Fets poetiske system. Verden er som skjønnhet

Fets poetiske virksomhet finner sted i en tid da litteraturen var belastet med direkte intervensjon i hverdagen og ble forventet å løse komplekse sosiale problemer. Fets mann er nedsenket i naturen, men ikke i historien. Han er ikke interessert i livet med dets hverdagslige bekymringer, problemer, behov, sosiale kamper, seire og nederlag i dem. For hans avslag på å skrive om historisk aktuelle begivenheter og samtidig uttrykke sin offentlige posisjon, tok den yngre generasjonen, som livnærte seg på artiklene til Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, diktningen til Nekrasov og satiren til Iskra-poetene, til våpen. mot Fet.

Samtidig forestilte utålmodige vanlige demokrater seg ofte forholdet mellom litteratur og liv på en frekk og vulgær måte. Og dette førte ofte til at middelmådige forfattere, utnytter moderne tema, steg til topps, mens talentfulle artister ble utsatt for ufortjente angrep på grunn av den påståtte mangelen på levende sosialt innhold i arbeidet deres. På en eller annen måte krevde de av litteraturen samfunnsdeltakelse eller, som de sa da, «veibeskrivelse». Idolet til ungdommen på den tiden, herskeren over tankene deres, var Nekrasov. Han ble med rette ansett som beskytter av folket. Fet var konstant eksempel av et annet slag.

Selvfølgelig holdt ikke alle samtidige seg til synspunktet om at Fets poesi var helt fremmed for livet og "løsrevet" fra virkeligheten. Fets tekster ble verdsatt og likt av Turgenev og L. Tolstoj, Tyutchev og Dostojevskij, Nekrasov og Saltykov-Shchedrin og mange andre forfattere, tydelig klar over dens enorme betydning spesielt for det virkelige liv. De forsto at Fet sa et nytt ord i russisk poesi og i poesi generelt, og dukket opp med sitt originale estetiske og livsmessige verdisystem. Det er ingen tvil om at Fet presset poesiens grenser og takket være dette sto ved siden av Derzhavin og Zhukovsky, Pushkin og Baratynsky, Lermontov og Tyutchev. "Breakaway", ifølge yngre generasjon, fra det virkelige liv poeten valgte virkeligheten som tema for tekstene sine i dens manifestasjoner fortettet til øyeblikket og ekstremt oppfylt. Han formidlet disse øyeblikkene i livet som skjønnhetsfenomener, som direkte innsikt i skjønnhetsidealet.

Fet så ikke verken i datidens samfunn eller i strukturen jordiske verden ideal for skjønnhet og perfeksjon. I følge Fet er verden strukturert på en slik måte at «nattergaler hakker sommerfugler». Men dette betyr ikke at det ikke er noen skjønnhet og ideal i det hele tatt. Tvert imot var poeten trygg og overbevist om deres grenseløshet, grenseløshet og evighet.

Fet forklarte sin forståelse av kunst og skrev: «Verden i alle dens deler er like vakker. Skjønnhet er spredt over hele universet og påvirker, som alle naturens gaver, selv de som ikke er klar over det...» Hvem kan finne skjønnhet for å fange den? Bare en poet, bare en kunstner. Her var Fet enig med L. Tolstoy, som skrev: "Jeg er en kunstner, og hele livet mitt går til å lete etter skjønnhet." Det er i denne forstand at poeten sa at kunstneren er «en slave av sin kunst».

Selv om livet føder skjønnhet hvert minutt, men så sklir den (skjønnheten) bort og forsvinner. Skjønnhet og harmoni vises bare et øyeblikk, og dette øyeblikket må gripes. Fet, i Goethes ånd, sier: "Stopp, bare et øyeblikk, du er fantastisk!" Bare en poet som er utstyrt med et mektig ords gave kan stoppe et øyeblikk.

Derfor er poetens mål, poesiens mål, målet med kunst å finne i virkeligheten, i det virkelige liv, et vakkert øyeblikk, "stoppe" det mentalt og sensuelt, fikse det i sjelen din og fange det med ord , i kunsten, og gir den et evig liv. For hva? For å dekorere eller pynte på livet? slutte å beundre ordene dine eller din poetiske gave? fordype deg i de rene estetikkens rike? Ikke i det hele tatt. "... Spørsmålet oppstår," spurte Fet, "hvilken nytte, bortsett fra den vanlige med alle andre organismer, har en person fra skjønnhetsfeltet? Hele verden kunsten vitner om det faktum at mennesket, i tillegg til alle materielle fordeler, søker noe annet i skjønnhet for sine behov.»

Fet hadde ikke bare åndelige behov og forespørsler i tankene, men også noe mer. Han fortalte om sine kjære tanker og ønsker i diktet - «Med ett trykk, kjør bort en levende båt...» (1887).

Fra dette diktet er det klart at Fet, som angivelig flykter fra det menneskelige samfunn med dets forfengelighet, egeninteresse, sinne, angivelig forakter det virkelige vanlige livet, streber etter å oppnå skjønnhet, legemliggjøre den i figurative ord og formidle den i glansen av en perfekt kunstnerisk form. Livet som hans samtidige er fordypet i er en "tøstelig drøm" der verken dens skjelving, eller dens "sukk", eller dens pust er følt. Ingen andre liv er kjent for de knapt bankende «uredde hjertene». Og Fet vil at folk skal kunne «stige inn i et annet liv», et liv som er harmonisk, vakkert, ideelt, fylt og innholdsrikt. Til det beste jordiske livet det kan være, og nyhetene som bæres av «vinden fra de blomstrende kyster». Mange generasjoner drømte om dette livet, og en slik drøm utgjorde «sødheten til hemmelige plager». Hun er fortsatt en «fremmed», men takket være dikterens ord, som kan «styrke kampen mellom fryktløse hjerter», kan hun bli «sin egen» og «innfødt».

Fet bruker høye og harde ord i denne erklæringen. Linjen hans "Intensify the battle of ureless hearts" ligner tydelig på Pushkins poetiske formel "Med et verb, brenn folks hjerter!" Fets idé var å fange med ord det sanselig vakre ansiktet til den harmoniske verden, å hisse opp likegyldige hjerter med fenomenet skjønnhet, å vekke en impuls til det, og på denne måten lede menneskeheten inn i idealets rike. Dette er hva dikterens oppdrag for Fet er, hans utvalgte og hans belønning - "hans tegn og krone!" Kunstens kall er å gjenskape, å transformere verden gjennom manifestasjonen av skjønnhet.

Dette betyr at Fets tekster har et ubestridelig sosialt innhold og at poeten setter seg grandiose kreative oppgaver av verdensomspennende betydning, den "lyriske frekkheten" til hvis løsninger matcher Shakespeare og Goethe, Pushkin og Tyutchev. Etter å ha avvist den sosialt fiendtlige verden, den svært hatefulle sosialiteten som vansiret skjebnen hans, søker poeten skjønnhet overalt - i de høyeste og rene sfærer av de åndelige manifestasjonene til mennesker, i naturen, i kjærlighet, i "evige" følelser og opplevelser.

I tillegg til det faktum at skjønnhet er allestedsnærværende og øyeblikkelig, er det det grunnleggende prinsippet om livet, universet, eksistensen, en kraft som ligger i selve livet, selve eksistensen. For Fet er ikke skjønnhet et estetisk konsept, men et eksistensielt. Skjønnhet er en vesenskvalitet som har skaperkraft og er i stand til å transformere nettopp dette vesenet, livet, universet, mennesket: det gjør det dødelige udødelig, det forvandler det midlertidige til det evige, det gir det jordiske det guddommeliges verdighet. Skjønnhet kan føde:

En hel verden av skjønnhet
Fra stor til liten...

Fet formidler Guds funksjoner til skjønnhet. Etter hans syn, Gud, poet, kjærlighet, natur, kunst - forskjellige manifestasjoner den samme skapende skjønnhetens kraft. Det er skjønnhet som formidler sin skapende evne til Gud og dikteren, som fungerer som dens skapninger og assistenter i handlingen med å forvandle verden.

Til tross for det stygge i det sosiale livet, skaper Fet en utopi om verden som skjønnhet og holder seg hardnakket til den. På dette grunnlaget har Fet et fellestrekk med Dostojevskij, som sa profetiske ord om at skjønnhet vil redde verden, og verden vil bli reddet av skjønnhet. De må forstås i den forstand at ønsket om skjønnhet, kjennskap til det er en utfordring for eksisterende ufullkommenhet, og skjønnheten i seg selv er en kjærlighetskraft som kan løfte en person opp og transformere ham. Skjønnhet, som inneholder sant liv, bærer sjelen inn i regionen med "høyeste lykke":

Jeg brenner og brenner
Jeg skynder meg og svever...

Dette ønsket oppstår i dikterens sjel når han blir skremt av poesi, musikk eller plastisk kunst. I diktet «Til sangeren» er lydene fascinerende, og tar deg bort fra den dødelige jorden til den reserverte «ringeavstanden».

I tekstene er Fet adressert til den originale harmonien og skjønnheten, enhet med hele verden. "Livet," skrev han, "er en harmonisk sammensmeltning av motsetninger og en konstant kamp mellom dem: en god skurk, en strålende galning, smeltende is." Fetovs "ringeavstand", "annet liv" ligger på denne siden av tilværelsen. Kunstnerens formål er å se dem i de enkleste, mest vanlige fenomener og reprodusere dem.

I den ideelle verden av Fets tekster, i motsetning til Zhukovsky, er det ingenting mystisk eller utenomjordisk. Fet betrakter som et evig kunstobjekt

Skjønnhet dukker opp. Men denne skjønnheten er ikke "budskap" fra en annen verden,

Dette er ikke subjektiv utsmykning, estetisk poetisering

virkeligheten - den er iboende i seg selv. «Verden i alle dens deler er lik

"vakker," sier Fet. - Skjønnhet er spredt over hele universet og som

alle naturens gaver påvirker selv de som ikke er klar over det, som luft

gir næring til selv de som kanskje ikke mistenker dens eksistens. Men for

Det er ikke nok for en kunstner å være ubevisst påvirket av skjønnhet eller

selv fly i sine stråler. Helt til øyet hans ser henne klart, om enn subtilt

klingende former, hvor vi ikke ser det eller bare vagt føler det - han fortsatt

ikke en poet... Så, poetisk aktivitet, - Fet konkluderer, - åpenbart,

består av to elementer: målet, representert av den ytre verden, og

subjektiv, dikterens årvåkenhet - denne sjette sansen, uavhengig av

hvilke andre egenskaper ved en kunstner? Du kan ha alle egenskapene til en berømt

en poet og ikke ha sin årvåkenhet, instinkt, og derfor ikke være en poet ...

Ser eller lukter du i verden det Phidias, Shakespeare, så eller sanset i den?

Beethoven? "Ingen". Gå! du er ikke Phidias, ikke Shakespeare, ikke Beethoven, men takk

Gud og for det, hvis det er gitt til deg å i det minste oppfatte skjønnheten som de for deg

overhørt og spionert i naturen" A. Fet, Om diktene til F. Tyutchev,

s. 65.. Alle disse dommene til Fet ble uttrykt av ham i en av hans relativt tidlige

av hans artikler fra pre-Schopenhauer-perioden og er utvilsomt

motsetninger med hans bevisst paradoksalt spisse "merkelige taler",

benekter eksistensen av noe felles mellom poesi og virkelighet,

hevder at «poesi er en løgn og at en poet som helt fra første ord

begynner ikke å lyve uten å se tilbake - det er ikke bra"

Romantisk i patos og metode, Fets tekster er samtidig beslektet med Pushkins "virkelighetspoesi", og representerer en unik - _romantisk_ - versjon av den. Bare når vi snakker om Pushkin, i denne setningen logisk stress skal plasseres på hvert av de to ordene når man snakker om Fet - på det første av dem. "Hvert objekt," skriver Fet, "har tusenvis av sider," ifølge "en kunstner verdsetter bare én side av objekter: _skjønnheten deres_, akkurat som en matematiker verdsetter konturene eller tallene deres" A. Fet. Om diktene til F. Tyutchev, side 64.. Hvert emne er ikke bare mangefasettert, det er også enheten av motsetninger: det vakre er smeltet sammen med det stygge, forferdelige, grusomme. Sang av nattergaler gleder øret, sommerfuglfargene kjærtegner øyet. Men Fet vet også noe annet: vakre nattergaler hakker vakre sommerfugler. Han skrev en gang til Leo Tolstoj at man i tillegg til sinnsintellektet kan "tenke" med "hjertets sinn" ("... tusen takk," svarte Tolstoj varmt. "_Sinnets sinn and the mind of the heart_ - dette forklarte meg mye”) Fet. Mine memoarer, del II, s. 121. “With the mind of the mind” Fet anerkjenner ikke bare, ifølge Darwin, kampen for tilværelsen som en universell og uforanderlig biologisk lov – akkurat som livets redsel generelt er uforanderlig. for ham, ifølge Schopenhauer - men også direkte styrt av det, spre det i hans praktiske aktiviteter på PR. Men med "hjertesinnet" "tenker" han annerledes: han går for en slags estetisk "spalting av atomet" - bryter motsetningenes enhet. I følge hans replikker lyriske skapninger, fortsetter den eldgamle poetiske tradisjonen, nattergaletriller lyder og flyter; en sommerfugl, som for ham, dikteren, alt er fra samme vinger

Siden han var klar over de "siste ordene" fra sin tids naturvitenskap, betraktet ikke Fet, i motsetning til mange romantiske forfattere, si Baratynsky, poesi, kunst generelt og vitenskap som noe fiendtlig, gjensidig utelukkende: Tvert imot, vurderte han dem "to tvillinger": "Begge felles mål- for å finne sannheten", "den mest intime essensen av emnet." essensen av objekter," skriver Fet, "tilgjengelig for den menneskelige ånd fra to sider. I form av abstrakt immobilitet og i form av dens vitale vibrasjon, harmoniske sang, iboende skjønnhet... Den første formen tilnærmes en endeløs analyse eller en serie analyser, den andre er fullstendig grepet av øyeblikkelig syntese. La oss gi, fortsetter Fet, en klar, om enn noe røff sammenligning. Det er et titalls glass foran oss. Det er vanskelig for øyet å skille det ene fra det andre. Etter å ha valgt en av dem, kan vi spørre den vanlige spørsmål: Hva? hvor? til hva? osv., og hvis vi står på høyden av moderne vitenskap, vil vi motta de siste svarene om fysisk, optisk og kjemiske egenskaper av glasset som studeres, og matematikk vil uttrykke konfigurasjonen så nøyaktig som mulig. Men dette vil ikke ende der. Når vi stiger stadig høyere gjennom en endeløs rekke spørsmål, vil vi uunngåelig lede vitenskapen til den samvittighetsfulle erkjennelsen at den for øyeblikket ikke vet svaret på det siste spørsmålet. Dette er ikke nok: siden essensen av objekter er skjult i en umålelig dybde, og det ikke kan være noen ende på den stigende spørsmålsserien, kan vitenskapen selv ikke unngå å vite - a priori - at den aldri vil måtte si det siste ord... Men glasset vårt begynte å skjelve over alt med sin uatskillelige essens, skalv på en måte som bare det er i stand til å skjelve, på grunn av kombinasjonen av alle egenskapene vi har studert og ikke utforsket. Hun er alt om det harmonisk lyd; og du må bare synge og gjengi denne lyden med fri sang, slik at glasset øyeblikkelig skjelver og reagerer med samme lyd. Du har utvilsomt gjengitt den individuelle lyden: alle andre briller som den er stille. Hun alene skjelver og synger..."

Han føler seg som "ypperstepresten" for skjønnhetskulten ("Med grått skjegg er jeg ypperstepresten," 1884). Han definerer sitt poetiske verk som tjeneste for "helligdommen", og sammenligner diktene sine med prosesjonens "hellige banner", som han hever høyt over mengden ("Obrochyaik").

I den første perioden av hans kreativ vei(4050-tallet) Fet finner idealet om perfekt skjønnhet han søker i det anerkjente - under kraftig påvirkning av "klassisismen" til Goethe og Schiller - skjønnhetens hjemland - i det antikke Hellas og Romas kunst.

I motsetning til det vitenskapelige betraktet Fet - vi har sett - kunstnerisk kunnskap som syntetisk, og griper et objekt, i all dets integritet og enhet, med alle sansene som en person besitter, og samtidig en annen - "sjette" - sans, dikterens instinkt, oppfattende subjekt "fra skjønnhetens side". Av alle kunstarter åpner ordkunsten – poesi – de største mulighetene for en slik syntetisk oppfatning og rekonstruksjon av et objekt, på grunn av dens omfattende natur. Og Fet bruker disse mulighetene veldig bredt og på sin egen måte.

Spesiell skarphet og subtilitet i synet til det gjenskapte objektet er en nødvendig betingelse for en kunstner-maler. «Hvem av dem som ikke er innviet i maleriets hemmelighet, ser på et ungt ansikt alle regnbuefargene og deres mest subtile kombinasjoner?

Fet spør, "og likevel eksisterer de ikke og ikke Van-Dyck og

Rembrandt ser dem ikke?"

Imidlertid trengte han mer fullstendig og dypere inn i det «mest mystisk hemmelighet"Ingen Fetovs lyrikk litteraturkritiker og ikke engang en forfatter, men en strålende skikkelse innen, om enn beslektet, men annerledes kunst - P. I. Tchaikovsky, som betraktet Fet blant andre poeter som "et helt eksepsjonelt fenomen": "Fet i hans beste øyeblikk går utover grensene angitt av poesi og frimodig tar et skritt inn i vårt felt ... dette er ikke bare en poet, snarere en poet-musiker, som om å unngå til og med slike emner som lett kan uttrykkes i ord."

Fets skritt inn i musikkfeltet ble også reflektert i den grunnleggende sjangerkarakteren til tekstene hans. Sammen med de tradisjonelle sjangrene elegier, underganger, ballader, meldinger, skaper han en ny sjanger, som han betegner med det musikalske uttrykket: "melodier" (i den første utgaven av "Evening Lights" åpner den tilsvarende delen med diktet " The Night Was Shining...”) Han skiller ikke en spesiell sjanger av sanger og bare to eller tre dikt har tittelen “Romance”. Men som poet-musiker, av alle musikksjangre, er det romantikk-sang-sjangeren som står ham spesielt nær. Tross alt inneholder det knutepunktet mellom musikk og poesi: ord og lyd er organisk smeltet sammen, verset blir ikke talt, men sunget.

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) - poet, oversetter. Han begynte å skrive sine første dikt i ungdommen. Først publisert i samlingen "Lyrical Pantheon" i 1840.

Funksjoner ved poesi:

- glorifiserer skjønnheten og det unike i hvert øyeblikk menneskeliv, naturens og menneskets enhet, personlighet og universet

- funksjonene til et landskap er universelle: de er bare skisser, et fullstendig bilde av universet og en liten detalj av den kjente verden

-verden er full av raslinger, lyder som en person med en mindre raffinert sjel ikke kan høre

-det er vanskelig å avgjøre hvem som er adressert til diktene;

Fets bilder av helten og heltinnen er fullstendig blottet for hverdagsliv, hverdagslighet og sosial sikkerhet, de er fylt med kjærlighet, melodi og spesiell takt. All poesi til A. A. Fet er fylt med melodi, en spesiell rytme, takt, verset hans flyter som en sang du vil synge igjen og igjen. Når det gjelder dikterne av "ren" kunst, Fet dedikerte de fleste av verkene sine til kjærlighet, natur og kunst. Den nære sammenvevingen av disse motivene gir oss muligheten til å føle all skjønnheten, spiritualiteten, lyrikken til følelsene til en forelsket person, en person som er vanvittig forelsket i landet sitt, naturen og verden rundt ham. ("Skinnet natt ", "Lær av dem").

L. Tolstoy snakket om Fets "poetiske frekkhet", som var henrykt over Fets dikt. Man kan ikke unngå å føle i utropet hans den emosjonelle spenningen forårsaket av Fets poetiske talent og kjent for alle som minst en gang har kommet i kontakt med Fets muse. Kilden til Fets lyriske frekkhet, renhet, oppriktighet, friskhet og ublekne ungdom i poesien hans er i den uslukkelige og lyse flammen som den allmektige naturen ga ham.

Impresjonisme betyr inntrykk, det vil si et bilde ikke av et objekt som sådan, men av inntrykket som dette objektet produserer. Fets ønske om å vise fenomenet i all mangfoldet av dets foranderlige former bringer poeten nærmere impresjonismen.Han er ikke så interessert i objektet som i inntrykket objektet gjør.Til tross for all sannhet og spesifisitet, tjener naturbeskrivelser først og fremst som et middel til å uttrykke lyriske følelser.

Fet mente at hensikten med en poet er å "legemliggjøre det ikke legemliggjorte." Han forsto at dikteren ser det som er utilgjengelig for en vanlig person, ser på en måte som en vanlig person ikke kan uten et hint. Der den første ser gress, tenker dikteren på diamanter. Bare en poet er i stand til å legemliggjøre med ord vår, høst, vind, solnedgang, håp, tro, kjærlighet.

Kreativitet A.A. Feta står i sterk kontrast til biografien hans. I poesi fremstår Afanasy Fet som en forkjemper for «ren kunst»: han anså bare det vakre, langt fra hverdagslivet, som var verdig en poetisk penn; Bare slike temaer som naturens skjønnhet, sublim kjærlighet, det høye formålet med kreativitet, ifølge dikteren, bør være gjenstand for kunst. "Jeg har aldri klart å forstå at kunst er interessert i noe annet enn skjønnhet", - innrømmet Afanasy Afanasyevich. Denne posisjonen er mest fullstendig presentert i diktet "Muse", epigrafen som forfatteren tok linjene til A.S. Pushkin - "Ikke for hverdagslige bekymringer, ikke for egeninteresse, ikke for kamper, Vi ble født for inspirasjon, For søte lyder og bønner": Verne om fengslende drømmer i virkeligheten, Med min guddommelige kraft kaller jeg til høy nytelse Og til menneskelig lykke." Diktet "Muse" gjenspeiles av linjene i et annet verk av Fet: ...Uunngåelig, lidenskapelig, ømt Stol på, Uten anstrengelse Med vingesprut Å fly - Inn i ambisjonenes verden, tilbedelse og bønner jeg fornemmer glede, jeg vil ikke, dine kamper (31. Sjelen til en person, spesielt en poet, vet hvordan den skal føle skjønnhet, til tross for vanskelighetene og lidelsene som rammer ham i livet. hverdagen:...Selv om, etter skjebnens vilje, Plaget, dypt fornærmet, Sjelen er noen ganger nedsenket i søvnen Men bare åndelig skjønnhet rører Slitne øyne - den udødelige vil våkne og skjelve klangfullt, som en streng. Som vi ser har skjønnhet, ifølge Fet, transformativ kraft. Skjønnhet inneholdt i kunst er i stand til å transformere verden, uttrykke det uutsigelige: Å hviske om noe som får tungen til å bli nummen, Å intensivere kampen mellom fryktløse hjerter - Dette er hva bare en utvalgt sanger kan mestre, Dette er hans tegn og krone (“Med ett trykk for å drive bort en levende båt... ”, 1887) Til tross for den triste tilståelsen "Hvor dårlig språket vårt er!...", dikteren er trygg på menneskers evne til å forstå hverandre. For Fet er kommunikasjonsmidlet mellom sjel og sjel ikke bare ordet, men også musikk. Det er ikke tilfeldig at Fet la vekt på at poesi og musikk "ikke bare relatert, men uatskillelig". Fra lyder, ifølge dikteren, dannes uendelighetens musikk ("The Night Shined", "Melodies," "Chopin," etc. En annen idé - om muligheten for en harmonisk fusjon av mennesket med naturen - presenteres i landskapstekster Feta: Natt og jeg, vi puster begge, Luften er full av lindeblomst, Og, stille, hører vi, Hva, som vi svaier med vår bekk, Fontenen bringer oss. Symbolet på åndelig forbindelse med naturen i Fets poesi blir bildet av et blomstrende hjerte: Natteblomster sover dagen lang, Men så snart solen går ned bak lunden, åpner bladene seg stille, Og jeg hører hjertet mitt blomstre. Naturen er ikke likegyldig til menneskelivet, den er i stand til å forstå ham, fordi... hun har tilgang til de samme opplevelsene som den lyriske helten: "dekket med livlige drømmer", roser døser, "be" stjerner, "brøt ut i gråt" høstnatt med iskalde tårer Dikt om naturen uttrykker troen på dens grenseløse muligheter ("Ensom eik", "Jeg vil gå mot dem langs en kjent sti", "Lær av dem - av eika, av bjørka", etc.) Fetovs landskap er symbolsk: tider år tilsvarer perioder av menneskeliv (høst - alderdom, vår - ungdom) Fet strebet etter å skildre overgangstilstander i naturen, landskapet hans er dynamisk og detaljert: Vårens velduftende lykke har ennå ikke senket oss, Kløftene er fortsatt fulle av snø, Vognen rasler fortsatt på den frosne veien ved daggry, Solen er knapt varm ved middagstid, Linden i høyden blir rød, Gjennom det, bjørketreet blir litt gult, Og nattergalen tør ennå ikke synge i ripsbusken Men vekkelse er det levende nyheter allerede i de trekkende tranene, Og ser dem av med øynene, står en steppeskjønnhet med. en blåaktig rødme på kinnene hennes (1854) I Fets dikt om naturen finner vi en hel rekke stemninger: glede og beruselse av skjønnhet, lykke fra følelsen av tilværelsens fylde og takknemlighet til hjemlandet, bevissthet om skjørheten, skjønnhetens flyktighet («Jeg kom til deg med hilsen...", "I morges, denne gleden", " mai natt", osv.). Dens sentrale bilder landskapstekster- vår, natt: Våren og natten har dekket dalen, Sjelen løper inn i søvnløst mørke, og den hører tydelig verbet om elementært liv, løsrevet og den ujordiske tilværelsen fortsetter sin samtale med sjelen og blåser direkte på den med sin evige strøm. "Vår og natt dekket dalen ...", 1856) Med landskapstekster av A.A. Feta går hånd i hånd kjærlighetstema. Fets kjærlighetstekster utmerker seg ved sin følelsesmessige rikdom de inneholder glede og tragiske toner, en følelse av inspirasjon og en følelse av håpløshet lyrisk helt er den elskede. ("Hviske, engstelig pust"," "Ikke vekk henne ved daggry," "Jeg elsker fortsatt, jeg lengter fortsatt ...", osv.). Prototypen til Fets lyriske heltinne var datteren til en serbisk grunneier, Maria Lazic. Fet beholdt minnet om sin tragisk avdøde elskede hele livet. Hun er til stede i kjærlighetstekstene hans som et vakkert romantisk bilde-minne, lyst "engel av saktmodighet og tristhet".Den lyriske heltinnen redder poeten fra livets forfengelighet ( "Som et geni du, uventet, slank, / Et lys fløy fra himmelen til meg, / ydmyket mitt rastløse sinn ..."). Den elskede vekker i den lyriske helten gamle følelser som tiden ikke har makt over: Nei, jeg har ikke endret det. Inntil dyp alderdom er jeg den samme hengiven, jeg er en slave av din kjærlighet... Den lyriske helten er forent med sin elskede av minner, drømmer, musikk (det er kjent at Maria var en talentfull pianist, hennes eksepsjonelle musikalske talent ble notert av Franz Liszt): Noen lyder skynder seg og klamrer seg til hodet mitt. De skjelver av enestående kjærlighet. salig verden av kjærlighet, godhet og skjønnhet, jeg bringer fram minner som ikke er laget av hender, knelende for den søte skyggen, I bønnens tårer vil jeg komme til liv i mitt hjerte, og igjen skal jeg skjelve, opplyst av deg. Men jeg vil ikke navngi deg og min sjel er plaget av en søt hemmelighet Når min jordiske tilværelse slutter, vil en engel av saktmodighet og tristhet svare på ditt ømme navn Et viktig trekk ved Fets poesi er dens impresjonisme manifestert i dyktighet "å fange det unnvikende, å gi et bilde og navn til det som før ikke var noe mer enn en vag, flyktig følelse av menneskesjelen, en følelse uten bilde eller navn ..."(A.V. Druzhinin). En annen kvalitet ved Fets tekster er suggestivitet("suggestivitet - fra latin suggestio - forslag, hint - i poesi, en aktiv innflytelse på fantasien, følelsene, underbevisstheten til leseren gjennom fjerne tematiske, figurative, rytmiske, lydassosiasjoner" (BES)). Som et eksempel, tenk på diktet "Til sangeren", der lyder overføres gjennom visuelle bilder basert på assosiative forbindelser: Bær hjertet mitt inn i ringende avstand, Der det er tristhet som en måned bak lunden I disse lydene skinner et mildt kjærlighetssmil på dine varme tårer. hvor lett det er, midt i de usynlige dønningene, å stole på meg i sangen din: Høyere, høyere flyter jeg på en sølvskinnende sti, Som en vaklende skygge bak en vinge, blekner stemmen din, brennende, Som daggry om natten havet, - Og fra et sted plutselig, kan jeg ikke forstå, Et ringende tidevann vil bryte ut perler. sti, jeg er som en vaklende skygge bak en vinge ("To the Singer", 1857) De bildene som Fet tjener til å skildre det "vakre" og "sublime" får ofte definisjonen "bevinget": "bevinget drøm", "bevinget time", " bevinget sang», « bevingede ord lyd" osv. Epitet i Fets dikt beskriver ikke så mye noe objekt, men formidler snarere sinnstilstanden til den lyriske helten, hans inntrykk. Derfor kan Fetovs fiolin "smelte" - et slikt epitet understreker ømheten i lyden til dette instrumentet. «Fets karakteristiske tilnavn, som «døde drømmer», «sølvdrømmer», «duftende taler», «enke-asurblå», «urter i gråt» osv., kan ikke forstås i bokstavelig talt: de mister sin grunnleggende betydning og får en bred og ustabil figurativ betydning assosiert med den viktigste ved følelsesmessig assosiasjon"(B.Ya. Bukhshtab). Mange av Fets poetiske bilder er symbolske. For eksempel symboliserer bildet av en falt rose tapt kjærlighet: I lang tid har det vært lite glede i kjærligheten. Fet bruker aktivt fargesymbolikk: i motsetning til menneskeliv, natur, himmelske verden malt i lyse, gledelige toner: « Mørk blå himmel / Både i små og store stjerner”, “Mellom grenene til himmelhvelvetblir blått », « Sommerkveld stille ogklar ; / Se hvordan pilene sover; / Vest for himmelenblek rød , / Og elvene glimter," "Skyene virvler, smelter i den skarlagenrøde glansen," "Lilla ildstrim /Gjennomsiktig solnedgangen er opplyst", "Bak grenenes mørke blir himmelhvelvene blå" osv. Det er typisk for Feta artisten ønske om rytmisk individualisering poetiske verk, som manifesteres i en rekke strofiske former: Du har rett. Med bare ett luftig omriss er jeg så søt Hele min fløyel med dens levende blinking - Bare to vinger (“Sommerfugl”, 1884) Fet bruker teknikken for sammentrekning av trestavelsesstørrelser: Lyset har brent ut. Portretter i skyggen Du sitter flittig og beskjedent. Lys passerte gjennom vinduene inn i de fjerne rommene Du kan ikke drive bort myggen, - Den synger og alt ber om lyset. kanskje, og ser ut av vinduet, vil hun gjette nei, den gamle lønnen har stått lenge i skyggen (1862) Strofen skrevet trestavelsesmåler, kan ende med et monometer eller til og med et enstavelsesvers: Gjennom skogen gikk vi langs den eneste sti i den sene og mørke timen jeg så mot vest med en mystisk skjelving Hva er tankene engstelig og usammenhengende, gråter Hvis hjertet ditt er i brystet, vil diamantstjerner snart strømme ut, vent! Fets tekster utmerker seg ved originaliteten til rimlinjene: han kan bare rime odde linjer ( "Men de skinner av skjønnhetflere / Deres luksuriøse klær ... / Hvorfor en slik kjoleglimrende / Til en ekte poet!) eller bytt urimede linjepar med rimede: Hvorfor er du, min kjære, omtenksom?sitter ,Du hører - du hører ikke, du ser - du gjør det ikkese "Det er lenge siden om morgenen, men i dine øyne vil jeg se, og det er ikke dag og ikke natt." Det er som om perlen skjeddetråd Ved siden av meg er du fra hverandreslippe .Jeg hørte en fantastisk sang i en drøm, Noen få ord brant gjennom hodet. Dette er ordene jeg leter etteryat Alt de hørtes ut som var riktigpå .Sant, ah, sant, du burde ha fortalt meg hva denne stemmen bebreidet meg med (1875) A.A. Fet - mester i lydopptak: OG med perelOg vom sølvOg hekk, Med en bjelke, spørOg på vei inn i mørket, laOg t stemmen din til stjernene hOg stymOG tirsOg til mitt hjerte ("Revel", 1855) Skånsom bevegelse kvinnelig stemme overføres her ved hjelp av allitterasjon Og assonans Den harmoniske lyden til Fets tekster oppnås også ved å matche diktets rytme med syntaksen hans: Som en lilje som ser inn i en fjellbekk, sto du over den første sangen min, And Var det en seier i dette tilfellet, og hvis, Var det ved strømmen fra blomsten, var det fra blomsten fra strømmen Du forsto alt med din spedbarns sjel? fortell meg en hemmelighet ga styrke, Og selv om jeg er bestemt til å trekke ut livet uten deg, Men vi er sammen med deg, vi kan ikke skilles... (“Alter ego” 1878) Fets tekster er også preget av repriser Hvordan individuelle ord, og hele kvad, som gir verkene sang, romantikk lyd. Det er ingen tilfeldighet at nesten alle Afanasy Fets dikt ble satt til musikk ("I daggry, ikke vekk henne," "Elsker deg, klem deg og gråt over deg," "Jeg snakket da jeg skiltes," osv.) Alle disse teknikkene gir en fantastisk musikalitet Fet sine tekster. Den store russiske komponisten P.I. Tsjaikovskij bemerket: «Vi kan heller si at Fet, i sine beste øyeblikk, går utover grensene som poesien tilsier og frimodig tar et steg inn i vårt felt. Derfor minner Fet meg ofte om Beethoven... I likhet med Beethoven fikk han makten til å berøre slike strenger i vår sjel som er utilgjengelige for artister, selv sterke, men begrenset av ordets grenser. Dette er ikke bare en poet, men snarere en poet-musiker, som tilsynelatende unngår til og med emner som lett kan uttrykkes i ord.». Fet bekrefter ufrivillig nøyaktigheten av denne egenskapen til arbeidet hans i et av brevene hans: "Jeg ble trukket fra et bestemt område av ord til et ubestemt område av musikk, som jeg gikk så langt jeg kunne. Derfor i sannhet kunstverk Med innhold mener jeg ikke moralsk lære, instruksjon eller konklusjon, men inntrykket de gjør.» Revolusjonærsinnede poeter, som understreket deres forskjeller med Fet i deres syn på kunstens mål og rolle, anerkjente alltid hans poetiske geni: "En person som forstår poesi... vil ikke finne så mye poetisk glede i noen russisk forfatter etter Pushkin.", skrev Nekrasov til Fet i 1856.

"Ren kunst" - en hel serie estetiske konsepter i forskjellige land hevde egenverd, selvforpliktelse kunstnerisk kreativitet, uavhengighet av kunst fra politikk. (Tok form i Frankrike på 30-tallet av 1800-tallet. I Russland, på 50-60-tallet, dukket det opp 2 retninger innen poesi: sivil (N.A. Nekrasov) og "ren kunst" (A.A. Fet, A. N. Maikov, Y.P. Polonsky , L.A. Mei, etc.) Teoretikere av "ren kunst" - Fet, A.V. Druzhinin at en poet bør tiltrekkes evige temaer(Gud, skjønnhet, kjærlighet), kunst bør ikke underordnes midlertidige, forbigående mål. Det er et mål i seg selv.

Fet forsvarte bevisst konseptet «ren kunst». "Skjønnhet er gjenstand for poesi." "Skjønnhet, ifølge Fet, er natur, kjærlighet og sang" (Blagoy). «Ren kunst» er preget av en avgang fra sosiale temaer, fordypning i den ideelle verden av evig skjønnhet, nytelse av naturen, ønsket om harmoni, plastisitet og lysstyrke i naturskildringen, portrettskisser som formidler en kompleks romantisk stemning psykologisk tilstand lyrisk helt, intim og personlig orientering av tekstene.

Tradisjonelt regnes Fets poesi som romantisk.

Fet streber etter å vise de forskjellige sammenhengene mellom mennesket og naturen han viser hele naturens sykluser: «Vår», «Sommer», «Høst», «Snø», «Hav», «Kvelder og netter». Sammen danner de et symbolsk landskap. Naturen er animert fordi den er animert av poetens følelser. Fet streber etter å smelte sammen med naturen, for å se dens vakre sjel.

Et trekk ved Fets estetiske ideal er hevingen av det estetiske idealet. Skjønnhet, i synet av den lyriske helten i diktene hans, er den ideelle essensen av verden, og han finner dens tegn i naturen, kunsten og den kvinnelige formen.

Poesien til «ren kunst» er preget av en impresjonistisk måte å fremstille virkeligheten på.

Det er i impresjonismen ideen om skjønnhet som et virkelig eksisterende element i verden ligger. Impresjonisme er preget av overføring av det første rene inntrykket av ting i fragmentariske, øyeblikkelig registrerte streker. Derav poetiseringen av øyeblikket i Fets tekster.

Nyskapningen til Fets tekster ligger i at han klarte å formidle prosessen ved hjelp av navn. Ved å navngi denne eller den tingen, fremkaller poeten i leseren ikke en direkte idé om det, men de assosiasjonene som kan være forbundet med det.

Poesi av "ren kunst" er poesi som inspirerer til en viss stemning. Når det gjelder graden av innvirkning på en person, sammenlignes poesi med musikk.

Fet verdsatte øyeblikkelige, flyktige følelser. I diktene hans er det en kombinasjon av lyd-, lukt- og taktile sensasjoner.

Hovedmotiver: kjærlighet, minne, flyktig lykke, universell harmoni.

Sjangere: lyrisk miniatyr, landskapsskisse, psykologisk landskap, bekjennelse.

A.K. Tolstoj. Poetens verk.

Alexey Konstantinovich Tolstoj (24. august 1817, St. Petersburg - 28. september 1875) - russisk forfatter, poet, dramatiker, tilsvarende medlem av St. Petersburgs vitenskapsakademi (1873).

Skaper av ballader, satiriske dikt, historisk roman«Prince Silver» (1863), den dramatiske trilogien «The Death of Ivan the Terrible» (1866), «Tsar Fyodor Ioannovich» (1868) og «Tsar Boris» (1870). Forfatteren av inderlige tekster, med en uttalt musikalsk begynnelse, psykologiske noveller på vers (“Blant annet bråkete ball, ved en tilfeldighet...", "Det var tidlig på våren").

I 1898 åpnet Moscow Art Theatre med produksjonen av A. K. Tolstoys drama "Tsar Fyodor Ioannovich".

Dikt

Synderen (1858)

Johannes av Damaskus (1859)

Alkymisten (1867)

Portrett (1874)

Dragon (1875)

Monument i Krasny Rog eiendom

Dramaturgi

Fantasia (1850; første produksjon ved Alexandrinsky Theatre i 1851)

Don Juan (1862)

The Death of Ivan the Terrible (1866; første produksjon på Alexandrinsky Theatre i 1867). Tragedien ble filmet i 1991.

Tsar Fyodor Ioannovich (1868; første oppsetning i 1898 ved teatret til Literary and Artistic Society)

Tsar Boris (1870; første produksjon i 1881 ved Brenko-teatret i Moskva)

Prosa

Prins Sølv (1862)

Ghoul (1841)

The Ghoul Family (1839)

Møte etter tre hundre år (1839)

Ulvens stebarn (1843)

Journalistikk

Prosjekt for å iscenesette tragedien «The Death of Ivan the Terrible» (1866)

Prosjekt for å iscenesette tragedien "Tsar Fyodor Ioannovich" (1868)

100 RUR bonus for første bestilling

Velg type arbeid Diplomoppgave Emnearbeid Abstrakt Masteroppgave Praksisrapport Artikkel Rapport Gjennomgang Test Monografi problemløsning forretningsplan svar på spørsmål Kreativt arbeid Essay Tegning Verk Oversettelse Presentasjoner Skriving Annet Øke det unike ved teksten Masteroppgave Laboratoriearbeid Online hjelp

Finn ut prisen

Skjønnhet er spredt over hele universet...», sa dikteren. For Fet blir naturen et middel til å uttrykke en lyrisk følelse av glede og nytelse.

Opprettelse vakre dikt om kjærlighet forklares ikke bare av den guddommelige gave og dikterens spesielle talent. I tilfellet Fet har den også en ekte selvbiografisk bakgrunn. Fets inspirasjon var hans ungdoms kjærlighet - datteren til en serbisk grunneier, Maria Lazic. Kjærligheten deres var like høy og uslukkelig som den var tragisk. Lazic visste at Fet aldri ville gifte seg med henne, likevel hun siste ord før døden kom det et utrop: "Det er ikke han som har skylden, men meg!" Omstendighetene rundt hennes død er ikke avklart, det samme er omstendighetene rundt Fets fødsel, men det er grunn til å tro at det var selvmord. Bevisstheten om indirekte skyldfølelse og alvorlighetsgraden av tapet tynget Fet gjennom hele livet, og resultatet av dette var en dobbel verden, noe som ligner den doble verdenen til Zhukovsky. Samtidige la merke til Fets kulde, klokskap og til og med litt grusomhet i hverdagen. Men hvilken kontrast dette utgjør med Fets andre verden - verden av hans lyriske opplevelser, nedfelt i diktene hans. Hele livet trodde Zhukovsky på å få forbindelse med Masha Protasova i en annen verden, han levde med disse minnene. Fet er også fordypet i sin egen verden, for bare i den er enhet med sin elskede mulig. Fet føler seg selv og sin elskede (hans «andre jeg») uatskillelig smeltet sammen i en annen tilværelse, som faktisk fortsetter i poesiens verden: «Og selv om jeg er bestemt til å dra ut livet uten deg, er vi sammen med deg, vi kan ikke være separert." (“Alter ego.”) Poeten føler hele tiden åndelig nærhet med sin elskede. Diktene «Du har lidd, jeg lider fortsatt...», «I stillheten og mørket i en mystisk natt...» handler om dette. Han gir til sin elskede høytidelig løfte: «Jeg vil bære ditt lys gjennom det jordiske livet: det er mitt - og med det en dobbelttilværelse» («Tårende innbydende og forgjeves...»).

Poeten snakker direkte om "dobbel eksistens", at hans jordiske liv bare vil hjelpe ham til å tåle "udødeligheten" til sin elskede, at hun er i live i hans sjel. For dikteren var bildet av hans elskede kvinne gjennom hele livet ikke bare et vakkert og lenge borte ideal for en annen verden, men også en moralsk dommer over hans jordiske liv. I diktet "Drøm", også dedikert til Maria Lazic, merkes dette spesielt tydelig. Diktet har et selvbiografisk grunnlag er lett gjenkjennelig som Fet selv, og middelalderhuset der han oppholdt seg har også sin prototype i Dorpat. Den komiske beskrivelsen av "djevelklubben" gir plass til et visst moraliserende aspekt: ​​løytnanten nøler med valget sitt, og han blir minnet om et helt annet bilde - bildet av sin lenge døde elskede. Han henvender seg til henne for å få råd: "Å, hva vil du si, jeg tør ikke nevne hvem med disse syndige tankene."

Litteraturkritikeren Blagoy påpeker i sin forskning samsvaret mellom disse linjene og Virgils ord til Dante om at "som en hedning kan han ikke følge ham til himmelen, og Beatrice blir gitt til ham som en følgesvenn." Bildet av Maria Lazic (og dette er utvilsomt henne) for Fet er et moralsk ideal. Hele dikterens liv er et ønske om et ideal og et håp om gjenforening.

Men Fets kjærlighetstekster er ikke bare fylt med en følelse av håp og håp. Hun er også dypt tragisk. Følelsen av kjærlighet er svært motstridende, det er ikke bare glede, men også pine og lidelse. Dikt inneholder ofte slike kombinasjoner som glede - lidelse, "lidelsens lykksalighet", "sødheten av hemmelige plager." Diktet "Ikke vekk henne ved daggry" er fylt med en slik dobbel betydning. Ved første øyekast ser vi et rolig bilde av en jentes morgensøvn. Men allerede det andre kvadet formidler en slags spenning og ødelegger denne roen: "Og puten hennes er varm, og den trette søvnen er varm." Utseendet til "rare" epitet, som "trettende søvn", indikerer ikke lenger ro, men en slags smertefull tilstand nær delirium. Årsaken til denne tilstanden blir ytterligere forklart, diktet når sitt klimaks: "Hun ble blekere og blekere, hjertet hennes slo mer og mer smertefullt." Spenningen vokser, og plutselig endrer det siste kvadet bildet fullstendig, og leseren blir forvirret: «Ikke vekk henne, ikke vekk henne, ved daggry sover hun så søtt». Disse linjene gir en kontrast til midten av diktet og returnerer oss til harmonien i de første linjene, men i en ny vending. Anropet "ikke vekk henne" høres nesten hysterisk ut, som et rop fra sjelen. Den samme lidenskapsimpulsen merkes i diktet "Natten skinte, hagen var full av månen ...", dedikert til Tatyana Bers. Spenningen understrekes av refrenget: "Elsker deg, klem deg og gråt over deg." I dette diktet viker det stille bildet av natthagen for og står i kontrast til stormen i dikterens sjel: «Pianoet var helt åpent og strengene i det dirret, akkurat som våre hjerter bak sangen din.»

Det "slitsomme og kjedelige" livet står i kontrast til "hjertets brennende pine" er konsentrert i en enkelt impuls fra sjelen, selv om den brenner ned til grunnen. For Fet er kjærlighet en ild, akkurat som poesi er en flamme der sjelen brenner. "Hvisket ingenting til deg på den tiden: en mann ble brent der!" - Fet utbryter i diktet «Når du leser de vonde linjene...». Det virker for meg som Fet kunne ha sagt det samme om kjærlighetsopplevelsenes plage. Men når han først ble "utbrent", det vil si etter å ha opplevd ekte kjærlighet, er Fet likevel ikke ødelagt, og gjennom hele livet beholdt han friskheten til disse følelsene og bildet av sin elskede i minnet.

Fet ble en gang spurt om hvordan han i hans alder kunne skrive om kjærlighet så ungdommelig? Han svarte: fra hukommelsen. Blagoy sier at "Fet utmerker seg ved et eksepsjonelt sterkt poetisk minne," og siterer eksemplet med diktet "On the Swing", drivkraften for å skrive som var et minne for 40 år siden (diktet ble skrevet i 1890). "For førti år siden svingte jeg på en huske med en jente, og sto på et brett, og kjolen hennes blafrte i vinden," skriver Fet i et brev til Polonsky. En slik "lyddetalj" (Blagoy), som en kjole som "kratret i vinden", er mest minneverdig for poetmusikeren. All Fets poesi er bygget på lyder, modulasjoner og lydbilder. Turgenev sa om Fet at han forventet et dikt fra ham, hvis siste linjer bare måtte formidles av den stille bevegelsen av leppene hans. Et slående eksempel Diktet "Hvisking, engstelig pust...", som er bygget på bare substantiv og adjektiver, uten et eneste verb, kan tjene. Komma og utropstegn formidler også øyeblikkets prakt og spenning med realistisk spesifisitet. Dette diktet skaper et punktbilde, som, når det sees nøye, gir kaos, "en serie magiske" "endringer" som er unnvikende for det menneskelige øyet, og i det fjerne - et nøyaktig bilde. Fet, som impresjonist, baserer sin poesi, og spesielt beskrivelsen av kjærlighetsopplevelser og minner, på den direkte registreringen av hans subjektive observasjoner og inntrykk. Kondensering, men ikke blanding av fargerike streker, som i Monets malerier, gir beskrivelsen av kjærlighetsopplevelser en kulminasjon og ekstrem klarhet til bildet av den elskede. Hvordan er hun?

"Jeg kjenner din lidenskap for hår," forteller Grigoriev til Fet om historien sin "Cactus." Denne lidenskapen manifesteres mer enn en gang i Fetovs dikt: "Jeg elsker å se på den lange hårlokken din," "gylden fleece av krøller," "fletter som løper i en tung knute," "en hårstrå med fluffy hår," og " fletter med et bånd på begge sider." Selv om disse beskrivelsene er noe generell karakter, likevel skapes et ganske klart bilde av en vakker jente. Fet beskriver øynene hennes litt annerledes. Enten er dette et "strålende blikk", eller "bevegelige øyne, gale øyne" (i likhet med Tyutchevs dikt "Jeg kjente øynene mine, å disse øynene"). «Ditt blikk er åpent og fryktløst», skriver Fet, og i samme dikt snakker han om « fine linjer ideelt." For Fet er hans elskede en moralsk dommer og ideal. Hun har stor makt over dikteren gjennom hele livet hans, selv om Fet allerede i 1850, kort tid etter Lazics død, skriver: «Min ideelle verden ble ødelagt for lenge siden». Påvirkningen fra den elskede kvinnen på dikteren merkes også i diktet "I lang tid drømte jeg om gråtene fra hulkene dine." Poeten kaller seg selv «en uheldig bøddel», han føler akutt sin skyld for døden til sin elskede, og straffen for dette var «to dråper tårer» og «kald skjelving», som han holdt ut for alltid under «søvnløse netter». Dette diktet er malt i Tyutchevs toner og absorberer Tyutchevs drama.

Biografiene til disse to dikterne ligner på mange måter - de opplevde begge sin elskede kvinnes død, og den enorme lengselen etter det tapte ga mat til skapelsen av vakre kjærlighetsdikt. I tilfellet Fet virker dette faktum mest merkelig - hvordan kan du først ødelegge en jente, og deretter skrive sublime dikt om henne hele livet? Det ser ut til at tapet gjorde et så dypt inntrykk på Fet at dikteren opplevde en slags katarsis, og resultatet av denne lidelsen var Fets geni – han ble tatt opp i poesiens høye sfære, hele hans beskrivelse av favorittopplevelsene hans. og følelsen av kjærlighetens tragedie påvirker leseren så sterkt fordi at Fet selv overlevde dem, og han kreativt geni sette disse erfaringene i poetisk form. Bare poesiens kraft var i stand til å formidle dem, etter Tyutchevs ordtak: en tanke uttrykt er en løgn Fet selv snakker gjentatte ganger om poesiens kraft: "Hvor rik jeg er på gale vers."

Fets kjærlighetstekster gjør det mulig å trenge dypere inn i hans generelle filosofiske og følgelig estetiske synspunkter, som Blagoy sier, "inn i hans løsning på det grunnleggende spørsmålet om forholdet mellom kunst og virkelighet." Kjærlighet, som poesi, ifølge Fet, refererer til en annen, annen verden, som er kjær og nær Fet. I sine dikt om kjærlighet opptrådte Fet «ikke som en militant forkynner av ren kunst i opposisjon til sekstitallet, men skapte sin egen og verdifulle verden» (Blagoy). Og denne verden er fylt med sanne opplevelser, poetens åndelige ambisjoner og en dyp følelse av håp, gjenspeilet i dikterens kjærlighetstekster.