Seil skapelseshistorie. Dikt "Sail" av M.Yu

"Seil" Mikhail Lermontov

Det ensomme seilet blir hvitt
I den blå havtåken!
Hva leter han etter i et fjernt land?
Hva kastet han i hjemlandet sitt?

Bølgene leker, vinden suser,
Og masten bøyer seg og knirker...
Akk! han leter ikke etter lykke
Og han går ikke tom for lykke!

Under ham er en strøm av lysere asurblå,
Over ham er en gyllen solstråle...
Og han, den opprørske, ber om en storm,
Som om det er fred i stormene!

Analyse av Lermontovs dikt "Sail"

Poeten Mikhail Lermontov var, til tross for sin harde og kranglevorne karakter, en uforbederlig romantiker i hjertet. Det er derfor i hans kreativ arv ganske mange verk av lyrisk art. En av dem er kjent dikt"Seil", skrevet i 1832, da Lermontov var knapt 17 år gammel. Dette arbeidet gjenspeiler fullt ut den mentale kastingen ung poet som befant seg ved et veiskille i livet. Våren 1832, etter en verbal krangel under en retorikkeksamen, nektet han å fortsette studiene ved Moskva-universitetet, og forlot drømmene om å bli filolog. Hans videre skjebne og karriere var i tvil, og til slutt gikk Lermontov, under press fra bestemoren, inn på School of Guards Ensigns og kavalerikadetter. Utsiktene til å bli militærmann inspirerte på den ene siden ikke den unge dikteren i stor grad. Men samtidig drømte han om bedriftene som rammet hans forfedre, selv om han forsto at i beste scenario skjebnen vil ta ham til Kaukasus, hvor militære operasjoner fant sted på den tiden.

På tampen av å gå inn på kadettskolen skrev Lermontov diktet "Seil", som fullt ut gjenspeiler humøret hans og ikke de mest gledelige tankene. Hvis vi forkaster bakgrunnen og ikke tar fakta i betraktning, da dette verket kan med rette betraktes som et av dikterens mest romantiske og sublime dikt. Dette er imidlertid langt fra sant, fordi forfatteren ikke satte seg i oppgave å lage et utvalg landskapstekster. I dette diktet identifiserer han seg med et seil som bleker alene «i tåken i det blå havet», og understreker dermed at han kanskje for første gang i livet sto overfor behovet for å ta en viktig avgjørelse.

«Hva leter han etter i et fjernt land?» spør poeten seg selv, som om han føler at livet hans fra nå av vil være fullt av vandringer. Og samtidig ser forfatteren mentalt tilbake og innser "hva han forlot i sitt hjemland." Poeten anser ikke å forlate universitetet som et alvorlig tap for seg selv, siden han ikke ser noe poeng i å fortsette studiene og gjøre vitenskap. Lermontov er mye mer bekymret for det faktum at han må forlate sin elskede Moskva og den eneste personen virkelig nær ham - bestemoren Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, som erstattet både faren og moren.

Imidlertid forstår poeten at denne separasjonen er uunngåelig, siden han er bestemt for sine egne livsvei, som, som Lermontov antyder, ikke vil være enkelt i det hele tatt. Forfatteren uttrykker denne ideen i diktet ved å bruke en overraskende vakker metafor, og bemerker at "vinden plystrer, og masten bøyer seg og knirker." Samtidig bemerker poeten med bitterhet at i hans kommende vandringer "søker han ikke etter lykke, og flykter ikke fra lykke."

Men før dikterens liv endres radikalt, vil det gå flere år, noe som vil virke uutholdelig kjedelig for Lermontov. Etter å ha bestemt seg for en militær karriere, skynder han seg inn i kamp og drømmer om ære. Det er derfor det idylliske bildet av sjølandskapet, som minner så mye om livet til kadetten Lermontov, ikke appellerer til ham i det hele tatt. Og når han svarer på spørsmålet om hva han vil i livet, bemerker poeten at "han, opprørsk, ber om stormen, som om det er fred i stormen," og personifiserer seg igjen med et ensomt seil.

Slik, dette diktet er Lermontovs filosofiske refleksjon over sin egen fremtid. Deretter var det tørsten etter prestasjoner som presset ham til risikable og overilte handlinger. Skjebnen bestemte imidlertid noe annet: Lermontov ble ikke en stor kommandør, men gikk ned i historien som en strålende russisk poet og forfatter, hvis verk, nesten to århundrer senere, fremdeles vekker oppriktig beundring.

M.Yu. Lermontov var en svært krevende kunstner. Av de mange verkene som ble skrevet i hans ungdom, ble ingenting publisert. Etter Lermontovs død ble leseren kjent med hans ungdommelighet lyrisk kreativitet, der uforglemmelige mesterverk ble funnet: "Engel", "Beggar", "Havfrue". Denne artikkelen vil bli viet til analysen av Lermontovs dikt "Seil".

Fortsettelse av reformen av russisk poesi

Lermontov dukket opp for offentligheten, ifølge de fleste samtidige, som Pushkins etterfølger. Et av de første kjente diktene var «On the Death of a Poet».

I russisk litteratur, etter Pushkin, ble Pushkin-kanonen dannet. En av hans karakteristiske trekk- tale som er forbundet med en jevn litterær flyt. Opprinnelsen til Pushkin er "den fantastiske begynnelsen på Alexanders dager", den heroiske tiden i russisk historie, epoken med landsomfattende patriotisme, lys og en tid med håp. Pushkins kanon er en kanon av klar, solid maskulin solar holdning til livet.

Generelle kjennetegn ved dikterens verk

Lermontov vokste opp på en annen tid. Den heroiske epoken i russisk historie er forbi. De sentrale, grunneiere og byråkratiske myndigheter ble styrket. Holdningen til en person på 30-tallet til verden kunne ikke uttrykkes på Pushkins språk. Lermontovs kunstneriske smak utviklet seg ved Moscow Noble Boarding School, ved Moskva universitet, hvor interessen for filosofisk kunnskap seiret over sosiopolitiske spørsmål, der de tok for seg filosofisk estetikk.

I sin ungdom var Lermontov gjennomsyret av Schellings ideer. Det var han som underbygget den romantiske ideen om kunstnerens fullstendige frihet: konfrontasjon med de ensomme romantisk personlighet til verden, en kontrasterende måte å skildre virkeligheten på og uttrykke dikterens sjel.

Byron og Rousseau var også nær Lermontov. Den engelske poeten godtok ikke hykleriet til sosiale institusjoner, og plasserte individet og samfunnet i et fiendtlig forhold. Når det gjelder Rousseau, er Lermontov nærmest Rousseau-kollisjonen: natur - sivilisasjon, spesielt i den byronske brytningen. Dette vil gjenspeiles i Lermontovs dikt "Seil", analysen som gjenstår å gjøre.

Natur, samfunn, personlighet i verkene til M. Lermontov

Lermontov motsetter seg naturen offentlig person som fant opp sine egne lover. Harmonisk natur og samfunn som lider av motsetninger er i fiendskap med hverandre. For romantikken er verden slik den ble forestilt av Gud vakker og perfekt i design. Men den er ikke perfekt i utførelse, fordi Skaperen betrodde fullføringen til mennesket. Men mennesket oppfylte ikke tilstrekkelig oppgaven Skaperen hadde tildelt ham.

Disse kort skisserte kildene som matet Lermontov, bestemte stilen hans på forhånd. tidlige tekster. Det som kom frem i det var ideen om en person som erklærte sin umistelige rettigheter, henvendte seg til verden med sine spørsmål, tvil og påstander. Uttrykket av ideen om personlighet krevde en ny stil. Alle følte ødeleggelsen av Pushkin-kanonen.

Unge Lermontov brakte spenning inn i poesien vår. Han fratar vers og poesi harmoni og balanse slik at diktene høres mer lidenskapelige og gripende ut. I fremtiden vil et eksempel være analysen av Lermontovs dikt "Seil".

Hos dikteren er alt designet for å innpode leseren et visst følelsesmessig inntrykk. Alt skal fungere for å skape uttrykkskraften til helheten. Det er to motstridende trender knyttet til dette. På den ene siden unngår ikke dikteren enkle definisjoner. På den annen side, raffinert og sofistikert bok og poetisk maleri, samt intensiteten av psykologiske tilstander.

Og nå, etter å ha blitt kjent med trendene i poesien til den unge skaperen generelt, vil vi begynne å analysere Lermontovs dikt "Sail".

skapelseshistorie

I 1832 forlot M. Lermontov Moskva for nordlige hovedstadå gå på universitetet. Men han får ikke kreditt for sine to års studier i Moskva. Derfor nøler han: om han skal koble livet sitt med hæren. Han tenker mye og lytter til rådene fra slektningene sine. Går på bredden av Finskebukta, ser han seilflåten og frittstående skip.

Inspirerende linjer vises kort dikt M. Lermontovs "Seil", analysen som vi begynte.

Tema for diktet

Dette er et filosofisk og lyrisk verk som inkluderer et landskap. I havets blå tåke ser forfatteren, mot lysets bakgrunn asurblå bølger, under en solstråle, et ensomt seil. Landskapet i diktet er den indre verdenen til en person. Deretter vil vi utvikle denne ideen om dikteren og vurdere Lermontovs dikt "Seil". Analysen vil kort undersøke alle elementene i arbeidet.

Tema, idé om diktet

Hva betyr havet for en poet? Stormfulle livsbølger. Og seilet er seg selv, rastløs og usikker på hva han skal gjøre. Ensomhet i embetsmennenes verden, den store verden, hvor han strever og hvor han ikke blir akseptert, er hovedtanken som opptar den unge mannen. Han ønsker perfeksjon i alt, men ingen setter pris på dette.

I Nicholas-tiden, etter desemberopprøret, var de fleste adelsmenn skjelvende redde for å motsi keiseren i noe som helst. Poetens opprørske ånd slår gjennom i diktet «Seil», som søker stormer uten å frykte dem. Det vil si at for Lermontov er en kollisjon med embetsverdenen uunngåelig, akkurat som stormer er uunngåelige, som seilet ikke bare vil møte på sin vei, men til og med vil finne dem. Han vil finne sitt høye mål, for hvilken det er fornuftig å leve, og overvinne alle hindringene og hindringene på veien. Vi fortsetter vår analyse av Mikhail Lermontovs dikt "Seil".

Komposisjonsstruktur

Diktet har bare tre strofer. Hver av dem begynner med en beskrivelse av et landskap som er i konstant forandring: det er stille, så spiller vinden ut og masten bøyer seg under den, så roer havet seg igjen, skinner asurblått, og en solstråle bryter gjennom. I hver strofe ser vi forfatteren som spent ser på seilet. Han stiller spørsmål som er relatert til dikterens psykologisk ustabile tilstand.

Bilder

Forfatteren brukte allegori i sitt arbeid. Livet er avbildet som et bilde av havet, noen ganger rolig, noen ganger stormfull. Det symboliserer tornete, forvirrende, harde stier. Et seil er et symbol på en person med sine problemer, søk og ambisjoner. Slik oppstår det en konflikt mellom en person og livet han blir kastet inn i, og meningen han ønsker å finne.

Forfatterens kunstneriske virkemidler

Fortsetter analysen av M. Yu Lermontovs dikt "Sail", vil vi se på kunstneriske teknikker forfatter. Verket er skrevet i jambisk tetrameter med kryssrim. Poeten bruker inversjon (seilet er ensomt, havet er blått), antitese (kastet - ser, landet er fjernt, landet er innfødt), personifisering (bølgene leker, vinden suser), og en overflod av verb. Alt dette forsterker inntrykket av diktet.

Språklig analyse av teksten til Lermontovs dikt "Sail"

Vi har allerede nevnt at hele diktet er bygget på motsetninger. Landskapskupletter kolliderer med psykologiske. Motsetningen er også paret hav (eksistensielt) og seil, som forstås som en person som strever med livets hindringer. For å øke uttrykksevnen, i tillegg til midlene som allerede er nevnt, brukes anaphora ("hva han leter etter", "hva han kastet"). Stor mengde verb uttrykker dynamikken, variasjonen i naturen og seil.

Den andre strofen er spesielt spent. Alt er levende: natur, hav, seil. Det er her det indikeres at han ikke leter etter lykken, men han flykter heller ikke fra den. Denne designen er bygget på en speilvendt måte. Her møter vi først fatalisme, som vil fordype seg i Lermontovs senere verk: "la det som må skje skje." Det er en interessant parallellitet i syntaksen:

«Seilet er hvitt i tåken...»;
"Han leter på landet...";
"Han kastet den på kanten ..."

Ordet "seil" brukes bare én gang. I stedet er det 6 pronomen "han". Syntaksen til de to siste linjene i hvert kvad bruker enten spørsmålstegn eller utropstegn. Med dette vil vi fullføre analysen av Lermontovs "Seil".

Dette diktet ble en romanse. A. Varlamov skrev musikken i 1848, A. Rubinstein – et år senere. Vår samtidige A. Matyukhin satte den også til musikk i 1985 og fremførte den sjelfullt.
"Sail" ble utgitt etter M. Lermontovs død i 1841.
Han ble først nevnt i et brev til V. Lopukhina.
Første linje inn originalversjon hørtes ut som "Det fjerne seilet er hvitt."

Lermontovs «Seil» er et av dikterens mest populære dikt. Dette er bevist av en rekke språklige studier av teksten og ulike transkripsjoner og tolkninger av verket.

I september 1832 M.Yu. Lermontov skriver til M.A. Lopukhina-brev, der han innrømmer at han er opprørt mislykket forsøk gå inn i St. Petersburg University. Den unge dikteren var ensom og deprimert. Det samme budskapet inneholdt linjene i diktet «The Lonely Sail Whitens». Den første linjen er lånt fra det uferdige diktet av Bestuzhev-Marlinsky "Andrey - Prince of Pereyaslavl". Spørsmålet om hva slags "hav"-landskap inspirerte Mikhail Yuryevich er fortsatt kontroversielt. Det kan være Finskebukta eller elven Neva.

Sjanger, retning og størrelse

"Sail" er skrevet i sjangeren til en lyrisk novelle. Det er preget av intimiteten til uttalelsen, kombinert med presentasjonen av historien. Interessen for denne sjangeren var typisk for poesien til Decembrists, som Lermontov var glad i i sin ungdom.

Den poetiske måleren brukt av forfatteren er iambisk tetrameter, en av de mest populære i russisk lyrisk poesi på 1800-tallet. Dette gjør teksten mer dynamisk og bringer verkets intonasjon nærmere samtale. Lermontov bruker korsrim med vekslende feminine og maskuline versavslutninger.

Betydningen av navnet

Diktet har tittelen "Seil" i samsvar med dens sentrale karakter. Alle står fritt til å tolke dens betydning og betydning av allegorien på sin egen måte.

For det første kan vi korrelere seilet med atten år gamle Lermontov, som forlot Moskva og kom til hovedstaden for å gå på universitetet. Drømmen hans - å studere som filolog - kollapset imidlertid, og han følte seg ensom blant det rasende livet i hovedstaden.
For det andre presenteres bildet tenkende mann som ikke ønsker å forsone seg med virkeligheten rundt seg. Han lengter etter forandring og er klar til å kjempe mot bølgene, som et seil, hvis bare de skjer.

Bilder og symboler

Diktet er fylt med symboler og allegorier. Hvis menneskeliv- dette er havet, så er personen i det et seil, ensom, forfulgt, uten å vite fred og ly. Lermontov reflekterte dette bildet ikke bare i poesi, men også i maleri: akvarellarbeidet hans er kjent, som om det illustrerer et dikt. Uværet i dette verket er også mye mer enn en sjøbyge. Det er assosiert med revolusjon, og disse tankene er forårsaket av en reaksjon på desember opprør 1825.

Den lyriske helten innser at hvis han ønsker å oppnå målene sine, så er ikke en rolig sti opplyst av solen noe for ham. Bare å overvinne en ekte storm kan føre ham til sin elskede drøm.

Temaer og motiv

Ensomhet. Dette er hovedtemaet i diktet. Det avsløres gjennom det sentrale bildet av verket – det hvite seilet som gikk innfødt land og kjemper mot de grusomme sjøelementer. Motivet om ensomhet er et av de sentrale i Lermontovs tekster.
Frihet. Mål lyrisk helt- få frihet. Det var derfor han bestemte seg for å forlate hjemlandet sitt, for å flykte fra solstråler mot motgang.
Revolusjon. Hun er personifisert i diktet ved bildet av en storm. I tillegg er det ingen tilfeldighet at forfatteren anser den lyriske helten som opprørsk, fordi handlingene hans er i strid med allment aksepterte tradisjoner. Han ønsker å erobre nye horisonter og leter etter eventyr.

Idé

Hovedidé dikt - jakten på ens formål. Det ensomme seilet ser ikke frelsen i rolig fred og bestemmer seg for å gå i kamp med elementene. Han føler seg ikke fornøyd i det asurblå og solen og prøver å finne seg selv i det motsatte.

Vanlige temaer i romantikkens poesi, som ensomhet, eventyrtørst, og bildet av havet, er gjennomtenkt i «Sail» og forenes av et nytt motiv. I litteraturkritikken kalles det motivet " ekstra person" Slike helter inkluderer Onegin, Pechorin, Rudin. Dermed kan rollen og betydningen til "Seil" neppe overvurderes: fra dette lille diktet begynte et veldig viktig tema for russisk litteratur å utvikle seg.

Kunstneriske uttrykksmidler

Et av hovedredskapene som brukes i diktet er antitese. Mye står i kontrast: fred - storm, et fjernt land - hjemland. Og det er også motsatte handlinger: lete etter - kaste.

I form av et seil stor verdi ha epitet: ensom, opprørsk.

Det er mange inversjoner, for eksempel i det andre verset av det første kvadet.

Tegnsettingens rolle i dette arbeidet er stor. Tidlig romantikk var preget av understatement, stillhet av noen tanker, som ble uttrykt av ellipser. Lermontov bruker samme teknikk i de andre linjene i hvert kvad. Gir en spent karakter retoriske spørsmål og utrop.

Det kan ikke klare seg uten personifikasjoner. For denne stien er verbenes rolle spesielt viktig: bølger leker, vinden plystrer, kastet, søker, løper, spør (etter et seil).

I tillegg kan hele diktet betraktes som en allegori over livet til en person som prøver å finne meningen med tilværelsen.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Diktet gjenspeiler den unge mannens personlige opplevelser. Kort tid før dette forlot han Moskva-universitetet og forlot drømmen om å bli filolog. Etter insistering fra sin elskede bestemor, flyttet Lermontov til St. Petersburg, og hadde til hensikt å gå inn på kadettskolen. Før han gikk inn, tenkte den unge mannen mye på fortiden sin og mulig fremtidig skjebne– disse tankene og følelsene dannet grunnlaget for arbeidet.
Sammen med motivet om ensomhet reiser Lermontov i "Sail" et tema som alltid interesserer ham - problemet med hensikten og meningen med menneskelig eksistens.
For å skildre det skiftende bildet av sjølandskapet, bruker dikteren onomatopoeia: i den første strofen, ved hjelp av overvekten av lydene "l", "n", "m", "r", effekten av målt svaiing av bølgene under ro skapes; endringer i havet (lyden av bølger og vindens fløyte) formidles av utbredelsen av lydene "s", "t", "sch", "ch". I diktet er dikteren selv, hans sjel, synlig i bildet av et seil. " "Sail" er Lermontovs dikt om seg selv, fordi en ekte poet alltid forblir "ensom" og "opprørsk", og hans frihetselskende sjel, full av engstelig uro, tørster etter evige søk, tørster etter storm. Den poetiske meteren er jambisk, kryssrim. Nøkkelsetningen er "Akk, han leter ikke etter lykke og løper ikke fra lykke!" Diktet "Seil" ble til i
dager etter Lermontovs vendepunkt. Hovedidé er inneholdt i linjene "Akk han leter ikke etter lykke og han løper ikke fra lykke!", det vil si at han går dit ikke av egen fri vilje, ikke for lykke, ikke for lykke, men av nød!
I «Seil» er forfatterens «jeg» skjult, men det er lett å gjette bak pronomenet «han»: i motsetning til ordet «seil», som bare brukes i første linje, vises det seks ganger i teksten.
I første strofe Bildene av seilet og den lyriske helten forenes av ordet "ensomhet." Heltens ensomhet er forårsaket av skuffelse i livet, bitterheten ved noen tap; han stiller et smertefullt spørsmål: hvordan oppnå indre harmoni.
I andre strofe helten søker frelse fra ensomhet i kampen mot elementene, men "akk", å møte stormen bringer ikke lykke - lykke kan ikke finnes utenfra, den ligger i en person.
I tredje strofe i motsetning til det fredelige, harmoniske verdensbildet, streber helten etter å finne sinnsro i livets fornyelse, i en rensende storm.

Diktet "Sail" ble skrevet av M.Yu. Lermontov i 1832. Han forlot studiene ved Moskva-universitetet og kom til St. Petersburg i håp om å fortsette utdannelsen. Studer imidlertid i hovedstadsuniversitet trengte ikke: studenter som ble utvist fra Moskva-universitetet ble ikke akseptert til andre utdanningsinstitusjoner. Lermontov måtte gå inn på School of Guards Ensigns and Cavalry Junkers. I denne perioden tenker han mye, går ofte nær Finskebukta. Det var på en av disse vandringene dette diktet ble til.
Sjangeren «Seil» er en lyrisk novelle; vi kan tilskrive arbeidet filosofiske tekster, der det er et symbolsk landskap. Verket er fullt av romantiske bilder og motiver.
Forskere har gjentatte ganger lagt merke til den allegoriske karakteren til diktets bilder. Dermed forbinder vi det "ensomme seilet" med bildet av den lyriske helten, og havet med livet. Alle de tre strofene i diktet følger samme mønster. De to første versene formidler naturens tilstand, de to siste - staten menneskelig sjel. Men i den første strofen fjernes helten og seilet fra hverandre. Den første er på kysten, og den andre er "i tåken på havet." Dette er imidlertid relaterte bilder. Et seil som vandrer i tåken og en helt som vandrer i «livets hav». I det første kvadet er det praktisk talt ingen bevegelse eller dynamikk i landskapet;

Det ensomme seilet blir hvitt
I den blå havtåken!
Hva leter han etter i et fjernt land?
Hva kastet han i hjemlandet sitt?

Seilet, som personifiserer den lyriske helten, er tvert imot rastløs. Denne tilstanden til en rastløs sjel formidles av verbene: "kastet", "søke". Helten i diktet føler sannsynligvis bitterheten av noen tap og prøver å finne harmoni i sitt indre verden.
Den andre strofen samler romlig den lyriske helten og landskapet han ser. En objektiv observatør ser ut til å bevege seg fra kysten til selve skipet: han hører vindens fløyte, mastens knirking og ser bølgenes spill. I samme kvad ser vi svaret på spørsmålet som ble stilt av helten i begynnelsen av diktet:

Akk! han leter ikke etter lykke
Og han går ikke tom for lykke!

Partikkelen "akk" her forteller oss om en persons skuffelse, om en sliten sjel som ikke tror på selve muligheten for lykke. I mellomtiden er dette konseptet det viktigste for den lyriske helten.
Den tredje strofen, ifølge V.M. Markovich, skaper et "stort bilde av universell harmoni":

Under ham er en strøm av lysere asurblå,
Over ham er en gyllen solstråle...

Bare en storm kan ødelegge dette bildet, men det er nettopp mot dette at seilet og sjelen til den lyriske helten strever:

Og han, den opprørske, ber om en storm,
Som om det er fred i stormene!

Bildet av stormen og bildet av fred i "Sail" er antitetiske. Dette er «landskapsekvivalenter typisk for romantikken emosjonelle opplevelser". Men hver av dem er et slags romantisk ideal for helten. Sjelen hans lengter etter å gjenforene det uforenlige. Diktet inneholder "et snev av behovet for gjenforening av motsetninger, som ingen kan tilfredsstille fullt ut." Det er åpenbart her lykken ligger for ham.
Komposisjonsmessig er verket delt inn i tre deler (post-trofe). I den første delen ser det ut til at helten spør oss en gåte om seilets mystiske skjebne. Den andre delen inneholder en slags antagelse. Den tredje delen er nøkkelen til den uforståelige sjelen til den lyriske helten, som identifiserer seg med seilet.
Diktet er skrevet i jambisk tetrameter, kvad, og rimmønsteret er kryss. bruker en rekke virkemidler kunstnerisk uttrykk: epitet («gylden solstråle»), inversjon («I tåken i det blå havet»), anafora og syntaktisk parallellisme("Hva leter han etter i et fjernt land? Hva kastet han i sitt hjemland?..."), allitterasjon ("Over ham er en gyllen solstråle"), assonans ("I havets blå tåke") ”).
Diktet "Seil" satte i en viss forstand tonen for noen av motivene til hele Lermontovs verk. Således finner vi lignende motiver (stormer, ensomhet, flukt, lykke) i slike verk som diktene "Kors på klippen", "Det står ensomt i det ville nord", "Jeg går alene ut på veien", "Skyer". ”, “Cliff” , “Leaf”, dikt “Mtsyri”. Diktet "Seil" vekker konstant interesse for moderne kritikk.