Dikt av verket. Pushkins dikt: liste over de mest kjente verkene

Pushkins dikt, en liste som presenteres i denne anmeldelsen, inntar en fremtredende plass i historien til russisk poesi. De sørget for stor innflytelse for utviklingen av russisk litteratur på 1800-talletårhundre, og definerer hovedtemaene for verk av denne sjangeren i flere tiår fremover.

Historisk

Pushkins dikt, hvis liste skal begynne med de mest kjente verkene, er dedikert til ulike emner. Men mest av alt var forfatteren interessert i fortidens handlinger og emner som var relevante for hans tid.

Så dikteren betalte stor oppmerksomhet plott av historien.

Romantisk

Noen av Pushkins dikt, hvis liste bør fortsettes ved å nevne hans frihetselskende verk, ble skrevet under påvirkning av J. Byron.

I dem skildret dikteren sterke karakterer, mer liv de som verdsetter frihet.

Så, romantiske dikt Pushkins verk er gjennomsyret av patosen til kjærlighet til frihet.

Andre verk

Poetens poetiske verk utmerker seg både ved et interessant plot og et utmerket språk.

Pushkins arbeider viser mangfoldet i hans interesser.

I Pushkins verk opptar dikt den største plassen sammen med tekster. Pushkin skrev tolv dikt (ett av dem, "Tazit," forble uferdig), og mer enn tolv til ble bevart i skisser, planer og innledende linjer.

På Lyceum begynte Pushkin, men fullførte ikke, et veldig svakt, fortsatt ganske barnslig, humoristisk dikt "Munken" (1813) og et humoristisk eventyrdikt "Bova" (1814). I den første parodieres en kristen kirkelegende i ånden av voltairesk fritenkning, i den andre et populært folkeeventyr.

I disse verkene unge Pushkin ennå ikke en uavhengig poet, men bare en uvanlig talentfull student av sine forgjengere, russiske og franske poeter (Voltaire, Karamzin, Radishchev). Historien til Pushkins dikt begynner ikke med disse ungdomsopplevelsene; Ja, de ble ikke publisert i løpet av forfatterens levetid.

I 1817 begynte Pushkin sitt største dikt - "Ruslan og Lyudmila" - og skrev det i tre hele år.

Dette var årene med økende revolusjonær stemning blant adelige ungdommer, da hemmelige kretser og samfunn ble opprettet som forberedte desemberopprøret i 1825.

Pushkin uten å være medlem hemmelig samfunn, var en av hovedpersonene i denne bevegelsen. Han var den eneste i disse årene (før hans eksil til sør) som skrev revolusjonære dikt, som umiddelbart ble distribuert i håndskrevne eksemplarer over hele landet.

Men også i det juridiske trykt litteratur Pushkin måtte kjempe mot reaksjonære ideer. I 1817 publiserte Zhukovsky det fantastiske diktet "Vadim" - andre del av det store diktet "De tolv sovende jomfruer" (den første delen av det - "Thunderbreaker" - ble utgitt tilbake i 1811). Med en konservativ posisjon ønsket Zhukovsky med dette arbeidet å lede unge mennesker bort fra politiske handlinger og inn i riket av romantiske, religiøst fargede drømmer. Helten hans (som poeten ikke ved et uhell ga navnet Vadim - legendarisk helt Novgorodians oppstand mot prins Rurik) er en ideell ung mann, som strever etter bedrifter og samtidig føler i sjelen et mystisk kall til noe ukjent, utenomjordisk. Han overvinner til slutt alle jordiske fristelser og, jevnlig etter dette kallet, finner han lykke i en mystisk forening med en av de tolv jomfruene, som han vekker fra deres vidunderlige søvn. Handlingen til diktet finner sted enten i Kiev eller Novgorod. Vadim beseirer kjempen og redder Kyiv-prinsessen, som faren hennes har til hensikt at han skal være hans kone. Dette reaksjonære diktet er skrevet med stor poetisk kraft, vakre dikt, og Pushkin hadde all grunn til å frykte dens sterke innflytelse på utviklingen av ung russisk litteratur. I tillegg var "Vadim" på den tiden det eneste store verket laget av en representant for det nye litterær skole, som nettopp endelig har vunnet kampen mot klassisismen.

Pushkin svarte på "Vadim" med "Ruslan og Lyudmila", også et eventyrdikt fra samme tid, med en rekke lignende episoder. Men alt dets ideologiske innhold er skarpt polemisk i forhold til Zhukovskys ideer. I stedet for mystiske og mystiske følelser og nesten eteriske bilder, er Pushkins alt jordisk, materielt; hele diktet er fylt med leken, rampete erotikk (beskrivelse av Ruslans bryllupsnatt, Ratmirs eventyr med tolv jomfruer, Chernomors forsøk på å ta den sovende Lyudmila i besittelse, etc., samt en rekke forfatters digresjoner).

Den polemiske betydningen av diktet avsløres fullt ut i begynnelsen av den fjerde sangen, der dikteren direkte peker på gjenstanden for denne polemikken - Zhukovskys dikt "De tolv sovende jomfruer" - og hånende parodierer det, gjør dens heltinner, mystisk sinnet rene. jomfruer, "nonnen av helgener", til useriøse innbyggere i veikanten "hoteller" som lokker reisende til deres sted.

Pushkins vittige, strålende, glitrende dikt fjernet umiddelbart den mystiske tåken som omringet folkeeventyrmotiver og -bilder i Zhukovskys dikt. Etter "Ruslan og Lyudmila" ble det ikke lenger mulig å bruke dem til å implementere reaksjonære religiøse ideer.

Den godmodige Zhukovsky innrømmet selv nederlag i denne litterære kampen, og ga Pushkin sitt portrett med inskripsjonen: "Til den vinnende studenten fra den beseirede læreren, på den høytidelige dagen da han fullførte diktet "Ruslan og Lyudmila."

Dette diktet satte Pushkin på førsteplass blant russiske poeter. De begynte å skrive om ham i vesteuropeiske magasiner.

Men som det største fenomenet i russisk litteratur og samfunnsliv, satte Pushkins humoristiske eventyrdikt ennå ikke russisk litteratur på linje med litteraturen i Vesten, der Goethe i Tyskland, Byron og Shelley i England, Chateaubriand og Benjamin Constant i Frankrike var aktive i disse årene, bestemte alle på sin egen måte i sin kreativitet kritiske spørsmål modernitet.

Siden 1820 har Pushkin blitt inkludert i denne serien, og skapte etter hverandre sine romantiske dikt, alvorlige og dype i innhold, moderne i emnet og svært poetiske i form. Med disse diktene ("Kaukasisk fange", "Røverbrødre", "Bakhchisarai-fontenen") går en ny retning inn i russisk litteratur: avansert, revolusjonær romantikk - et poetisk uttrykk for følelsene og synspunktene til det mest avanserte sosiale sjiktet, de revolusjonært sinnede. adelig ungdom, den mest aktive som Decembrists var en del av. Skarp misnøye med alt rundt, med hele den sosiale strukturen, der livet ser ut til å være et fengsel, og en person er en fange; brennende ønske om frihet; frihet som gjenstand for nærmest religiøs kult (1) er en side av verdensbildet til 20-tallets revolusjonsromantikere. Samtidig de sosial ensomhet, mangelen på en levende forbindelse med menneskene, hvis lidelse de hadde dyp sympati med, men hvis liv de kjente dårlig og forsto lite - alt dette ga deres verdensbilde en tragisk og ekstremt subjektiv, individualistisk karakter. Følelsene og tragiske opplevelsene til en ensom, stolt person som sto høyt over mengden ble hovedinnholdet i Pushkins romantiske verk. Protest mot enhver undertrykkelse som tynget en person i et "sivilisert" samfunn - politisk, sosial, moralsk, religiøs undertrykkelse - tvang ham, som alle revolusjonære romantikere på den tiden, til sympatisk å fremstille helten sin som en kriminell. en brudd på alle aksepterte sosiale normer - religiøse. lovlig, moralsk. Favorittbildet til romantikerne er "en kriminell og en helt", som "var verdig både folks redsel og ære." Til slutt karakteristisk for romantikerne var ønsket om å ta poesi vekk fra reproduksjonen av hverdagsvirkelighet, som de hatet, inn i verden av det uvanlige, eksotiske, geografiske eller historiske. Der fant de bildene de trengte av naturen - kraftige og opprørske ("ørkener, kanter av perlebølger, og støy fra havet og steinhauger"), og bilder av mennesker, stolte, modige, frie, ennå ikke rørt av den europeiske sivilisasjonen.

Byrons verk, som på mange måter lå nær verdensbildet til russiske avanserte romantikere, spilte en stor rolle i den poetiske legemliggjørelsen av disse følelsene og opplevelsene. Pushkin, og etter ham andre poeter, brukte først og fremst det vellykket funnet engelsk poet form av et «byronisk dikt», der dikterens rent lyriske erfaringer er ikledd en fortellende form med en fiktiv helt og hendelser langt fra virkelige hendelser dikterens liv, men uttrykker ham perfekt indre liv, hans sjel. "...Han forsto, skapte og beskrev en enkelt karakter (nemlig sin egen), - Pushkin skrev i et notat om Byrons dramaer - Han skapte seg selv en gang til, nå under turbanen til en overløper, nå i kappen av en korsar, nå som en giaur som dør under skjemaet ... ". Så Pushkin prøvde i sine romantiske dikt å "skape seg selv en gang til", enten som fange i Kaukasus, eller som Aleko, som rømte fra "fangenskapen til tette byer." Pushkin selv påpekte mer enn en gang den lyriske, nesten selvbiografiske naturen til sine romantiske helter.

De ytre trekkene i Pushkins sørlige dikt er også assosiert med den byronske tradisjonen: et enkelt, uutviklet plot, et lite antall karakterer (to, tre), fragmentarisk og noen ganger bevisst uklar presentasjon.

En alltid tilstedeværende egenskap ved Pushkins poetiske talent er evnen til årvåkent å observere virkelighet og begjær. med nøyaktige ord snakke om henne. I diktene gjenspeiles dette i det faktum at når han skapte romantiske bilder av natur og mennesker, oppfant ikke Pushkin dem, skrev ikke (som for eksempel Byron om Russland eller senere Ryleev om Sibir) om hva han selv ikke så, men var alltid basert på levende personlige inntrykk - Kaukasus, Krim, Bessarabiske steppene.

Pushkins dikt skapte og forutbestemte i lang tid typen romantisk dikt i russisk litteratur. De forårsaket mange imitasjoner av mindre poeter, og hadde også innvirkning sterk innflytelse om arbeidet til slike diktere som Ryleev, Kozlov, Baratynsky og til slutt Lermontov.

I tillegg til «The Prisoner of the Caucasus», «The Robber Brothers» og «The Fountain of Bakhchisarai», skrevet før 1824 og snart utgitt, unnfanget Pushkin også andre romantiske dikt. «Det er fremdeles dikt som vandrer rundt i mitt hode», skrev han til Delvig i mars 1821. I manuskriptene hans var det skisser av flere dikt, der Pusjkin på ulike måter, med ulike handlinger og i ulike nasjonale miljøer tenkte å utvikle samme "heroiske" eller "kriminelle" romantiske bilde og vise det uunngåelig tragisk skjebne. Pushkin publiserte et utdrag fra et av disse diktene, der atamanen til Volga-røverne skulle bli helten, under tittelen "Røverbrødrene." Begynnelsen på det store romantiske diktet «Vadim» er også bevart.

I løpet av de samme årene, kanskje under påvirkning av den enorme suksessen til "Ruslan og Lyudmila", tenkte Pushkin også på dikt av en helt annen type - magiske eventyr, med et eventyrlig plot og historiske eller mytologiske karakterer: om prinsen Bova, om Vladimirs sønn St. Mstislav og hans kamp mot sirkasserne, om Actaeon og Diana. Men disse planene, som distraherte dikteren fra hans hovedoppgave - utvikling og utdyping av romantiske temaer - ble aldri implementert av ham.

Våren 1821 skrev imidlertid Pushkin et kort dikt "Gabriiliad", en vittig, strålende antireligiøs satire - et svar på den forsterkede politiske reaksjonen, farget i disse årene av mystikk og religiøst hykleri.

I 1823 opplevde Pushkin en alvorlig krise i sitt romantiske verdensbilde. Skuffet i håpet om den nært forestående realiseringen av revolusjonens seier, først i Vesten, og deretter i Russland - og Pushkin, full av "forsiktig tro", var fullstendig overbevist om denne seieren - ble han snart desillusjonert av all sin romantiske idealer - frihet, en opphøyet helt, poesi med høy formål, romantisk evig kjærlighet. På dette tidspunktet skriver han en rekke dystre, bitre dikt, og øser ut sin "galle" og "kynisme" (med hans ord) - "Såmannen", "Demon", "Samtale av en bokhandler med en poet" (og en litt senere - "Scene fra Faust") og andre som forble uferdige i manuskriptet. I disse versene latterliggjør han bittert alle de grunnleggende prinsippene i hans romantiske verdensbilde.

Blant slike verk er diktet "Sigøynerne", skrevet i 1824. Innholdet er en kritisk eksponering av det romantiske frihetsidealet og den romantiske helten. Romantisk helt Aleko, som befinner seg i det ønskede miljøet med fullstendig frihet, muligheten til å gjøre hva han vil uten hindring, avslører sin sanne essens: han viser seg å være en egoist og en voldtektsmann. I «Gypsies» blir selve det romantiske idealet om ubegrenset frihet avkreftet. Pushkin viser overbevisende at fullstendig handlingsfrihet, fravær av restriksjoner og forpliktelser i det offentlige liv ville bare være mulig for folk som er primitive, ledige, late, "redde og snille sjeler", og inn personlig liv, i kjærlighet viser det seg å være en ren dyrisk lidenskap, ikke forbundet med noen moralske opplevelser. Manglende evne til å gå utover det rent romantiske, subjektive livssynet fører uunngåelig poeten til den dypt dystre konklusjonen at lykke på jorden er umulig "og det er ingen beskyttelse mot skjebnen." «Gypsies» – et dikt av et vendepunkt, overgangsperiode – er ideologisk og kunstnerisk et stort fremskritt sammenlignet med tidligere dikt. Til tross for ganske romantisk karakter og dens stil, og den eksotiske setting, og helter, Pushkin her for første gang bruker metoden for en rent realistisk test av trofastheten til sine romantiske idealer. Han foreslår ikke talene og handlingene til karakterene hans, men plasserer dem ganske enkelt i en gitt setting og observerer hvordan de oppfører seg under omstendighetene de møter. Faktisk kunne Aleko, en typisk romantisk helt, godt kjent for oss fra Pushkins dikt og tekster på begynnelsen av 20-tallet, ikke ha handlet annerledes i situasjonen han befant seg i. Dobbeltdrapet han begår av sjalusi er helt i samsvar med hans karakter og verdensbilde, avslørt både i selve diktet og i andre romantiske verk fra den tiden. På den annen side kunne Zemfira, slik hun er vist av Pushkin, heller ikke gjøre noe annet, kunne ikke forbli trofast mot Aleko for alltid - hun er tross alt en sigøyner, datteren til Mariula, og historien hennes gjentar seg bare - bortsett fra tragisk slutt- historien om moren hennes.

Denne "objektive" posisjonen til forfatteren av "Gypsy" i forhold til handlingene og følelsene til karakterene hans ble reflektert i selve formen: de fleste episodene av diktet er gitt i form av dialoger, i en dramatisk form, der forfatterens stemme er fraværende, og karakterene selv snakker og handler.

"Gypsies" er et verk der krisen i verdensbildet til Pushkin den romantiske ble dypest reflektert; på samme tid, når det gjelder metoden for å utvikle temaet, åpnet det nye veier i Pushkins arbeid - veien til realisme.

Sommeren 1824 ble Pushkin utvist fra Odessa til Mikhailovskoye, uten rett til å forlate det. Konstant og nær kommunikasjon med bøndene og folket, tilsynelatende mer enn noe annet, bidro til å overvinne den alvorlige krisen i dikterens verdensbilde. Han ble overbevist om urettferdigheten i hans bitre bebreidelser mot folket for deres motvilje mot å kjempe for deres frihet (2), han innså at "frihet" ikke er et abstrakt moralsk og filosofisk begrep, men et konkret historisk, alltid forbundet med sosialt begrep. livet, og for en slik frihet - politisk, økonomisk - har folket alltid kjempet utrettelig (konstante bondeopprør mot grunneierne, for ikke å nevne opprørene til Pugachev, Razin eller epoken med "Tidenes tid"). Han måtte se at alle hans skuffelser over tidligere romantiske idealer var et resultat av utilstrekkelig kunnskap om selve virkeligheten, dens objektive lover og liten poetisk interesse for den selv. I 1825 skjedde en skarp sving i Pushkins arbeid. Etter å ha brutt med romantikken, kommer Pushkin ut av krisen sin. Poesien hans får en klar og generelt lys, optimistisk karakter. Den tidligere oppgaven til poesien hans - uttrykket av hans egne følelser og lidelse, et poetisk svar på livets ufullkommenhet, i motsetning til de subjektive, om enn edle kravene til romantikeren, legemliggjøringen av romantiske idealer i bildene av det uvanlige - eksotiske , idealisert natur og ekstraordinære helter - erstattes av en ny. Pushkin gjør bevisst poesien til et middel til å forstå den vanlige virkeligheten som han tidligere avviste, og streber ved en handling poetisk kreativitet trenge inn i det, forstå dets typiske fenomener, objektive mønstre. Ønsket om å forklare riktig menneskelig psykologi fører ham uunngåelig til studiet og kunstnerisk legemliggjøring av sosialt liv, til skildring i visse plotformer sosiale konflikter, hvis refleksjon er menneskelig psykologi.

Det samme ønsket om å forstå virkeligheten, moderniteten presser ham til å studere fortiden, å reprodusere viktige poeng historie.

I forbindelse med disse nye kreative oppgaver både naturen til de avbildede gjenstandene i Pushkin og selve skildringens stil endres: i stedet for eksotisk, uvanlig - hverdagen, natur, mennesker; i stedet for en poetisk sublim, abstrakt, metaforisk stil – en enkel, nært til dagligdags, men ikke desto mindre svært poetisk stil.

Pushkin skaper en ny retning i litteraturen - realisme, som senere (fra 40-tallet) ble den ledende retningen for russisk litteratur.

Pushkin gir den viktigste, primære legemliggjørelsen av denne nye, realistiske retningen, disse nye oppgavene med korrekt kunnskap om virkeligheten og dens lover, ikke så mye i dikt som i andre sjangre: i drama ("Boris Godunov", "små tragedier"), i prosahistorier ("Belkin's Tales", " Kapteinens datter", etc.), i den poetiske romanen "Eugene Onegin". I disse sjangrene var det lettere for Pushkin å implementere nye prinsipper og utvikle nye metoder for realistisk kreativitet.

Et slags manifest for denne nye retningen i russisk litteratur var den historiske folketragedien «Boris Godunov» (1825) og de sentrale kapitlene i «Eugene Onegin» (3) (1825-1826).

Samtidig (i desember 1825) skrev Pushkin sitt første realistiske dikt – det lekne, skyfritt muntre «grev Nulin». I den, på et enkelt, nesten anekdotisk plot, er mange vakre malerier, landskap og samtaler av det mest vanlige, «prosaiske» hverdagsinnhold, omgjort til sann poesi, slått sammen. Her kan du finne nesten alle bildene som Pushkin, i en halvt seriøs og halvt spøkefull strofe fra «Onegin's Travels», karakteriserer hans nye realistiske stil, i motsetning til de romantiske «steinhaugene», «lyden av hav," "ørkener", bildet av " stolt jomfru"(4): her er en skråning, og et gjerde, og grå skyer på himmelen, og regntiden, og en bakgård, og ender, og til og med en "vertinne" (om enn en dårlig en) som diktets heltinne ...

Ødeleggelse desember opprør 1825 og den politiske og sosiale reaksjonen som fulgte, et midlertidig stopp i utviklingen av den russiske revolusjonære bevegelsen, endret den russiske litteraturens natur: temaet for kampen for frihet forlot den i flere år. Pushkin, returnert fra eksil av Nicholas I, gitt muligheten til å kommunisere med venner og nøt enorm popularitet blant publikum, følte seg likevel ikke lykkelig.

Den tette sosiale atmosfæren etter nederlaget til desembristene, de reaksjonære, feige, filistinske følelsene, støttet av den nye reaksjonære journalistikken, som hersket i samfunnet og infiserte mange av vennene hans - alt dette førte til tider til at Pushkin fikk angrep av fullstendig fortvilelse, uttrykt i slike dikt som "En gave forgjeves, en tilfeldig gave, livet, hvorfor ble du gitt til meg?" eller «I den verdslige steppen, trist og grenseløs...» («Den siste nøkkelen er glemselens kalde nøkkel, den vil slukke hjertets varme søteste av alle»).

Ideen om at døden er å foretrekke fremfor livet, mente Pushkin danne grunnlaget for et dystert dikt han begynte i 1826 om helten i evangelielegenden - Ahasfer ("Den evige jøde"), straffet for sin forbrytelse foran Gud med udødelighet. Imidlertid forble disse mørke temaene en midlertidig episode i Pushkins arbeid. Han klarte å overvinne sitt vanskelige humør, og diktet om Agasphere ble liggende helt i begynnelsen.

I disse årene med sosial tilbakegang kreativt arbeid Pushkins arbeid stopper ikke, men på dette tidspunktet utvikler han temaer som ikke er direkte relatert til temaet for frigjøringsbevegelsen. Emnet for dikterens nære oppmerksomhet er den menneskelige psyke, karakterer, "lidenskaper", deres innflytelse på den menneskelige sjelen (de sentrale kapitlene i "Eugene Onegin", "små tragedier", skisser av prosahistorier).

Blant Pushkins verk fra 1826-1830, inspirert av et "psykologisk" tema, finner vi ikke et eneste dikt. (Riktig nok, i diktene "Poltava" og "Tazit" opptar utviklingen av heltenes psykologi en stor plass, men det er ikke hovedoppgaven til disse rent politiske verkene.) Mer passende form Til kunstnerisk analyse menneskelig psykologi var en roman i vers, en dramatisk skisse, en prosahistorie eller en historie.

I løpet av de samme årene skrev Pushkin også en rekke større verk med politisk innhold, men av en annen karakter. I hans arbeid på denne tiden, temaet for den russiske staten, er Russlands skjebne i kampen med Vesten for dens uavhengighet legemliggjort - et ekko av Pushkins ungdomsminner fra hendelsene 1812-1815. Parallelt med dette utvikler han poetisk det viktigste temaet for den russiske statens multinasjonalitet, skriver om det historiske mønsteret for foreningen av mange forskjellige folkeslag til én statshelhet. I diktet "Poltava" er disse temaene utviklet på det historiske materialet til Russlands kamp tidlig XVIII V. med den da sterkeste militærstaten - Sverige. Her avslører Pushkin poetisk sin vurdering av forholdet mellom Russland og Ukraina. I et annet, uferdig dikt, "Tazit", basert på Pushkins inntrykk fra hans andre kaukasiske reise (1829). og refleksjoner over kompleksiteten og vanskeligheten i spørsmålet om å få slutt på fiendskapet til folkene i Kaukasus med russerne, utvikler det samme nasjonalpolitiske temaet.

På 30-tallet Pushkins kreativitet er igjen nesten utelukkende viet til utviklingen sosiale spørsmål. Folket, de livegne bøndene, deres liv, deres poesi, deres kamp for deres frigjøring - blir et av hovedtemaene til kunstneren og historikeren Pushkin, slik han ble i disse årene. Livet til en festningslandsby vises i den uferdige "History of the Village of Goryukhin", i "Dubrovsky"; i eventyr og dramaet "Rusalka" er motiver gjengitt og kunstnerisk bearbeidet folkediktning. Pushkin viser først bøndenes kamp mot grunneierne i form av "ran" (i "Dubrovsky"), og disse er ikke lenger romantiske "røverbrødre", men levende, ekte typer bønder og tjenere. Dette bondekrig, "Pugachevism" Pushkin vier to store verk - historien "Kapteinens datter" og den historiske studien "The History of Pugachev." Folkelig opprør mot de føydale ridderne og deltakelsen i den av representanter for den borgerlige klassen utgjør det uferdige dramaet "Scener fra riddertiden".

I løpet av disse årene introduserte Pushkin en ny helt i litteraturen - den lidende, undertrykte " lille mann", et offer for en urettferdig sosial struktur - i historien" Stasjonssjef", i den påbegynte romanen "Yezersky", i diktet " Bronse Rytter".

Pushkin reagerer skarpt på endringene som skjer foran øynene hans i klassesammensetningen til intelligentsiaen, spesielt det litterære samfunnet. Hvis tidligere "bare adelsmenn var engasjert i litteratur", som Pushkin gjentok mer enn en gang, og så dette som årsaken til forfatterens uavhengige oppførsel i forhold til myndighetene. til regjeringen begynner nå representanter for den vanlige klasse å spille en større og større rolle i litteraturen, borgerlig intelligentsia. I de årene var dette nye demokratiet ennå ikke " revolusjonært demokrati«Tvert imot, flertallet av lederne, som kjempet med representanter for den regjerende adelige grunneierklassen for deres plass i livet, avslørte ingen opposisjonelle følelser overfor regjeringen eller tsaren.

Pushkin betraktet den eneste kraften som var i stand til å motsette seg dens uavhengighet til regjeringens vilkårlighet for å være en "mektig forsvarer" av folket adelen som desembristene kom fra, en fattig adel, men "med utdanning", "med hat mot aristokratiet" (5 ). «Det er ikke noe så forferdelig element av opprør i Europa,» skrev Pushkin i sin dagbok vet, men det virker som mye."

Disse tankene om rollen til den gamle adelen i frigjøringsbevegelse(i fortiden og i fremtiden), fordømmelsen av dets representanter som ikke forstår deres historiske oppdrag og grubler foran myndighetene, før den "nye adelen", tsarens tjenere - Pushkin legemliggjorde ikke bare i hans journalistiske notater, men også i kunstverk, spesielt utgjør de hovedinnholdet i de første strofene til "Yezersky" skrevet av Pushkin.

På 30-tallet Pushkin måtte føre en hard litterær kamp. Motstanderne hans var reaksjonære, feige, samvittighetsløse journalister og kritikere som hadde fanget nesten hele massen av lesere, og levde etter den filisterske smaken til lesere fra små grunneiere og embetsmenn, som ikke foraktet politiske fordømmelser mot sine litterære fiender. De forfulgte Pushkin for alt nytt som han introduserte i litteraturen - den realistiske retningen, det enkle uttrykket, motviljen til å moralisere... Pushkin inkluderte polemikk med moderne journalistikk om litteraturens oppgaver i de innledende strofene til "Jezersky", denne samme polemikken utgjør hovedinnholdet i hele diktet - "Hus i Kolomna."

Pushkin fullførte en lang rekke dikt skrevet fra 1820 til 1833 med "The Bronze Horseman" - et dikt om konflikten mellom et individs lykke og statens beste - hans beste verk, bemerkelsesverdig både for den ekstraordinære dybden og motet til tanke, skarpheten i dikterens historiske og sosialt problem, og i perfeksjon av kunstneriske uttrykk. Dette verket forårsaker fortsatt kontrovers og forskjellige tolkninger.

Pushkin brukte mange sjangre i arbeidet sitt, men diktet forble alltid hans favorittform for å uttrykke hans "sinn av kalde observasjoner og hjertet av sorgfulle notater." Pushkin feiret nesten alle stadier av utviklingen hans med et dikt, nesten alle som sto foran ham livsproblemer kom til uttrykk i diktet. Den enorme avstanden mellom det lette, strålende diktet til den tjue år gamle Pushkin – «Ruslan og Ljudmila» – og det dypt filosofiske diktet «Bronserytteren», skrevet av den trettifire år gamle visepoeten – viser tydelig. hurtigheten på Pushkins vei, brattheten til toppen som Pushkin, og med ham, klatret til og all russisk litteratur.

(1) Frihet! Han lette fortsatt etter deg alene i ørkenverdenen... . . . . . . . . . . . . . . . Og med tro, brennende bønn, omfavnet ditt stolte idol.(" Kaukasisk fange!

Et æresrop vil ikke vekke deg.

Hvorfor trenger flokkene frihetens gaver? De bør kuttes eller trimmes. Deres arv fra generasjon til generasjon er et åk med rangler og pisk.

("The Desert Sower of Freedom...", 1823) (3) Den opprinnelige planen (1823) og de første kapitlene i romanen dateres tilbake til perioden med Pushkin-krisen. Realistiske bilder i dem er gitt polemisk, med sikte på å håne hverdagsreduksjon av tradisjonelle romantiske bilder og situasjoner. "...jeg skriver et nytt dikt, "Eugene Onegin," der jeg kveles av galle" (brev til A.I. Turgenev datert 1. desember 1823); "... ikke stol på N. Raevsky, som skjeller ham ("Eugene Onegin." - S.B.) - han forventet romantikk fra meg, fant satire og kynisme og mistet ikke motet" (brev til broren datert januar-februar 1824 G.).

(4) Jeg trenger andre bilder: Jeg elsker en sandbakke, Foran en hytte er det to rognetrær, En port, et ødelagt gjerde, Grå skyer på himmelen, Foran en treskeplass er det halmhauger og en dam under baldakinen av tykke vier, Utvidelsen av unge ender. Mitt ideal nå er en vertinne... . . . . . . . . . . . . . . . deretter Russland. Livet for slike mennesker var verre enn fengsel, og en person ble presentert som en fange som iherdig strebet etter frihet, som generelt var kulten til de revolusjonære romantikerne på 20-tallet. Imidlertid ga deres sosiale ensomhet og mangelen på enhver forbindelse med menneskene, hvis lidelse de så sterkt sympatiserte med, ofte en ekstremt subjektiv og tragisk karakter til romantikernes verdensbilde.

Romantiske dikt av Pushkin: liste

Sorgfulle opplevelser og følelser av en stolt og ensom person som står over mengden ble hovedinnholdet i dikterens verk. Dermed protesterer han mot sosial, moralsk og religiøs undertrykkelse, og det er grunnen til at heltene som dikteren portretterte i diktene sine ofte var kriminelle og brytere av allment aksepterte normer i samfunnet. Pushkin ble inspirert av arbeidet til Byron, så vel som andre avanserte russiske romantiske forfattere. Pushkin brukte også formen til det "byroniske" diktet, i diktets narrative form fiktiv helt og hendelser som ble presentert helt langt fra realitetene i dikterens liv, uttrykte perfekt hans sjel, tanker og liv. Enten forestilte han seg at han var en fange i Kaukasus, eller Aleko, som rømte fra "fangenskapen til tette byer" osv.

Dikt "Fangen fra Kaukasus"

Pushkins dikt er fantastiske og unike på sin egen måte kjent dikt"Fangen fra Kaukasus." Ved å bruke analysen som eksempel kan vi si at dette er det første diktet skrevet av dikteren i 1821, hvor romantikken kommer tydelig til uttrykk.

Helten, som har mistet motet og hastet etter "frihetens spøkelse", blir tatt til fange av sirkasserne. En sirkassisk kvinne, forelsket i ham, frigjør helten, men hun kaster seg selv ut i det stormfulle vannet i Terek-elven.

Inntil den tid hadde ingen skapt denne typen arbeid, så diktet brakte Pushkin stor suksess, som det reflekterte en romantisk helt - en fange som rømte fra et sivilisert samfunn og aksepterte ufortjent lidelse. Han ble tatt til fange på grunn av sin raffinerte og sensuelle natur, som ikke alle har vanlig person du vil finne det. Her ser Pushkin, i fullstendig fangenskap, sjelens frihet. Hans fange anser den mangfoldige verden som fullstendig tom og verdiløs. Han fant åndelig frihet, men fant aldri lykke i den. Slik kan du billedlig tolke hele meningen med dette verket.

Dikt "Bakhchisarai-fontenen"

Dette diktet ble skrevet av Pushkin i 1823, og det viste seg å være det mest romantiske, siden det er fullt av veldig dypt drama og akutte følelser. Den forteller historien om kjærligheten til den polske skjønnheten Maria, men han har et harem, og en av de vakre konkubinene som heter Zarema er sjalu, lidenskapelig og målbevisst. Hun ønsket ikke å avvike fra målene sine. Men Maria i fangenskap ba bare foran ikonet til Guds mor. Døden var hennes dag beste frelse, som skjedde etter en tid. Til minne om denne kjærligheten bygde khanen en vakker Bakhchisarai-fontenen. Slik reflekterer diktet ikke bare to helt forskjellige kvinners natur, men også kulturer.

Pushkin Alexander Sergeevich: dikt (liste)

Pushkin, som skapte romantiske bilder av mennesker og natur i diktene sine, oppfant dem praktisk talt ikke, siden han ofte stolte på sine personlige og levende inntrykk, for eksempel om Krim, Kaukasus, de Bessarabiske steppene, etc.

Her er faktisk en veldig kort beskrivelse av hva Pushkins dikt brakte til de lesere. Listen over disse verkene inkluderte verk som "Angelo", "Robber Brothers", "Bakhchisaray Fountain", "Vadim", "Gavriliada", "House in Kolomna", "Count Nulin", "Yezersky", "Prisoner of the Kaukasus", "Poltava", "Bronserytteren", "Tazit", "Ruslan og Lyudmila", "Sigøynere". Dette er selvfølgelig ikke alle Pushkins dikt - listen kan fortsette, men for det meste vil disse verkene allerede være uferdige, siden livet til denne store litterære kunstneren ble avkortet veldig raskt og tragisk.