Hovedideen er hvit bjørk Yesenin. "Analyse av Yesenins dikt "Birch"

Sergei Aleksandrovich Yesenin er den poetiske stoltheten til det russiske folket. Kreativiteten hans er en levende vår som kan inspirere, gjøre deg stolt og ønske å glorifisere ditt moderland.

Selv som barn, i Ryazan-provinsen, løpende gjennom markene, ri på hest, svømte i Oka, fremtidig poet Jeg innså hvor vakkert det russiske landet er. Han elsket sin region, sitt land og glorifiserte det i sine arbeider lyst, fargerikt ved å bruke forskjellige uttrykksmåter.

Spesielt forhold Forfatteren har et forhold til et bjørketre. Denne karakteren, sunget av Sergei Alexandrovich mange ganger, vises i forskjellige verk, i forskjellige tiderår, fra forskjellige stemninger Og lyrisk helt, og selve treet. Yesenin pustet bokstavelig talt inn sjelen, og så ut til å humanisere bjørken, noe som gjorde den til et symbol på russisk natur. Yesenin-bjørketreet er et symbol på femininitet, nåde og lekenhet.

Historien om opprettelsen av diktet "Bjørk"

Det vakre og lyriske poetiske verket «Bjørk» hører til poesi tidlig periode kreativitet, da en veldig ung Ryazan-fyr, som var knapt nitten år gammel, akkurat begynte å gå inn i litteraturens verden. Han jobbet på den tiden under et pseudonym, så i lang tid skjønte ingen at dette herlige verket tilhørte Sergei Alexandrovich.

Enkelt i billedspråk, men veldig imponerende, diktet "Bjørk" ble skrevet av dikteren i 1913, da han var atten år gammel, og det tilhører hans aller første verk. Den ble opprettet i det øyeblikket den unge mannen allerede hadde forlatt sitt hjemland og nær hjertet sitt hjørne, men tankene og minnene hans vendte stadig tilbake til sine hjemsteder.

"Birch" ble først publisert i det populære litterære magasinet "Mirok". Dette skjedde på tampen av de revolusjonære omveltningene i landet, i 1914. I en tid hvor ingen har gjort det ennå kjent poet, jobbet under pseudonymet Ariston. Så langt var dette Yesenins første dikt, som senere skulle bli standarden for å beskrive russisk natur i poesi.

Bjørk

Hvit bjørk
Under vinduet mitt
Dekket med snø
Akkurat sølv.
På luftige greiner
Snøgrense
Børstene har blomstret
Hvite frynser.
Og bjørketreet står
I søvnig stillhet,
Og snøfnuggene brenner
I gylden ild.
Og daggry er lat
Går rundt
Dryss grener
Nytt sølv.

Kraften til et dikt

Yesenins dikt "Birch" er et eksempel på dyktig og dyktig ordtegning. Selve bjørketreet har alltid vært et symbol på Russland. Dette er en russisk verdi, dette er en folklorelyst, dette er en forbindelse med fortid og fremtid. Vi kan si at verket "Bjørk" er en lyrisk hymne til skjønnheten og rikdommen til hele det russiske landet.

Hovedemnene som Yesenin beskriver inkluderer følgende:

Tema for beundring.
Renheten og femininiteten til dette russiske treet.
Vekkelse.

Bjørketreet i diktet ser ut som en russisk skjønnhet: hun er like stolt og elegant. All dens prakt kan sees på en frostdag. Tross alt, rundt dette vakre treet er det et fascinerende pittoresk bilde av russisk natur, som er spesielt vakker på frostige dager.

For Sergei er bjørketreet et symbol på gjenfødelse. Forskere av Yesenins kreativitet hevdet at han tok talentet og styrken hans for å skrive sine nye poetiske mesterverk nettopp fra minner fra barndommen. Bjørketreet i russisk poesi har alltid vært et symbol gledelig liv, det hjalp en person til ikke bare å trøste seg selv på vanskelige og triste dager for ham, men tillot ham også å leve i harmoni med naturen. Selvfølgelig kjente den briljante russiske poeten muntlig folklore og husket folklore-lignelser om hvordan når ting blir vanskelig, vanskelig eller ekkelt i sjelen din, trenger du bare å nærme deg et bjørketre. Og dette vakre og milde treet, etter å ha lyttet til alle opplevelsene til en person, vil lette lidelsen hans. Først etter en samtale med et bjørketre, ifølge merkelige legender, blir en persons sjel varm og lett.

Kunstneriske og uttrykksfulle virkemidler

Beundrende innfødt natur For å uttrykke all sin kjærlighet og beundring for henne, bruker Yesenin forskjellige kunstneriske og uttrykksfulle midler:

★Epitets: gyllen ild, hvit bjørk, snødekt kant, søvnig stillhet.
★Metaforer: bjørketreet er dekket av snø, kanten har blomstret med dusker, snøfnuggene brenner i bålet, det går lat rundt, det drysser grenene.
★Sammenligninger: bjørketreet var dekket med snø «som sølv».
★Personifisering: «tildekket» er et verb som har refleksiv suffiks- s.

Denne bruken av kunstneriske og ekspressive virkemidler lar oss understreke vakkert bilde bjørk, dens betydning for hele det russiske folket. Kulminasjonen av hele verket oppnås allerede i tredje strofe, der hver frase inneholder en slags uttrykksmidler. Men kritikere av Yesenins verk legger merke til den andre linjen i dette diktet, hvor rommet til dikteren selv er indikert og begrenset. Det er derfor bildet av en bjørk er så nært, forståelig og kjent.

Dette diktet ble inkludert i den aller første syklusen av Yesenins tekster, som ble skrevet spesielt for barn og er pedagogisk. Dette diktet oppmuntrer og lærer barn å elske og beundre sin opprinnelige natur, å legge merke til dens minste endringer og å være en del av denne store og vakker verden. Kjærlighet til innfødt land- dette er hovedideen til dette Yesenins verk, som er dypt i innhold, men lite i volum. Inndelingen i strofer i dette verket bryter med den vanlige tradisjonelle konstruksjonen poetiske tekster, men på grunn av det dype innholdet legger ikke leseren merke til dette engang. Det parallelle rimet gjør det lett å lese.

Stilen og syntaksen til Yesenins poetiske skapelse er enkel, noe som gjør innholdet lett for enhver leser å forstå. Det er ingen virvar av konsonanter eller vokaler i den, det er ingen fonetiske trekk, noe som ville gjøre det vanskelig å forstå dette diktet. Dette gjør at vi kan oppnå det selv barn yngre alder Handlingen i dette diktet er tydelig. Poeten bruker en tostavelsesmåler for sin tekst. Dermed er hele teksten skrevet i trochee, noe som gjør den lett å huske.

Analyse av diktet

Det er kjent at Yesenin har hyggelige, varme barndomsminner knyttet til det vakre bjørketreet. Selv i tidlig barndom elsket den lille Ryazan-gutten Seryozha å se hvordan dette treet ble forvandlet under noen værforhold. Han så dette treet som vakkert med grønne blader som lekte lystig i vinden. Jeg så på at den ble naken, kastet av seg høstantrekket og avslørte den snøhvite stammen. Jeg så bjørketreet flagre i høstvinden, og de siste bladene falt til bakken. Og så, med vinterens ankomst, tok det kjære bjørketreet på seg et fantastisk sølvantrekk. Nettopp fordi bjørketreet er kjært og elsket for Ryazan-poeten selv, en del av hans region og sjel, dedikerer han sin poetiske skapelse til det.

La oss dvele mer detaljert på bildet av bjørketreet, som ble skapt av Evenin med en slik ømhet og kjærlighet. Beskrivelsen av dette treet avslører tristheten og tristheten til Sergei Alexandrovich selv. Tross alt, nå er han revet bort fra sitt hjemlige hjørne, og hans fantastiske barndomstid kommer ikke tilbake igjen. Men den enkleste og mest upretensiøse historien om et bjørketre viser også dyktigheten til den fremtidige store dikteren, hvis navn vil forbli for alltid i folkets minne. Med behagelig og spesiell ynde beskriver den poetiske mesteren antrekket til den russiske skjønnheten. Vinterdrakten til bjørketreet, ifølge dikteren, er vevd av snø. Men selv Sergei Alexandrovichs snø er uvanlig! Den er fluffy og sølvaktig, og iriserende og flerfarget. Poeten understreker gjentatte ganger at den brenner og skimrer på en spesiell måte, som om den inneholder alle regnbuens farger, som nå reflekteres i morgengryet.

Den poetiske og billedlige mesteren beskriver i detalj ordene og tregrenene, som visstnok minner ham om frynsedusker, men bare den er snørik, glitrende og nydelig. Alle ordene som dikteren velger å beskrive er utsøkte, og samtidig enkle og forståelige for alle.

I et enkelt dikt Sergei Yesenin kombinerte flere poetiske bilder på en gang: moderlandet, mødre, jenter. Det er som om han kledde bjørketreet sitt i eksklusive klær for kvinner og nå gleder seg over hennes koketteri. Det ser ut til at dikteren selv er på nippet til å oppdage noe nytt og mystisk i seg selv, noe han ennå ikke har utforsket, og derfor forbinder han kjærlighet til en kvinne med et vakkert bjørketre. Forskere av Yesenins arbeid antyder at det var på dette tidspunktet at dikteren ble forelsket for første gang.

Derfor, en så enkel og tilsynelatende så naiv, ved første øyekast, fremkaller diktet "White Birch" et stort spekter av forskjellige følelser: fra beundring til melankolsk tristhet. Det er tydelig at hver leser av dette diktet tegner sitt eget bilde av et bjørketre, som han deretter adresserer de vakre linjene i Yesenins verk. «Bjørk» er en avskjedsmelding til sine hjemsteder, til foreldrehjemmet, til en barndom som var så gledelig og bekymringsløs.

Med dette diktet åpnet Yesenin veien inn i poesiens og litteraturens verden. Veien er kort, men så lys og talentfull.

"bjørk"

Diktet «Bjørk» viser til tidlige tekster S.L. Yesenina. Den ble først publisert i 1914 i Mirok-magasinet under pseudonymet Ariston. På den tiden hadde leseren ingen anelse om at under den ukjente signaturen var skjult navnet på en poet med ekstraordinært talent, eksepsjonelt talent, en poet hvis dikt ville komme inn i sjelen til enhver russisk person med tidlig barndom og i mange år vil bli standarden for russisk landskapspoesi.

Diktet "Bjørk" kan med rette betraktes som en skole for verbal tegning. Bjørk er et tradisjonelt symbol på Russland i den nasjonale kulturen, derfor navnet kunstverk utvider problematikken. Etter hvert som det lyriske plottet utvikler seg, utvikler det seg å beundre et bestemt hjørne av naturen til en hymne til skjønnheten i hele det russiske landet. Temaet beundring understrekes av poetiske epitet, metaforer og sammenligninger, som flyter jevnt over i hverandre. De fremstår som fra et eventyrrike snødronning: « hvit bjørk"," "dekket med snø, som sølv," "dusker blomstret som en snøkant," "snøfnugg brenner i gylden ild." Personifisering uttrykt refleksivt verb"tildekket" understreker spiritualiteten til bildet av bjørken, dets integritet og betydning. Bjørk er assosiert med en stolt, elegant russisk nordjente, hvis naturlige skjønnhet bare blomstrer på en frostdag. Takket være det sære spillet visuell kunst, et typisk sentralrussisk vinterlandskap forvandles til et fantastisk, ekstraordinært skue.

Den fascinerende kontrasten mellom dynamikk og statikk i dette diktet understreker den kulminerende naturen til den tredje strofen, der poetisk tegning når maksimal dybde av sin prakt:

Og bjørketreet står
I søvnig stillhet,
Og snøfnuggene brenner
I gylden ild.

Den andre linjen ("Under mitt vindu") er grunnleggende viktig i diktet, siden den så spesifikt skisserer verkets poetiske rom, som et resultat av at det understrekes at bildet av et bjørketre er nært og forståelig for alle. person.

Som du vet, er diktet en del av syklusen av Yesenins dikt skrevet for barn. Dermed har arbeidet ikke bare estetisk, men også pedagogisk betydning. Den forteller ikke om en plakat-seremoniell, men om en spesifikk, som gjennomsyrer hele essensen menneskelig eksistens kjærlighet til det hjørnet av jorden der en person ble født og oppvokst.

Diktet «Bjørk» er konstruert så harmonisk at leseren ikke engang alltid skjønner at inndelingen i strofer ikke samsvarer med den tradisjonelle strukturen. Faktisk passer fire strofer lett inn i to kvad med parallellrim, men S.A. Yesenin trengte denne inndelingen slik at hver detalj i diktet skulle få ytterligere uttrykksevne.

Til bildet av bjørk S.A. Yesenin henvendte seg til arbeidet sitt mange ganger, hver gang fylte det med nye kvaliteter og unike nyanser. På grunnlag av det ble uforglemmelige metaforer ("landet til bjørkekintz") og originale sammenligninger ("som å kysse en annens bjørketre"). Bjørk for S.A. Yesenin er både et symbol på russisk natur og kvinnelig skjønnhet. I en uoppløselig enhet er bildet av hjemlandet, mor og elskede sveiset i ham - alle de lyseste tingene som en person lever med i denne verden.

"Bjørk" Sergei Yesenin

Hvit bjørk
Under vinduet mitt
Dekket med snø
Akkurat sølv.

På luftige greiner
Snøgrense
Børstene har blomstret
Hvite frynser.

Og bjørketreet står
I søvnig stillhet,
Og snøfnuggene brenner
I gylden ild.

Og daggry er lat
Går rundt
drysser grener
Nytt sølv.

Analyse av Yesenins dikt "Birch"

Det er ikke for ingenting at poeten Sergei Yesenin kalles Russlands sanger, siden i hans arbeid er bildet av hjemlandet nøkkelen. Selv i de verkene som beskriver mystiske østlige land, trekker forfatteren stadig en parallell mellom oversjøiske skjønnheter og den stille, stille sjarmen til hans hjemlige vidder.

Diktet "Birch" ble skrevet av Sergei Yesenin i 1913, da dikteren var knapt 18 år gammel. På dette tidspunktet bodde han allerede i Moskva, noe som imponerte ham med sin omfang og ufattelige mas. Imidlertid forble dikteren i sitt arbeid trofast mot hjembyen Konstantinovo, og ved å dedikere et dikt til et vanlig bjørketre, var det som om han mentalt vendte hjem til en gammel vaklevoren hytte.

Det ser ut til, hva kan du fortelle om et vanlig tre som vokser under vinduet ditt? Imidlertid er det med bjørketreet Sergei Yesenin forbinder de mest levende og spennende barndomsminnene. Etter å ha sett hvordan det endrer seg gjennom året, nå kastet de visne bladene, nå kledd i et nytt grønt antrekk, ble poeten overbevist om at bjørketreet er et integrert symbol på Russland, verdig å bli udødeliggjort i poesi.

Bildet av et bjørketre i diktet med samme navn, som er fylt med lett tristhet og ømhet, er skrevet med spesiell ynde og dyktighet. Forfatteren sammenligner vinterantrekket hennes, vevd av fluffy snø, med sølv, som brenner og skimrer med alle regnbuens farger i morgengry. Tilnavnene som Sergei Yesenin tildeler bjørken med er fantastiske i sin skjønnhet og raffinement. Greinene minner ham om dusker av snøkanter, og den "søvnige stillheten" som omslutter det snøstøvede treet gir det et spesielt utseende, skjønnhet og storhet.

Hvorfor valgte Sergei Yesenin bildet av et bjørketre til diktet sitt? Det er flere svar på dette spørsmålet. Noen forskere av hans liv og arbeid er overbevist om at dikteren var en hedensk i hjertet, og for ham var bjørketreet et symbol på åndelig renhet og gjenfødelse. Derfor, i en av de vanskeligste periodene i livet hans, avskåret fra hjembyen hans, hvor for Yesenin alt var nært, enkelt og forståelig, leter poeten etter fotfeste i minnene hans, og forestiller seg hvordan favoritten hans ser ut nå, dekket med et teppe av snø. I tillegg trekker forfatteren en subtil parallell, og gir bjørken funksjonene til en ung kvinne som ikke er fremmed for koketteri og en kjærlighet til utsøkte antrekk. Dette er heller ikke overraskende, siden i russisk folklore har bjørken, som selje, alltid vært ansett som et "kvinnelig" tre. Men hvis folk alltid har assosiert selje med sorg og lidelse, som er grunnen til at den fikk navnet sitt "gråt", så er bjørka et symbol på glede, harmoni og trøst. Sergei Yesenin husket veldig godt russisk folklore folkeeventyr at hvis du går opp til et bjørketre og forteller det om dine opplevelser, vil sjelen din helt sikkert bli lettere og varmere. Dermed kombinerer et vanlig bjørketre flere bilder på en gang - moderlandet, en jente, en mor - som er nære og forståelige for enhver russisk person. Derfor er det ikke overraskende at det enkle og upretensiøse diktet "Birch", der Yesenins talent ennå ikke er fullstendig manifestert, fremkaller et bredt spekter av følelser, fra beundring til lett tristhet og melankoli. Tross alt har hver leser sitt eget bilde av en bjørk, og det er til dette han "prøver" linjene i dette diktet, spennende og lett, som sølvfargede snøfnugg.

Imidlertid forårsaker forfatterens minner fra hjemlandsbyen melankoli, siden han forstår at han ikke kommer tilbake til Konstantinovo snart. Derfor kan diktet "Bjørk" med rette betraktes som en slags farvel ikke bare til hjemmet hans, men også til barndommen, som ikke var spesielt gledelig og lykkelig, men likevel en av de beste periodene i livet hans for dikteren.

analyse av Yesenins dikt hvit bjørk

1. Diktet viser til tekstene fra 1910-1913. , en periode i dikterens vanskelige liv, da han skrev mer enn 60 dikt. Det er dikterens første publiserte dikt (1914, under pseudonymet Ariston, magasin for barns lesing Mirok).
   Hovedtemaet er å vise skjønnheten til vinterbjørk. Yesenins strofe er en beskrivelse av en vinterbjørk med sine iboende russiske tegn og mange emnedetaljer. Diktet formidler en patriotisk følelse av kjærlighet til moderlandet, dets beskjedne, ytre beskjedne natur. Følelsen av moderlandet er grunnleggende i alt Yesenins arbeid. Naturen som er herliggjort her er humanisert: den puster, beveger seg og sørger som en person. Tradisjonelt sang muntlig folkekunst bjørk er en gjennomgående linje i dikterens verk. Forfatteren bruker stavelse-tonisk versifisering. Vi kan anta tilstedeværelsen her av to-stavelses fot, jambisk meter. Ved å analysere dette diktet videre, legger man merke til presise (vindu - sølv) rim, så vel som ulikt rim (sirkel - sølv), åpen (ild - stillhet) og lukket (kant - kant), maskuline (stillhet - ild), men de er alle krysset (abab). Når det gjelder antall strofer, er diktet et kvad.
   Hovedbildet på verket er en vinterbjørk (karakterbilde). Poeten animerer henne med bildet av en kvinne. Også merkbart i diktet er bildet av vinter - et synonym for død og dødelig melankoli i dikterens verk. Yesenin ønsket å vise tristheten over kvinnelig tilbakegang.
   Yesenin ser bjørka skarpt, i viss belysning. Som et resultat gir ett bilde assosiativt opphav til et annet. Ordene som danner linjene, tatt individuelt, er ikke figurative. Men organisert på en bestemt måte skaper de en poetisk, figurativ tekst og blir selv figurative. Diktet viser til landskapstekster. Inneholder stort sett vanlige ord, men under dikterens penn er de emosjonelt effektive. Han har et utrolig skarpt og akutt syn på naturen. Basert på perfeksjon av språklig form, harmoni av innhold og form, klarhet, klarhet, konsisthet, nåde, enkelhet og harmoni i verbale uttrykk, kan det hevdes at språkets estetiske funksjon manifesteres her.
   Diktet er flerfarget. Den inneholder både dikterens favorittfarger (hvit, sølv), som formidler en gledelig, frisk, elegisk og ettertenksom oppfatning av verden, og gull - et symbol på høstens lyse, men allerede falmende farger. Også slående er fargespillet, deres subtile nyanser, overgangen fra en farge til en annen, deres blanding og dannelsen av en ny farge basert på dem. Yesenin, når han maler bilder av naturen, navngir alltid fargene den er malt i. Dette gjør han for at leserne bedre skal kunne forestille seg hva han skriver om. Yesenin sammenligner de snødekte duskene til bjørkegrener med hvite frynser. Poeten sammenligner snø med sølv to ganger, men bruker samtidig forskjellige primærvalg: i den første strofen, når bjørketreet er dekket med snø, som med sølv, er det en sammenligning, og i de siste linjene i diktet, når morgengryet drysser grenene med nytt sølv, er det også en sammenligning, men den er liksom skjult . Poeten sier ikke at morgengryet drysser grenene med snø, som med sølv. Han kaller straks snø sølv, i håp om vår innsikt. Dette skjult sammenligning- metafor. Poeten skriver at snøfnugg brenner i gyllen ild. Ordet som brukes her brenner inn billedlig talt. Dette ordet brukes ofte i figurativ betydning. Vi sier for eksempel at øynene brenner. Snøfnugg kan selvfølgelig ikke brenne som ved. Og med uttrykket gyllen ild mener dikteren daggryets lys. Om vinteren lyser ikke himmelen like sterkt som om sommeren. Bjørketreet står lenge i søvnig stillhet – fra morgengry til kveld. Det er akkurat slik, det virker for oss, vi trenger å forstå ord - å gå rundt. Først var daggry i øst, og så i vest. Yesenin kaller også morgengryet lat, dette er fordi morgengryet om vinteren begynner senere enn om sommeren, som om han er lat for å stå opp tidlig. Og det brenner ikke like sterkt som om sommeren, som om det var for lat til å lyse opp himmelen. Til tross for det lille volumet av verket, er språket rikt og nasjonalt.
2. BJØRKEN LEMFØRER DEN RUSSISKE Skjønnheten
3. Vel, det er det, detaljer som vil være litt nyttige for deg))))
   Forfatteren vil formidle den fantastiske skjønnheten til bjørk, symbolet på Rus.

   1. Hvit - søkeord(hvit engel, hvit kirke, White Rus', hvite klær).

Yesenin var 18 år gammel da han forlot landsbyen sin for å prøve lykken storby. Som en tryllekunstner vekker han til live i leserens fantasi skjønnheten i kjente ting. Folklore og uttrykksfullhet er det som er attraktivt i diktet «Bjørk». Den, som en russisk folkesang, fyller sjelen med varme og lys. Sergei Alexandrovich skrev diktet "Bjørk" i 1913, selv før tragiske hendelser V Det russiske imperiet, som radikalt påvirket statens politikk. Sammen med mange andre dikt om naturen hører den til tidlig kreativitet dikter. I ungdommen var hans oppmerksomhet mest opptatt av temaet bondelandskapet.

Kort komposisjonell Yesenin:

"Bjørk" er et av de diktene der du tydelig kan se at komposisjonen er basert på en naturbeskrivelse. Den består av fire kvart. Den første inkluderer hovedbetydningen poetisk verk: i den avslører forfatteren for leseren kilden til hans inspirasjon. Den viktigste komposisjonsanordningen er personifisering. I tillegg indikerer analysen av Yesenins dikt mangel på plotutvikling, klimaks og oppløsning. Dette verket kan trygt klassifiseres som en landskapssjanger.

En kort rytmisk analyse av Yesenins dikt gir generell idé om dens form. Lekenhet og letthet er sikret av strukturen, som inneholder tre former for stavelse-tonisk versifisering: monosyllabic trochee, jambisk pentameter og disyllabic dactyl. Hunnerim veksler stadig med hverandre, med den første linjen ender på et hunnrim, og den siste med et hannrim. Gjennom hele verset brukte Yesenin det samme rimet, som kalles "enkelt": bare den andre og siste linjen i kvadet (АВСВ) rimer i det. Kort fonetisk analyse Yesenins dikt: i store mengder det er spesielt lange vokaler O Og e, og sonorante konsonanter n Og r. På grunn av dette viser intonasjonen ved høytlesing seg å være kjærlig og mild. Yesenins stil er full av sanseopplevelser som umiddelbart fyller leserens fantasi med veltalende bilder.

Semantisk analyse av diktet:

Selv om Yesenin ble tiltrukket av bylivet, forble han i sin sjel trofast mot skjønnhetene i den russiske utmarken og lengtet etter landskapene lite moderland, skrev mange lyriske dikt om dette emnet. Temaet for dette korte, men ikke mindre vakre, verket er naturen. Hovedrollen i skapelsen poetisk bilde spiller holdningen til bjørken til den lyriske helten, som Yesenin selv assosierte seg med. Analyse av diktet og inntrykkene det vekker avslører for leseren forfatterens ungdom, letthet og romantikk. Ved første øyekast er tittelen på diktet "Bjørk" enkel og ukomplisert, men den personifiserer dikterens dype kjærlighet. Å glorifisere vårt innfødte bjørketre er en hel tradisjon For Yesenin er det ikke bare et tre: det er et symbol på Russland. I tillegg sammenlignet forfatteren i diktene sine mer enn en gang bildet av sin elskede kvinne med dette virkelig russiske treet. Selve kjærligheten til Russland var Yesenins unike talent, fordi denne følelsen er det eneste som kan gi poeten udødelig ære.