Hvorfor Romeo og Julie er en tragedie. Uventet hendelsesforløp

To fakta fikk meg til å skrive dette notatet. Den første - dukket nå opp på nettverket siste oversettelse«Romeo og Julie» regissert av Ivan Didenko, som jeg lyttet til med glede, og jeg må si, dette er det beste som har skjedd med en Shakespeare-tragedie de siste 100 årene.

For det andre, av sosiale nettverk innlegget om "hvor gamle vi alle er" begynte å gå igjen, hvor det nevnes at moren til Juliet var 28 år gammel, og dette er absolutt ikke sant. Merknad - 12 kjappe fakta om tragedien «Romeo og Julie», etter å ha lest, som jeg håper du får lyst til å bli kjent med den nye oversettelsen av stykket, siden det er utrolig bra. Så la oss gå!

1. Første og viktigste. Shakespeare skapte ikke et skuespill om to uheldige elskere fra Verona fra bunnen av. Da tragedien ble satt opp på Globe Theatre, kjente hele Europa allerede til denne historien. Først inn litterær form den ble omfavnet av den italienske forfatteren Luigi da Porto. I 1530 publiserte han The Newly Found Story of Two Noble Lovers, men novellen ble mest kjent i tolkningen av Matteo Bandello, en annen italiensk forfatter som omarbeidet handlingen til da Porto på sin egen måte. Bandello er forresten også forfatter av noveller, som senere dannet grunnlaget for skuespillene «Much Ado About Nothing» og «Twelfth Night», så forskerne, ikke uten grunn, tror at Shakespeare ble inspirert av hans versjon av tragedien.

Romeo og Julie av Franco Zeffirelli

2. Hvis vi snakker om Luigi da Porto, så er, ifølge mange litteraturkritikere, handlingen til "Romeo og Julie" basert på forfatterens selvbiografi. Luigi var forelsket i sin kusine, 16 år gamle Lucina Savornian fra italiensk by Udine, og det var hun som ble prototypen til Juliet. Elskerne var involvert i familiefeider og som et resultat giftet Lucina seg med en annen. Til i dag kaller mange Udine-guider denne byen stedet hvor handlingen til den velkjente tragedien ble født.

3. Et annet punkt på kartet over Italia, assosiert med Romeo og Julie, er byen Montecchio Maggiore, som ligger nær Vicenza, hvor Luigi da Porto bodde og arbeidet. Det er to slott på de nærliggende åsene - tidligere festninger scaligers, reist for defensive formål. I dag kaller alle dem «Romeo og Julies slott», sier de, Luigi da Porto, som beskrev konfrontasjonen mellom de to familiene, ble inspirert av nettopp disse festningene. Dessuten tittelen lokalitet Montecchio er konsonant med navnet til Romeo Montecchi, noe som selvfølgelig ikke er tilfeldig. I dag holder restauranter åpent i slottene og av åpenbare grunner leies de oftest til bryllup. På gårdsplassen til "Castle of Juliet" installerte de nåværende eierne til og med en hvit statue av Romeo av en eller annen grunn med et eple i hendene.

VÅR VIDEO OM "ROMEO OG JULIET" SLOTT

4. Julies etternavn "Capuleti" er en forvrengt versjon av det italienske etternavnet "Cappelleti", som betyr "Shlyapnikova". Så, oversatt til russisk hovedperson Shakespeares tragedie heter ganske enkelt «Yulia Shlyapnikova».

5. Stykket finner sted mellom 1301 og 1304. Hvor er dette nøyaktig informasjon? Det er enkelt: teksten til Luigi da Porto indikerer at på den tiden var Bartolomeo I della Scala Veronas undermann, og han styrte byen fra 1301 til 1304.

6. Det er mulig å bestemme med relativ nøyaktighet måneden når tragiske hendelser. Mest sannsynlig møttes de, ble forelsket, giftet seg og Romeo og Julie døde i slutten av april - begynnelsen av mai. Alt er også veldig enkelt her: i løpet av bryllupsnatten hører de fuglesang, og bror Lorenzo i scenen, når Romeo ber om å gifte ham med Julie, samler vårblomster og urter til eliksirer.

7. Julies mor antas å være 28 år gammel. Dette er ikke slik, mest sannsynlig er hun bare 25. Beregn selv: på tidspunktet for tragedien er Juliet "ennå ikke fjorten år gammel", mens moren hennes nevner at hun "hadde født henne før", at er, på 12. Forresten, denne spesielle alderen ble ansett i det fjortende århundre "alderen til den første ungdom". 12 + 13 \u003d 25. Eller 24 hvis Julies mor ikke var heldig i det hele tatt.

8. Navnet "Juliet" indikerer to aspekter samtidig. For det første at jenta er veldig ung, for i Italia er dette en barnslig appell til en kvinnelig person som heter "Julia". Samtidig, i historien om Luigi da Porto (den første versjonen av denne historien), er hovedpersonen allerede 18 år gammel, men i Shakespeare er hun bare 13. For det andre forteller navnet Juliet oss at jenta ble født i juli. For tvilerne: Sykepleieren nevner at Juliet fyller fjorten på Petersdagen – 29. juli.

9. Tilsynelatende hadde Julies far og sykepleieren et intimt forhold tidligere. Sykepleieren selv antyder dette: I scenen for forberedelsene til bryllupet til Juliet og Paris, kaller hun Senor Capulet "en gammel utskeielse." Forresten, hvis du vender deg til realitetene Nord-Italia XIV århundre, er det ganske sannsynlig. De tidligere «sivilfruene» til innflytelsesrike seniorer ble ofte forsørgere her, det vil si elskerinner fra bunnen, som instruerte unge mennesker i overklassen i kunst familie liv og kjærlighet. Forholdet til dem opphørte som regel etter ekteskapet med Herren på nivået. Så giftet jentene seg, fødte og flyttet deretter inn i kategorien sykepleiere: du vil ikke stole på blodet ditt til en ukjent kvinne?

10. Alle kjenner den berømte scenen på balkongen: når Romeo og Julie først erklærer sin kjærlighet til hverandre og blir enige om ekteskap. Faktisk har verken Shakespeare eller andre versjoner av tragedien noen balkong i det hele tatt. Juliet står ved vinduet, som er lukket med skodder, åpner dem, ser på stjernene, og så får Romeo, sukket under vinduet, seg til kjenne, hvoretter deres berømte dialog begynner.

Dette er spesielt merkbart hvis du leser teksten i originalen. Ikke uten grunn dukker heller ikke balkongen opp i bryllupsnattens scene: Romeo klatrer inn og klatrer ut gjennom vinduet. Hvor kom han fra? Her er det teatertradisjonen som har skylden for alt, som til slutt tok tak, og alle begynte å assosiere scenen for en kjærlighetserklæring med en balkong, som Romeo selvfølgelig må klatre på og risikere livet, i henhold til lovene av sjangeren.

På bildet: Julies balkong i Verona

11. Hvis vi snakker om Shakespeares tekst, så er alt vi leser i dag bare en piratkopiert versjon av stykket. Shakespeares verk ble ikke publisert, bare konkurrenter som kom til Globe Theatre spilte inn handlingen på gehør, så den samme Hamlet i dag eksisterer i en veldig forskjellige versjoner. En annen viktig poeng: stykket ble skrevet for publikum, så det ufattelig mye alle slags uanstendigheter og vitser under beltet til en eller annen Pavel Volya. Men fra 1700-tallet, da teatret begynte å bli oppfattet som mer, som en sublim og edel kunst, begynte regissørene systematisk å slette uanstendigheter fra originaltekst. I de klassiske russiske oversettelsene av tragedien er det ingen uanstendigheter i det hele tatt.

12. Filmskapere og regissører teateroppsetninger oftest kaster de ut den samme scenen fra Shakespeares skuespill. Det foregår på kirkegården, når Romeo, på vei til Julies grav, møter Paris på vei, og en duell finner sted mellom de unge. Som et resultat dreper Romeo brudgommen til sin elskede, hvoretter han tar kroppen til krypten. Denne episoden er ikke i den klassiske Zeffirelli-filmen, heller ikke i den moderniserte tilpasningen av tragedien med Leonardo DiCaprio, heller ikke, selvfølgelig, i musikalen. Tilsynelatende kvitter regissørene flittig tvetydigheten i bildet av Romeo, og dessuten ønsker de ikke å distrahere publikums oppmerksomhet fra historien om to elskere, noe som bringer stykket nærmere pre-Shakespeare-versjoner: tekster av Luigi da Porto og Matteo Bandello.

Til spørsmålet Hvorfor døde Romeo og Julie? gitt av forfatteren Nastya:D abc det beste svaret er Ungdom og dumhet.

Svar fra Sokk[herre]
Av kjærlighet, av dumhet og på grunn av uoverensstemmelsen med oppstandelsens tid.
Elskere: sjekk tidspunktene dine og sjekk klokkene dine før du blir forbanna!; Om)

Svar fra stokk[aktiv]
Fra sterk kjærlighet og dumhet!

Svar fra spyle[guru]
Ved misforståelse. En slags budbringer et sted der ikke hadde tid ... Det er det mangelen på mobilkommunikasjon betyr. Forresten, i filmen «Romeo og Julie» hadde Romeo en mobiltelefon, men han kastet den til feil tid. Totalt ikke-perk, med et ord, ødela dem!

Svar fra Radikal drømmer[guru]
På grunn av de dogmatiske forfedrene som forhindret dem i å være sammen, delte dem med detaljer og tradisjoner ... men Shakespeare visste at kjærlighet VIL finne svaret på egen hånd... .
Og så skjedde det...
Romeo kunne ikke levd uten Juliet... Juliet kunne ikke levd uten Romeo... og de var viktigere for hverandre enn tradisjoner, lover og regler ...

Svar fra DAN[guru]
Romeo og Julie døde dumt. De visste ikke at Kjærlighet er fortsettelsen av livet, ikke døden.
Det er mange løsninger på problemet, misforståelse av gjensidig tiltrekning av barn, deres foreldre. Det er det det er
løsning på spørsmålet "Fedre og sønner"

Svar fra Anastasia Rookie[guru]
I en annen periode med forsoning mellom partene til Cappelletti og Montague, ble det arrangert et karneval, hvor en ung mann fra Montecchi-familien ved navn Romeo først møter den unge Juliet Cappelletti. Følelsen som grep dem ved det første møtet blir gradvis sterkere og fører til slutt til at de, etter å ha giftet seg i hemmelighet i nærvær av munkebroren Lorenzo, blir mann og kone. Etter skjebnens vilje gjenoppstår det nesten frosne fiendskapet mellom de to klanene, og en dag, i en gatekamp, ​​dreper Romeo Tybalt, Julies bror.
Etter rettferdighetens dom blir Romeo for alltid forvist fra Verona, og Juliet lider bittert i separasjon. Foreldrene hennes, som ikke vet den sanne årsaken til datterens tårer og ønsker Juliet godt, ønsker å gifte henne bort. Uutholdelige plager tvinger henne til å henvende seg til broren Lorenzo, som hun ber om gift fra. I stedet for gift gir Lorenzo Juliet et pulver, etter å ha drukket som hun vil falle inn i en drøm som døden, men vil våkne opp uskadd om to dager.
Overlykkelig trøster Juliet foreldrene sine og drikker sovemedisiner allerede den første natten. Om morgenen kan de ikke vekke henne; legen som ankommer erklærer at hun er død, og hun blir gravlagt i familiens krypt.
Bror Lorenzo gir brevet som Juliet skrev på forhånd for Romeo til en munk for å gi det til Romeo, men dette skjer ikke ved en uheldig ulykke, og Julies tjener, Pietro, trygg på sin elskerinnes død, bestemmer seg for å fortelle dette triste. nyheter til Romeo selv. Sjokkerte Romeo ønsker å dø og går inn i den gamle graven til Cappelletti-familien for å se sin elskede for siste gang.
Han feller tårer, drikker giften og omfavner Juliet og sier: «O vakre kropp, grensen for alle mine ønsker! Hvis du, etter å ha skilt deg fra din sjel, fortsatt beholder minst en dråpe følelse i deg selv, hvis din sjel, etter å ha skilt deg fra kroppen din, ser min bitre død, ber jeg deg om å være meg nådig: Jeg kunne ikke leve åpent med du i glede, nå dør jeg i hemmelighet ved siden av deg i sorg og lidelse.
I mellomtiden våkner Juliet fra sin lange søvn, kjenner igjen Romeo og prøver å forstå hvorfor han er i krypten. Til slutt avsløres en tragisk feil, og en døende Romeo ber Juliet om ikke å fortvile etter hans død. Bror Lorenzo kommer etter Juliet, men til sin forferdelse ser han henne fortvilet av sorg ved siden av den livløse Romeo. Juliet ber Lorenzo "be våre uheldige foreldre om vennlig å la oss ligge i samme grav, og ikke skille dem som kjærlighet brant med én ild og sammen førte til døden." Og vender seg til sin elskede - "Hvordan kan jeg være nå uten deg, min herre! Hva kan jeg gjøre for deg nå enn å følge deg på dødens vei? Nei, det er ingenting igjen for meg! Bare døden var i stand til å skille meg fra deg, og nå kan hun heller ikke gjøre det!» , Juliet dør.
Lorenzo forteller hele historien til suverenen, og foreldrene til de døde blir forsonet over likene til barna sine.

symbol på trofasthet og ren kjærlighet regnes ifølge de fleste som det tidløse verket til William Shakespeares Romeo og Julie. Forfatteren skrev mange skuespill og en sonett om dette emnet, men den mest minneverdige er fortsatt historien om to helter som til tross for sin unge alder var i stand til å kjenne denne sanne følelsen og lagre den til "gravsteinen".

Evig kjærlighetsverk

Hovedpersonene i denne historien er Romeo Montague og Juliet Capulet. Medlemmer av to familier som lenge har vært i fiendskap med hverandre. Handlingen i tragedien finner sted i Verona, en by som samler to unge helter fra stykket ved en av ballene.

Unge Romeo legger umiddelbart merke til den søte og virkelig vakre Juliet, følelsene som blusset opp i ham som en brennende flamme. Og denne flammen kunne ikke lenger slukkes verken ved familiefiendskap, eller ved tid eller ved død. De samme følelsene blusser opp hos en ung person i de aller første minuttene av møtet med Romeoen hennes. Men hvordan er egentlig Juliet Capulet, hvilke sanne følelser var hun i stand til?

Kort beskrivelse av Juliet

En søt, ren og bekymringsløs skapning - slik kan du beskrive den unge damen som spiller hovedrollen i verket. Fra fødselen var jenta omgitt av kjærlighet og omsorg fra både foreldrene og sykepleieren. Juliet var bare fjorten år gammel, og alt hun kunne bruke henne fritid, så det er for ferier og baller, som hennes adelige familie stadig arrangerte. Resten av tiden tilbrakte hun hjemme, i følge med sine tjenere. Dette kjennetegner Juliet som en beskjeden og ren jente.

Jenta behandlet familie og venner med kjærlighet og dyp respekt. Juliet oppfylte alle ønskene og instruksjonene til moren og faren. Hun innrømmet også at hun snart ville trenge å gifte seg, selv om hun ikke ønsket å tenke på det. Tanken på ekteskap for kjærlighet forlot henne ikke, til tross for at denne følelsen ennå ikke hadde besøkt henne.

De ytre egenskapene til Juliet er praktisk talt ikke beskrevet i stykket, men ut fra verkets kontekst kan det antas at jenta var veldig skjør, sjarmerende og vakker. Og det passer perfekt til henne indre verden og følelser.

Kjærlighetens fødsel

Juliet aksepterte også det faktum at familien hennes lenge hadde vært i fiendskap med Montagues. Selv om hat mot dem ble innpodet i hennes egen familie fra barndommen, ønsket ikke jenta å gå inn i konflikter mellom de stridende partene og forble nøytral om dette emnet. Etter den unge damens mening ville det være dumt å nære nag mot dem bare fordi de er Montagues.

Juliet måtte føle alle vanskelighetene til dette familiefiendskapet først etter det første møtet med Romeo. Det er da hun først tenker på det. Forfatteren utstyrte denne unge skapningen ikke bare med et stort hjerte, men også med et sinn som forteller henne at kjærlighet bør være over foreldrenes dekreter og noens fiendskap.

Julies kjærlighetskarakter

Etter å ha tilstått følelsene sine, bestemmer elskerne seg for et hemmelig bryllup, som ifølge presten skulle heve seg over alle fornærmelser og forsone de stridende familiene. Det var i stand til å bevise de sanne følelsene til de unge, all deres renhet og integritet.

Kjærligheten til den unge Romeo skjuler sinnet til en ung person så mye at alle andre problemer og vanskeligheter forsvinner i bakgrunnen for henne. Hun aksepterer lett døden til broren, som døde i hendene på Montecchi. Som hun selv innrømmer, ville hun ha overlevd tusen flere slike dødsfall, men ikke nyheten om utvisningen av hennes elskede fra byen. Juliet er klar til å ofre hvem som helst for følelsene hennes, hvis bare Romeoen hennes var ved siden av henne.

Den tragiske slutten på en kjærlighetshistorie

Vendepunktet i den unge damens skjebne er foreldrenes ønske om å gifte henne med en edel greve. Julies hjerte knuser fra innbilningen av hennes forestående ekteskap og sviket mot hennes evige og eneste kjærlighet. Så søker jenta etter hjelp til den lokale presten, som tilbyr seg å drikke et spesielt stoff som kan få henne til å sove.

Motet som vises i denne scenen kan snu alle tanker om Julies mykhet og uforsiktighet. Karakteriseringen av helten viser alt hennes mot og besluttsomhet, i navnet til å redde kjærligheten. Hun vet at hun kan dø hvis presten gir henne gift i stedet for sovemedisiner, men hun tar likevel denne handlingen for å komme nærmere sin utvalgte.

All frykt og tvil forsvinner av Romeos død. Klar til å ofre alt for å bli gjenforent med sin elskede, ofrer hun seg selv. Juliet Capulet dør i familiehvelvet hennes etter å ha knivstukket seg selv med Romeos dolk. Ekte kjærlighet, som bor i hjertene til unge helter, tåler ikke tanken på senere liv uten din andre halvdel. Mot, hengivenhet og endeløs lojalitet personifiserer Juliet i verkets sluttscene.

Tragedien "Romeo og Julie" viser betydningen av ekte kjærlighet i menneskers skjebne. En slik følelse er i stand til enhver prestasjon og ofring. Selv om det offeret er ens egen død. Shakespeare gir Juliet Capulet alle egenskapene til en ekte kvinne: troskap, hengivenhet, omsorg og evig kjærlighet.

Plottgrunnlaget for tragedien var hendelsene i XIV århundre, som ble fortalt i en gammel folkelegende. Denne legenden ble gjentatt mange ganger i italienske noveller, hvorfra den migrerte til andre europeiske litteraturer.Shakespeare kjente til diktet til engelskmannen Arthur Brooke "The Tragic Tale of Romeo and Juliet" (ett tusen fem hundre og sekstito). Allerede før Shakespeare var det et teaterstykke med samme navn på London-scenen, som ble glemt med tiden. Skaperen av den berømte tragedien brukte disse materialene mye og fritt, slik det var vanlig på den tiden. Dramatikerens storhet ligger ikke i nyheten i plottet, men i kunstnerisk dyktighet dens behandling: dybden av formuleringen av problemet, vitaliteten og lysstyrken til de skapte karakterene, den spennende overføringen av intensiteten av følelser, lidenskapene til karakterene, konstruksjonen av tragedien, holder den intense og sympatiske oppmerksomheten til seerne og lesere.

Juliet er først en bekymringsløs jente. Hun tenker ikke på å protestere mot moren når hun først tilbyr henne Paris som frier. Kampen for kjærlighet gjør henne til en selvstendig og heroisk kvinne. Romeo i åpningsscenene gir seg til langtekkede sukk etter den vakre Rosalyn. Bare etter å ha lært styrken til en ekte følelse, modnes han, og kjærligheten hans får heroisk styrke. Karakterene i tragedien skildres dypt og allsidig. Juliet er ikke bare overveldet av kjærlighet. Hun er vittig, besluttsom, modig, har viljen, besitter sterk karakter. Romeo er preget av stormende impulser, inkontinens av følelser. Med Mercutio er han vittig og spotter, med Lorenzo er han en respektfull student, med en sykepleier er han forretningsmessig og energisk, med Tybalt er han en målbevisst hevner.

Shakespeares tragedie er full av lyrikk. Kjærlighet kommer til uttrykk i den med stor poetisk kraft. Følelsene til de elskende avsløres spesielt subtilt i scenen til Julies tilståelse fra balkongen, når Romeo uventet hører henne at han tok seg inn i hagen, og i avskjedsscenen til Romeo og Julie. Shakespeare har imidlertid en tendens til å vise livet i kontraster: lyriske scener veksler dristig med tragiske scener, sublime – med rent hverdagslige, til og med komiske, noen ganger frekke. Vitser og vitser finnes i de mørkeste tragediene. Det er mange av dem i tragedien «Romeo og Julie».

Men fiendskapen til familier fører til ofre - bror Juliet Tybalt dreper Mercutio, en Romeo. Og Romeo blir tvunget til å forsvare sin ære og dreper ham i en kamp med Tybalt ... Dette er hva det meningsløse langvarige fiendskapet fører til, årsakene som ingen husker lenger ... For sin forbrytelse er Romeo fra Verona, og Julies foreldre forbereder henne på ekteskap med Paris. De elskende er i fullstendig fortvilelse, men hjelpen fra venner og sykepleieren lar dem tilbringe natten sammen og inspirerer håp om frelsen til deres kjærlighet. Lorenzo gir Juliet en trylledrikk, etter å ha drukket som hun vil falle inn i en drøm som ligner på døden, og etter førtiåtte timer vil hun våkne opp i familiens krypt. På dette tidspunktet må Romeo komme i tide til Mantua og hente sin elskede.

Jeg pleide å elske dette stykket. Jeg var klar til å gjenkjenne dens ubestridelige dyder - formens nåde og skjønnheten i Shakespeares språk, men jeg likte ikke handlingen i det hele tatt. Ikke bare fordi alt vil ende dårlig. Det er bare det at karakterene i stykket leder hele handlingen på en eller annen måte unaturlig og dumt, de leker med sitt liv og sitt velvære. Følelsene til Romeo og Julie er på en eller annen måte overdrevne og ser ut til å blinde dem. Er dette "god" kjærlighet som dekker hele verden? På en eller annen måte tror jeg ikke på dette.

Shakespeares tragedie "Romeo og Julie" regnes som den tristeste og flott historie kjærlighet i verdenslitteraturen. To unge mennesker, lidenskapelige og rene av hjertet, kan ikke forene livene deres fordi familiene deres er i et langvarig fiendskap. To elskere, klar for deres kjærlighets skyld for utrolige gjerninger, og tragisk slutt - dødelig sammenløp omstendigheter, forårsaker tårer i leserne og en forståelse av hvordan fordommer kan ødelegge en persons liv. I tillegg er stykkets fine, lette komposisjon (selv om jeg kun har lest det i oversettelser), humor passende, og de lyse bipersonene gjør verket så kjært århundrer etter at det ble skrevet.

Etter å ha møtt tilfeldigvis på et ball i Capulet-huset, blir barna til de krigførende Verona-familiene Romeo Montague og Juliet Capuleti forelsket i hverandre til tross for foreldrenes strid, fordi følelser ikke er underlagt noen forbud. Romeothykom vandret inn i festlighetene i en maske og prøvde å glemme sin tidligere kjæreste Rosalina, som hadde plaget ham i lang tid. Møtet med Juliet snudde imidlertid opp ned på alt og ga helt andre følelser - rene, sublime, gir lykke. Kan ikke forestille seg livet uten hverandre og innser at foreldrene aldri er uenige om ekteskapet deres, gifter de seg i all hemmelighet med hjelp av Romeos venn, bror Lorenzo.

Den store engelske dramatikeren refererte flere ganger til historien om den tragiske døden til to elskere som tilhører de stridende familiene til Montagues og Capuleti, kjent fra italienske kilder. Trolig ble tragedien skrevet av Shakespeare i 1595. I 1597 kom den første utgaven, som etter all sannsynlighet var en revisjon av et skuespill av en annen forfatter som tidligere hadde vært på den engelske scenen. Deretter ble stykket utgitt under tittelen «The tragedy of Romeo and Juliet is excellent invented. Hvor ofte og med stor suksess hun offentlig spilte den Høyre ærede Lord Hanson som tjenere." I 1599 dukket neste utgave ut, med tittelen "En utmerket sørgetragedie om Romeo og Julie. Igjen korrigert, forstørret og forbedret. Hvordan hun mer enn en gang har spilt den ærede Lord Chamberlain av tjenere." En annen versjon av stykket ble utgitt i 1609, noe som indikerer at stykket ble fremført av den kongelige troppen på Globe Theatre, og til slutt den siste - i 1623. Senere brukte forskere av Shakespeares arbeid alle disse alternativene, og samlet dem, siden de ikke ble fullstendig bevart.

Til tross for den tilsynelatende misforholdet mellom hovedseksjonene og den uvanlige modulasjonsplanen (nøkkelsekvensen i introduksjonen er angitt ovenfor, sammenligningen av h-moll av hoved- og D-dur av sidedelene i utstillingen) , "Romeo og Julie" oppfattes som et meget integrert verk, hvor alle deler er tett loddet mellom seg. Ved å nekte å reprodusere individuelle situasjoner, fra individuelle egenskaper, tok komponisten bare den sentrale ideen om Shakespeares tragedie, som er kjernen i den dramaturgiske konflikten, og fant midler til dens uavhengige musikalsk utvikling og tolkninger. Slik sett er Romeo og Julie et av de mest slående og typiske eksemplene på Tsjaikovskijs psykologisk generaliserte programsymfonisme.

I et brev til N. F. von Meck datert 27./15. desember 1878 benekter Tsjaikovskij Laroches påstand om at programmet begrenser lytterens oppfatning, «at musikk er i stand til å skildre spesifikke fenomener i den fysiske og moralske verden, programmet reduserer det fra én høyde tilgjengelig for det for andre, under kunst, etc." Det var i programarbeidene på 1970-tallet at mange av elementene i hans symfoniske dramaturgi ble produsert og formet, og fant et modent, ferdig uttrykk i de tre siste symfoniene, som Asafiev kalte tre akter av én tragedie. Å vende seg til de store verkene til Dante og Shakespeare hjalp komponisten å finne en måte å forstå symfonien som et akutt motstridende instrumentalt drama, i sentrum av dette er en person med sine lidenskapelige impulser for lykke, evige uløselige motsetninger, kamp, ​​seire og nederlag. . I motsetning til Berlioz sin poetiske narrative programmering, kan Tsjaikovskijs programmering kalles generelt dramatisk. Programmet tjente for ham ikke som en forhåndsbestemt plottlinje, men bare som en kilde til hovedideen og den dramatiske konflikten: han forsøkte ikke å reprodusere hele plotstrukturen i musikk. litterær kilde, og låne fra det arrangementet av hoved aktive krefter, dem gjensidige relasjoner, sammenstøt og kamp, ​​skapte på denne bakgrunn et selvstendig kunstnerisk konsept, uttrykt ved hjelp av en logisk konsistent og intens symfonisk utvikling.

I 1884 ble "Romeo og Julie" tildelt prisen for det beste orkesterverket, grunnlagt av den kjente St. Petersburg-filantropen M. Belyaev for å oppmuntre russiske komponister. Tsjaikovskij var dypt fornøyd med det han hadde skapt. I motsetning til mange faktorer, det han skrev og først virket vellykket, og deretter brakte skuffelse (dette var spesielt med diktet "Rock"), inntil slutten av komponistens liv, forble "Romeo og Julie" en av hans mest favorittverk. Han dirigerte forestillingen to ganger i 1881 under en utenlandsreise i Berlin og Praha, og deretter i St. Petersburg i 1892. I St. Petersburg lød det før - 28. februar 1887 i en symfonikonsert dirigert av E. Napravnik. Riktignok er det ingen informasjon igjen om hvilken utgave E. Napravnik dirigerte, men det kan antas at han tok nøyaktig den siste, endelige utgaven, som var utgitt på den tiden og fikk berømmelse.

Abstrakt åpen leksjon Litteratur for elever i 8. klasse

Temaet for leksjonen er Romeo og Julie. Introduksjon til tragedie.

UNDER KLASSENE:

Kjærlighet er alltid vakkert og ønskelig

Spesielt når det er uventet.

W. Shakespeare

Organisering av tid.

Hei, sjekk beredskapen for leksjonen.

Sette mål og mål for timen.

Vær oppmerksom på tavlen. (Les epigrafen). Hva tror du vi skal snakke om? (Om kjærlighet). Hvilket arbeid leste du hjemme? (Romeo og Julie).Hvem er forfatteren denne jobben? (W. Shakespeare).

Primær assimilering av ny kunnskap. Lære nytt stoff

Dette er et verk fra renessansen. For å føle hele tragedien foreslår jeg at du stuper inn i renessansen, og S. Suchkova og V. Sharpaeva vil hjelpe oss med dette.

Renessanse (renessanse) - en periode i kulturell utvikling Vestlige land og Sentraleuropa(i Italia ΧIV - ΧVI århundre, i andre land slutten ΧV -Start ΧVII århundre), overgang fra middelalderen til kulturen i New Age.

Ved slutten ΧV -begynnelse ΧVI århundre, de fleste land Vest-Europa gå inn på veien til kapitalistisk utvikling. Innledende periode Denne prosessen er preget av den lyse blomstringen av en ny kultur. Denne perioden kalles renessansen. PÅ ΧV - ΧVI århundrer med interesse for livet eldgamle arv er raskt voksende, det studeres intensivt, verk av gammel kunst og vitenskap blir sett på som modeller. En ny retning i ideologilivet får styrke – humanismen. Mennesket, hans jordiske liv, hans kamp for lykke blir kunstens hovedinnhold. Renessansens humanistiske litteratur er helt og holdent viet til temaet mennesket og kampen mot alt som hindrer dets frie utvikling og lykke. Kjærlighet, som en vidunderlig menneskelig følelse, blir en av store temaer litteratur. Renessansens kunst er slående i bildets skala. Ønsket om å idealisere bildet er merkbart i Madonnas of Raphael, og i komediene til Shakespeare, og i poesien til Petrarca. Renessansekulturen oppsto i Italia. I England var denne tiden vanskelig og blodig. Inne i landet var det en hard kamp med dem som ikke ønsket at hun skulle bli frigjort fra Vatikanets innflytelse.

Lærer: Ideene fra renessansen i England ble sterkest nedfelt på teatrenes scener. Slik styrke og makt over alt eksisterende person føltes ikke verken i antikken eller i middelalderen. Jeg inviterer deg til å lytte til en melding om renessansens teater (Ivanova El.)

En av datidens favorittunderholdninger var teatret, som var en virkelig folkekunst. Det var ingen teatre i selve London, det vil si i byen. Alle lokale saker ble avgjort av kommunen, og den ble dominert av de borgerlige, som holdt seg til streng puritansk moral, som forbød all slags underholdning. Musikk og teater ble foraktet av puritanerne, og anså dem for å være syndige gjerninger, som distraherte fra den "hellige" oppgaven med å samle rikdom.

Siden puritanerne forbød forestillinger i byen, dukket de første London-teatrene opp utenfor byen. De ble bygget i forstedene, noen ganger i nærheten av bjørne-lokkepenner eller hanekamparenaer.

Imidlertid spilte de ikke bare der. Komikere ble ofte invitert til å opptre i adelshjem og til og med i dronningens palass. Ved begynnelsen av Shakespeares aktivitet i London var det fire bygninger spesialdesignet for forestillinger.

Troppene var små, vanligvis var kjernen seks til åtte skuespillere. Det var ingen skuespillerinner på Shakespeares tid, men gutteskuespillere hadde en opplæring som gjorde dem til eksemplariske kvinnelige karakterer.

Yrket som skuespiller var relativt nytt. Som et selvstendig yrke oppstår skuespill i ΧVI århundre.

Og la oss nå bli kjent med personligheten til W. Shakespeare (Nitochka S., Tsyganov A.)

Den 23. april 1564 ble William Shakespeare født i byen Stredford-upon-Avon i familien til en velstående borger, en hanskemaker av yrke. Etter tradisjon studerte Shakespeare ved den lokale Grammar School, hvor William studerte latin og gresk ble kjent med litteratur Antikkens Hellas og Roma (gamle). Som 18-åring giftet han seg med datteren til en velstående bonde. I 1587 dro han til London, hvor han fant arbeid i teatret. Rundt 1593 sluttet Shakespeare seg til Burbages selskap som skuespiller og dramatiker. I 1599 ble Globe Theatre bygget, som han ble aksjonær av, allerede etter å ha fått berømmelse. I London jobbet Shakespeare hardt, komponerte i gjennomsnitt ett til to skuespill i året, i tillegg til å supplere utdannelsen. Dramaene hans vitner om hans omfattende kunnskap innen historie, naturvitenskap, rettsvitenskap og andre vitenskaper. Som aksjonær i teatret skaffet Shakespeare seg en betydelig formue, noe som gjorde det mulig for ham å returnere til Stratford, allerede en rik mann, rundt 1612.

I 1616 dør dramatikeren. Shakespeare skrev 37 dramaer: 17 komedier, 10 tragedier, 10 historiske kronikker,- samt 2 dikt, 154 sonetter.

Lærer: Det er navn på helter i litteraturens verden som er kjent for alle, selv om en person ikke har lest selve verket. Disse navnene har blitt symboler på noen evige verdier: ære, adel, hengivenhet, kjærlighet. Verken mennesker eller døden har makt over dem. Til sluttΧVIårhundre, mer presist - i 1596 skapte William Shakespeare et skuespill som ble udødelig. Det mest interessante er at Shakespeare ikke kom på handlingen i dette stykket selv, men lånte det fra den gamle romerske poeten Ovid, som fortalte historien om Pyramus og Thisbe i samlingen Metamorphoses (transformations). De færreste husker Ovid og hans helter, men vi bruker navnene på Romeo og Julie som symboler på hengivenhet og uselvisk kjærlighet.

(På tavlen: "Romeo og Julie" - en optimistisk tragedie. W. Shakespeare)

Hvorfor tror du Shakespeare kalte Romeo og Julie en optimistisk tragedie?(Forutsetninger om barn). Dette er spørsmålet vi må svare på i dag.

Innledende test av forståelse.

Samtale med klassen om Shakespeares tragedie "Romeo og Julie"

Hvor begynner stykket? Hvilken karakter dukker opp på scenen?

(I prologen går koret inn på scenen og forteller kort handlingen i hele stykket.)

La oss lese prologen.

a) Høytlesing av prologen

Lærer: I eldgamle tider, i gamle tragedier, var det en slik karakter - et kor bestående av en gruppe skuespillere. Han uttrykte forfatterens mening, uttrykte sin holdning til det som skjedde, kommenterte hendelsene. Shakespeare brukte denne enheten til de gamle forfatterne for umiddelbart å sette publikum på tragedien.

Bestem temaet for tragedien.(Et verk om verdens grusomhet, om kjærlighetens kraft, om å vokse opp unge helter.)

Hvor foregår handlingen?(I Italia, i Verona og Mantua.)

Hva lærer vi om livet til Verona helt i begynnelsen av arbeidet?(Her i mange år har fiendskapet til to familier pågått, grunnen til det lenge glemt, herskeren av Verona og innbyggerne i dette fiendskapet er allerede sliten i lang tid, da det gir mye trøbbel og stille

utgyter blod.)

Husk hva et plot er, navngi elementene.

(Et plott er et system av hendelser i et verk. Plottelementer: utstilling, plot, klimaks, oppløsning.)

Fremhev handlingselementene i Shakespeares tragedie. På bordene har du ark med oppgaven. Fyll dem ut.

( utstilling - Clash of Montagues og Capulets, samtale

Benvolio og Romeo, forbereder seg til et ball i Capulet-huset;

plott Romeo og Julie møtes på Capulets ball

kjærlighetens fødsel;

klimaks - scenen i krypten, når hver helt, teller

hans elskede døde, bestemmer seg for å dra

liv;

oppløsning - historien om bror Lorenzo og forsoning av familier.)

V . Primær feste.

Hvordan karakteriseres karakterer i et dramatisk verk?

(Deres monologer og dialoger, handlinger, anmeldelser av andre karakterer om dem og forfatterens kommentarer)

La oss se hvordan bildene til hovedpersonene skapes, som endres under påvirkning av deres kjærlighet. Hva sier Romeo om kjærlighet i begynnelsen av tragedien, før han møter Juliet?(akt 1, scene 1 - tre passasjer)

Hvorfor snakker helten så mye om kjærlighet? Hva er i veien?(Romeo innrømmer at han er forelsket i en viss Rosaline, som ikke gir tilbake følelsene sine, og dette får ham til å lide.)

Når møter vi Juliet for første gang? Om hva i spørsmålet? (Under Julies samtale med moren, som rapporterer jente om oppmerksomheten til grev Paris til henne. spør mor datteren ta hensyn til den unge brudgommen, som Juliet svarer: «Jeg vet ikke ennå. Vi må ta en test. Men dette er bare bare for deg." - akt 1, scene. Den unge heltinnen tenkte på kjærlighet, på ekteskap, hun er rolig.)

Husker du hvor gammel Juliet er?(Ennå ikke 14 år gammel; sykepleieren hennes sier dette.)

Hvordan og hvor blusser følelsen av unge helter opp?(Oppstår plutselig under tilfeldig møte Romeo og Juliet på Capulets ball, hvor helten dukket opp i håp om å møte Rosaline.)

d) Se et videoklipp fra filmen "Romeo og Julie" - møte

Les avsnitt fra teksten der karakterene forteller om sine inntrykk av hverandre.(akt 2, scene 5)

Hva kommer i veien for kjærligheten deres?(Finskapet til familiene deres.)

Hvordan oppfører Romeo og Julie seg før og etter de møtes?

(Romeo snakker mye før han møter Juliet og

vakkert om hans kjærlighet til Rosalina. Når han møter

Capulets datter, han begynner å handle. Fra en drømmende ung mann blir han en modig mann, modig mann i stand til å ta beslutninger og ta ansvar for sine handlinger. Juliet forandrer seg enda mer: først var hun en underdanig datter, nå reiser hun seg og kjemper for kjærligheten sin.)

Nå vil jeg invitere deg til å flytte til teaterscenen til Shakespeare-teateret, renessanseteateret og se dramatiseringen av scenen på balkongen fremført av klassekameratene dine.(iscenesatt av Ivanov An., Kuzmin O.)

Hvordan føler de unge heltene om fiendskapen til familiene sine? Hvilken hendelse spilte en fatal rolle i heltenes skjebne?(De forstår ikke dette fiendskapet. På grunn av frekkheten og blodtørstigheten til heltinnens fetter Tybalt, som drepte Romeos venn Mercutio, blir helten utvist fra Verona.)

Ville Romeo at Tybalt skulle dø? Hvorfor?(Nei, fordi han i Tybalt ser en slektning av sin kone og ikke ønsker ham noe vondt.)

Hva ser karakterene på som meningen med livet?(Forelsket. De kan ikke forbli uten hverandre, så de velger døden. Juliet, som tar stoffet som ble gitt til henne av munken Lorenzo, utbryter: "Og jeg drikker for helsen din, Romeo!" Romeo før sin død, drikker gift, sier: "Jeg drikker for din kjærlighet!)

Hvorfor dør helter?

(Verden de lever i er ennå ikke klar for harmoni, forsoning, vennlighet og kjærlighet.)

La oss gå til teksten: les oppløsningen av tragedien.

e) Uttrykksfull lesning oppløsning av tragedien (historien om munken Lorenzo)

Er det fornuftig at helter dør?(Ja, siden etter heltenes død, blir de stridende familiene forsonet.)

f) Analyse av epigrafen til leksjonen

La oss ta en titt på epigrafen. Stemmer det med innholdet i leksjonen vår?

(De unge heltene fra tragedien møtte gledelig kjærligheten deres, som kom uventet inn i livene deres. De kunne ikke leve uten hverandre, og foretrakk døden, men deres død åpnet øynene til foreldrene deres; Shakespeare viste at kjærlighet er sterkere enn døden.)

Informasjon om lekser.

På slutten av tragedien lover overhodene til begge familiene å reise et monument til Romeo og Julie. Prøv å designe et monument til Romeo og Julie. Ikke glem å ta hensyn til plasseringen av monumentet, materialet som det vil bli laget av, stillingene til karakterene, uttrykkene på ansiktene deres, inskripsjonen på monumentet. Begrunn valget ditt kort. Dette blir leksene dine.

Speilbilde. Leksjonssammendrag

Siste ord fra læreren.

La oss gå tilbake til hovedspørsmålet. Hvorfor kalte Shakespeare Romeo og Julie en optimistisk tragedie?(Tanker om barn).

Tragedien er dramatisk arbeid, som skildrer heltens kollisjon med verden, hans død og idealets sammenbrudd. Men i Shakespeares skuespill er det ingen kjærlighetstragedie, følelsen av heltene triumferer, selv om de selv dør og forlater idealet. Historien til unge helter lever i århundrer, og etterlater ingen likegyldige, og navnene til Romeo og Julie fremkaller de mest entusiastiske følelsene i oss, respekt for deres utholdenhet og lojalitet.

En lys begynnelse triumferer, fiendskap tar slutt, og det er grunnen til at Shakespeare kalte Romeo og Julie en optimistisk tragedie.

Det er fargede ark på bordene. Ta dem og fyll dem ut.(Les spørsmålene høyt.)