukes ikke bare i kunstnerisk stil, men også i journalistiske og vitenskapelige.

For eksempel: Røntgenbilder viser, sier apparatet, luften helbreder, noe rører på seg i økonomien.

De vanligste metaforene er dannet på prinsippet om personifisering, når en livløs gjenstand mottar egenskapene til en levende, som om han anskaffer seg et ansikt.

1. Vanligvis er de to komponentene i en personifiseringsmetafor et subjekt og et predikat: " snøstormen var sint», « den gyldne skyen tilbrakte natten», « bølgene leker».

« Bli sint"det vil si at bare en person kan oppleve irritasjon, men" snøstorm", en snøstorm, som kaster verden i kulde og mørke, bringer også" ond". « Tilbring natten"Bare levende vesener er i stand til å sove rolig om natten," sky" representerer en ung kvinne som har funnet et uventet ly. Marine « bølger"i dikterens fantasi" spille", som barn.

Vi finner ofte eksempler på metaforer av denne typen i poesien til A.S.
Ikke plutselig vil gleder forlate oss...
En dødelig drøm flyr over ham...
Dagene mine har flydd avsted...
Livsånden våknet i ham...
Fedrelandet kjærtegnet deg...
Poesi våkner i meg...

2. Mange personifiseringsmetaforer er bygget i henhold til kontrollmetoden: " lyresang», « bølgenes snakk», « mote kjære», « lykke kjære"osv.

Et musikkinstrument er som den menneskelige stemmen, og det også " synger", og bølgespruten ligner en stille samtale. " Favoritt», « kjære"skjer ikke bare mennesker, men også villfarne" mote"eller den ustadige" lykke».

For eksempel: "vintertrussel", "avgrunnens stemme", "tristhetens glede", "motløshetens dag", "latens sønn", "tråder ... av moro", "bror av muse, av skjebne ", "offer for bakvaskelse", "katedraler vokser ansikter", "et gledelig språk", "en byrde av sorg", "håpet om unge dager", "sider med ondskap og last", "en hellig stemme", " etter lidenskapenes vilje».

Men det er metaforer dannet annerledes. Kriteriet for forskjell her er prinsippet om livlighet og livløshet. Et livløst objekt mottar IKKE egenskapene til et livløst objekt.

1). Emne og predikat: «lysten koker», «øynene brenner», «hjertet er tomt».

Ønske hos en person kan manifestere seg i sterk grad, syde og " koke" Øynene, som viser spenning, skinner og " brenner" Et hjerte og sjel som ikke blir varmet av følelse kan bli " tømme».

For eksempel: "Jeg lærte sorg tidlig, jeg ble overveldet av forfølgelse", "ungdommen vår vil ikke plutselig blekne", "middag ... brant", "månen flyter", "samtaler flyter", "historier spredt ut", " kjærlighet ... bleknet bort", "Jeg kaller skyggen", "livet har falt."

2). Fraser konstruert i henhold til kontrollmetoden kan også, som metaforer, IKKE være personifisering: " dolk av forræderi», « herlighetens grav», « kjede av skyer"osv.

Kaldt stål - " dolk"- dreper en person, men" forræderi«er som en dolk og kan også ødelegge og ødelegge liv. " Grav"Dette er en krypt, en grav, men ikke bare mennesker kan begraves, men også ære, verdslig kjærlighet. " Kjede"består av metalllenker, men" skyer", intrikat sammenvevd, og danner en slags kjede på himmelen.