Gjenfortelling av den røde viburnum. Vasily Shukshin - rød viburnum

En rik og berømt kvinne på førtiseks år gammel, hun regnes som den mest kjente skuespillerinnen i England. Julia Lambert spiller rollene sine i teatret hun eier. Michael, Julias ektemann, er direktør for dette teateret, og kombinerer regi med administrative aktiviteter. Hans partner i bedriften var Julias fan, den velstående aristokraten Dolly de Vries. Dolly beveget seg i høysamfunnet, noe som hjalp henne med å introdusere unge Michael og Julia i sirkelen av aristokratisk adel.

Skuespillerinnens mann var en beundrer av talentet hennes, og Julia ble forelsket i ham i en alder av nitten. De unge ønsket lidenskapelig å formalisere et lovlig ekteskap, men foreldrene var imot den unge mannens valg. Ved å bruke talentet som skuespillerinne, klarte Julia å vinne kjærligheten til Michaels foreldre, og de giftet seg. Snart gikk Michael til krig, og Julia innså at følelsene hennes for mannen hennes var borte. Da hun dro til fronten, innpodet ektemannen skuespillerinnen tilliten til at hun ikke skulle forlate scenen, men fortsette sin kunstneriske aktivitet. Tiden gikk, en sønn, Roger, dukket opp i familien deres, og Julia ble en kjent skuespillerinne.

En dag introduserte Michael sin kone for en ung regnskapsfører som hjalp ham med regnskapet hans. Julia, som ønsket å ha det gøy, inviterte unge Tom Fannell til middag. Skuespillerinnen ble smigret over at Tom så alle forestillingene med hennes deltakelse, og var en ivrig beundrer av talentet hennes.

Etter neste forestilling sendte Fennikel sin favorittskuespiller en bukett blomster og inviterte henne til å besøke for te. Da hun skulle se den unge beundreren, så Julia hans beskjedne hjem. Dette brakte frem minner fra den samme leiligheten som hun en gang hadde leid da hun fortsatt bare var en ambisiøs skuespillerinne.

Toms lidenskapelige tilståelser og de varme kyssene hans presset Julia inn i armene til den ivrige unge mannen. Skuespillerinnen ønsket å kaste denne useriøse handlingen ut av livet. Toms utholdenhet og besluttsomhet førte til at skuespillerinnen ble vanvittig forelsket i sin beundrer. Julia tok på seg å støtte kjæresten sin, ga ham dyre gaver og dukket ofte opp med ham offentlig.

Dolly de Vries bestemte seg for å informere Michael om konas ryktede oppførsel. Dette satte tankene til Julia i orden en stund.

Om sommeren dro familien Lambert ut av byen, dit sønnen Roger skulle komme. Tom ble invitert til selskap for sønnen. Julia regnet med å fortsette sin virvelvindende romantikk i sommerferien, men Tom tilbringer all sin tid i selskap med Roger.

Den førtiseks år gamle skuespillerinnen begynner å innse at hun ser ut som en gammel kvinne for Tom. Da familien kom tilbake til byen etter en sommerferie, stoppet møtene til Tom og Julia opp en stund. Skuespillerinnen lærer av sønnen at hun og Tom bruker mesteparten av tiden sin på å ha det gøy med unge skuespillerinner. Roger forklarte oppførselen sin med at han vil se det virkelige liv, at hjemme ser han bare skuespillet. Julia er sjalu på Tom. Hun sårer stoltheten hans på mesterlig vis, og kjæresten hennes returnerer til skuespillerinnen alle gavene som Julia en gang ga ham. Kvinnen forventer ikke et slikt resultat, og er forferdet over at Tom kan avslutte forholdet deres, men hun er redd for at sønnen hennes skal avsløre sannheten. Til hennes lettelse forlater sønnen hjemmet igjen.

Dolly de Vries fortalte Julia at hennes unge elsker brukte henne for personlig vinning, han var sikker på at hun var klar til å gjøre hva som helst for ham. Faktisk ber Tom den unge skuespillerinnen om en rolle i stykket.

Overbevist om Toms forræderi gir Julia rollen til Avis Crichton, og forbereder seg på å knuse den unge skuespillerinnen på forestillingsdagen.

For å prøve å bli kvitt tilknytningen til fennikel, forlater hun London en stund for å bli hos moren. Til hennes skuffelse er moren ikke i det hele tatt interessert i livet og den strålende karrieren til hennes berømte datter. Deretter vender skuespilleren tilbake til London for å gi sin gunst til sin mangeårige venn og beundrer, Lord Charles Tamerley. Men selv her venter henne en fiasko; Kvinnen kommer til den konklusjon at hun har mistet sin feminine attraktivitet, og for på en eller annen måte å rehabilitere seg selv, går Julia en tur i upresentable nabolag. Julia legger provoserende sminke i ansiktet hennes, men mannen som la merke til henne ber bare om en autograf.

Julia Lambert jobbet uforsiktig på øvingene og sprutet ut alt talentet sitt på premieren på stykket. Avis Crichtons karriere som ung skuespillerinne mislyktes totalt, og Julia, etter å ha hevnet seg på sin rival, befant seg igjen på en uoppnåelig høyde. Elskeren ønsket igjen å vise beundring for den store skuespillerinnen, men for henne var han allerede i fortiden. Fanfarer lyder igjen til ære for den store skuespillerinnen, publikum uttrykker oppriktig beundring for henne, Julia Lambert soler seg igjen i strålene av herlighet. Hun kommer til erkjennelsen av at opptredenen hennes på scenen er det virkelige liv, og at livet i seg selv bare er et påskudd. Etter å ha funnet lykken, ble hun fri.

Romanen snakker om ulike livssyn, så alle velger det som er nærmest.

Bilde eller tegning Maugham - Teater

Hovedpersonen i verket er en ung mann ved navn Colin. Han er kjekk og også veldig rik. Colin har sin egen kokk, Nicolas, og et stort hus. Den unge mannen jobber ikke.

Julia Lambert er den beste skuespillerinnen i England. Hun er førtiseks år gammel; hun er vakker, rik, berømt; opptatt med det hun elsker under de mest gunstige forhold for dette, det vil si at hun spiller i sitt eget teater; ekteskapet hennes anses som ideelt; hun har en voksen sønn...

Thomas Fennel er en ung regnskapsfører ansatt av mannen sin for å rydde opp i teatrets bøker. I takknemlighet for at Tom lærte ham hvordan han kan redusere inntektsskatten uten å bryte loven, introduserer Michael, Julias mann, ham for sin berømte kone. Den stakkars regnskapsføreren er utrolig flau, rødmer, blir blek, og Julia er fornøyd med dette - hun lever tross alt til glede for publikum; For å endelig gjøre den unge mannen glad, gir hun ham bildet sitt.

Når Julia ser gjennom gamle fotografier, husker hun livet sitt...

Hun ble født på øya Jersey i familien til en veterinær. Tanten hennes, en tidligere skuespillerinne, ga henne sine første skuespillertimer. I en alder av seksten år gikk hun inn på Royal Academy of Dramatic Art, men det var Middlepool-regissøren Jimmy Langton som gjorde henne til en ekte skuespillerinne.

Mens hun spilte i Jimmys tropp, møtte hun Michael. Han var guddommelig kjekk. Julia ble forelsket i ham ved første blikk, men kunne ikke oppnå gjensidig kjærlighet – kanskje fordi Michael var helt blottet for temperament både på scenen og i livet; men han beundret prestasjonen hennes. Michael var sønn av en oberst, uteksaminert fra Cambridge, og familien hans likte ikke spesielt godt hans valgte teaterkarriere. Julia tok følsomt tak i alt dette og klarte å skape og spille rollen som en jente som kan appellere til foreldrene hans. Hun oppnådde målet sitt - Michael fridde til henne. Men selv etter forlovelsen endret ingenting i forholdet deres....

Julia Lambert er Englands mest suksessrike skuespillerinne. Hun har nådd en alder av førtiseks år, er berømt, rik og rett og slett vakker selv. Hun gjør det hun elsker under de hyggeligste forhold for dette - hun har sitt eget teater. Ekteskapet hennes anses som eksemplarisk. Sønnen hennes er allerede voksen.
Mannen hennes ansatte en ung regnskapsfører, Thomas Fennell, for å bringe orden i teaterregnskapet. Tom lærte ham hvordan han kan senke inntektsskatten uten å bryte loven, og Michael, Julias mann, som ønsket å takke den unge mannen, introduserte ham for sin berømte kone. Regnskapsføreren ble veldig flau, rødmet og ble så blek. Julia ble smigret av dette, fordi hun elsker offentlig oppmerksomhet. Etter å ha gjort den unge mannen glad, ga hun ham bildet sitt. Når Julia ser gjennom gamle fotografier, hengir hun seg til minner fra sitt tidligere liv.
Hun ble født inn i familien til en veteran på øya Jersey. Tanten hennes, en tidligere skuespillerinne, lærer henne sine første skuespillertimer. Så, i en alder av seksten, gikk hun inn på Royal Academy for å studere dramatisk kunst. Men Jimmy Langton, en regissør fra Middlepool, formet henne til en ekte skuespillerinne.
Mens hun spilte i troppen hans, møtte hun Michael. Han var utrolig kjekk. For Julia var det kjærlighet ved første blikk. Men hun kunne ikke få en gjensidig følelse fra ham. Michael var fullstendig blottet for temperament, ikke bare på scenen, men også i livet. Men han likte skuespillet hennes. Michael er sønn av en oberst og ble uteksaminert fra Cambridge. Familien hans avviste hans valgte karriere som skuespiller. Julia, av et eller annet instinkt, gjettet umiddelbart alt og klarte å kaste og spille rollen som en jente som familien hans sikkert ville like. Beregningene hennes var berettiget - Michael inviterte henne til å bli hans kone. Men selv etter forlovelsen forble forholdet deres det samme. Michael så ut til å ikke føle noe for henne. Så Michael ble tilbudt en praktfull kontrakt i utlandet. Julia trodde ikke at han kunne gå og forlate henne. Men Michael drar fortsatt til Amerika. Han kom tilbake med et gebyr og la illusjoner om seg selv til side - han forstår at yrket som skuespiller ikke er noe for ham. De giftet seg og flyttet til London.
Det første året av ekteskapslivet kunne vært veldig stormfullt hvis ikke for Michaels rolige natur. Etter å ha mislyktes i å få hans praktiske sinn til å elske seg selv, var Julia sjalu på ham som en gal og ble hysterisk.
Under første verdenskrig går Michael til fronten. En militæruniform passer ham. Julia vil følge ham, men han tillater henne ikke – hun har ikke lov til å la publikum glemme seg selv. Hun ble igjen for å spille på scenen og er anerkjent som den beste skuespillerinnen i den unge generasjonen. Hennes berømmelse blir så stor at hun har råd til å forlate scenen i flere måneder for å føde et barn.
Før krigens slutt falt hun plutselig ut av kjærligheten til Michael, og sammen med anger føler hun seg triumferende, som om hun tok hevn på ham for hennes tidligere plager. Nå er hun frigjort, nå kan de snakke som likeverdige.
I etterkrigstiden, ved å utnytte den lille arven som ble etterlatt fra ektemannens foreldre, åpnet de sitt eget teater. De får hjelp økonomisk av Dolly de Vries, en rik gammel dame som har vært gal etter Julia siden hun opptrådte i Jimmy Langtons tropp. Michael ble administrativ leder og direktør. Han lykkes mye bedre enn skuespillerkarrieren. Minner fra fortiden gjør Julia trist. Livet rettferdiggjorde seg ikke, kjærligheten forsvant. Men kunsten hennes er fortsatt med henne - du kan alltid stupe fra virkelighetens verden inn i pretensens verden.
På kvelden, etter forestillingen, brakte de henne en blomsterbukett fra Thomas Fennell. Ganske automatisk, som hun alltid gjør, for ikke å fornærme seeren, skriver Julia et takkebrev og glemmer denne hendelsen. Men Thomas Fennel ringte henne tidlig om morgenen og inviterte henne på te. Så husker Julia at han er den unge regnskapsføreren som rødmet og stammet. Skuespillerinnen gikk med på å verdig seg til å besøke den uheldige kontoristen.
Det sparsomt møblerte rommet hans minner Julia om tiden da hun selv fortsatt var en aspirerende kunstner, som minner om ungdomstiden. Plutselig skyndte den unge mannen seg til henne og begynte å kysse henne lidenskapelig. Skuespillerinnen, som overrasker seg selv, reagerer på kjærtegnene hans.
Julia ler for seg selv for en slik utenkelig dumhet, og føler seg i mellomtiden flere tiår yngre.
Og plutselig blir hun forferdet, og innser at hun har blitt forelsket.
Uten å innrømme følelsene sine for Tom, prøver hun på noen måte å knytte ham til sin person. Tom er litt av en snobb, og hun introduserte ham for det høye samfunnet i hovedstaden. Tom er ikke rik, og hun gir ham dyre gaver og betaler gjelden hans.
Julia glemte alderen hennes. Men virkeligheten gjorde henne raskt edru. Mens han slapper av med henne, legger ikke Tom egentlig skjul på det, og foretrekker å tilbringe tid med jevnaldrende, sønnen hennes, og glemme selskapet hennes. Hennes hevn er subtil og lumsk. Hun kjenner alle de såre stedene av stoltheten hans, og legger igjen en lapp til ham der hun minnet ham om at tjenerne må legge igjen et tips og la penger til ham i en konvolutt.
Tom returnerte alle gavene hennes til henne dagen etter, siden hun virkelig klarte å fornærme ham. Men hun regnet ikke med en slik effekt. Selve tanken på å skille seg fra Tom skremmer henne. Men hun er skuespiller og spiller scenen med en forklaring perfekt - Tom ble hos henne.
Hun flyttet Tom nærmere seg og valgte helt miljøet for henne. Han brydde seg ikke. De dukker opp på nattklubber og restauranter minst tre ganger i uken. Hun er trygg på at hun har erobret Tom fullstendig og er helt fornøyd. Det gikk ikke opp for henne at ubehagelige rykter allerede hadde spredt seg om henne.
Julia ble fortalt om dette av Michael, som igjen ble fortalt alt av den fryktelig sjalu Dolly de Vries. Julia henvendte seg direkte til Dolly for umiddelbart å finne ut hvem som våget å sladre og spre rykter om henne. Og som et resultat finner han ut at Tom lovet noen Avis Crichton for å hjelpe ham med å få en rolle i teateret hennes og skrøt av at Julia oppfyller alle hans innfall. Julia var knapt i stand til å inneholde følelsene sine og ikke gi bort følelsene sine. Så det er det. Tom elsker henne ikke. Men det som er enda verre er at han tar henne for bare en gammel kvinne med penger, som han lett kan manipulere. Men det som gjør denne situasjonen helt avskyelig er at han foretrekker en tredjerangs skuespillerinne fremfor henne.
Og faktisk, snart inviterte Tom Julia til å se den unge skuespillerinnen Avis Crichton. Han brøler om hvor talentfull hun er og hvordan hun fortjener å spille på Siddons Theatre. Det er uutholdelig for Julia å se hvor mye den unge mannen er forelsket i denne skuespillerinnen. Hun lovet Tom at hun skulle ta jenta og gi henne rollen. Dette blir hennes hevn. Du kan konkurrere med henne hvor som helst, men aldri på scenen.
Når Julia innser at Tom og deres kjærlighetsforhold er støtende for henne og ikke er verdig henne, er Julia fortsatt for svak til å overvinne kjærligheten. For å glemme seg selv forlater hun hovedstaden og drar til moren for å slappe av med henne. Datteren er trygg på at besøket hennes vil gjøre den gamle moren glad og lyse opp de kjedelige, kjedelige dagene hennes. Men til hennes forbauselse er ikke den gamle kvinnen spesielt begeistret for datterens besøk, hun er ikke imponert over hennes berømmelse og hun liker det kjedelige, kjedelige livet hennes.
Da hun returnerer til London, bestemmer Julia seg for å gjøre sin mangeårige beundrer Sir Charles Tamerley lykkelig. Hun ble registrert som elskerinnen hans for så lenge siden at de i verdens øyne allerede ser ganske respektable ut. Men Charles vil enten ikke ha henne eller er ikke lenger i stand til å ha henne.
Hennes selvtillit er svekket. Men har hun virkelig mistet sin tidligere skjønnhet? Julia gikk så langt som å ta en spasertur gjennom et farlig nabolag mens hun hadde på seg mer sminke enn vanlig. Men den eneste mannen som vendte oppmerksomheten mot henne, ba om autografen hennes.
Roger, sønnen hennes, ga Julia en pause. Han fortalte henne at han ikke aner hva slags mor hun egentlig er, for selv i livet spiller hun konstant. Hun består utelukkende av hennes mange roller. Noen ganger er han redd for å følge henne inn i rommet. Hva om det viser seg å være tomt? Julia forstår ikke helt meningen med hans bebreidelser, men føler fortsatt frykt. Det ser ut som Roger har rett.
Under premieren på stykket, der hun ga rollen til Avis Crichton, støter Julia ved et uhell på Tom Fenell og innser med stor glede at den unge mannen ikke lenger betyr noe for henne. Men hun kommer fortsatt til å ødelegge Avis.
Og nå har den fineste timen kommet for Julia. På prøvene tillot hun seg å spille bare halvhjertet. På premieren av stykket slapp hun løs kraften i ferdighetene og talentet hennes. Den eneste betydningsfulle mise-en-scenen for Avis ble til en plattform for triumferende opptreden til den uforlignelige Julia Lambert. Hun ble kalt til ekstranummer ti ganger. En folkemengde på tre hundre mennesker herjer ved tjenesteinngangen. Dolly ga en luksuriøs mottakelse til ære for sitt idol. Tom glemmer Avis og bukker for føttene hennes. Michael er mer fornøyd enn noen gang med opptredenen hennes. Julia er glad for seg selv. Hun forteller seg selv at dette øyeblikket aldri vil skje igjen i livet hennes, og hun kommer ikke til å dele det med noen. Hun gled fra alle og gikk til restauranten. Der bestilte hun en biff med løk, stekte poteter og øl. Hun hadde ikke spist slik mat på over ti år. Hva er kjærlighet verdt sammenlignet med en biff som denne? Hjertet hennes tilhører bare henne og det er det mest fantastiske. Ukjent av den brede hatten hennes, undersøker Julia restaurantens kunder og reflekterer at sønnen hennes tok feil. Skuespillerinner og deres roller i skuespill er symboler på den formålsløse, kaotiske kampen som alle kaller livet. Bare symbolet er ekte. Hennes såkalte forstillelse er den eneste mulige virkeligheten.
Nå, etter å ha fått frihet og funnet sin plass, er hun lykkelig.
Sammendraget av romanen "Teater" ble gjenfortalt av Osipova A.S.

Vær oppmerksom på at dette kun er et kort sammendrag av det litterære verket "Teater". Denne oppsummeringen utelater mange viktige poeng og sitater.

Filmen har trekk som er karakteristiske for 70-tallets regi. Dette er en lys, fri refleksjon over livet, farget av en åpenbar og levende originalitet. Dette er et enkelt bilde, designet for et bredt publikum, men det er komplekst ved at det har mange lag. Hovedspørsmålet her er "hva?", ikke "hvordan?". Det er tydelig at regissøren føler seg fri i valg av materiale, virkemidler og redigering.

Noen kritikere så en sosiopsykologisk konflikt mellom forbryteren og hans miljø, andre - "forbrytelse og straff", andre - den moralske betydningen av skyld før hans forlatte mor (Han er en ensom utstøtt som blir en kriminell for å fylle sjelen hans). Noen skrev at denne filmen er en sang, andre anklaget den for en anti-sang-komposisjon. Og alle disse vurderingene preger bildet direkte.

Strukturen til filmen er trome (bokstavelig og figurativ betydning av bildet). Det er et plot, og det er mange flere lag (nøyaktig det kritikere ser).

"Kalina Krasnaya" er en tragedie av skyld og gjengjeldelse. Fra Shukshins synspunkt er integriteten til fortellingen gitt ikke av handlingen, men av menneskeheten som er nedfelt i den. Det er noen slående bilder i denne filmen. For eksempel er bildet av en "bjørkeskog" en lys, ren verden, inkludert menneskelig renhet. Eller bildet av den "hvite kirken" - går gjennom filmen flere ganger, som vises flere ganger. Vi kan si at bildet er veldig metaforisk, alt i det er smeltet sammen med naturen. Landskapet i den er et poetisk ledemotiv.

vansiret som Prokudins liv selv

etter å ha møtt moren sin

etter hans død. Den direkte metaforen er hans liv som en vanhelliget kirke.

Catharsis oppstår i Yegors bevissthet om hans skyld, ønsket om renselse og Lyubas kjærlighet til Yegor.

Bildet av Yegor Prokudin er veldig selvmotsigende. Han ser etter ferie og ønsker det akkurat nå, samtidig streber han etter harmoni. I denne forbindelse består bildet av kontrasterende episoder - gradvis økende kontrast.

Uunngåeligheten av utfallet (Prokudins død) er vist i detalj. Episoden når Prokudin hilser på bjørketrærne og møter en kråke, deretter en montasje med en oversvømt kirke.

USSR, MOSFILM, 1973, farge, 108 min.

Tragisk melodrama.

Dette maleriet av Vasily Shukshin er et ekstremt sjeldent sjangerunntak i sovjetisk kunst, der alle tragedier måtte være "optimistiske". Dette er en historie om menneskesjelen, om «hvordan den ikke er ordnet i livet, hvordan den sliter og søker etter sin plass».

I "Kalina Krasnaya" forvandles Kolokolnikovs tull til en hellig dåres provokasjon av den tidligere kriminelle, den oppløste bondesønnen Yegor Prokudin, av miljøet til hans vandringer - det være seg "tyvenes bringebær", det kjedelige rommet i en regional by, eller til og med huset til bondefamilien til Baikalovs, som er genetisk nær ham. Dette er sjangerspekteret for Shukshins heltes vandring: fra lett tull, karnevalskomedie til hellige narrprovokasjoner, som også er synlige i de enfoldige forestillingene til helten i hans eksentriske verk. For i «Kalina Krasnaya» gjettes det tverrskjærende, selv om oftest skjulte, motivet til sovjetisk kino - «en av våre egne blant fremmede, en fremmed blant våre egne», som først og fremst ble løst på et sosialt plan, da nesten hele nasjonen tilhørte, om ikke til de som hadde gått gjennom leirene eller til slektninger de som ble fengslet, så nødvendigvis til en rekke «fordrevne», rekrutter, migranter og «limiters». Nesten alle beveget seg med makt eller på rop fra deres hjerter fra sted til sted over et stort, vidstrakt land, og befant seg i posisjonen som tumbleweeds, prøver å tilpasse seg, å slå rot i et fremmed miljø. Før "Red Kalina" ble Shukshins arbeid innen litteratur og kino ofte forstått ut fra synspunktet om den obsessive motstanden fra by og landsby, urban ansiktsløshet, mangel på spiritualitet, isolasjon fra røtter - og landlig naturlighet, menneskelig individualitet, dyp forbindelse med hjemlandet.

Og bare i "Kalina Krasnaya" blir denne konflikten forstått på et tragisk nasjonalt, "all-unionsnivå" - poenget er slett ikke at en mislykket bonde ble en gjentatt lovbryter, forlot hjemmet sitt, forrådte moren sin, eksisterte uten familie , alene, alene, falk. Det var som om hele landet, som da utgjorde en sjettedel av jorden, befant seg i situasjonen som en "evig rastløs vandrer", uten å vite hvor de skulle slå seg ned, hvem de skulle bli i slekt med, hvordan de skulle finne fred for sitt rastløs sjel, som neppe bare vil ha en tur, et «løp i bredden», men i større grad lider han av å falle tilbake til tilværelsens tapte grunnlag.

«Kalina Krasnaya», regissert av regissøren i en alder av 44 år, er Shukshins mest konfesjonelle og kunstnerisk selvbiografiske film, som på ingen måte passer inn i rammen av kvelende stagnasjon.

Det er ingen tilfeldighet at filmen begynner med en scene av en amatøropptreden i fengselet - et kor av fanger synger ettertenksomt og intenst en sang om hvordan kveldsklokkene «bringer opp mange tanker». Den enkleste måten å tenke på er at den tidligere kriminelle Yegor Prokudin, etter å ha forlatt fengselet, ønsker å sone for sine tidligere synder og starte et nytt liv i sitt "hjemland", etter å ha knyttet sin sjel til en god kvinne Lyuba Baikalova, som han møtte gjennom korrespondanse, men hans tidligere venner lar ham hardnakket ikke gå, og på tross starter de en gangster knivstikking. Men dette er ikke et "krimdrama" eller til og med et melodrama smaksatt med uventet komiske scener.

Skuespillere: Vasily Shukshin, Lydia Fedoseeva-Shukshina, Alexey Vanin, Ivan Ryzhov, Maria Skvortsova, Maria Vinogradova, Ofimiya Bystrova, Zhanna Prokhorenko, Lev Durov, Nikolai Pogodin, Georgy Burkov, Tatyana Gavrilova, Arthur Makarov, Oleg Korchikov . Manusforfatter: Vasily Shukshin. Kameramann: Anatoly Zabolotsky.

62. Analyse av filmen «Once Upon a Song Thrush»“THE LIVED A SINGING THRUSH”, USSR, GEORGIA-FILM, 1971, s/hvitt, 83 min.

Film novelle.

Tittelen på filmen kommer fra ordene til folkesangen "Det var en gang en sangtrost." Og den inneholder tristhet, ømhet, lett ironi, adressert av forfatteren - Otar Ioseliani - til helten, og av en eller annen grunn ser det ut til seg selv og, selvfølgelig, til utøveren av hovedrollen til pauken i operaen teaterorkester, dokumentarsjef Gele Kandelaki. Ansiktet hans til en ekte innbygger i Tbilisi løses enten opp i den luksuriøse gatemengden i denne byen, eller kommer i forgrunnen. Hans impulsive, ved første øyekast, blottet for mening og målsettingshandlinger, drukner enten i livets strøm, eller bryter ut til overflaten, som om han kjemper mot den.

Her er han i siste øyeblikk, under regissørens ødeleggende blikk, i takt til trommene sine i teaterorkesteret for å passe inn trommene i finalens helhetlige musikk. Her ligger han alene i gresset ved fossen, som i himmelen, og lytter til melodien som er født i ham, til musikken hans. Regissøren gav sjenerøst og lurt helten sin noen barer fra Bachs Matteus-passion. "Den jeg elsker, gir jeg."...

Musikk, lyder, lyder, orkestrert av regissøren til en komplett symfoni, dette er en film i en film som må ses og lyttes til. Det er en spådom i det - i skriket fra bilbremser. Det er en advarsel i det ubønnhørlige banking på klokken, disse evighetens budbringere inn i hverdagen vår. Og i billedserien, festlig og bekymringsfri - møter, fester, flyktige gatekontakter, et kort opphold i farens hus - er uroen, som det skal bli tydelig i finalen, den siste morgenen, ettermiddagen, kvelden i heltens liv. Svart-hvitt kronikk eller hagiografi?!

Har helten gitt seg selv til andre eller kastet bort seg selv? Hellte du dråpe for dråpe vinen av talentet ditt, selve livet ditt, eller slukket noens tørst etter kommunikasjon om menneskelig deltakelse? Er han snill, sjenerøs, kjærlig eller uansvarlig, sprø, lat? . Så da, etter at filmen ble utgitt i 1971, kranglet kritikere og seere om helten, om meningen med filmen. Og de fant ikke svar fra forfatteren, ikke fordi han visste det, men skjulte dem. Men fordi han er talentfull, fri og levde i et annet verdisystem. Ikke i den der det er "opp" og "ned", "bedre" og "verre", men i den der det i stedet for et hierarki er sidestilling, bare velg, der selve valgprosessen er personlig og uendelig, likeverdig til livets vei.

Otar Ioseliani foreslo også for oss, folket på de døve 70-tallet, undertrykt, standardisert, hierarkisert - velg... hvis du kan.

Filmen ble utgitt i begrenset utgivelse (320 eksemplarer).

Skuespillere: Gela Kandelaki, Gogi Chkheidze, Dzhansug Kakhidze, Irina Dzhandieri, Marina Kartsivadze, I. Mdivani, Nugzar Erkomaishvili, Deya Ivanidze, Tamara Gedevanishvili, Maka Makharadze, Revaz Baramidze, Giorgi Margvelashvili, T., M Vakhatstangmin Ervilia, T., T. Kakhi Kavsadze.

Direktør: Otar Ioseliani.

Kinematograf: Abesalom Maisuradze.

Produksjonsdesigner: Dmitry Eristavi.

Komponist: Teimuraz Bakuradze.

Lydteknikere: Tengiz Nanobashvili, Mikhail Nizharadze, Otar Gegechkori.

Installasjon: Nei.

Beste utenlandske film fra 1972 på det italienske billettkontoret.