Klubbens første regel er å ikke snakke om klubben. Favoritt film

* Den første regelen for fight club er: ikke fortell noen om fight club.
* Andre regel for fight club: ikke fortell noen om fight club.
* Den tredje regelen for kampklubb: hvis motstanderen besvimer eller later som han taper, eller sier "Nok" - er kampen over.
* Fjerde regel for kampklubb: bare to personer deltar i en kamp.
* Femte regel for kampklubb: ikke mer enn én kamp om gangen.
* Sjette regel for kampklubb: fightere kjemper barbeint og nakne til midjen.
* Den syvende regelen for fight club: kampen fortsetter så lenge det tar.
* Den åttende og siste regelen for fight club er at rookien må akseptere kampen.

* Dette er den fjerde filmen av David Fincher, hvoretter han endelig etablerte seg i status som en kultregissør [kilde ikke spesifisert 78 dager].
* Under filmingen ble det filmet rundt 1500 spoler med arbeidsmateriale – omtrent tre ganger mer enn vanlig.
* Formuleringene av eksplosiver som helten til Brad Pitt legger frem er fiktive. Filmskaperne bestemte seg for å ofre troverdighet til fordel for offentlig sikkerhet.
* Det er scener av Nortons karakter som røyker i Fight Club, selv om han nektet å røyke i 1998-filmen Rounders.
* Politidetektivene i filmen heter Andrew, Kevin og Walker. Andrew Kevin Walker er manusforfatter av David Finchers film Seven, som også var involvert i arbeidet med manuset til Fight Club, selv om han ikke ble nevnt i studiepoengene.
* For innspillingen av filmen måtte Edward Norton ned 9-10 kilo. Før det måtte han intensivt få masse for rollen som en nazist i American History X.
* I et intervju med British Empire magazine uttalte David Fincher at i hver scene av filmen er en signaturkopp Starbucks-kaffe synlig.
* Tyler vises i rammen et øyeblikk ("25th frame") flere ganger. På slutten av filmen, når eksplosjonene skjer, blinker en penis i rammen.
* Tyler kan også gjenkjennes som en av skuespillerne Fortelleren ser på TV på hotellet.
* I scenen der et av medlemmene i «Fight Club» spyler ned presten, ryker bildet på et tidspunkt. Dette skjedde på grunn av at operatøren ikke kunne la være å le.
* Nesten hele sexscenen mellom Brad Pitt og Helena Bonham Carter er datamodellert.
* Under innspillingen av filmen lærte Brad Pitt og Edward Norton å lage ekte såpe.
* Pixies-sangen «Where Is My Mind?» høres på slutten av filmen.
* Det svenske elektroniske bandet Slagsmålsklubben ble oppkalt etter filmen.
* På telefonen som Tyler ringer hovedpersonen, står det "No Incoming Calls Allowed" (fra engelsk. "Incoming calls are not allowed").
* I scenen når Lou banker opp Tyler i kjelleren på tavernaen, forsvinner Tylers blod fra de ødelagte leppene, og dukker opp etter et nytt slag.
* Det antas at filmens publikum ikke burde vite navnet på fortelleren (Edward Norton), men i den offisielle oversettelsen, i en av episodene (ved 95 minutter), glipper setningen: "Ok, Jack" ( dette navnet ble trukket fra av fortelleren fra boken som forteller livet til de indre organene: "Jeg er Jacks gallegang, etc.").

(c) Wikipedia

En mystisk ekstremist som lever av å selge såpe laget av menneskelig fett sugd under fettsuging, oppretter et samfunn kalt "Fight Club". Dette er en organisasjon for gutter som er klare til å kjempe mot hverandre på hemmelige nattmøter for å føle seg som ekte menn. Før kampene starter, kunngjør helten reglene: «Den første regelen i klubben er å ikke nevne Fight Club. Den andre regelen for klubben er å ikke nevne Fight Club! Klubbens tredje regel - hvis fighteren ropte "stopp!", gikk tom for damp eller besvimte, er kampen over. Den fjerde regelen er at bare to personer deltar i kampen. Den femte regelen er at kampene går etter hverandre, ikke samtidig. Den sjette regelen er å ta av seg skoene og skjortene. Den syvende regelen - kampen fortsetter så lenge det er nødvendig. Den åttende og siste regelen er at den som kommer til klubben for første gang må kjempe.»

80 % av skjønnlitteraturen for voksne i vestlige land kjøpes og leses av kvinner. Dette kolossale tallet vises i enorme antall i taket til ethvert forlag og enhver bestselgende forfatter. Når redaktører og forfattere ser opp mot himmelen for å bestemme hvilken bok de skal publisere eller skrive, ser de "80 %" og handler deretter, ofte på bekostning av de 20 % av mennene som kjøper skjønnlitterære bøker og alle de potensielle leserne som jeg sluttet å gå til bokhandlere fordi jeg ikke så noe selv der. På midten av 1990-tallet var det imidlertid en mann som avviste de 80 prosentene og skrev en roman eksklusivt for ikke-lesende (eller knapt lesende) unge menn. Så det ble en kultbok, som i 1999 ble til en kultfilm. Forfatteren var Chuck Palahniuk, og den ble kalt Fight Club.

For Chuck Palahniuk (hvis ukrainske etternavn på russisk er mer korrekt å skrive "Palaniuk"), begynte historien til "Fight Club" med et forståelig ønske fra enhver forfatter om å vise langfingeren til utgivere. En journalist av utdannelse og en bilmekaniker av yrke, deltok Palahniuk på et skriveverksted på 1990-tallet og helte sin sjel i bøker som forlagene nektet å publisere. Da hans andre roman, The Invisibles, skrevet fra synspunktet til en deformert tidligere modell, ble avvist som "opprørende", bestemte Palahniuk at han, som et tegn på forakt for utgivere, ville skrive en enda mer "opprørende" ting, som de usynlige ville virke hvite og luftige mot.

Hva var det mest sjokkerende forfatteren kunne finne på? Svaret kom fra en TV-reportasje, et besøk i en bokhandel og hans medlemskap i Cacophony Society (en anarkist-prankster-klubb som organiserer offentlige skøyerstreker som å legge ut bamser fylt med betong i butikker). Rapporten sa at unge gutter fra enslige forsørgere ofte slutter seg til gjenger fordi de leter etter hard, men rettferdig fars omsorg, som de ble fratatt hjemme. I bokhandelen la Palahniuk merke til at hyllene var fulle av bøker om kvinnevennskap og kvinneorganisasjoner og klubber, men nesten ingenting om organisasjoner for «ekte menn», uten strikking og lissing.

Også det fremtidige arbeidet var basert på en sak fra forfatterens liv. Etter å ha havnet i en kamp en dag under en ferietur til naturen, kom han på jobb med et stort svart øye og fant ut at ingen av kollegene hans turte å spørre hva som hadde skjedd med ham. Folk var rett og slett redde for en fyr som, som de trodde, levde et aggressivt og farlig liv.

Ved å sette det hele sammen, oppfant Palahniuk "Fight Club" - et hemmelig samfunn for gutter fra den lavere og lavere middelklassen (servitører, funksjonærer, mekanikere, sikkerhetsvakter) som deltar i underjordiske kamper. Ikke for pengenes skyld, ikke for berømmelsen, og ikke engang for et adrenalinkick, men for å føle seg som ekte, tøffe menn, og ikke kastrerte hunder som serverer de rike på bakbeina. Hva kan være mer opprørende og sjokkerende enn en organisasjon av forbanna og desillusjonerte tøffinger klare til å bli truffet og truffet? Det er enda verre enn fagforeningen! Og fagforeningene i Amerika har vært i krig i mer enn hundre år. Riktignok med varierende suksess, men de siste tiårene - veldig effektivt.

Den første versjonen av Fight Club var en novelle skrevet som et litterært eksperiment. Palahniuk bygde narrativet som en montasje av levende scener, bemerkninger og observasjoner, ikke forent av en gradvis flyt fra episode til episode, men av en sekvens av klubbregler. I seg selv hadde disse reglene liten betydning, men de var kjernen som Fight Club ble satt på. Palahniuk brukte dette kunstneriske trekket slik at det ikke var noe kjedelig og sekundært i historien hans - bare "selve mykheten".

Til sin store overraskelse klarte Palahniuk å selge The Club for publisering i en kortoppslått antologi med noveller. Etter å ha mottatt $50 bestemte forfatteren seg for å gjøre The Club om til en roman, og på tre måneder skrev han en bok inspirert av The Great Gatsby. I likhet med F. Scott Fitzgerald hadde The Club tre sentrale karakterer: fortelleren, den gåtefulle og respekterte hovedpersonen, og kjæresten hans, som blir kjent med helten gjennom fortelleren. Men, i motsetning til klassikeren, skrev Palahniuk ikke om luksuriøse fester, men om nattekamper, offentlig sabotasje og en terrorkonspirasjon i ferd med å brygge i Fight Club (bare terrorisme kan være verre enn en underjordisk fagforening!).

Mange av hendelsene og "vitsene" beskrevet i boken - som å lime inn pornorammer i familiefilmer som vises i filmer eller "turist"-besøk til støttegrupper for dødssyke mennesker - ble tatt fra livet til forfatteren og vennene hans (Palanik var frivillig hospits, og han fulgte pasienter på støttegruppemøter). Bare Fight Club og angrepene var fullstendig fiksjon. Men oppskriftene for å lage eksplosiver hjemme i boken var ekte, hentet fra anarkistiske manualer.

Da Palahniuk brakte den nye «Club» til forlaget, ble han tilbudt seks tusen dollar. Som han senere fikk vite var dette "fornærmende erstatning" - et latterlig lite beløp etter bokbransjens standarder, som tilbys slik at forfatteren blir fornærmet og ikke lenger bryr seg med skapelsen sin. Sammenlignet med hans tidligere honorar var dette imidlertid en enorm sum penger, og Palahniuk tok forlagene på ordet.

Til å begynne med solgte boken, utgitt i 1996, dårlig (80 %), og anmelderne var ikke begeistret for den. Men etter hvert begynte «Klubben» å skaffe seg fans – både blant kritikere og blant vanlige lesere. Romanens protest mot den uspirituelle materialismen i Amerika og mot den offentlige «kastreringen» av unge menn var dyktig pakket nok til å glede både ekte radikale og de som bare ønsket å kile nervene med en fortelling på randen og hinsides feilen.

Så snart salget av romanen begynte å vokse, ble Hollywood interessert i boken. Til å begynne med fant de imidlertid ikke The Club egnet for filmatisering, og blant dem som avviste romanen var den fremtidige hovedprodusenten av filmatiseringen Art Linson, mester i art-house underholdningskino på 1980- og 1990-tallet (“ The Untouchables", "Fight"). Men så landet boken på pulten til Laura Ziskin, daværende sjef for Fox 2000 (20th Century Fox sin mellombudsjettavdeling), og kvinnen som en gang hadde produsert Pretty Woman bestemte at The Club skulle få en sjanse. Det skal imidlertid bemerkes at Ziskin ikke leste boken på det tidspunktet. Hun ble guidet av rollespilllesninger av fragmenter av romanen, spilt inn og redigert av produsentene Josh Donen og Ross Bell for de sjefene som ikke hadde tid til å lese verket som ble foreslått for produksjon. For retten til å overføre romanen til skjermen betalte Ziskin og Fox 2000 10 tusen dollar.

Siden Ziskin følte at The Club kunne være like viktig for en ny generasjon seere som The Graduate av Mike Nichols var på sekstitallet, leste hun The Graduate-medforfatter og Hollywood-veteran Buck Henry som manusforfatter. Bell overtalte imidlertid Ziskin til at en ny forfatter burde filmatisere boken for en ny generasjon, og jobben ble gitt til debutant manusforfatter Jim Uhls, som spesifikt søkte retten til å gjøre The Club.

Bell hadde flere potensielle regissører i tankene, men Peter Jackson, Bryan Singer og Danny Boyle foretrakk andre prosjekter. David Fincher, derimot, var villig til å ta på seg The Club, og han ønsket selv å kjøpe filmrettighetene før Ziskin gjorde det. Men han var ikke ivrig etter å samarbeide med Fox, da filmingen av debuten Alien 3 ble ledsaget av konstante konflikter med studiorepresentanter, som ofte påla Fincher sin visjon om båndet. Regissøren var godt klar over at filming i en slik atmosfære av «Fight Club» ville bli til ekte tortur.

Likevel ønsket Ziskin at den «fortapte sønnen» og regissøren av detektivhiten «Seven» skulle returnere til studioet som ga ham en billett til en storfilm. Derfor ble sjefen for studioet og regissøren enige om at Fincher, Uls og teamet hans skulle forberede manuset til båndet, skrive regissørens utvikling, gjennomføre foreløpige forhandlinger med stjernene og anslå budsjettet, og deretter presentere alt dette for studioet. , og hun sa enten "ja, lag en slik film", eller "nei, vi trenger ikke en slik film." Hvis svaret er ja, vil Fincher fortsette å jobbe innenfor budsjett og tidsplan uten betydelig studiointerferens. Og på "nei" og det er ingen rettssak. Samtidig var regissøren klar til å ta et bilde i en "underjordisk" lavbudsjettstil, for to eller tre millioner dollar, men Ziskin ba ham utvikle et fullverdig prosjekt med middels budsjett.

Mens de jobbet med manuset, bestemte Ulse og Fincher seg for å beholde så mye av Palahniuks "ekstremisme" og Fortellerens resonnement som mulig (denne ikke navngitte karakteren i boken fikk navnet Jack i filmen). De visste at voice-overs i Hollywood regnes som et tegn på svakhet hos en manusforfatter ("Du må vise, ikke fortelle!"), men Jacks refleksjoner var for viktig del av boken til å prøve å erstatte dem med noe. Der det var mulig og meningsfylt, ble heltens tanker illustrert med bilder. Spesielt gjaldt dette hans mobbing av møbelfirmaet IKEA. Senere, da filmen allerede var ferdig, ventet Fincher på protester fra det svenske firmaet, men de fulgte ikke med. Hos IKEA mente de tydeligvis at antireklame også er reklame. Desto mer gratis.

I tilfeller der Uls og Fincher endret noe drastisk i manuset sammenlignet med boken, prøvde de å forbedre Palahniuks historiefortelling. Og skribenten innrømmer at de lyktes. Så filmens finale viste seg å være både mer ekstrem og mer romantisk, og rollen til hovedpersonens elskede ble utvidet akkurat nok til å gjøre henne fra en de facto mindre karakter til hovedpersonen, uten å miste det "modige" plottet prioriteringer ("Vennskap og politikk over kjærlighet"). I tillegg til hovedmanusforfatteren og regissøren, hadde også skaperen av «Jerry Maguire» Cameron Crowe, manusforfatteren til «Seven» Andrew Kevin Walker og hovedstjernene på bildet en finger med i teksten.

Ross Bell håpet at hovedpersonen, den radikale Tyler Durden, skulle bli spilt av New Zealanderen Russell Crowe, allerede populær, men ennå ikke med hovedrollen i Gladiator. Art Linson, men da han ble med i prosjektet, insisterte på invitasjonen til Brad Pitt fra Interview with the Vampire and Seven, og studioet ble enig med en mer erfaren og respektert produsent. Heldigvis hadde Pitt allerede jobbet med Fincher, og han visste at skuespilleren, til tross for sitt bilde av "gullgutten", i hans synspunkter og hans holdning til livet, er mye nærmere Durden enn politimannen fra de syv. På sin side gikk Pitt lett med på å spille antihelten og fortsette å bevise for seere og kritikere at han er en skuespiller først og en filmstjerne etter det. Honoraret som ble tilbudt ham var imidlertid fantastisk, uten å handle - Pitt mottok 17,5 millioner dollar (mer enn en fjerdedel av båndets endelige budsjett på 63 millioner dollar). For å jobbe med disse pengene, gikk skuespilleren frivillig til tannlegen og ba ham om å hakke fortennene for ikke å skinne med et "Hollywood-smil".

For rollen som Fortelleren leste studioet Matt Damon fra Good Will Hunting og Saving Private Ryan, men Fincher valgte å ansette Edward Norton, som han likte i biografien The People vs. Larry Flynt. Skuespilleren på den tiden ble bokstavelig talt oversvømmet med interessante tilbud, hvorav noen til slutt ble til fremragende filmer (for eksempel spilte Damon i stedet for Norton i The Talented Mr. Ripley), men han kunne ikke gå glipp av rollen, som tilsvarte hans egen antikapitalistiske synspunkter. Husk at Norton vokste opp i en familie av advokater og finansmenn og ble skuespiller, og forlot en karriere i bestefarens selskap. Riktignok var Norton fortsatt ikke så radikal at han spilte Narrator gratis, og ikke for et gebyr på 2,5 millioner dollar.

Til slutt ble konkurransen om rollen som Marla Singer, Durdens strittende og depressive elskerinne, den tøffeste. Ved å nekte tjenestene til Winona Ryder, Courtney Love (Nortons kjæreste på den tiden) og Reese Witherspoon, ga Fincher rollen til den britiske skuespillerinnen Helena Bonham Carter, som på 1990-tallet ble ansett som en "korsettdiva" - det vil si stjernen i historiske dramaer som "Dove's Wings" (Dette bildet ga Bonham Carter en Oscar-nominasjon.) Det var lite til felles mellom hennes vanlige bilder og Marla Singer, men Fincher så på engelskkvinnen den mørke eksentrisiteten som ble hennes kjennetegn på 2000-tallet.

Overraskende nok ble heltinnens uvanlige navn en snublestein for Foxs juridiske avdeling. Studioet har oppdaget at det bare finnes én Marla Singer i hele USA! Dette betydde at en kvinne kunne saksøke Fox hvis et bånd dukket opp i billettkontoret, der Marla Singer er avbildet, om ikke en skurk, men likevel mer en antiheltinne enn en heltinne. Ja, og elskerinnen til en terrorist! I stedet for å gi heltinnen et mer vanlig navn, betalte studioet den ekte Marla et oppgjør på forhånd.

Men byen Wilmington, Delaware, fikk ikke en krone fra Fox. I følge manuset utviklet filmens handling seg i hovedstaden i den amerikanske kredittverdenen (Delaware er kjent for lover som er fordelaktige for finansselskaper, og derfor ligger hovedkontorene til mange kjente banker i den største byen), men advokatene måtte koordinere hver omtale eller opptreden i rammen av ekte bygater og attraksjoner. Så Fincher, for ikke å bli involvert i denne lange og kostbare prosessen, nektet direkte referanser til Wilmington og fra en filmekspedisjon til Delaware.

I stedet ble bildet filmet helt i Los Angeles, på mer enn to hundre steder over hele byen. Selv om 70 sett ble bygget på Fox for filming, prøvde Fincher å skyte i den "virkelige" verden når det var mulig og klaget senere over at han noen ganger måtte flytte gruppen fra punkt til punkt bare for å skyte noen få linjer med dialog. Ikke rart hans neste film Panic Room bokstavelig talt var låst innenfor fire studiovegger! Prosjektets "gerilja"-stemning ble også understreket av konstant skyting om natten eller på mørke steder, kombinert med bruk av ekte bybelysning (gatelamper og så videre).

Som du allerede har forstått, godkjente studioet alle Finchers forslag, ble enige om budsjettet (Fox finansierte filmen i to med partnerne deres fra New Regency-studioet) og blandet seg praktisk talt ikke inn i filmprosessen. Til tross for at en av motstanderne av bildet var styreleder i News Corporation (konglomeratet som inkluderer Fox) Rupert Murdoch, kjent for sin konservatisme. Fincher ble skjermet med sin brede rygg av Fox-formann Bill Mechanic, som mente at prosjektet som involverte Fincher, Pitt og Norton var en god investering, uavhengig av innholdet. I tillegg tjente studioet så mye på Titanic at det hadde råd til kunstneriske eksperimenter og en viss uavhengighet fra bedriftssjefer.

Mens The Mechanic og Laura Ziskin kjempet mot angrep bak kulissene på klubben, kjempet Norton, Pitt og kollegene deres i rammen. For å forberede seg til rollene sine tok stjernene opp boksing, taekwondo og freestyle-bryting (samt såpeproduksjon). Men hvis Pitt pumpet opp musklene mer og mer i løpet av filmingen, slik at han mot slutten, som krevd av plottet, så ut til å være den ideelle, guddommelige legemliggjørelsen av mannlig makt, da hadde Norton, som hadde temmelig pumpet opp for hans forrige bånd American History X, sultet seg selv slik at bånd på slutten ser ut som "barely a soul in the body".

Siden kampene på båndet var nøye forberedt og innøvd og skuespillerne bare av og til seriøst brukte hverandre, jobbet sminkeartistene hardt og tegnet blåmerker på stjernekroppene og fysiognomiene. Forresten, svetten som skuespillerne dyttet ut under kamper var også kunstig - stjernene ble smurt inn med vaselin og hellet med mineralvann (uten vaselin trillet ikke vanndråper ned som svettedråper rullet nedover kroppen). Bonham Carter ble ikke truffet i løpet av handlingen, men sminken hennes var også uvanlig. Skuespillerinnen ba makeupartisten om å sminke med venstre hånd, da Marla, ifølge Bonham Carter, var en av de kvinnene som ønsker å se spektakulære ut, men egentlig ikke vet hvordan de skal sminke seg.

Det var ingen scener i hovedhandlingen til bildet som ville kreve kompleks datagrafikk, men Fincher, som elsket å leke med videoeffekter fra sitt arbeid med reklamefilmer og klipp, fant fortsatt en plass for henne i filmen. Med dens hjelp ble åpningsscenen skapt, der det virtuelle kameraet flyr langs synapsene til Jacks hjerne, og det siste fragmentet av den totale terrorødeleggelsen. Begge episodene krevde mye arbeid, og fordi Fincher ikke var sikker på at de ville bli ferdigstilt i tide og innenfor budsjett. I tilfelle feil var han klar til å forlate dem (spesielt den første av dem), men heldigvis var dette ikke nødvendig.

Da regissøren fullførte filmen og viste den til folkemengdene Fox, News og New Regency, ble de sjokkert. Som allerede nevnt leste de ikke boken i sin helhet og undervurderte derfor dens radikalisme. Dessuten hadde de tydeligvis ikke sterk nok fantasi til å forestille seg hvordan The Club ville se ut på skjermen. Hvis de bare kunne finne feil med et par scener, kan de kreve omopptak eller gjenklipp. Men etter deres smak måtte "Klubben" gjøres om helt. Og det var ikke lenger mulig.

Dessuten ble filmen fullført akkurat da den forferdelige tragedien skjedde på skolen til Columbine-bosetningen i Colorado. Den 20. april 1999 drepte to elever på videregående skole 13 mennesker, såret 24 til og begikk deretter selvmord. Selvfølgelig hadde «Klubben» ingenting med skolesaker å gjøre og fremmet ikke drap på tilfeldige mennesker, men likevel kunne man spore visse paralleller mellom dens utspill og det meningsløse og nådeløse skoleopprøret. Derfor ble premieren utsatt fra juli, først til august, og deretter til oktober – i håp om at lidenskapene rundt Columbine da skulle være glemt og stilnet.

Dette løste imidlertid ikke hovedproblemet til studioet. Hvordan annonsere en film som i det meste av handlingen krever opprør mot det moderne samfunnet og organisert sabotasje og motstand? Ja, i finalen innser en av heltene noen av feilene hans. Men det er i finalen! Og dette er en spoiler.

Fincher tilbød sin egen, ikke-standardiserte versjon av reklamekampanjen - han sa egentlig ikke noe om bildet, men antydet tydelig at dette er en uvanlig og ekstrem film med populære stjerner og rosa såpe. Studioet betraktet denne ideen som en "dårlig spøk", men kunne bare tilby en reklameplan som la vekt på actionscenene til "Club" (i virkeligheten ikke så mange). Som, publikum venter på action med blodige kamper og med et minimum av politiske overtoner. For å understreke dette ble studiotrailere sendt under brytingshow, som er rent patriotiske og konservative i underholdningsideologien deres.

Regissøren var ikke fornøyd med dette, hovedprodusent Linson protesterte også, men de kunne bare komme med dystre spådommer. Og disse spådommene gikk i oppfyllelse. Da båndet dukket opp i billettluken 15. oktober 1999, vakte det ikke stor interesse blant publikum. Med et budsjett på 63 millioner dollar, spilte filmen inn bare 37 millioner dollar i USA og Canada. Verdensavgiftene nådde imidlertid 100 millioner, men det var fortsatt en fiasko sammenlignet med 327 millioner «Seven» – også et mørkt, men ikke motkulturelt bånd.

Dette var imidlertid bare begynnelsen. Diskusjonen om bildet i pressen og reaksjonen fra publikum, som likevel bestemte seg for å se det, lot publikum gradvis innse hva slags film Fincher hadde laget. Og folk innså at dette er en film de trenger å se. Da den ble utgitt på DVD, var interessen så stor at The Club ble en av de raskest solgte videoutgivelsene i Fox-historien. I løpet av årene har studioet tjent over 50 millioner dollar på platesalg og videoutleie av båndet, og filmen ga endelig overskudd.

Bill the Mechanic hjalp imidlertid ikke. I 2000 ble han sparket fra Fox – blant annet fordi han forkjempet et mislykket og «antisosialt» prosjekt. Et år tidligere forlot Laura Ziskin Fox 2000, men hun gikk ikke inn i tomrommet, men til Columbia / Sony-studioet, hvor hun påtok seg å produsere Spider-Man og takket være ham ble en av de mest suksessrike kvinnelige produsentene i Hollywoods historie . Fincher flyttet også dit, og jobbet ikke med Fox før thrilleren Gone Girl, utgitt i år.

Når det gjelder listen over Fight Club-regler, ga de ikke bare verden det mest populære sitatet ("The first rule of Fight Club er ikke å nevne Fight Club"), men de dannet også grunnlaget for reglene til ekte klubber som oppsto verden rundt takket være boken og filmen. Dessuten forsikrer Palahniuk det med spørsmål som "Vet du hvor den nærmeste klubben er?" ikke bare menn, men også kvinner henvender seg til ham. Så en gang ble han begeistret da han bestemte at bare det sterkere kjønn ville være interessert i boken hans, og avslørte ikke temaet kvinnekamper. Men som de sier, han gjorde det så bra! Det er tross alt få som kan skryte av at de skapte en av tiårets mest omtalte bøker og at Hollywood ikke drepte den med en filmatisering, men gjorde den til et verdensomspennende kulturfenomen – vilt, men søtt.

Andre regel for Fight Club: Ikke nevne Fight Club noe sted. Den tredje regelen i Fight Club: fighteren ropte "stopp", gikk tom for damp, besvimte - kampen er over. For det fjerde: bare to er involvert i kampen. For det femte: kampene går etter hverandre. For det sjette: ta av deg skoene og skjortene. For det syvende: kampen fortsetter så lenge det er nødvendig. Åttende og siste: den som først kom til klubben vil ta kampen.

Plaget av kronisk søvnløshet og desperat prøver å flykte fra et smertefullt kjedelig liv, møter ekspeditøren en Tyler Durden, en karismatisk såpehandler med en vridd filosofi. Tyler er sikker på at selvforbedring er for de svake, og selvdestruksjon er det eneste som er verdt å leve for.

Det vil gå litt tid, og nå slår hovedpersonene en venn for hvor mye forgjeves på parkeringsplassen foran baren, og renselseskampen gir dem den høyeste lykke. Da de introduserte andre menn til de enkle gledene ved fysisk grusomhet, fant de en hemmelig Fight Club, som er en stor suksess. Men på slutten av filmen venter en sjokkerende oppdagelse for alle, som kan føre til uforutsigbare hendelser...

INTERESSANTE FAKTA OM FILM Filmen er basert på romanen av Chuck Palahniuk "Fight Club" (Fight Club, 1996). I filmen sier Tyler at han er i stand til å sette inn et skudd av et mannlig kjønnsorgan i en barnefilm. Og faktisk vises en slik ramme i "Fight Club" to ganger. Helten til Brad Pitt presenterte for offentligheten sin oppskrift for produksjon av eksplosiver hjemme. I frykt for mulige forsøk på å gjenta disse eksperimentene, bestemte filmskaperne seg for å bruke en bevisst falsk metode for å lage en "husbombe".

BOKEN HAR BLITT BESTILLET AV CHUK PALANIK ETTER HANS BEAT PÅ EN FODTUR. CHUCK BER FOLK I NÆRHEDEN OM OM AT NEDE RADIOOLYDEN, FIKK FLERE IMPONERENDE BEATS TIL FYSIONOMIEN SIN. CHUCK PALAHNOIK ERKJENT AT FILMSLUTTEN VAR BEDRE ENN SLUTEN PÅ BOKEN HANS. DIREKTØR DAVID FINCHER UNDER SKYTTEPROSESSEN BRUKT OM 1,5 TUSEN FILM - 3 GANGER MER ENN GJENNOMSNITTLIG STATISTISK ANTALL.

Etter fortellerens første samtale til Tyler, ringer telefonautomaten igjen. Når kameraet nærmer seg, kan du se inskripsjonen "no incoming calls accepted" på det (ingen innkommende anrop aksepteres), noe som betyr at Tyler i prinsippet ikke kunne komme tilbake. Butikken som fortelleren brukte til å knuse glasset, forsvinner når han går inn i bygningen på Franklin str. I bilulykkesscenen, etter at bilen veltet, klatrer Tyler Durden ut av passasjersetet og trekker Fortelleren ut av førersiden selv om de hadde på seg sikkerhetsbeltene.

Selve filmen viste seg å være av høy kvalitet: her har du et berømt vridd plott, og uforlignelig skuespill, karakterenes "abstrue" skravling, litt humor og til slutt en uventet slutt. Bare for dette kan du allerede gi den høyeste poengsummen. Resten av gloryen er dannet av publikum selv. Filmen er fylt med slørete fraser og forvirrende resonnement, i sin høres interessant og relevant ut i sammenheng med det som skjer, men i hovedsak meningsløs. Du kan tolke dem som du vil (faktisk som alle vage tanker).

Så det hele startet ganske banalt. Fredag ​​kveld, vakkert vær i den sentrale russiske sonen (-12 Celsius), et koselig selskap av foreldre til fremtidige klassekamerater som hater hverandre, som stilte opp i en uenig linje, i håp om at barnet deres skal få plass i den første klasse på den ettertraktede skolen nr. 186. Skolen, ærlig talt, er virkelig ikke dårlig: forfatter og akademisk, og til og med med en FOK! Alt dette ga en sterk motivasjon til å ta barnet ditt dit. Faktisk, i vårt tilfelle, var det mange "motiverte". Litt mer enn 70 plasser ble tilbudt for en linje med hundrevis av sjeler, det er klart at i en slik situasjon klamrer hver forelder seg til en plass i linjen, som til det siste spennet av deres hjemland. Og tross alt holder de ikke bare på, de er også klare til å kjempe, som spartanerne, heldigvis var fedre på vakt i nattlinjen. I en slik situasjon var den mest tilstrekkelige løsningen til enhver tid å gi etter for oppvarmingen, og få tiden til å gå mer lystig, og å kommunisere med mennene på en vennlig tone.

Og i samtalen viste det seg at ikke alle lokalbefolkningen sto i køen – den ene overløperen laget oppholdstillatelse for et barn og klatrer opp i den ettertraktede 186-eren! Rettferdigheten ble gjenopprettet på stedet, og den uansvarlige forelderen ble brakt til fornuft over hodet. Ved den nærmeste inngangen ble den ikke-lokale faren forklart med hendene og sannsynligvis med føttene at han oppførte seg noe feil. Hvorvidt den ikke-lokale skjønte at han faktisk tok feil er ukjent, siden han gikk rett fra inngangen til intensivavdelingen.

Den vanlige historien. "Er du ekstrem?" - "De ba meg om å ikke låne!"

"Offiserens enke pisket seg selv!"

I tillegg til å bli skremt av selve faktum, har historien skapt mye diskusjon – blant dem går to temaer som en rød tråd: «Det er riktig, det er synd å klatre inn i feil område» og «Hva i helvete er står i kø i kulda når du skal inn på skolen?"

De første kan rådes til å gi barna sine ved registrering til de lokale hoggormskolene. Til informasjon: nærmest den 186. skolen ligger den 29. skolen, som lokalbefolkningen ikke kaller annet enn "hjemløse", men dørene åpnes gjestfritt for lidelseskunnskap i den - det er alltid en plass (føler du deg etterspurt? ). Dens nyutdannede lever ofte et kort, men interessant liv med dyktige narkomane.

Så utdanningsavdelingen i byen ga gjennom pressetjenesten en uttalelse om at de ikke hadde noe med det å gjøre, og at skolene ikke hadde noe med det å gjøre, men foreldrene selv finner på alt.

– Initiativet til å lage slike køer tilhører foreldrene og har ingen rettskraft. For foreldres bekvemmelighet kan du søke om å melde et barn i første klasse elektronisk på nettsiden til skolen som tilhører deres mikrodistrikt, og senere levere originaldokumentene direkte til skolen. Hvert år forteller skoleledere om dette til foreldrene på møter og ber dem om å avstå fra å lage levende køer ved veggene på skolene. Men år etter år er det foreldre som ignorerer forespørsler og foretrekker å handle på en "beprøvd" måte som deres bekjente, naboer, deltakere i internettfora og diskusjoner på sosiale nettverk deler med dem. (fra kommentaren til pressetjenesten til byadministrasjonen)

Vel, nå er alt klart: verken skoledirektørene eller til og med depobrene var involvert i denne begivenheten, som nok en gang glorifiserte Nizhny. Foreldre elsker bare å stå i kø. Vel, hvordan ellers tilbringe natten med en god temperatur minus? Ikke på dansen, ikke 17 år gammel ...

Vi vil forsiktig tie at det er en ubetydelig nyanse, vel, ganske ubetydelig: ikke alle skoler kan brukes elektronisk. Det vil si at på nettsidene til skolene er adressene knyttet til disse utdanningsinstitusjonene angitt, og på noen nettsider rapporteres det til og med hvor mange plasser som er igjen, men ofte står det på skolens nettside: «kom på sånne og sånne dager og på sånn og en slik tid." Og i noen tilfeller angir de også hvilke innbyggere i hvilke gater som skal komme i hvilke måneder. Tross alt er dette på ingen måte vilkårligheten til skolene, direktørenes ukontrollerte vilkårlighet, depobraens ledelsesmessige impotens, samvittigheten og utstøtingen til byadministrasjonen, ikke sant? Og det spiller ingen rolle i det hele tatt at du på skolens nettsider finner forskjellige og helt andre algoritmer foreslått av avdelingen, metodiske anbefalinger for å søke om opptak til første klasse.

Generelt har våre kjære myndigheter ingenting med det å gjøre. Det er vi selv som arrangerer kampklubber, direkte i strid med deres velvilje og all mulig bistand. De er gode karer, det er vi som er født sånn. Og noe sier meg at på denne måten vil Nizhny Novgorod-regionen tordne over hele Moder Russland mer enn én gang.