Funksjoner ved sjangeren og komposisjonen til diktet av N. V

Det fant sitt uttrykk i det faktum at bildene av grunneiere, bønder, beskrivelsen av deres liv, økonomi og moral er avbildet i diktet så tydelig at etter å ha lest denne delen av diktet, husker du det for alltid. Bildet av grunneier-bonden Rus var veldig relevant på Gogols tid på grunn av forverringen av krisen i livegenskapssystemet. Mange grunneiere har sluttet å være nyttige for samfunnet, har falt moralsk og blitt gisler for sine rettigheter til jord og mennesker. Et annet lag av det russiske samfunnet begynte å komme i forgrunnen - byens innbyggere. Som tidligere i «Generalinspektøren» presenterer Gogol i dette diktet et bredt bilde av embetsmenn, damesamfunn, vanlige byfolk og tjenere.

Så bildet av Gogols moderne Russland bestemmer hovedtemaene til "Dead Souls": temaet for hjemlandet, temaet for det lokale livet, temaet for byen, temaet for sjelen. Blant motivene i diktet er de viktigste veimotivet og stimotivet. Veimotivet organiserer narrativet i verket, stimotivet uttrykker den sentrale forfatterens idé - russiske folks tilegnelse av et sant og åndelig liv. Gogol oppnår en uttrykksfull semantisk effekt ved å kombinere disse motivene med følgende komposisjonsteknikk: i begynnelsen av diktet kommer Chichikovs sjeselong inn i byen, og på slutten forlater den. Dermed viser forfatteren at det som er beskrevet i første bind er en del av en ufattelig lang vei for å finne veien. Alle diktets helter er på vei - Chichikov, forfatteren, Rus'.

«Dead Souls» består av to store deler, som grovt sett kan kalles «landsby» og «by». Totalt inneholder det første bindet av diktet elleve kapitler: det første kapittelet, som beskriver Chichikovs ankomst, bekjentskap med byen og bysamfunnet, bør betraktes som eksposisjonell; så er det fem kapitler om grunneiere (kapittel to - seks), i det syvende vender Chichikov tilbake til byen, i begynnelsen av det ellevte forlater han den, og det neste innholdet i kapitlet er ikke lenger forbundet med byen. Dermed står beskrivelsen av landsbyen og byen for like deler av teksten til verket, som fullt ut korrelerer med hovedoppgaven til Gogols plan: "Hele Rus vil vises i den!"

Diktet har også to ekstra plot-elementer: "The Tale of Captain Kopeikin" og lignelsen om Kif Mokievich og Mokia Kifovich. Hensikten med å inkludere en historie i verkets tekst er å tydeliggjøre noen av ideene til diktet. Lignelsen tjener som en generalisering, og forbinder diktets karakterer med ideen om formålet med intelligens og heltemot som to uvurderlige gaver gitt til mennesket.

Det er også bemerkelsesverdig at forfatteren forteller "historien om Chichikov" i det ellevte kapittelet. Hovedhensikten med å plassere heltens bakhistorie på slutten av kapitlet er at forfatteren ønsket å unngå leserens forutinntatte, forberedte oppfatning av hendelser og helten. Gogol ønsket at leseren skulle danne seg sin egen mening om hva som skjedde, og observere alt som om det var i det virkelige liv.

Til slutt har forholdet mellom det episke og det lyriske i diktet også en egen ideologisk betydning. Den første lyriske digresjonen i diktet dukker opp på slutten av det femte kapittelet i en diskusjon om det russiske språket. I fremtiden øker antallet deres på slutten av kapittel 11, forfatteren snakker med patriotisme og borgerlig lidenskap om Rus', fuglen-tre. Den lyriske begynnelsen i verket øker fordi Gogols idé var å etablere sitt lyse ideal. Han ønsket å vise hvordan tåken som hadde tyknet over «det triste Russland» (som Pushkin beskrev de første kapitlene i diktet) forsvinner i drømmen om en lykkelig fremtid for landet.

Essays om litteratur: Kjennetegn ved sjangeren og komposisjonen til Gogols dikt Dead Souls

Funksjoner av sjangeren og komposisjonen til Gogols dikt "Dead Souls". Kunstneriske trekk ved diktet Gogol har lenge drømt om å skrive et verk "der alle Rus ville dukke opp." Dette skulle være en grandiose beskrivelse av livet og skikkene i Russland i den første tredjedelen av 1800-tallet. Et slikt verk var diktet "Dead Souls", skrevet i 1842. Den første utgaven av verket ble kalt "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls." Dette navnet reduserte den sanne betydningen av dette verket og overførte det til en eventyrroman. Gogol gjorde dette av sensurhensyn, for at diktet skulle bli publisert.

Hvorfor kalte Gogol arbeidet sitt et dikt? Definisjonen av sjangeren ble klar for forfatteren først i siste øyeblikk, siden Gogol, mens han fortsatt jobbet med diktet, kalte det enten et dikt eller en roman. For å forstå egenskapene til sjangeren til diktet "Dead Souls", kan du sammenligne dette verket med "Divine Comedy" av Dante, en poet fra renessansen. Dens innflytelse merkes i Gogols dikt. The Divine Comedy består av tre deler. I den første delen vises skyggen av den gamle romerske poeten Virgil for poeten, som følger den lyriske helten til helvete, de går gjennom alle sirkler, et helt galleri av syndere passerer foran øynene deres. Handlingens fantastiske natur hindrer ikke Dante i å avsløre temaet for hjemlandet - Italia, og dets skjebne. Faktisk planla Gogol å vise de samme sirkler av helvete, men helvete i Russland. Det er ikke for ingenting at tittelen på diktet «Døde sjeler» ideologisk gjenspeiler tittelen på første del av Dantes dikt «Den guddommelige komedie», som kalles «Helvete».

Gogol, sammen med satirisk negasjon, introduserer et glorifiserende, kreativt element - bildet av Russland. Knyttet til dette bildet er den «høylyriske bevegelsen», som i diktet til tider erstatter den komiske fortellingen.

En betydelig plass i diktet "Dead Souls" er okkupert av lyriske digresjoner og innsatte episoder, som er karakteristisk for diktet som litterær sjanger. I dem berører Gogol de mest presserende russiske sosiale spørsmålene. Forfatterens tanker om menneskets høye hensikt, om fedrelandets og folkets skjebne står her i kontrast til dystre bilder av russisk liv.

Så, la oss gå for helten i diktet "Dead Souls" Chichikov til N.

Fra de aller første sidene av verket føler vi fascinasjonen av plottet, siden leseren ikke kan anta at etter Chichikovs møte med Manilov vil det være møter med Sobakevich og Nozdrev. Leseren kan ikke gjette slutten på diktet, fordi alle karakterene er avledet i henhold til prinsippet om gradering: den ene er verre enn den andre. For eksempel kan Manilov, hvis den betraktes som et separat bilde, ikke oppfattes som en positiv helt (på bordet hans er det en bok åpen på samme side, og hans høflighet er forestilt: "La oss ikke tillate deg å gjøre dette >> ), men i sammenligning med Plyushkin vinner han til og med på mange måter «boksmannen», som inneholder ideen om en umettelig hamstringstørst.

Temaet for å avsløre offisiell makt går gjennom hele Gogols arbeid: det skiller seg ut både i samlingen "Mirgorod" og i komedien "Generalinspektøren". I diktet «Døde sjeler» er det flettet sammen med temaet livegenskap.

"The Tale of Captain Kopeikin" inntar en spesiell plass i diktet. Det er handlingsrelatert til diktet, men har stor betydning for å avdekke det ideologiske innholdet i verket. Formen på historien gir historien en viktig karakter: den fordømmer regjeringen.

Verdenen til "døde sjeler" i diktet kontrasteres med det lyriske bildet av folke-Russland, som Gogol skriver om med kjærlighet og beundring.

Bak den forferdelige verdenen til grunneieren og det byråkratiske Russland følte Gogol sjelen til det russiske folket, som han uttrykte i bildet av en raskt rushende troika, som legemliggjorde Russlands styrker: "Er ikke du, Rus", som en rask , ustoppelig troika som haster?» Så vi bestemte oss for det Gogol skildrer i sitt arbeid. Han skildrer den sosiale sykdommen i samfunnet, men vi bør også dvele ved hvordan Gogol klarer å gjøre dette.

For det første bruker Gogol sosiale typifiseringsteknikker. I skildringen av grunneiergalleriet kombinerer han dyktig det generelle og det individuelle. Nesten alle karakterene hans er statiske, de utvikler seg ikke (bortsett fra Plyushkin og Chichikov), og blir fanget av forfatteren som et resultat. Denne teknikken understreker nok en gang at alle disse Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins er døde sjeler. For å karakterisere karakterene sine bruker Gogol også sin favorittteknikk – å karakterisere karakteren gjennom detaljer. Gogol kan kalles et "geni av detaljer", siden noen ganger detaljer nøyaktig gjenspeiler karakteren og den indre verdenen til en karakter. Hva er det verdt, for eksempel beskrivelsen av Manilovs eiendom og hus! Da Chichikov kjørte inn på Manilovs eiendom, trakk han oppmerksomheten til den overgrodde engelske dammen, til det vaklevorne lysthuset, til smuss og øde, til tapetet på Manilovs rom - enten grått eller blått, til to stoler dekket med matter, som aldri ble nådd. eierens hender. Alle disse og mange andre detaljer fører oss til hovedkarakteristikken laget av forfatteren selv: "Verken dette eller det, men djevelen vet hva det er!" La oss huske Plyushkin, dette "hullet i menneskeheten", som til og med mistet kjønnet sitt.

Han kommer ut til Chichikov i en fet kappe, et slags utrolig skjerf på hodet, øde, skitt, forfall overalt. Plyushkin er en ekstrem grad av nedbrytning. Og alt dette formidles gjennom detaljer, gjennom de små tingene i livet som A. S. Pushkin beundret så mye: "Ikke en eneste forfatter har ennå hatt denne gaven til å avsløre livets vulgaritet så tydelig, å kunne skissere vulgariteten i en slik kraft. av en vulgær person, slik at all den bagatellen, som unnslipper øyet, ville blinke stort i øynene til alle."

Hovedtemaet i diktet er Russlands skjebne: dets fortid, nåtid og fremtid. I det første bindet avslørte Gogol temaet for fortiden til sitt hjemland. Det andre og tredje bindet han unnfanget skulle fortelle om Russlands nåtid og fremtid. Denne ideen kan sammenlignes med andre og tredje del av Dantes guddommelige komedie: «Skjærsilden» og «Paradise». Disse planene var imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse: det andre bindet viste seg å være mislykket i konseptet, og det tredje ble aldri skrevet. Derfor forble Chichikovs tur en tur inn i det ukjente. Gogol var rådvill og tenkte på Russlands fremtid: "Rus, hvor skal du gi meg et svar Han gir ikke noe svar."

FUNKSJONER I SJANGEREN OG SAMMENSETNING AV N. V. GOGOLS DIKT "DEAD SOULS". KUNSTNERISKE TREKK I DIKTET 5.00 /5 (100.00%) 1 stemme

Helt fra begynnelsen av skriveaktiviteten
Jeg drømte om å skrive et verk i
"som alle Rus' ville dukke opp." Dette burde
det skulle være en grandiose beskrivelse av liv og moral
i Russland i første tredjedel av 1800-tallet. Så
verket var diktet "Dead Souls"
shi", skrevet i 1842. Første utgave
Boken het "The Adventures of Chichikov,
eller døde sjeler." Dette navnet reduserer
mistet den sanne betydningen av verket, oversatt
tok ham inn i riket til en eventyrroman. Gå-
Gol gikk for det av sensurgrunner -
niyam, som ønsker å publisere et dikt.
Hvorfor ringte du arbeidet ditt
ikke dikt? Definisjonen av sjangeren ble tydelig
forfatteren bare i siste øyeblikk, - ra-
jobber med manuskriptet, sier han noe om diktet,
så om romanen.
For å forstå egenskapene til sjangeren til diktet
«Dead Souls», kan man sammenligne dette med
jobbe med "Divine Comedy" Dan-
de til renessansepoeten. Hennes innflytelse
merkes i Gogols dikt. "Guddommelig
komedie" består av tre deler. I den første
deler til Dante er en skygge av det gamle romerske
poeten Vergil, som akkompagnerer det lyriske
logisk helt til helvete; de går rundt og rundt
et helt galleri dukker opp foran øynene deres
syndere. Den fantastiske naturen til plottet er det ikke
Dante våger å avsløre temaet for hjemlandet sitt -
Italia. Faktisk bestemte jeg meg for å vise dem
De samme helveteskretsene, men Russlands helvete. Ikke rart det ble kalt
diktet «Døde sjeler» overlapper ideologisk
omvender seg med tittelen på første del av diktet Dan-
de "guddommelige komedie", som kalles
"Helvete" er skrevet.
, sammen med satirisk fornektelse
spiser, introduserer det sangende, kreative elementet
telny - bildet av Russland. Med dette bildet
assosiert med den "høylyriske bevegelsen", som
som i diktet til tider erstatter det komiske
isk historiefortelling.
En betydelig plass i diktet «De døde
sjeler" tar lyriske digresjoner og
innlagte episoder, som er typisk for dette
litterær sjanger. De bekymrer seg
de mest presserende russiske offentlige sakene
proffer. Forfatterens tanker om høy utnevnelse
mann, om skjebnen til fedrelandet og menneskene her
i kontrast til de dystre bildene av russisk
skaya livet.
Så, la oss gå etter helten i diktet "Dead"
"høye sjeler" av Chichikov til byen NN. Fra den første
samme sider av arbeidet vi føler oss fascinert
handlingens relevans, siden leseren ikke kan
kan anta at etter møtet Chichi-
Kova og Manilov vil ha møter med Sobakevi-
enn, Nozdrev. Leseren kan ikke gjette
og om hva som vil skje på slutten av diktet,
fordi alle karakterene hennes er basert på
prinsippet om gradering: den ene er verre enn den andre.
For eksempel Manilov, hvis vi vurderer
det kan ikke oppfattes som et eget bilde
mor som en positiv helt (på
det er en bok på bordet hans, åpen på den ene
og samme side, og hans høflighet var
tvorna: "La meg ikke la dette skje med deg"),
men sammenlignet med Plyushkin, Manilov
Han vinner til og med mye. Imidlertid til sentrum
sette boksen i oppmerksomhet, så
hvordan hun er en slags enhet
alle karakterene. I følge Gogol,
Dette er et symbol på "boksmannen", der
ligger ideen om en umettelig tørst etter akkumulering
regjering
Temaet for å avsløre byråkratiet er
flyter gjennom hele Gogols verk: det er karakteristisk
Wien og samlingen "Mirgorod", og komedie
"Inspektør". I diktet «Dead Souls» synger hun
sammenvevd med temaet livegenskap.
"Fortellingen" inntar en spesiell plass i diktet
om kaptein Kopeikin." Hun er ikke plotmessig
knyttet til diktet, men har stor betydning-'
sjon for å avsløre ideologisk innhold
fungerer. Formen på fortellingen gir historien
vital karakter: hun fordømmer under-
statistikk over det sosiale livet i Russland i det hele tatt
nivåer...
Diktet imøtegår verden av "døde sjeler"
et lyrisk bilde av folkets russer
dette, som han skriver om med kjærlighet og
beundring. Bak den forferdelige verden plassert
forfatteren følte sjelen til kovs og embetsmenn
Russiske folk, som han legemliggjorde i bildet
tre suser raskt frem og samler
kastet Russlands styrke i seg selv: "Er det ikke slik du,
Rus', den livlige, ustoppelige troikaen er det ikke
Sitter du?"
Så vi vet at i vår pro-
verket skildrer sosiale sykdommer
samfunn. Det er verdt å fokusere på hvordan
forfatteren klarer dette. For det første
bruker sosiale teknikker
pisering. I galleribildet er det plass
Kov kombinerer dyktig det generelle og det individuelle.
Nesten alle karakterene hans er statiske, de
utvikling vises ikke (dette gjelder ikke
Plyushkin og Chichikov), vi er nesten ingenting
vi vet ikke om deres fortid. Denne teknikken er
understreker nok en gang at Manilovs, boks-
ki, dogevichs, Plyushkins er de døde
sjeler.
Brukes til å beskrive helter
din favorittteknikk - karakterisering
karakter gjennom detalj. Det kan kalles
"geni av detaljer": detaljene er så presise
reflekterer karakteren og den indre verdenen til en person -
tygge. Hva er det verdt, for eksempel en beskrivelse av et hus?
Manilova! Da Chichikov gikk inn på boet
Manilov, han trakk oppmerksomheten til det gjengrodde
Engelsk dam, på et vaklevorent lysthus,
til øde, til tapet i rommet Manilo-
va - enten grå eller blå, på en tettsittende
to matte stoler, som aldri ble nådd
eierens hender når. Disse og andre detaljer
bringe oss til hovedkonklusjonen
av forfatteren selv: «Verken dette eller det, men djevelen vet
hva har skjedd!".
La oss huske Plyushkin, dette "hullet i ansiktet"
menneskeheten», som til og med mistet kjønnet.
Han kommer ut til Chichikov i en fet kappe,
med et utrolig skjerf på hodet. Overalt tsa-
det er skitt og uorden. Plyushkin personifisert
når en ekstrem grad av nedbrytning, som overskrider
er gitt gjennom detaljer, gjennom de små tingene i livet
heller ikke, som A.S. :
"Ingen forfatter har noen gang gjort dette før."
gaven å avsløre livets vulgaritet så levende,
å kunne skissere i slik kraft vulgariteten til det vulgære
logoen til en person, slik at alle de små tingene som
unnslipper øyet, ville blinke stort inn
alles øyne."
Og likevel er hovedtemaet i diktet
Russlands skjebne: dets fortid, nåtid og fremtid
framtid. I det første bindet vier han smerte-
gi mer oppmerksomhet til hjemlandets fortid. Unnfanget-
andre og tredje bind de mottok skulle
fortelle om Russlands nåtid og fremtid
disse. Denne ideen kan sammenlignes
med andre og tredje del av «Divine
komedier" av Dante: "Skjærsilden" og "Paradise". Odd-
Disse planene var imidlertid ikke bestemt
gå i oppfyllelse: det andre bindet var mislykket
idé, men den tredje ble aldri skrevet. Dette er
Chichikovs tur forble en tur til
ukjent.

Hvorfor kalte Gogol sitt verk "Dead Souls", skrevet i 1842, et dikt? Definisjonen av sjangeren ble klar for forfatteren først i siste øyeblikk, siden Gogol, mens han fortsatt jobbet med diktet, kalte det enten et dikt eller en roman.

Verket – kalt «The Adventures of Chichikov, or Dead Souls» ved første utgivelse av sensurmessige årsaker – var absolutt ingen lett eventyrroman, som man kan anta ut fra tittelen.

For å forstå egenskapene til sjangeren til diktet "Dead Souls", kan du sammenligne dette verket med "Divine Comedy" av Dante, en poet fra renessansen. Dens innflytelse merkes i Gogols dikt.

The Divine Comedy består av tre deler. I den første delen dukker skyggen av den gamle romerske poeten Virgil opp for poeten, som følger den lyriske helten til helvete, de går gjennom alle sirkler, og et helt galleri av syndere dukker opp foran øynene deres. Handlingens fantastiske natur hindrer ikke Dante i å avsløre temaet for hjemlandet - Italia, og dets skjebne.

Faktisk planla Gogol å vise de samme sirkler av helvete, men helvete i Russland. Det er ikke for ingenting at tittelen på diktet «Døde sjeler» ideologisk gjenspeiler tittelen på første del av Dantes dikt «Den guddommelige komedie», som kalles «Helvete».

Verdenen til "døde sjeler" i diktet kontrasteres med det lyriske bildet av folke-Russland, som Gogol skriver om med kjærlighet og beundring.

Hva skildret Gogol i sitt arbeid? Han skildret den sosiale sykdommen i samfunnet, men vi må også ta hensyn til hvordan han gjorde det.

For det første brukte Gogol sosiale typifiseringsteknikker. I sin skildring av grunneiernes galleri kombinerte han dyktig det alminnelige og det individuelle. Nesten alle karakterene hans er statiske, de utvikler seg ikke (bortsett fra Plyushkin og Chichikov), og blir fanget av forfatteren som et resultat.

Denne teknikken understreket nok en gang at alle disse Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins er døde sjeler.

For å karakterisere karakterene sine brukte Gogol også sin favorittteknikk – å karakterisere en karakter gjennom detaljer. Gogol kan kalles et "geni av detaljer", så nøyaktig detaljene gjenspeiler karakteren og den indre verdenen til karakteren. Hva er det verdt, for eksempel beskrivelsen av Manilovs eiendom og hus! Da Chichikov kjørte inn på Manilovs eiendom, trakk han oppmerksomheten til den overgrodde engelske dammen, til det vaklevorne lysthuset, til smuss og øde, til tapetet på Manilovs rom - enten grått eller blått, til to stoler dekket med matter, som aldri ble nådd. eierens hender. Alle disse og mange andre detaljer førte oss til hovedkarakteristikken laget av forfatteren selv: "Verken dette eller det, men djevelen vet hva det er!"

La oss huske Plyushkin, dette "hullet i menneskeheten", som til og med mistet kjønnet sitt. Han kommer ut til Chichikov i en fet kappe, et slags utrolig skjerf på hodet, øde, skitt, forfall overalt. Plyushkin er en ekstrem grad av nedbrytning. Og alt dette formidles gjennom detaljer, gjennom de små tingene i livet som Pushkin beundret så mye: "Ikke en eneste forfatter har ennå hatt denne gaven til å avsløre livets vulgaritet så tydelig, å kunne skissere i en slik kraft vulgariteten til en vulgær person, slik at alle de små tingene som slipper ut av øyet, ville ha blinket stort i alles øyne."

Hovedtemaet i diktet er Russlands skjebne: dets fortid, nåtid og fremtid. I det første bindet avslørte Gogol temaet for fosterlandets fortid. Det andre og tredje bindet han unnfanget skulle fortelle om Russlands nåtid og fremtid. Denne ideen kan sammenlignes med andre og tredje del av Dantes guddommelige komedie: «Purgatory» og «Paradise». Disse planene var imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. det andre bindet var mislykket i konseptet, og det tredje ble aldri skrevet.

"Rus', hvor skal du gi meg et svar Han gir ikke et svar." Gogols tragedie var at han ikke visste, ikke så og visste ikke hvor og hvordan Russland ville gå i fremtiden. Det er derfor "Gir ikke svar"!

Men drømmen om et verk "der alle Rus' ville dukke opp" gikk i oppfyllelse. Diktet var en grandiose beskrivelse av livet og skikkene i Russland i den første tredjedelen av 1800-tallet.

Funksjoner av sjangeren og komposisjonen til Gogols dikt "Dead Souls". Kunstneriske trekk ved diktet
Gogol hadde lenge drømt om å skrive et verk "der hele Rus' ville dukke opp." Dette skulle være en grandiose beskrivelse av liv og skikker
Russland i den første tredjedelen av 1800-tallet. Diktet ble et slikt verk
"Døde sjeler", skrevet i 1842. Første utgave av verket
ble kalt «The Adventures of Chichikov, or Dead Souls». Dette
tittelen reduserte den sanne betydningen av dette verket og overførte det til en eventyrroman. Gogol gjorde dette av sensurhensyn, for at diktet skulle bli publisert.
Hvorfor kalte Gogol arbeidet sitt et dikt? Definisjonen av sjangeren ble klar for forfatteren først i siste øyeblikk, siden Gogol, mens han fortsatt jobbet med diktet, kalte det enten et dikt eller en roman. For å forstå egenskapene til sjangeren til diktet "Dead Souls", kan du sammenligne dette verket med "Divine Comedy" av Dante, en poet fra renessansen. Dens innflytelse merkes i Gogols dikt. The Divine Comedy består av tre deler. I den første delen vises skyggen av den gamle romerske poeten Virgil for poeten, som følger den lyriske helten til helvete, de går gjennom alle sirkler, et helt galleri av syndere passerer foran øynene deres. Handlingens fantastiske natur hindrer ikke Dante i å avsløre temaet for hjemlandet - Italia, og dets skjebne. Faktisk planla Gogol å vise de samme sirkler av helvete, men helvete i Russland. Det er ikke for ingenting at tittelen på diktet «Døde sjeler» ideologisk gjenspeiler tittelen på første del av Dantes dikt «Den guddommelige komedie», som kalles «Helvete».
Gogol, sammen med satirisk negasjon, introduserer et glorifiserende, kreativt element - bildet av Russland. Knyttet til dette bildet er den «høylyriske bevegelsen», som i diktet til tider erstatter den komiske fortellingen.
En betydelig plass i diktet "Dead Souls" er okkupert av lyriske digresjoner og innsatte episoder, som er karakteristisk for diktet som litterær sjanger. I dem berører Gogol de mest presserende russiske sosiale spørsmålene. Forfatterens tanker om menneskets høye hensikt, om fedrelandets og folkets skjebne står her i kontrast til dystre bilder av russisk liv.
Så la oss gå for helten i diktet "Dead Souls" Chichikov til N.
Fra de aller første sidene av verket føler vi fascinasjonen av plottet, siden leseren ikke kan anta at etter Chichikovs møte med Manilov vil det være møter med Sobakevich og Nozdrev. Leseren kan ikke gjette slutten på diktet, fordi alle karakterene er avledet i henhold til prinsippet om gradering: den ene er verre enn den andre. For eksempel kan Manilov, hvis den betraktes som et separat bilde, ikke oppfattes som en positiv helt (på bordet hans er det en bok åpen på samme side, og hans høflighet er forestilt: "La oss ikke tillate deg å gjøre dette >> ), men sammenlignet med Plyushkin vinner Manilov til og med på mange måter. Imidlertid satte Gogol bildet av Korobochka i sentrum av oppmerksomheten, siden hun er en slags enhetlig begynnelse av alle karakterene av "boksmannen", som inneholder ideen om en umettelig tørst etter hamstring.
Temaet for å avsløre offisiell makt går gjennom hele Gogols arbeid: det skiller seg ut både i samlingen "Mirgorod" og i komedien "Generalinspektøren". I diktet «Døde sjeler» er det flettet sammen med temaet livegenskap.
"The Tale of Captain Kopeikin" inntar en spesiell plass i diktet. Det er handlingsrelatert til diktet, men har stor betydning for å avdekke det ideologiske innholdet i verket. Formen på historien gir historien en viktig karakter: den fordømmer regjeringen.
Verdenen til "døde sjeler" i diktet kontrasteres med det lyriske bildet av folke-Russland, som Gogol skriver om med kjærlighet og beundring.
Bak den forferdelige verdenen til grunneieren og det byråkratiske Russland følte Gogol sjelen til det russiske folket, som han uttrykte i bildet av en raskt rushende troika, som legemliggjorde Russlands styrker: "Er ikke du, Rus", som en rask , ustoppelig troika som haster?» Så vi bestemte oss for det Gogol skildrer i sitt arbeid. Han skildrer den sosiale sykdommen i samfunnet, men vi bør også dvele ved hvordan Gogol klarer å gjøre dette.
For det første bruker Gogol sosiale typifiseringsteknikker. I skildringen av grunneiergalleriet kombinerer han dyktig det generelle og det individuelle. Nesten alle karakterene hans er statiske, de utvikler seg ikke (bortsett fra Plyushkin og Chichikov), og blir fanget av forfatteren som et resultat. Denne teknikken understreker nok en gang at alle disse Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins er døde sjeler. For å karakterisere karakterene sine bruker Gogol også sin favorittteknikk – å karakterisere karakteren gjennom detaljer. Gogol kan kalles et "geni av detaljer", siden noen ganger detaljer nøyaktig gjenspeiler karakteren og den indre verdenen til en karakter. Hva er det verdt, for eksempel beskrivelsen av Manilovs eiendom og hus! Da Chichikov kjørte inn på Manilovs eiendom, trakk han oppmerksomheten til den overgrodde engelske dammen, til det vaklevorne lysthuset, til smuss og øde, til tapetet på Manilovs rom - enten grått eller blått, til to stoler dekket med matter, som aldri ble nådd. eierens hender. Alle disse og mange andre detaljer fører oss til hovedkarakteristikken laget av forfatteren selv: "Verken dette eller det, men djevelen vet hva det er!" La oss huske Plyushkin, dette "hullet i menneskeheten", som til og med mistet kjønnet sitt.
Han kommer ut til Chichikov i en fet kappe, et slags utrolig skjerf på hodet, øde, skitt, forfall overalt. Plyushkin er en ekstrem grad av nedbrytning. Og alt dette formidles gjennom detaljer, gjennom de små tingene i livet som A.S beundret så mye. Pushkin: "Ikke en eneste forfatter har noen gang hatt denne gaven til å avsløre livets vulgaritet så tydelig, å kunne skissere i så stor kraft vulgariteten til en vulgær person, slik at alle de små tingene som slipper ut av øyet ville blinke stort inn. alles øyne."
Hovedtemaet i diktet er Russlands skjebne: dets fortid, nåtid og fremtid. I det første bindet avslørte Gogol temaet for fortiden til sitt hjemland. Det andre og tredje bindet han unnfanget skulle fortelle om Russlands nåtid og fremtid. Denne ideen kan sammenlignes med andre og tredje del av Dantes guddommelige komedie: «Skjærsilden» og «Paradise». Disse planene var imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse: det andre bindet viste seg å være mislykket i konseptet, og det tredje ble aldri skrevet. Derfor forble Chichikovs tur en tur inn i det ukjente. Gogol var rådvill og tenkte på Russlands fremtid: "Rus, hvor skal du gi meg et svar Han gir ikke noe svar."