Akhmatovas poesianalyse. Analyse av diktet av poeten Akhmatova

Poesi av det 20. århundre er et spesielt litterært rom. Den tidens diktere opplevde svært alvorlige problemer, de ble hjemsøkt av alle slags problemer: maktendringer, kriger og undertrykkelser. Mange av dem overga seg under regjeringens åk og ble publisert under den strengeste sensur, men ikke Anna Andreevna Akhmatova. Hun oppfattet alle vanskeligheter filosofisk - som prøver på åndens styrke. Poetinnen uttrykte frimodig følelsene til vanlige folk, snakket i stedet for dem, i stemmen deres. Filosofiske tekster inntar en betydelig plass i forfatterens arbeid, et av slike dikt er "Om natten".

Diktet "Om natten" ble utgitt i 1918. Dette året har blitt svært vanskelig for poetinnen på mange måter. For det første er minnene fra den blodige revolusjonen i 1917 fortsatt veldig friske. For det andre var august 1918 preget av en ganske komplisert skilsmisse fra Gumilev. Disse følelsene fungerte som en viss drivkraft for å skrive dette lyriske verket.

Det var spesielt ille i forfatterens sjel da mange gjensidige svik førte til et stormfullt oppgjør i familien. Sønnen forble på sin fars side, og dette faktum rørte også morens hjerte. Derfor ser vi i diktteksten motiver av håpløshet som følger familielivet. Det er det samme enten det er lojalitet eller svik, for om natten har ingen fred eller lykke. Sannsynligvis er natt dikterens sinnstilstand, for mørket falt over hennes hjemland, og det var ingen ende i sikte på dette mørket, hvor mange mennesker mistet seg selv.

Sjanger, retning og størrelse

Diktet "Om natten" er et levende eksempel på filosofiske tekster, poesi rettet mot å reflektere over essensen og naturen til alle følelser, fenomener eller hendelser. Retningen som den store dikterinnen arbeidet i var akmeisme. Selv om diktet inneholder høye bilder, er språket enkelt og forståelig. Det viktigste for Akhmatova er å formidle meningen, og ikke sette den i en vakker form.

Poesien hennes er nær hver person, fordi alt i Akhmatovas dikt er lakonisk og veldig tydelig, folk kan forholde seg til nøyaktig de samme opplevelsene, de kan alle oppleve noe lignende. Formens letthet understreker diktets størrelse - jambisk. Dynamiisme, som er motivert av størrelse, skaper et bilde av et ekte og raskt utviklende liv. Følelsen av en frossen poetisk verden forsvinner.

Bilder og symboler

Bildesystemet i diktet er ganske storskala. Allerede i det første kvadet møter vi bildet av en nattens innbygger - en dyster vaktpost. "Beboerne" i diktet er valgt på en slik måte at de skaper en atmosfære av frykt, mystikk, til og med en følelse av bedrag. Sammen med vaktposten fylles det poetiske rommet av de utro og trofaste koner. Disse bildene arbeider for å avsløre diktets sentrale bilde - natten, dens mystiske verden. Hun skjuler alle folks triks, deres bekymringer og laster, og derfor er folk selv redde for henne og vokter hemmelighetene deres. Og bare poetinnen leter etter bare frisk luft og fred i skumringens dekke: hun føler seg tett i huset. Tetthet formidler en stemning av tretthet.

Denne verden er det eneste som forbinder heltene de har praktisk talt ingenting til felles, bare handlingsstedet. På slutten av diktet møter vi et ganske tydelig uttrykt bilde av den lyriske heltinnen, trist, ødelagt, sliten. Hun er ikke interessert i noe, hun går bare ut for å se på nattnaturens rike, inspirerende og skremmende. Den friske luften i skumringen formidler en atmosfære av frihet.

Temaer og stemning

Stemningen i hele diktet formidles gjennom følelsene til den lyriske heltinnen - omtenksomhet, tretthet og en viss tristhet. Omtenksomhet er direkte knyttet til tørsten etter inspirasjon, og tristhet, som man kan anta, er knyttet til en nylig skilsmisse, og det er derfor den lyriske heltinnen måtte flytte bort fra verden og begynne å lete etter ny mening med livet. Tretthet skyldes det faktum at hun endelig har avslørt alle kortene sine, hun trenger ikke å bekymre seg, som en trofast kone, og snike seg hjem om natten, som en utro kone. Hun er ikke lenger kone i det hele tatt, hun er lei av oppgjøret, og nå leter hun etter seg selv i frihet og kreativitet. I dette verket manifesterer temaet separasjon og falmende lidenskap seg.

Diktinnen skriver at hun vil være i stand til å "røre lyren" nøyaktig om natten, mystisk og fabelaktig. Dermed kommer temaet kreativitet opp. Frigjøring fra plassens tetthet gir henne insentiv til å skape. Så forfatteren antyder nok at forsvinningen av ekteskapet bidrar til en ny kreativ impuls.

Dette diktet er en skattekiste av filosofiske temaer og refleksjoner. Den inneholder også temaet livsforståelse, temaet om livets utryddelse, temaet verdensbilde (følelsen som mennesker forstår verden gjennom). Det er også umulig å ignorere temaet for den poetiske gaven, som med vilje søker fred for å gjøre seg gjeldende.

Idé

Hovedideen til diktet er en refleksjon av vendepunktet i forfatterens liv og hans observasjoner, som ble et slags mellomresultat. Når hun forlater hjemmet, forlater heltinnen sin komfortsone (familie) og beveger seg inn i det ukjente - natten.

For noen er hun skummel og uforutsigbar, at noe må skjules for henne og beskyttes om natten, for andre er hun hemmelighetsfull og engstelig, skjuler hemmeligheter (utroskap) og vekker bekymringer (for en trofast kone). Og for noen er natten en unik tid for kreativitet, et slags friskt pust etter en rekke prøvelser. Alle finner noe eget, sin egen mening i det ukjente, men alle går dit med frykt og usikkerhet. Slik skal det være, mener forfatteren, hovedsaken er å tørre å se inn i øynene til din egen sjels ugjennomtrengelige mørke og finne din egen vei i den.

Kunstneriske uttrykksmidler

Dette diktet er fylt med figurative og uttrykksfulle virkemidler. Fra de første linjene ser vi figurative epitet - "måneden er knapt i live" - ​​nattens sårbarhet, dens inkonstans, en viss svakhet understrekes. "Flytende skyer" er et epitet som igjen indikerer nattverdenens store mobilitet, at selv store skyer ikke står stille, men er i konstant bevegelse, som om de stopper opp et øyeblikk og forlater himmelen. "Uslokkelig angst" er en fantastisk figurativ bruk av adjektivet, som leder oss til ideen om at natten gir opphav til angst, som dessverre ikke vil forsvinne med morgenens ankomst.

Uttrykket "berør lyren" er gjennomsyret av høye bilder. Det er tydelig at Akhmatova snakker om poetisk talent, og man får inntrykk av at kreativitet er en slags sak som alle vil ta på. "Søvnens stramme omfavnelse" er en overraskende fantasifull metafor. Til tross for nattens sårbarhet, dens inkonstans, bemerker poeten at fortryllelsen og nattens magi er sterk nok, den kan ikke la noen være likegyldige.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Verket er et av diktene som er inkludert i den poetiske syklusen kalt "Hemmelighetene til håndverket", som avslører temaet for forholdet mellom den kreative prosessen og dikteren.

Historien til diktet er å beskrive livet til en kreativ person gjennom poetinnens verdensbilde, ved å bruke synet til en vanlig person som nyter et bekymringsløst liv. Hovedtemaet for verket avsløres i forfatterens egne tanker om naturen rundt og formålet med det kunstneriske ordet i den eksisterende verden.

Diktet er en realistisk tekst med en overvekt av rolig fornuftige, noen ganger ironiske og jordnære intonasjoner, som uttrykker den stilistiske betydningen av verket, inneholdt i forfatterens ideer om poetisk inspirasjon, hvis kilder er musikalske lyder og naturlige skisser. .

Som et middel for kunstnerisk uttrykk bruker diktet parallellismeteknikker, der landskapsbilder sammenlignes med den emosjonelle tilstanden til den lyriske helten, samt en rekke erindringer som demonstrerer den høye misjonen til en kreativ person. I tillegg utvanner dikterinnen fortellingen ved å inkludere komiske metaforer i verket, lånt fra marineterminologien, som gir diktene en særegen ironisk effekt.

Det leksikalske trekket ved diktet er bruken av finitte verb og verb av ubestemte former som erstatter hverandre.

Hovedinnholdet i verket beskriver i en ironisk tone de typiske vanene til kreative representanter, og på slutten av diktet går poetinnen over til å skildre sin egen posisjon, noe som lyder ideen om det poetiskes naturlige natur. gave, sammenlignet med utseendet til ugress, preget av en uforgjengelig kjærlighet til livet i form av løvetann, burdocks og quinoa. Samtidig legges visuelle bilder til ved inkludering av lyd- og luktelementer, som uttrykker forfatterens anerkjennelse av å motta inspirasjon fra nattens hemmelige stillhet og i følelsen av listigheten i livets eksistens.

Den litterære betydningen av et dikt skrevet i tradisjonene til russisk lyrikk ligger i forståelsen av den spesielle følsomheten og reaksjonsevnen til poetisk talent, hyller Museens guddommelighet, skaper unike og udødelige litterære opuser.

Analyse av diktet Poet etter plan

Du kan være interessert

• Analyse av diktet Duftende natt, velsignet natt Feta

  Natten er spesiell for Afanasy Fet, han dedikerte mange landskapsskisser til den. Noen av dem viser hvorfor forfatteren har så ømme følelser for den mørke tiden på dagen

• Analyse av diktet Shine, my star, fall ikke av Yesenin

  Temaet kjærlighet til fædrelandet i moderne tid er ofte noe litt rart og uforståelig. Tross alt er det nå en epoke med massekommunikasjon, intensiv kommunikasjon og interaksjon mellom land.

• Analyse av diktet Yesenins huggede horn begynte å synge

  Yesenin kalte seg ofte landsbyens poet og dessuten den eneste gjenværende poeten i landsbyen. På mange måter var essensen av Sergei Alexandrovichs kreativitet å spre og bevare ånden som han hadde absorbert siden barndommen.

• Analyse av diktet Vel, kyss meg, kyss Yesenin

  Sannsynligvis vet alle at Yesenin giftet seg tre ganger. Hver av kvinnene hans var forskjellige fra den forrige. Og alle viste seg å ikke være særlig vellykkede.

• Analyse av diktet profeten Lermontov 9. klasse

  Det berømte diktet "Profeten" av Mikhail Yuryevich Lermontov, skrevet i året han døde i 1841, er en av de siste kreasjonene som dikteren skapte før han forlot denne verden.

Det er nok ingen andre i verden som har opplevd så mange kriger som russerne måtte oppleve. Men til tross for dette er vi frie, språket vårt er fritt. Takket være det faktum at vårt folk viste mot i alle sammenstøtene og stridighetene som fant sted i forskjellige perioder av russisk historie, snakker millioner av mennesker russisk. Det er nettopp dette samme motet som diktet av Anna Andreevna Akhmatova, den store russiske dikterinnen på 1900-tallet, som sammen med hele landet opplevde det århundrets største sorg, er viet.

Diktet ble skrevet i 1942, akkurat da den store patriotiske krigen begynte. Jeg tror at alle som leser dette verket ikke kan unngå å bli overveldet av en følelse av patriotisme og stolthet over sitt hjemland. I den håper Anna Andreevna ikke bare at folket i landet vårt vil være i stand til å beskytte henne, hun er trygg på dette, som hun beviser ved hjelp av verbene "vi vil redde", "vi vil bære", "vi vil gi", "vi vil spare", og dermed innpode denne tilliten til sjelene til alle som leser.

Diktet høres ut som en ed, det ender til og med med ordet "for alltid", som i betydning kan erstattes av verbet "vi sverger." Generelt er det organisert i en strofe, det er ingen mikrotemaer i det, en idé kan spores gjennom hele innholdet - løftet om å bevare det russiske språket, uansett hva det koster oss.

"Det er ikke skummelt å ligge under døde kuler, det er ikke bittert å bli hjemløs ..." - med disse ordene viser Akhmatova hvilke ofre folket er klare til å gjøre for å redde vår russiske tale.

Diktinnen skriver i amfibrach tetrameter takket være denne størrelsen, blir diktet ikke lest raskt, mens oppmerksomheten er rettet mot nesten hvert ord. Dette understreker igjen betydningen av fremtidige hendelser. Dermed er personen som leser disse linjene inspirert og klar til å kjempe. Jeg tror de faktisk tjente som god moralsk støtte for mange mennesker i et stort land under de vanskelige krigsårene.

Akhmatova bruker ikke for mange figurative og uttrykksfulle midler, noe som gjør diktet uvanlig, noe som indikerer at det er skrevet om et veldig alvorlig emne. Og likevel, på det russiske språket som Anna Andreevna så glorifiserer, er det umulig å uttrykke absolutt ingen følelser uten følelser. Derfor fremhever teksten veiene som forfatteren klarer å vise kjærlighet til sitt hjemland og alt som er forbundet med det («det store russiske ordet», «fritt og rent...») spiller en spesiell rolle i å skape dette effekt. Ikke mindre viktig er bruken av personifisering ("mot vil ikke forlate"), metafor ("motets time har slått på klokken vår").

I flere linjer av arbeidet er en av stilfigurene observert - inversjon ("det som nå ligger på vekten", "mot vil ikke forlate oss"). I begynnelsen av diktet er det en repetisjon av ordene "nå", "mot", som vanligvis brukes for å fokusere vår oppmerksomhet på individuelle, spesielt viktige punkter. For samme formål bruker forfatteren også anaphora ("det er ikke skummelt å ligge under døde kuler, det er ikke bittert å være hjemløs"). Den siste setningen er utrop, som ser ut til å kalle og oppmuntre til handling.

Den alliterative rekken av lyder [m], [n], [r] gjør diktet, kan man si, høyt, ved hjelp av dette høres det høytidelig, brå ut, og skaper en klar følelse av at disse inspirerende ordene henvender seg til helheten land, til hver av dets innbyggere.

Anna Akhmatova skriver de første åtte linjene i kryssrim, alternerende kvinnelige og mannlige rim. De to siste linjene rimer på hverandre ved hjelp av et maskulint rim og høres ut som en konklusjon, en konklusjon. Diktet avsluttes med ett kortfattet ord - "for alltid."

Dette verket av den største russiske dikterinnen, tror jeg, bidro klart til at hele vårt folks moral økte i krigsårene. Anna Andreevna Akhmatova er en sann patriot av vårt hjemland, som hun bekreftet med diktet sitt, sin sanne kjærlighet til sin innfødte tale.

"Et flott russisk ord," skriver hun, og viser oss alle viktigheten av vårt russiske språk. Vi bør alle tenke på og innse hvor viktig det er å bevare verdien av disse konseptene i det moderne samfunnet, akkurat slik våre forfedre har bevart det for oss. Vi er forpliktet til å bære det gjennom århundrene, gi det videre til våre etterkommere og sverge at vi vil «gi det til våre barnebarn og redde det fra fangenskap for alltid».

"Poeten" Anna Akhmatova

Bare tenk, det er også arbeid, -
Dette er et bekymringsløst liv:
Lytt til noe fra musikken
Og formidle det spøkefullt som ditt eget.

Og noens lystige scherzo
Ved å sette det i noen linjer,
Sverg det stakkars hjertet
Så det stønner blant de skinnende jordene.

Og så hør i skogen,
Ved furuene, stille i utseende,
Mens røykskjermen
Det er tåke overalt.

Jeg tar venstre og høyre.
Og selv uten skyld,
Livet er litt listig
Og det er alt - i nattens stillhet.

Analyse av Akhmatovas dikt "The Poet"

Verket, skrevet i 1959, er en del av den poetiske syklusen «Håndverkets hemmeligheter». Inspirasjonskilder, stadier av den kreative prosessen, forhold til musen og leserne - diktene som er inkludert i syklusen reflekterer Akhmatovas personlige opplevelse, og fanger et kvart århundre av hennes komplekse skjebne. Samtidig kan "Hemmeligheter av håndverk" betraktes som et fragment av intertekst, som oppsummerer refleksjoner om arten og formålet med gaven til kunstnerisk uttrykk i sammenheng med hovedtrendene i russisk lyrisk poesi.

Posisjonen til forfatterskaperen er ettertrykkelig realistisk: rolige og rimelige, noen ganger ironiske eller bevisst jordnære intonasjoner dominerer i syklusens poetiske tekster. Det sublime bildet av musen fra opprettelsen av samme navn rimer dristig på den daglige "byrden". Et lignende lag med ordforråd inkluderer verbet "ottraplet" og predikatet "ni gugu", som formidler misnøyen til det lyriske "jeget" med uforutsigbarheten og inkonstansen til beskytteren.

Stemningen og stilen i begynnelsen av "Poeten" ligner intonasjonene som dominerer det ovennevnte verket: det åpner med den foraktfulle frasen "bare tenk." Leksemet "arbeid" gjenspeiler konseptet "håndverk", nøkkelen i syklusen og dateres tilbake til erklæringene fra akmeistene på 10-tallet. XX århundre som dannet sitt eget "Workshop of Poets". Erfaringen fra fortiden er farget av en ironisk vurdering av en samtid som overfører kreativt arbeid til kategorien «bekymringsløst liv».

Resonnement som forklarer heltens halvt spøkefulle posisjon er plassert i den sentrale delen av diktet. Det er klart for en sann poet hvor man skal hente inspirasjon: lydene av musikk og bilder av naturen kan tjene som kilder til inntrykk. Bilder av det lidende "fattige hjertet", "glitrende felt", innfødte tåkete avstander, stille furutrær refererer vedvarende leseren til en rekke eksempler fra poesien på 1800-tallet. Intertekstuelle forbindelser finnes ikke bare på nivået av figurativ struktur. Teknikken for parallellisme, elsket av klassikerne, kopieres ironisk nok når heltens følelser sammenlignes med landskapsmalerier.

Erindringer, ment å minne om dikterens høye oppdrag, fortynnes med den originale "røykeskjerm"-metaforen, som bærer tydelige tegn på marineterminologi. Avbrytende elementer i en sublim stil skaper en ekstra komisk effekt.
Det er også viktig hvordan dikteren handler: han later som han er sin egen, avlytter, tar «venstre og høyre». "Skamløs" oppførsel ligner vanene til et kort skarpere, noe som tilsvarer tendensen til bevisst å senke bildet.

I det siste kvadet er det betydelige endringer i stil: ubestemte former av verbet erstattes av personlige, 1 l. enheter h. Hvis hoveddelen av teksten er viet til en ironisk beskrivelse av de typiske vanene til musens bekymringsløse kjæledyr, så snakker det lyriske "jeg" i finalen utelukkende om seg selv. Aspektene ved det "onde livet" og spesielt hemmelighetene til "nattens stillhet" er gjenstander for nøye oppmerksomhet fra talens emne.

Diskusjoner om talentets naturlige natur blir hørt i den berømte "Utseendet til poesi sammenlignes med veksten av livsglade ugress: løvetann, burdock, quinoa. Sammen med visuelle bilder er lyd- og olfaktoriske signaler inkludert i listen over inspirerende signaler. Hele listen er kombinert på grunnlag av fellesskap og uvesentlighet.

Akhmatovas oppriktige selvrapport er full av intertekstuelle forbindelser, og det første "kontaktpunktet" er Pushkins arv. Den analyserte teksten vurderer ideen om spesiell følsomhet, responsen til den kreative gaven, som dukket opp i de udødelige linjene til "Profeten".

Anna Akhmatova likte ikke å bli kalt poetinne. Hun hørte noe foraktelig i dette ordet. Poesien hennes var på den ene siden veldig feminin, intim og sensuell, men på den annen side inneholdt den også ganske maskuline temaer, som kreativitet, Russlands historiske omveltninger og krig. Akhmatova var en representant for en av de modernistiske bevegelsene - Acmeism. Medlemmer av gruppen "Workshop of Poets" - en organisasjon av Acmeists - mente at kreativitet er et slags håndverk, og poeten er en mester som må bruke ordet som byggemateriale.

Akhmatova som en akmeistisk poet

Akemisme er en av modernismens bevegelser. Representanter for denne trenden kom i konflikt med symbolistene og deres mystikk. For Acmeists er poesi et håndverk som kan læres hvis du hele tiden øver og forbedrer. Akhmatova var av samme oppfatning. Akmeister har få bilder og symboler i diktene deres er nøye utvalgt, så det er slett ikke nødvendig å bruke dem i overført betydning. Et av de mest kjente diktene som Akhmatova skrev er "Mot." Analyse av diktet viser hvor viktig det russiske språket var for dikteren. Ator behandler ham veldig ærbødig og respektfullt: dette manifesteres både på formnivå og på innholdsnivå. praktisk talt ingen, setningene er korte og konsiste.

Anna Akhmatova "Mot"

Vi må begynne med skapelseshistorien. Anna Akhmatova begynte arbeidet med samlingen "Wind of War" rett etter at den begynte, i 1941. Dette skulle være hennes bidrag til seieren, hennes forsøk på å heve moralen til folket. Diktet "Mot" ble inkludert i denne diktsyklusen og ble et av de mest slående.

Tema og idé for diktet

Hovedtemaet i diktet er den store patriotiske krigen. Akhmatova implementerer dette temaet på sin egen måte. Det viktigste folk trenger, mener Akhmatova, er mot. Analyse av verset viser hvordan poetinnen på bare noen få linjer klarte å uttrykke ideen om at fiender hevder å ødelegge russisk kultur og slavebinde det russiske folket. Dette gjør hun ved å nevne det viktigste for en russisk person - det russiske språket, originalt og unikt.

Meter, rim, retorikk og strofe

En analyse av diktet "Mot" av Akhmatova må begynne med en vurdering av konstruksjonen. Det er skrevet med amfibrakisk pentameter. Denne størrelsen gir verset resitativitet og klarhet det høres brått, innbydende og rytmisk ut. Diktet har tre strofer. To av dem er fullverdige quatrains, det vil si at de består av fire linjer forbundet med kryssrim. Den tredje strofen slutter uventet på den tredje linjen, som bare består av ett ord - "for alltid." Akhmatova understreker dermed betydningen av dette ordet, hennes standhaftighet og tillit til makten til det russiske folket og landet som helhet. Med dette ordet setter hun den generelle stemningen i teksten: Russisk kultur vil eksistere for alltid, ingen kan ødelegge den. Selvsagt kan verken språket eller kulturen i et land overleve uten folket, som må vise mot og rett og slett ikke kan gi opp.

"Mot", Akhmatova: analyse av uttrykksmidler

I ethvert dikt er det alltid et poeng av "uttrykksmidler". Dessuten er det ikke nok å bare skrive dem ut, du må også bestemme funksjonen til hvert av virkemidlene i teksten. Som nevnt ovenfor, brukte akmeistene få figurative virkemidler i diktene sine, og holdt seg til det samme prinsippet, hvis analyse nødvendigvis krever vurdering av leksikale og syntaktiske talefigurer. Diktet begynner med "Våre timer" - dette er en dyster modernitet. Akhmatova falt på harde tider: første verdenskrig, revolusjon, borgerkrig... Og nå andre verdenskrig... Akhmatova forlot ikke landet da den første utvandringsbølgen stilnet, og hun forlot den ikke i løpet av årene av Hitlers invasjon. Akhmatova personifiserer russisk tale og det russiske ordet, henvender seg til ham som en venn ved å bruke "deg". I forbindelse med denne personifiseringen oppstår en metafor - vi skal redde deg fra fangenskap. Denne metaforen betyr at hvis Hitler-Tyskland hadde vunnet over Russland, ville det russiske språket ha falt i bakgrunnen, barn ville ikke blitt lært det, og det ville ha sluttet å utvikle seg. Og nedgangen til det russiske språket betyr fullstendig tilbakegang av russisk kultur og ødeleggelsen av århundrer gamle tradisjoner og nasjonen som helhet.

I diktet trekker forfatteren oppmerksomheten mot visse betydninger: time-timer, mot-mot (i første strofe). Diktinnen brukte også syntaktisk parallellisme i den andre strofen, som forsterker effekten av den uttrykte ideen om at det russiske folket vil kjempe desperat, til siste bloddråpe, ikke sparer seg selv, viser mot. Akhmatova (analyse har bevist dette) forråder ikke akmeismens kanoner, men snakker om et aktuelt problem.